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Msica antigua
(hace 50 000 aos-500 d. C.)
Msica en la Prehistoria
Msica en la Antigedad
Historia de la msica
Vase tambin: Portal:Msica
ndice
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1 Clasificacin
3 Monodia profana
o 3.1 Los trovadores
o 3.2 Los juglares
4 Polifona
o 4.1 Ars Antiqua
o 4.2 Ars nova francs
o 4.3 Trecento italiano
o 4.4 Manierismo y Ars subtilior
5 Teora y notacin
9 Galera
10 Referencias
o 10.1 Notas
o 10.2 Bibliografa
o 10.3 Discografa
11 Enlaces externos
Clasificacin[editar]
La historiografa musical medieval suele clasificar la msica medieval en tres grandes
repertorios:
La polifona, msica escrita a varias voces y que surge por evolucin de las
anteriores durante la Baja Edad Media, primero en el mbito religioso y
posteriormente tambin en el profano.
Gran recodo de la Edad Media, la cada de los carolingios (987) coincide con el alba de la
nueva cultura; es el tiempo en que la msica culta occidental sucede a las tradiciones
musicales antiguas.
Sera solo en el siglo XIX, tras siglos de olvido (Rousseau no vio en las catedrales sino
restos de barbarie y de mal gusto, y Hugo quiso persuadir a sus contemporneos de que la
msica data de Palestrina), e incluso solo desde el ltimo cuarto de ese siglo XIX, que la
msica de la Edad Media sera redescubierta y estudiada a fondo.
El canto gregoriano[editar]
Artculo principal: Canto gregoriano
A finales del siglo VI el papa Gregorio I Magno dirigi una reordenacin, reforma y
compilacin de la liturgia romana, continuada por sus sucesores, que inclua una
conformacin ms llana y sencilla de las melodas (canto romano antiguo y nuevo). La
alianza papal con la monarqua carolingia gala de Pipino y luego de Carlomagno (segunda
mitad del siglo VIII) logr imponer en Occidente una centralizacin de la administracin, el
derecho cannico y la liturgia, cuyo repertorio de cantos, basado en esa progresiva reforma
anterior, se vincul un tanto legendariamente a Gregorio I y fue denominado gregoriano.
Desde entonces hasta al menos el siglo XVI el canto gregoriano fue el estilo musical ms
difundido e influyente en el mundo occidental (y de hecho se mantuvo vigente hasta 1965
como repertorio oficial universal de la liturgia catlica).
Fue precisamente en la poca carolingia (ca. 800), y para difundir ese repertorio, cuando se
comenz a utilizar junto a los textos una nueva forma de notacin musical silbica, la
neumtica, que, aunque imprecisa en ritmo y altura, ayudaba a recordar las melodas del
repertorio. Posteriormente sus signos, llamados neumas, seran insertados en un tetragrama,
que ya s precisaba la altura de los sonidos.
Aunque los primeros textos descifrables y completos datan de inicios del siglo IX, y una
gran parte de las melodas que conocemos fueron transcritas de manuscritos todava
posteriores (especialmente de los siglos XII y XIII), hemos de pensar que muchas piezas
deban de estar en uso desde haca mucho tiempo cuando fueron anotadas. Lo que la
notacin nos ha transmitido es, verosmilmente, una tradicin establecida en los siglos VIII
y IX, y fortalecida por la autoridad imperial y pontificia: los redactores de los manuscritos
con neumas no pudieron referirse sino a un estilo sancionado por la Iglesia, de modo que
este repertorio carolingio o romano galicano representa ya, sin duda, una cierta decadencia
en relacin con las melodas de las liturgias anteriores.
Es un canto mondico.
Neumticos: si cada slaba tiene entre dos y tres notas, generalmente anotadas con
un solo neuma.
Por su forma de interpretacin los cantos suelen ser clasificados en tres categoras:
De estilo directo: son cantados ntegramente por el o los mismos cantores, sea un
solista o un coro.
Por su uso litrgico, el repertorio puede clasificarse entre cantos de la misa y del oficio.
1. Cantos del Ordinario, de texto fijo (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y
Agnus Dei). Son cantados por el coro de fieles o por la schola cantorum (coro
especializado).
