Semana del 24 al 30 de mayo de 2010 • DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Semanario del Diario Oficial El Peruano |

Año 103 | 3a etapa | N° 174

Maestro
del disfraz
El inspirado
arte puneño

Claustro
histórico
El encanto de
Santa Catalina

JAPONESES
MICAELA
MATSUZAKI Y RIUYA
AOKI DESTACAN
HUAINO SIN
LA CALIDAD
DE LA MÚSICA
AYACUCHANA FRONTERAS
CRÓNICA
2 • VARIEDADES

FOTO: ROCÍO FARFÁN

RESUMEN
5 | ESCENARIOS
La nueva asociación birregional. La cumbre
ALC-UE de Madrid, por María del Pilar Tello.

6 | TURISMO
Historia, deporte y otras opciones más en un
solo destino: Tarma.

8 | ESTAMPA
Santa Catalina se renueva. Nuevos espacios
abiertos al público atraen al turista.

10 | ARTESANO
Leonardo Huancapaza es un destacado
confeccionista de disfraces.
ces.

16 | EL
OTRO YO
El periodista Hugo
Coya revela aspectos
poco conocidos de
su vida.

EL DÚO QUE VIENE DE LA TIERRA DEL SOL NACIENTE

PORTADA
El huaino
hecho en
INSPIRACIÓN. La música ayacuchana tiene
su público en Japón. Micaela Ayane Matsuzaki
y Riuya Aoki son su principales difusores en
la tierra del Sol Naciente y lo interpretan con
sentimiento. FOTO: Alberto Orbegoso
el Japón
La Parihuanita y Aoki ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILA /

DIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMA
DIRECTORA (E) : DELFINA BECERRA GONZÁLEZ
SUBDIRECTOR : JORGE SANDOVAL CÓRDOVA
EDITOR : MOISÉS AYLAS ORTIZ
EDITOR DE FOTOGRAFÍA : JEAN P. VARGAS GIANELLA
EDITOR DE DISEÑO : JULIO RIVADENEYRA USURÍN
TELÉFONO : 315-0400, ANEXO 2030
CORREOS : VARIEDADES@EDITORAPERU.COM.PE
MAYLAS@EDITORAPERU.COM.PE
Variedades es una publicación del Diario Oficial
2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
han aprendido a
I.
Ella se rebautizó con el nombre de Micaela –como la
cantar en quechua y zamba de Tamburco, esposa de José Gabriel Condor-
como ayacuchanos, canqui– para hacer más sencilla la cosa con sus inter-
locutores y por una cuestión de identificación con el mundo
además de tocar la andino, que queda en las antípodas de su patria. Y por si no
guitarra. Hay videos quedó claro que "Micaela" Ayane Matsuzaki debe su arte al
Perú, su nombre artístico es "La Parihuanita", en honor a esa
colgados en internet ave patilarga en cuyos colores de pecho y alas se inspiró el
que hablan de esta
generalísimo José de San Martín para crear nuestra bande-
ra, como cuenta la leyenda nacional.
trayectoria. Entonces esta Parihuanita, nacida y criada en el Japón, can-
 MÚSICA
Lunes 24 de mayo de 2010 • 3

FOTO: ROCÍO FARFÁN

APUNTES
• Se presentarán el
miércoles 2 de junio, a
las 19:30 horas, en la
Derrama Magisterial de
Jesús María.

• Y el jueves 3 de junio,
desde las 20:00 horas, en
El Rinconcito Ayacuchano
de Lince (calle Ignacio
Merino 1965).

• Para el 14 de junio están

preparando un concierto
en el centro cultural
Peruano-Japonés.

LOS AYACUCHANOS LOS QUIEREN MUCHO Y ELLOS SON AYACUCHANOS SIN NECESIDAD DE PASAPORTES.
AMAN EL PUCA PICANTE, LOS CHICHARRONES, EL CUY, CONOCEN LA TIERRA DE MAGALI SOLIER, HUANTA; HAN
ESTADO TAMBIÉN EN PAMPA CANGALLO, VILCASHUAMÁN Y TANTOS SITIOS DE LA GEOGRAFÍA AYACUCHANA.

ta música peruana. Aprendió a cantar en quechua y castellano y a cantar con su voz melancólica, "Micaela" empezó a llorar, ¿Y cómo reaccionaron los niños? "Bien, los niños saben mucho
hace poco más de 30 años, pero la entrevista tiene que ir a paso como si escuchar "en vivo" la música andina la conectara con un de la quena, es un instrumento muy famoso en Japón". Es decir,
lento, porque tanto ella como Riuya Aoki, el guitarrista que la mundo al que tal vez ella perteneció en otra época. hubo aplausos.
acompaña desde hace casi dos décadas en esta loca aventura Fue un amor a primer oído lo de ella con la música andina,

