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Alumno: De la Cruz Martínez Maribel

Materia: Comunicación y Procesos Educativos.
Tema: Amine. ¿Es educativo?

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 Índice
Tema Páginas
Etimología 3
Historia del anime 3
Contenido del anime 4
Clasificación del anime. 5
Diseño de personajes 7
Audio: Música en el anime 10
La industria del anime 10
Lo educativo del anime 11
Anime y manga 12
Características fundamentales del anime y manga. 14
CLAMP 15
Entrevistas 17
Conclusiones 19
Bibliografía 20

2
 Anime. ¿Es educativo?
Etimología
Anime fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados
de procedencia japonesa. En Japón se utiliza el término para referirse a
la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano,
pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus
guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos
a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión,
distribución en DVD y películas con audio). Paralelamente al anime, en
Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic de
procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha
interacción. El anime es manga en movimiento. El anime es, en síntesis,
animación japonesa; sin embargo, a diferencia del comic y animación
americano; tiene unas bases, objetivos y público totalmente diferentes.

Historia del anime

El género de animación de
origen japonés, comienza en el
siglo XX, con una serie de
cortometrajes similares a los
encontrados en otros países
como Estados Unidos, Rusia,
Alemania, Francia, entre otros.
Se descubrió que la primera
animación japonesa, Katsudō
Shashin, fue realizada en 1907,
donde se puede observar la
participación de un niño
marinero. En la década de
1930, la animación se convirtió
en un formato alternativo de la
narración de cuentos. La falta
de visión de actores occidentales, por ejemplo, hace casi imposible dirigir las películas establecidas en
Europa, América, o mundos de fantasía, que naturalmente no tienen la participación de Japón. La
animación permite a los artistas crear personajes y entornos.

El éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses. Osamu Tezuka adoptó y
simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y el número de marcos en la
producción. Esta fue la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir el material en
un apretado programa de animación con un personal sin experiencia.
3
Contenido del anime
Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los
cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de 1970, el anime empieza a tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las
producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el
anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro,
algunas escenas de violencia y sexuales.

Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo
en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad,
el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un
público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos.

A demás el anime también toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También se toma en cuenta las
relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime
pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado
para la transferencia de sus pensamientos emocionales. Aunque en las series destinadas para un público
femenino, se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, no es algo ajeno también a las
series destinadas para el público masculino.

Un elemento muy importante dentro de los romances, en donde comúnmente los personajes están
desesperados por una persona en especial, es la expresión de los sentimientos, como por ejemplo la serie
titulada Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto
que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los
oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo.

Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del
movimiento del realismo, incluso se han adoptado obras literarias al anime. Las historias contadas a
través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros
cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos
históricos. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las
tradiciones japonesas. Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de
entrega personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre determinación y la
elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hay series con drama histórico, que narran
diferentes sucesos de Japón. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros
4
largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha ha sido parte de
un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se
cometen en la autoridad. Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes
tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado.

Cristianismo, un aspecto fundamental.

El cristianismo como una Fe importada, ha sido muy influyente en la sociedad japonesa y ha despertado
siempre gran interés. Con los procesos misioneros de San Francisco Javier en el siglo XVI se buscaba
expandir el catolicismo en Asia Oriental. En Japón la religión tuvo un considerable éxito hasta que en
1587, Toyotomi Hideyoshi (gobernador) ordenó que los misioneros dejaran el país, temiendo su creciente
influencia. El cristianismo fue definitivamente prohibido en 1643, al tiempo que se expulsaba a los
portugueses que comerciaban en el país.

Después de la Era Mejí, los misioneros regresaron, fundando universidades. Actualmente el 1% de la

población es cristiana, los demás tienen una preferencia de ver esta religión en la cultura popular, sin
importar si viene de Hollywood o Tokio.

También si se toman en cuenta los valores del sentido del deber como el altruismo y la amistad, se
relaciona con el auto sacrificio de los personajes para ayudar a los demás. Y también están los antivalores
como la soberbia de los personajes, en donde también terminan derrotado, aunque ciertos ilustradores
convertidos al cristianismo protestante han hecho adaptaciones bíblicas.

Clasificación del anime.

