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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO ESCUELA DE DISEÑO DE MODAS TESIS

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO

ESCUELA DE DISEÑO DE MODAS

TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL

TÍTULO DE

LICENCIADA EN DISEÑO DE MODAS

-À-PORTER FEMENINA PARA MUJERES JOVENES ADULTAS DEL

POR: SOFÍA DÁVILA GUTIÉRREZ

DIS. ANABELA CHÁVEZ DIRECTORA DE TESIS

QUITO, FEBRERO, 2011

Por la presente declaro que esta propuesta es mi propio trabajo y hasta donde yo sé y creo, no contiene material previamente publicado o escrito por otra persona, ni material que de manera substancial haya sido aceptado para el otorgamiento de premios de cualquier otro grado o diploma de la universidad u otro instituto de enseñanza superior, excepto donde se ha hecho reconocimiento debido en el texto.

Sofía Dávila G. Febrero, 2011

AGRADECIMIENTO

A Dios, quien me dio la fe, la voluntad que cada noche le pedí para no desfallecer y seguir

adelante con mi tesis, quien me dio la fortaleza necesaria para salir siempre adelante pese a las dificultades, por colocarme en el mejor camino, iluminando cada paso de mi vida. A mis padres, Mario y Nut, quienes con infinito amor me han impulsado a buscar el éxito y la felicidad a través de su sueño y expectativa de verme en la cima de mi profesión.

A mis hermanos, Mario y Camilita, por su amor y por quienes no he perdido la luz del camino

correcto para lograr ser un ejemplo. A Diego, quien con amor, pese al cansancio del día de trabajo, me llena el mundo de canciones, de colores, y de imágenes inspiradoras.

A mis profesores y a todas las personas que han compartido sus conocimientos, vivencias y su sabiduría, para hacer de mi lo que hoy soy.

DEDICATORIA

Dedico este trabajo a mi mamá, quien siempre estuvo para hacerme compañía, para responder preguntas, para darme empuje con todo su cariño y por prestarme un espacito en su oficina. A mi papá, porque con su amor y su inmensa paciencia, ha sabido crearme una imagen del hombre perfecto. A mi hermano Mario, a quien adoro por ser siempre tan correcto y porque de vez en cuando se le escapa una carcajada, de sus serias facciones. A mi hermana Camilita, quien con su sonrisa y chistes malos, inundan de alegría cada día de mi vida. A mi abuelito Miguel, por hacer de nuestras vidas una eterna poesía.

Contenido

ÍNDICE

Página

Título del proyecto

I

Planteamiento del problema

I

Formulación del problema

II

Objetivo general

II

Objetivos específicos

II

Hipótesis

III

Resultados esperados

V

Metodología de la investigación

VI

Marco referencial

XII

Marco teórico

XIII

CAPITULO I: Fundamentación Teórica Síntesis

1

Introducción

3

1. Generalidades de la Moda

4

1.1

Categorías

4

1.1.1 Haute Couture

5

1.1.2 Prêt-à-Porter

10

1.1.3 Prontismo

12

1.1.4 Prêt -à-Couture

13

1.1.5 Casual

14

1.1.6 Jean Wear

14

1.1.7 Lencería

15

1.2 Tipologías

15

1.3 Clasificación de las prendas de vestir

16

1.3.1 Superiores

16

1.3.2 Inferiores

16

1.3.3 Intimas

16

1.4

Siluetas

16

1.5

Tendencias

21

1.5.1

Tendencias 2010

22

1.6

Estilos

31

1.6.1 Estilo Fránces

31

1.6.2 Estilo Italiano

33

1.6.3 Estilo Británico

34

1.6.4 Estilo Americano

35

1.6.5 Estilo Latinoamericano

37

2.

Historia de la Moda Prêt-à-Porter

38

2.1 Generalidades del Prêt-à-Porter

38

2.2 Historia

38

2.2.1 Años 20

41

2.2.2 Años 30

48

2.2.3 Años 40

56

2.2.4 Años 50

62

2.2.5 Años 60

66

2.2.6 Años 70

71

2.2.7 Años 80

80

2.2.8 Años 90

87

2.2.9 Inicios del Siglo XXI

95

2.3

Tipologías Prêt-à-Porter

101

CAPITULO II: Diagnóstico

3.

Estudio de Mercado

106

3.1

Oferta

106

3.1.1

Oferta competitiva

107

3.2

Demanda

107

3.2.1 Definición del Target

108

3.2.2 Análisis de la demanda

109

3.2.2.1 Universo

109

3.2.2.2 Muestra

110

3.3.1

Encuesta

112

3.3.2 Tabulación e interpretación de datos

114

3.3.3 Conclusiones de las necesidades del consumidor

124

3.3.4 Street Vision

125

3.3.5 Conclusiones del estilo de vida del consumidor

129

3.4

Conclusión del perfil del consumidor

131

CAPITULO III: Propuesta

4.

Imagen Corporativa

133

4.1

Moda, filosofía y estilo del diseñador

134

4.1.1

Referentes de Estilo

136

4.2

Desarrollo de la imagen corporativa para la marca Sophie

Dávila

148

4.2.1

Marca

148

4.2.1.1

Nombre

149

4.2.1.2

Logotipo

151

4.2.1.3.

Isotipo

155

4.2.1.4.

Colores Corporativos

156

4.2.1.5.

Papelería y Grafismo

159

4.3

Packaging

166

5.

Proyección de la boutique

171

5.1

Generalidades de la Boutique Sophie Dávila

174

5.1.1 Macrolocalización

174

5.1.2 Microlocalización

175

5.1.3 Áreas de la Boutique

176

5.1.4 Planos Arquitectónicos

178

5.2 Diseño de Escaparates

182

5.3 Diseño de Maniquíes

187

5.4 Iluminación

192

5.5 Diseño de Muebles y Armadores

195

5.5.1 Armadores

195

5.5.2 Muebles

198

6. Desarrollo de colecciones

207

 

6.1 Target

207

6.2 Inspiración

208

6.3 Tendencias 2010

211

6.4 Collage de Ambientación

219

6.5 Filosofía general de las colecciones

221

6.6 Panel de colección

222

6.7 Colección Casual

224

6.7.1 Filosofía Colección Casual

224

6.7.2 Carta de Tejidos

224

6.7.3 Carta de Colores

225

6.7.4 Ilustración y dibujo plano

226

6.8

Colección Ejecutiva

233

6.8.1 Filosofía Colección Ejecutiva

233

6.8.2 Carta de Tejidos

233

6.8.3 Carta de Colores

234

6.8.4 Ilustración y dibujo plano

236

6.9

Colección de Lux

243

6.9.1 Filosofía Colección de Lux

243

6.9.2 Carta de Tejidos

243

6.9.3 Carta de Colores

245

6.9.4 Ilustración y dibujo plano

247

6.10 Fichas Técnicas de Producción

259

7. Plan de mercadeo

260

7.1

Análisis FODA

260

7.1.1 Fortalezas

260

7.1.2 Oportunidades

261

7.1.3 Debilidades

262

7.1.4 Amenazas

262

7.2 Misión

262

 

7.3 Visión

263

7.5

Objetivos

263

7.5.1 Objetivo General

263

7.5.2 Objetivos Específicos

263

7.6

Gestión Organizacional

264

7.6.1 Organigrama Estructural

264

7.6.2 Orgánico Funcional

265

7.6.3 Áreas de Trabajo

268

7.7

Estrategias

269

7.7.1 Estrategia Competitiva

269

7.7.2 Estrategia de Crecimiento

270

7.7.3 Estrategia Financiera

271

7.7.4 Estrategia de Producción

271

7.7.5 Estrategias de Marketing

272

7.7.5.1 Producto

273

7.7.5.2 Precio

273

7.7.5.3 Plaza de Distribución

274

7.7.5.4 Promoción

275

7.7.5.4.1 Diseño de Postal de Promoción

276

7.8 Implantación Estratégica

278

7.9 Legalización de la boutique

279

7.9.1 Registro único de contribuyentes, RUC

279

7.9.2 La patente municipal

285

7.9.3 Registro de la marca

287

Anexos: Fichas Técnicas de Producción

291

Conclusiones

306

Recomendaciones

308

Bibliografía

309

Título del Proyecto

CREACIÓN DE UNA BOUTIQUE PRET-A-PORTER FEMENINA PARA MUJERES JÓVENES ADULTAS EN EL SECTOR NORTE DE LA CIUDAD DE QUITO

Planteamiento del Problema

La moda se ha introducido en todo el mundo y el Ecuador no es la excepción. Quito se ha convertido en una de las ciudades latinoamericanas donde las personas han cambiado la concepción de la moda. Ahora no sólo demanda, sino que exige un lugar donde encontrar prendas de vestir con las cuales se sienta segura de sí misma, que proyecten elegancia, comodidad, personalidad y que posean diseños exclusivos y vanguardistas. La mujer quiteña que quiere verse diferente a las demás y quiere causar gran impacto cuando entra a una reunión de trabajo, de negocios, a una cafetería, a una reunión social, etc., se inclina por la exclusividad y la calidad en prendas que usa. Las boutiques que se han abierto en Quito, en su mayoría, constituyen almacenes con oferta de prendas finas y elegantes, pero no necesariamente exclusivas, y tampoco con creaciones del talento de diseñadores, por tanto, no siempre guardan el sentido de actualidad, de tipologías de la moda, de creatividad y de lanzamiento de tendencias. Se advierte entonces la necesidad de crear una boutique prêt-à-porter en la ciudad de Quito, donde se manejen todas las tipologías, donde se entregue trato personalizado ligado a sus clientes, que ellos se sientan satisfechos con lo que se van a poner porque la prenda reúne características de comodidad, actualidad, materiales y colores de tendencia, todo acorde con sus propios gustos y personalidades. En la boutique Sophie Dávila se ofrecerán principalmente trajes listos para llevar, de diseños elaborados y los clientes no tendrán que acudir 5 o 6 veces para tomarse pruebas antes de tener su traje.

Formulación del Problema

¿Cómo crear una boutique Prêt-à-Porter femenina para mujeres jóvenes adultas en el sector Norte de la ciudad de Quito?

Objetivo General

Crear una boutique Prêt-à-Porter femenina dirigida a mujeres jóvenes adultas mediante la adecuada aplicación de las tipologías de moda, un correcto estudio de mercado e imagen corporativa, en el sector norte de la ciudad de Quito.

Objetivos Específicos

Estudiar el fenómeno de la moda en el mundo y, específicamente, en Quito, a través del estudio de mercado que implica conocer los deseos y necesidades del consumidor.sector norte de la ciudad de Quito. Objetivos Específicos Establecer el estilo de la diseñadora para

Establecer el estilo de la diseñadora para vincularlo con la imagen corporativa de la empresa, el diseño de las prendas y el entorno físico de la boutique.que implica conocer los deseos y necesidades del consumidor. Elaborar prendas que satisfagan al consumidor mediante

Elaborar prendas que satisfagan al consumidor mediante el correcto proceso estilístico, productivo y publicitario.diseño de las prendas y el entorno físico de la boutique. Instaurar un plan de mercadeo

Instaurar un plan de mercadeo y organizacional con el cual se posicionará en un alto nivel a la boutique y a sus bienes y servicios.Elaborar prendas que satisfagan al consumidor mediante el correcto proceso estilístico, productivo y publicitario. II

Hipótesis

Si se estudia el fenómeno de la moda y se hace un estudio de mercado, se conocerá a fondo el comportamiento, los deseos y las necesidades del consumidor para lograr posicionamiento en su mente y satisfacer todas sus expectativas.Hipótesis VARIABLES INDICADORES   1 Generalidades de la moda 1.1 Categorías   1.2

VARIABLES

INDICADORES

 

1 Generalidades de la moda

1.1

Categorías

 

1.2

Tipologías de las prendas

 

1.3

Siluetas

1.4

Tendencias

 

1.5

Estilos

1.6

Historia del prêt-à-porter

 

2 Estudio de Mercado

2.1

Oferta

2.2

Demanda

 

2.3

Estilo

de

vida

y

necesidades

del

consumidor

 

2.4

Perfil del consumidor

 

Si se define el estilo de la diseñadora se establecerá una guía para la creación de todo lo que concierne a la boutique y su imagen, como es la imagen corporativa, el diseño de las prendas, la arquitectura, el diseño interior de la tienda, etc.consumidor   2.4 Perfil del consumidor   VARIABLES INDICADORES 3 Imagen corporativa 3.1

VARIABLES

INDICADORES

3

Imagen corporativa

3.1 Estilo de la diseñadora

 

3.2 Referentes de estilo

3.3 Marca

3.4 Packaging

4

Proyección de la Boutique

4.1 Localización

 

4.2 Aéreas de la boutique

4.3 Escaparates

4.4 Maniquíes

4.5 Iluminacion

4.6 Muebles y armadores

Si se elaboran prendas que satisfagan al consumidor mediante el correcto proceso estilístico, productivo y publicitario, ocurrirá un doble efecto: la boutique crecerá económicamente y el consumidor encontrará donde acudir para vestirse y dejarse envolver por la moda.Maniquíes 4.5 Iluminacion 4.6 Muebles y armadores VARIABLES INDICADORES 5 Desarrollo de las

VARIABLES

INDICADORES

5

Desarrollo de las colecciones

5.1 Target

 

5.2 Inspiración y tendencias

5.3 Filosofías de las colecciones

5.4 Diseno de las colecciones

Si se diseña un plan de mercadeo que este perfectamente coordinado con la estructura organizacional, la empresa llegara más fácil al target el cual es su objetivo alcanzar.de las colecciones 5.4 Diseno de las colecciones VARIABLES INDICADORES 6 Plan de mercadeo 6.1

VARIABLES

INDICADORES

6

Plan de mercadeo

6.1 FODA

 

6.2 Misión, visión, valores y objetivos.

6.3 Gestión organizacional

6.4 Estrategias

Resultados Esperados

INSUMOS:

Antología de la historia de la moda.INSUMOS: Recopilación de tendencias y estilos. Características del diseño prêt-à-porter y sus tipologías. Correcto

Recopilación de tendencias y estilos.INSUMOS: Antología de la historia de la moda. Características del diseño prêt-à-porter y sus tipologías. Correcto

Características del diseño prêt-à-porter y sus tipologías.historia de la moda. Recopilación de tendencias y estilos. Correcto diseño interior. Escaparates bien decorados.

Correcto diseño interior.del diseño prêt-à-porter y sus tipologías. Escaparates bien decorados. Estilo del diseñador. PROCESOS:

Escaparates bien decorados.y sus tipologías. Correcto diseño interior. Estilo del diseñador. PROCESOS: Estudio de mercado. Street

Estilo del diseñador.Correcto diseño interior. Escaparates bien decorados. PROCESOS: Estudio de mercado. Street Vision. Diseño de la

PROCESOS:

Estudio de mercado.Escaparates bien decorados. Estilo del diseñador. PROCESOS: Street Vision. Diseño de la imagen corporativa e

Street Vision.Estilo del diseñador. PROCESOS: Estudio de mercado. Diseño de la imagen corporativa e instalaciones de la

Diseño de la imagen corporativa e instalaciones de la boutique.del diseñador. PROCESOS: Estudio de mercado. Street Vision. Proceso estilístico para la creación del portafolio de

Proceso estilístico para la creación del portafolio de diseños.de la imagen corporativa e instalaciones de la boutique. PRODUCTOS: Perfecto conocimiento del perfil del consumidor

PRODUCTOS:

Perfecto conocimiento del perfil del consumidor y sus necesidades.para la creación del portafolio de diseños. PRODUCTOS: Portafolio de las colecciones. Prendas a la moda

Portafolio de las colecciones.conocimiento del perfil del consumidor y sus necesidades. Prendas a la moda de acuerdo con las

Prendas a la moda de acuerdo con las tendencias actuales.consumidor y sus necesidades. Portafolio de las colecciones. Guía para la legalización de la boutique. Proyección

Guía para la legalización de la boutique.Prendas a la moda de acuerdo con las tendencias actuales. Proyección de la boutique, sus instalaciones

Proyección de la boutique, sus instalaciones y su diseño interior.actuales. Guía para la legalización de la boutique. Estrategias para implantar en la boutique. Imagen

Estrategias para implantar en la boutique.de la boutique, sus instalaciones y su diseño interior. Imagen corporativa: colores, marca. Logotipo, etc.

Imagen corporativa: colores, marca. Logotipo, etc.sus instalaciones y su diseño interior. Estrategias para implantar en la boutique. Metodología de la Investigación

Metodología de la Investigación

Investigación de Campo

Encuestas:

Investigación de Campo Encuestas: 267 usuarios Según el grupo referencial obtenido de la muestra del universo,

267 usuarios

Según el grupo referencial obtenido de la muestra del universo, las encuestas serán realizadas a los futuros usuarios o consumidores, con el fin de conocer a fondo sus necesidades. Las encuestas se llevarán a cabo en el sector norte de la ciudad de Quito.

Observación de campo:

Esta parte es un complemento importante al estudio que se va a realizar. La base de la observación de campo será el Steet Vision, o mirada a la calle, donde a través de material fotográfico podremos visualizar el estilo de vida que lleva el target al que se dirigirá la boutique. Sin embargo, es fundamental iniciar por un análisis del target: sus necesidades, sus deseos y su poder adquisitivo.

Esta investigación se la mostrará con ayuda de fotografías y cualquier otro material obtenido. De igual forma se presentará un informe con el estudio y las conclusiones conseguidas de la observación.

Investigación Teórica

Método Analítico:

Se analizaran los siguientes aspectos con el fin de envolvernos con el manejo del Prêt-à-Porter y sus tipologías:

con el manejo del Prêt-à-Porter y sus tipologías: Historia de la moda La historia es la

Historia de la moda La historia es la ciencia que tiene como objeto el pasado de la humanidad, estudia épocas, estilos, siluetas, prendas, categorías y tipologías de la moda.

