INTRUDUCCION

Cubismo
Caractersticas generales
El cubismo fue un movimiento artstico nacido en Francia , alrededor de 1908,y encabezado por
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Esta se ve caracterizada por una ruptura definitiva con
la pintura tradicional. El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas,
desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as una llamada perspectiva mltiple:
se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representacin del mundo
pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista
determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecan al mismo tiempo y en el mismo
plano vistas diversas partes del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro
humano, la nariz est de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte
horizontal. Ya no existe un punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se
suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto. La obra resultante es de
difcil comprensin al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el
primero de los movimientos artsticos que necesit una exgesis por parte de la "crtica", llegando a
considerarse el discurso escrito tan importante como la misma prctica artstica. De ah en adelante,
todos los movimientos artsticos de vanguardia vinieron acompaados de textos crticos que los
explicaban.
Escultura
El cubismo repercuti en la escultura, a travs de tcnicas similares al collage del cubismo sinttico.
La escultura empez a construirse con materiales de desecho, elaborndose con piezas diversas y no
procedentes de un solo bloque de piedra o mrmol. Con ello se crea la llamada esttica de ausencia
de masa, al surgir huecos y vacos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no
dan forma a un volumen, sino que crean espacios.
El propio Pablo Picasso realiz esculturas cubistas. Escultores que crearon obras cubistas fueron
Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz y Henri Laurens, adems de los espaoles Pablo Gargallo
y, sobre todo, Julio Gonzlez, pionero en el uso del hierro gracias a la soldadura autgena, lo que
abri todo un mundo de posibilidades a la escultura del siglo XX.

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CUBISMO Nuevo orden mental ?

El cubismo persigue objetivos plsticos . En l nicamente vemos un medio para expresar lo que
percibimos con los ojos y con el espritu , aprovechando todas las posibilidades existentes en las
caractersticas esenciales del dibujo y del color. Fue para nosotros una fuente de alegras
inesperadas , una fuente de descubrimientos.Pablo Picasso.
Qu es un cubista ? Un pintor de la escuela de Braque y Picasso.
Esta definicin apareca el 23 de abril de 1911 en el peridico Le Petit Parisien poco despus de la
inauguracin del Saln de los independientes, que se mantuvo abierto , entre escndalos , del 21
de abril al 13 de junio del mismo ao. Los cubistas -Albert Gleizes, Jean Metzinger y Fernand
Lger, entre otros- ,dispusieron en el Saln de una sala de exposiciones propia ; la obra de Pablo
Piccaso y de Georges Braque no estuvo representada en la muestra .
El neologismo cubismo procede de un cuadro de Henri Matisse (1869-1954), quin no puede
incluirse entre los cubistas propiamente dichos , y de Louis Vauxcelles, destacado periodista y
crtico de arte francs. Unos aos antes ,Vauxcelles haba creado el concepto de les fauves (las
fieras) para referirse a los pintores del movimiento que en adelante se conocera con el nombre de
fauvismo. En 1908 habl con Matisse , miembro del jurado del Saln de Otoo. El artista le
inform de que en esa muestra Georges Braque haba presentado una obra avec des petits
cubes(con cubos pequeos). Con tales trminos , Matisse se refera a un paisaje de Braque ,
pintado el mismo ao en LEstaque , en Marsella. Como escribe Daniel-Henry Kahnweiler en su
libro El camino del cubismo para precisar ms su descripcin , el artista haba trazado dos lneas
ascendentes ,coincidentes en la parte superior , y entre ellas, algunos cubos.
Para Matisse ,Georges Braque era el autor del primer cuadro cubista y, por lo tanto,el fundador del
cubismo como tendencia estilstica .Sin embargo , las crticas negativas que recibi indujeron a
Braque a retirar el cuadro del Saln de Otoo el da anterior a su inauguracin en el Grand
Palais .
Vauxcelles habl por primera vez de cubismo en su reportaje sobre el Saln de los
Independientes de 1909. Desde entonces , la obra ms reciente de Pablo Picasso y de Georges
Braque qued encuadrada en la nueva tendencia estilstica, sin que ninguno de ellos hubiera
desempeado una funcin activa en la creacin del concepto.
En fechas posteriores recordara Picasso : Cuando hacamos cubismo , no lo hacamos

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intencionalmente , sino que slo queramos expresar lo que llevbamos dentro .

Nadie nos propuso un programa y los amigos escritores observaban con atencin nuestros esfuerzos
sin forzarnos en lo ms mnimo. En otro fragmento , Picasso afirmaba :
El cubismo persigue objetivos plsticos . En l nicamente vemos un medio para expresar lo
que percibimos con los ojos y con el espritu.
Ni en ese ni en ningn otro momento posterior cabe hablar de una escuela de Picasso o de
Braque. Tampoco es posible adscribir el cubismo hasta su final a un programa estricto o a una
escuela . Guillaume Apollinaire (1880-1918) escriba en 1912 ; La nueva pintura se llama
cubismo . El nombre corresponde a una expresin despectiva de Matisse, a quien causaron
extraeza las formas cbicas descubiertas en un cuadro de casas.
En octubre de 1911 sealaba a Picasso como iniciador del cubismo en el peridico LIntransigeant,
publicado en Pars entre 1880 y 1948:En general, el pblico cree que el cubismo es la pintura en
forma de cubos. No es as. En 1908 vimos varios cuadros de Picasso con edificios sencillos y
firmemente dibujados , que la opinin pblica interpret como cubos, y as surgi el nombre con
que se designa la ltima tendencia de pintura .
Sin duda alguna , fueron Picasso y Braque los que conformaron el cubismo en su fase inicial, es
decir , entre 1907 y 1909 .