de cantar huainos ayacuchanos en el país del Sol Naciente, ha-
blan muy poco castellano.
"Micaela" empezó a escuchar y cantar música de los Andes
peruanos "desde muy chiquita". Por entonces, en Tokio se es-
cuchaba mucha radio y así descubrió la voz de la única diva
cajamarquina que conquistó Hollywood, Yma Súmac, de quien
dicen llegaba en sus buenos tiempos a las cinco octavas con la
facilidad de quien teje una chompa.
No fue la única motivación. En 1977, una delegación de
músicos peruanos realizó una larga gira por el país del Sol Na-
ciente y ella los vio en Tokio. Ahí estaban Jaime Guardia, Cecilia
Barraza, Abelardo Vásquez. Cuando Guardia, el charanguista
ayacuchano, empezó a tocar su breve instrumento cordófono
que ya conocía por los elepés del Trío Ayacucho, de los herma-
nos García Zárate y de la Lira Paucina que ella tenía, aunque
también le impactó la energía con que don Abelardo hacía ha-
blar al cajón y Cecilia Barraza cantaba precioso, "pero la música
criolla era poquito más difícil, porque el español era un idioma
bien difícil para mí".
Claro, ella amaba la música andina, pero como toda joven
japonesa chapada a la antigua ni se acercó para agradecerle por
tan buena música a don Jaime Guardia. "Micaela" ya cantaba
sus huainos de oído, sin maestros, solo escuchando sus dis-
cos. "No era tan difícil, porque de chiquita tenía bueno oído, creo
que ahora ya no", ríe como recordando que a los 15 o 16 años
había debutado cantando música andina peruana en el colegio.
II.
"Somos hijos de Ayacucho", me recuerda oronda "Mi-
caela", y parece que, como dice otro huaino, escrito
está por el destino. El guitarrista Riuya Aoki –a quien
la multitud ayacuchana en efervescencia ha rebautizado como
"auki", viejo– nació un 25 de abril y "Micaela", el 26 de abril. Y
cada 25 de abril, desde 1540, se celebra el aniversario de Hua-
manga. Y el dúo "La Parihuanita y Auki" llega ya por sexta vez al
Perú para participar de las celebraciones por el día de Ayacucho
en los diversos homenajes que se dan en la ciudad de las 33
iglesias.
Los ayacuchanos los quieren mucho y ellos son ayacucha-
nos sin necesidad de pasaportes. Aman el puca picante, los chi-
charrones, el cuy, conocen la tierra de Magali Solier, Huanta; han
CRÓNICA
4 • VARIEDADES
estado también en Pampa Cangallo, Vilcashuamán, y tantos si-
tios de la geografía ayacuchana. "Hemos aprendido el quechua,
lo cantamos; pero es difícil hablarlo", me dice Aoki.
Para "Micaela", el amor por Ayacucho se ahondó cuando fi-
nalmente llegó a la ciudad. Las canciones tenían mucha relación
con la ciudad, con su clima, con su poblador. "El ayacuchano
es muy llorón", ríe "Micaela", pero sabe que eso es algo que
les encanta. Con Aoki les gustaría volver a Ayacucho en tiempo
de carnavales o en Semana Santa, cuando la ciudad se llena
de otros colores, otra dinámica y otras "canciones muy bonitas",
con el espíritu. En Semana Santa escucharon canciones distin-
FOTO: ALBERTO ORBEGOSO
tas, otro repertorio, como las canciones religiosas católicas "muy
bonitas", que no las pueden sacar como ellos quisieran porque
les falta otro guitarrista para sacarlas.
Veinte años atrás, "Micaela" ya había pisado el suelo pe-
ruano, pero no su amado Ayacucho. "Eran años del terroris-
mo", recuerda. Había llegado a América Latina para ir al festival
de Cosquín, en Argentina, y de ahí se saltó a Bolivia, y pudo
conocer Puno y Cusco. Nada más. Sería con Aoki con quien
finalmente pudieron llegar a Ayacucho hace nueve años. Y de
ahí aprovecharon para conocer a los maestros del canto popular
como Raúl García Zárate (a quien habían conocido en Tokio),
"EL GUITARRISTA QUE TOCABA
CONMIGO NO SABÍA RITMOS
PERUANOS, TOCABA COMO
MUY BOLIVIANO". MICAELA
ESCUCHÓ A AOKI RASGUEANDO
LA GUITARRA CON LA FUERZA
DEL RITMO AYACUCHANO Y
ELLA LO CONVENCIÓ PARA
QUE DEJARA LA QUENA Y SE
DEDICARA A LA GUITARRA."
Manuelcha Prado y el desaparecido Amílcar Gamarra, primera
guitarra del Trío Ayacucho, con quien grabaron un álbum, el úni-
co que han hecho hasta ahora.
Pero antes de ello está la historia con Aoki. Fue hace 19
años. Ella ya tenía un conjunto, Aoki era aún un estudiante japo-
nés que tocaba quena y charango. Con su antiguo guitarrista lla-
maron a Aoki para que los acompañe. "El guitarrista que tocaba
conmigo no sabía ritmos peruanos, tocaba como muy boliviano".
Micaela escuchó a Aoki rasgueando la guitarra con la fuerza del
ritmo ayacuchano y ella lo convenció para que dejara la quena
y se dedicara a la guitarra. "Pero mucho tiempo necesitó él para
ensayar, muchos ensayos, porque no tenía profesor de guita-
rra", cuenta ella. "Solo los discos y el chicote de ella", agrega él.
Todavía de esos tiempos, incluyen en su repertorio, "Huérfano
Pajarillo", el clásico del cancionero ayacuchano es parte vital de
sus conciertos. Cuenta "Micaela" que la primera vez que debu-
taron como dúo para japoneses y peruanos, los peruanos se
quedaban boquiabiertos de verlos con sus vestimentas andinas,
cantando melodías ayacuchanas.
El dúo de Parihuanita y Auki ha logrado ser muy querido.
Y para algunos ayacuchanos es como haber encontrado a los
hermanos perdidos. En esta su visita número cinco al Perú, lle-
garon el 17 de abril y casi inmediatamente se fueron a Ayacucho,
donde, gracias a la gestión del profesor de la universidad San
Cristóbal de Huamanga Marcial Molina, les facilitaron la estadía.
Y en Lima, la dueña del restaurante Los Morochucos los acoge.
Los habrá visto zapatear con ahínco, cantar con emoción since-
ra mientras regalan lo mejor del cancionero ayacuchano, "Flor
de romero", "Adiós pueblos de Ayacucho":
No es que el dúo solo toque en el Perú, tiene una serie de
presentaciones en Tokio y otras ciudades niponas, donde difunde
la música andina peruana; además, "Micaela" se dedica a la pin-
tura. Quieren aprovechar su estadía para grabar un nuevo disco,
esta vez de la mano del guitarrista Ricardo Villanueva, un nisei con
quien comparten el amor por los ritmos de la elegante Ayacucho.
La última pregunta queda flotando en el aire: ¿por qué les
gusta el huaino ayacuchano? "No lo sé, solamente me gusta",
dice Micaela, a quien también le gusta el huaino cusqueño, el
apurimeño, pero sobre todo el ayacuchano. "Nos gusta la mú-
sica antigua boliviana, también; el de ahora no, porque es muy
popular", explican. "¿Por qué me gusta el huaino ayacuchano?,
¿por qué?, solo Dios lo sabe. Encontrar esta música es como un
regalo de Dios."
 ESCENARIOS
ESCRIBE: MARÍA DEL PILAR TELLO Lunes 24 de mayo de 2010 • 5

LA CUMBRE ALC-UE DE MADRID

La nueva asociación birregional

D
urante tres días, España fue anfitriona de la Sexta Cum-
bre Unión Europea, América Latina y el Caribe. El título
del evento, "Hacia una nueva asociación birregional: in-
novación y tecnología para el desarrollo sostenible y la inclusión
social", trasunta el objetivo de madurar la sociedad estratégica
entre dos bloques de países abordando una agenda internacional
que a todos afecta.
Los jefes de Estado y de Gobierno abordaron la nueva ar-
quitectura financiera, las mejores vías de salida de la crisis, y la
lucha contra el cambio climático como oportunidad para un mejor
crecimiento. La Declaración Final concreta estos aspectos y es
una apuesta por un futuro de consenso en ambos continentes.
"En esta cumbre nos hemos reconocido aún más como so-
cios globales", proclamó el presidente del gobierno español, José
Luis Rodríguez Zapatero.
Y no solo cuenta el aspecto comercial, de por sí importan-
te, también la cooperación y el diálogo político. Tanto Mercosur
como la Comunidad Andina han obtenido ventajas del acerca-
miento con la UE, y para muestra están los acuerdos comerciales
con Colombia y con el Perú. Ecuador busca un acuerdo similar a
medio plazo. Centroamérica se ubica en esta misma línea.
Ha surgido, por ejemplo, un nuevo instrumento de financia- funciones microprudenciales, de vigilancia de la estabilidad de
ción LAIF (Latinamerican Investment Facilitiy), similar al existente
ESTA PROPUESTA PERUANA cada una de las entidades financieras, compartidas entre orga-
en otras áreas geográficas, para financiar infraestructura, con al- NO ES NUEVA, PERO nismos comunitarios y de los Estados miembros. Junto a esto se
rededor de 110 millones de euros. Asimismo, ambos bloques se PLANTEADA EN LA CUMBRE propone un Consejo Europeo de Riesgo Sistémico para prevenir
asocian para enfrentar la crisis mundial y para facilitar inversiones ADQUIERE CONNOTACIÓN y gestionar las crisis, con funciones macroprudenciales, en el que
por 3 mil millones de euros. participarán el Banco Central Europeo y la Comisión Europea.
MUNDIAL Y EXHIBE LA Estas propuestas están en debate para impulsar la reforma
"CAMBIAR EL SISTEMA FINANCIERO MUNDIAL" COHERENCIA DEL GOBIERNO de las altas estructuras de las finanzas y, si es posible, recuperar
Un consenso absolutamente destacable, al que se refirió Rodrí- PERUANO EN EL AFÁN DE la confianza de los ciudadanos en los bancos.
guez Zapatero, fue la necesidad de "cambiar el sistema financiero LOGRAR CIERTO CONSENSO Si en el continente se quiere, como indica la Declaración
mundial". de Madrid, "fomentar un crecimiento económico mundial, equi-
Por ello, la declaración final de la Cumbre habla de una "nue-
EN LIMITAR EL DESENFRENADO librado y sostenido para restablecer la confianza y estabilizar los
va arquitectura financiera con reformas profundas en las principa- ARMAMENTISMO... mercados internacionales", nuestros países deberán participar
les instituciones". También de la necesidad de crear un "marco de activamente en el debate y estudiar las reformas comunitarias
supervisión" para las principales entidades y una reglamentación el equilibrio económico general. Las entidades financieras están propuestas. También está en plena discusión el plan Obama de
que permita una mayor transparencia y control. sometidas a controles prudenciales y de vigilancia mucho más reforma de la regulación norteamericana, que propugna una nue-
Y es que la gravedad de la crisis financiera iniciada en 2008 que cualquier otro tipo de entidades, sobre todo deben tener en va institucionalidad para la estabilidad financiera, a fin de evitar
dejó en evidencia la necesidad de una reforma en la supervisión cuenta los riesgos que pueden ser sistémicos. recurrir al Estado en el salvataje y para la protección de los usua-
y regulación de los mercados de valores y de las entidades ban- Los países más poderosos del mundo, junto con las poten- rios de las entidades bancarias y financieras.
carias. La UE no ha sido el único foro internacional en que se cias emergentes, acordaron en el G-20, con la participación de
discute esta cuestión. la UE, una amplía reforma del sistema financiero internacional. LIMITACIÓN DE COMPRA Y VENTA DE ARMAS
La cumbre de Washington, en noviembre de 2009, de je- Las propuestas europeas provienen de un grupo de expertos Otro aspecto por destacar fue la invocación de Alan García a los
fes de Estado y de Gobierno del G-20, que es el grupo formado conocedores de las causas de las crisis financieras, el Grupo De líderes de Europa para limitar las ventas de armas a los países
por los países más ricos y por las economías emergentes más Larosière, formado por gobernadores y banqueros de la UE, que del Tercer Mundo, en especial a nuestro continente, ya que en
poderosas: Brasil, Rusia, India y China, entre otras, también se en febrero 2009 presentó un informe que analiza las causas de dicho foro participaban países proveedores de armas. Esta pro-
comprometió a reforzar la supervisión de los mercados y las en- la crisis financiera de 2008 y recomienda un Sistema Europeo de puesta peruana no es nueva, pero planteada en la Cumbre ad-
tidades financieras y a estrechar la colaboración entre las autori- Supervisión Financiera paralelo al Sistema Europeo de Bancos quiere connotación mundial y exhibe la coherencia del Gobierno
dades nacionales competentes. Centrales, pero sin una autoridad equiparable al Banco Central peruano en el afán de lograr cierto consenso en limitar el desen-
Una de las más importantes funciones de las autoridades Europeo. frenado armamentismo, por el cual algunos países distraen sus
públicas es salvaguardar la estabilidad financiera, necesaria para En realidad, se trataría de un colegio de supervisores, con mejores recursos para la muerte y no para la vida.
TURISMO
6 • VARIEDADES

