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nativa americana
Los primeros pasos con la flauta nativa
Manual escrito por el autor del blog Tras la senda de los ancestros, para su difusin libre y gratuita.
ndice
Introduccin
Captulo primero
-Conociendo nuestra flauta nativa americana.
-Cmo sujetar correctamente la flauta nativa americana?
-Colocacin de ttem.
-Importancia de la limpieza de la flauta.
Captulo segundo
- Primeros comienzos con la flauta nativa
- Descubriendo la nota fundamental de nuestra flauta.
- Ejercicio N1 la escala pentatnica en Cuatro fases.
- Ejercicio N2 Tocando toda la escala, ascendiendo y descendiendo.
Captulo tercero
- La importancia de la escala musical.
- Otros ejercicios y ornamentos.
- Tabla de digitacin de la flauta nativa americana
Captulo cuarto
- La importancia de escuchar buena msica.
- Discografa recomendada
- Bibliografa recomendada
- Sitios web de interes
Captulo quinto
- Ests pensando en comprar una flauta nativa americana? Algunas
recomendaciones
- Fotos de flautas de nativas americanas antiguas y contemporneas.
-Tras la senda de los ancestros y su caminar en el misterio de la msica
El presente mtodo de flauta nativa americana va a la par con una grabacin de archivos de audio
cuyo fin es el guar el aprendizaje y el seguimiento del mtodo.
Si usted tiene problemas para descargarlo o visualizarlo contacte con nosotros a travs de nuestro
correo electrnico mysticaldream@hotmail.es
Introduccin.
"La edad no es obstculo para aprender (a tocar un
instrumento musical). S lo es la idea que nos
hacemos de ella. Cuando el crecimiento es vida,
cuando sale de las races del ser, uno puede
desarrollarse sin cesar, como un viejo roble, que
sigue acrecentando sus anillos leosos hasta que
muere"
Del libro "El violn interior" de Dominique Hoppenot
Desde hace ya algn tiempo nos rondaba por la cabeza el escribir un mtodo de la flauta nativa
americana, que tuviera como objetivo el ensear lo ms bsico para ayudar a aquellos que aun no
han tenido experiencia con flautas o instrumentos musicales. Tambin puede servir de ayuda a
aquellos que ya tengan cierto dominio de la escala pentatnica y quieran conocer algunos
ornamentos para incluir en su tcnica.
Si an no tienes una flauta nativa americana y deseas comprar una, te recomiendo que leas las
recomendaciones que ofrecemos en el captulo quinto.
Entonces, querido lector, nos embarcaremos en la maravillosa experiencia de conocer tan bello
instrumento musical, que lleva dentro de s el misterio de nuestra madre naturaleza y, cmo no,
la profunda sabidura de los pueblos nativos norteamericanos.
Uno de los atributos de por qu la flauta nativa americana es tan accesible y encanta a las
personas que la escuchan es su dulce sonido y el hecho -muy importante- de que las melodas son
pentatnicas.
En muchas webs se habla de que es un instrumento al cual se puede acceder sin tener
conocimientos musicales ni prctica, nosotros no consideramos esto tan as, ya que cada
instrumento musical exige en mayor o menor medida de cierta disciplina que se va adquiriendo
poco a poco y depende de cada persona.
Lograr tocar la flauta nativa americana no es dificil, tan slo se necesita controlar la emisin de
aire, posicionar bien los dedos y sobre todo entusiasmo.
La escala en que se encuentran afinadas la mayora de las flautas nativas americanas es la escala
pentatnica menor, la cual es ideal para improvisar y para crear melodas fluidas y de bella
armona.
No es necesario saber solfeo para tocar la flauta nativa americana, lo importante es la la intucin .
El solfeo es de ayuda cuando se quiere profundizar para poder comprender la formacin de las
escalas diatnicas y pentatnicas, compases, transcribir la musica en un pentagrama y tocar las
melodas transcritas en ellos. Todo depende del desarrollo de la persona.
Si buscas transmitir tu sentir a travs de la msica, la flauta nativa americana es ideal para ello...
as que nimo! Solo son necesarias dos cosas: entusiasmo y humildad, dos virtudes esenciales.
Madrid, Enero del ao 2016
Captulo primero
Conociendo nuestra flauta nativa americana
Los nombres de las partes de la flauta nativa pueden variar dependiendo del artesano.
Hemos elegido el dibujo anterior porque ilustra perfectamente los diferentes nombres
que reciben las partes de la flauta nativa americana. Los nombres en rojo son los nombres
propuestos por el investigador y entusiasta de la flauta nativa americana Dr. Payne. Se
pueden encontrar flautas nativas con platos de latn o algun otro metal y ttems con
chimenea, este tipo de flauta nativa americana est ms cercana al modelo clsico.
