La teora de Piaget en la Educacin Musical

El nio tiene un concepto de las cosas muy diferente a los mayores, su conocimiento se basa en la
observacin. La teora de Piaget se fundamenta en la adaptacin de un individuo interrelacionado de forma
creativa con el entorno. La interrelacin se produce en el momento que el nio asimila todo lo que abarca, no
slo de su ambiente sino tambin de lo nuevo y desconocido.
El crecimiento cognoscitivo atraviesa diferentes etapas que evolucionan desde la etapa sensomotriz hasta el
pensamiento operativo, existiendo una variacin en los niveles de la edad motivada por el ambiente fsico, social
y cultural. Desde esa perspectiva, el aprendizaje musical comienza con una percepcin, ya sea encaminada
hacia la discriminacin auditiva, entonacin o hacia la escucha de diferentes formas musicales.
El nio con su experiencia incluir en su percepcin una dimensin de tiempo y una conciencia musical que
cada vez evolucionar ms, incluso lograr objetivos ms complicados relacionados con los conceptos ms
ridos de la educacin musical, como es el caso del transporte, inversin, modulacin, etc.
Para Piaget, el conocimiento musical debe adquirirse en el colegio mediante el desarrollo creativo sobre el
propio ambiente sonoro, de tal forma que la inteligencia musical se ir desarrollando a medida que el individuo se
familiariza con la msica. Las experiencias musicales, desde sus inicios en las escuelas infantiles, deben
aprovechar el desarrollo natural del nio, con lo que el crecimiento musical pasar de la percepcin a la imitacin
e improvisacin.
En la etapa sensomotriz la imitacin desempea un papel muy importante para la adquisicin de smbolos
musicales. Una programacin musical debe apoyarse, segn Piaget, en la conciencia del nio y en la creacin de
sonidos musicales, donde los elementos musicales constituirn parte de la experiencia musical del nio y
debern trasladarse desde
la percepcin a la reflexin. Adems, los conceptos musicales bsicos se desarrollarn mediante el odo y el
movimiento. La educacin musical tambin debe guiar hacia la adquisicin de conocimientos relacionados con
las cualidades del sonido mediante el movimiento, la vocalizacin y experimentacin.
Desde los primeros momentos de su educacin musical, el nio debe encontrarse capacitado para distinguir
conceptos como fuerte-dbil, rpido-lento, alto-bajo, etc. Adems, debe ir consiguiendo poco a poco otros
conceptos relativos al pulso, mtrica, aire, valor de figuras...
Desarrollo de las Metodologas Activas en la Educacin Musical
El planteamiento de las clases ser de carcter ldico, divertido y positivo; por tanto la metodologa ser activa, y
el alumno ser el protagonista de su propio aprendizaje. Se utilizar como tcnica, "el descubrimiento guiado".
Es necesario as mismo que los alumnos disfruten con las actividades propuestas y asimilen el placer que
produce escuchar, cantar, interpretar y conocer la msica de las distintas pocas, su bagaje cultural y evolucin.
Siempre que sea posible ser importante organizar actividades como: asistencia a conciertos, danza, teatro, etc.
Por ltimo, resaltar la importancia que tendrn los temas transversales, a travs de ellos se fomentarn valores
como el respeto, la tolerancia, el compaerismo, etc.
La msica es el arte ms directo, entra por el odo y va al corazn
A principios del siglo XX surge la necesidad de racionalizar y sistematizar la enseanza musical que hasta
entonces se reduca a adquirir cierta habilidad instrumental o compositiva.

El movimiento de revolucin y renovacin pedaggica conocido como Escuela Nueva da a la msica el impulso
definitivo. Con ella se termina el tradicionalismo y se instauran los principios de Libertad, Actividad y Creatividad
en la Educacin.
A partir de los aos 20 y 30 comienzan a notarse sus efectos en la pedagoga musical, donde surgen pedagogos
como Jacques Dalcroze, cuyo pensamiento es el punto de partida de la larga serie de transformaciones llevadas
a cabo ms tarde por Willens, Kodaly, Orff y otros.
Las corrientes pedaggicas-musicales del XX parten de la idea de que la msica forma parte de la realidad del
nio. As la Educacin Musical puede ser atendida en una doble vertiente: Educacin para la msica y Educacin
a travs de la msica. A partir de sta ltima surge la integracin de la Msica en la escuela, para que est al
alcance de todos y no de unos pocos. Aqu la msica pierde el carcter elitista que tena en el siglo XIX.
