EL CULTERANISMO

A. DEFINICION
Los escritores barrocos que recargan su estilo para conseguir mayor belleza o
significacin, siguen dos movimientos diferentes: culteranismo y conceptismo.
El culteranismo, es una tendencia literaria del siglo XVII denominada tambin cultismo, que
consiste en no expresar con naturalidad y sencillez los conceptos, sino amaneradamente,
por medio de voces peregrinas, giros rebuscados y violentos y estilo obscuro y afectado.
El estilo literario llamado culteranismo, llamado tambin cultismo y gongorismo, proviene
de la palabraculto, y supone el final de la poesa renacentista espaola, instaurada por
Garcilaso de la Vega. Este trmino fue en su origen un trmino despectivo, utilizado por
sus enemigos de su ms insigne representante el cordobs Luis de Gngora y Argote;
razn por la cual tuvo su expansin (el culteranismo) en la poesa y en la ctedra sagrada.
El culteranismo, aspiraba a crear una lengua potica de carcter eminentemente
aristocrtico y en un todo distinto a lo popular. Para lograrlo, transplantaron al idioma
castellano multitud de vocablos latinos.
Los culteranos buscaban, ms que nada, la delectacin de una minora culta mediante el
recurso de metforas, giros e hiprboles, con modificacin de las estructuras
fraseolgicas, en busca del mximo preciosismo.
El culteranismo es nombre de la corriente literaria puesta de moda en Europa a fines del
siglo XVI y principios del XVII. El vocablo parece debido a Jimnez Patn, quien bautiz
con el nombre de culteranos a los adictos a este estilo culto, conscientemente obscuro y a
veces enigmtico, por el gran uso de latinismos, metforas y alegoras. En cuanto a su
paternidad, es prcticamente unnime la creencia de que fue creado en Espaa por el
gran poeta cordobs Luis de Gngora y Argote, de donde proviene el nombre de
gongorismo dado tambin a este sistema literario. Igual modalidad, aparecer introducida
en Italia con Giovanni Marini, autor de Adonde, y creador de la escuela de los "concetti"; en
Francia se introdujo en tiempos de Luis XIII, con el nombre de "preciosismo"; en Alemania
fue su introductor Hoffmanavalden, en 1673; y en Inglaterra, el literario John Lyly con la
publicacin de su libro Euphues.

Siguieron esta esttica el Conde de Villamediana, que no imit servilmente al maestro

y enriqueci la lengua con sus propios cultismos, autor de la Fbula de Faetn; Sor
Juana Ins de la Cruz, autora de las enigmticas silvas que componen su
poema Primero sueo; Gabriel Bocngel, fino escritor de sonetos; Pedro Soto de
Rojas,Anastasio Pantalen de Ribera y Miguel Colodrero de Villalobos, entre otros.
En Aragn tambin hubo seguidores del estilo gongorino, como Juan de Moncayo.

La aparicin del culteranismo en Espaa debe buscarse en la corriente lrica que,

arrancando desde Garcilaso, pasa por el gran colorista Herrera y, a travs de una serie de
poetas antequeranos y granadinos, alcanza su cumbre literaria en la figura del escritor
cordobs. El culteranismo, muy discutido siempre y enconadamente detractado a veces,
influy sin embargo en la mayora de escritores del siglo, y figuras de la talla de Cervantes,
Lope de Vega, e incluso Quevedo su mayor enemigo, cayeron, sin pretenderlo dentro de
esta corriente artstica.
Despus de Gngora, el culteranismo fue continuado por un grupo de seguidores entre los
que cabe destacar a algunos de verdadero mrito literario, aunque desgraciadamente poco
conocidos, por la fobia anticulterana que ha presidido nuestra crtica hasta poca muy
reciente; tales son Juan de Tassis, Pedro Soto de Rojas, Gabriel Bocngel, Juan de
Juregui, etc.
Este estilo literario, fue muy criticado por el conceptismo, escuela que se le opona; cuyo
mayor representante es Francisco de Quevedo, enemigo de Gngora. El lema de los
culteranistas pareci ser: para qu expresar las ideas con pocas palabras, cuando pueden
expresarse con muchas y muy rebuscadas.
B. Caractersticas:

Los escritores culteranos dan importancia preferentemente a la forma

Profusin de metforas y cultismos

Abusan de los hiprbaton

Se utiliza slo el verso

Giros rebuscados

Hiprboles

Modificacin de las estructuras fraseolgicas

Se desarroll en la lrica, nutrindose en la gramtica y la erudicin antigua.

