BIBLIOTECA MICHELOTTIANA DE DIREO TEATRAL

0002

LODI
[TODOS OS TEXTOS ESTO NO ORIGINAL.
QUANDO FOR UTILISAR, FAVOR FAZER A CIRTAO EXATA.
SOMOS TODOS ACADMICOS.]

PRTICA ARTSTICA CONTINUADA NA SITI COMPANY

reflexes sobre treinamento e direo teatral na perspectiva de Anne Bogart

CONTINUED ARTISTIC PRACTICE AT SITI COMPANY

reflections about training and directing theatre on Anne Bogarts perspective

Fabiano Lodi1
1 Instituio: Instituto de Artes (IA) da Universidade Estadual Paulista Jlio de Mesqu
ita Filho (UNESP). Tipo de
vnculo: Mestrando. Estgio de Pesquisa: em andamento. rea de estudos: Artes-Teatro.
Orientador: Professor Dr. Jos
Manuel Lzaro. Bolsa de Fomento: Fundao de Amparo Pesquisa do Estado de So Paulo (FAP
ESP). Atuao
profissional: Diretor teatral.

Resumo
Neste texto sero estabelecidas relaes entre o conceito de treinamento, como uma prti
ca
especfica que diz respeito ao trabalho de ator/atriz, e o discurso de Anne Bogart
para a arte da
direo teatral na SITI Company. Nosso intuito consiste em analisar a articulao do dis
curso de
Bogart para a arte da direo teatral, a partir de uma especfica combinao de trs distint
as tcnicas
de treinamento, tal como estabelecido na SITI Company. Levantamos, ainda, uma re
flexo
relacionada possibilidade de haver, nessa combinao de treinamentos, uma prtica espe
cfica que
compreenda procedimentos prprios de direo teatral.
Palavras-chave: Treinamento, Direo teatral, Teatro Contemporneo, SITI Company, Anne
Bogart

Resumen
En el presente artculo establecemos relaciones entre el concepto de entrenamiento

, como una
prctica especfica del actores, y el discurso de Anne Bogart para el arte de la dir
eccin teatral.
Hacemos una anlisis del discurso de Bogart basado en la propuesta de entrenamient
o de la SITI
Company, donde se combinam tres distintas tcnicas teatrales. Planteamos una refle
xin
relacionado a la possibilidad de tener una prtica especfica para un entrenamiento
en direccin
teatral, basado en esto combinacin de tcnicas teatrales.
Palabras-clave: Entrenamiento, Direccin teatral, Teatro Contemporneo, SITI Company
, Anne
Bogart

Abstract
In this article will be established relations between the concept of training, a
s a specific theatre
practice for actors and the discourse of Anne Bogart for the directing theatre a
rt at the SITI
Company. Our goal consist in analyzing the Bogarts discourse for the directing th
eatre based in the
mixed training techniques like happen in the SITI Company training. We raised a
reflection about a
possibility to have, in this mixed training techniques, a specific practice whic
h involves own
procedures of directing theatre.
Keywords: Training, Directing Theatre, Contemporary Theatre, SITI Company, Anne
Bogart