Diseño Prêt-à-Porter El diseño Prêt-à-Porter es una categoría de moda en la que comprende historia, concepto, tipologías de las prendas y proceso estilístico.siluetas, prendas, categorías y tipologías de la moda. Tendencias Tendencia es lo que está en auge,

concepto, tipologías de las prendas y proceso estilístico. Tendencias Tendencia es lo que está en auge,

Tendencias Tendencia es lo que está en auge, no son estáticas al contrario siempre están en movimiento. Estudia los estilos, la inspiración y las siluetas que están en boga.

estilos, la inspiración y las siluetas que están en boga. Estilo Es el modo de expresión

Estilo Es el modo de expresión básico y distintivo. Los estilos que se van a analizar son: etno, retro, vanguardista, contemporánea, post-moderno, urbano, fantasía.

contemporánea, post-moderno, urbano, fantasía. Diseño interior Una parte fundamental de la boutique es

Diseño interior Una parte fundamental de la boutique es desarrollar su diseño interior: la decoración, establecer y aprovechar las dimensiones, diseñar los muebles, hacer una presentación por medio de perspectivas, establecer el diseño de los maniquíes, etc.

perspectivas, establecer el diseño de los maniquíes, etc. Escaparates Los escaparates son la ventana de toda

Escaparates Los escaparates son la ventana de toda empresa. Principalmente se estudian los fundamentos, la decoración adecuada, iluminación y perspectiva del escaparate.

se estudian los fundamentos, la decoración adecuada, iluminación y perspectiva del escaparate. Marketing VII

Marketing

El marketing, también llamado mercadeo, se refiere al conocimiento de aprovechar bien las oportunidades de incrementar las ventas de la empresa. Es una actitud empresarial que enseña a identificar, descubrir, conocer y dominar los productos y los servicios que satisfacen las necesidades de los clientes. Dentro de marketing se estudiará el entorno del marketing de la moda, la segmentación y posicionamiento, análisis de la competencia.

y posicionamiento, análisis de la competencia. Estudio de Mercado Un estudio de mercado sirve para obtener,

Estudio de Mercado Un estudio de mercado sirve para obtener, analizar y comunicar información acerca de los clientes, el producto, el precio, el tipo de distribución, las promociones, los competidores y los proveedores. Sirve para conocer el target al que nos dirigimos, su estilo de vida, sus necesidades y deseos del consumidor.

Desarrollo de Colecciones Se analizarán las diferentes inspiraciones que se pueden manejar para el desarrollo de colecciones, su filosofía, la elaboración del collage y del panel de ambientación, se realizará el estudio del dibujo plano del las colecciones y las técnicas de ilustración.su estilo de vida, sus necesidades y deseos del consumidor. Publicidad La publicidad es una actividad

plano del las colecciones y las técnicas de ilustración. Publicidad La publicidad es una actividad de

Publicidad La publicidad es una actividad de comunicación cuyo objetivo fundamental es persuadir, convencer o seducir al público hacia un determinado bien de consumo, servicio, individuo o idea. Los medios de comunicación ofrecen a los anunciantes un espacio de publicidad a cambio de una determinada suma de dinero. Es importante establecer que papel tiene los medios de comunicación y las estrategias publicitarias para el éxito del proyecto.

y las estrategias publicitarias para el éxito del proyecto. Imagen Corporativa La imagen corporativa se refiere

Imagen Corporativa La imagen corporativa se refiere a cómo se percibe una compañía. Es una imagen generalmente aceptada de lo que una compañía "significa". La creación de una imagen corporativa es un ejercicio en la dirección de la percepción. Se la diseña para ser atractiva al público, de modo que la compañía pueda provocar un interés entre los consumidores, cree hueco en su mente, genere riqueza de marca y facilite así ventas del producto. Es necesario hacer establecer la Marca, el logotipo, los uniformes, los colores corporativos, el packeting, papelería, etc.

Síntesis:

Síntesis: Historia Épocas, estilos, siluetas, prendas, categorías, tipologías. Diseño Prêt-à-Porter Historia,

Historia Épocas, estilos, siluetas, prendas, categorías, tipologías.

Diseño Prêt-à-Porter Historia, concepto, tipologías de las prendas.estilos, siluetas, prendas, categorías, tipologías. Tendencias Colores, inspiración, siluetas. Diseño interior

Historia, concepto, tipologías de las prendas. Tendencias Colores, inspiración, siluetas. Diseño interior

Tendencias Colores, inspiración, siluetas.

de las prendas. Tendencias Colores, inspiración, siluetas. Diseño interior Decoración, dimensiones, muebles,

Diseño interior Decoración, dimensiones, muebles, perspectivas, maniquíes, iluminación.

muebles, perspectivas, maniquíes, iluminación. Escaparates Fundamentos, decoración, perspectivas.

Escaparates Fundamentos, decoración, perspectivas.

Escaparates Fundamentos, decoración, perspectivas. Marketing Entorno del marketing de la moda, segmentación y

Marketing Entorno del marketing de la moda, segmentación y posicionamiento, análisis de la competencia.

y posicionamiento, análisis de la competencia. Estudio de Mercado Target, estilo de vida, necesidades,

Estudio de Mercado Target, estilo de vida, necesidades, perfil del consumidor.

Target, estilo de vida, necesidades, perfil del consumidor. Desarrollo de Colecciones Proceso estilístico:

Desarrollo de Colecciones Proceso estilístico: inspiración, collage de ambientación, filosofía, panel de colección, tejidos y colores, ilustración, dibujo plano.

colección, tejidos y colores, ilustración, dibujo plano. Componentes de Marketing Producto, el precio, la

Componentes de Marketing Producto, el precio, la distribución, la comunicación, la comercialización.

Publicidad Medios de comunicación, estrategias de publicidadImagen Corporativa Marca, logotipo, colores corporativos, packeting, papelería. Histórico lógico: Historia de la moda:

Imagen Corporativa Marca, logotipo, colores corporativos, packeting, papelería.Publicidad Medios de comunicación, estrategias de publicidad Histórico lógico: Historia de la moda: la moda que

Histórico lógico:

Historia de la moda: la moda que conocemos hoy en día nace en 1830 con la invención de máquina la moda que conocemos hoy en día nace en 1830 con la invención de máquina de coser y con la necesidad de exclusividad a la que respondió el diseñador inglés Chales Worth. A partir de este momento la moda ha evolucionado y muchos diseñadores han dejado gran aporte a la misma.

Diseño Prêt-à-Porter: tuvo sus inicios en los 50`s cuando la alta moda ya no respondía a la tuvo sus inicios en los 50`s cuando la alta moda ya no respondía a la realidad del mundo. El Prêt-à-Porter vino a industrializar la moda y a ser una categoría tan importante que hoy en día es la que rige el mundo de la moda. En los 80`s es su auge con la explosión de varios diseñadores que trabajan en esta línea. Proyectar imagen es su fundamento. Pierde la característica de ser único, sin embargo la calidad, el desarrollo de diseño se mantienen intactos, además de ser muy manejable en cuanto a tiempos y en costos.

Tendencias y estilo: pese a que son dos materias distintas están sumamente relacionadas entre sí. Las dos nacen pese a que son dos materias distintas están sumamente relacionadas entre sí. Las dos nacen con el desarrollo de la moda. La moda nace en 1830, pero para ese entonces no había un grupo que dirija lo que venía para cada temporada. Para 1900 se crea en Europa una Cámara de los mejores representantes de la moda para que cada temporada nueva se establezca que tendencia y que estilo se debe seguir.

Diseño Interior: El diseño interior es una disciplina oriental que se ha trasmitido en todo el mundo El diseño interior es una disciplina oriental que se ha trasmitido en todo el mundo adoptando la cultura y los ornamentos de cada país. Se le atribuye su origen

oriental debido a que es en este lugar donde se ha tenido muy en cuenta la distribución de los espacios y de las cosas. Los antiguos han ido heredando esta tradición siglos tras siglos.

Escaparates: en un principio se decoraba las vitrinas o ventanas a la calle casi por inercia, en un principio se decoraba las vitrinas o ventanas a la calle casi por inercia, no se tomaba en cuenta que este es el gancho para que las personas entren a conocer mi producto o servicio. Recientemente se ha convertido en toda una ciencia, tal es así que las universidades han implementado el escaparatismo

Marketing: En cuanto aparece una persona que produce más de lo que desea, o desea más En cuanto aparece una persona que produce más de lo que desea, o desea más de lo que produce, existe la base para el comercio y el comercio es el corazón del marketing. En el paso siguiente de la evolución histórica del marketing los pequeños productores comienzan a fabricar sus productos en mayor cantidad anticipándose a los pedidos futuros. Aparece una nueva división en el trabajo cuando un tipo de hombre de negocio comienza a ayudar a la venta de esa mayor producción. Se puede apreciar que los refinamientos y los avances del marketing van en general de los avances de la civilización. El marketing moderno en los Estados Unidos nació con la Revolución Industrial. Asociado o como sub-producto de la Revolución Industrial. El marketing apenas se desarrolló durante la última mitad del siglo XIX y las dos primeras décadas del siglo XX.

Estudio de Mercado: El estudio de mercado surge como un problema del marketing, por ende su origen se El estudio de mercado surge como un problema del marketing, por ende su origen se data al igual que el marketing en la mitad del siglo XIX y las dos primeras décadas del siglo XX, y que no podemos resolver por medio de otro método. Al realizar un estudio de éste tipo resulta caro, muchas veces complejos de realizar y siempre requiere de disposición de tiempo y dedicación de muchas personas. Para tener un mejor panorama sobre la decisión a tomar para la resolución de los problemas de marketing se utilizan una poderosa herramienta de auxilio como lo son los estudios de mercado, que contribuyen a disminuir el riesgo que toda decisión lleva consigo, pues permiten conocer mejor los antecedentes del problema.

Publicidad: la publicidad está unida a la historia, está presente como resultado de la evolución económica, la publicidad está unida a la historia, está presente como resultado de la evolución económica, comercial, técnica y financiera e, inevitablemente, a lo que va ocurriendo en lo social, ideológico y cultural. Si asumimos los distintos puntos de vista, podemos estructurar el recorrido histórico de la publicidad en cuatro etapas: la prehistoria de la publicidad, del Mundo Antiguo al siglo XV; los primeros pasos, del XVI al XVIII; su crecimiento, durante el XIX y hasta la década de los cuarenta; su etapa de desarrollo y perfeccionamiento, desde los años cincuenta hasta la actualidad.

Imagen Corporativa: tiene su origen en El histórico Seminario sobre "La Identidad", dirigido en 1975 por Claude tiene su origen en El histórico Seminario sobre "La Identidad", dirigido en 1975 por Claude Lévi-Strauss, fue un evento de envergadura, que reunió a especialistas llegados de distintas ciencias: antropólogos, biólogos, psicoanalistas, matemáticos, filósofos y lingüistas. Aquí nació la identidad y su adscripción a las ciencias de la vida. Se trata, por tanto, de una cuestión científica fundamental, aunque haya sido ignorada tan largo tiempo por las empresas, y finalmente se haya reducido a simples grafismos.

1. Generalidades de la moda

2. Estudio de Mercado

3. Imagen Corporativa

4. Proyección de la boutique

5. Desarrollo de Colecciones

6. Plan de Mercadeo.

Marco Referencial

Marco Teórico

1. Generalidades de la moda

1.1

Categorías

1.1.1 Haute Couture

1.1.2 Prêt-à-Porter

1.1.3 Prontismo

1.1.4 Prêt -à-Couture

1.1.5 Casual

1.1.6 Jean Wear

1.1.7 Lencería

1.2

Tipologías

1.3

Clasificación de las prendas de vestir

1.3.1 Superiores

1.3.2 Inferiores

1.3.3 Intimas

1.3.4 Sobretodos

1.4

Siluetas

1.5

Tendencias

1.5.1

Tendencias 2010

1.6

Estilos

1.6.1

Estilo Francés

1.6.2

Estilo Italiano

1.6.3

Estilo Británico

1.6.4

Estilo Americano

1.6.5

Estilo Latinoamericano

 

2.

Historia de la Moda Pret a- Porter

2.1

Concepto del Prêt-à-Porter

2.2

Historia

 
 

2.2.1 Años 20

2.2.2 Años 30

2.2.3 Años 40

2.2.4 Años 50

2.2.5 Años 60

2.2.6 Años 70

2.2.7 Años 80

2.2.8 Años 90

2.2.9 Inicios del Siglo XXI

2.3

Tipologías Prêt-à-Porter

3.

Estudio de Mercado

3.1

Oferta

 
 

3.1.1

Oferta competitiva

3.2

Demanda

3.2.1

Definición del Target

3.2.2 Análisis de la demanda

3.2.2.1 Universo

3.2.2.2 Muestra

3.3

Estilo de vida y necesidades del consumidor

 

3.3.1 Encuesta

 

3.3.2 Tabulación e interpretación de datos

3.3.3 Conclusiones de las necesidades del consumidor

3.3.4 Street Vision

 

3.3.5 Conclusiones del estilo de vida del consumidor

3.4

Conclusión del perfil del consumidor

4.

Imagen Corporativa

4.1

Moda, filosofía y estilo del diseñador

 

4.1.1

Referentes de Estilo

4.2

Desarrollo de la imagen corporativa para la marca Sophie Dávila

 

4.2.1

Marca

 

4.2.1.1

Nombre

4.2.1.2

Logotipo

4.2.1.3.

Isotipo

4.2.1.4.

Colores Corporativos

4.2.1.5.

Papelería y Grafismo

4.3

Packaging

5.

Proyección de la Boutique

5.1

Generalidades de la Boutique Sophie Dávila

 

5.1.1 Macrolocalización

5.1.2 Microlocalización

5.1.3 Áreas de la Boutique

5.1.4 Planos Arquitectónicos

5.2

Diseño de Escaparates

 

5.3

Diseño de Maniquíes

5.4

Iluminación

5.5

Diseño de Muebles y Armadores

 

5.5.1 Armadores

 

5.5.2 Muebles

5.6

Perspectivas de la Boutique

6.

Desarrollo de Colecciones

6.1

Target

 

6.2

Inspiración

6.3 Tendencias 2010

6.4 Collage de Ambientación

6.5 Filosofía general de las colecciones

6.6 Panel de colección

6.7 Colección Casual

6.7.1 Filosofía Colección Casual

6.7.2 Carta de Tejidos

6.7.3 Carta de Colores

6.7.4 Ilustración y dibujo plano

6.8 Colección Ejecutiva

6.8.1 Filosofía Colección Ejecutiva

6.8.2 Carta de Tejidos

6.8.3 Carta de Colores

6.8.4 Ilustración y dibujo plano

6.9 Colección de Lux

6.9.1 Filosofía Colección de Lux

6.9.2 Carta de Tejidos

6.9.3 Carta de Colores

6.9.4 Ilustración y dibujo plano

6.10 Fichas Técnicas de Producción

7. Plan de Mercadeo

7.1 Análisis FODA

7.1.1

Fortalezas

7.1.2

Oportunidades

7.1.3

Debilidades

7.1.4

Amenazas

7.2 Misión

7.3 Visión

7.4 Valores

7.5 Objetivos

7.5.1 Objetivo General

7.5.2 Objetivos Específicos

7.6 Gestión Organizacional

7.6.1 Organigrama Estructural

7.6.2 Orgánico Funcional

7.6.3 Áreas de Trabajo

7.7 Estrategias

7.7.1 Estrategia Competitiva

7.7.2 Estrategia de Crecimiento

7.7.3 Estrategia Financiera

7.7.4 Estrategia de Producción

7.7.5 Estrategias de Marketing

7.7.5.1 Producto

7.7.5.2 Precio

7.7.5.3 Plaza de Distribución

7.7.5.4 Promoción

7.7.5.4.1 Diseño de Postal de Promoción

7.8 Implantación Estratégica

7.9 Legalización de la boutique

7.9.1 Registro único de contribuyentes, RUC

7.9.2 La patente municipal

7.9.3 Registro de la marca

CAPITULO I

Fundamentación Teórica

SÍNTESIS

Cuando la moda nació se creía que este arte era restringido para el viejo continente por su alto nivel de educación y por su cultura innata de la moda. En el Siglo XX las guerras y las revoluciones sociales trajeron cambios en la industria de la moda. El cambio más importante ha reposado en la lucha de la mujer contra las restricciones políticas y sociales, que se manifestó en el vestuario femenino. Es así que en los primeros años del siglo XX desapareció el corsét y volvió la silueta natural de la mujer pudiendo mostrar sus piernas. En los años 30 la modista francesa Coco Chanel reinventó la forma de vestir de la mujer al agregar a su guardarropa una prenda que hasta el momento había sido exclusiva de los caballeros: los pantalones. Desde ese momento todo ensayo en el vestir ha sido considerado como moda. En estos últimos tiempos, la estrecha vinculación de la ropa con la publicidad ha transformado a la moda y la fabricación textil en una de las industrias más importantes del mundo, alcanzando cifras de facturación que no eran imaginadas en un principio. Al igual que Europa, con el paso de los años, Norte América trabajó para ser parte del mundo de la moda hasta que logró ser reconocida. En la actualidad, la moda se ha expandido de tal manera que ha llegado a países latinoamericanos donde no se sabía ni que existía la moda.

Hoy en día la moda ha dado un cambio de 180 grados en comparación con la de hace 100 años atrás. Ahora es ligera e individual, enormemente adaptable y para todos los gustos. La moda ha evolucionado tanto en la forma de vestir como en la forma de pensar de las personas en cuanto a su vestimenta. Las personas ya no se visten solamente por la necesidad de cubrirse, sino por la necesidad de verse y sentirse bien, de proyectar alguna imagen a los demás.

En el Ecuador la moda va penetrando con más entusiasmo en el medio, sin embargo en Quito concretamente se ven muy pocas boutiques que manejen adecuadamente la categoría Prêt-á-Porter, la cual no se ha desarrollado mucho ya que su exclusividad conlleva a valores que corresponden esta característica. Sin embargo el mercado de hoy en día ha creado la necesidad de exclusividad a través de la indumentaria.

De aquí la importancia de crear un boutique Prêt-à-Porter dirigida para mujeres jóvenes adultas que gusten de la exclusividad y de la calidad en cada prenda sin importar la tipología de moda y gusten, además, de la atención personalizada, para aquellas mujeres que quieren verse diferentes a las demás y quieren causar gran impacto al entrar a cualquier lugar, que sean cosmopolitas, que sean fuertes, seguras de sí mismas, inteligentes, que saben lo que tiene y les gusta demostrarlo, que cumplen varios roles en su vida, que no paran y siempre están en movimiento.

INTRODUCCIÓN

La moda es un mundo que levanta pasiones en todo el mundo. Los países van adoptando a la moda como parte de su cultura, inclusive en los países latinoamericanos. Quito se ha convertido en una de las ciudades latinas en las que las personas han cambiado su concepción de la moda. Ahora no sólo demandan sino que exigen moda, y junto a la moda un lugar donde puedan encontrarla, sentirse cómodos, donde encuentren todo lo que quieren, donde las prendas que buscan posean los materiales correctos para el medio en el que se desenvuelven y donde la atención sea tan buena que les haga salir con algo sin que ellos lo hubiesen necesitado.

La moda es un fenómeno cíclico que está en constante movimiento: lo que está en tendencia hoy, tal vez mañana ya no lo esté. Es necesaria la implementación de técnicas para la promoción del producto moda y que la boutique esté siempre un paso delante de lo que el cliente demandará, es decir, esté siempre actualizada.