ESCRIBE/FOTOS: ROLLY VALDIVIA CHÁVEZ

EL ENCANTO DE LA FLORIDA

V
La villa de
arias opiniones, un solo destino. A quién creerle. A la agra-
ciada señorita que había escuchado que la ruta era fácil,
sencilla, casi una excursión escolar. A la señora con cara de
bondad que aconsejaba cambiar de rumbo porque es "bien lejos,
hijito, y ahora hace mucho sol". Al conductor que advierte "hasta

Tarma
allá tienen que ir" mientras apunta con uno de sus dedos la última
cumbre del horizonte.
Simple o complicado. Lejos o cerca. Excursión para escolares
o gesta reservada para curtidos caminantes. Qué hacer. Iniciar la
ruta confiando en la agudeza auditiva de la simpática señorita; de-
jarse intimidar por la lejanía advertida y señalada por el presuroso
chofer o cambiar el rumbo hacia ¿una gruta?, ¿un santuario?, ¿un
pueblo de tejedores?, como recomienda maternalmente la señora
bondadosa. La Florida es una hacienda que transporta en el tiempo al
Indecisión en las afueras de la hacienda La Florida. Y dan ga-
nas de correr el riesgo, de aventurarse, de ir como sea por ese ca-
visitante. Un hermoso lugar ubicado cerca de Tarma. Durante
mino desconocido que puede ser asequible o enrevesado...; pero la visita, Tarma fue escenario de un evento deportivo.

también dan ganas de desistir, de ser cauto y precavido, de creer
en esas voces inusuales, ajenas al eufemístico aquisito nomás, que
anuncian maratónicas distancias.
La mañana avanza, se extingue, se convierte en tarde lumino-
sa, en tarde de incertidumbre: Ir a Yanamarca, un complejo arqueo-
lógico que "es bien bonito", en palabras de la señora bondadosa;
o volver a Tarma, la "Perla de los Andes", la capital provincial en la
que ahora decenas de jóvenes escaladores se enfrentan a otros
dilemas, a otras vacilaciones.
Y lo hacen con destreza y persistencia en plena plaza de Ar-
mas, donde se ha levantado un boulder artificial (pared para esca-
lar) para que ellos y ellas –ágiles, prestos, deportistas– asciendan
y conquisten esa cumbre complicadamente cercana que convirtió
al corazón urbano de Tarma en la sede de la primera fecha del
Campeonato Nacional de Escalada.
Siguen las dudas. Enrumbar a Yanamarca olvidando todo lo
oído, siendo guiado por los pálpitos viajeros, como ocurrió cuan-
do antes de la inauguración del Open Tarma Copa Los Portales
se partió hacia más allá de Acobamba y el santuario del Señor de
Muruhuay. Y se llegó a Huaracayo (a 15 kilómetros al norte de la
ciudad aproximadamente) para buscar y encontrar un centro ar-
queológico.
Una plaza de polvo. Un templo pintado de azul. Una calle lla-
mada Los Manzanos. Un senderito que bordea los cerros. Sem-
bríos, flores y soledad andariega en la antesala de Wilcashmarca,
un legado preincaico que pocos visitan, una herencia algo maltre-
cha y descuidada, una especie de atalaya en lo alto de una colina
desde la cual se otea el horizonte, se domina el panorama.
Piedra sobre piedra. Quién edificó este recinto de dos plan-
tas con ventanas en sus fachadas semicirculares y una serie
de ambientes o compartimientos. Piedra sobre piedra. Quién
construyó esas qolqas o graneros que asegurarían la alimen-
tación en los períodos críticos. Quizás fueron los taramas –los
constructores primigenios de Tarmatambo– o, tal vez, los hom-
bres de otra cultura local.
Muchas preguntas sin respuestas, tantas, como las nubes
negras que ahora encapotan el cielo. Lluvia repentina e inespe-
rada. Casualidad o castigo de los dioses antiguos por no pedir-
les permiso, por ignorarlos y no realizar un pago u ofrenda. Se
HACIENDA. Más de cien
años de historia tiene
La Florida. A la derecha,
la Plaza de Armas de
Tarma fue escenario
de una competencia de
escalada.
acelera la vuelta a la ciudad, donde los deportistas se esfuerzan
por clasificar a la final de ese campeonato inédito, realizado en
la "Perla de los Andes".
Pero eso fue ayer. Hoy todo es distinto. Hoy se salió tempra-
no a la más que centenaria hacienda La Florida (a 6 kilómetros
al norte de Tarma), la serena estancia que inspiró a Julio Ramón
Ribeyro para su cuento "Silvio en el Rosedal". Antigua, señorial y
monumento histórico desde 1973, la demencia senderista quiso
convertirla en cenizas en la época del terror. No lo consiguieron. La
hacienda sigue en pie.
Fue en sus patios, en sus campos ahítos de verdor, en sus
cuartos con nombre de rosas que albergan a turistas de todas par-
tes donde renació la idea de conocer Yanamarca. ¿Cerca o lejos?
Cómo saberlo en este instante de confusión, cuando la tarde se
acerca al galope y el sol se vuelve calcinador y habría que estar
loco para caminar sin guía ni certezas.
Quizás lo mejor sea retornar y ser testigo de los últimos inten-
tos por conquistar el boulder o, al menos, acercarse lo más posible
a su cima. Emoción y expectativa en la gran final de la copa or-
JUNÍN
Lunes 24 de mayo de 2010 • 7
ganizada por la Asociación de Clubes de Montañismo del Perú, la
Asociación de Escalada y Montañismo Huayllay, la Municipalidad
Provincial de Tarma y el Hotel Los Portales.
Otra vez a la plaza inquieta. Yanamarca es una deuda viajera.
Sí, será para la próxima, como también parece decírselo –con cier-
ta cólera, con una pizca de frustración, Diego Lequerica– el joven y
prometedor escalador limeño que, a pesar de sus denodados es-
fuerzos, no puedo superar a sus rivales de la categoría máster.
En opinión de los conocedores, Diego –que ocupó el tercer
lugar– es uno de los deportistas peruanos con mayor proyección
en esta actividad. Por eso no sorprendería que en la tercera edición
del Open Lima o en las otras dos fechas del campeonato nacional
se reivindique.
Y es que la vida siempre ofrece revancha. Lo sabe Diego,
también el autor de esta nota que, así esté cerca o lejos, sea
fácil o complicado, enrumbará hacia Yanamarca en su próxi-
ma visita; entonces, sabrá quien decía la verdad: la agraciada
señorita, la señora bondadosa o el taxista que señaló la última
cumbre del horizonte.
ESTAMPA
8 • VARIEDADES