Se utiliza la mitologa

Frases retorcidas o elpticas

Empleo de neologismos latinos

Uso de conceptos ingeniosos

Desacordes verbales

SEGUNDA PARTE
LUIS DE GONGORA
A. VIDA
Nace en Crdoba (1561), hijo de Francisco de Argote y doa Leonor de Gngora. Su
padre era juez de bienes confiscados por la Inquisicin y biblifilo notable. A los quince
aos pasa a estudiar en Salamanca, donde se aficiona ms a la poesa, los devaneos
amorosos y los juegos de azar -pasin que siempre haba de dominarle- que a los cnones
y leyes. Al abandonar, cuatro aos despus, la Universidad (1580), no traa grado alguno
acadmico, pero s cuantiosas deudas. Por proteccin de sus parientes obtiene en
Crdoba un beneficio eclesistico, y parece que estaba ordenado in sacris a los
veinticuatro aos, pues ya asista (1585) a los cabildos de la catedral. Se le acusa ante el
obispo (1589) de asistir poco al coro y frecuentar, en cambio, espectculos profanos
(teatros y corridas de toros) y entregarse con exceso al juego. Tambin se le reprende por
hablar durante los oficios cannicos; a lo que contesta, no sin cierto gracejo, que guardaba
en el coro silencio por necesidad, pues se hallaba sentado entre un sordo y un prebendo
que nunca deja de cantar.
Con una comisin del cabildo recorri muchas partes de Espaa: Galicia, Navarra, Len,
ambas Castillas, etc. Numerosos sonetos recuerdan su paso por varias cuidades. Tambin
hizo muchos viajes a Madrid y uno especial a Salamanca (1593), donde cay enfermo de
cuidado. Muerto me llor el Tormes en su orilla, escribe en uno de sus sonetos. Su viaje a
Cuenca, diez aos ms tarde, as como los que hizo a Granada y Toledo, debieron de
impresionarle hondamente. Del primero queda el delicioso romance:
En los pinares del Jcar
vi bailar unas serranas...
Siempre falto de recursos, agobiado de deudas, obsesionado por ir a Madrid, donde
esperaba brillar al lado de Lope y tanto como l, obtiene al fin (1612), y por mediacin del
duque de Lerma, una capellana de honor de Felipe III. Gngora le pagara el favor
dedicndole varias poesas, entre ellas el famoso Panegrico. Ya entonces era conocido en
la corte por la Flor de romances nuevos (Huesca, l589), de Pedro de Moncayo, entre los
que figuran doce de Gngora, y por varios sonetos y canciones includas en las Flores de

poetas ilustres (1605) de Pedro Espinosa. Tambin su Polifemo y las Soledades circulaban
ya por Madrid en copias manuscritas. Su estancia en la corte le acarre no pocos
disgustos, por su carcter agrio y su lenguaje mordaz. Pronto se enemist con los ms altos ingenios de la poca, y si en sus diatribas contra Lope de Vega llev la mejor parte,
porque indudablemente le ganaba en ingenio satrico y burln, en cambio, frente al coloso
Quevedo, tena que sucumbir. Pocas veces ha tenido que aguantar un hombre burlas tan
sangrientas como las que Quevedo le dirigi. Tras doce aos de estancia en la capital, la
abandona desengaado, maltrecho y paladeando las hieles de la derrota:
Mal haya el que en seores idolatra
y en Madrid desperdicia sus dineros...,
escribe por aquellos dias en una celebre composicin.
De tiempo atrs, Gngora vena arrastrando una grave enfermedad (probablemente,
arteriosclerosis prematura), cuyos sntomas empezaron a manifestarse en 1609. A los
cincuenta aos se haba ordenado sacerdote; parece que en su juventud tuvo amores con
una dama incgnita. Privado de la memoria un ao antes de morir, con frecuentes dolores
de cabeza y desvanecimientos, sucumbi de apopleja en mayo de 1627, a los sesenta y
seis aos de su edad. Todo el mundo, hasta sus mayores enemigos, enmudeci ante la
muerte del gran hombre. Slo la musa de Quevedo, implacable y brutal, se atrevi a
perseguirle ms all de la tumba:
Fuse con Satans cutlo y pelado
miren si Satans fue desdichado.
A.1. Personalidad
Su retrato fsico nos lo da un escritor contemporneo: Fue don Luis de Gngora de buen
cuerpo, alto y robusto, blanco y rojo, pelo negro... Ojos grandes, negros, vivsimos, corva
la nariz... Este ltimo dato ha inducido a algunos a creer que era de ascendencia juda.
Quevedo repetidas veces alude a ello, ms o menos veladamente; y en nuestros das no
ha faltado quien exhumara este argumento para reforzar la tesis del fondo semtico en el
barroco.
Lo que est fuera de duda es su ingenio privilegiado. Pellicer, su bigrafo, afirma que
destacaba por la agudeza entre los catorce mil estudiantes de Salamanca, y Ambrosio de
Morales, amigo de su padre, exclam al conocerle, cuando contaba Gngora quince aos:
Qu gran ingenio tienes, muchacho! El retrato que de l se conserva nos revela un
hombre de frente alargada, nariz aguilea, boca grande, sumida y pronta a la mordacidad
y a la maledicencia. Aunque sus rasgos faciales no lo acusaran, sabemos, por testimonio
de sus contemporneos y, mejor an, por sus mismos versos, que fue hombre de carcter
agrio, zumbn, amigo de ridiculizar las flaquezas ajenas, dotado de una vis cmica no
vulgar y de una propensin innata hacia la stira. De aqu sus muchos versos de carcter
burlesco, en los que desciende con frecuencia a la expresin grosera y hasta obscena.