A continuacin os indico los nombres que yo utilizo para designar las partes de la flauta
nativa americana, esto lo he tenido que hacer debido a que en castellano no he
encontrado informacin sobre ello. De todas maneras lo mejor es usar la terminologa en
ingles dada por Dr. Payne.
Mouthpiece: embocadura
Air chamber o Slow Air chamber: 1 Cmara
Tone chamber: 2 Cmara
Window o true sound hole: ventana de la 2 Cmara
Air vent: ventana de la 1 Cmara
Fipple, splitting edge o cutting edge: bisel o filo
Baffle o totem: ttem
Tone holes: agujeros
Wind holes o direction holes: estos son opcionales y muchas constructores no los hacen
en sus flautas, yo los denomino Agujeros de direccin o de ajuste.
Otra forma sera forzada, jams se ha de arquear los dedos ni tapar con las otras falanges.
Los puntos de apoyo son de utilidad para mantener la flauta firme. Los meiques no
tapan agujeros pero ayudan a tener un punto de contacto con la flauta sobre todo cuando
tan solo tenemos tapado un agujero.
Colocacin de ttem.
El ttem es un parte importante de nuestra flauta y hay que colocarlo correctamente.
Depende de cada flauta y de como est construida pero puede decirse que en las flautas
bien construidas los ttems suelen dar lo mejor de s colocndolos de la siguiente
manera: el final del totem, de la base ha de coincidir con la pared del comienzo del bisel o
true sound hole.
MODO CORRECTO
Vuelvo a recordar que depende de la flauta en cuestin y del tipo de ttem que tenga.
Mueva el ttem poco a poco y note que el sonido fluye sin distorsin y sin presin.
En la siguiente foto podemos ver un ttem mal colocado, demasiado hacia atrs del
comienzo del True sound hole o bisel.
MODO INCORRECTO
Cuando acabemos de tocar la flauta conviene quitar el ttem para que el interior se
ventile.
Si la flauta nativa es nueva habr que tocarla poco a poco para que la madera se
acostumbre. Esto sucede con todas las flautas de madera. La primera semana no
tocaremos mas de cinco minutos, iremos entonces tocando unos minutos ms mientras
pasen los das, as progresivamente. La madera nos tiene que conocer y recibir nuestra
intencin pues es un elemento natural que responde a nuestra energa.
Captulo segundo
Primeros comienzos con la flauta nativa
Lo primero es saber la tonalidad de la flauta nativa americana con la que vamos a tocar,
es bueno saberlo ya que en un futuro quizs queramos acompaar a otro msico. Las
tonalidades ms usadas en la flauta nativa americana son de rango medio La, Sol, Fa#, Fa,
Mi y Re. Tambin se pueden encontrar flautas ms graves o ms agudas. Si no conocemos
la tonalidad de la flauta (key en ingls) podemos averiguarlo con un afinador cerrando
todos los agujeros, la nota que suene ser llamada tnica o fundamental y nos indicar la
tonalidad de nuestra flauta.
Ejercicio de nota fundamental
1. llllll
La escala que vamos a manejar es la escala pentatnica menor. Penta significa cinco, lo
cual quiere decir que es una escala formada por cinco notas musicales. Pero no queremos
ahondar ms en el tema ya que lo que buscamos es lo ms bsico, pero es importante
saber que la escala que vamos a manejar ser la pentatnica y que esta est formada por
Las culturas ancestrales y nuestros antecesores en especie como los neanderthales hacan
una msica que tenda hacia la pentatona, es decir, que la escala pentatnica es tan
antiqusima como antqusimo es el sentimiento de lo musical.
En Asia prevalecen las escalas pentatnicas y tambin en Oriente, en Europa y en
Oceana.
Escala diatnica o pentatnica? Son diferentes, ni una es mejor ni peor; lo que sucede es
que cuando tocamos en escala pentatnica encontramos cierta facilidad para crear
melodas.
Es bueno preguntarnos qu sentimos al tocar un instrumento afinado en escala
pentatnica, que nos evoca su meloda. Cuando yo escucho una flauta nativa americana,
tocada con respeto y uncin, me evoca algo muy profundo, ancestral que yace en mi y
describirlo con palabras se volvera una tarea complicadsima.
Uno de los rasgos fundamentales de la flauta nativa es su sonido pentatnico, pero quizs
hay flautas antiguas que no seguan al pie de la raya la afinacin pentatnica. Cada flauta
de cada pueblo nativo norteamericano es diferente. Los nativos se construan sus propias
flautas segn su sabia intuicin; pero puede afirmarse que sus escalas tendan hacia lo
pentatnico.