2. Cantos del Propio, como por ejemplo el Gradual o el Tracto, cuyo texto cambia da
a da. Podemos distinguir en ellos recitativos (reservados a los sacerdotes; suelen ser
muy sencillos aunque elegantes, tienen un origen muy antiguo y, probablemente,
han conservado lo esencial de su aspecto primitivo) y aclamaciones (por el coro de
los fieles; probablemente espontneas al principio, y muy sencillas, fueron
refinndose y se hicieron rituales).
Por su parte, los cantos del oficio se usan en las diversas horas de oracin (Laudes,
Prima, Tercera, Sexta, Nona, Vsperas y Completas).
Por ltimo, podemos clasificar las piezas del repertorio gregoriano segn su origen,
reflejado en su forma musical, en dos grandes grupos: piezas de origen salmdico, y piezas
versificadas.
1. Responsos: estribillos y estrofas con los que el coro responde a los versculos del
salmo, cantados por el solista. Primitivamente breves, silbicos e inseparables del
salmo, los responsos se han convertido en grandes piezas con vocalizaciones,
generalmente en tres partes (estribillo, uno o varios versculos del salmo, estribillo).
2. Antfonas: estribillos silbicos introducidos en el canto alterno de los salmos, como
preludio, postludio e interludio. Dos semicoros cantan los versculos
alternativamente (antfonas) y se unen para cantar la antfona.
3. Tractos: salmos, o fragmentos de salmos cantados seguidos, sin repeticin alguna ni
estribillos, slo para el solista. Son piezas ornamentales con ricas vocalizaciones,
que se sitan entre las lecturas de la misa, principalmente durante el tiempo pascual.
insercin de nuevos melismas o incluso nuevos textos en las antiguas melodas del
repertorio, prctica denominada tropo. Un tipo particular de tropo, aplicado al Aleluya, fue
denominado secuencia.
Hay tres formas de tropo:
Un tipo particular de tropo, el aplicado al melisma de la ltima slaba del Aleluya (el
llamado Jubilus), se practic muy extensamente hasta el punto de desarrollarse una nueva
forma musical con textos y melodas muy elaborados, la secuencia, que histricamente fue
desarrollada en tres fases:
Aunque llegaron a escribirse cinco mil secuencias, el Concilio de Trento fij para su uso
slo cuatro, de las cuales la ms clebre es el Dies Irae, secuencia estrfica de Toms de
Celano (s. XIII) para la misa de difuntos; ms adelante se aadi una quinta, el Stabat
Mater. Por otra parte, el lai profano y la estampida instrumental asumieron la forma
musical de la secuencia.
Como ltimo tipo especial de tropo hay que citar los dramas litrgicos, nacidos a partir de
los tropos del Introito de Pascua y Navidad, desde los que se desarrollaron dilogos
cantados y luego pequeas representaciones sacras independientes, como los llamados
misterios, el Ludus Danielis o, ya en lengua vulgar, el Auto de los Reyes Magos.
Monodia profana[editar]
Los trovadores[editar]
Guillermo de Poitiers.
Los trovadores eran aristcratas que componan canciones y en ocasiones cantaban sus
propias obras; de la interpretacin y acompaamiento de estas se encargaban generalmente
los juglares, msicos profesionales de extraccin popular. La tradicin de los trovadores
naci en el sur (Provenza) y suroeste (Aquitania) de Francia, cuyo centro cultural era San
Marcial de Limoges; precisamente el trovador ms antiguo conocido es Guillermo IX de
Poitiers, Duque de Aquitania (1086-1127). Entre los ms notables de los cuatrocientos
trovadores en lengua provenzal conocidos podemos citar a Peire Vidal, Guerau de Cabrera
y Raimbaut de Vaqueiras. Por su parte, los trovadores del norte de Francia suelen ser
denominados troveros, y los alemanes Minnesnger (en alemn, "cantores de amor").
Los textos de las canciones de los trovadores son de temtica muy variada: canciones de
gestas, heroicas, amorosas, de carcter poltico, moral, satrico, piadosas, cantos fnebres...
Musicalmente, las formas son tambin de gran diversidad, destacndose el rondeau (con
una peculiar alternancia de coplas y estribillo), el virelai (en que el estribillo no interrumpe
el desarrollo de las estrofas) y la ballade (estribillo alternante cada tres estrofas).