Podemos clasificar
el Anime (en
términos globales)
en las siguientes
categorías básicas:

ANIME DE
ACCIÓN: Este
anime se basa en
la acción, la lucha,
las guerras.
Ejemplos típicos
de esta clase de
anime
encontramos las
series de
“evangelion”. “los
caballeros del
zodiaco” entre
otros.

5
ANIME DE AVENTURAS: En esta clasificación las series son aventurezcas, por lo general de viajes,
recorridos por sitios interesantes en donde se desarrolla la serie. Ejemplos: pokemon, digimon y mini.

ANIME SENTIMENTAL O ROMÁNTICO: Aquí el anime se introduce en un mundo de sentimientos,

de amores y romances. Ejemplo de esta especie podemos
citar las Ovas de “oh mi diosa!”, “Ranma ½.”.

ANIME MIXTO: En un 88% todo el anime es mixto, o sea, que reúne todos los elementos anteriores
(acción, aventuras y romance). Para citar algunos ejemplos, debemos mencionar la siguientes series:
“Ranma ½ “, “cowboy bebop”, “Sailor Moon”, entre otras.

6
Diseño de personajes

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras

dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el
anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de
brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles
son:

Modelos comunes de ojos en el anime. Los ojos: comúnmente son

muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos
como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y
azul. Osamu Tezuka introdujo el ojo grande inspirado por
producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se
toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El
coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una
textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son
usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes.

7
 Prototipo de un personaje femenino. El cabello: hay de todas
formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o
femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los
ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo

humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la
proporción también pueden cambiar, pueden ser muy exagerados,
aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.
La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece
ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales
son usadas por caracteres para denotar estados de ánimo y
pensamientos.

El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación
occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que
están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión
extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots,
monstruos y demonios, varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los
animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre
humanos.

Diferencias sutiles y drásticas en la mujer y el hombre

Ella:
Cabello largo y sedoso, corte moderno y femenino.

Pechos prominentes, sensuales.

Cintura afinada, espalda delgada.

Cadera bien formada, resaltan los huesos y el abdomen

plano, más no marcado.

Piernas torneadas, muslos largos, pantorrillas bien formadas.

Pies pequeños.

Estructura ligera, con movimiento; quiebres en cintura y cadera que den imagen sensual.

* Ropa ceñida, de moda; bien combinada, coqueta.

Zapatos de moda (muy importante) o una botas genéricas; el tacón alto define y estiliza las
piernas.

8
Él:
* Cabello corto, crespo, rebelde dependiendo de la personalidad.
* Pectoral fuerte, amplio, con un abdomen marcado.
* Espalda muy ancha, hombros rectos.
* Cadera estrecha, hechada hacia delante, cintura ancha fuerte
* Piernas gruesas , firmes, musculosas y grandes.
* Ropa holgad, marcad en pecho y cintura; cierto grado de
desaliñado.
* Zapatos cómodos, grandes, no necesariamente de moda.

Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:

Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".

Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".
Moé. Estilo que exagera las características "tiernas"
de los personajes.
Super deformed. Personajes muy pequeños como
muñequitos. Exageran las características infantiles.

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Audio: Música en el anime
La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST
como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:

*Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación, cuando

aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele
caracterizar la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o
cantantes populares en Japón.

*Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación, cuando aparecen los créditos finales, es
acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por
bandas o cantantes populares en Japón.

*Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan

para acompañar las escenas, dependiendo de los directores,
puede usarse una composición compleja de ópera.

*BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas

que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar
las escenas.

*Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la

animación pero que no aparecen en ésta.

Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus
traducciones al español.

El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y

desarrollada en Japón.

La industria del anime

Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de anime se ha incrementado de una manera muy
grande.

En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzaron una cantidad aproximada de
180, mil millones de yenes, y en cuánto a la exhibición se estima de 43, mil millones de yenes. También
la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa:
10
 Lo educativo del anime

En el mundo, el arte se recrea desde todo tipo de

visiones y perspectivas; pinturas, música,
escritura, composición, Web, etc. Así como tiene
todo tipo de formas, también existen disciplinas
que intentan unificar todos estos movimientos en
una sola y armónica representación

Para quienes cuentan con niños y adolescentes en

la familia o para quienes se interesan por los
productos culturales de moda, los animé son un
fenómeno conocido. Sin embargo, lejos de carecer
de importancia, estos dibujos animados de origen
japonés traen consigo, y desde hace largo tiempo,
un bagaje cultural y una trayectoria en los medios
más que interesante.