PICASSO COMO PIONERO. Las seoritas de Avignon

El movimiento tiene efectivamente sus comienzo con el cuadro del artista Pablo Picasso "Las
Seoritas de Avignon (Demoiselles DAvignon). Quien sentara las bases de la primera revolucin
del arte del siglo XX. El cuadro seala el comienzo de la mentalidad Cubista.
Picasso se convertira as en el primer pintor, que se desentenda de las reglas de la representacin
espacial emprica, de la coloracin naturalista y de la reproduccin de los cuerpos en sus
proporciones naturales.
Pablo Picasso comenz en el verano de 1906, a gestar la pintura que rompi definitivamente con el
arte tradicional. Acab Las seoritas de Avignon un ao despus, en julio de 2007, tras una etapa de
bsqueda constante y mltiples influencias, entre ellas, las de las fotografas erticas del cataln
Antoni Esplugas que se conservan en el Arxiu Nacional de Catalua (ANC).
La Fundacin Picasso-Casa Natal de Mlaga, que tiene su sede en la plaza de la Merced, expone el
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Cahier nmero 7, uno de los 16 cuadernos repletos de bocetos que el artista realiz como trabajos
preparatorios para la pintura. El Cahier fue adquirido este mismo ao por el Ayuntamiento de
Mlaga en una galera suiza procedente del lote que le correspondi en el reparto de la sucesin a la
nieta del artista, Marina Picasso. El cuaderno contiene un total de 84 dibujos en sus 60 hojas de
papel blanco rayado. El pintor malagueo gast 10 cntimos en la libreta y escribi en la tapa con
letra de colegial aplicado Dessins (dibujos) de Monsieur Picasso.
CINCO MUJERES El artista realiz los dibujos entre mayo y junio de 1907, cuando ya haba
tomado forma la composicin del cuadro con las cinco mujeres semidesnudas que posan en un
pequeo escenario enmarcado con cortinajes de color rojo y azul.

Generalmente se ha identificado el estilo que anuncia el cubismo en Las seoritas de Avignon con el
inters que el arte africano despert en Picasso, que no solo visitaba a menudo el museo del
Trocadero de Pars, sino que coleccionaba esculturas de madera de arte tribal ya desde 1906. As se
aprecia en algunas de las fotografas tomadas en su estudio del Bateau Lavoir, donde el artista
aparece junto a su estufa de hierro colado y sus esculturas de la etnia fang.

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Caractersticas del cubismo

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ultimo estatuto renacentista.
Desaparece la perspectiva tradicional
Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lineas y
superficies.
Se adopta la llamada perspectiva mltiple
No hay sensacin de profundidad, los detalles se suprimen.
A pesar de ser una pintura vanguardista los gneros que pintan son muy tradicionales

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Cubismo sinttico
Segunda fase del cubismo que surge a partir de una tcnica nueva de "papiers colls" iniciada por
Braque en el otoo de 1912; caracterizada por la construccin de una composicin a partir de
abstracciones figurativas divididas, fue desarrollada de forma paralela por Picasso, Braque y
Juan Gris.
En ella el color se vuelve mucho ms fuerte y las formas mucho ms decorativas debido a la
introduccin de elementos como trozos de peridico, papel de paredes, cajas de cerillas y letras
recortadas. Estos elementos se pegan en el lienzo y se combinan con dibujos o con pintura al
leo, cumpliendo as una doble funcin: constituyen parte de la superficie pictrica y reciben a
su vez un destino representativo en el espacio de la imagen. A partir de 1918, Braque prestar
ms atencin a las calidades sensuales y tctiles, as como a los valores expresivos del color,
dndose por finalizado el movimiento en 1920, con la introduccin de las ideas puristas.

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Pablo Picasso
(Pablo Ruiz Picasso; Mlaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor espaol. La trascendencia de
Picasso no se agota en la fundacin del cubismo, revolucionaria tendencia que rompi
definitivamente con la representacin tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista nico.
A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso explor incesantemente nuevos caminos e
influy en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningn otro la inquietud y
receptividad del artista contemporneo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad
vitalista, por otra parte, nunca lo alejaran de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras,
el Guernica (1937), es la mejor ilustracin de su condicin de artista comprometido.

Pablo Picasso

Hijo del tambin artista Jos Ruiz Blasco, en 1895 se traslad con su familia a Barcelona, donde el
joven pintor se rode de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores
Ramn Casas y Santiago Rusiol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.
Entre 1901 y 1904, Pablo Picasso altern su residencia entre Madrid, Barcelona y Pars, mientras su
pintura entraba en la etapa denominada perodo azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la
primavera de 1904, Picasso decidi trasladarse definitivamente a Pars y establecerse en un estudio
en las riberas del Sena.
En la capital francesa trab amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob
y con el dramaturgo Andr Salmon; entre tanto, su pintura experiment una nueva evolucin,
caracterizada por una paleta cromtica tendente a los colores tierra y rosa (perodo rosa). Al poco de
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llegar a Pars entr en contacto con personalidades perifricas del mundillo artstico y bohemio,
como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sera ya para siempre su marchante,
Daniel-Henry Kahnweiler.
A finales de 1906, Pablo Picasso empez a trabajar en una composicin de gran formato que iba a
cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron
numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibrico y
elementos tomados de El Greco y Czanne. Bajo la constante influencia de este ltimo, y en
compaa de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentr en una revisin de buena
parte de la herencia plstica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el mbito de la
representacin pictrica del volumen. Las tramas geomtricas eliminan la profundidad espacial e
introducen el tiempo como dimensin al simultanear diversos puntos de vista: era el inicio del
cubismo.

detalle de Guernica (1937)

Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analtica (1909-1912).
En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales
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directamente aplicados sobre el lienzo, tcnica que denominaron collage. La admisin en el

exclusivo crculo del cubismo del pintor espaol Juan Gris desemboc en la etapa sinttica de dicho
estilo, marcado por una gama cromtica ms rica y la multiplicidad matrica y referencial.
Entre 1915 y mediados de la dcada de 1920, Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para
adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el
creciente influjo de lo que el artista denomin sus orgenes mediterrneos. Casado desde 1919
con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, Pablo Picasso empez a interesarse
por la escultura a raz de su encuentro en 1928 con el artista cataln Julio Gonzlez; entre ambos
introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado. En 1935 naci su hija
Maya, fruto de una nueva relacin sentimental con Marie-Therse Walter, con quien Pablo Picasso
convivi abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron
compartir al pintor con una tercera mujer, la fotgrafa Dora Maar.