1. Introduo

A anlise realizada nesse artigo pretende desencadear reflexes sobre a prtica da dir
eo
teatral, a partir da experincia artstica de Anne Bogart no Instituto Internacional
de Teatro de
Saratoga (Saratoga International Theatre Institute), tambm conhecida como SITI Co
mpany.
Apontamos a articulao entre o conceito de treinamento, historicamente ligada ao ofc
io de
ator/atriz, prtica de direo teatral, observando como essas duas instncias suscitam u
m modo
particular de produo teatral na SITI Company. Conferimos destaque s trs distintas tcn
icas
teatrais combinadas por Bogart no treinamento da SITI Company: Mtodo Suzuki, View
points e
Composio. Apontamos haver, nessa combinao, atribuies que indicam a possvel ocorrncia
de um treinamento em direo teatral na SITI Company.
Frente histrica referncia do termo treinamento ligado a prticas prprias de ator/atri
z,
denominamos aqui a combinao de tcnicas teatrais na SITI Company como uma prtica artst
ica
continuada. E o fazemos mediante os indcios que nos levam a compreender que o con
ceito de
treinamento na SITI Company envolve as artes de ator/atriz e de diretor/diretora
; uma prtica
artstica que se pretende em regular continuidade almejando o imbricamento de amba
s as
abordagens.
Apresentamos caractersticas bsicas da prtica artstica continuada na SITI Company
buscando identificar de que modo as ideologias associadas a essas tcnicas teatrai
s favorecem a
compreenso de CUMMINGS (2005) ao qualificar Bogart como uma diretora teatral noautoritria. Afirmaes semelhantes podem ser encontradas sem dificuldades, especialme
nte na
bibliografia consultada para esse estudo. Isso pode ocorrer tendo em vista que B
ogart apresenta uma
alternativa ao modus operandi consolidado como padro de produo teatral
aquele em qu
e se
configura uma hierarquia na relao entre ator/atriz e diretor/diretora. Tal hierarq
uia posiciona o
diretor/a diretora em um lugar destacado, que lhe confere relevante poder de dec
iso. A ruptura com
essa tradicional hierarquia, mediada por uma prtica artstica continuada consiste e
m um dos
elementos principais do discurso de Bogart para a arte da direo teatral.

2. Treinamento de atores; Discursos de diretores

HODGE (2000) observa que o diretor2 teatral se estabeleceu como figura central d
o
processo criativo ao longo do sculo XX. Fatores importantes relacionados a essa a
firmao
incluem a explcita responsabilidade que lhes cabiam sobre o resultado final de um
a obra, bem
como sobre a elaborao de uma harmoniosa unidade esttica de elementos articulados na
cena. O
surgimento das escolas de formao para artistas de teatro
lideradas essencialmente
por diretores
bem como a entrada dos estudos teatrais nas universidades so fenmenos que concerne
m a este
momento histrico e que se prestaram a consolidar a hegemonia do diretor.

2 As obras consultadas no idioma ingls e sem traduo para o portugus apresentaro o pre
domnio do masculino.
parte as caractersticas do idioma ingls em que no se diferencia diretor de diretora , p
r exemplo, verificamos no
haver qualquer citao sobre diretoras teatrais no contexto histrico da relao entre tre
inamento e direo teatral.
Neste perodo, de acordo com FRAL (2000), verifica-se a ocorrncia de diretores teatr
ais
atribuindo aos atores noes de treinamento, como uma pedagogia completa e necessria
ao pleno
desenvolvimento do corpo/esprito/carter. Por sua vez, SAVARESE (1995) aponta para
um
movimento, constitudo essencialmente por atores europeus, cuja reao aos conservatrio
s e
escolas de teatro deu origem a laboratrios de pesquisa teatral, onde tambm se inve
stigava noes
de treinamento, sem considerar necessariamente os mesmos pressupostos estabeleci
dos nas
instituies tradicionais.
Livros, apostilas, cursos e registros informais de trabalho formam uma ampla gam
a de
referncias disponveis sobre os mais variados discursos ligados ao fazer teatral. N
elas verificamos
possibilidades de criao nas mais distintas realidades. Destacamos aqui trs das cara
ctersticas
principais identificadas como procedimentos recorrentes nesse contexto: o estabe
lecimento de uma
hierarquia que determina os modos de produo artstica; a valorizao do coletivo artstico
como
organismo criador em um regime de mtua colaborao; e a defesa por um permanente trei
namento
que articula saberes transmitido pelos Mestres. A autoria desta produo artstica e r
eflexiva resulta
do legado de artistas consolidados no segmento da direo teatral, bem como aos estu
diosos de suas
trajetrias, a exemplo de Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Tadashi Suzuki, Antunes
Filho, Jacques
Lecoq, Jacques Copeau entre outros.
Foi no ensejo desta discusso que no incio da dcada de 1990, mais precisamente em 19
92,
que a diretora teatral Anne Bogart fundou, nos Estados Unidos e com a colaborao do
diretor

teatral japons Tadashi Suzuki, a SITI Company. O interesse manifestado por essa c
ompanhia
tornaria estvel uma prtica artstica por meio da qual fosse possvel criar obras teatr
ais. E
difundiria essa prtica como procedimento de trabalho criativo em teatro, oferecen
do cursos que
pudessem contar com a participao de artistas de diferentes pases.