Aunque el estilo trovadoresco alcanza su apogeo en la segunda mitad del siglo XII, tiene
importantes cultivadores en el siglo XIII, como el cataln Giraud Riquier o el francs Adam
de la Halle.
Los trovadores se muestran muy audaces en la invencin de sus melodas, definitivamente
apartada ya de sus originales modelos litrgicos. Como ya no utilizan textos en prosa latina,
sino en verso romance, la rtmica de sus obras ya no se basa en la cantidad mtrica de cada
slaba; esto hace desarrollar ciertas frmulas rtmicas, entre notas largas y breves, que
tendrn gran repercusin en la msica polifnica.
Los juglares[editar]
Polifona[editar]
Toda la msica europea conservada anterior al siglo IX es mondica. A partir de ese siglo
va a recogerse en los manuscritos un nuevo procedimiento de composicin: la polifona.
Mientras que la monodia continuar practicndose an durante siglos, y con excelentes
resultados artsticos, la polifona emprender un desarrollo acelerado en que los hallazgos
se van sucediendo unos a otros, perfeccionndose a cada generacin de msicos.
Ars Antiqua[editar]
Artculo principal: Ars antiqua
Se llamaba Ars antiqua a la forma de hacer msica de los siglos XII-XIII, en los que se
parte de los primeros ensayos polifnicos y se enriquecen hasta sentar las bases de la
polifona en su etapa de plenitud.
Sus ms destacados representantes aparecen en torno a la llamada Escuela de Notre-Dame
de Pars y son Leonn, organista de Notre-dame, y su sucesor Perotn.
La meloda litrgica (vox-principalis) pronto pierde importancia con respecto a la meloda
aadida (vox-organalis) que ahora ocupa el lugar ms agudo. Finalmente, la vox-principalis
deja de ser de origen litrgico, admitindose la invencin libre.
Una novedad es el organum melismtico, en que la vox-principalis se fragmenta en cada
una de sus notas, que adquieren una duracin larga; sobre ellas se aplica una segunda voz
en notas breves que florean sobre la primera con gran soltura.
Leonn trata con gran elegancia y libertad los melismas, e introduce con maestra el uso de
ritmos flexibles, alternando notas largas y breves en la vox-principalis, que empieza a
perder su rigidez.
La generacin siguiente en los principios del s. XIII tiene su mximo representante en
Perotn, discpulo del anterior. Parti de la obra de su maestro y la reelabor
experimentando nuevos tipos de composicin para tres o cuatro voces.
Trecento italiano[editar]
El madrigal es una de estas formas, que no es aquella misma que aparece 150 a 250
aos despus, pero con una forma como de verso/refrn. La stanza de tres lneas,
cada una con diferentes palabras, alternadas con un ritornello de dos lneas, con el
mismo texto en cada aparicin. Quizs podramos ver las semillas del ritornello del
Renacimiento tardo y del Barroco en estos arreglos. Tambin regresan una y otra
vez, reconocibles en cada ocasin, en contraste con las secciones dispares que la
rodean.
La caccia ('caza'), es otra de estas formas, que fue escrita para dos voces en un
canon al unsono. Algunas veces, esta forma ejecutaba un ritornello, el cual estaba
ocasionalmente en un estilo cannico. Usualmente, el nombre de este gnero
provea un doble significado, dado que el texto de la caccia fue referente en primer
la ballata fue la tercera forma principal, la cual fue un equivalente grosso modo al
virelai francs.
Entre los manuscritos italianos que sobreviven de esa poca incluyen el Codex Squarcialupi
y el Codex Rossi.
Los compositores que sobresalieron en este periodo son, entre otros, Francesco Landini,
Gherardello da Firenze, Andrea da Firenze, Lorenzo da Firenze, Paolo da Firenze (Paolo
Tenorista), Giovanni da Firenze (tambin conocido como Giovanni da Cascia), Bartolino da
Padova, Jacopo da Bologna, Donato da Cascia, Lorenzo Masini, Niccol da Perugia, y
Maestro Piero.
Teora y notacin[editar]
La teora musical griega, heredada por Roma, fue el punto de partida de la especulacin
musical medieval a travs de los ltimos escritores vinculados al antiguo mundo clsico,
Boecio (480-524) y Casiodoro (477-570) que fueron, con los traductores rabes, quienes
introdujeron la teora musical griega en nuestra Edad Media.