Una curiosidad, el shakuhachi japons tambin est afinado en escala pentatnica; las
antiguas quenas incas tambin... hay tanto para investigar y asombrarse.
Y eso tan necesario, el asombro, el asombrarse, es lo que pretendemos con este pequeo
mtodo de flauta nativa americana. La msica la llevamos todos dentro, es un lenguaje
que nos une como especie y traspasa las fronteras para unirnos como natura y mundo.
nimo, amigo lector, asmbrese con la maga y el misterio de la armona. Un instrumento
musical lleva magia dentro y sobre todo mucho poder.
La nota que hemos tocado es la misma nota que la fundamental pero el doble de aguda.
Se le denomina octava de la fundamental. Podemos hacer este ejercicio para
comprobarlo: repitamos el ejercicio varias veces.
Toquemos:
1. llllll
2. OOlOOO
Captulo tercero
La importancia de la escala musical
Lo primero que hacemos al coger una flauta por primera vez es soplar y tapar los
agujeros... Y a ver qu sale! Qu emocionante es escuchar sus primeros sonidos!
Lo que sucede es que si no se ha tocado nunca un instrumento de viento se tiende a
levantar cualquier dedo, entonces el sonido probablemente nos suene desafinado. Otro
de las cuestiones es el tapar correctamente los agujeros con las yemas de los dedos, es
decir, con la primera falange justo debajo de la ua.
Pinsese en la escala musical como una escalera. Cuando subimos lo hacemos peldao a
peldao y viceversa cuando bajamos. Las acrobacias cuando sea el momento!
La escala musical se inicia en la nota fundamental o raz, asciende nota por nota hasta
culminar en la octava de la fundamental que como dijimos es la misma nota pero al doble
de su frecuencia. La frecuencia se mide en Hertz, cada nota musical mide una
determinada cantidad de Hertz. Por ejemplo la nota de Do mide 256 Hertz y su octava
-que mide el doble- sera Do 512 Hertz y el siguiente Do 1024Herzt, ect... Es la misma nota
pero diferente. Recuerden la escalera, a una escala musical nada le sobra por que la
msica es orden y equilibrio.
Mi-Sol-La-Si-Re-Mi
Mi-Sol-La-Si-Re-Mi 4
Mi-Sol-La-Si-Re-Mi- 3
Mi-Sol-La-Si-Re-Mi- 2
1
En el ejemplo anterior -con la escala pentatnica menor de la tonalidad Mi- podemos ver
cmo se va ascendiendo...
Mi es la nota fundamental (1), a medida que se va
ascendiendo la escala se cierra con la octava de la fundamental (2) pero la escala vuelve a
comenzarse, es decir, se comienza un nuevo ciclo pero que suena ms agudo que la
escala anterior. As se puede ir ascendiendo hasta niveles podramos decir inalcanzables e
infinitos, pero nuestro odo humano tiene lmites tanto para escuchar los registros
agudsimos que nos serian dolorosos causando incluso la perdida de la audicin tanto en
los ms graves que ni siquiera seriamos capaces de oir.
En una escala musical las notas no estn calculadas al azar sino que es fruto de unos
clculos para que la armona entre las notas de la escala estn equilibradas. Es necesario y
aconsejable sentir la escala desde el comienzo que se aprende a tocar y esto se lograr
ascendiendo y descendiento. Una vez que tu cuerpo ha memorizado la escala sin darte
cuenta y dejandote llevar, iran brotando las melodas.
Ejercicios y ornamentos
Dominada la escala pentatnica con soltura, ascendiendo y descendiendo sin problemas
al tapar los agujeros ya podremos crear melodas.
Hay multitud de efectos u ornamentaciones, en algunos libros y en webs americanas
seguro que encontrareis los nombres -os remito a flutopedia.com por ejemplo- ya que el
tema es amplio.
Pienso que cada persona ha de encontrar y crear sus propias ornamentaciones ya que eso
definiran su estilo. A continuacin como gua y ejemplo voy a mostrar los que me gustan a
mi por lo que evocan. Realmente no s como se nombran ya que los he ido descubriendo
poco a poco.
Ejercicio 1
Antes de comenzar el ejercicio diga en alto Ta, ta, ta, ponga sus labios en la
embocadura de la flauta e intente decir la silaba Ta. Este tipo de forma de tocar se llama
ataque.
Practique la escala ascendiendo y descendiendo sin atacar -sin decir Ta- y luego atacando.