Santa Catalina
es el primer
convento
de clausura
de mujeres
del Perú. La
administración
del viejo
monasterio
trabaja en la
recuperación
de espacios
y piezas del
recinto y
recuperar su
esplendor.

MONASTERIO ES EL MÁS VISITADO DE LA CIUDAD BLANCA

El encanto de Santa
ESCRIBE / FOTOS: ROCÍO MÉNDEZ CARBAJAL
muestran ambientes diversos donde las monjas pasaron varios clausura como una donación o agradecimiento por ser recibidas en
años de su vida. sus instalaciones. Las damas que optaban por la vida religiosa pro-

I
ngresar al monasterio de Santa Catalina, en Arequipa, es
como sumergirse en el pasado y convivir junto a las monjas
de clausura que ocuparon este recinto construido en 1579,
constituyéndose así en el primer convento de clausura de mu-
jeres construido en el Perú tras la conquista española. Y es
que es inevitable no sentir que el tiempo retrocede frente a
nuestros ojos cuando iniciamos el recorrido por los claustros
y empezamos a perdernos por callecitas estrechas que nos
Iniciamos el recorrido en el claustro de Los Naranjos. Nos de-
tenemos varios minutos para observar e interpretar, con ayuda del
guía, los 49 lienzos colgados en la pared, los cuales retratan el cami-
no que sigue el alma para lograr su salvación pasando obviamente
por una serie de obstáculos y tentaciones que el mal pone en su
camino, y que finalmente logra vencer con la ayuda de un ángel.
La Pinacoteca es otro ambiente interesante porque guarda cua-
dros que eran traídos por las monjas que ingresaban al convento de
venían de familias españolas adineradas quienes tenían que otorgar
una importante dote para lograr su ingreso.
Seguimos el recorrido, llegamos hasta la celda de la beata are-
quipeña Sor Ana de los Ángeles Monteagudo, a quien se le atribuye
milagros, por eso su habitación es muy visitada por los turistas nacio-
nales quienes no dudan en dejar cartas con algún pedido especial
en su cuarto que deja ver su austera cama de madera y un pequeño
adoratorio.

a Catalina
El paseo continúa por otros ambientes del convento como la
cocina que ocupa varias habitaciones donde aún se puede observar
el horno y la cocina a leña que usaban las monjas para preparar
sus alimentos, el pozo de agua, y otros utensilios propios del lugar
que nos permiten imaginar cómo es que realizaban su vida estas
mujeres que optaron por la vida religiosa, en el camino se puede
ver también las celdas que ocupaban la monjas de clausura, peque-
ñas plazas con sus respectivas piletas, un tópico, una farmacia, una
huerta, y hasta un cementerio donde inicialmente eran enterradas
las religiosas.
AREQUIPA
Lunes 24 de mayo de 2010 • 9
PUESTA EN VALOR APUNTES
Santa Catalina ocupa 20 mil 426 metros cuadros, más de
La infraestructura original
dos manzanas ubicadas en pleno Centro Histórico de Arequi- del monasterio ha sufrido
pa, era una pequeña ciudad dentro de otra donde las internas modificaciones a lo largo
contaban con todos los servicios y con varios ambientes que de estos años debido a los
terremotos que soportó
incluso hoy después de casi 40 años de haber sido abierto al Arequipa.
público continúa siendo restaurado y puesto en valor, encon-
trando gratas sorpresas como lo descubierto en el área conoci- El monasterio recibe más
de 500 turistas al día,
da como Coro Bajo, donde después de retirarse algunas capas constituyéndose así en el
de pintura de la pared ha dejado ver un mural con inscripciones primer atractivo turístico de
en pan de oro que data de varios siglos atrás. La recuperación la Ciudad Blanca.
de este ambiente se inició recientemente y se prolongará has- El costo de ingreso a Santa
ta diciembre, esto es posible gracias al apoyo económico de Catalina es de 30 nuevos
World Monument Fund (WMF). soles para adultos
y turistas, los universitarios
Pero este no es el único trabajo que se ejecuta en el inte- y escolares pagan 5.
rior de Santa Catalina, la administración del recinto religioso,
Promociones Turísticas del Sur S.A., ha dispuesto la puesta en
valor de tres ambientes que nunca antes estuvieron abiertos al
público y que se constituirán en un área de extensión cultural
donde el público podrá apreciar muestras pictóricas y otras ex-
presiones artísticas.
Isabel Olivares, restauradora a cargo de los trabajos en el mo-
nasterio, refirió que la administración quiere que el recinto no sea
sólo un museo cerrado, sino que tenga espacios donde la población
tenga amplia participación como el que están acondicionando para
galería de arte que estará listo en unos meses.
La especialista refirió que este no será el único ambiente nuevo
dentro del monasterio, recordó que la Sala Profundis (velatorio) es
otra área recientemente abierta a los turistas, cuya instalación contó
con el apoyo de la empresa privada (Asociación Civil Cerro Verde)
que puso en valor 14 retratos de monjas de clausura que fueron
pintadas después de fallecer entre los siglos XVI y XVIV, y que por
años fueron celosamente guardados.
Usted podrá recorrer este y otros ambientes del monasterio de
Santa Catalina, donde sentirá además esa sensación de ser trans-
portado a otra época al recorrer sus calles, observar sus numerosos
ambientes, así como apreciar sus pinturas y otras obras que están
en proceso de recuperación.
ARTESANO
10 • VARIEDADES

LEONARDO HUANCAPAZA CHÁVEZ ESCRIBRE / FOTOS: JESÚS RAYMUNDO TAIPE

Amigo de A
unque los años han envejecido sin tregua, él continúa vi-
viendo la ilusión de su niñez. En su pequeño taller de la
ciudad de Puno, acompañado por pieles de alpaca y ove-
ja, a diario juega con su imaginación. Si antes formaba caretas