El fenómeno animé no son dibujos únicamente

dirigidos a chicos y, por qué no, a adolescentes
occidentales, sino que en su concepción son
creados para satisfacer el gusto del público de
todas las edades. En Japón es un producto
altamente consumido (y disfrutado) por miles
de espectadores que encuentran en estas
animaciones todos los ingredientes que
pudieran ofrecer otras producciones
televisivas.

Al igual que el manga, los animé se clasifican de acuerdo a la edad del público al que se dirigen y a su
temática. Podemos encontrar animaciones de amor, de terror, ciencia-ficción (o, a mi entender, un
subgénero que se expandió enormemente: el de robots), de aventuras y policiales. Asimismo, todas estas
clases tendrán sus variantes si está dirigido al público femenino o masculino adolescente, infantil o
adulto. Sin embargo, éstas no son las únicas características que los convierten en suceso. El gran atractivo
está dado por el estilo y la dinámica de sus imágenes, por sus tramas y por la caracterización de sus
personajes.

El Kendo, por ejemplo (en Japonés, El camino de la espada); el arte que el samurai estudiaba y seguía
durante toda su vida, que mas allá de las batallas incluía todo tipo de rituales de respeto que antecedían y
procedían a la contienda y podían ser aun mas importantes que esta; así mismo, el trabajo de sus armas de
entrenamiento y combate, aparte del tejido y construcción de sus armaduras creo una serie de disciplinas
increíble que determino el fin de una era en el imperio del sol naciente.

Pero más allá de la animación y la historia se encuentra la cultura, el arte y la creación de una generación.

La animación americana por tradición es simple; ellos mismos crearon sus propias reglas, como que la
cámara era estática, los personajes no cambiaban de escenario o era un escenario continuo simple el que
11
se movía mientras los personajes permanecían estáticos. Con Anime inicio la revolución, se empezó a
experimentar la cámara que se movía descubriendo detalles de los personajes o la que se alejaba del
objeto, revelando algo nuevo al espectador. El anime, al surgir en una situación de pobreza, dio paso a
nuevas técnicas como estas para hacer mas barato el proceso sin perder la calidad del resultado.

La inyección de realidad que trajo el anime, donde se puede ver la tragedia de la muerte y la riqueza de
las relaciones humanas dio una visión distinta al pueblo nipón; donde es natural que existan series de
anime para niños, jóvenes, adultos, amas de casa, empresarios y todo tipo de públicos. Lo cual es el
primer error de las cadenas televisivas de occidente, que dejan al anime en un espacio "solo para niños".

Luego encontramos lo más representativo del anime, el

dibujo. La herencia de Osamu Tezuka ha prevalecido
intacta al pasar de los años, pero también se han creado
nuevos estilos de animación, fotografía y ambientación que
quisieran igualar las mejores producciones de Hollywood.
(Corrección, si hubo dos películas [sagas] que usaron
técnicas de anime en su filmación; Kill Bill y Matriz).

Realmente el mundo del anime contiene gran diversidad de

temas que pueden ser vistos por sus televidentes, algunos
temas de suma importancia y que se ven en la mayoría de
las series, es el significado del amor, la mistad, que son componentes que ayudaran al hombre a ser un
buen humanizado, cosa que en la actualidad se esta perdiendo. Actualmente la mayoría de los hombres
son crueles y buscan el beneficio propio a cualquier circunstancia, sin importar a quien dañan.

Esta actividad, afición o entretenimiento como quieran llamarle podría a ayudar a la educación en
México, se ha visto casos de que algunos animes, como la serie bob esponja, ha ayudado a los niños de 6
y 7 años a auxiliar a los que lo necesitan, de alguna manera, todo esto conlleva a un aprendizaje, para
luego llevarlo a la práctica.

Anime y manga
El anime y manga se puede considerar como un arte,
que eleva al más alto nivel el espíritu, los
sentimientos y pensamientos de aquellas personas
que crean dicho arte y cuyo fin es el entretener a
todos los televidentes o a quienes ven las imágenes
plasmadas en el papel.
Esta monografía busca ampliar el concepto y las
ideas que tenemos sobre anime y la manga,
analizando en forma profunda algunos caracteres,
tanto desde los inicios del anime como en la época
moderna.