Se observa una gran oportunidad en el campo de la moda, debido a que es relativamente nuevo, es un terreno vacío listo para ser explotado y tiene una gran acogida entre la gente. Con este proyecto las mujeres quiteñas se sentirán beneficiadas al tener un lugar donde poder encontrar vestimenta para cualquier ocasión, con la exclusividad que esta categoría de moda requiere.

La boutique sería muy reconocida ya que en Quito no existen boutiques que manejen todas las tipologías de la moda, ni que tengan moda, telas, diseño, accesoria, etc., en el mismo lugar y con precios que sean debidamente estudiados para el medio.

La necesidad de la creación de una boutique Prêt-à-Porter en la ciudad de Quito nace de la necesidad del mercado, que desea un lugar donde se maneje todas las tipologías, que conozca perfectamente a su cliente, especialmente sus gustos, donde la empresa esté al tanto que depende del cliente, no viceversa y que satisfaga a esa mujer que quiera verse siempre elegante y a la moda.

1. Generalidades de la Moda

1.1

Categorías

La moda es toda una expresión que viene del francés, mode y del latín, modus, modo o 1 .

Según la RAE 2 , se refiere a la moda como "Uso, modo o costumbre que está en alza durante algún tiempo, o en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos, sobre todo lo recién introducido."

Para el Marketing la moda es un fenómeno eterno y siempre nuevo, universal y concreto, que tiene sus raíces en la imitación. La moda es uno de los negocios más rentables en cualquier parte del mundo. Es lo actual, o lo que está en vigor e interesa a un considerable número de personas en un momento determinado.

Por otro lado, el concepto de moda aplicada al diseño y en especial a la indumentaria, se refiere a cierto atuendo, estilo, prenda, color o complemento, que se lleva por parte del grupo socialmente más importante, hegemónico o exclusivo, que es el capaz de influir en los demás.

La moda es sinónimo de cultura, expresa el espíritu del tiempo y es uno de los indicios más inmediatos de los cambios sociales, políticos, económicos y culturales en el mundo. Forma parte de la sociedad ya que siempre la vuelve, su esencia es la sociedad.

Definitivamente al hablar de moda nos referimos a un fenómeno de carácter mundial ya que es muy difícil pasarla desapercibida, y además, todos en el mundo quieren estar a la moda con la ropa y los colores que esta impone cada año dependiendo de las estaciones y del clima.

1 Concepto de la MODA según la Enciclopedia Virtual Wikipedia.

2 RAE: Real Academia Española

La moda, como el arte que se la considera, es todo un mundo que envuelve muchos elementos, y más allá de lo teórico la moda es el arte que nos envuelve a todos. Es por esta razón, que para el estudio y un manejo lógico, se la ha dividido en las siguientes categorías:

Haute Couture o Alta Moda Prêt-à-Porter Prontismo Prêt-à-Couture Casual Jean-wear
Prêt-à-Porter Haute Couture o Alta Moda Prontismo Prêt-à-Couture Casual Jean-wear
Prontismo Haute Couture o Alta Moda Prêt-à-Porter Prêt-à-Couture Casual Jean-wear
Prêt-à-Couture Haute Couture o Alta Moda Prêt-à-Porter Prontismo Casual Jean-wear
Casual Haute Couture o Alta Moda Prêt-à-Porter Prontismo Prêt-à-Couture Jean-wear
Jean-wearHaute Couture o Alta Moda Prêt-à-Porter Prontismo Prêt-à-Couture Casual

LenceríaProntismo Prêt-à-Couture Casual Jean-wear 1.1.1 HAUTE COUTURE La categoría más renombrada,

1.1.1 HAUTE COUTURE

La categoría más renombrada, prestigiosa, exclusiva y selectiva es definitivamente la Alta 3 .

Su origen se remonta a 1858 cuando el inglés Charles Frédéric Worth abrió la primera casa de modas de Alta Costura en el número 7 de la rue de la Paix en París. Creó modelos únicos que emanaban el trabajo artesanal de bordadores, pintores, tejedores y joyeros, cuyo arte es actualmente invaluable. Los modistos a partir de esta época pasaron a llamarse couturier (término francés de costurero). Fue durante este período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar diseños de prendas. Por lo tanto, la tradición de bocetos de prendas comenzó como un método de las casas de modas para economizar porque sólo si al cliente le gustaba la prenda ilustrada, ésta era ordenada y pagada.

3 El mundo de la Alta Costura, revista Cromos, Colombia, Abril 25 del 2007

La categoría que predominó hasta 1950 fue sin duda la moda "hecha a medida" o haute couture (Francés de alta costura). Mas va agrandando pasos en el mercado y adquiere mayor fama y prestigio a partir de mediados del siglo XX.

Se caracteriza por elaborar prendas únicas e irrepetibles, hechas a la medida, hechas con textiles de alta calidad, confeccionadas con extrema atención en los detalles y el acabado, elaboradas de forma artesanal, confeccionadas en un 99% a mano (ya sean bordados, pintura sobre tela, tejidos o joyas sobre el traje). Las prendas de alta costura son fieles plasmaciones de la creatividad, estilo e imaginación de cada diseñador y sobrentendiéndose las razones, los trajes son casi inaccesibles.

La Alta Costura es una categoría que posee piezas con un valor y un costo tan elevado, que tanto el grupo de consumidores, como las casas de moda que la elaboran es muy reducido.

En la actualidad hay 3000 consumidores en todo el mundo que están en capacidad de pagar lo que un traje de esta índole cuesta, pero sólo 1000 son consumidoras asiduas de estas prendas 4 . El grupo de consumidores es tan reducido y elitista que se presentan dos muestras cada año y la entrada a tan prestigiosos desfiles son únicamente con invitación.

Los trajes de esta categoría, para las casas de modas de Alta Costura representan menos del 10% de las ganancias netas al año, pero son el motor que mueve al consumidor común a comprar todo tipo de accesorios y artículos que son los que representan las inmensas cantidades de ganancias.

5 asegura Karl Lagerfeld, director de diseño de la casa Chanel. que sólo pueden servirse las empresas que figuran en la lista establecida anualmente por la

4

5 Entrevista a Karl Lagerfeld para FashionTV, programa Fashion Special.

6 y por la Chambre Syndicale de la Couture (Cámara Sindical de la Costura, creada en 1880 y adscrita en 1973). El título es otorgado a las empresas que cumplen ciertos requisitos establecidos en 1945 y que fueron actualizados y flexibilizados en 1992 y en el 2001.

S

1. Presentar dos veces al año, en París, una colección mínima de 25 salidas 7 entre tajes de día y noche. En enero, otoño-invierno y en junio, primavera-verano. Los desfiles se llevarán a cabo en los más prestigiosos hoteles parisinos como el Intercontinental, el Ritz, el Grand Hotel y en ocasiones en las salas del Carrousel del Louvre que acoge casi siempre al pret-á-porter.

2. Los diseñadores debe tener en sus talleres un mínimo de 20 operarios de planta.

3. Deben estar confeccionados 100% a mano cada uno de los trajes de la colección.

4. Cada prenda debe tener entre 100 y 1.000 horas de trabajo artesanal de bordados, joyería, bisutería o pasamanería, que casi siempre es elaborada en la casa Lesage, de París. O en su defecto, en comunidades artesanales de países del Tercer Mundo, cuya riqueza el diseñador debe mostrar.

5. Todo traje, sin excepción, debe elaborarse primero en muselina, en lino o algodón, dependiendo de la textura de la tela original, para evitar el desperdicio de las valiosas telas en que se hará en trabajo final.

6. Las casa textileras deben garantizar a los diseñadores la exclusividad de la tela, caso contrario estarán dispuestas a ser demandadas.

6 Indica la Cámara Sindical de Costureros de París en su página web www.modeaparis.com 7 En 1945 se estipuló que sean por lo menos 50 salidas en una colección.

7.

Se deben hacer 3 pruebas mínimo, antes de entregar el traje para garantizar la

perfección en los acabados.

8. El operario que inicia la elaboración del traje, desde el borrador o el patrón, es el

mismo que debe terminarlo.

9. El costo de una pieza debe oscilar entre los 16.000 y los 60.000 dólares americanos.

10. Los diseñadores deben garantizar al cliente que de su traje existirán máximo 3

piezas iguales: la que se presenta en el desfile, la que se hace a su medida y la que el

diseñador guarda en su archivo o colección personal (siendo esta última optativa).

11. las colecciones deben estar compuestas por modelos originales concebidos por un

creador permanente.

La historia de la Alta Costura está sujeta a desapariciones de firmas legendarias por la

dificultad para cumplir estas condiciones, las crisis económicas mundiales y por los costos

que representa hacer un solo traje con estas características. En 1946 existían 106 casas de

Alta Costura, en 1952 eran 60, a finales de los años 60 , tras el advenimiento del pret-é-

porter muchas firmas cerraron las puertas a la Alta Costura para dedicarse al pret-á-porter

de lujo, a los perfumes o a los accesorios, como son los casos de Balenciaga, Lanvin,

Laroche, Patou, Nina Ricci, Féraud, etc. En 1990 sobrevivían 20 casas de moda, en 1997

quedaban 18. En el 2002 con el retiro del gran modisto Yves Saint Laurent se marcó en fin

de una época de oro. En el 2005 perduraban 12 firmas de Alta Costura: Chanel (fundada en

1919), Christian Dior (1946), Givenchy (1952), Christian Lacroix (1987), Elie Saab (1982),

Jean-Louis Scherrer (1962), Torrente (1969), Emmanuel Ungaro (1965), Jean-Paul Gaultier

(fundada en 1977 y clasificada alta costura en 2001), Valentino (1960), Giorgio Armani

(1974) y Balmain (1945). A finales del 2005 desaparecieron dos marcas prestigiosas de la

lista oficial de la Alta Costura: Balmain y Torrente.

Para el otoño inverno 2007 - 2008 nuevas firmas aparecieron, otras desaparecieron y

algunas bajaron de categoría pero todavía son invitados o corresponsales. Es así, que sólo

10 casa de moda podían preciarse de la denominación de Alta Costura: Chanel, Dior, Givenchy, Scherrer, Emmanuel Ungaro, Lacroix, Gaultier, Dominique Sirop, Adeline André y Frank Sorbier. Además son 4 los corresponsales de los que se recibe innovación y 17 los miembros invitados. 8 Los corresponsales son diseñadores experimentados, depurados y cuyo talento es reconocido por la institución mas no cumplen todas las condiciones para ser verdaderos miembros. Los cuatro corresponsales son: los italianos Valentino y Armani el libanés Elie Saab y el belga Martin Margiela.

Para la primavera- verano 2008 fueron 11 los diseñadores de alta costura: Chanel, Dior, Givenchy, Valentino, Emmanuel Ungaro, Lacroix, Gaultier, Armani Privé, Adeline André y Elie Saab.

Además los invitados por la Cámara son llamados a presentar colecciones pequeñas, entre los cuales figuraron talentos jóvenes, el brasileño Gustavo Lins y la prestigiosa casa Carven que se reintegró al calendarios en el 2006 tras cuatro años de ausencia.

que en la exposición de París Alta Costura, primavera/ verano 2010, los diseñadores que hacen honor de su título, sobre la pasarela son: Giorgio Arman Privé, Elie Saab, Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gautier, Valentino, Givenchy, Alexis Mabille, Josephus Thimister y Anne Valerie Hash. Los invitados a participar fueron: Georges Chakra, Christian Lacroix, Zuhair Murad, Basil Soda, Christophe Josse, Franck Sorbier, Georges Hobeika, Khaled El Masri, la Maison Rabin Kayrouz, Stella MacCartney, Stephane Rolland, Adelina André, Bouchra Jarrar, Julián Fournie, Eric Tibush, Gustavo Lins Atelier, Le Franc Ferrant, Mauricio Galante y On Aura Tout Vu. 9 Aunque hoy las casas que practican la puntada chic no suman más de diez, todavía se invierten hasta 500 horas en encajar bordados, plumas y cortes magistrales.

8 Revista HOLA Alta Costura, edición española, 2007-2008.

9 Revista HOLA Alta Costura, edición española, 2010.

Esta categoría se ha ido desvaneciendo por lo cerrado que es la empresa reluciente de antaño, la Alta Costura ofrece empleo a 4500 personas cifra que llegó a ser 35 000 antes de la Segunda Guerra Mundial y pese a que no es rentable y, para muchos, sea anticuada, sigue siendo import 10

1.1.2. PRÊT-À-PORTER

El Prèt-à-Porter, término francés 11 , es la categoría, accesible, más famosa del mundo de la moda. Se refiere a la producción en serie de prendas de moda con patrones que se repiten en función de la demanda. Es la moda que se ve en la calle a diario, sin pasar por alto que puede ser suntuosa. Esta categoría es un punto medio entre la Alta Costura y el Prontismo.

El número de compradores y diseñadores que encontramos en esta categoría es notablemente superior a los existentes en la Alta Costura. Es una categoría que puede llegar a ser tan lujosa como la Alta Costura en cuanto a terminados, diseños suntuosos y todo el trabajo que envuelve.

No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran cuidado en la elección y el corte de la tela. La ropa está confeccionada en pequeñas cantidades para asegurar la exclusividad, por lo cual es costosa (aunque no tanto como la Alta Costura).

Nace en los años 50 cuando la Alta Moda ya no respondía a la realidad del mundo, entonces se pensó en una categoría más práctica, no tan exclusiva, ni cara, que sea más accesible para más gente pero sin perder la calidad del trabajo. -à- 12

10 Karl Lagerfeld, director de Chanel para la revista Cromos, Colombia, 2007.

11 En inglés Ready to Wear y en español Listo para Llevar

12 Palabras del diseñador Giorgio Armani antes de su muerte. www.modahistoria.com

En los años 80, viendo que esta categoría era tan bien acogida por la gente, por ser asequible, y que dejaba grandes sumas de rentabilidad, muchas firmas deciden abandonar la Alta Costura y cambiarse de línea. Grandes firmas como Armani, Valentino, Versace adhieren a esta nueva categoría a sus casas de moda, anteponiendo el Pret-à-Porter a la Alta Costura; esto con la intención de que el Pret-à-Porter sea el sustento de tan lujosos y costosos trajes de Alta Costura. Es así que durante los 80 el Pret-à-Porter logra su auge y casi remplaza a la vieja categoría.

Su principal característica es ser manejable en tiempos y en costos pese a la pérdida de exclusividad y del trabajo 100% a mano.

Actualmente es la categoría más importante del mundo de la moda, ya que cubre a más público porque se ha ido estratégicamente diversificando en líneas que corresponden a la posibilidad adquisitiva de cada persona, convirtiéndose de esta manera en el mejor fashion bussines 13 .

Las exhibiciones de tan exitosa categoría se llevan a cabo en las capitales de la moda, tales como: New York, en América; Milano, en Italia; Londres, en Inglaterra y la principal, París en Francia. Los diseñadores presentan sus colecciones Prèt-à-Porter en la Puerta de Versalles, París, dos veces al año durante un período conocido como Fashion Week (semana de la moda) y se las divide por temporadas. En febrero se exhiben las colecciones primavera - verano y en septiembre se presenta otoño- invierno. En las demás capitales las muestras se llevan a cabo aproximadamente al mismo tiempo pero con las mismas temporadas.

El Pret-à-Porter, representada en marcas, es la fiel plasmación del estilo del diseñador y de quien lo viste; como lo afirma John Galiano, -à-porter brinda un estilo de vida al usuario, porque vende imagen y más allá de 14

13 Término en inglés que significa negocio de la moda.

14 Entrevista a Jhon Galiano para FashionTV, programa Fashion Special.

1.1.3 PRONTISMO

Prontismo significa moda pronta, moda rápida o pronto moda. Es decir, ropa muy trend 15 pero en la que no se puede pedir exclusividad, es moda en masa.

Actualmente la industria de la moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado de masa. El mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes cantidades, tamaños estándar, materiales baratos usados creativamente para producir una moda asequible.

Esta es una categoría en la cual el diseñador tiene que ser intuitivo, analítico e investigativo. La habilidad del diseñador está en receptar los cambios e intuir esos cambios en la moda y en los deseos del consumidor.

Los diseñadores de la moda en masa, asisten a los grandes desfiles de Prêt-à-Porter para tomar ideas, formas, para estar al día con las tendencias y poder crear prendas trendy que estén al alcance y al gusto del comprador.

Para ahorrar tiempo y dinero, se usa materiales más baratos y técnicas de producción más simples que son fácilmente ejecutadas por una máquina. El producto final es vendido a un precio mucho más bajo que un producto de las categorías anteriores.

El Prontismo no maneja imagen ni marca, solo se dedica a producir y vender, vender y existe; no vende ilusiones. A diferencia del Pret-à-Porter que cambia cada 6 meses, en cada temporada, el Prontismo lo hace cada mes, trabaja sin márgenes de tiempo.

15 Término de la moda que expresa vestimenta diseñada con las últimas tendencias.

Los centros de producción, de esta categoría, más importantes se encuentran en Florencia, Italia; Düsseldorf, Alemania, Estados Unidos y en la China.

1.1.4 PRÊT-À-COUTURE

No es una contradicción terminológica, sino la vía más nueva de hacer moda: una mezcla entre las anteriores, llamada prêt-à-couture.

Esta categoría triunfa por igual entre modistos y grandes firmas, y tanto de elite como masivas, por sus ventajas de combinar la alta costura con la producción industrial.

Consiste en que los diseñadores modifican para cada cliente el patrón industrial y pueden producir en serie.

La democratización y globalización de la moda ha provocado que surja una nueva categoría, el prêt-à-couture, que trata de velar por los intereses de los consumidores que no quieren verse vestidos igual de miles de personas pero tampoco pueden o quieren pagar fortunas por un traje a medida.

Es una categoría que ha sido impulsada por firmas y por creadores ávidos de explorar nuevos horizontes. Se elaboran trajes que están entre la tradicional y elitista alta costura.

Nace porque la sociedad en que vivimos no admite los presupuestos para pagar los modelos exclusivos ni tampoco el tiempo para acudir a cinco o seis pruebas antes de tener el traje.

La firma francesa de lujo Hermés, de la que Gaultier es el director artístico tras sustituir a Margiela, hace un tipo de ropa con corte muy moderno y exquisita calidad en sus piezas. Y es un buen abanderado del prêt-à-couture.