Ao longo dos mais de vinte anos de atividades na SITI Company, Bogart permanece
sustentando um trabalho artstico que questiona padres convencionais que orientam a
s relaes
entre artistas de teatro. Isso inclui sua proposta de uma abordagem alternativa
sobretudo para a arte
de ator/atriz e sua relao com as competncias artsticas do diretor/da diretora teatra
l. Esse padro
est ligado, segundo Bogart (apud LAMPE, 1997, p. 107) predominncia do realismo psi
colgico
nas encenaes teatrais dos Estados Unidos, fruto de uma formao artstica cuja origem re
monta a
uma m apropriao do sistema Stanislavski, ancorado no mtodo de Lee Strasberg
irremediavelmente antiquado para teatro .
Nesse contexto, prevalecem duas hipteses sobre as quais a prtica artstica continuad
a
proposta por Bogart na SITI Company promove uma ruptura com o padro convencional.
A
primeira delas, relacionada ao trabalho de ator/atriz, tem a ver com uma crena ha
bitual de que o
ator/a atriz deve agir movido/movida por uma emoo particular. Em relao a isso, BOGAR
T e
LANDAU (20053, p. 15) acreditam que forar uma emoo particular tira o ator da simples
tarefa
de executar uma ao, e atravs disso distancia os atores uns dos outros e da plateia .
Outra
hiptese tem a ver com uma configurao diferenciada na hierarquia ator/atriz-diretor/
diretora,
favorecida pela combinao de treinamentos que os posiciona sob um regime de mtua
colaborao. Bogart recorrentemente atribui essa caracterstica aos processos criativo
s dos quais
participa como diretora, evitando associar a sua atividade artstica ao estabeleci
mento de uma viso
unilateral, sobre a qual atores/atrizes devam buscar aprovao.
3 Todas as citaes desta obra foram traduzidas com colaborao do autor deste artigo, q
ue integrante da equipe de
traduo deste livro para o portugus
projeto em curso, sob responsabilidade da Editor
a Perspectiva, de So Paulo/SP.
4 Entrevista concedida a Daniel Mufson disponvel em <http://danielmufson.com/inte
rviews/i-dont-have-a-vision-ihave-values-an-interview-with-anne-bogart>, acesso em 28 de setembro de 2013.

Eu no estou prevendo um modo como o diretor deve

e posso
fazer de melhor, que atuar como um facilitador.
e eu sou
capaz de concentrar as vises das outras pessoas.
vai dizer
que eu no digo para ningum o que fazer. [...] E
ne'.
Eu no tenho uma viso. Tenho valores, talvez.4

ser, apenas estou refinando o qu

[...] Se eu tenho um talento, qu
Qualquer um que trabalhou comigo
ento eu sempre ouo: 'Ah, a viso de An

3. Sobre as tcnicas de treinamentos combinadas na prtica artstica continuada da SIT

I
Company

Bogart consolidou como prtica artstica continuada da SITI Company uma combinao de
treinamentos, os quais remetem s parcerias firmadas por ela junto a importantes n
omes das artes

cnicas e com destacada atuao nos Estados Unidos. Essa combinao de treinamentos se val
e de
trs distintas prticas, que, de acordo com NUNES (2009, p. 240):

[...] envolvem aspectos da tradio teatral no oriente e ocidente, voltadas relao entr
e ator e
diretor em seus processos de criao. Seus pressupostos so uma alternativa aos modelo
s
tradicionais de atuao e direo, permitindo o surgimento de aes cnicas a partir de
situaes fsicas e vocais baseadas na conscincia do estado do corpo, no espao e tempo
presente e no somente por intenes psicolgicas pr-concebidas.