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Georges Braque
(Argenteuil, Francia, 1882-Pars, 1963) Pintor francs. Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio
que sigui en un principio, Braque estudi a partir de 1900 en la Escuela de Bellas Artes de Pars y
hacia 1906 se adhiri al fauvismo, bajo la influencia de su amigo Othon Friezs, con obras como El
embarcadero del puerto de l'Estaque.

Georges Braque

En 1907, una exposicin de Czanne y el encuentro con Picasso pusieron a Braque en la senda del
cubismo, tendencia de la que es cofundador. Desde entonces hasta su movilizacin en la Primera
Guerra Mundial, trabaj en estrecha colaboracin con Picasso, dando vida a la fase llamada
cubismo analtico (Naturaleza muerta con instrumentos musicales), y ms tarde a la denominada
cubismo sinttico (Vaso y violn).
A diferencia de Picasso, que plasm con frecuencia la figura humana, Braque prefiri, a lo largo de
toda su trayectoria artstica, la naturaleza muerta, en la que introdujo novedades significativas,
como el empleo del collage o la incorporacin de letras y nmeros. En sus bodegones cubistas juega
con el espectador, invitndole a reconstruir los objetos a partir de las diversas perspectivas que de
ellos introduce en sus obras.

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Violn y jarra (1910), de Georges Braque

Despus de la guerra de 1914-1918, el artista prescindi de los trazos angulosos y las lneas
fuertemente geomtricas de su etapa anterior para inclinarse hacia la lnea curva en un nuevo
repertorio de temas: los Guridons (naturalezas muertas sobre una mesa redonda), lasPequeas
chimeneas (1919-1927), las Canforas (1922) y, sobre todo, los Ateliers (1948-1955), donde recrea
ambientes interiores en clave simblica. Braque, que fue tambin ilustrador, escengrafo, escultor y
grabador, alcanz un importante reconocimiento en vida y dej una profunda huella en el desarrollo
de la pintura.

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Juan Gris

Naci el 23 de marzo de 1887 en Madrid.

Hijo del empresario papelero Gregorio Gonzlez, casado con Isabel Prez, con quien tuvo catorce
hijos. Juan Gris haca el nmero trece.
Ingres en la Escuela de Artes y Oficios de la capital donde estudia entre 1904 y 1906,
posteriormente asiste al estudio de Jos Moreno Carbonero. Trabaj para diversas publicaciones
como Blanco y Negro y Madrid Cmico. En 1906 viaja a Pars para evitar ser reclutado,
instalndose en el famoso "Bateau Lavoir" donde conoci a Pablo Picasso y a Georges Braque. Los
primeros aos consigui algo de dinero para mantenerse dibujando para las revistas L'Assiette du
Beurre y Charavari.
Las influencias de Czanne, Picasso y Braque hicieron nacer en l el estilo cubista que le hara
famoso en el mundo entero. En 1912 realiza sus primeras obras cubistas. En 1913 verane con
Pablo Picasso en Cret, poca en la que empez a desarrollar la tcnica del papier coll (formas
recortadas en papel y pegadas al lienzo). En el transcurso de la I Guerra Mundial (1914-1918)
trabaj en Pars, donde, en 1919, tuvo lugar su primera exposicin individual.

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Bodegon con Botella de Burdeos (1919).

Entre 1922 y 1924 hizo escenografas para dos ballets de Sergei Diguilev, Les tentations de la
Bergre (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), paralelamente segua pintando.
Tras 1925 utiliz sobre todo el gouache y la acuarela y realiz algunas ilustraciones para libros.
Juan Gris falleci en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de 1927 vctima de la tuberculosis.

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Muchacha con mandolina (fanny tellier) - Pablo Picasso

leo sobre lienzo, 100,3 x 73,6 cm (1910)
Poco despus de que Georges Breque realizara en 1910 en Pars el cuadro ovalado Mujer con
Mandolina, Picasso pint dos obras que reflejan la proximidad y el estrecho intercambio entre los
dos artistas. Se trataba de su primera pintura ovalada y Muchacha con mandolina (Fanny Tellier),
que evidentemente, debe interpretarse como una respuesta a Braque.
Segn sus propias palabras, utilizaba ese instrumento (mandolina) por su identidad formal con
el cuerpo femenino. En el cuadro, el personaje intrprete se reconoce a primera vista como un
desnudo femenino. En la obra predominan los verdes y los grises. Se trata de una tonalidad
cromtica serena que en si misma no desarrolla ningn tipo de expresividad. No deja de ser un
enigma la insistencia con que Picasso afirmaba que la msica nunca le haba afectado de una
manera profunda. Su afirmacin es tanto menos demostrable cuanto que el pintor se puso a prueba
pictricamente con diversos instrumentos musicales, como por ejemplo, el violn y el piano.
Posiblemente los tonos de los colores se correspondan con los de la msica, adems de la afinidad
de la caja sonora con el cuerpo femenino.

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Mujer con Mandolina - Georges Braque

leo sobre lienzo, 92 x 73 cm (1910)
Mujer con mandolina (Femme la mandoline) fue el primer cuadro cubista de formato ovalado.
Braque realizo en 1910 dos versiones de un semidesnudo femenino con ese instrumento; una de
ellas presentaba el formato rectangular habitual; para la otra, Mujer con mandolina, eligi el
ovalado.
Pintado en tonos pardos grisceos y grises azulados, el cuadro presenta una mujer tocando la
mandolina. La figura femenina y el instrumento reciben idntico tratamiento en la composicin
pictrica. La renuncia a los colores primarios luminosos hace que el espectador se concentre en la
representacin, discretamente modelada, que, como si de un prisma ptico se tratara, forma una red
compacta de formas geomtricas. En el tercio inferior del cuadro destaca ntidamente la abertura
circular del cuerpo de la caja sonora de la mandolina. Se adivinan los perfiles del instrumento de
cuerda sostenido por el delicado brazo derecho de la ejecutante, acentuados por la posicin del
izquierdo. Tambin se perciben claramente el busto, el cuello y la cabeza que, con su tocado
femenino, presenta una de las pocas caractersticas especificas del sexo reflejadas en el cuadro.