El número de clientas y clientes del prêt-à-couture es mucho más grande. En el mundo existen muchas personas que quieren diferenciarse, vestir distinto sin pagar grandes fortunas. Consumidores que viajan, con una amplia vida social y que han encontrado en

esta categoría la mejor manera de renovar su armario cada temporada sin pagar grandes cantidades de dinero.

El diseñador Valentino, que ha firmó con la casa española Pronovias para desarrollar colecciones nupciales, es considerado otro ejemplo más de esta nueva alternativa. Toda su ropa de Alta Costura es promocionada a través del "motor-promotor Pronovias" que se -à-

1.1.5 CASUAL

En esta se encuentran todas las producciones de indumentaria masificadas que se hacen para satisfacer al consumidor. Las prendas tienen precios accesibles, son de gran consumo y están confeccionadas 100% a máquina.

Es una categoría que produce ropa para el día a día.

1.1.6 JEAN-WEAR

Por la gran relevancia que tiene la tela más duradera en el mundo, que poco a poco ha ido ganando seguidores en todo el mundo es que hoy en día se considera a todas las prendas hechas de jean como una categoría a parte de cualquier otra. Existen casas textileras que se dedican constantemente a buscar innovaciones en tejido y en tinturación para ofrecer a los diseñadores que trabajan en esta categoría. El también denominado denim se convirtió en una categoría después que el famoso diseñador Jean Paul Gaultier exhiba en la pasarela francesa vestidos de Alta Costura hechos de esta textura cuidadosamente trabajada para alcanzar el lujo de una seda.

1.1.7

LENCERÍA

La categoría se divide en:

Lencería de hogar: es todo aquello que se utiliza para decoración y uso de la casa, tales : es todo aquello que se utiliza para decoración y uso de la casa, tales como: tapetes, manteles, cobijas, sábanas cortinas, alfombras, etc.

Lencería para mujer: la componen toda la ropa interior femenina. la componen toda la ropa interior femenina.

La lencería se la coloca como una categoría a parte pero no por ser de menor importancia sino porque es tan importante que grandes diseñadores tienen boutiques complementarias a sus trajes donde venden bajo su misma marca este tipo de artículos.

1.2

Tipologías

Las tipologías de la moda se clasifican según la ocasión para la cual se utilice las prendas, y son:

INFORMAL

SEMI-FORMAL

EJECUTIVO

COCKTAIL

NOCHE

CEREMONIA

1.3

Clasificación de las prendas de vestir

1.3.1 SUPERIORES

Las prendas superiores todas aquellas prendas que están en contacto con la piel de la cintura para arriba, es decir las prendas que se ponen sobre el talle.

1.3.2 INFERIORES

Las prendas inferiores son las que vestimos de la cintura para abajo, como por ejemplo:

faldas, pantalones, lycras, shorts, bermudas, pescadores, capri, etc.

1.3.3 INTIMAS

También llamadas ropa interior o lencería, son todas las prendas que están íntimamente en contacto con el cuerpo y que se utilizan por debajo de cualquier otra prenda.

1.3.4 SOBRE TODO

Prendas tales como abrigos, sacos, chaquetones, americanas, chompas, etc., son considerados Sobre Todo, que como lo dice su nombre se llevan encima de todas las prendas anteriormente descritas.

1.4

Siluetas

La indumentaria femenina es tal vez la más importante para los diseñadores ya que es donde más corre la imaginación y la más fácilmente receptada.

Debido a la gran cantidad de trajes que se exhiben se ha decidido clasificar las prendas según la silueta.

El propósito de esta clasificación es definir lo que cada silueta destaca, disimula o insinúa del cuerpo de la mujer, como se muestra en el siguiente cuadro.

CLASIFICACIÓN DE SILUETAS DE MODA

SILUETA

FORMA

DESTACA

INSINUA

DISIMULA

Recta o

Recta o Hombros - Todo

Hombros

-

Todo

cigarrillo

Cigarrillo con

Cigarrillo con Hombros Espalda Todo

Hombros

Espalda

Todo

espalda

importante

Tubo Simple

Tubo Simple Todo - -

Todo

-

-

Tubo con

Tubo con Todo Hombros -

Todo

Hombros

-

espalda

importante

       

Cintura y

Trapecio

Trapecio Hombros Busto cadera

Hombros

Busto

cadera

   

Hombros y

 

Cintura y

Trapecio

Trapecio cadera Cadera busto

cadera

Cadera

busto

Invertido

Trapecio sobre

Trapecio sobre Hombros y    

Hombros y

   

Trapecio

piernas

-

-

invertido

   

Cintura y

Busto y cadera

 

Trapecio sobre

Trapecio sobre hombros -

hombros

-

Trapecio

Ánfora Simple

Ánfora Simple - Todo -

-

Todo

-

Ánfora con

       

espalda

espalda Hombros Todo -

Hombros

Todo

-

importante

Ánfora con

   

Todo,

 

cintura baja

cintura baja - especialmente -

-

especialmente

-

talle largo

Imperio

Imperio Hombros y Cadera Cintura

Hombros y

Cadera

Cintura

busto

Rotonda Simple

 

Busto,

   
hombros y Cadera Muslos

hombros y

Cadera

Muslos

cintura

Rotonda desde

 

Busto y

   

Sisa

Sisa hombros - Todo

hombros

-

Todo

X Simple

 

Cintura y

   

(breteles)

(breteles) hombros Cadera Piernas

hombros

Cadera

Piernas

   

Hombros y

Hombros y

 

X con espalda importante

X con espalda importante Cintura cadera Piernas

Cintura

cadera

Piernas

Redingote Caderas y (breteles) Todo Todo piernas Redingote con corte en cintura Caderas y Cintura
Redingote
Caderas y
(breteles)
Todo
Todo
piernas
Redingote con
corte en cintura
Caderas y
Cintura
Todo
piernas
Cuadrado sobre
semirotonda
(1/2 campana)
Hombros,
cintura y busto
Cadera
Piernas
Cuadrado sobre
Rotonda
Hombros,
cintura y busto
-
Cadera y
(Campana)
piernas
Aumenta
Barril o Huevo
-
cualquier parte
-
del cuerpo
Hombros y
T
Hombros
espalda
Todo

Busto, cintura

y cadera

Sirena

Busto, cintura y cadera Sirena Muslos Piernas 1.5 Tendencias Tendencia es lo que está en auge

Muslos

Piernas

1.5

Tendencias

Tendencia es lo que está en auge y estudia los estilos, la inspiración y las siluetas que están en boga. No son estáticas, al contario siempre cambian. También son cíclicas, lo que significa que lo que está a la moda hoy tal vez en las próximas décadas también lo esté.

Las tendencias no nacieron como tal, junto con la moda. Cuando la moda nace en 1830 no existía alguien o algún grupo que dirija lo que venía para cada temporada. Pero para 1900 16 se crea en París la Chambre Syndicale de la Couture (Cámara Sindical de la Costura), la que conformaban los mejores y más grandes representantes todos los campos laborables de la moda con el propósito de establecer reglamentos a la moda y las tendencias con las que se deben trabajar cada temporada del año.

Por lo general, las tendencias se dictan en primera instancia a las casas textileras para que luego los diseñadores de modas puedan inspirarse y plasmar su estilo conjugado con las tendencias. En conclusión, la moda se marca según las tendencias que son determinadas por los diseñadores de textiles, los diseñadores de modas, los grupos de economistas y psicólogos y los consumidores.

16 www.modeaparis.com

1.5.1 TENDENCIAS 2010

Para esta temporada los diseñadores explotan al máximo el negro, el morado y el azul rey. En cuanto a texturas la seda, el jersey, el tweed, el clásico tafetán, las pieles sintéticas y, recuperando la tradición del rock n`roll, el cuero de los años 80. Saint Laurent, quien recientemente falleció tras dejar un verdadero legado en el arte de la moda.

Abrigos trench o gabardina

Los abrigos gabardina o trench están de moda y seguirán desempeñando un papel de liderazgo.

Se están viendo este tipo de abrigos con un estilo similar a los usados en la década del 40, en la estructura y colores. Con accesorios de metal, audaces cremalleras y botones sobredimensionados con un marcado estilo militar, nos hacen recordar viejas películas. Incluso los colores que se usaban en ese entonces, tonos apagados como el verde musgo o púrpura profundo. Aquí vemos algunas imágenes para que veas el estilo de trench que se usará.

profundo. Aquí vemos algunas imágenes para que veas el estilo de trench que se usará. fuente:

fuente: www.neomoda.com

Estilo Vagabundo neoyorkino

Si los guantes largos eran la propuesta de varios diseñadores para este invierno, de pronto se coló una nueva propuesta más a pie de calle que visto en las pasarelas. Los guantes recuerdan a los vagabundos de Nueva York que siempre salen en las películas calentándose las manos en un bote de basura ardiente debajo de un puente en Central Park.

bote de basura ardiente debajo de un puente en Central Park. fuente: www.neomoda.com Vestir metalizado como

fuente: www.neomoda.com

Vestir metalizado como en los años 80 es la Moda

Este invierno ya son varias las propuestas que los diseñadores han dado para ir a la última moda. Otra alternativa es sacar del armario o del baúl años 80´s de tu madre todo lo metalizado que tengas.

Algunas ideas sobre la tendencia que viene:

80´s de tu madre todo lo metalizado que tengas. Algunas ideas sobre la tendencia que viene:

fuente: www.solomoda.com

Nuevas pieles sintéticas

Parece que los diseñadores estaban ansiosos por experimentar con nuevas texturas, y para esta temporada han experimentado con nuevas pieles sintéticas, y han aplicado estas telas peludas a chalecos, faldas y abrigos. De izquierda a derecha: Fendi, Marni, Dolce & Gabbana, Burberry Prorsum.

Fendi, Marni, Dolce & Gabbana, Burberry Prorsum. Otoño con fulares y pañuelos fuente: www.estiloymoda.com

Otoño con fulares y pañuelos

fuente: www.estiloymoda.com

Las pañoletas grandes y los fulares tienen un flaire muy europeo que las hacen una prenda ideal para realizar su función y a la vez mantenernos a la moda. Como en otoño todavía no hace tanto frío, una de las propuestas nos lo muestra ya no como cinturones o mantones de abuela, sino como collares con varios nudos alrededor del cuello.

cinturones o mantones de abuela, sino como collares con varios nudos alrededor del cuello. fuente: www.dolcegabanna.com

fuente: www.dolcegabanna.com

Mediados de los 60

Vestidos con esta forma redondeada de los años 60 también se vieron, aunque afinando la zona de la cintura con esa ilusión óptica de franja o curvatura en un color más oscuro a los costados. De izquierda a derecha: Yves Saint Laurent

a los costados. De izquierda a derecha: Yves Saint Laurent Tweed moderna fuente: www.neomoda.com Es esta

Tweed moderna

fuente: www.neomoda.com

Es esta oportunidad la tela tweed fue utilizada y aprovechada con muchas vueltas, dándole a los vestidos y conjuntos un concepto a la vez adecuado para el día a día como para la noche. De izquierda a derecha: Jil Sander, 6267, Marni.

para el día a día como para la noche. De izquierda a derecha: Jil Sander, 6267,

fuente: www.neomoda.com

Gasa o chiffon

Muchos vestidos y batas de gasa florida se vieron en las pasarelas, dando mucha frescura y alegría a los conjuntos. Delicados pliegues y capas pulularon. De izquierda a derecha:

Chloé, Emanuel Ungaro, Valentino.

De izquierda a derecha: Chloé, Emanuel Ungaro, Valentino. Brillo fuente: www.enfemenino.com Poner brillo a las

Brillo

fuente: www.enfemenino.com

Poner brillo a las prendas, ya sea con lentejuelas, piedras, todo lo que brille está bien. De izquierda a derecha: Lanvin, Sonia Rykiel, 6267

piedras, todo lo que brille está bien. De izquierda a derecha: Lanvin, Sonia Rykiel, 6267 fuente:

fuente: www.enfemenino.com

Chalecos largos

Aunque los chalecos largos se vieron puntualmente en los desfiles de Yves Saint Laurent para esta primavera-verano, este otoño-invierno los chalecos largos inundan casi todos los desfiles. Existen dos versiones: el chaleco de tipo masculino, cortado como si se tratara de una chaqueta sin mangas, y el chaleco de piel o pelo, en una versión más hippie.

y el chaleco de piel o pelo, en una versión más hippie. fuente: www.enfemenino.com Las 20

fuente: www.enfemenino.com

Las 20 prendas imprescindibles del 2010 17

Las 20 prendas imprescindibles del 2010 1 7 fuente: www.enfemenino.com Las prendas que no pueden faltar

fuente: www.enfemenino.com

Las prendas que no pueden faltar en tu armario para este otoño/invierno:

17 Resumen del informe de tendencias 2010 de la pagina web www.trendencias.com

1) Un collar grande para llevar sobre vestidos, jerseys o abrigos. Vuelve la joyería exagerada para lucir a cualquier hora del día, ya sean piedras, como en el desfile de Burberry Prorsum, cadenas o cruces, como en Givenchy.

2) Pantalón de cuero negro. Visto en los desfiles de Givenchy, en Zara podemos encontrar una versión más económica. El problema es que es una prenda que no sienta bien a todas, pero se puede sustituir por un vaquero pitillo negro.

3) Una blusa negra con encaje, como complemento ideal del pantalón de cuero negro. La idea es conseguir un look gótico o victoriano.

4) Como prenda de abrigo estrella, un chaquetón masculino tres cuartos, para llevar sobre vestidos delicados. Los chaquetones marineros con botones en dorado serán las estrellas del invierno.

5) Otra posibilidad para abrigarnos en los días de más frío es invertir en pieles, bien en chalecos o en chaquetones. Se llevan con cinturones anchos para restar volumen.

Se llevan con cinturones anchos para restar volumen. fuente: www.trendencias.com 6) Un vestido . Las

fuente: www.trendencias.com

6) Un vestido. Las posibilidades son amplísimas, desde el vestido de encaje negro para las ocasiones más elegantes hasta los vestidos florales de Chloé o de Michael Kors, o el estilo rockero con tachuelas y brillos de Balmain, muy en la línea de los años 80.

fuente: www.trendencias.com 7) Botas altas por encima de la rodilla . Otra prenda difícil de

fuente: www.trendencias.com

7) Botas altas por encima de la rodilla. Otra prenda difícil de llevar si no tienes unas piernas delgadísimas y kilométricas. Se pueden llevar encima de los pitillos o debajo de los vestidos.

8) Pantalón ancho. Anchos en las caderas y estrechos en los tobillos, ese es el patrón a seguir. Permiten ir elegante y al mismo tiempo, a la última moda.

9) Una minifalda con vuelo. Como propone Gucci, en negro, es una excelente elección.

Como propone Gucci , en negro, es una excelente elección. fuente: www.enfemenino.com 10) Una camisa de

fuente: www.enfemenino.com

10) Una camisa de cuadros. Es la primera prenda invernal que se ve en la calle. Tanto la versión larga, que se lleva como vestido, como la versión más pequeña, para acompañar a los vaqueros, son el superventas del otoño.

11) Una camisa vaquera. El tejido denim es protagonista del verano en todas sus formas,

pero quizá la prenda más fácil de usar sea la camisa (pantalones vaqueros ya tenemos unos cuantos).

12) La camiseta de rayas. El estilo navy rivaliza en éxito con los jeans esta temporada.

13) La chaqueta militar. Estilo sahariana, de tipo camuflaje, o tipo uniforme del ejército con botones dorados. Llévala con cinturón para un look más sofisticado.

14) Un vestido de flores. El estampado liberty sigue viviendo días de gloria, vamos a aprovechar que llega la primavera para hacernos con un vestido estampado de pequeñas florecitas.

15) Los zuecos. Es el calzado estrella de la temporada y Alexa Chug ya ha comenzado a usarlo.

16) Un vestido blanco. Puede adoptar un aire minimalista, urbano, boho-chic o incluso cowboy, pero el vestido blanco nos ayudará a soportar los días de más calor del verano.

17) Las sandalias de plataforma. Esta temporada tendremos que aprender a caminar desde las alturas, porque el calzado que está de moda recuerda a los zancos.

18) Una falda de vuelo. ¿Acaso hay algo más femenino y veraniego?

19) Un blazer en tonos nude. El color maquillaje se verá mucho en vestidos, zapatos,

bolsos,

remangadas, se le pueda sacar más partido.

pero quizá a un blazer largo en este tono, que llevaremos con las mangas

20) Los shorts de cuero. Es una prenda totalmente caprichosa, no es fácil de usar y probablemente dentro de unos años pienses ¿para qué me compré eso? Pero si no puedes evitar ser la más trendy del lugar, será tu prenda este año.

1.6

Estilos

18 . En el mundo de la moda hay diversos estilos. Cada diseñador o sociedades de diseñadores poseen su identificación, lo que les diferencian del resto. Sin embargo, las características de ciertos diseñadores también se asimilan entre sí, ya que el estilo viene de la mano del lugar en donde han crecido personal y profesionalmente.

Los principales estilos que rigen la moda son:

Estilo FrancésLos principales estilos que rigen la moda son: Estilo Italiano Estilo Británico Estilo Americano Estilo

Estilo Italianoprincipales estilos que rigen la moda son: Estilo Francés Estilo Británico Estilo Americano Estilo Latinoamericano

Estilo Británicoque rigen la moda son: Estilo Francés Estilo Italiano Estilo Americano Estilo Latinoamericano 1.6.1 EL ESTILO

Estilo Americanomoda son: Estilo Francés Estilo Italiano Estilo Británico Estilo Latinoamericano 1.6.1 EL ESTILO FRANCES París, la

Estilo LatinoamericanoFrancés Estilo Italiano Estilo Británico Estilo Americano 1.6.1 EL ESTILO FRANCES París, la capital francesa continua

1.6.1 EL ESTILO FRANCES

París, la capital francesa continua siendo la que domina en la moda a pesar de que la moda está en constante desarrollo y crece a pasos agigantados por todo el mundo. Todavía muchos diseñadores se ponen como meta luchar para triunfar en las pasarelas parisinas.

El estilo francés tiene básicamente dos características: extravagante y no necesariamente funcional. Se caracteriza por la claridad de la silueta y la complejidad en el corte. Acercarse a los contornos de los cuerpos con una cierta redondez, es lo que destaca el corte de este estilo.