osos y gorilas
de diablos y gatos pegando papeles de periódico, ahora diseña
osos y gorilas que después danzarán en las festividades de los
pueblos andinos.
Frente a sus animales sin vida, Leonardo Huancapaza
Chávez, de 50 años, sonríe cuando comenta que ha podido cum-
plir su sueño. "Poco a poco fui descubriendo el arte. Antes me de-
cía que algún día tendré un taller propio y seré un gran artesano.
Ahora, cuando veo mis trajes en los pasacalles y recibo buenas
El arte de confeccionar disfraces de animales, que críticas, me levantan la moral y me siento satisfecho".
forman parte de comparsas andinas, tiene un maestro: Obligado por la pobreza, a los 14 años viajó a Bolivia acom-
pañando a un tío. Allí se dedicó a diversas actividades que le per-
Leonardo Huancapaza Chávez. En Puno, sus creaciones mitieron sobrevivir, como lavar perlas y objetos de plástico, apilar
son apreciadas por sus diseños originales. cartones y barrer talleres de artesanía. Aprendió también a hilar,
a bordar y a coser caretas de osos. "Antes Bolivia era el mejor,
pero ahora en el Perú se hacen buenos trabajos y desde aquí se
exporta", comenta.
Tradicionalmente, las caretas eran de lata. Con el tiempo ha
disminuido su demanda porque lastiman las manos de los dan-
zantes, especialmente cuando ellos se marean. Ahora, el material
ha sido reemplazado por esponja, incluso los enormes colmillos
empiezan a ser sustituidos. También hay cambios en los colores:
DURANTE EL la novedad son el verde y el dorado. "Lo malo es que la gente que
TIEMPO QUE lo ve, siempre lo copia", comenta.
TRABAJA CON Su producción anual es de cien disfraces de gorilas. Un mo-
LAS PIELES HA delo en estreno se vende a 850 nuevos soles y uno pequeño, a
300 nuevos soles. En cambio, el alquiler cuesta entre 60 y 70
COMPROBADO nuevos soles. Aunque la mayor parte de los ingresos se desti-
QUE UN na a la compra de materiales, el negocio es rentable cuando se
DISEÑO atienden pedidos que superan las cincuenta piezas. Este año,
ORIGINAL ha entregado sesenta gorilas para la festividad de la Virgen de
SIEMPRE ES la Candelaria.
APRECIADO Curiosamente, los momentos más difíciles de sus inicios
eran cuando tenía que atender grandes pedidos. "Antes no tenía
POR LOS gente para que me apoye y mis hijos aún eran pequeñitos. En-
DANZANTES, tonces me las ingeniaba para cumplir con los clientes. Ahora, con
PERO IMITADO mi familia me siento tranquilo porque siempre me ayuda. Incluso,
POR QUIENES uno de mis hijos dirige un taller en el Cusco, donde también rea-
CARECEN liza bordados".
DE IDEAS. La creatividad de Leonardo Huancapaza Chávez solo se
compara con su entusiasmo. Para este año se ha propuesto in-
SIN EMBARGO, novar los ejemplares de la colección que le han ayudado a ser
ÉL NO SE reconocido. Además de sus osos y gorilas que los renueva cada
PREOCUPA año, diseñará conejos, cuyes y liebres de dos metros de altura y
POR LA con los rostros humanizados. Trabaja también en la selección de
COMPETENCIA, nuevas pieles para que no deterioren fácilmente.
PORQUE Inspirado en sus primeros años, está convencido de que
para triunfar hay que soñar y trabajar intensamente. En Puno
SU TALLER ya ha conseguido el respeto de las principales comparsas de su
SIEMPRE SERÁ pueblo natal, e incluso de las que provienen del Cusco y Bolivia.
UNA FUENTE Esta vez, desea abrir su taller en Lima, donde no solo confeccio-
DE VIDA. nará piezas, sino también enseñará su arte.
 ESCRIBE: MANUEL ACOSTA OJEDA
"TUS OJOS", "TUS OJITOS" O "A UNOS OJOS"
DIME DE DÓNDE VIENES
Muchos nombres de autores de obras musicales correspondientes al siglo
XIX y principios del XX, se han perdido en el tiempo por descuido. El autor cita
el caso de un valse que hasta el día de hoy es causa de debate.
H
ay gran desinformación en nuestro país en cuanto a
los autores de letras y melodías de valses, polcas,
festejos, tonderos, marineras, habaneras en lo que
respecta a las culturas de la costa peruana.
Como ya lo hemos afirmado, los pocos cronistas que se
interesaron por este tema y pudieron publicar, fueron segui-
dos exactamente por sus sucesores, entre los cuales pode-
mos incluirnos. Estos datos no siempre fueron exactos; sin
embargo, nos sirvieron para llegar a otras fuentes –no sólo
escritas sino también sonoras– sobre el mismo tema, tratan-
do de acercarnos a la verdad.
La falta de un registro de Derechos de Autor eficiente es
la gran culpable de confusiones, errores y suplantación.
El "limeñísimo" valse "Tus ojitos" era descrito por Aure-
lio Collantes en su libro "Documental de la Canción Criolla"
–1972– asi:
"Una noche Alfonso –de Silva– al terminar una actuación
de gala en el 'Municipal', quiso divagar por la aún frondosa
plazuelita de San Sebastián, en compañía de César Miró,
el pianista Lucho de la Cuba y el cantor Luis Aramburú, (...)
ejecutó luego la melodía de la cual era autor y que dedicara
tiempo atrás a su enamorada Alina (1).
Tus ojitos que contemplo con delirio
yo los quiero y los adoro con empeño,
tienen la palidez de mi martirio
y la dulce mirada del ensueño."
Esta cuarteta fue cantada y grabada así, por todos los
cantantes famosos desde la década del 40.
Darío Mejía escribió desde Australia hace algún tiempo
un artículo que circuló vía Internet:
"Alfonso de Silva nació en el Callao el 22 de diciembre de
1902 y para cuando Montes y Manrique viajan a New York y
graban el vals "Tus ojos", que es el mismo que "Tus ojitos",
De Silva tenía solamente 8 años de edad. La grabación de
Montes y Manrique nos confirma que la historia aquella sobre
que De Silva compuso "Tus ojitos" para su enamorada Alina
no es cierta, como tampoco es cierto que dicho vals perte-
nezca a Alfonso de Silva. A De Silva debe haberle gustado
mucho el vals aquel y como solía ejecutarlo, la gente, por
NUESTRAMÚSICA
Lunes 24 de mayo de 2010 • 11
desconocimiento, pensó que le pertenecía y así se fue difun- LO QUE TENEMOS EN
diendo ya que De Silva falleció a temprana edad. CONCRETO ES QUE LA
Pero la cosa no quedó allí con el vals "Tus ojos" que gra- VERSIÓN GRABADA EN 1911,
bó el dúo Montes y Manrique. Según lo comenta el Dr. José PODRÍA SER UN ARREGLO
A. Llórenz en uno de sus artículos, a dicho vals que grabó
Montes y Manrique, en la Argentina se lo apropiaron en 1949
DE DON CÉSAR AUGUSTO
y lo registraron como 'A tus ojos', con autores argentinos."
MANRIQUE, APODADO EL
Este interesante artículo mereció una respuesta desde "DOCTOR", POR LA CANTIDAD
España, hecha por José Leturia Chumpitaz, hijo del gran DE OBRAS MUSICALES
Alfredo Leturia. En la cual, éste indica que el tema de Al- QUE CONOCÍA DE OPERAS,
fonso de Silva no tiene la misma letra que canta el afamado ZARZUELAS Y COMEDIAS, QUE
dúo. Luego reafirma el dato que el señor Morales, del dúo
colombiano "Marfil y Morales" nos diera por 1966, al escu-
LIMEÑIZABA EN TIEMPO DE
char a Jesús Vásquez interpretar el tema; que corresponde
VALSE O DE POLCA.
al folclore tradicional colombiano, cantado en serenatas y
de autoría de Cifuentes Rodríguez que nació en Bogotá en
1870 y murió en Buenos Aires en 1932. Registrándose en
1949 como valse argentino de: Hernán Videla Flores y Carlos
Montbrun Ocampo.
Lo que tenemos en concreto es que la versión grabada en
1911, podría ser un arreglo de don César Augusto Manrique,
apodado el "doctor", por la cantidad de obras musicales que
conocía de óperas, zarzuelas y comedias, que limeñizaba en
tiempo de valse o de polca.
Tus ojos que contemplo con delicia
pues a ellos los adoro con empeño
tienen la suavidad de las caricias
y la dulce mirada del ensueño
ay, y la dulce mirada del ensueño
Por eso es que a mí me enamoran
desde el fondo del alma me embelesan
me hacen llorar de pena cuando lloran
y me llenan de amor cuando me miran
ay, y me llenan de amor cuando
me miran.
TINTAFRESCA
12 • VARIEDADES
Los otros rehenes (Ediciones Poiésis 2009), de Jorge Moscol Gonzales, más que recordar los
infaustos acontecimientos de la toma de los rehenes en la Embajada del Japón, es una reflexión
al pie de los grandes acontecimientos que, al parecer, no se han ido de nuestra memoria.
LOS OTROS REHENES DE JORGE MOSCOL GONZALES
Memorias
de una gesta
ESCRIBE: DIMAS ARRIETA ESPINOZA
J
orge Moscol Gonzales es un escritor que ha decidido representar
a su época, a su gremio, dando un testimonio de vida con su
libro Los otros rehenes, una novela cargada de emociones cuya
focalización discursiva se orienta desenmascarando algunas imperfec-
ciones de la conducta humana, sobre todo que se viven y se padecen
dentro de sector Salud, por los empleados de este gremio en sus ser-
vicios al pueblo peruano.
Los otros rehenes, de Jorge Moscol, es un libro que nos hace asis-
tir, a través de la magia fabuladora de la literatura, hechos históricos
que los peruanos vivimos y padecimos (efectivamente, como los Otros
rehenes), siguiendo los pormenores a través de los medios de comu-
nicación durante aproximadamente cuatro meses. Por supuesto, es un
libro único, desde su construcción textual, trenzado en una hibridez en-
tre diario, testimonio y novela, pues todos estos géneros propician una
fabulación en la que nosotros encontramos una intencionalidad y una
extensionalidad. "La extensión es un conjunto de objetos que denota
una expresión", mientras que "la intención es el sentido de esa expre-
sión, el conjunto de propiedades que definen los objetos denotados".
El libro está estructurado en cinco partes, con relatos que persi-
AUTOR:
Jorge Moscol
Gonzales
TÍTULO: Los otros
rehenes
EDICIÓN: Arsam
editorial
guen una unidad temática. Está escrito con una prosa ágil y llena de re-
cursos expresivos. Libro construido con un lenguaje que nos denuncia
y enuncia a un escritor que tiene un amplio ejercicio con la escritura. La
primera parte, "Lo absurdo de una toma", comienza este testimonio no-
velado con una técnica narrativa llamada "in media res", "que se refiere
a iniciar el relato novelístico, a partir del mismo centro del drama".
Entonces, se da inicio a la novela desde una acción dramática que
es la noticia con la toma de la Embajada del Japón a cargo del grupo
terrorista. A pesar de que la novela toca otros eventos, otros problemas,
como el abandono de una ambulancia por el chofer, pues tiene un hilo
conductor que el texto termina cuando son liberados los rehenes de la
Embajada del Japón. Por supuesto, el desenlace es fatal, como todos
lo conocemos.
La novela está contada en primera persona; aparecen algunos
monólogos, matizados por algunos diálogos que enriquecen la narra-
ción. Los escenarios son tres; el primero y más importante, el hospital
del Estado, "El Hospital de Emergencias", donde trabaja el narrador
protagonista; el segundo escenario es la Facultad de Medicina de la
UNFV, donde el mismo narrador protagonista también es profesor, y el
último es la misma embajada de Japón, lugar de los acontecimientos
centrales, focalización mayor de este discurso narrativo.
El mismo protagonista vive pendiente del desenlace de los
acontecimientos en la embajada, como lo estuvo el pueblo perua-
no y el mundo entero. Allí permanecían los empleados públicos
con las ambulancias atentas a los desenlaces, sobre todo para los
auxilios respectivos.
El libro no relata los acontecimientos en el interior de la embajada,
más bien refleja y nos devela la tensión que vivieron, justamente Los
otros rehenes que estaban afuera de la embajada. No solo fueron re-
henes los que estaban dentro de la embajada, sino el pueblo limeño,
el Perú entero, y de paso el mundo con la prensa internacional que
transmitía directo estos sucesos.
Por eso queremos agradecer a Jorge Moscol Gonzales, por ha-
cernos revivir ese hecho oscuro, sobre todo para recordar y tener pre-
sente los peruanos que nunca más deben regresar esos sucesos, que
no deben volver aquellos nefastos sucesos porque eso oscurece un
horizonte de desarrollo que tanto nos cuesta conquistar.
 ARTE
Lunes 24 de mayo de 2010 • 13