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Cabeza de mujer (Fernande) Pablo Picasso

Bronce, 40,5 x 23 x 26; fotografa de Brassa, 1943, impresin sobre gelatina de plata, 29,5 x 22,8
cm
En 1909, la cabeza de Fernande ocup a Picasso durante diez meses. Concretamente durante su
estancia en Horta de Ebro haba realizado mas de 15 retratos de su compaera, que, como ella
misma deca, no se encontraba bien en aquel ambiente rural.
Picasso cre el bronce Cabeza de mujer (Fernande) el otoo siguiente en el estudio de Pars de
Manuel Huegu. Partiendo de un modelo en arcilla no conservado, realiz dos vaciados en yeso que
hacia 1910 llegaron a manos del marchante Ambroise Vollard. Este a su vez encarg varios vaciados
del busto; se calcula que unos 15 ejemplares como mnimo. En el tratamiento de esa pieza, Picasso
recurri de nuevo a la articulacin tectnica que presentaba la cabeza de Olivier en los cuadros
correspondientes. Las estructuras de pinturas y esculturas eran similares; la cabeza de Fernande, que
Picasso concibi de una manera geomtrica muy marcada en sus cuadros y dibujos, se abria con sus
articulaciones hacia el espacio del espectador. De este modo, el artista trasladaba a la
tridimensionalidad los problemas formales ya abordados en la pintura.

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Violn y paleta Georges Braque

leo sobre lienzo, 91 x 42,8 cm (1909)
En Violin y Paleta, cuadro pintado en el otoo de 1909, Braque descompone el volumen global de
los cuerpos y las superficies utilizando el procedimiento que posteriormente se designara con el
nombre sw cubismo analtico. En la mitad inferior del cuadro, el violin se reconoce claramente por
su puente y sus cuerdas. Esta pintado en tonos castaos, inspirados en el color del objeto real. Sus
formas se descomponen en fragmentos y las cuerdas se interrumpen sobre la abertura de la caja
sonora. Sobre el violin aparecen algunas partituras y detrs, una forma parecida a una mascara que
resulta ser una paleta, capaz de emitir sobre un cuadro colores y tambin tonos musicales.

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Casas sobre la colina, Horta de Ebro Pablo Picasso

leo sobre lienzo, 65 x 81 cm (1909)
Picasso se serva de sus dibujos del paisaje original, pero tambin utiliz la fotografa para crear el
cuadro Casas sobre la colina (Maisons sur la colline) en el verano de 1909. Pintadas igualmente
desde una posicin elevada, las casas se corresponden por su disposicin bsica y en muchos
detalles con las que Picasso haba fotografiado poco antes. Tambin en el cuadro se abre tras la
aldea el ondulado y abierto paisaje cataln. Lo nico que el pintor no incluye en su obra es la gran
cisterna circular, fundamental para abastecer a la poblacin.
La fotografa y el cuadro forman parte de series pictricas no muy extensas realizadas desde
mediados de junio a principios de septiembre de 1909 en aquella poblacin catalana, donde Picasso
se haba recuperado de una larga escarlatina.

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Panes y frutero sobre una mesa Pablo Picasso

leo sobre lienzo, 164 x 132,5 cm
Este bodegn es el resultado de las modificaciones que Picasso introdujo en una composicin con
personajes dispuestos en torno a una mesa plegable, el nico elemento que se mantiene. Todava son
visibles, entre las patas de la mesa, las piernas del personaje quizs Cezanne situado en el lado
derecho, cuyos brazos se han convertido en barras de pan. Del mismo modo, el frutero repleto de
frutas de la izquierda es una sugestiva transformacin de la figura de Fernande, la amante de
Picasso en esos momentos.

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Casas en LEstaque Georges Braque

leo sobre lienzo, 73 x 60 cm
El cromatismo que presenta en Casas en L'Estaque es de tonalidad muy reducida ocre, verde y gris,
las casas estn escalonadas y realizadas a partir de cubos, compuestos unos sobre otros y se
amontonan como si se tratara de un castillo realizado con cartas de naipes. Toda la pintura ocupa la
tela sin dejar ver nada de horizonte ni cielo, un tronco de rbol en primer plano traza una lnea
diagonal hacia la izquierda. La luz no viene de un sitio concreto, se consigue el volumen con unas
sombras individuales en cada forma. La pintura sigue el pensamiento y la obra de aos posteriores
de Braque, a la que fue fiel hasta el final de su vida.

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Gran desnudo Georges Braque

leo sobre lienzo, 140 x 100 cm (1908)
<<No poda pintar a una mujer en toda su belleza natural () No tena capacidad para hacerlo.
Nadie la tiene. De ah la necesidad de pintar un nuevo tipo de belleza que descubro a partir del
volumen, la masa, la lnea y el peso. >> Con estas palabras expuso Braque las ideas que le llevaron
a crear Gran desnudo (Grand un). Empez al cuadro a raz de sus primeras visitas al estudio de
Pablo Picasso, donde pudo ver Las Seoritas de Avion, obra recin terminada, y los esbozos
iniciales de Tres Mujeres. Aquellos intercambios le indujeron a la composicin de figuras, aunque
hasta entonces haba preferido motivos bien abstractos.