Boecio elabor el tratado de armona titulado De institutione musica. Este texto tiene una
gran trascendencia como fuente de conocimiento de las doctrinas griegas acerca de la
armona y por el influjo que ejerci sobre el pensamiento medieval. Divida la msica en
tres gneros distintos: msica mundana, humana e instrumental. Esta divisin para Boecio
no tiene un carcter religioso, sino que se apoya en la desvalorizacin del trabajo manual y
de lo que depende de los sentidos.
La Longa
El organum, hacia el siglo XII era una pieza musical litrgica en la que cada nota de
un canto era mantenido en valores largos por una voz, mientras que una, dos o tres
voces cantaban embellecimientos sobre ella. Otra definicin ms clara es: forma
primitiva de polifona medieval consistente en superponer de manera
contrapuntstica una o ms voces a la meloda, tomado de los cantos gregorianos. Es
una de las primeras manifestaciones polifnicas que encontraremos en la msica
occidental (la polifona es "msica vocal o instrumental a dos o ms voces"). Se
confeccionaba tomando una meloda gregoriana ya existente, con dos voces
superpuestas, de movimiento paralelo.
El hoquetus es una forma musical propia del Ars Nova francs del s. XIV en la cual
tres voces realizan un contrapunto sobre una voz grave.
Msica instrumental[editar]
La danza, muy apreciada tanto en los ms refinados ambientes como en las celebraciones
populares, fue un factor determinante en el proceso que antes analizamos consistente en
fijar ciertas melodas segn esquemas rtmicos. Adems de la evidente influencia en
trminos como la ballata o balada trovadoresca, tuvieron gran popularidad las estampies y
los saltarellos. Hay tipos de danza religiosa, vinculados a las representaciones teatrales que
se hacan en las iglesias sobre la Pasin, la Navidad, etc.; en Espaa se ha mantenido la
tradicin del Canto de. la Sibila. Tambin danzaban los peregrinos que iban en romera,
algunas de cuyas piezas se conservan en el Llibre Vermell de Montserrat.
No conservamos especificaciones concretas que nos digan si tal o cual obra ha de ser
cantada o tocada tambin con instrumentos, y menos sabemos qu tipo de instrumentos
deben tocarse. Sin embargo, est fuera de toda duda que la msica de este perodo, aunque
escrita para voces, poda tocarse tambin con acompaamiento instrumental; y no slo la
msica profana, sino tambin buena parte de las composiciones religiosas.
Desde luego, est claro que la msica de danza exiga participacin instrumental y, por otra
parte, son numerosos los testimonios tanto iconogrficos como literarios que nos dan
noticias de la presencia instrumental en la msica de la poca. De los primeros tenemos
muestras muy abundantes en la arquitectura: los prticos de iglesias y catedrales tanto en el
romnico como en el gtico estn rodeados de msicos con sus correspondientes
instrumentos, entre los que destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de
Compostela.
En este perodo, tras el despegue operado en la poca inmediatamente anterior, se haba
llegado a una gran proliferacin de instrumentos y variantes. Podemos estar seguros de que
el uso de tales instrumentos fue muy abundante, aunque no haba nada que se parezca a
nuestras actuales orquestas. Los conjuntos eran muy reducidos, de una docena de msicos
en los casos ms excepcionales, y corrientemente slo tres o cuatro, a veces menos.
En la iglesia se admita solamente el rgano, pero las nuevas composiciones religiosas
polifnicas facilitaran la introduccin de otros instrumentos para acompaar o sustituir a
las voces: violas, flautas, chirimas, etc. Trovadores y juglares taan laudes, arpas,
salterios, gaitas y, desde luego, variedad de panderos, sonajas, tamboriles, etc. Para las
celebraciones pblicas y las fiestas al aire libre se va perfilando un conjunto caracterstico
llamado de "msica alta" por la potencia y brillantez de su sonido, compuesto de trompetas,
chirimas y bombardas.
Conviene, finalmente, destacar la influencia de los musulmanes, sobre todo en su
aportacin en cuanto a instrumentos se refiere.
Muchos de los instrumentos usados en la poca medieval perviven an hoy da con algunas
variaciones. Los principales instrumentos conocidos en la Edad Media todava se usaban en
los tiempos de los capetos; otros aparecieron despus del siglo X.