REMEMBRANZAS DE OSWALDO HIGUCHI OKANA

Jaujino de corazón
El pintor, dibujante y
ceramista Edwin Oswaldo
Higuchi Onaka inauguró
una muestra alusiva al
tema ecológico, titulada
Pachamama, no podrán
domarte. Aquí, una
semblanza de su infancia y
sus querencias.
ESCRIBE: CYNTHIA PIMENTEL
FOTO: ROCÍO FARFÁN

N
o es casualidad que el artista Oswaldo Higuchi pinte
y dibuje migrantes, a gente siempre en movimiento,
hileras infinitas de humanidades errantes en calles y
desiertos, en tránsito permanente; no, porque, aunque nació
en Lima, se crió en Jauja. "Yo soy jaujino de corazón", afirma
rotundo, porque "mi niñez, que fue una niñez muy feliz, la
pasé en la Sierra".
Así las cosas, si bien es nieto de japoneses e hijo de
hijos de japoneses nacidos en el Perú, Oswaldo se identificó
a tal punto con el Ande, que cuando de adolescente regresó
a Lima para estudiar el último año de primaria en la Gran
Unidad Escolar Melitón Carvajal y los cinco de secundaria
interno en Nuestra Señora de Guadalupe, era, lógicamente,
"un provinciano más".
Nos habla de ello en su taller de Surquillo, lidiando con
una laptop, con la serenidad que le caracteriza, que define a
todo aquel que ha vivido en el mundo calmo de la patria bella;
es más, nos dice, es a tal punto jaujino que, siendo el único
de sus ocho hermanos nacido en Lima, fue también el único
en regresar a la Sierra para radicar en ella, una vez adulto y
casado incluso.
El natalicio de Oswaldo tuvo lugar en la calle Juan Casti-
lla, hoy Luna Pizarro, a 50 metros de la avenida Grau, en La
Victoria, como resultado de la voluntad de sus progenitores
de habitar la capital cuando ya tenían dos hijos; lamentable-
mente, aquí fallece su hermanita en un accidente, tragedia
que les indujo a regresar a Jauja, esta vez con él en brazos.
En Jauja, sus padres tenían una panadería, que hizo
para él las veces de "guardería", por eso hasta ahora le en-
canta ese olor a pan recién horneado. Han vivido en la Sie-
rra desde que así lo decidieron sus abuelos, naturales de la
provincia de Ukoka. Ahora sabe el porqué de tal migración:
considera que se sentían más cómodos porque las carac-
terísticas del campo favorecen una forma de vida similar a
aquella de la zona de donde provenían: un paisaje precioso,
lleno de bosques y montañas, verde y accidentado.
Lo sabe ahora que conoce Japón con motivo de sus
exposiciones. Sin embargo, sus papás nacieron en Cañete.
En tanto que su esposa, Gladys Graciela Fernández Arias
"Lala", vio la luz en Talara, también casualmente, pues su
suegro, marino, fue destacado a ese departamento. "Lala"
es, en realidad, limeña, dice. Se conocieron en la Escuela
Nacional de Bellas Artes.
Hombre gregario, de hablar pausado y voz convincente,
como lo puede ser la de un maestro, Oswaldo se hizo de
muchos amigos en el Guadalupe, donde aprendió a lavar su
ropa, a coser y hasta a bordar, pues había que ponerle sus
iniciales a sábanas, uniforme, cristina; y, también, carpinte-
ría, electricidad y mecánica automotriz, conocimientos que
hasta hoy le son de utilidad.
Y gente, sus ex compañeros de internado, con los que
aún se reúne cada 27 de julio, vísperas de Fiestas Patrias,
pues el conocimiento que tiene de ellos sólo se compara con
el de un hermano. No obstante, la preocupación del artista no
recala solamente en lazos tejidos entre migraciones: ocupan
su obra también nuestra relación, buena y mala, con la Pa-
chamama sagrada: la Tierra.
Su obra trata el tema migratorio, no sólo por una cues-
tión de identidad relacionada con sus ancestros: "¿tú sabes
cuántos peruanos hay en el extranjero?". Se encuentra con
ellos cuando expone en Europa, Asia o Estados Unidos, le
buscan; y, de manera muy sutil, humilde, le ocupa todo lo
que estamos haciendo con nuestra propia casa o planeta. Un
problema alude al otro.
Por eso, aunque sus pinturas y dibujos tracen las rutas
del cómo nos movemos, actividad y pausa de una coreogra-
fía gigantesca de ambulantes sobre la superficie terráquea,
Higuchi, con los colores serranos en la paleta, invita a re-
flexionar sobre las consecuencias de nuestros actos. "No
busques tu Paraíso en otro planeta, búscalo acá: no existe
otro planeta igual a la Tierra, cuídala".
Él espiritualmente se siente así, "por eso es que yo me aferro
al Perú, no me canso de dibujar en mi memoria lo que he tenido,
no sólo de niño, sino en mi juventud cuando he salido a recorrer
otros departamentos o los valles del Urubamba, del Mantaro o el
valle de Cajamarca, entonces es esa alegría, sólo es encontrar-
lo". Así, el tema migratorio y el ecológico van de la mano.
HISTORIAS
14 • VARIEDADES