Abaixo, descreveremos brevemente aspectos relacionados a cada uma das trs prticas
combinadas no treinamento da SITI Company e como essas prticas determinam os parme
tros do
trabalho de ator/atriz, de diretor/diretora, e as condutas de realizao artstica.

3.1 Mtodo Suzuki de Treinamento de Atores

Apresentando elementos vistos nas artes marciais, danas clssicas e nos tradicionai
s teatros
japoneses Noh e Kabuki, o Mtodo Suzuki resulta em uma gramtica de movimentos denom
inada
de Gramtica dos Ps. A execuo dos exerccios pressupe uma relao de aprofundamento das
sensaes do corpo humano, por meio de um intenso despertar de energias destinadas a
engajar um
efetivo contato dos ps com o cho.
Alguns dos movimentos so pontuados por um golpe denominado stomp, principal eleme
nto
do Mtodo Suzuki. Consiste em bater os ps no cho vigorosa e alternadamente. Para SUZ
UKI
(2002, p. 155), esta ao evoca uma sensibilidade bsica que deve ser desenvolvida pel
os
atores/atrizes, como uma hiptese operacional capaz de tornarem efetivas as imagens
as quais se
empenham em criar.
Os exerccios que compe o mtodo so denominados por Carruthers e Yasunari (2007) de
disciplinas de atuao. Trata-se de um termo traduzido do Kanji .., ou ainda, em alf
abeto
japons Katakana ....... A transliterao para o alfabeto da lngua portuguesa equivale,
respectivamente, a Kunren (leia-se Kuunen) e Toreningu (leia-se Toreeningu). O s
ignificado literal
de Kunren e Toreningu treinamento. Sucessivas tradues destas terminologias culmina
ram por
caracterizar especialmente Kunren como uma atividade diferenciada das noes tradici

onais de
treinamento, no contexto de uma prtica prpria de atores/atrizes. No entanto, remet
e ao mesmo
sentido de treinamento abordado neste artigo e relacionado prtica teatral.

As disciplinas de atuao enfatizam diferentes maneiras com as quais os ps desencadei

am
um contato particular com o cho. Em algumas dessas disciplinas, msicas e/ou comand
os sonoros
realizados pelo instrutor/pela instrutora so utilizados como recurso auxiliar, de
stinado a conferir
um ritmo aos movimentos, assim como um tempo e a durao da sustentao de posies corporai
s
em imobilidade.
SUZUKI (2002, p. 155) adota tais procedimentos com o intuito de fazerem emergir
nveis
de expressividade corporal cuja assimilao se revele ao ator/ atriz como um segundo
instinto.
Pretende viabilizar no somente a sensao de se estar em estado de fico no palco mas, s
obretudo,
enfatizar o trabalho de ao vocal no teatro.

Tecnicamente falando, meu mtodo consiste em um treinamento para aprender a falar

poderosamente e com clara articulao e tambm aprender a fazer o corpo todo falar, me
smo
quando este permanece em silncio. Desta forma, o ator pode aprender a melhor mane
ira de
existir no palco. Ao aplicar este mtodo, quero tornar possvel para atores desenvol
verem suas
habilidades fsicas expressivas e nutrir uma tenacidade na concentrao.

3.2 Viewpoints

Viewpoints um conjunto de nomenclaturas destinado criao de um vocabulrio que

favorea um entendimento comum a princpios de movimentos cnicos. O mesmo nome utiliz
ado
para se referir a uma prtica de improvisao radicalmente fundamentada na ideia de au
tonomia, em
que essas nomenclaturas so empregadas. Origina-se do contato de Anne Bogart com a
tcnica dos
Seis pontos de vista (Six Viewpoints), criada na dcada de 1970 nos Estados Unidos
pela coregrafa
Mary Overlie. O intuito era apresentar uma abordagem alternativa aos padres vigen
tes de criao
em dana naquele perodo.5
5 Informaes adicionais sobre a tcnica Six Viewpoints, o contexto em que surgiu e ou
tros contedos relacionados
podem ser conferidos no endereo eletrnico: <www.sixviewpoints.com>.
Inspirada pelas inovaes apresentadas por meio dos Six Viewpoints, especialmente pe
la
capacidade potencial de gerar novos trabalhos de forma colaborativa e eficiente,
BOGART e
LANDAU (2005, p. 05) deram incio a uma extensiva investigao sobre a aplicabilidade
dos
princpios presentes na tcnica de Overlie para criar momentos visceralmente dinmicos