Ejercicio 2
Vamos con un pequeo ejercicio. Note la fundamental, que es la base... luego la otra
fundamental pero el doble de aguda. Esta aporta intensidad, ascenso. Puede practicarse
atacando con la silaba Ta.
1. llllll
2. OOlOOO
3. lOlOOO
4. llllll
Ejercicio 3
1.llllll
2.lOlOOO
3.lllOOO
4.llllOO
5.llllll
Ejercicio 4
Vamos realizar un ascenso en la escala tipo serrucho o vaivn y terminaremos donde
comenzamos, es decir en la nota raz o fundamental.
1. llllll
2. lllllO
3. llllll
4. llllOO
5. lllllO
6. lllOOO
7. llllOO
8. lOlOOO
9. lllOOO
10. OOlOOO
11. llllll
ejercicio 5
Igual al ejercicio anterior pero descendiendo
1. OOlOOO
2. lllOOO
3. lOlOOO
4. llllOO
5. lllOOO
6. lllllO
7. llllOO
8. llllll
9. lllllO
10. llllll
11. OOlOOO
Ejercicio 6
1.llllll
2. OOlOOO
3. lOlOOO
4. lllOOO
5. llllOO
6. lllOOO
7. lOlOOO
8. lllOOO
Ejercicio 7
1. lllOOO
2. OOlOOO
3. lllOOO
4. llllOO
5. lllllO
6. lllOOO
7. lOlOOO
8. lllOOO
repetimos y cerramos con fundamental (llllll)
Ejercicio 8
Vamos a aprender un bonito ornamento.
Comenzamos atacando la nota fundamental y saltamos rpidamente a su octava para
volver de nuevo a la nota fundamental, se ha de tocar rpido.
llllll
OOlOOO (hay que tocarlo rpido, levantar los dedos con fluidez)
llllll
Ejercicio 9
El siguiente ornamento nos encanta... primero toque las notas lentamente hasta que
sus dedos estn cmodos.
llllll
lllOll
llllll
lllOll
(repita el salto cuantas veces quiera y termine por la nota fundamental)
Ejercicio 10
La siguiente tcnica u ornamento evoca el tan famoso warble o gorjeo. Las flautas nativas
americanas antiguas que pertenecieron a los pueblos nativos americanos tenan una
forma esttica no tan parecida a la flauta nativa contempornea que conocemos hoy da.
El sonido de la forma de tocar de los nativos norteamericanos era o es -en pocos casosdiferente a la forma de tocar actual. En sus flautas los nativos colocaban debajo de un
ttem con chimenea una placa de latn o de cualquier otro metal con un diseo
especfico, para conseguir cierto matiz que en la inmensa mayora de las flautas nativas
contemporneas -depende del constructor- se ha perdido. Ese matiz o efecto de sonido
se le conoce en estados unidos como warble o gorjeo. Al soplar ms fuerte la nota
fundamental se produce un efecto de oscilacin del sonido, como si fuera un burbujeo,
un ulular u oscilar de la nota. Este gorjeo no es agradable para muchas personas, no
obstante la tcnica del vibrato de garganta o diafragma puede reemplazar este gorjear. Ni
la forma antigua ni la contemporanea se pueden comparar. Los tiempos cambian y la
flauta nativa americana es un instrumento musical en evolucin. Pero es bueno saber
como sonaban las flautas antiguas y como eran (ver captulo quinto, las fotos de flautas
que he agregado). Si quieren escuchar el toque antiguo o clsico, el original de la flauta
nativa americana os recomiendo escuchar Comanche flute music de Doc Tate
Nevaquaya
Captulo cuarto
La importancia de escuchar buena msica
La calidad instrumental de la msica que escuchamos es muy importante. A nivel corporal es
importante para el aprendizaje ya que nuestro odo se va afinando se va haciendo afn en
comprender cosas tan difciles- slo cuando se ve bajo el punto de vista de la teora-como es
la armona de los intervalos, las octavas, los acordes, la importancia de los silencios... En
apariencia todo esto suele parecer muy difcil pero nuestro odo interpreta, sabe sin saber de
msica pues cuando hay orden, hay armona y el odo esto lo identifica muy bien, a nivel
intuitivo todo el mundo sabe cuando algn intrumento o voz est desafinando. El escuchar
msica con una armona y calidad instrumental es muy importante, no importa si es sencilla
o compleja como una chacona de Bach, lo importante es lo que nos transmita pues
resonaremos con ella y las conexiones que haga nuestro cerebro que continuamente est
procesando la informacin exterior, lo absorbe y luego nos resultar ms sencillo
improvisar en el instrumento musical, nos preguntaremos que cmo lo hemos sacado tan
fcilmente y es que, la msica se lleva dentro pero debe ser forjada a expresarse y refinarse.