En la actualidad siguen apareciendo mtodos que aportan nuevos enfoques a partir del trabajo directo con los
nios, sin cambiar los principios bsicos generales.
A continuacin, vamos a analizar dichos mtodos y observar su proyeccin en la educacin musical escolar del
siglo XX.
JACQUES DALCROZE (1865-1950)
Pionero de la educacin musical, experiment el fenmeno musical mediante la experiencia fsica de los
elementos de la Msica. Mediante la abstraccin de dichos elementos analiz la expresin musical a travs del
movimiento del cuerpo. Para Dalcroze, comprender la msica significa realizar nuestro propio ordenamiento de
los sonidos. Esta comprensin de la msica puede estar facilitada mediante nuestro movimiento en relacin al
tiempo, espacio y energa.
Consider al ritmo como organizador de los elementos musicales. Para Dalcroze ritmo es movimiento, el ritmo
asegura la perfeccin de las manifestaciones de la vida. El ritmo est ligado al movimiento fsico, utiliz el
cuerpo como un autntico instrumento musical. Es un mtodo activo de educacin musical mediante el que se
desarrollan el sentido y el conocimiento musical a travs de la participacin corporal en el ritmo musical. Para la
aplicacin de estos principios ide diferentes ejercicios y juegos musicales basados en la coordinacin entre
conocimiento y movimiento, como medio para desarrollar la percepcin, compresin y expresin musical.
La educacin musical moderna ha adoptado definitivamente el mtodo Dalcroze y su educacin rtmico-corporal,
especialmente en la etapa de iniciacin.
CARL ORFF (1895-1982)
Investiga la naturaleza del sonido y del ritmo y su percepcin humana, llegando a establecer una relacin entre
msica y movimiento corporal. Fruto de esta investigacin es su obra Schulwerk donde expone sus teoras
acerca de la enseanza musical. Orff toma como base de su mtodo los ritmos del lenguaje. La palabra es la
clula generadora del ritmo y ste es el elemento bsico de la msica.
El ritmo nace del lenguaje hablado, lentamente se va musicalizando con 2, 3, 4, 5 notas y es posteriormente
transmitido al cuerpo. Se comienza por lo ms cercano al nio: el recitado rtmico, esas frmulas rtmicas se
experimentan a travs de palmas, pies... Posteriormente se pasa a la entonacin rtmica comenzando por el
intervalo de 3m (sol-mi) que es el ms natural para el nio. Se ampliar la-sol-mi; la-sol-mi-do; la-sol-mi-re-do.
La formacin meldica basada en canciones populares se ampla hasta llegar a la escala diatnica con sus dos

modalidades: M y m. El desarrollo vocal se complementa con la expresin instrumental que aporta una
dimensin armnica y tmbrica a la expresin musical.
La dimensin instrumental constituye una de las grandes aportaciones de Carl Orff. La incorporacin del
instrumental Orff a la educacin musical escolar hace consciente al nio del descubrimiento musical, posibilita
hacer msica en grupo, crear nuevas formas y tomar consciencia de los diferentes elementos musicales, y todo
ello
produciendo
msica
con
una
calidad
tonal
equilibrada.
Para Orff la primera meta de la educacin musical es el desarrollo de la facultad creativa que se manifiesta con la
improvisacin. Ser necesario que el nio participe en la composicin de melodas, acompaamientos y dilogos
musicales en grupo.
ZOLTAN KODALY (1882-1967)
Destacado compositor, cre la Escuela Musical Hngara. No crea slo un mtodo, desarrolla una filosofa sobre
la importancia de la msica en la vida del nio, del joven y del adulto. Entre sus principios destacan:
- La Msica es para todos, aunque no se aprenda un instrumento.
- El aprendizaje musical debe seguir un proceso de lo simple a lo complejo.
- No deben existir cortes en el aprendizaje musical.
- El adiestramiento musical debe comenzar lo antes posible.