no teatro
com atores e outros colaboradores .
Mary Overlie organizou seis viewpoints em sua tcnica: Tempo (Time), Espao (Space),
Forma (Shape), Movimento (Movement), Emoo (Emotion) e Histria (Story). No curso de
suas
experimentaes, Bogart e Landau redefiniram e expandiram as nomenclaturas cunhadas
por

Overlie, criando quatorze viewpoints, assim divididos: Viewpoints Fsicos

didos pelos
Viewpoints de Tempo, Viewpoints de Espao e Viewpoints de Tempo-e-Espao
s
Vocais.

compreen
e Viewpoint

. Viewpoints de Tempo: Andamento (Tempo), Durao (Duration) e Resposta Cinestsica

(Kinesthetic Response);
. Viewpoints de Espao: Relao Espacial (Spatial Relationship), Arquitetura (Architec
ture) e
Forma (Shape);
. Viewpoints de Tempo-e-Espao: Gesto (Gesture), Topografia (Topography) e Repetio
(Repetition);
. Viewpoints Vocais6: Altura (Pitch), Dinmica (Dynamic), Acelerao-Desacelerao
(Acceleration-Deceleration), Timbre (Timbre) e Silncio (Silence).
6 Podemos afirmar no haver consenso entre os/as artistas da SITI Company sobre qu
ais so exatamente os viewpoints
vocais, bem como de que modo so articulados no treinamento vocal da companhia.

3.2 Composio

Composio viabiliza a estruturao de resultados artsticos cnicos, seja uma cena

aleatria, uma pea curta, uma performance, coreografia etc. Trata-se de uma metodol
ogia para
criao de novos trabalhos. Uma escrita teatral colaborativa. Tarefas especficas rela
cionadas a uma
temtica que se pretende abordar so experimentadas pelos artistas envolvidos na cri
ao. Incentiva
a assimilao prtica de materiais, imagens e intuies diversas surgidas, ou no, ao longo
da
prtica artstica continuada. Composio estabelece um espao prprio para esboar ideias
rapidamente e mostr-las cenicamente, torn-las aes concretas. O objetivo consiste em
engajar
todo os envolvidos/todas as envolvidas no processo criativo em um desafio de jus
tapor elementos
variados em cena.
O termo Composio, familiar ao universo da msica e da dana, remete
neste caso ao
trabalho da coregrafa Aileen Passloff. Na dcada de 1970, Passloff foi professora d
e Bogart em
Annandale-on-Hudson, cidade prxima a Nova York e onde est localizado o campus da B
ard
College: universidade em que Bogart concluiu o bacharelado em Artes. Trata-se da
primeira
experincia com a qual Bogart teve contato, dentre as trs tcnicas que combinou na prt
ica artstica
continuada da SITI Company.

Segundo LANDAU (1995) essa abordagem culmina na gerao, definio e

desenvolvimento de um vocabulrio teatral para ser articulado em uma determinada p
roduo.
Estabelece a relao entre a prtica da Composio ligada ao ofcio de direo teatral, assim
mo a
prtica dos Viewpoints e do Mtodo Suzuki dizem respeito ao ofcio da arte de ator/atr
iz. Convm
ressaltar, entretanto, que essa afirmao no segrega as prticas de atuao e direo no tre
mento
da SITI Company. A prtica artstica continuada da SITI Company contempla no somente
um fazer
artstico separado por habilidades. Incentiva, especialmente, o compartilhamento s
obre a autoria de
uma obra. Verifica-se, assim, o interesse por um processo colaborativo de criao te
atral.

