Para Buster Keaton, la cada implicaba el fracaso de un cuerpo en su intento de

desafiar a la gravedad ejecutando acciones tan peligrosas como absurdas; para

Yves Klein, un gesto de liberacin, de desafo alegre al espacio. Para Bas Jan
Ader, expresaba el dolor existencial, ldico y trgico a la vez. Las posibilidades
son infinitas: se puede caer fsica, filosfica, mental, esttica o
sentimentalmente, con herosmo o patetismo. Si se cae, se fracasa, pero la
prdida del control tambin puede ser una alternativa para la libertad. Yo te vi
caer, escrita por Santiago Loza y dirigida por Maricel lvarez, explora el
concepto de cada como homenaje al artista holands Bas Jan Ader.
Famoso por su arte conceptual que experimentaba con la plenitud, su ltima
accin performtica fue embarcarse en un bote ridculamente pequeo para
cruzar el Atlntico de Cape Cod, Massachusetts a Falmouth, Inglaterra en
1975 como la segunda parte de su obra inacabada In search of the
Miraculous. Nunca lleg a destino. Perdi contacto tres meses ms tarde y su
barco fue encontrado tiempo despus cerca de Irlanda, sin rastros de Ader.
Casi 40 aos despus su cuerpo sigue desaparecido.
Dados sus antecedentes artsticos, esto dispar las ms diversas hiptesis. Con
slo 33 aos y una breve produccin, sus performances, videos y fotografas lo
ubican como un artista de culto, particularmente en California, donde cosecha
fieles seguidores que todava suean que Ader est vagando de incgnito por
algn continente o imaginan su desaparicin como otra de sus obras. Nunca lo
sabremos. Lo cierto es que, si haba una forma de irse de este mundo que
encajara con su estilo, irnicamente, no haba mejor que sta.
En sus trabajos, Ader cae. Cae del techo, cae al agua, cae al piso, caen sus
lgrimas, se tambalea y hace caer, desaparece. Filmado en breves pelculas
mudas en blanco y negro en las que muestra las minucias de su cotidianidad,
cae como una metfora de la existencia, se deja ir, pierde el control. Cuando se
observa su obra, que pende entre la risa y el llanto, da la sensacin de que con
l se viene abajo toda nuestra tradicin occidental. Ver sus filmes es como ver
a Buster Keaton con un nudo en el estmago; su fracaso, aunque cmico, no da
gracia, sino que algo en su sinceridad lo vuelve reflejo de quien lo observa. Su
cuerpo es todo y con l va hacia la exaltacin de su finitud. Una entrada de su
cuaderno deca: "Mi cuerpo practicando estar muerto". Eso es su obra.
Naci en Winschoten, Holanda, en 1942. Su padre fue ejecutado por los nazis
por convertir su casa en un refugio para judos cuando Ader tena dos aos.
Este hecho marc toda su obra, que muestra claras similitudes con algunos
eventos de su vida. Por ejemplo, su fotografa Please don't leave me alude al
pedido que le hizo a su madre cuando se dio cuenta de que su padre no iba a
regresar. En 1963 viaj a California, donde vivi hasta su misteriosa muerte en
1975 convertido en uno de los artistas conceptuales ms representativos de los
aos setenta. Trabaj con diapositivas, pelculas, msica y texto, que nos