12
¿Qué es anime y manga?
La Manga es la palabra con la que los japoneses de hoy dicen "comic"
o "historieta".
Aunque en el siglo XVIII designaba los dibujos del pintor japonés
Hokusai, que mezclaba imágenes y texto, posteriormente se siguió
utilizando esta palabra para otras obras, que cumplían más o menos
con dicho requisito.

En el periodo de la post segunda guerra mundial, nacen en Japón los

emonogatari, como resultado del contacto entre los historietistas
japoneses y los occidentales. Sin embargo, el verdadero inicio del
manga como hoy es conocido, se dio en 1947 con Tezuka Osamu, un
medico quebrado, que copiando el estilo de Disney, crea una historia
de robots que obtuvo un éxito impresionante y en menos de cinco
años, ya había creado mas de cinco nuevas series, entre las cuales la
mas famosa y conocida es Tatsuwan Atom (Astro Boy), su mas
famosa creación.

Su estilo, que ya incluía los ojos grandes y las facciones occidentales de los personajes, fue rápidamente
copiado y adaptado por diversos dibujantes. Así, el manga, gano una identidad propia con respecto a su
"predecesor" norteamericano.

El grupo CLAMP, autores de Rayearth (Guerreras mágicas), el grupo

de dibujantes de manga shoujo mas popular en Japón. Evidentemente,
en este grupo faltan muchísimos otros autores de talento y fama
equiparables con los historietistas mencionados, pero la lista se haría
interminable.

En cuanto al Anime, a los pocos años del nacimiento del manga

moderno, nace una de sus secuelas, la animación para televisión o
cine, a lo que los japoneses llaman Anime. Aunque para los japoneses anime, es cualquier dibujo
animado, la utilización de esta palabra en occidente es para los dibujos animados que tienen su origen en
el Japón.

El anime para TV, nace en 1962, con la serie Manga Calendar, que salió al aire el 25 de junio de 1962, y
continúo hasta el 4 de julio de 1964. Pero el verdadero comienzo del anime, esta nuevamente a cargo de
Tezuka Osamu, con la versión animada de Tetsuwan Atom, que fue vista en los hogares japoneses desde
el 1º de enero de 1963 y termino el 31 de diciembre de 1966.

Hacia los 80s, nace una nueva forma de anime, que cada día tiene más aceptación: los OVA o películas
(la sigla en ingles de Animación Original para Vídeo). Son de una mejor calidad, tanto en el dibujo, como
en la animación, la historia es generalmente mas corta y se desarrolla mas rápido y solo vienen en formato
de Vídeo.

13
Características fundamentales del anime y manga.
Para comenzar, se utilizaran los términos Anime y Manga como
sinónimos.

Es importante decir que el Anime solo se le denomina a aquellos dibujos

animados japoneses; pero la pregunta radica en saber si todo dibujo
animado japonés es al mismo tiempo Anime.

La palabra anime se sobreentiende que esta dirigida a los dibujos

animados japoneses, pero no todos los dibujos animados japoneses
cumplen con los requisitos y características del Anime.

El Anime radica en primer lugar por ser una serie japonesa. En segundo
lugar esa serie debe tener unos "ingredientes" que son la acción, el amor,
el suspenso y/o la aventura. En tercer lugar esa serie debe constar de
dibujos altamente novedosos, con cualidades y características nunca antes
vistas. Como punto final la ubicación espacial o temporal de la serie se debe dar en el territorio japonés o
plantearse una serie en relación entre algún país y el Japón.

El idioma japonés es el alma del anime y este

podría ser un factor primario para la
diferenciación del anime con cualquier otra serie
que sea ajena a esta categoría de animación.
Cabe destacar que es en esta época, aparecieron
compañías dedicadas al lanzamiento de series
televisivas, como son Clamp, Toei y Gainax y
muchas otras.