18 DISEÑO DE MODAS, Ciudades de la Moda, Sue Jenkyn Jones, editorial Art Blume, 2005.

Se prefieren los métodos tradicionales de confección: acabados de lujo, detalles mínimos pero que hacen la diferencia, trabajo artesanal y manual de alta calidad. Es muy común encontrar ojales sastre o ribetes festonados en los diseños franceses. Los tejidos predilectos son telas ligeras que proporcionan un acabado definido. Gustan mucho de la pasamanería y de los bordados.

definido. Gustan mucho de la pasamanería y de los bordados. Colecciones de Dior y Chanel, respectivamente,
definido. Gustan mucho de la pasamanería y de los bordados. Colecciones de Dior y Chanel, respectivamente,

Colecciones de Dior y Chanel, respectivamente, Prêt-à- Porter, Primavera-Verano 2010

1.6.2

EL ESTILO ITALIANO

Para un italiano no importa la cantidad de outfits que se encuentre en su vestidor, lo que importa es que sea eterno. En realidad, si hay que pagar por algo que dure tres o cuatro años, para luego de algún tiempo comprar algo con que combinarlo y así dure otros tres cuatro años más, se paga y punto.

Los italianos están dispuestos a gastarse una buena parte de sus ingresos en ropa y buscan ante todo calidad.

Italia domina en el campo del calzado, el cuero, la ropa de punto y es especialista en la ropa prêt-à-porter de hombre.

Su estilo se caracteriza por crear diseños tanto funcionales como bellos. Se observa el uso de colores y texturas más sutiles que en el estilo francés, al igual que lanas más suaves y más pesadas.

En conclusión, las principales características son: funcionalidad, comodidad, colores no llamativos, elegancia y calidad.

comodidad, colores no llamativos, elegancia y calidad. Colección de Armani, Prêt-à- Porter, Primavera-Verano

Colección de Armani, Prêt-à- Porter, Primavera-Verano 2010

Colección de Dolce & Gabbana, Prêt-à- Porter, Primavera-Verano 2010 1.6.3 EL ESTILO BRITANICO El diseño

Colección de Dolce & Gabbana, Prêt-à- Porter, Primavera-Verano 2010

1.6.3 EL ESTILO BRITANICO

El diseño británico está establecido en su capital, Londres. El estilo que manejan equivale a la moda tradicional. Marcas legendarias como Jaeger, Aquascutum y Burberry siempre adaptan sus líneas clásicas e impecables a cualquiera que sea la tendencia. El diseño y la creatividad es fundamental para este tipo de estilo, claro que no se deja a un lado la confección y los terminados de alta calidad. Por otro lado, en Gran Bretaña se distinguen por poseer una moda anárquica y excéntrica con sus máximos representantes como Mary Quant, en los sesenta, Vivienne Westwood y Alexander McQueen, actualmente. El estilo inglés que anteriormente nos daba la imagen de algo clásico, perfecto, sin errores, impecable, hoy en día ha revolucionado. Los diseñadores buscan ser los puntos de referencia de la moda juvenil a través de moda urbana, muchas veces inspirada en el punk.

Definitivamente al hablar del estilo británico, estamos hablando de dar nuevo aire al traje clásico.

Colecciones Primavera-Verano 2010 de Burberry y Vivienne Westwood, 1.6.4 EL ESTILO AMERICANO respectivamente, Prêt-à-
Colecciones Primavera-Verano 2010 de Burberry y Vivienne Westwood, 1.6.4 EL ESTILO AMERICANO respectivamente, Prêt-à-
Colecciones Primavera-Verano 2010 de Burberry y Vivienne Westwood, 1.6.4 EL ESTILO AMERICANO respectivamente, Prêt-à-

Colecciones

Primavera-Verano 2010

de

Burberry

y

Vivienne

Westwood,

1.6.4 EL ESTILO AMERICANO

respectivamente,

Prêt-à-

Porter,

Desde los inicios de la moda en Estados Unidos, las mujeres han tenido la idea que entre más cantidad de ropa tengan y más nueva sea, es mejor. Muchas veces la calidad o la marca no es lo que importaba, sino que el guardarropa esté siempre lleno.

En sus inicios, la moda americana no fue más que ventas por catálogo y copia de los patrones franceses. Es por esto que a la Gran Manzana 19 se le atribuía la falta de ideas y de originalidad en el diseño de moda.

19 Sobrenombre de New York, USA.

Con tantas guerras en medio, París se alejó de Estados Unidos y fue cuando nacieron diseñadores que hoy en día están al nivel de los diseñadores europeos. Ralph Lauren, Calvin Klein, Perry Elllis, Liz Clairbone y Donna Karan, fueron los que vistieron a la embajadora del estilo americano: Jacqueline Kennedy, esposa del presidente John F. Kennedy.

El estilo americano se destaca por brindarle al usuario un aire de informalidad y le dota comodidad. Manejan líneas deportivas y vaqueras que gustan en todo el mundo. Grandes firmas y grandes diseñadores americanos se han desarrollado y en la actualidad son muy requeridos por famosos, tanto americanos como europeos.

muy requeridos por famosos, tanto americanos como europeos. Colecciones de Ralph Lauren y Calvin Klein, respectivamente,
muy requeridos por famosos, tanto americanos como europeos. Colecciones de Ralph Lauren y Calvin Klein, respectivamente,

Colecciones de Ralph Lauren y Calvin Klein, respectivamente, Prêt-à- Porter, Primavera- Verano 2010

1.6.5

EL ESTILO LATINOAMERICANO

El diseño en Latinoamérica nació un poco más tarde que en las grades ciudades. De hecho, es de las pasarelas de las capitales de la moda de donde se toman ideas y se las adapta a las costumbres y culturas latinoamericanas. Se busca una fusión de lo étnico con el glamour europeo en este estilo. Se le da procesos artesanales a los textiles, gusta de trabajar co joyería propia de cada región, bordados y detalles que distinguen a los latinos del resto del mundo. Aunque han sido muy pocos los representantes latinos que han triunfado en el mundo de la moda, como Carolina Herrera y Oscar de la Renta, son tan grandes que puede fácilmente estar a la altura de cualquier diseñador europeo.

El diseño latinoamericano continua explorando los campos ya estudiados por el resto del mundo pero siempre trata de no olvidar sus raíces y al contrario, explotar al máximo la belleza artesanal y rústica.

explotar al máximo la belleza artesanal y rústica. Colecciones de Oscar de la Renta y Carolina
explotar al máximo la belleza artesanal y rústica. Colecciones de Oscar de la Renta y Carolina

Colecciones de Oscar de la Renta y Carolina Herrera, respectivamente, Prêt-à- Porter, Primavera-Verano 2010

2. Historia de la Moda Prêt-à-Porter

2.1 Generalidades del Prêt-à-Porter

El Prêt-à-Porter es una expresión francesa que significa textualmente listo para llevar,

maneja características como: alto grado de calidad, diseño, proyecta imagen, valores agregados y cierta exclusividad. Es una línea muy manejable en cuanto a tiempos y en

costos.

Esta categoría vende no sólo productos sino que vende imagen, vende sueños.

Se elaboran prendas de alta calidad y poseen un valor agregado muy elevado, comenzando

por la materia prima, la confección, los acabados hasta la presentación o el packaging 20

final del producto.

Se habla de cierta exclusividad ya que la producción es limitada en cuanto a número.

Las colecciones son presentadas por las casas de moda en cada temporada durante la

2.2 Historia

La categoría de moda que predominó hasta los años 1950 fue la moda hecha a la medida o la Alta Costura.

A partir de la década de los 50´s se produjo una gran revolución en la moda a nivel

internacional. La Alta Costura siendo tan cara, tan elaborada, limitada a un grupo muy cerrado de consumidores, nada práctica y ante un mundo floreciente, sin llegar a

desaparecer, fue poco a poco desplazada por la una nueva categoría: el Prêt-à-Porter.

20 Término utilizado para todo tipo de embalaje de productos.

La Alta costura ya no respondía a la realidad del mundo. Tal así, que en poco tiempo, toda clase de mujeres, hasta ese entonces restringidas a suplantaciones inferiores de la alta costura, disfrutaban una gran variedad y libertad de elección de las prendas listas para llevar.

La moda del siglo XX empezó en París; esta ciudad y diseñadores franceses como Charles Frederick Worth, Paul Poiret y Coco Chanel se convirtieron en el punto de referencia de las mujeres occidentales a la hora de vestir. Con las guerras, París quedó aislado y fue cuando cada país comenzó a crear sus propias tendencias de moda.

Durante el siglo XX, a medida que cambiaba la actitud respecto a la mujer, también lo hacía su forma de vestir. Como la mujer se volvió productiva y el sexo mantenedor del hogar, fue entonces que esta línea nueva, más práctica, no tan exclusiva, más accesible, era lo ideal para esta nueva mujer.

Tendencias y siluetas nuevas aparecían con rapidez. Entre algunos ejemplos destacan los estilos curvilíneos con busto realzado, las cinturas avispa y las faldas amplias, los cortes cuadrados de estilo masculino, y la ropa de telas vaporosas y drapeadas.

La moda inicia un periodo de democratización de gran repercusión desde el punto de vista social: las prendas se empezaron a fabricar a gran escala, y la ropa de diseño, bien confeccionada, alcanzó a otros estratos sociales y deja de ser 100% elitista.

Muchos de los grandes diseñadores de la Alta Costura, como Pier Cardin, Dior, Armani, y otros, se sumaron a esta nueva tendencia para poder mantener sus casas, e incluso algunos de ellos optaron por abrir boutiques donde se comercializaba la nueva categoría paralelamente a sus creaciones más suntuosas.

Fue sólo cuestión de tiempo para que las grandes casas de moda se despidiesen de sus mejores clientas. El excesivo importe de los impuestos relacionados con el lujo y otras razones fiscales aceleraron el cierre de la mayoría de estas casas.

La forma de presentar las colecciones también sufrió una profunda transformación. De los coquetos e íntimos salones, se pasó a convocatorias multitudinarias de gran repercusión

social. Cada casa solía fijar su día de presentación, se remitían invitaciones y se publicaba en prensa el evento. Actualmente los clientes se concentran en grandes desfiles fijados en las semanas de la moda donde se exhiben las colecciones de todos los diseñadores.

El papel de los medios de comunicación también ha sido esencial en este aspecto, pues

tanto los diarios como la prensa especializada y, sobre todo la televisión, se convirtieron en

el canal de difusión más inmediato.

En la década de los 80´s es el auge del Prêt-à-Porter, gracias a diseñadores como Versace y Valentino que explotan está línea al límite e inspiran a jóvenes diseñadores para abrir sus propias tiendas.

La moda así como crea cada vez más y más nuevas tendencias, también retoma siluetas y tendencias de temporadas anteriores. Es así como Cristian Lacroix describe a la nueva intentan siempre recuperar la primera imagen femenina que les impresionó. Los diseñadores veinteañeros de hoy en día se muestran nostálgicos por el glamour de su

A finales del siglo XX, la moda evolucionó a pasos agigantados y ninguna tendencia logró

sentar precedentes. Aparecieron nuevas siluetas que quedaban a un lado la siguiente temporada, a favor de otras. Actualmente se goza de un fácil acceso a la moda global, se puede adoptar el estilo de cualquier lugar del mundo, comprar ropa a través de Internet.

2.2.1

Años 20

ESPLENDOR Y DECADENCIA

Con el fin de la Primera Guerra Mundial, la década de 1920 fue la celebración de la juventud y de la vida en todos los ámbitos.

Tras la muerte de tantos jóvenes durante la guerra, se suscitaron dos hechos: por un lado, como los hombres escaseaban, había una enorme competencia entre las mujeres; por ello se pusieron de moda las mujeres descaradas con una imagen tan cuidada que parecía que se pasaban todo el día frente al espejo. Por otro lado, como si de una compensación por la falta de hombres, surgió la silueta andrógina juvenil. Las faldas se acortaron atrevidamente a la rodilla, el busto se disimuló con sujetadores y los talles cayeron hasta la cadera. Las mujeres llevaban el cabello corto a lo chico o al estilo Eton, y lo ocultaban debajo de bonetes ajustados.

llevaban el cabello corto a lo chico o al estilo Eton, y lo ocultaban debajo de

fuente: Getty Images

El cabello era cada vez más corto y marcado a principios de esta década. En cambio, para finales de los años 20 se pusieron de moda los ondulados.

finales de los años 20 se pusieron de moda los ondulados. fuente: Getty Images Las faldas

fuente: Getty Images

Las faldas y los vestidos de día eran tan cortos, que debían ponerse por debajo una combinación de algodón color crema compuesta por un corsé y un sujetador para disimular los pechos, con tirantes ajustables, parte delantera bordada, partes laterales y traseras elásticas, cierre lateral con corchetes y cuatro portaligas ajustables. Estaban confeccionadas con un nuevo material: el rayón, ligero, barato, y fácil de lavar.

Estaban confeccionadas con un nuevo material: el rayón, ligero, barato, y fácil de lavar. fuente: Getty

fuente: Getty Images

Dado que los vestidos eran casi inexistentes, los abrigos debían ser enormes y proteger del frío. Con ellos se envolvía el cuerpo como si fueran quimonos. La mujer que tenía estilo los cerraba con una mano, y si no era el caso, se recurría a un único botón de gran tamaño.

el caso, se recurría a un único botón de gran tamaño. fuente: Getty Images A medida
el caso, se recurría a un único botón de gran tamaño. fuente: Getty Images A medida

fuente: Getty Images

A medida que el alto de la falda subía, las medias y zapatos ganaban atención. Se usaban mucho las medias de cuadros o estampadas.

Se decía que al subir las faldas, bajó la moral, y se advirtió que las mujeres recurrían al tabaco y al alcohol para alimentar su estilo de vida vicioso.

La imagen de la mujer fue el pelo corto a lo chico, ojos con gruesas rayas negras, boquita de piñón o en forma de corazón de un rojo intenso, las mejillas maquilladas con colorete y cejas cuidadosamente depiladas en forma de arco y muy altas. El maquillaje debía ser muy recargado, no importaba que resultara artificial. Se comenzó a usar laca para las uñas, máscara de pestañas y lápiz de khol oscuro para delinear los ojos. Estaba bien visto que las mujeres se maquillaran y se pusieran polvo en público.

los ojos. Estaba bien visto que las mujeres se maquillaran y se pusieran polvo en público.

fuente: Getty Images

Utilizaban los bonetes para simular los cortes de pelo a lo garçon. Existía una gran variedad, con el ala doblada, que eran más femeninos, o con flores de fieltro.

doblada, que eran más femeninos, o con flores de fieltro. fuente: Getty Images Los diseños de

fuente: Getty Images

Los diseños de Coco Chanel reforzaron esta tendencia masculina con la imposición del uso de pantalones de estilo náutico, chaquetones y blazers, así como conjuntos de pijama más clásicos, camisetas sin cuello, jerseys que se usaban como atuendo diario y faldas rectas, todo con inspiración náutica. Chanel comienza su línea en 1919 pero se consolida en 1925.

Chanel comienza su línea en 1919 pero se consolida en 1925. fuente: Getty Images Su cárdigan

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Su cárdigan y su famoso vestidito negro, más femenino, en la actualidad son clásicos atemporales. Puso de moda los collares de imitaciones de perlas que daban vueltas y vueltas alrededor del cuello, al igual que su perfume Chanel Nº5, una fragancia poco elegante para la época.

Gracias a Chanel los vestidos negros se pusieron de moda. Todas las mujeres los usaban con normalidad, cosa que hasta entonces sólo los usaban cuando estaban de luto.

que hasta entonces sólo los usaban cuando estaban de luto. fuente: Getty Images Una impecable Coco

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Una impecable Coco Chanel posa con el estilo que la consagró como una grande de la historia de la moda. Usa un conjunto de cárdigan y falda recta, zapatos bicolor con correas, collar de perlas falsas y el pelo al estilo garçon. Le gustaba mucho jugar con el tamaño exagerado de los accesorios de bisutería sin pretender que parezcan joyas auténticas.

el tamaño exagerado de los accesorios de bisutería sin pretender que parezcan joyas auténticas. fuente: Getty
el tamaño exagerado de los accesorios de bisutería sin pretender que parezcan joyas auténticas. fuente: Getty

fuente: Getty Images

El modisto Jean Patou fue famoso por diseñar ropa deportiva. Diseñaba para la tenista del momento, la francesa Suzanne Lenglen quien usaba sus diseños dentro y fuera de la pista de tenis.

usaba sus diseños dentro y fuera de la pista de tenis. fuente: Getty Images La moda

fuente: Getty Images

dentro y fuera de la pista de tenis. fuente: Getty Images La moda dio un giro

La moda dio un giro inesperado ya que en 1925 por primera vez, esta industria estuvo presente en la Exposición de Artes Decorativas, en París. Todos podían contemplar las finas joyas de Boucheron y Cartier, además de los diferentes trabajos de diseñadores como Paquin, Vionnet, Jeanne Lanvin y Poiret.

sociedad, ahora se lo utilizaba para denominar a las jóvenes obsesionadas por bailar el charlestón, vestidas con medias hasta el muslo, zapatos con tira en forma de T, faldas cortas con flecos y largas cuentas de perlas falsas. Un típico vestido de fiesta de esta década se hubies destacaban las boinas, las corbatas y los cardigan de punto.

fuente: Getty Images las jóvenes adolescentes. Es así que el resto de mujeres usaban vestidos

fuente: Getty Images

las jóvenes adolescentes. Es así que el resto de

mujeres usaban vestidos y jerseys, que eran sobrios pero los suavizaban con abalorios y tejidos opulentos.

Pero este estilo andrógino sólo favorecía

En la foto se muestra a una madre con sus hijas usando vestido de talle bajo, demostrando que a las mujeres adultas no les favorecía este estilo.

que a las mujeres adultas no les favorecía este estilo. fuente: Getty Images Se usaban mucho

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Se usaban mucho los accesorios opulentos como brazaletes, pañuelos, sombreros, boas de plumas, flores de tela, interminables collares, boquillas para fumar, el bronceado de la piel, entre otros.

A finales de los años 20 la silueta se suavizó y dejaron de ignorar las curvas naturales del cuerpo. La diseñadora Madeleine Vionnet creó vestidos vaporosos, cortados al bies y drapeados, que tuvieron su auge en la década de 1930.

y drapeados, que tuvieron su auge en la década de 1930. fuente: Getty Images En 1927,

fuente: Getty Images

En 1927, se esperaba el final de una época cuando Isadora Duncan murió estrangulada cuando su pañuelo se enredó en las ruedas del coche deportivo que conducía.

El 25 de Octubre de 1929, el llamado Viernes Negro, el colapso de la bolsa y el crack pusieron punto y final a los dorados años veinte. De repente el dinero perdió su valor y en consecuencia los pobres se hundieron más en su miseria y muchas personas acomodadas perdieron su patrimonio de la noche a la mañana. Era el fin de una época.