4. Composio: uma possvel tcnica de treinamento em direo teatral?

Vinculada experimentao de proposies cnicas imaginadas, estruturantes de um todo

em elaborao, observamos haver a possibilidade de compreendermos a Composio como uma
tcnica que diz respeito arte da direo teatral na SITI Company.

Aos/s artistas que exercem essa arte cabe o ato de, muitas vezes, tomar decises qu
e
constituiro uma obra cnica como tal. Composio configura as relaes artsticas de modo qu
esse poder no seja exercido, exclusivamente, pelo diretor/pela diretora. Assim po
sto, Composio
nos sugere a descentralizao de decises convencionalmente ancoradas na figura do dir
etor/da
diretora, reforando o carter colaborativo dessa metodologia.

Paradoxalmente, ao passo em que instaura modos alternativos para o fazer teatral

, Bogart d
continuidade liderana que se atribui ao diretor/ diretora enquanto agente responsve
l por
mensurar parmetros da arte de ator/atriz, bem como as condies em que esses/essas ar
tistas
mediaro suas relaes. E mantm, nesse caso, a reconhecida influncia do diretor/da diret
ora
teatral sobre o emprego de um treinamento para atores/atrizes. Segundo o relato
de ZINN (2011,
s/p) difcil no concluir que o ator algo como um jogador secundrio nas criaes de Ann
Bogart. [...] Ela domina a produo com suas ideias, sua coreografia e sua mis-en-scn
e, cheia de
gestos e formas fortes .7
7 ZINN, Jeff. Beyond Stanislavski: The Post Moderns. Disponvel em <www.jeffzinn.c
om/a-brief-history/beyondstanislavsky-the-post-moderns>, acesso em 21 de maro de 2013.

5. Consideraes Finais

Caractersticas singulares que envolvem as relaes entre atores/atrizes-diretores/dir

etoras
descortinam a complexidade prpria das relaes humanas, tornando acentuadas as tentat
ivas de se
encontrar uma potica para essa relao. A contribuio de Bogart, neste sentido, signific
ativa. O
amplo repertrio de sua produo artstica e reflexiva ao longo de sua trajetria na SITI
Company
so os meios pelos quais faz da arte teatral uma prtica viva e interessante.
Constatamos o alcance e a influncia de suas reflexes, de acordo com CUMMINGS (2005
,
p. 217), pelo reconhecimento internacional de Bogart como uma diretora inovadora,
com
interesses eclticos e uma dedicada professora que mudou o curso da formao teatral n
os Estados
Unidos . Complementa sua colocao, salientando:

[...] por meio de sua liderana casual e rigorosa qualidade de sua ateno, Bogart cri
a um
espao de trabalho em que outros [colaboradores] possam criar, o que facilita sua
reputao
como uma norteadora, uma diretora no-autoritria.8
8 Idem, p. 219.

Os diferentes pontos de vista relacionados ao discurso de Bogart para a arte da

direo
teatral cotejados nesse artigo nos indicam que essa discusso solicita continuidad
e e
desdobramento. Prestamos aqui nossa contribuio nesse sentido. Apoiados nas prerrog
ativas da
Composio, compreendemos a prtica artstica continuada na SITI Company como possibilid
ade
para instaurar um dilogo entre os meios que viabilizam o fazer teatral contemporne
o e as
reflexes que a prtica suscita. Para BOGART e LANDAU (2005, p. 153) uma oportunidade
para
esboar ideias no tempo e no espao, olhar para elas, responder e critic-las, e refin
ar ou definir
novas direes .

Referncias

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Composition. New York: Theatre Communications Group, 2005.

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NUNES, Sandra Meyer. As metforas do corpo em cena. So Paulo: Editora Annablume/UDE

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SAVARESE, Nicola. O treinamento e o ponto de partida. In: A arte secreta do ator

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SUZUKI, Tadashi. Culture is the Body. In: ZARRILLI, Phillip B. Acting (Re)Consid
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Theoretical and Practical Guide. 2nd edition. London: Routledge, 2002, p. 155-16
0.

Recebido em 26/09/2014
Aprovado em 05/11/2014

Publicado em 13/01/2015