14
CLAMP
Es un cuarteto femenino de dibujantes
japonesas de manga que se han ganado el
título de Las Reinas del Shōjo (siendo el shōjo
el manga dirigido a las chicas jóvenes).
Tienen un estilo bastante sádico en cuanto a
guión que podría interpretarse como manga
para gente adulta, aunque otras historias como
Card Captor Sakura están dedicadas también
para un público infantil, es decir que jugaron
una gran variedad de géneros y targets.

Lo que si es seguro es que las chicas

comenzaron por el gusto que habían
desarrollado en la infancia, por la lectura del
manga y el enajenamiento del anime, de la
que Kansas, no era la excepción.

Algo que muchas personas no saben es que le

grupo originalmente estaba conformado por
11 personas (Nanase Ohkawa, Mick Nekoi,
Mokona Apapa, Satsuki Igarashi, Tamayo
Akiyama, Leeza Sei Nanao, Soushi Hisagi,
Kasue Nakamori, Shinya Ohmi, and O-Kyon)
y que después redujo su número
drásticamente a siete personas (siendo las
primeras en salir Hisagi, Najamori, Ohmi y Kyon) para la salida de su primera historia RG Veda en el año
de 1989. Sin embargo, la alineación de este equipo estaba lejos de quedarse estable y finalmente Leeza,
Nanao y Akiyama tiraron la toalla dejando a CLAMP justo como se conoce en la actualidad.

CLAMP, la palabra en sí traducida al idioma inglés significa Prensa y es un sustantivo utilizado en

cuestiones de construcción, Nasase Okawa confiesa que el nombre es un chiste interno.

Las características de este grupo rápidamente se caracterizaron por ser más obscuras, donde toda acción
correspondía a una reacción y donde cada decisión de los personajes concluía en un acierto o en una
desgracia , lo que les daba toda una nueva profundidad de la que antes carecían en este tipo de historias

Empezaron como un grupo de dibujantes en el instituto, dibujando dôjinshis desde 1987 hasta 1991. Sus
dôjinshis se publicaban en una colección llamada CLAMP BOOK. También publicaban una colección de
"doujinshis" llamada CLAMP NEWS, que incluían pequeñas historias de sus obras más recientes del
momento e imágenes de artbook. Residen actualmente en Tokio.

La primera historia que mando CLAMP a occidente fue “X/1999” una saga sobre el fin del mundo en la
que ángeles y demonio están listos para luchar por la destrucción o la conservación del planeta.

15
16
ENTREVISTAS
1.- ¿Cómo te llamas y cuantos años tienes?
Adriana Gonzales Gonzales y tengo 21 años

2.- ¿Qué actividad realizas actualmente?

Trabajo en una zapatería llamada “Caminata” y laboro en el puesto de
cajera, ubicado cerca del metro Tacubaya.

3.-Estado civil
Comprometida

4.- ¿Sabes que es el anime?

Si, son series japonesas muy buenas

5.- ¿Te gusta alguno en particular?, ¿Cuál?, ¿Por qué?

Si, Kaleido Star, por que trata de decir, que no nos debemos rendir en ningún momento de nuestra vida.
Además fomenta la amistad y el trabajo en equipo, la unión, entre otros valores. Es transmitida en el
canal 11 a las 3:30pm.

6.- ¿Es costosa?

Si, por que para conseguir la serie completa, en ocasiones existen más de dos temporadas, por ejemplo
cuando conseguí la serie de inuyasha, está me costo $600 y fue solo la primera temporada, ya que son
dos. Si sale costosa.

7.- ¿Crees que el anime influye en la vida del hombre?

Pos su puesto que si, nos enseña demasiados valores, bueno esa es mi opinión, además son muy
entretenidos. En mi caso por ejemplo, a mi me gustan también las románticas y a veces me identifica con
la historia.

8.- ¿Se puede considerar educativo? ¿Por que?

Si por que la gente que ve estas series han conocido mucho de la cultura de Japón, además de sus
costumbres.

9.- ¿Qué buscas en el?

Entretenimiento

10.- ¿Cómo lo consideras?

Bueno. Excelente, por que cada historia transmitida por el anime trae consigo
una verdad.

11.- ¿A que edad comenzaste con esta actividad?

A los 18 años

12.- ¿Cómo puede ayudar el anime en la educación, en México?

Fomentar valores a los hombres a través de una transmisión diaria de cualquiera de ella, toda tiene algo
que transmitir.