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Las seoritas de Avion Pablo Picasso

leo sobre lienzo, 243,9 x 233,7 cm (1906)
Fue en 1906 cuando Pablo Picasso concibi sus primeras ideas sobre el cuadro Las Seoritas de
Avion (Les Demoiselles dAvignon), que habra de abrir las puertas al cubismo. En la primavera
del mismo ao haba interrumpido insatisfecho las sesiones en que trataba de retratar a su amiga la
escritora norteamericana Gertrude Stein, apasionada coleccionista, junto con su hermano Leo, de la
obra del pintor. Termin el retrato en verano de 1906 en ausencia de la modelo; la cara de la figura
femenina presentaba los rasgos de una mascara ibrica.
Las cinco mujeres, todas ellas prostitutas de un burdel espaol, se muestran desnudas en una
estudiada pose delante de una tela estructurada a modo de teln. Se ofrecen abiertamente al
espectador, de pie, con los codos en alto presentando unos bonitos senos, o sentadas con las piernas
abiertas. Solo la segunda figura de la izquierda y la del centro se cubren parcialmente con una tela
clara. Las formas de los cuerpos angulosas y desproporcionadas: los pechos sombreados recuerdan
el palo de diamantes de la baraja francesa, los vientres son un simple triangulo, y las manos y los
pies resultan sobre-dimensionados. Los rostros no pueden interpretarse de acuerdo con las normas
de la perspectiva; es como si estuvieran representados de frente y de perfil al mismo tiempo. El uso
preferente de los clidos vuelve ms rotundas las formas que se desvinculan as del fondo en donde
son utilizados los fros y ocres. Pese a tener un cierto recuerdo de la realidad (el anaranjado de la
piel), su tono saturado (muy fuerte) no puede ser considerado como realista.

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Botellas y peces

En 1910, Braque comenz a crear naturalezas muertas cada vez ms abstractas. Pint Botella y
peces ( Bouteille et poisson ) a finales de verano o principios de otoo en la localidad costera de L
Estaque , en el sur de Francia, donde residi desde finales de agosto a finales de octubre en
repetidas ocasiones . A la izquierda del cuadro aparece una botella de pie bajo una red de superficies
sucesivas. La mancha blanca del cuello de cristal le da una marcada plasticidad en un conjunto en el
que predomina la tonalidad azul. En la parte inferior del cuadro se encuentra bocas de peces
fragmentados, nunca cuerpos enteros. La disposicin de la botella y los peces no se encuadra en un
entorno espacialmente reconocible. Los objetos aparecen desmembrados y en una tonalidad que no
coincide con sus colores reales. Los elementos del cuadro se manifiestan vinculados a un espacio
en la mente del espectador.
Las naturalezas muertas cubistas se determina en su mayora por incluir muy pocos motivos
figurativos, los cuales, en ocasiones, plasman las costumbres del pintor, como sucede en Botella y
peces de Braque , donde aparecen reflejadas circunstancias de la vida de la costa mediterrnea . Hay
un desistimiento explcito a los objetos cargados de sentido con el fin de comprobar la nueva
comprensin de la realidad a travs de lo cotidiano.
Braque habl de su obra mucho menos que Picasso u otros cubistas. Una de sus expresiones se
centra en sus naturalezas muertas " No basta con hacer visible lo que se pinta, es preciso que sea
tambin perceptible. Una naturaleza muerta no es tal, mientras quede alcance de la mano "
EL FUMADOR 1913

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El fumador de Juan Gris

leo sobre lienzo
73x 54 cm
Museo Thyssen Bornemizsa

Juan Grisse retira de Pars en agosto de 1913 para ir a Cret , donde se reuni con Pablo Picasso y
con el escultor espaol Manolo ( Manuel Huguet ) Fue entonces cuando empez su intenso
intercambio epistolar con el galerista Daniel-Henry Kahnweiler, quien empleo sus extractos de sus
cartas para escribir su famoso libro Juan Gris, Sa vie. Son ouvre. Ses crits ( Juan Grism Su vida,
Su obra . Sus escritos ) publicado en 1945 por la editorial Gallimard de Pars.

El fumador ( Le fumeur ) es uno de los cuadros pintados en Cret. Superficies coloreadas

de luminosidad intensa se ordenan en torno a un centro imaginario situado ms o menos a la altura
de la nariz del personaje . Pronto se advierten fragmentos descompuestos de una cabeza , tales como
un ojo y un ceja y una oreja; tambin se apreca un sombrero que est pintado en negro en la
parte izquierda del cuadro , con la continuidad ininterrumpida por una superficie verde y de tonos
azules un poco ms a la derecha. De este modo se sugiere un radio de movimiento de la cabeza. El
cuello blanco se representa en una ocasin frontalmente y en otra desde el arranque del pelo. En
consecuencia, la obra une entre s diversas perspectivas y fija el movimiento.
Los colores se aplican sin sombreados, de modo que las superficies coloreadas se yuxtaponen por
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igual. La ornamentacin de las superficies slo adquiere volumen cuando los detalles legibles se
unen para formar una cabeza. nicamente el humo del cigarro se desplaza haca arriba sin que le
rocen las superficies coloreadas segmentadas.
El historiador de arte Werner Hofmann seal acertadamente " En adelante el cubismo analtico
abordar y resolver por vez primera en la obra de Juan Gris el problema de conceder igual valor
a todas las zonas del cuadro, eliminando, por tanto, la diferencia del rango formal y objetiva entre
las formas " superpuestas " y los intervalos existentes entre ellas "

GUITARRA 1913

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GUITARRA
leo y papel sobre lienzo
61x50 cm
Pars Muse National dArt Moderne
Centre Georges Pompidou