Sin olvidar que adems una msica agradable, llena de sentimientos elevados es alimento
para el alma. Sin el apoyo de sta la msica que interpretemos ser muy buena en tcnica
pero carecer de la profundidad que cala y conmueve.
Discografa recomendada:
R. Carlos Nakai
-Desert Dance (1990)
-Canyon Trilogy (1989)
-Talisman (2008)
Doc Tate Nevaquaya
-Comanche flute music
Mary Youngblood
-the offering
-Beneath The Raven Moon
Kevin Locke
- dream catcher
Charles Littleleaf
-ancient reflections
Native flute ensemble
-Ritual Mesa
-SpiritWind
Algunas compilaciones de varios flautistas nativos americanos interesantes:
Captulo quinto
-Ests pensando en comprar una flauta nativa americana? Algunas recomendaciones
Un artesano que se dedique a la construccin de instrumentos musicales ha de sentir un
inmenso amor por lo que est haciendo, por lo que lo que est creando y recreando lo une a
lo ms profundo de las races del ser humano, lo conecta con su alma y con el alma del
mundo.
Cuando un luthier o un constructor de instrumentos musicales ha perdido el respeto por lo
que hace -y por desgracia esto sucede a menudo en un mundo tan mercantilista y
globalizado como en el que vivimos- el aspecto mgico y profundo del instrumento musical
se desvanece. Entonces sern tratados como meros objetos carentes de sentido. No
obstante nosotros los seres humanos tenemos el poder suficiente para devolverle a los
instrumentos su verdadero valor.
La uncin y el sacrificio del artesano quedar de por vida en el instrumento musical y estar
en armona con un material tan noble y hermoso como lo es la madera.
Entre las flautas nativas americanas que he visto la mayora fueron trabajadas en serie y con
evidencias de los sntomas del Stress que asola el mundo civilizado. Todo rpido, rpido,
rpido...
Este desasosiego continuo no es acorde con los instrumentos musicales artesanales ya que
estos conllevan una preparacin minuciosa, una paciencia y dedicacin, cuidando los
detalles tanto estticos como de la afinacin y la calidad del sonido.
Un artesano ha de informar -ya sea por telfono, por correo electrnico, ect...- qu maderas
utiliz para construir la flauta que se propone comprar. Si es a travs de una pgina web la
informacin sobre la flauta ha de ser detallada. El artesano debera de proporcionar pruebas
de sonido de calidad- en lo posible sin editar, es decir que no contenga efectos aadidos
artificialmente a la grabacin- y toda la informacin que se necesite, sobre todo si el cliente
desconoce el instrumento y tiene dudas.
La flauta nativa americana se puede tallar en diferentes maderas, desde el clsico cedro del
Canada y pino, pasando por maderas de origen africano como el mongoy o la khaya, por
maderas europeas como el arce o el castao, maderas de frutales como peral o cerezo; el
palo rojo o maderas tropicales; nogal, roble... ect. Un sin fin de maderas pueden ser
utilizadas para la talla de flauta nativa americana, maderas blandas, semiduras y duras. En
base a nuestra experiencia no recomendamos la madera de balsa u obeche africano nada
apta por sus cualidades acsticas (tal es as que se utiliza como aislante sonoro). Es una
madera barata y algunos constructores la usan para hacer las flautas nativas que etiquetan
como econmicas o madera ligera. Y tanto que ligera que la utilizan para aeromodelismo!
Tampoco recomiendo las flautas nativas americanas de bano carbonero o de gabn por la
sencilla razn de que su encolado es inestable ya que es una madera muy dura, a no ser que
sea una flauta nativa construida a partir de un sola pieza de madera sin mitades encoladas.
Tambin a la hora de seleccionar la flauta hay que fijarse muy bien en cmo estn trabajados
los agujeros, si estn prolijos, o si por el contrario, presentan diferencias muy visibles entre
ellos, desajustes en la posicin vertical (a no ser que sean trabajados adrede), mal lijados,
etc...
Es de suma importancia tambin comprobar cmo est trabajada la cmara de aire, los dos
agujeros donde se apoya el ttem (True sound hole y air hole) ya que se puede decir de esa
zona que es el alma de la flauta nativa, depender de lo bien que est trabajada la zona
para poder juzgar la calidad del sonido.
Por ltimo djese llevar por su intucin, sea paciente y adquiera la flauta que conecte con
usted ya que ser su compaera.
Beltrami Flute
DocPayneCalavan
Pueblo flute