VIVENCIAS DE DOS PERSONAJES DEL BARRIO CHALACO

El puerto sabroso
El Callao es conocido por ser bastión de ese género musical llamado salsa. Sus calles
albergan historias de una época en que el ritmo, la caballerosidad y la guapura primaron.

ESCRIBE : JUAN JOSÉ ORTIZ /

FOTO: ALBERTO ORBEGOSO S.

E
l verbo del chalaco, impregnado del swing caribeño, es
fruto de la influencia de décadas de sabor, que comien-
zan en la década de 1960, y coincide con la llegada de la
salsa a nuestro país.
Enarbolan la historia, el "salsómano" Luis Rospigliosi y el
cantante Pacho Hurtado, hijos del Primer Puerto y artífices de
dos generaciones de salsa dura y escuela, como a ellos les gus-
ta llamarle.

MEMORIAS DEL PATRIARCA

¿Qué es la salsa? "Es la música que le pone alas a mis pro-
blemas y los hace desaparecer", nos dice don Luis Rospigliosi.
A sus 85 años se muestra activo y en su casa de Bellavista des-
pierta cada día, acompañado por su inseparable Julia, y con todo
el saber que le da haberse estado involucrado hasta el tuétano
con la salsa.
Atrás han quedado los años cuando "El Sabroso", un an-
tiguo bar de su propiedad ubicado en la calle Constitución del
Cercado del Callao, era conocido por tener los últimos éxitos
salseros, e incluso por recibir a los cantantes de moda. Fuimos
conocidos –recuerda– por ser los primeros en reproducir esa
música que llegaba desde Nueva York.
Ingresar a su hogar es como transportarse a aquellos años,
y conversar con él es un lujo. Las anécdotas afloran mientras
nos explica la razón de cada foto que adorna su espacio. "En
aquella –recuerda con evidente dolor aparezco con Rubén
Blades. Fue en el entierro de El Cantante (Héctor Lavoe). Me
duele mucho esa foto, porque tuve la suerte de ser su amigo y
acompañarlo, incluso, cuando estaba agonizando".
Decenas de recuerdos adornan su estudio, y cientos de
discos exhibidos, no permiten adivinar de qué color es la pared.
El Patriarca –como es conocido en el ambiente salsero– pasa
de la risa al llanto, como sólo lo hace un hombre sensible.
PASIÓN Y RESPETO
Chalaco de nacimiento, Pacho Hurtado Riofrío, no "de gra-
tis" es considerado por la crítica como el mejor intérprete de
Héctor Lavoe; y su show, Retrato del Cantante, se ha manteni-
do por espacio de siete años en el Jazz Zone.
La banda sonora de mi niñez y adolescencia, la marcó
–como al común de los chalacos– la música criolla y la salsa,
inicia Pacho. Entonces no era raro llegar a casa para almorzar
y sintonizar los especiales de los Embajadores Criollos, o salir
del colegio e ir caminando al compás de canciones de Ismael
Rivera o Machito, que salían de las casas de mi natal Santa
Marina Sur, eran fines de los años 60. "Había mucha juventud
en las calles, y en ese entorno de respeto y guapura crecimos",
apunta.
Teníamos conocimiento de lugares como "El Sabroso",
pero, a nuestros quince o veinte años, era un sueño el solo
pasar por su puerta y ver a los señores salseros y la música
que salía de su interior. Era una verdadera escuela.
Habían quedado en el alma del chalaco los sones de los
Compadres y la Sonora Matancera. Pero estaba a punto de
estallar una bomba en el Callao. Ya se escuchaba a Eddie Pal-
mieri y a Cortijo y su Combo, cuando del otro lado del continen-
te llegarían los primeros discos de una nueva generación.
La primera vez que escuché a Lavoe, recuerda Pacho Hur-
tado, fue mágica. Sonó un tema suyo en la radio y sin saber
cómo era su rostro, comenzamos a aprender a escucharlo. Su
voz era impecable, y poco a poco, esa personalidad y carisma
de barrio lo convertirían en el abanderado de ese naciente rit-
mo, recuerda.
Los años pasaban, y ese ritmo liderado por la memorable
Fania All Star, calaría en lo más hondo de los chalacos. En
ese contexto, diversas orquestas empezaron a difundir la salsa
desde el Callao.
El cariño del público hizo tomar a Pacho Hurtado, años más
tarde, la decisión de interpretar a Lavoe. El parecido físico y al-
gunas dotes histriónicas del cantante chalaco contribuyeron a
"revivir" la figura del cantante, para toda su gente en el mundo
y para su propia dicha.
La salsa hermana, y ahora lo hemos comprobado una vez
mas, finaliza sabiamente Rospigliosi. Nos toca decir hasta lue-
go a estos dos personajes que siguen vigentes en el corazón y
en la historia del pueblo chalaco.