Juan Gris pint Guitarra (la guitarre ) en mayo de 1913 , antes de trasladarce a Cret
donde trabajara despus unas semanas con Pablo Picasso y con el escultor espaol
Manolo ( Manuel Huguet ). El cuadro se destaca por una construccin de lneas verticales; el
paralelismo con las cuentas de la guitarra, dispuestas en posicin vertical, permite al espectador
descubrir una y otra vez el objeto pictrico. Resueltos con colores apagados, las bandas, los
tringulos y los rectngulos descomponen y desplazan el instrumento , y en definitiva ,
visualizan como contraste de fondo los contornos exteriores de la caja sonora , Slo las superficies
coloreadas de la parte inferior derecha del cuadro y el detalle de un grabado sobre acero del siglo
XIX distraen de la sencilla legibilidad del ttulo.
Como si de una cortina se tratase, la franja longitudinal izquierda que delimita la pintura presenta
un tringulo superpuesto, dando paso a la visin del escenario campestre en que se mueve una
madre y un hijo. En esta obra se muestra de un modo especialmente afortunado el concepto de
arquitectura de superficie desarrollado por el mismo Gris.
El pintor tiene cuadros similares en los que-a diferencia de un papel imitacin de madera o un
trozo un trozo de papel de pared pintado destinados a representar la materialidad de una cosa
distinta- incorpora materiales cuya presencia real persiste en la obra. Otro ejemplo es el cuadro de
1913 Violn y grabado colgado, tambin de Gris, actualmente en el Museum of Modern Art de
Nueva York. En l como se indica en el ttulo, Gris incorpora un grabado. En este contexto,
Kahweiler formulaba atinadamente la siguiente pregunta: Por qu simular cosas que en realidad
no se pueden mostrar ?
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Conforme a lo dicho por Picasso y Georges Brque , Gris es uno de los principales representantes del
cubismo . Su mrito radica en dar el paso del cubismo analtico al sinttico, integrado en un
sistema racional los nuevos principios constitutivos. En Die Grundlagen der modernem Kunst (las
bases del arte moderno) Werner Hofmann sealaba la importancia de Gris en el cubismo." En su
fase analtica, el cubismo adopta una `posicin fluctuante, tanto frente al objeto como frente al
cuadro. El espaol Juan Gris contribuy de una manera decisiva a aclarar esta situacin antigua, que
no acababa de decidirse ni por el contenido objetivo ni por el formal .Junto con Picasso y Braque a
`partir de 1913 ms o menos trat de establecer un equilibrio entre las exigencias de la geometra
del cuadro y el mundo de la experiencia. Esto implicaba la necesidad de acercar de nuevo los
medios constitutivos a lo objetivo sin que perdiese autonoma .En ltima instancia es la percepcin
del espectador la que consuma y sanciona este " cambio de una funcin a otra; l es quien decide si
est dispuesto o no a relacionar una determinada estructura de lineas o de superficies
con contenido .

EL DESAYUNO 1914

El desayuno de Juan Gris

Papeles y peridicos
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recortados y pegados,
lpices decolores y
carbn aguada y leo
sobre lienzo 80x 50
The Modern Art of New York
EL paper coll inventado por Georges Braqu y Pablo Picasso en 1912, descubri una expresin
rica y compleja en las obras de 1914 de Gris. La concepcin de sus papiers collies los hace ms
semejante a pinturas que las composiciones parcamente dibujadas de sus predecesores a diferencia
de stos , Gris cubre toda la superficie con papeles pegados y pigmentos .En obras como El
desayuno hace un uso de los papeles impresos ms literal que el de ellos : los pedazos con veteado
de madera suelen ajustarse al contorno de una mesa integrndose as en la composicin , y las
indicaciones de la perspectiva son relativamente legibles y precisas. Son dibujos superpuestos de
objetos domsticos, fragmentados pero suavemente modelados y casi siempre vistos desde arriba, se
combinan para crear una composicin pictrica ms representacional que las de Braque y Picasso.
El desayuno est lleno de inquietantes contradicciones El fondo del papel pintado a rayas se
derrama sobre la mesa: ciertos objetos (una copa a la izquierda, una botella arriba a la derecha)
aparecen como presencias fantasmales, la cafetera est descoyuntada, el paquete de tabaco est
pintado y dibujado con un ilusionismo fotogrficamente realista, pero su etiqueta es de verdad. As
aunque la imagen capta aspectos del bienestar domstico, Gris tambin propone muchos
interrogantes subjetivos y objetivos sobre como se observa la realidad.

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EL CAZADOR 1911-1912

El cazador leo sobre lienzo 203 x 166, 5 cm

La Haya, Haags Gemeentemuseum
En su Historia del cubismo de 1928, Albert Gleizes formula el siguiente jucio sobre El
cazador ( Le chasseur ) de Henri le Faconnier: " Segunda fase del cubismo . Una de las
obras maestras de este perodo. Se abordan todos los problemas; volumen, desplazamiento
de la perspectiva, disposicin circular, repeticiones rtmicas. Urgencia ante el objetivo de
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un nuevo orden creativo, que responde a la actitud espiritual fundada en la movilidad del
mundo.
Le Faconnier fue uno de los pintores que expusieron sus cuadros en el " Saln de los
Independientes " de 1911 y que, segn Metzinger y Gleizes , formaban un grupo. Le
Faconnier estuvo presente en aquella legendaria exposicin con su obra La abundancia de
1910/1911 y pudo presentar El cazador tambin de gran formato en el siguiente " Saln ,
celebrado en 1912. La figura del cazador es perfectamente reconocible y, con su abultado
volumen, ocupa el centro del cuadro. Se presenta ante el espectador, de cuerpo entero y de
perfil, sujetando la escopeta con dos manos. Aparece netamente destacado el gatillo del
arma, pues adems de estar enmarcado en negro, es desproporcionadamente grande; el
recuadro se convierte en una lupa que subraya el momento del disparo y la concentracin
del cazador .Este apunta a los patos ,que escapan entre el humo del arma o quedan en el
suelo mortalmente heridos.
El espacio de la accin est cerrado en s mismo y rodeado por una multicolor trama de
detalles slo reconocibles tras un anlisis ms detenido, ya que nicamente se muestra en
forma recortada: un puente moderno y ostentoso, una iglesia, la vista de una aldea entre
campos, la cabeza de una mujer y, directamente tras el cazador, otra mujer apoyada en una
construccin que presencia el acontecimiento como simple espectadora. Slo la figura del
cazador dota al cuadro de una estabilidad legible; los fragmentos que acompaan podran
interpretarse como referencias a la realidad social segn la percepcin de Le Faconnier . A
diferencia de Fernand Lger, que con frecuencia trataba el humo en sus cuadros como un
elemento progresista del crecimiento industrial, en la obra de Faconnier simboliza la
accin destructiva de la caza.