Instrumentos de cuerda[editar]
La msica medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el lad, la guitarra
morisca o mandora, la guiterna y el salterio. Los dulcmeles, similares en estructura a los
salterios y ctaras, que eran originalmente punteados.
El rabel, era un instrumento medieval cordfono de tres cuerdas, tocado con arco.
Su caja de resonancia tena forma de pera y en ocasiones alargada. El mstil era
corto y el clavijero a veces estaba inclinado hacia la derecha, hasta adoptar
La fdula, era un instrumento medieval de cuerda frotada con cuerpo oval o elptico,
tapa armnica plana y clavijeros normalmente en forma de disco.
Arpas, liras y salterios: Las denominaciones medievales son con frecuencia muy
confusas. Las palabras cythara, rote, rotta o chrotta pueden designar un arpa, una
lira con arco, un salterio. Sucede que la lira se bautiza como arpa o psalterium o que
el monocordio tiene 19 cuerdas. No obstante, la iconografa permite distinguir
tres tipos de instrumentos de cuerda sin mstil o mango, y otro instrumento especial:
Las liras se asemejan a las ctaras antiguas hasta el siglo XI. Las cuerdas de
igual longitud, se tensan entre un clavijero y una consola transversal
paralelamente al cuerpo sonoro. La lira y el arpa estn claramente
diferenciadas en un manuscrito del siglo XII, en la que el arpa se llama
cythara anglica y la lira cythara teutonica.
Instrumentos de viento[editar]
Guillaume de Machaut distingue en el siglo XIV dos tipos de flauta: las traversas y en las
que tocas recto cuando soplas. Pero no parece ser que, en Europa, las flautas fueron rectas
hasta el siglo XII. La flauta travesera vendra como entonces, de Oriente. Una pequea
flauta recta llamada flajol o el flaihutel se tocan en asociacin con un tamboril o tabor, por
un solo ejecutante, como todava se practica hoy en Provenza o en el Pas Vasco. Las
flautas se hacan de madera ms que de plata u otro metal, y podan tocarse desde un
costado o desde el extremo. La flauta dulce, por otro lado, ha conservado ms o menos su
forma. El Gemscorno se parece a la flauta dulce en que tiene orificios para los dedos en su
frente, aunque pertenece en realidad a la familia de la ocarina. Uno de los predecesores de
la flauta, la zampoa o flauta de Pan goz de gran popularidad en el medievo y es
posiblemente de origen helnico. Los tubos de este instrumento estaban hechos de madera,
graduados en longitudes diferentes para producir diferentes tonos.
Los instrumentos de las familias de los cuernos y de las trompetas son, en general,
instrumentos guerreros. El olifante, cuyo uso dur un poco ms de dos siglos, es un
cuerno tallado en un colmillo de elefante (de donde su nombre, por aproximacin
fontica). El instrumento que Dante llama trombetta es una pequea trompa, una
pequea bocina, una trompeta. Las cuatro tubae y la tubecta de plata que se hizo
hacer Federico II en Italia (1240) son probablemente instrumentos del mismo tipo,
uno y otro inspirado tambin libremente en la tuba y la buccina latinas. Dersde el
siglo X se utilizaron igualmente instrumentos cnicos, de cuernos de animal o de
madera, provistos de una embocadura de cuerno y perforados por orificios, como el
caramillo: son las cornetas, llamados tambin cornetas con boquillas, del nombre
que se llama a su embocadura.
Instrumentos de percusin[editar]
Hasta el Renacimiento los instrumentos de percusin no desempearon sino un papel
marginal en la msica. Antes del siglo XII no existan prcticamente, aparte de los juegos
de campanas empleados en los monasterios. No obstante, el ornato cotidiano estaba
realzado por ruidos diversos de los que la literatura medieval evoca con frecuencia los
aspectos comunes: matracas de los leprosos, amuletos tintineantes con que se cubran los
hroes y los peregrinos, cencerros, cascabeles, campanas, aldabones de las puertas, etc.
Slo en los siglos XII y XIII aparecieron en Europa los tambores de dos pieles, con los que
se acompaaban sobre todo los que tocaban instrumentos de viento y el pequeo tambor
sobre un cerco con crtalos (pandereta).
Galera[editar]