17
Entrevista 2
1.- ¿Cómo te llamas y cuantos años tienes?
Fernando Pérez Hernández y cuantos años tienes 19 años

2.- ¿Qué actividad realizas en la actualidad?

Estudio el Seto semestre en el Colegio de Bachilleres No. 4 “Culhuacán” en el
turno Vespertino

3.- Estado civil.

Soltero

4.- ¿Sabes que es el anime?

Sí

5.- ¿Te gusta alguno en particular?, ¿Cual?, ¿Por qué?

No, la gran mayoría me guasta, sea el genera tanto de acción como de comedia. Los que he visto son Full
Metal Alchemist, Inuyasha, Full Metal Panic, Naruto, Noir, etc., son algunos que he visto, los veo por que
se me hacen muy entretenidos.

6.- ¿Es costoso?

Si, pero si te agradan demasiado no te importara nada para conseguir la serie que más te llame la
atención.

7.- ¿Crees que el anime influye en la vida del hombre?

Claro, en ocasiones al ver las series me hace sentir mejor, cuando estoy enojado o molesto con alguien,
me hacen olvidar mis problemas por un momento.

8.- ¿Se puede considerar educativo?

Si, pero depende la visión de cada uno, no todos pensamos igual.

9.- ¿Qué buscas en el?

Nada tal vez desaburrirme.

10.- ¿Como lo consideras?

Bueno

11.- ¿A que edad comenzaste con esta actividad?

A los 15 años más o menos.

12.- ¿Cómo puede ayudar el anime, en la educación en México?

Inculcándoles valores, para que no olvidemos que unidos

podremos conseguir que nuestro país cambie, empezando por l
mala educación que nos brinda el gobierno, si fuera por él no se
molestaría en gastar en nosotros.

18
Conclusiones.

El anime es un género de animación muy especial. Tiene unas características primarias y otras
secundarias que la diferencian de series de otros estilos. El anime es un tipo de comunicación, por
que nos transmite algún conocimiento, aunque este sea mínimo. Nos demuestra que los humanos
somos capaces de realizar cualquier tipo de cosa, claro siempre y cuando este a nuestro alcance y
quedamos lógralo. También se puede considera como entretenimiento, para dejar un poco el estrés y
ponernos cómodos.

El Anime es la expresión más alta de la imaginación humana; series con un contenido nunca antes
visto, novedosas, únicas; todo esto influye de un modo positivo en nuestras vidas, nos alegran el rato,
somos felices y también somos tristes. Nos sentimos por un momento dentro de ellas, como si lo
estuviéramos viviendo, nos identificamos con alguna de ellas.
El anime refleja características que muchas personas tenemos y hasta nos ayuda de un modo indirecto
a solucionar problemas.

En la actualidad la mitad de la gente o menos de ella, conoce que es el anime, algunos viven por ella,
ya que asisten a eventos, en donde se disfrazan de sus personajes favoritos de alguna serie.
He conocido gente que colecciona este tipo de series, por que como ya lo mencione no es lo mismo
una caricatura a un anime que esta mas relacionado con la cultura de Japón, este tipo de gente, hasta
en su vida cotidiana utiliza el lenguaje de algunas serie, palabras que no entiendes.

El contenido que este fenómeno transmite se relaciona con varios aspectos de nuestra vida diaria, los
conflictos que algún momento podemos presentar con nuestros semejantes. Además de estar
previamente clasificado, por que existe contenido para adulto, como para un niño.

Y como ya lo mencioné esta es una nueva forma de comunicación muy amplia, en donde podríamos
conocer a personas de otras partes del mundo, al asistir a esos grandes eventos que se organizan año
con año , en distintos países .

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Bibliografía

http://www.aldeaeducativa.com/aldea/articulo.asp?which1=2015

http://leche.taringa.net/posts/comics/5468321/El-manga-como-medio-educativo.html

http://www.zonanime.com/anime/

http://www.areanime.com/index.html

Anime y manga. Colección de Luxe. No.11. Editado por EDITOPOSTER; S.A.

DibujArte 53. No.7 Enero 2007. Vanguardia Editores

Especial Conexión Manga. No.11 .EDITOPOSTERS; S.A.

DibujArte 53.No.2. Vanguardia Editores

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