2.2.2 Años 30

LOS AÑOS DEL GLAMOUR

Ya en 1929 se empezó a implantar un cambio de formas, que se irían evolucionando en el transcurso de la década siguiente. La figura femenina seguía siendo muy delgada, pero adquirió otros contornos y recordaba a las estatuas griegas. El talle se volvió a deslizar a su posición natural y sigue siendo estrecho, la cintura vuelve a su posición anatómica, pero se

realzó con cinturones de piel o de la misma tela qué el vestido. Se marca el talle ensanchándose los hombros.

Muy pocas veces la historia de la moda ha dado un cambio de rumbo tan evidente como el que permitió distinguir los años 20 y 30 de una forma tan clara. La jovialidad y deportividad características de los años 20 dejan paso a una femineidad más tradicional y elegante.

Las jóvenes de los años 20´s se habían convertido en mujeres sofisticadas que deseaban parecerse a las estrellas de Hollywood de la pantalla cinematográfica.

La indumentaria femenina incluía necesariamente guantes y sombrero. En contraste con la tendencia general al vestuario práctico, las mujeres se permitían los sombreros más extravagantes. Al principio, eran pequeños y planos y se sujetaban al pelo con agujas. A continuación, se pusieron muy de moda los modelos más diversos: con forma de campana, de plato, o cualquier derroche de fantasía.

Durante esta década la ropa se vuelve muy práctica. Se pone de moda junto con el vestido, el uso de falda y blusa, porque resultaba muy cómoda durante el día, sobre todo en el caso de mujeres que trabajaban en una oficina. A su vez apareció el bolero, una chaquetilla corta a la altura de la cintura.

Las faldas se ciñeron en las caderas -cada vez más estrechas- y el largo oscilaba entre la rodilla y la pantorrilla, podían tener pliegues o bien forma de campana. A diferencia de los años 20, se tendía a destacar otra vez la forma del pecho, aunque sin llamar tanto la atención. A fin de conseguir las formas deseadas, se generalizó de nuevo el uso del corpiño. No obstante, con el paso del tiempo esta prenda había ido ganando en elasticidad, ya que los materiales y las técnicas de fabricación utilizadas habían mejorado considerablemente

Se populariza el traje de chaqueta para calle y se elige para fiesta los vestidos con grandes escotes en la espalda así como abrigos largos con pieles. Los trajes sastre de día eran aerodinámicos y muy prácticos. Se destacaban por mostrar hombros anchos y cintura pequeña.

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Los jerseys se llevan como ropa informal y son mucho más ceñidos que los de los años 20. Los conjuntos eran muy populares.

que los de los años 20. Los conjuntos eran muy populares. fuente: Getty Images El estilo

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El estilo de la década era que la mujer debía ser delgada, pero femenina de manera que no debía esconder sus curvas; debía tener un aspecto atlético, natural y cuidado, además de estar morena. Se llevaba el maquillaje mucho más natural que el de los años veinte, y en cuanto al cabello, se llevaba más largo -cómo mínimo media melena- y se peinaba cuidadosamente en ondas. Los bonetes de estilo garçon desaparecen para dejar ver el cabello largo. El color de moda era el rubio y el rostro debía tener una limpieza transparente, como el de las estrellas de cine.

fuente: Getty Images Los vestidos de corte princesa contribuyeron decisivamente a extender el nuevo ideal

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Los vestidos de corte princesa contribuyeron decisivamente a extender el nuevo ideal de figura. Era un vestido de una pieza, estrecho y cerrado hasta arriba, que llegaba a la pantorrilla. Si se llevaba por la noche, podía tener un escote profundo; en estas ocasiones el vestido solía llegar hasta el suelo, y a veces terminaba en una pequeña cola.

Lo mejor para protegerse del frío eran las pieles: astracán, castor, nutria y zorro blanco. Evidentemente esto no estaba al alcance de todo el mundo y las que no podían permitírselo recurrían a las capas de terciopelo o a un chal de chiffon.

a las capas de terciopelo o a un chal de chiffon . fuente: Getty Images El

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El uso de pieles de animales enteros sobre los hombros, se popularizó pese a que su uso era para recalcar la posición económica de quien la use.

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Junto con la llegada del cine sonoro, las imágenes ideales de la feminidad venían representadas por Greta Garbo, misteriosa e inolvidable, así como Marleen Dietrich, con su imagen de perfecta vampiresa como en Blonde Venus, y el Jardín de Ala, tampoco hay que olvidar a Jean Harlow, Vivien Leigh o Ginger Rogers y por supuesto a Joan Crawford,

Vivien Leigh o Ginger Rogers y por supuesto a Joan Crawford, Joan Crawford Greta Garbo fuente:

Joan Crawford

Leigh o Ginger Rogers y por supuesto a Joan Crawford, Joan Crawford Greta Garbo fuente: Getty

Greta Garbo

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Leigh o Ginger Rogers y por supuesto a Joan Crawford, Joan Crawford Greta Garbo fuente: Getty

Marleen Dietrich

Dietrich era conocida por sus trajes chaqueta de corte masculino y hombros anchos diseñados por Travis Banton. Su estilo era marcadamente urbano y solía llevar accesorios de piel para o restar feminidad a sus conjuntos.

En Hollywood los estudios contrataban diseñadores para que vistan a sus estrellas fuera y dentro de la pantalla. Es así que la gente luego de ver las películas en el cine, iba a las tiendas de los diseñadores donde encontraban una sección con diseños iguales a los que hacían para las películas.

Los vestidos eran populares por su corte al bies y telas ligeras, que dejaban ver cualquier imperfección, por lo que las mujeres utilizaban fajas.

imperfección, por lo que las mujeres utilizaban fajas. fuente: Getty Images Para lucir el estilo de

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Para lucir el estilo de los años 30 se necesitaba tener una figura de estrella de cine: talle delgado, armónico y aerodinámico, de caderas estrechas, cintura marcada, hombros anchos y pecho realzado.

La mujer de esta década tenía mucho de donde escoger su ropa. Para el día podía usar un vestido de corte esbelto con hombros anchos y cinturón, o un entallado traje sastre por debajo de la rodilla. Para la noche se podía elegir entre un clásico vestido drapeado con corte al bies, perfeccionado por Madeleine Vionnet, o usar un corpiño ajustado, lazos estilo polizón y faldas majestuosas.

fuente: Getty Images Chanel tuvo la gran idea de crear toda una serie de vestidos
fuente: Getty Images Chanel tuvo la gran idea de crear toda una serie de vestidos

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Chanel tuvo la gran idea de crear toda una serie de vestidos blancos. Hollywood fue consciente desde el principio de las posibilidades de esta prenda y la convirtió en el vestido preferido por las actrices, especialmente rubias, para hacer apariciones memorables. Después varios diseñadores siguen la tendencia del color blanco para crear vestidos de ensueño.

Después varios diseñadores siguen la tendencia del color blanco para crear vestidos de ensueño. fuente: Getty
Después varios diseñadores siguen la tendencia del color blanco para crear vestidos de ensueño. fuente: Getty

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Coco Chanel puso de moda los pantalones deportivos y estilo marinero, que eran aceptados para la playa y el tiempo libre.

que eran aceptados para la playa y el tiempo libre. fuente: Getty Images Chanel estaba en

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Chanel estaba en auge entre los diseñadores, mas aparece una gran rival: Elsa Schiaparelli. Esta diseñadora creó sombreros vanguardistas y vestidos estampados de trampantojo que simulaban telas rotas. Creó prácticos sujetadores para los corpiños de los vestidos que realzaran el pecho e insertaba en sus diseños, como detalles, las tradicionalmente ocultas cremalleras.

como detalles, las tradicionalmente ocultas cremalleras. fuente: Getty Images La línea de Chanel era más nítida,
como detalles, las tradicionalmente ocultas cremalleras. fuente: Getty Images La línea de Chanel era más nítida,

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La línea de Chanel era más nítida, en cambio Schiaparelli hacía vestimentas surrealistas.

El cuello halter se pone muy de moda porque dejaban descubierto gran parte del cuerpo para broncearse al máximo. Después, este tipo de cuello se pone muy de moda en vestidos de noche. También se comienzan a popularizar las magas anchas de pierna de cordero, que daban mayor volumen a los hombros.

Los cinturones con hebilla y los fajines eran accesorios habituales para la cintura durante el día. Así como las perlas se las usaba más en las muñecas que en el cuello. Chanel pone de moda que se usen pulseras sobre los guantes.

En USA comienza la fabricación en serie de modelos comprados en Paris y era ya un gran productor en serie de ropa pret-à-porter.

En los años 30 comienza a tomar fuerza el diseño italiano.

La generación del glamour llegó a su fin cuando Hitler, Franco y Mussolini se repartían Europa y el mundo estaba próximo a enfrentar una nueva guerra. La línea, de finales de la década que seguía la moda se había vuelto muy seria y funcional, esto se debía por un lado a la escasez de materiales durante la guerra y por otro a la influencia militar.

2.2.3 Años 40

IMPROVISAR Y REMENDAR

Toda la moda de este período está en el contexto político de la Segunda Guerra Mundial. El espíritu de creación estaba dirigido a la penuria de los tejidos y de las industrias asociadas a la moda, forzando a la imaginación a utilizar lo que había.

El lujo de las estrellas de cine de los años 30 se consideraba ostentoso, antipatriótico y vulgar. Todos se dejaron apoderar del sentimiento de patriotismo y de ayuda. La restricción proscribía el derroche de tela y los adornos excesivos, y limitaban forzosamente su

consumo. Las telas caras como sedas y nylon, se requisaron para los paracaídas, las pelotas de golf se convirtieron en máscaras de gas y los colchones en chalecos salvavidas.

Se pidió la ayuda a diseñadores para que diseñen vestuario civil para fabricarlo en serie y comprarlo con cupones que daban los gobiernos.

en serie y comprarlo con cupones que daban los gobiernos. fuente: Getty Images La diseñadora Norman

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La diseñadora Norman Hartwell hizo uniformes ingeniosos y prácticos para las chicas guías que ayudaban en los trabajos de socorro en la postguerra. Sus vestidos eran de color verde grisáceo, tenían mangas largas que se abrochaban y desabrochaban. Los amplios pantalones de esquí se usaban con jerseys estrechos de mangas largas. Los modistos aprendieron a trabajar con fabricantes, paso importante para el auge del diseño pret-à-porter que sobrevendría tras la guerra.

La ropa de la mujer en la guerra era austera y práctica, con zapatos pesados, chaquetas de hombreras latas y faldas hasta la rodilla.

fuente: Getty Images Algunas mujeres por la falta de dinero aprendieron a confeccionarse ellas mismas

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Algunas mujeres por la falta de dinero aprendieron a confeccionarse ellas mismas su ropa que adornaban con flores o lazos para dar un toque de alegría a sus austeros trajes.

o lazos para dar un toque de alegría a sus austeros trajes. fuente: Getty Images Para

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Para los ataques nocturnos se reinventaron las batas de dormir, hicieron bolsos del tamaño de las máscaras de gas y turbantes de punto para que las mujeres pudieran estar elegantes.

Con el paso de la guerra, las mujeres se ingenian para combinar sus prendas y así tener más opciones de vestuario. Los trajes dieron paso a camisas y faldas sin ser conjuntos. Los cuellos y los puños blancos se usaban para ahorrar tela y las boinas, las redecillas y los turbantes sustituyeron a los sombreros, ya que la paja era escasa.

fuente: Getty Images La ocupación de París, por parte de los alemanes durante la guerra,

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La ocupación de París, por parte de los alemanes durante la guerra, hizo que se desplazara el centro mundial de la moda a Nueva York, permitiendo a Londres también un mayor protagonismo en la moda. París quedó aislado y perdió su influencia en la moda, tanto así que Chanel y Vionnet cerraron sus casas de modas. Muchos diseñadores huyeron la extranjero y los que se quedaron trabajaban bajo las órdenes de los nazis haciendo vestidos lujosos para las mujeres de los generales.

Desde California triunfa en occidente el casual wear, de la que el jean o pantalón vaquero es el máximo exponente. En 1944 la moda americana incluía el vestido suéter, de cuello redondo y con hombreras, delantales de hombros anchos y bolsos de espalda tipo mochila con cordones.

La indumentaria estadounidense bien hecha y práctica, era la envidia de Europa, donde los monos estilo norteamericano llevaban un delantal de quita y pon que podía lavarse y plancharse por separado. Estados Unidos creó prendas versátiles y cómodas hasta finales de siglo.

por separado. Estados Unidos creó prendas versátiles y cómodas hasta finales de siglo. fuente: Getty Images

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La mujer norteamericana se vuelve tan popular y envidiada por las mujeres de otros países. Pues, mientras en Europa las mujeres comían huevos rehidratados y se pintaban las piernas para simular las medias nylon, por ser casi imposible de conseguir este material usado para paracaídas, las norteamericanas pelaban naranjas y usaban medias todos los días.

pelaban naranjas y usaban medias todos los días. fuente: Getty Images El pelo se llevaba recogido

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El pelo se llevaba recogido en lo lato de la cabeza y cuánto más escaseaba los materiales para fabricar sombreros, más subían los peinados. Los recogidos en forma de donut y los moños estaban de moda y solía rizarse el pelo en altos tocados.

en forma de donut y los moños estaban de moda y solía rizarse el pelo en

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Sólo con la liberación renace el sentido de la elegancia, que indudablemente quedó unido a lo práctico. Con esa misma idea de lo práctico los diseñadores idean, en 1944, la boutique. Pues bajan de sus salones reservados a la exclusiva clientela de alta costura, a instalarse puerta abierta a los clientes de la calle.

Al terminar la guerra París tuvo que demostrar que aún lideraba la moda. Ante la escasez de tela, la necesidad fue impulsor de la creatividad. Perspicazmente, 237 maniquíes de alambre con versiones a escala de las colecciones de lata costura se expusieron como miniatura en el Louvre. En 1945 el Théatre de la Mode 21 , en el Museo de Artes Decorativas de París, dio vuelta al mundo e instauró la costumbre de la presentación de colecciones al público, lo que no sólo hizo vender más sino renovar a París como el líder de la moda.

vender más sino renovar a París como el líder de la moda. fuente: Getty Images Al

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a París como el líder de la moda. fuente: Getty Images Al final de la guerra

Al final de la guerra las tropas norteamericanas hacían cola frente a la boutique de Chanel tras la liberación de París para comprar el muy buscado Chanel Nº5 a sus novias de Estados Unidos.

21 Teatro de la Moda.

2.2.4

Años 50

NUEVO MUNDO, NUEVO ESTILO

En 1945 con el fin de la guerra, se buscó nuevamente la luminosidad y glamour de tiempos pasados; la nostalgia lleno de elegancia y de sofisticación los años 50's. La moda empezó a florecer durante esta época. Los diseñadores suavizaron las angulosas líneas para mostrar una figura más refinada, pero fue Christian Dior quien se atrevió a exagerar la figura femenina con la falda ancha de bailarina, las ceñidas cinturas y el busto realzado. Junto con Dior, las mujeres se rieron de la pobreza post-guerra, llegando a usar más de dos metros de tela en un solo vestido. Muchos lo consideraron antipatriótico, inclusive mujeres que vestían ropa típica de la época de la guerra criticaban el abundante uso de tela y se lanzaban a la calle para arrancar los vestidos de la colección de Dior a las mujeres que se habían adaptado a esta nueva tendencia, por considerarla extravagante y poco patriótico.

tendencia, por considerarla extravagante y poco patriótico. fuente: Getty Images El New Look o el Nuevo

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El New Look o el Nuevo estilo, denominado así por Carmel Snow redactora y jefe de la revista Harper´s Bazaar, que originó Dior fue tan bien acogido que nada ni nadie pudo

detener su desarrollo. Hacia 1954 un imperio de boutiques, prendas de prêt-à-porter,

perfumes, medias, accesorios y ropa interior dominaba el mercado.

medias, accesorios y ropa interior dominaba el mercado. fuente: www.flirck.com Al igual que las faldas anchas,

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Al igual que las faldas anchas, el cuello halter de los años treinta volvió con fuerza en todo

el mundo para realzar el busto.

volvió con fuerza en todo el mundo para realzar el busto. fuente: Getty Images Se dejó

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Se dejó a un lado a la Alta Costura que para ese entonces ya estaba casi desaparecida y se

dio paso al desarrollo del prêt-à-porter y la producción en serie.

Muchos diseñadores debido a la pobreza que dejó la guerra tuvieron que cerrar las casas de

Alta Costura o abrir paralelamente casas de producción en serie llamadas prêt-à-porter. A

menudo se asociaban con fabricantes para controlar la producción pero los diseños eran de ellos mismos. La aceptación fue grande ya que las mujeres podían usar vestidos de diseñador pero e versión prêt-à-porter, es decir, a mejor precio.

Los años cincuenta marcaron la liberación del adolescente como espíritu libre y surgieron muchas sub-culturas como por ejemplo las chicas beatniks. La melena soigneé, estilo Marilyn Monroe, reemplazaron a los moños y sombreros de los 40's y las pieles finas, cachemiras y joyas.

de los 40's y las pieles finas, cachemiras y joyas. fuente: www.flirck.com La oposición de esta

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las pieles finas, cachemiras y joyas. fuente: www.flirck.com La oposición de esta elegancia fue "la moda

La oposición de esta elegancia fue "la moda estudiantil", que era más desordenada y cómoda y utilizado por toda la nueva generación. A mitad de los 50's apareció el estilo Beatnik, cuyo comienzo callejero y popular estaba directamente ligado a la música rock que venía desde América con íconos como Elvis Presley.

El grupo inglés The Beatles creó una moda particular de melenas largas y botas puntiagudas y elevadas, lo que causó una gran revolución social que retó los rígidos cánones a los que la juventud estaba sometida. De hecho, la moda siempre había girado en torno a mujeres y hombres sin distinguir a los adolescentes como tal.

Las casas prêt-à-porter dedicarían todo su tiempo y producción a los jóvenes que serían los difusores de la moda. Pese a que no fue la principal corriente de moda, películas como Rebelde sin causa y Salvaje influenciaron en la ropa que los jóvenes usaban. Las chicas adolescentes ya no sentían que deberían vestirse como sus madres, sino que podían crear su propio estilo. Un estilo que viene marcado con Marlon Brando (el segundo desde la izquierda) con su banda de motoristas, los Rebeldes Negros, en la película Salvaje, 1953, donde las chicas motoristas llevaban vaqueros y botas igual que sus novios.

motoristas llevaban vaqueros y botas igual que sus novios. fuente: Getty Images El estilo juvenil de

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El estilo juvenil de los cincuenta estuvo marcado por el vestuario que llevaban fuera de la pantalla Marilyn Monroe y Brigitte Bardot, el cual era muy informal y cómodo.

fuente: Getty Images Para 1955 el jean, denim o vaqueros causan furor no sólo en

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fuente: Getty Images Para 1955 el jean, denim o vaqueros causan furor no sólo en América

Para 1955 el jean, denim o vaqueros causan furor no sólo en América sino en Europa también. Los accesorios de todos los colores, como bolsos tipo cubo, zapatos más estrechos y puntiagudos, sujetadores que hacían lucir un busto puntiagudo y pronunciado, causaron furor en los ciencuenta.