EL ARTE EMOCIONAL Y CÁLIDO DE DIEGO GONZALES
Una mirada
diferente
ESCRIBE: FIDEL GUTIÉRREZ MENDOZA /
FOTO: RUBÉN GRANDEZ
A
l artista parece no gustarle la pompa. Parado junto a su
madre y al lado de sus maestros y del viceministro de
Gestión Educativa, deja callado que los elogios hacia su
trabajo y su talento sigan fluyendo. Su timidez aflora cuando le
piden intervenir y las palabras salen con dificultad. "Me gusta
sentir mis colores puros", dice; pero luego toma confianza y afir-
ma jubiloso "¡soy un pintor famoso!".
Las decenas de personas congregadas en la sala de expo-
siciones de la Biblioteca Nacional aplauden a Diego Gonzales
Tovar, el artista. A sus 27 años de edad ya lleva con ésta cinco
muestras individuales de sus dibujos y pinturas. El síndrome de
Down no le ha resultado un impedimento para desarrollar su
técnica y estilo.
Retratos, caricaturas y paisajes caracterizan los trabajos que
desde hace poco más de un lustro realiza. Su madre, Rocío, nos
dice orgullosa que "son sus emociones y vivencias las que trata
LA CONSTANCIA Y EL TRABAJO DE GONZALES ES UNA FORMA DE
DEMOSTRAR CÓMO LAS PERSONAS CON HABILIDADES ESPECIALES
PUEDEN INTEGRARSE, DIJO EL VICEMINISTRO IDEL VEXLER.
La exposición
"De sueños y
miradas" reúne el
trabajo de Diego
Gonzales Tovar,
un artista al que el
síndrome de Down
no le ha impedido
emprender la
búsqueda de un
estilo propio.
de poner en lo que hace".
Su temprano afán por dibujar trazos sobre cualquier superfi-
cie fue advertido por su progenitora y maestros como signo po-
tencial de su talento. Las visitas a la casa de su tío Carlos 'Carlín'
Tovar; uno de los grandes del humor gráfico político, le sirvieron
para fijarse en cómo reproducir retratos y rostros. "Pero el interés
le nace a Diego desde adentro", nos precisa el caricaturista. "No
es que haya aparecido por algún interés en mi trabajo".
Las clases que recibió tanto en el colegio Ann Sullivan como
en el instituto E. Sachs fueron permitiendo que del dibujo a lápiz
y carboncillo pasara a la pintura al óleo. En el primer rubro hizo
muchos retratos y caricaturas. En el segundo, Diego se prodiga
en reconstruir paisajes y escenas; uno por día, dice su mamá.
Ahora, su profesor, Enrique Sierra, lo guía por nuevos rum-
bos estilísticos, sin dejar de sentir asombro por lo apasionado
que es. "Se encarga de todos los procesos", señala.
Las virtudes de su trabajo pueden constatarse directamente
hasta el 20 de junio, en la sala de exposiciones de la Biblioteca
Nacional, en San Borja.
MISCELÁNEA
Lunes 24 de mayo de 2010 • 15
FIDELID
A
ALT
AD
ESCRIBE: FIDEL
GUTIÉRREZ M.
Jugada de laboratorio
M
ezcle boleros clásicos con ritmos afroperuanos,
brasileños, rock y jazz. Añádale una cantante
talentosa proveniente del pop para que los in-
terprete, y a un productor exitoso como encargado de
los arreglos. Vistos así, los componentes de la fórmula
garantizan resultados notables. Entonces, ¿qué es lo que
termina haciendo de este CD una producción fallida?
Las respuestas pueden encontrarse en la elección
de un repertorio extremadamente manoseado y en
estructuras musicales y ambientes sonoros que con su
exuberancia terminan soslayando esa emotividad inhe-
rente al género sobre el cual Jaime "Cholo Soy" Cuadra
–el cerebro detrás de este trabajo– ensaya fusiones y
variaciones diversas.
De ahí que resulte una experiencia algo descon-
certante escuchar la fatalista letra de "En el juego de
la vida" desplegándose sobre un extrovertido ritmo de
raigambre afroperuana, o a "El día que me quieras" (por
cierto, un tango y no un bolero), sometido a esquemas
instrumentales y vocales propios del pop-rock.
Varias audiciones de este trabajo llevan a la con-
clusión de que es sobre estas coordenadas estilísticas
en las que Adalí Montero debería insistir en el futuro, ya
que su rango vocal y su expresividad nunca terminan
de adecuarse a las exigencias y al desgarro propio de
un buen bolero. Por ejemplo, su lectura del "No se tú",
de Armando Manzanero (aquí trabajada en clave de
jazz) es esforzada, pero palidece si se le compara con
la emotividad de la célebre versión pop de Luis Miguel;
grabada seguramente con criterios tan comerciales
como los de Cuadra.
Su sensibilidad bluesera (y, por ende, muy cercana
al soul) siempre prevalece y juega a su favor cuando
acomoda "La barca" a la cadencia del bossa nova o vin-
cula "Bésame mucho" a la urgencia rítmica de lo afrope-
ruano. Por lo demás, sería mucho más gratificante en-
contrarla pronto embarcada en un proyecto propio, más
cercano a inquietudes artísticas realmente auténticas.
FICHA TÉCNICA:
ARTISTAS:
Adalí Montero
TÍTULO: Cholo soy
presenta Boleros
Infusión
PAÍS: Perú
SELLO: 11 y 6 Discos
ELOTROYO
16 • VARIEDADES
HUGO COYA HONORES
“Descubrí que
soy perseverante”
Reconstruir la historia de los peruanos víctimas
del holocausto judío durante la Segunda Guerra
Mundial, fue un reto enorme que Hugo Coya
superó con paciencia y perseverancia. Su libro
Estación final es el resultado de ese trabajo.
ENTREVISTA: SUSANA MENDOZA SHEEN /
CARICATURA: TITO PIQUÉ ROMERO
¿Se puede hacer docencia con el periodismo?
-Soy docente y periodista. No me considero ejemplo de
nada, y no pretendo fijar patrones de conducta, ni reglas, ni
cómo deben hacer periodismo.
Me refiero al ejercicio periodístico...
-Cuando empecé en el periodismo, uno de mis primeros
jefes consideraba que el periodismo era un oficio y que por lo
tanto no había que ir a una universidad.
¿Hace docencia con Estación Final?
-Mi libro no es histórico, no tiene pretensión de ser
una publicación para eruditos, está escrito de manera sim-
ple. He querido abrir un nuevo campo en el periodismo
peruano: el uso de las redes sociales para la investigación
periodística.
¿Le sorprendió descubrir que era una herramienta?
-No descubrí, fue una decisión personal. Comencé a ha-
cer la investigación con los métodos tradicionales, pero al
cabo de casi dos años y nadar contra la corriente descubrí
que la investigación no avanzaba ni para atrás ni adelante.
¿No había documentos?
-No encontraba a los parientes directos de las víctimas,
ni en los Registros Públicos, ni en la Sunat, ni en la guía
telefónica, ni en la biblioteca. En ninguno de los lugares tra-
dicionales que buscaríamos los periodistas para conseguir
información. Tuve dos alternativas, o abandonaba la investi-
gación o recurría a otros medios.
Pensó en las redes sociales...
-Recurrí al Facebook, y para ubicar a la primera vic-
tima, David Levy, seleccioné arbitrariamente a un mil 600
personas y a todas les envié un mensaje solicitándoles in-
formación.
Entrevista completa en www.andina.com.pe
¿Qué ocurrió?
-El mensaje fue captado por la red, cerca de
900 personas me respondieron. Unas disculpán-
dose por no conocer a David Levy y otras para
contactarme con otras personas. Se multiplicaron
los mensajes como si fueran una cadena.
¿Qué tiempo demoró recibir el
mensaje que le interesaba?
-Al cabo de 4 a 5 meses recibí el primer
mensaje concreto de un señor, decano de la fa-
cultad de Economía de la universidad de California.
"La persona que usted busca son parientes lejanos
míos, y le estoy copiando este mensaje". Phillipe
Levy me respondió.
¿Qué sintió con esa primera respuesta?'
-Como periodista me emocionó mucho, ¿se ima-
gina?, 70 años después pude identificar a la familia de
David Levy a través de Internet. Fue increíble. Se lo contaba
a todos mis compañeros, me veían como un loco.
¿En este proceso qué descubrió de usted?
-Que puedo ser una persona perseverante y paciente. Que
puedo mantener una investigación de largo plazo. Yo pensaba
que era impaciente.
¿Fueron difíciles los vínculos que estableció con las
personas que entrevistó?
-Fueron muy intensos. Y con la única sobreviviente peruana
del holocausto, Victoria Weissberg, tengo una deuda personal por-
que conversamos mucho, me trataron como parte de su familia.
Ellos se reunieron en Florida para ver la presentación por Internet.
¿Siente que después de Estación final va a continuar
algo más?
-El libro ha superado todas, todas las expectativas. Es un
libro de no ficción que por la propia naturaleza de su tema rara
vez puede conseguir la trascendencia que ha conseguido.