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PIPA, VASO, BOTELLA DE VIEUX MARC 1914

Pipa, vaso, botella de Vieux Marc

papier coll, carboncillo, tinta china ,
tinta de impresin , grafito y aguada
sobre lienzo 73,2 x 59,4 cm
Venecia, Peggy Guggenheim Collection
En noviembre de 1912 , influenciado por trabajos similares de Georges Braque . Pablo
Picasso realiz uno de sus primeros papiers colls titulado Pipa, vaso, diario, guitarra y
botella de Vieux Marc . Compuso el cuadro con distintos papeles pegados, y los colore con
leo y carboncillo sobre lienzo. El color de fondo est en consonancia con los tonos
parduzcos de los papeles y con el peridico amarillento. Picasso reuni en el lienzo
materiales de diversas procedencias. En la parte derecha hay un trozo de papel de pared
pintado, cuya impresin aporta los nicos puntos de color de la obra, en la que por lo
dems predominan los tonos pardos y el negro. Por otro lado, los papeles de la mitad
izquierda del cuadro se solapan y potencian los planos en marcada perspectiva de la

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guitarra.
A mediados de 1913, Picasso empez a trabajar en una nueva serie de papiers colls, entre
ellos Botella de Vieux Marc, vaso y peridico ( carboncillo, papel pegado y cosido ) Para
dos papiers colls de principios de 1914 , Picasso utiliz recortes de Lacerba un peridico
futurista editado en Florencia , igual que lo hara en la obra Pipa, vaso, botella de Vieux
Marc , que actualmente se conserva en la coleccin Peggy Guggenhein de Venecia .
Tambin Braque recurri a un recorte de la misma publicacin en su cuadro Vaso, botella y
peridico.
En los ltimos meses anteriores a la Primera Guerra Mundial constituyen una de las
fases ms productivas del artista. En su texto Picasso de 1914, Nicolai A. Berdiaeff
escribi:" Actualmente no nos encontramos ante una crisis de las muchas que ha habido en
la pintura, sino ante la crisis de la pintura misma, del arte, en cuanto tal. Los cuadros
de Picasso me han descubierto que algo malo ocurre con el mundo y he sentido tristeza
y dolor por el ocaso de la vieja belleza de nuestro mundo, pero tambin alegra por
el nacimiento de algo nuevo. Dicho sea en elogio entusiasta a la fuerza creadora de Picasso.

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HUMO 1912

Humo
leo sobre lienzo 92x 73 cm
Room of Contemporany Art Fund , 1949
La tcnica y la actualidad que Fernand Lger trat en su obra ampliaron el vocabulario
cubista de los motivos. Lger se enfrent abierta y positivamente a la sociedad industrial y
urbana. Deca en 1913: "Dado que forma parte del mundo visible, la pintura es
necesariamente el espejo de las condiciones exteriores y no de las psicolgicas. Cada obra
pictrica debera tener este valor de la actualidad y un valor de eternidad determinante de
su vigencia, independientemente de la poca en que hayan sido creadas ".Lger represento
en sus cuadros esta temtica antes incluso de que apareciesen las dinmicas creaciones del
futurismo. Frente a la descomposicin analtica de las formas industriales que lleva a cabo
utilizando procedimientos cubistas, su tratamiento del color debe calificarse de singular
dentro del cubismo.
En otra ocasin escribi: " El cubismo que debe ser entendido como una reaccin necesaria,
comenz en tonos grises y no se abri al cromatismo hasta dos aos despus . No obstante,
las tonalidades locales, con un poder muy superior, recuperan sus viejas posiciones. Por
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ejemplo, cuando el impresionismo utiliza rojo contra azul no " colorea " sino que
construye, y su lbil estructura no est en condiciones de realizar al mismo tiempo dos
funciones (concretamente la de fuerza y la de la tonalidad del color) ; por tanto, el resultado
es " gris " .En su tratamiento del color que debe entenderse como opuesto al de los otros
cubistas, Lger no se senta absolutamente seguro. En una ocasin rememoraba:" Cuando
capt el volumen como quera hacerlo, empec a aplicar los colores. Pero era muy difcil
Cuntos cuadros he destruido (...) Ahora me gustara poder volver a verlo".
Lger abandon La Ruche, la colonia de artistas de Pars, a finales de 1910 o principios de
1911.

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LA HORA DEL T 1911

LA HORA DEL T JEAN METZINGER

leo sobre cartn 75,8 x 70,2 cm
The Louise and Walter

Haca el ao 1900 Metzinger estudiaba en la Academia de las Artes de Nantes , su

ciudad natal , donde recibi clases de pintura de Hippolyte Touront , conocido retratista que
enseaba una pintura acadmica y convencional . Durante su etapa de aprendizaje,
Metzinger estaba manifiestamente en contra de los cambios que estaban teniendo lugar en
la pintura.
Desde Nantes envi varios leos a Pars para exponerlos en el " Saln de los
Independientes. Tuvo xito, y en 1903 fue a Pars entre 1905 y 1908 pint cuadros con
patrones cromticos parecido a los mosaicos, que con sus manchas de color rigurosamente
yuxtapuestas anunciaban la transicin a los futuros cuadros de la impronta cubista.
Metzinger conoci a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris en 1906. En 1908 se uni
a los cubistas incluso desde el punto vista artstica. Aquel mismo ao colabor en la
exposicin cubista del " Saln de Independientes " y del " Saln de Otoo.
En su cuadro La hora del t (Le goter ) Metzinger muestra a una mujer desnuda en el
momento de tomar el t . El artista la represent frontalmente y de medio cuerpo sentada
ante una mesa. Slo una tela, que la figura femenina tiende sobre su brazo derecho,
cubre sus nalgas. Sostiene una cuchara con su mano derecha y con la izquierda roza la taza
de t que tiene delante.
Los objetos pictricos, como el vaso del fondo a la izquierda, son de fcil lectura y estn
mnimamente desarticulados, casi como de un ejercicio escolar se tratase. La representacin
revela en el artista un modo de proceder titubeante, con atisbos de inseguridad.
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BOTELLA Y FRUTERO 1916