2.2.5 Años 60

AÑOS DE LAS MINIS

Los 60's fueron años en que la juventud reclamó su intervención y se posicionó de un espacio que antes les estaba prohibido. La liberación fue producto de una serie de cambios económicos, políticos y sociales, pero fue la música la que principalmente liberó las mentalidades juveniles reprimidas durante tanto tiempo. Fueron años de diversión y de una constante búsqueda de identidad. La modelo y actriz Audrey Hepburn, con su estilizada figura revolucionó con el modelo de la mujer voluptuosa. Era vestida fuera y dentro de la pantalla por Hubert de Givenchy, siendo así un referente de mujer y de vestido.

La imagen andrógina de la mujer adolescente rompió con el esquema de la mujer corseteada, representada en la modelo de la época Lesley Horny, mejor conocida como Twiggy.

de la época Lesley Horny, mejor conocida como Twiggy. fuente: www.flirck.com Otra mujer referencial de los

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Otra mujer referencial de los 60´s fue Jackie Kennedy, esposa de John F. Kennedy presidente de Estados Unidos. Jackie era símbolos de elegancia, conocida principalmente por sus trajes trapecio elegantes y minimalistas, sus bolsos de cadena dorada, vestidos camiseros de colores pálidos y más adelante por sus grandes y redondeadas gafas de sol

colores pálidos y más adelante por sus grandes y redondeadas gafas de sol fuente: www.flirck.com fuente:

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colores pálidos y más adelante por sus grandes y redondeadas gafas de sol fuente: www.flirck.com fuente:

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En París, Yves Saint Laurent, discípulo de Dior y esperado sucesor de la casa Dior, se ganó la hostilidad de los clientes después de llevar a la pasarela el estilo motorista y el estilo beatniks callejero, como lo representa la modelo Audrey Hepburn.

callejero, como lo representa la modelo Audrey Hepburn. fuente: Getty Images Un año después Yves Saint

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Un año después Yves Saint Laurent fundó su propia marca que tuvo gran éxito tras presentar una colección inspirada en los grabados de Andy Warhol. Esta época era consecuencia de la liberación juvenil. Esto también se reflejó en las artes, manifestándose principalmente en el arte rupturista y transgresor del "Pop Art" de Andy Warhol. El atuendo tenía dos esquemas bien precisos.

y transgresor del "Pop Art" de Andy Warhol. El atuendo tenía dos esquemas bien precisos. fuente:

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Por un lado estaba la moda "little girl", una mezcla de inocencia y sensualidad y la moda de formas geométricas y rectas que comenzaron a mostrar abiertamente el cuerpo. Esta última

se inspiró en la creciente competencia entre Estados Unidos y la URSS 22 por conquistar el espacio durante la llamada Guerra Fría.

La creación más exitosa de este gran diseñador fue Le Smoking, que comprendía una chaqueta lisa de mujer para la cena y un pantalón.

Las mujeres para esta época ya cambiaron la falda ancha de Dior por la falda tubo y chaquetas entalladas.

A mediados de los setenta la Alta Costura continuaba con su muerte lenta mientras que al

otro lado del canal de la Mancha, la diseñadora Mary Quant innovó y revolucionó por completo la industria de la moda imponiendo la "mini" 23 desde su boutique Bazaar, que se reducía a un pequeño trozo de tela. Impulsó la moda a una nueva era y convirtió a Londres en su centro. La inspiración para crear las faldas cortas minimalistas y de corte cuadrado, vinieron del sobrio estilo italiano de los mods. Al igual que las faldas los vestidos iban subiendo sus bajos imparablemente. Esto causó la ira y el escándalo de los padres y sectores tradicionales, los que le otorgaron la inmoralidad del vestir a la música satánica.

Los materiales también cambiaron, las telas dieron paso al plástico, el que se empezó a usar no sólo en la ropa sino también en todo tipo de accesorios como aretes, pulseras, collares, cinturones y carteras. En Estados Unidos Las investigaciones sobre la tela elástica llevaron a crear ternos de baño topless para las mujeres más liberadas.

La guerra diferenció aún más las relaciones entre adultos y jóvenes, ya que mientras los adultos apoyaban la intromisión norteamericana en el país oriental, los jóvenes proclamaban todo un movimiento político y social basado en el amor y la paz.

22 Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. 23 Diminutivo de minifalda.

La beatlemanía, las píldoras, los salarios, la televisión, la carrera espacial a la luna, se sumaba para dar más fuerza a la cultura juvenil. El mundo se abría ante ellos. Las boutiques de prêt-à-porter aparecían por todos lados, no seguían la moda parisina sino que creaban cada uno su propio estilo. Ya que el denominador común no eran las tendencias marcadas por París, lo que les unía era reunir bajo el mismo techo a la juventud y a la rebeldía contra el sistema. Muchas boutiques nuevas, a veces diminutas, que solían ser de gente joven ofrecían tendencias que entendían la época, su moda y la demanda de los clientes.

entendían la época, su moda y la demanda de los clientes. fuente: Getty Images El estilo

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El estilo de bol asimétrico del peluquero más famoso de los sesenta era lo último en la moda de peluquería. Mary Quant fue la primera en lucir el corte de cinco puntas que lo adoptó como propio. Los cortes a lo chico estaban tan de moda como lo estuvieron en los años veinte. Twiggy también adoptó este estilo pero muchas sólo cubrían sus melenas con pelucas.

fuente: Getty Images Los años sesenta fueron una época de renacimiento y experimentación. Esta libertad
fuente: Getty Images Los años sesenta fueron una época de renacimiento y experimentación. Esta libertad

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Los años sesenta fueron una época de renacimiento y experimentación. Esta libertad abrió un mundo lleno de perspectivas y conocimientos que antes no estaban al alcance de los jóvenes, con lo que los excesos llegaron apresuradamente a través de la experimentación con drogas, especialmente aquellas alucinógenas como el LSD. Las mentes distorsionadas crearon un estilo fantasioso y onírico inundado de formas y colores las telas. Ese fue el nacimiento de la era de la psicodelia y el hippismo de los "libres" años 70's.

2.2.6 Años 70

AÑOS DE LA MARGARITA

La siguiente década empezó con la entrada del crecimiento de esta generación que de a poco fue perdiendo el resplandor de años anteriores. Esta tranquilidad se reflejó en un regreso hacia la naturaleza y la utilización de materiales nobles y sencillos como el algodón y la lana. En ese momento se produjo un furor hacia lo "retro".

Nuclear) eran muy populares entre los jóvenes que sentían la necesidad de manifestarse contra la violencia.

sentían la necesidad de manifestarse contra la violencia. fuente: Getty Images El no estar conformes con

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El no estar conformes con un mundo lleno de conflictos y ambiciones conflictivo los llevó a mirar hacia oriente, específicamente hacia la India y su religión el hindú. Numerosos artistas como The Beatles y Jane Fonda entre otros, profesaron este culto y lo expandieron por occidente, de cuya experiencia se extrajo una moda que más que una manera de vestir, fue todo un movimiento social: el Power Flower Hippie convirtió en el lema de los hijos de la flor quienes adoptaron hasta la vestimenta hindú como parte de su movimiento.

quienes adoptaron hasta la vestimenta hindú como parte de su movimiento. fuente: Google images fuente: Getty

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quienes adoptaron hasta la vestimenta hindú como parte de su movimiento. fuente: Google images fuente: Getty

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La filosofía de la flor y la psicodelia absorbieron a los niños del baby boom en el humo de la marihuana. Se estaba a punto de pisar la luna por primera vez y parecía que cualquier cosa podía suceder.

Libera tu mente y después tu ropa. El Summer of Love, Jimmy Hendrix, las protestas contra la Guerra de Vietnam, la quema de los brassieres y el LSD son las características principales de esta época.

Asentados en la ciudad estadounidense de San Francisco, los jóvenes vivían en comunas, consumían comida macrobiótica y fumaban sin restricciones marihuana. Bajo esta forma de vida, la moda rehusó el futurismo geométrico a favor de un estilo más romántico donde nacieron los clásicos "patas de elefante", las camisas hindúes, el pelo largo y un pacifismo cuyo principal centro de ataque era la Guerra de Vietnam y el gobierno norteamericano. Las camisetas se llevaban muy ajustadas al cuerpo y las cintas para la cabeza de los años veinte volvieron a ponerse de moda. Tanto hombres como mujeres tenían el cabello largo y partido en la mitad y a los vaqueros los personalizaban con parches, pinturas y retazos.

vaqueros los personalizaban con parches, pinturas y retazos. fuente: Getty Images Antes que las faldas largas
vaqueros los personalizaban con parches, pinturas y retazos. fuente: Getty Images Antes que las faldas largas

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Antes que las faldas largas se pusieran de moda, las faldas se hacían cada vez más cortas y se las llevaban en vestidos o en minis, estampadas o llanas, con botas o con pantalones, la cuestión era sentirse cómodas.

fuente: Getty Images Las azafatas de las Southwest Airlines de Texas, 1972, debían lucir muy
fuente: Getty Images Las azafatas de las Southwest Airlines de Texas, 1972, debían lucir muy

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fuente: Getty Images Las azafatas de las Southwest Airlines de Texas, 1972, debían lucir muy bien

Las azafatas de las Southwest Airlines de Texas, 1972, debían lucir muy bien con pantalones cortos y botas estrambóticas si querían conseguir trabajo. Durante el vuelo

servían o con minifaldas se llevaban botas altas, a veces de plataforma, y medias de colores.

botas altas, a veces de plataforma, y medias de colores. fuente: www.flirck.com fuente: Getty Images La

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de plataforma, y medias de colores. fuente: www.flirck.com fuente: Getty Images La sociedad occidental tomó

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La sociedad occidental tomó consciencia de su lugar en un mundo multicultural y los

diseñadores jugaban con referencias de diferentes partes de mundo, como por ejemplo

Kenzo con su natal Japón e Yves Saint Laurent con África y China. A diferencia de las épocas anteriores en las que existía una supremacía mundial en cuanto a moda y actitud, esta realidad correspondía principalmente a la latinoamericana en general y a la chilena en particular. Es así que los souvenirs de los recorridos hippies eran peludos abrigos afganos, camisas de estopilla hindúes, ponchos sudamericanos y faldas de gitanas.

La música también jugó un papel fundamental. La experimentación y los sonidos más radicales y disonantes de artistas como Janis Joplin, Jimmy Hendrix y el destructivo Jim Morrison, hacían enloquecer a las drogadas masas y se transformaron en mitos vivientes de toda esta generación.

Entre tanto las flores, especialmente la margarita, símbolo de la época, se usaban en la ropa, en el pelo y representaban la ideología ilusoria que los guiaba en la llamada "Revolución de las Flores".

guiaba en la llamada "Revolución de las Flores". fuente: Getty Images En el transcurso de estos

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En el transcurso de estos años se mostraron dos polos bien concretos de jóvenes: aquellos que sólo querían divertirse y aquellos que buscaban una participación activa en el país. Estos últimos participaban en movimientos estudiantiles y políticos y aspiraban a lograr un verdadero cambio social, profundo y comprometido.

A esto se sumó la creciente popularidad del feminismo, que implicó en una marcada

masculinización de la vestimenta. Las mujeres buscaban la comodidad más que la belleza y la ropa ya no tenía sexo, eran prendas unisex. Tanto que los vaqueros unisex con flecos y las camisetas se convirtieron en el uniforme de la calle ya que las chicas preferían llevar pantalones en lugar de faldas.

El pelo tampoco era ya un signo de distinción; caminando de espalda, muchos hombres

parecían mujeres de eternas cabelleras.

Ya entrados los años 70's se desató una diversidad de formas y estilos.

Como en toda época, una parte del cuerpo femenino llamaba la atención por sobre el resto y

los trajes y vestidos se encargaban de resaltarla. Esta vez fue el turno de las nalgas, las que

se

lucían con ajustados pantalones.

de las nalgas, las que se lucían con ajustados pantalones. fuente: Getty Images El el culto

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El

el culto a una belleza anoréxica cuya principal exponente fue la modelo inglesa Twiggy.

ser enormemente delgada, sin pechos ni caderas prominentes, eran la herencia dejada por

fuente: Getty Images Ya a finales de la década, la llegada de los brillos y

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Ya a finales de la década, la llegada de los brillos y bailes de "Fiebre de Sábado por la noche", transportó la vida hacia las horas nocturnas.

noche", transportó la vida hacia las horas nocturnas. fuente: Google images La diversión, la música con

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La diversión, la música con ciertos toques electrónicos, las discotecas y las luces hiperkinéticas hicieron de la moda una fiesta.

El algodón fue destronado como rey por la lycra y se dio paso a las botas y zapatones de tacón tipo sueco, con una altura exagerada.

La sencillez del maquillaje y el pelo lacio y suelto, se transformó en una producción multicolor y estrafalaria de estilos y formas más complejos y despampanantes. El pelo crespo y voluminoso tipo Donna Summer y el de Farrah Fawcett moldeado con rollos y laca, guiaban la estética mientras la música "disco" de grupos como "ABBA", "K.C and The Sunshine Band" y Gloria Gaynor entre otros, hacían estremecerse a una generación que quería pasarlo bien.

estremecerse a una generación que quería pasarlo bien. fuente: www.flirck.com Proviniendo de este estilo, nació

fuente: www.flirck.com

Proviniendo de este estilo, nació una corriente que fusionó los colores de ésta con el la inadaptación de los primeros años. Fue así como a principios de los 80's el "Punk" invadió en las calles de Gran Bretaña. Las mujeres llevaban pantalones de cuero, de piel de leopardo y pateaban con botas Doctor Marteen o se lucían ante todos con tacones de aguja. Se hacían piercings en el cuerpo, se afeitaban el cabello, se lo teñían y se lo peinaban de punta, su accesorio base eran las cadenas e imperdibles.

se lo teñían y se lo peinaban de punta, su accesorio base eran las cadenas e
se lo teñían y se lo peinaban de punta, su accesorio base eran las cadenas e

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Representantes del anarquismo en su propuesta estética y musical, rompieron con una moda "políticamente correcta" y sacaron a relucir artículos y peinados con un marcado significado violentista y anti-monárquico. Los diseñadores titiriteros del movimiento punk fueron Vivienne Westwood y Malcom McLaren que llevaron su moda a las pasarelas.

y Malcom McLaren que llevaron su moda a las pasarelas. fuente: Getty Images El estilo safari

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El estilo safari también estuvo en boga y todo el mundo utilizaba grandes botones y grandes bolsillos en su ropa. Yves Saint Laurent lanzó una colección entera dedicada a esta inspiración y la promocionó a través de fotografías frente a su boutique Rive Gauche en Londres, donde aparecían modelos junto a él posando.

frente a su boutique Rive Gauche en Londres, donde aparecían modelos junto a él posando. fuente:
frente a su boutique Rive Gauche en Londres, donde aparecían modelos junto a él posando. fuente:

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Un poco después, los colores fuertes, los estampados y las hombreras gigantes pusieron de moda los "excesos". Todo era rebuscado; los peinados y la superposición de prendas rodeadas por un grueso cinturón, llevaron la moda a su peor momento histórico.

A finales de los setenta los creadores pasaron de lo teatral a lo práctico, fue entonces que una nueva generación de diseñadores prêt-à-porter ofrecieron antídotos a la moda sobrecargada. En Londres, Jean Muir diseñaba prendas de punto minimalistas, en París, Sonia Rykiel vendía ropa sofisticada de lana, en Italia, Giorgio Armani creaba un estilo para la mujer trabajadora y en Estados Unidos, Calvin Klein y Ralph Lauren lanzaban vaqueros de diseño. Milán se convirtió en la capital de la moda, con el lujoso estilo deportivo y las pieles de Fendi y la elegancia de Valentino, que ofrecían prendas prácticas y modernas.

2.2.7 Años 80

LA DÉCADA DEL FLASH Y DEL VESTIR PARA IMPRESIONAR

Todo en los 80's era grande: peinados voluminosos, joyas grandes, grandes hombreras, gran dinero. Incluso el estilo impuesto era grandioso.

Thatcher y Ronald Reagan parecían gobernar el mundo. En 1985, Pat Sweeney en The Face da del poder.

Michael Jackson causó furor con las chaquetas de cuero rojo, pantalones de paracaídas y todo lo que tuviera cierres y taches.

fuente: Getty Images fuente: www.flirck.com En moda, fue el auge del Prêt-à-Porter. Los logotipos y

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fuente: Getty Images fuente: www.flirck.com En moda, fue el auge del Prêt-à-Porter. Los logotipos y las

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En moda, fue el auge del Prêt-à-Porter. Los logotipos y las etiquetas pasaron a ser el 24 Los accesorios de marcas reconocidas complementaban al estilo de mezclar la alta costura con ropa informal. Era muy común ver a mujeres vestidas con una chaqueta Chanel, bolso Prada y con vaqueros. La moda se encuentra ya totalmente industrializada y vinculada a otras organizaciones empresariales de diversos sectores industriales, comerciales, de servicios, de finanzas, etc. Los diseñadores se enfocan en la producción y diversificación del producto. La ampliación de la oferta de productos es característica tanto para las grandes firmas de moda, las cadenas de tiendas de marca y para los grandes almacenes departamentales.

La llamativa sensualidad de Madonna creó una devoción por los crucifijos, las cadenas de strass y pulseras de caucho.

Lady Di, en la más grande boda de la década, creo de nuevo el interés en el estilo romántico con muchos vuelos. Llevaba un diseño en color marfil de la diseñadora Elizabeth y David Emanuel. El traje fue muy copiado y lanzó la tendencia de faldas largas y mangas abombadas en los trajes de noche.

24 Escribió i-D en estilo bíblico.

fuente: Google images La serie de televisión "Dinastía" por otro lado, vendió grandes sombreros y

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La serie de televisión "Dinastía" por otro lado, vendió grandes sombreros y hombreras y definió el glamour de los años ochenta. La serie simbolizaba en el vestir la riqueza y el poder. Sus protagonistas usaban grandes peinados y joyas relucientes, rostros muy maquillados y brillantes trajes de lentejuelas.

rostros muy maquillados y brillantes trajes de lentejuelas. fuente: Getty Images En las reuniones de mujeres,
rostros muy maquillados y brillantes trajes de lentejuelas. fuente: Getty Images En las reuniones de mujeres,

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En las reuniones de mujeres, el poder era el que dominaba, con sus amplias hombreras, cinturas pequeñas, faldas rectas y altos tacones que tenían como efecto una agresiva

feminidad. Los trajes de ejecutiva fueron muy populares ya que la realidad de la mujer en esta época cambió, ahora la mujer era el sexo fuerte y sexo mantenedor de sus casas.