enfrentan con la humanidad ms cruda. "Se trata de un corpus de trabajos tan

originales como conmovedores adems de meticulosamente ejecutados. El
limitado registro de su breve obra -breve dada su temprana muerte- da cuenta
de una contundencia y una singularidad artstica y conceptual extraordinarias",
afirma lvarez.
En Yo te vi caer lvarez tambin experimenta con el cuerpo y las mltiples
formas de cada. Los movimientos dislocados, acompaados por imgenes en
seis pequeos televisores a los costados y una pantalla principal en el centro,
van formando el concepto. La bailarina Diana Szeinblum cae y se levanta y cae.
Cae? De fondo, un sonido que podra ser de viento o de llanto. O ambos. Hay
quietud en el cuerpo que es movido a travs de las propias palabras de
Szeinblum o las del propio autor de la obra y a la vez intrprete Santiago Loza,
que esparce discursos poticos que descienden de su figura casi inmvil
nombrando, a su modo, las maneras insignificantes de los cuerpos al caer.
Como Ader, Yo te vi caer no invita a reflexiones simples. Se puede ser libre a
travs del arte? Es la cada una forma de libertad? La prdida de control
implica, finalmente, una cada? Una cada redunda en un fracaso? El ritmo
vertiginoso de nuestra sociedad actual acepta la cada o la relega? El
compromiso de lo corporal hasta el extremo de Ader y su concepcin de la vida
como obra de arte puede incluirse en la lnea de artistas como Jan Fabre,
Marina Abramovic, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Joseph Beuys o Chris Burden.
De ellos se nutre todo el impactante trabajo de lvarez, tanto como actriz en
las tablas delunder porteo (obras inolvidables
como Woyzeck, Bambiland o Hcuba o el gineceo canino, las tres
dirigidas por Emilio Garca Wehbi) y la pantalla grande; y como directora, cuya
tercera experiencia es Yo te vi caer. "Todo lo aprendido y lo capitalizado en mi
experiencia como actriz lo volqu en los trabajos que dirig", asegura.
-Ests de acuerdo con que hay un parentesco entre estos artistas y
tu trabajo en escena?
-Son referentes muy presentes en mi formacin y en mi produccin, no slo por
cmo han fusionado vida y obra -concibiendo la existencia como obra de arte y
el cuerpo como soporte en el cual se inscribe esa obra y la propia historia, en la
mayora de los casos, no sin dolor-, sino por la compleja y profunda reflexin
sobre la tica y la esttica que se desprende de cada una de sus propuestas
performativas. La concepcin tragicmica de la existencia de Ader, que
sintetiza en el acto de caer, fue fundamental para dar con el tono entre
romntico y melanclico, pero no desprovisto de cierta sutil humorada, que
predomina tanto en lo formal como en lo discursivo.
-Hay cierto eje perturbador que produce tensin con el espectador,
no es as?
-Las obras de estos artistas son tan bellas como perturbadoras. Se pone en

tensin y se problematiza el vnculo entre el espectador y la obra a partir de la

tensin que genera el propio artista entre su obra y su cuerpo -sometiendo a
ste a prcticas que extreman el cansancio o la exposicin y, algunas veces, el
dolor fsico. Vuelvo una y otra vez a sus obras dado que en ellas forma y
contenido se fusionan de manera tan contundente que la conmocin en el que
mira es tal que ah uno entiende cun certero puede ser un gesto potico o
metafrico en trminos de comunicacin.
-Sin ser una performance, "Yo te vi caer" juega con algunos
elementos: el alejamiento de la nocin de representacin, el cuerpo
como objeto en riesgo, la no voluntad de narracin, la
autorreferencialidad...
-S, Yo te vi caer se nutre y toma prestado de la performance ciertas nociones.
Esa tensin entre cuerpo y artista se manifiesta, por un lado, en Santiago Loza,
que no siendo un intrprete est expuesto en su vulnerabilidad, en su "verdad"
de cuerpo no entrenado para la escena y extraado. Su "estar ah" es pura
presentacin. No hay nocin de personaje que lo ampare. Es Santiago Loza,
leyendo, con su tonada cordobesa, su sencillez y su honestidad. No hay
virtuosismo ni despliegue histrinico. Hay, s, un cuerpo presente que no es
otro que el del autor. Y, por el otro, tenemos a Diana Szeinblum. Bailarina de
tcnica exquisita, da comienzo a la obra con un solo creado en tiempo real que
gira en torno a la cada: de un cuerpo, del pensamiento, del nimo. Su cuerpo
tambin est en tensin, porque est siendo sometido a una bsqueda no fija,
expuesto al logro y al fracaso, y sometido al cansancio debido a la duracin de
la secuencia.
-Qu debe tener una performance hoy para lograr el mismo impacto
que en los '60 y '70?
-Yo creo que una performance tendra hoy el mismo efecto que en las dcadas
de su apogeo si se hace cargo de su historicidad -de Alfred Jarry y los futuristas
italianos en adelante- y de las premisas bsicas que la erigieron como la forma
artstica emblemtica de las dcadas de los '60 y '70: estar por delante de lo
que est adelante o, como dice RoseLee Goldberg, en la "avant avant garde";
priorizar los conceptos por sobre la nocin de "producto"; pensarse a s misma
como una experiencia ms que como algo que se puede traficar en el mercado
de las industrias culturales; y poner el foco en la presentacin exponiendo el
cuerpo del artista en tanto persona y no personaje.