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Botella y frutero de Juan Gris

leo sobre lienzo 74 x 54 cm
Museo Thyssen Bornemizsa
Juan Gris firm entre finales de 1918 y mediados de 1919, el marchante organiz una serie
de exposiciones de artistas cubistas en su Galerie lEffort Moderne para demostrar la
pervivencia de este movimiento de vanguardia, a pesar de las demoledoras crticas lanzadas
por Louis Vauxcelles .
Como otras naturalezas muertas pintadas en Beaulieu-ls-Loches, Botella y frutero juega
con un colorido de tonos marrones clidos combinados con verdes y grises ms fros,
tomado directamente del paisaje. En una carta de Gris a Lonce Rosenberg , fechada el 10
de agosto de 1918, le expresaba sus ganas de utilizar el color en su pintura para rivalizar
con la riqueza del color en la naturaleza: Veo en el campo tonos tan slidos y tan sabrosos
de materia y combinaciones tan verdaderas que llevan en ellos mucha ms fuerza que todas
las combinaciones de la paleta y con ellos me gustara trabajar . Ahora bien, frente a estos
tonos naturales, la sencilla y plana geometra de la pintura y la abstraccin de los objetos
son claramente antinaturalistas .
La disposicin de la servilleta, que cae por el borde de la mesa, un motivo tomado de
Czanne , adquiere un interesante significado vuelta al orden de la vanguardia tras la
guerra . El cubismo puro de Gris enlaza con la tradicin francesa a travs de Czanne , que
fue el intermediario entre el siglo xx y un pasado ms lejano. Por tanto, como seala Green,
Botella y frutero es una obra que subraya la compatibilidad de cubismo y tradicin
despus de la guerra.
LAS BAISTAS 1918

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LAS BAISTAS DE PABLO PICASSO

tmpera, acuarela y lpiz
31x48,9 cm
Museum of Modern Art Nueva York

Durante toda su vida, Pablo Picasso (1881-1973) mostr su fascinacin artstica por
motivos en torno a escenas en playas. La muestra en la ciudad alemana de Stuttgart retoma
por primera vez este aspecto como lema implcito de las obras expuestas.
Cubismo temprano de Picasso est marcado especialmente por un estudio intenso de los
tardos "Baistas" de Ceznne, la temtica sirve para superar el problema formal de la
figura en movimiento.
En un sentido estricto, estas obras se originan luego de la disolucin del grupo de los
cubistas que haba encabezado Pablo Picasso y de la Primera Guerra Mundial, luego de
1919, y antes del al nacimiento de su hijo primognito, Pablo (en 1921), que dio paso a la
etapa romntica de pintor. En los inicios de la dcada de los aos 1920 aumenta la
importancia de la dimensin que busca una identificacin del individuo con la naturaleza.

Guitarra, 1912

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Guitarra
Picasso, 1912
Maqueta de cartn, cuerdas y alambre.
Museo de Arte Moderno, Nueva York.
La escultura cubista fue, al igual que en la pintura, un gran estimulante para los patrones
seguidos hasta ese momento en la modelacin de esta disciplina artstica. La Guitarrade
1912, forma parte de una extensa coleccin de obras en las que Picasso represent este
objeto.La obra que nos ocupa fue concebida como un altorrelieve perteneciente al Cubismo
sinttico, etapa caracterizada por una mayor simplicidad formal; La multiplicidad de puntos
de vista desde diferentes ngulos, propios de la fase analtica, se reduce para resaltar slo
las partes ms significativas del objeto. Para ello tambin se da importancia al volumen y al
vaco en detrimento de la reproduccin fiel de la realidad.

La catedral de Chartres 1912

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ALBERT GLEIZES (1881-1953), pintor cubista francs. Influido previamente por las
pinturas de Paul Czanne, particip activamente en la vida artstica parisina, y estuvo en
contacto con las obras de inspiraciin impresionista en sus primeros aos, tras los cuales a
partir de 1910 se incorpora al movimiento cubista, sobre el cual escribi, junto con
Metzinger, la obra Sobre el cubismo y los medios para comprenderlo (1912), que pese a
ser considerado un pintor secundario (Comparado con Georges Braque, Pablo Picasso o
Juan Gris) lo convierte en el primer y gran terico del movimiento.
Sus obras iniciales estuvieron dirigidas a un anlisis de las formas, descubriendo y
poniendo en prctica un cubismo sinttico, y analtico a continuacin, que de manera
progresiva se ver modificado, por un inters creciente del artista en la composicin, el
cromatismo y sus ritmos.

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" Casas de Pars", Juan Gris

Pars all conoci a quien sera su ms directa influencia cubista: Pablo Picasso. Sus
primeros cuadros con matices cubistas datan de 1912, ao en el que expone por primera vez
en el Saln de los Independientes de Pars. Casas de Pars es un claro ejemplo de cmo
Juan Gris comenz a jugar con el volumen y las formas. Sin embargo, an no se puede
hablar de cubismo, sino de meros avances de este estilo artstico.

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Bibliografa

-Cubismo de Anne Ganterfrer-Trier. Editorial Taschen.

-Pablo Picasso de Imgo E. Walther.
-Juan Gris de Dolores Gimnez Blanco.

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