En esta década la profesionalización en el mundo de la moda se vuelve indispensable, tanto para el diseñador como para el empresario, al patronista, al operario del taller y al vendedor, porque los medios de producción son caros, la calidad se hace inseparable del precio y del producto, por lo que se necesita de personas preparadas para producir prendas de Prêt-à-Porter.

Giorgio Armani adoptó el estilo de los hombros amplios creando trajes de hombros con relleno y falda corta y estrecha. Pero fue la diseñadora norteamericana Donna Karan quien le dio el toque sensual con sus versátiles pañuelos y bodies estilo leopardo que se llevaban con faldas, chaquetas y trajes.

La ropa deportiva de marca era muy requerida y el estilo de hip-hoppers alzó a Nike y Adidas a la cima de las ventas y de la modernidad.

a Nike y Adidas a la cima de las ventas y de la modernidad. fuente: Google

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El cuerpo ideal era muy atlético, fuerte y bronceado. La mujer debía trabajar. Los chándals, las sudaderas grises y los calentadores eran frecuentes fuera del gimnasio. La lycra y la microfibra permitieron crear vestidos y minifaldas tubo que dejaban ver las largas horas que las mujeres pasaban en el gimnasio.

Los cortes de cabello típicos eran muy variados: permanentes engominadas y elegantes mechas, melenas largas y rubias con mucho volumen en la parte superior de la cabeza, el corte con ángulos rectos, rapados, mechas de colores y peinados de punta.

rectos, rapados, mechas de colores y peinados de punta. fuente: Getty Images El traje Chanel revivido

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El traje Chanel revivido por la primera dama Nancy Reagan, ilustra la imagen ideal, conservadora y chic de la mujer ejecutiva. La casa Chanel un poco desactualizada y escasa de ideas chic debido a la muerte de Coco en 1971, en esta década pasa a manos Karl Lagerfel que puso a Chanel al día con la astuta recuperación del clásico estilo Coco. Aumentó los accesorios dorados, los detalles de camelias, hizo trajes Chanel de dril y felpa, y utilizó perlas del tamaño de pelotas de ping-pong.

hizo trajes Chanel de dril y felpa, y utilizó perlas del tamaño de pelotas de ping-pong.

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Al mismo tiempo, los jeans comenzaron a hacerse increíblemente más comunes, siendo fabricados por diseñadores que les dieron otro nivel y estatus en la moda. Hacia el final de la década, el jean sería pre-lavado con ácidos produciendo un efecto ingeniosamente decolorado y chic.

Los diseñadores japoneses, como Yohji Yamamoto, Comme des Garçons e Issey Miyake, tuvieron una influencia enorme ya que dieron un antídoto de sencillez ante la excesiva opulencia de las colecciones parisinas que creaban colecciones que nos e avergonzaban ante tanto lujo. Jugaban con drapeados esculturales y llegaron la creación de ropa y la tecnología textil al límite. Su estilo minimalista influenció tanto al vestir en la calle que se observaban muchas personas totalmente de negro.

calle que se observaban muchas personas totalmente de negro. fuente: Google images Las tendencias cambiaban rápidamente,
calle que se observaban muchas personas totalmente de negro. fuente: Google images Las tendencias cambiaban rápidamente,

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muchas personas totalmente de negro. fuente: Google images Las tendencias cambiaban rápidamente, iban y venían de

Las tendencias cambiaban rápidamente, iban y venían de acuerdo al desarrollo de la tecnología. De la época de los ochenta surgieron muchos diseñadores jóvenes que crearon diversos estilos. Katherine Hamnett creó vaqueros rasgados y camisetas con eslóganes ecologistas y Jean Paul Gaultier puso la ropa interior por fuera y a las mujeres en trajes de fuerza.

fuente: Getty Images Los diseñadores John Galliano y Vivienne Westwood buscaron en el baúl de

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Los diseñadores John Galliano y Vivienne Westwood buscaron en el baúl de los recuerdos para dar un toque de modernidad a las técnicas antiguas. Westwood creó micro-crinolinas neovictorianas y Galliano recuperó el glamour de los años treinta con sus impecables cortes al bies.

Diana, la princesa de Gales, había tomado una imagen nueva y experimentaba con prendas atrevidas y era referente de elegancia y de las últimas tendencias de la moda en todo el mundo. Se copio absolutamente todo de ella, desde su peinado hasta los zapatos que usaba.

todo de ella, desde su peinado hasta los zapatos que usaba. fuente: Getty Images fuente: www.flirck.com

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su peinado hasta los zapatos que usaba. fuente: Getty Images fuente: www.flirck.com El New Wave ,

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El New Wave , los brazaletes de cuero, pulseras de cristales, el estilo punk utilizado por Billy Idol, el breakdance, Duran Duran, los zapatos Vans de cuadros, las hombreras y el

look a lo Miami Vice, forman parte esencial de los 80's, años en los que en busca de un estilo propio, se valía todo.

2.2.8 Años 90

LA INDIVIDUALIDAD Y EL REGRESO A LOS ORÍGENES

El principio de la década de los 90's, fue parecido a los 80's. Continuaban utilizándose el maquillaje recargado y los pantalones al estilo MC Hammer al igual que los grandes peinados. Esto cambio en el año 1993 cuando una pequeña banda llamada Nirvana, empezaba a sonar en las emisoras de radio logrando entrar en el top 40 del Bilboard y llegando al puesto N° 1, influenciando enormemente a los jóvenes de esa época con su forma de vestir, alterando dramáticamente la moda juvenil con lo que se llamo el "grunge look" caracterizado por sweaters o franelas muy largas y pantalones rotos, descocidos y deshilachados. Rápidamente los jóvenes se volcaron hacia los almacenes de ropa barata o de segunda mano en busca de ropa andrajosa, para poder vestirse "a lo Nirvana" y estar a la moda.

a gente busca lo práctico; el tiempo libre y la calidad de vida son más 25 . La exageración de los ochenta dio fácilmente paso al sencillo estilo New Age. Fue como volver a cero y empezar nuevamente con los tops blancos con capucha, los zapatos deportivos blancos y la bisutería de fantasía.

La ropa de marca fue sepultada en lo más hondo del baúl y los trajes de ejecutiva se sustituyeron con prendas básicas.

25 Entrevista a Christian Lacroix para FashionTV. Programa Fashion Special.

La moda cruzó los límites internacionales rápidamente. Los estilos populares occidentales fueron adoptados alrededor de todo el mundo, y muchos diseñadores que no eran occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. Materiales sintéticos como la lycra, el spandex y la viscosa fueron ampliamente usados y la moda, después de dos décadas de mirar al futuro, volvió a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación.

Los diseñadores invirtieron más en marketing y publicidad para incitar la demanda de marcas durante la recesión. En esta promoción Calvin Klein convenció al consumidor que comprara su sencilla ropa interior de algodón. Sus campañas fueron muy atrevidas, muy sexy y fueron muy bien recibidas por hombres y mujeres.

Madonna, la histórica cantante, causó shock y es hasta ahora muy recordada en está década que el diseñador utilizaba para la silueta de su botella de perfume. El corsé con pechos cónicos de Gaultier ayudaron a promocionar la tendencia de llevar la ropa interior por nte fuera excomulgada.

la tendencia de llevar la ropa interior por nte fuera excomulgada. fuente: www.flirck.com 88
la tendencia de llevar la ropa interior por nte fuera excomulgada. fuente: www.flirck.com 88

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La moda se hizo tan accesible gracias a grandes empresas como Zara, Top Shop y French Connection. Se convirtieron tan eficientes que podían ofrecer las últimas tendencias tan pronto como surgían. Se cambia el concepto de un simple prét-à-porter a un prét-à-porter imperial, donde de ahora en adelante esta categoría será la que vende imagen, estatus y sueños. Las prendas de vestir están lejos de lo que fue su esencia: vestir. La meta de todo el mundo era encontrar un look: conformar la apariencia personal de acuerdo a lo que se quiere ser o lo que se quiere Mostar que se es.

La princesa Lady Di va innovando su armario al par de la moda. Para esta época proyecta una imagen mucho más sofisticada, más elegante y sencilla. Era todo un ícono, no solo porque marcaba moda sino por su bondad infinita que regaba en el mundo. Además, se atrevió a enfrentar al Príncipe Carlos para luego separarse. Gustaba vestir muy práctica y cómoda por el día y llena de piedras por la noche. Constantemente perseguida por paparazzi, Lady Di no tenía una vida tranquila. Cada paso que daba estaba en revistas y periódicos, hasta que en 1997 la princesa de Gales muere en un trágico accidente automovilístico junto con su novio Dodi Al Fayed, en París. Este hecho marcó la historia de Inglaterra y conmovió al mundo entero.

la historia de Inglaterra y conmovió al mundo entero. fuente: Getty Images En el año 1995

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En el año 1995 poco después del gran éxito de la serie de televisión "Friends" se puso muy de moda el corte de cabello a lo "Rachel" (Jennifer Aniston).

fuente: Getty Images En 1998 y 1999 se utilizaron los ganchos de mariposas para el

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En 1998 y 1999 se utilizaron los ganchos de mariposas para el cabello, pequeñas mariposas de plástico o metal fueron utilizadas por mujeres de todas las edades y para toda clase de eventos para sujetar su cabello.

Para 1999, el fin de siglo, se rechazó la ropa brillante y futurista. Lo que estaba en boga eran las prendas que envolvían el cuerpo suavemente, así también como géneros gruesos tejidos a mano. Los cierres y los botones se escondieron.

Los Levi's, siendo una marca reconocidísima en el mundo de los jeans, en los 90's se adueñaron del mercado, para ser la marca más solicitada.

adueñaron del mercado, para ser la marca más solicitada. fuente: www.levis.com El "look underground" destacó

fuente: www.levis.com

El "look underground" destacó porque se basaba en la modificación del cuerpo con piercing y tatuajes influenciados por una encendida cultura de música alternativa y pensamientos progresistas. El piercing, en el ombligo, los labios, las cejas y en la lengua, se convirtió en los principales adornos de la moda de la calle. En cuanto a tatuajes los tribales fueron los

favoritos.

Los diseñadores de productos de moda necesitaban una sólida formación artística y técnica a la vez; de lo contrario no tendrían cabida en este sector completamente profesional.

La Semana de la Moda de Londres, a finales de los 80´s, tuvo varios problemas, ya que los diseñadores reconocidos como Vivienne Westwood, John Galliano, Katherine Hamnett presentaban sus colecciones en París y ya no en Londres. Los que la revivieron fueron Alexandre McQueen, Hussein Chalayan, Antonio Berardi y Clements Ribeiro.

La moda se fue puliendo cada vez más a medida que la década progresaba, de repente se fue convirtiendo en una mezcla de todo: El diminuto top que se llevaba en los 70's y que fue vendido en 1940 como ropa interior, esta vez era utilizado como una prenda más en el vestuario femenino y el vestido de corte recto tan utilizado por Jackie O, estaba de moda de nuevo, pero esta vez en colores iridiscentes.

La moda había entrado en una época de pluralismo. Para inspirarse, los diseñadores buscaban nuevas telas y nuevas formas de confección.

El final de los 90´s marcó grandes batallas de las marcas. Las fábricas luchaban por el control de las principales firmas de diseño, como Fendi y Gucci. Una de las firmas más lujosas era Moët Hennessy Louis Vuitton. Su presidente, Bernard Arnault, trajo diseñadores jóvenes británicos que eran conocidos como radicales para dar vida nueva a la moda parisina. John Galliano entró al equipo de Givenchy y pronto pasó a dar vida a la casa Dior, dejándole el sitio a Alexander McQueen. Su primera colección de Alta Costura para Givenchy fue en el 97.

fuente: Getty Images McQueen, quien sólo se ocupaba de la Alta Costura, puso al norteamericano

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McQueen, quien sólo se ocupaba de la Alta Costura, puso al norteamericano Marc Jacobs a

cargo de promocionar la línea prêt-à-porter en Louis Vuitton. Tenía un espíritu joven y un

estilo fresco lo que hizo que otras casas de lujo introdujeran a otros diseñadores nuevos

para poder competir.

Gianni Versace, muchas veces criticado y conocido por sus vulgares diseños, no era

conocido por su sutileza y minimalismo. Sus prendas, con estilo ochentero, eran excesivas,

chillonas casi rozando el descaro, pero eran muy solicitadas por famosos de la pantalla.

pero eran muy solicitadas por famosos de la pantalla. fuente: www.modahistoria.com Al morir en Miami en
pero eran muy solicitadas por famosos de la pantalla. fuente: www.modahistoria.com Al morir en Miami en

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Al morir en Miami en 1997, tras recibir un disparo, sus hermanos, que eran sus

colaboradores, sacaron adelante la marca con la dirección de Donatella Versace como

diseñadora y directora de la firma Versace.

Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la

pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer moda. Lo mismo

sucedió con los músicos famosos, los cuales impusieron estilos radicales que los jóvenes no tardaron en imitar.

La promoción de moda se vale de desfiles, atractivas revistas de papel satinado, carteleras, escaparates, anuncios televisivos, páginas web, y de contrataciones a supermodelos, para crear una demanda de prendas nuevas.

El culto a las supermodelos en esta década fue tan alcanzado como sólo Twiggy lo había conseguido anteriormente. El término supermodelo (en inglés supermodelo o topmodel) se estableció en los años 80 para designar a las modelos de élite, altamente cotizadas por marcas y diseñadores. Las topmodels hasta hoy en día firman contratos millonarios para ser imagen corporativa, o llegan a ser actrices y celebridades. Las supermodelos con más fama durante los noventa fueron: Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Kate Moss, fueron algunas de las modelos que se convirtieron en celebridades. Exigían pagos elevados y los medios de comunicación las transformaron en personalidades y las seguían a todas partes.

de comunicación las transformaron en personalidades y las seguían a todas partes. fuente: www.flirck.com/VOGUEhistory 93

fuente: www.flirck.com/VOGUEhistory

La Alta Costura reaparece. En una estrategia poco convencional y en una época donde el número de clientes de alta costura había disminuido, prestigiosos diseñadores lanzan esta línea para promocionar sus líneas de prêt-à-porter.

En 1996 John Galliano es nombrado director creativo de la casa Dior y en julio de 1997 diseñó su primera colección de Alta Costura para Dior. Trajo detalles que ya se habían dejando a un lado y usaba mucho l corte al bies, razón por la cual se lo compara con Madeleine Vionnet. El talento del diseñador británico gran parte se forjó en el Central Saint Matins College of Art and Desing de Londres para luego introducirse en casas parisinas como Givenchy y Christian Dior.

en casas parisinas como Givenchy y Christian Dior. fuente: Getty Images A pesar del florecimiento de
en casas parisinas como Givenchy y Christian Dior. fuente: Getty Images A pesar del florecimiento de

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como Givenchy y Christian Dior. fuente: Getty Images A pesar del florecimiento de nuevos diseñadores, hubo

A pesar del florecimiento de nuevos diseñadores, hubo una bajada en la moda. Las mujeres ya no compraban una chaqueta de diseñador porque todo lo invertían en vacaciones familiares y decoración del hogar. Pero las casas de modas, nos se quedaron e implementaron sus boutiques con secciones nuevas: muebles, artículos para las mascotas, lencería del hogar, pashminas lujosas para poner sobre los sofás, y todo lo que se refería a la casa.

La italiana Miuccia Prada expone prendas con costes sencillos y puristas optando por el diseños son muy codiciados aún en el siglo XXI.

fuente: google images fuente: Getty Images La moda en esta década crea varios estilos. Existían

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fuente: google images fuente: Getty Images La moda en esta década crea varios estilos. Existían tendencias

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La moda en esta década crea varios estilos. Existían tendencias para que se ajusten a todos los gustos. Muchos diseñadores de los ochenta en esta década ya son reconocidos y muy solicitados.

2.2.9 Inicios del siglo XXI

la moda dio un vuelco de 180 grados en comparación con la moda de

hace 100 años atrás. Ahora es ligera e individual, enormemente adaptable y para todos los

gustos.

En el nuevo siglo,

La moda actual encierra incontables negocios: modistas y catálogos de venta por correo, grandes almacenes y numerosas tiendas en las calles que venden ropa lista para llevar a precios más económicos.

La tecnología manufacturera también desarrolla de tal manera que los diseñadores de moda adoptan con gran entusiasmo nuevas formas de crear prendas atractivas y distintas para así sobresalir en un mundo tan competitivo.

La moda no ha dejado de ser elitista, sigue siendo diferenciadora pero también sigue vendiendo sueños; y a pesar de que es un gran negocio, las tendencias siguen surgiendo en la calle.

Logra alcanzar valores intangibles, ya que juega con la psicología del consumidor. Pues, la moda se vende a través de desfiles, show-rooms, perfumería y accesorios. Nace con el capitalismo y coincide con este en su esencia que es el consumismo, convertido desde hace mucho en un modo de vida.

La Alta Costura sigue siendo el motor de ventas del Prêt-à-Porter. Esta última línea se ha ido diversificando para llegar cada vez a más consumidores. Actualmente es el mejor Business de moda. Las marcas representan un estilo, tanto del diseñador como del que la viste.

Es una época en que todo está globalizado y gracias a la tecnología el mundo está a la mano de cualquiera y se encuentra a sólo un click. Las políticas, las diversas culturas, las tendencias se mundializan y llegan más rápido a todos los rincones del planeta.

La moda del nuevo siglo no se puede encerrar en una sola tendencia, hay distintas dictados de modas para todos. No existe ningún hilo conductor en toda esta diversidad, a excepción del deseo de privilegiar el confort, el estilo y el corte: lo que cuenta es la apariencia de la ropa. Como siempre, la moda sirve a la vez de expresión de la personalidad individual y también como diferenciación social, afirmación de un status.

Las tendencias cambian cada vez más rápidamente y parecen ser cada vez más facultativas e intercambiables: ya no es necesario encerrarse en un género específico.

Las fotos de moda demuestran que las grandes firmas ya no muestran la ropa en sí, sino una imagen estética que disimula su función mercantil, la cual es retomada por el slogan. La marca, garantía de un cierto estilo y calidad, es sobre todo un medio de contraste social, un