Junto a Bartok realiza un exhaustivo estudio del folklore hngaro. Parte del folklore como raz cultural y como
realidad musical ms cercana al nio y se basa en el canto como actividad base de la enseanza musical. El
canto es el mejor camino para ensear y aprender msica. Forma parte de nuestra funcin fisiolgica. Es ms
fcil tocar una meloda que ya ha sido previamente cantada.
Entre los recursos didcticos que utiliz destacan los juegos de movimiento y sobre todo la utilizacin de la
fononimia. El do mvil o solfeo relativo considera por igual a todas las tonalidades, nos descubre las relaciones
entre los diferentes grados, la funcin armnica, ayuda a la buena entonacin y lectura y ayuda al odo interno. El
solfeo silbico que relaciona fonemas con figuras rtmicas: ta, ti-ti, etc
Kodaly articula la formacin musical en dos niveles:
Primer nivel. (de 3 a 6 aos) Se basa en actividades musicales y juegos con canciones.
Segundo nivel. (de 6 a 17 aos) Estructurado en 8 cursos, donde trabaja el Canto Coral con alumnos
seleccionados. Esta estructuracin de la enseanza musical se mantiene en la actualidad en Hungra.
EDGAR WILLENS (1889-1978)
Introduce una dimensin psicolgica en la educacin musical. El verdadero pedagogo es al mismo tiempo un
psiclogo, debe ser capaz de interpretar la actividad interior del alumno durante la ejecucin de un ejercicio,
advirtiendo todos los mecanismos que intervienen: el intelecto, la sensibilidad y la motricidad (Willens)
La pedagoga de Willens se basa en el estudio profundo del hombre y de la msica, de ah extrae los principios y
relaciones psicolgicas en las que debe apoyarse la educacin musical.

Su objetivo principal ser el desarrollo del sentido auditivo: a este respecto desarrolla un exhaustivo trabajo
pedaggico reuniendo colecciones de materiales sonoros y experiencias de discriminacin auditiva para
investigar el universo sonoro.
Para Willens el ritmo es vida, movimiento ordenado. El sentido rtmico es innato en el nio: la funcin del maestro
no es ensear sino ejercitar su sentido rtmico natural. La meloda nace de la afectividad. El sentimiento meldico
tonal, las series meldicas estn grabadas en el nio como resultado de la msica que escucha desde su
nacimiento. Slo la msica puede musicalizar al nio. El maestro es un mero gua, un intermediario en el proceso
de musicalizacin entre la msica y el nio.
Tambin cabe destacar otras aportaciones metodolgicas como son:
MAURICE MARTENOT
Se basa en la invencin y la improvisacin colectiva, vincula los elementos musicales a los del lenguaje. Su
principal aportacin es hacer constancia de la necesidad de intercalar momentos de relajacin y juegos de
silencio en el desarrollo de la actividad musical. As propone diferentes ejercicios de relajacin y respiracin para
favorecer la concentracin: sentarse o echarse, ojos cerrados, escuchando los sonidos del ambiente,
balancearse, moverse como un mueco de trapo, contrastes entre movimientos de tensin y relajacin.
JUSTINE WARD
Se centra en la formacin vocal y el control de la voz mediante variados recursos (fononmia, notacin numrica,
do mvil). Su mtodo se basa en el Canto Gregoriano.
MARIA MONTESSORI
Su estudio se centra en el desarrollo de la sensorialidad auditiva para lo que utiliza diferentes materiales y
objetos sonoros. Aplica su sistema de la educacin de los sentidos a los nios ciegos.
MTODO SUZUKI
Es la ms importante aportacin oriental a la educacin musical de occidente. La enseanza individual ser el
punto de partida de la educacin musical que llegar a su plenitud con la prctica musical en grupo.
Se basa en el aprendizaje instrumental (inicialmente el violn, aunque ya se ha extendido a otros instrumentos) y
el proceso educativo involucra a nios, padres y educadores.
En la actualidad siguen apareciendo nuevos mtodos que son adaptaciones o renovaciones de los anteriores
que surgen de la experiencia directa del trabajo en el aula.
En conclusin, la experiencia directa en el aula y las adaptaciones de dichos mtodos a la diversidad sociocultural han permitido sucesivas actualizaciones, es por ello que todos son importantes y su conocimiento
permite al maestro elegir lo ms idneo para trabajar en cada momento, elaborando su mtodo personal de
acuerdo con el contexto educativo y su propia experiencia.