Nos parece, sin embargo, exagerada la

afirmacin de Vossler de que en
Gngora se malogr un Juvenal. Su
stira es, ms que cuchillada a mazazo
contundente, picadura venenosa.
Cuando cruza sus dardos con Lope,
lleva las de ganar; cuando se enfrenta
con Quevedo, sucumbe bajo su clava.
Es ingeniosa, no genial. Para una
dcima, una letrilla ligera, admirable;
en una obra sostenida, su tono
decaera pronto. Por eso, nunca
intent hacerla. Artigas, a quien
debemos la mejor biografa de
Gngora, anota su fondo bilioso;
envidioso nos atrevemos a decir nosotros. Y, adems, de un orgullo desmedido. Su carta
En respuesta de la que le escribieron (16l3?) respira vanidad por todas sus lneas. Hay
quen atribuye a esta vanidad la preferencia del apellido materno por el paterno; en
realidad, parece que obedeci a otras razones.
Este es el lado negativo de su persona. El positivo nos muestra un esprito refinado en su
formacin y en sus gustos. De su trato en Salamanca con los clsicos griegos y latinos le
quied siempre una tendencia irresistible hacia la perfeccin y exquisitez formal. Amaba la
msica, y esa aficin, as como su dominio de determinados instrumentos, se deja notar en
todos y cada uno de sus versos, especialmente en los de arte mayor, los ms sonoros tal
vez que se han escrito en nuestra lengua.
C. ASPECTOS DE SU PRODUCCION
La obra potica de Gngora puede agruparse en dos sectores, atendiendo al metro
utilizado: uno sera el de las composiciones en metros cortos populares; otro, el de los
poemas a base de endecaslabos (los sonetos, el Polifemo y las Soledades).
Pero cabe otra divisin, segn el plano en que se sita su autor: poesas de carcter
burlesco, en las que la realidad queda degradada, y poesas en las que el objetivo es el
logro de la belleza absoluta; o como ha dicho Dmaso Alonso, a un lado, las producciones
en las que todo es belleza en el mundo, todo virtud, riqueza, esplendor; al otro, las gracias
ms chocarreras, las burlas menos piadosas y la fustigacin ms inexorable de todas las
miserias humanas
Esta doble lnea-popular o culta en cuanto al metro, noble o burlesca en cuanto a la
intencin-se da a travs de toda la vida del poeta. Nadie admite ya, en cambio la idea de
un Gngora fcil y un Gngora difcil, en dos mopmentos sucesivos, ni la de una primera
fase popular y sencilla seguida de otra culta y obscura. En ltimo trmino, lo nico que se
advierte es una progresiva complicacin que alcanza por igual a las dos maneras
indicadas.

C.1. Poesas en metros populares

Lo ms importante de la produccin en metros cortos tradicionales son las letrillas y
romances. En unas y otros es frecuente la utilizacin de recursos y motivos propios de la
lrica popular; canciones, bailes, estribillos, rimas asonantes, irregulares silbicas...
Pero la nota distintiva de Gngora es la estilizacin aristocrtica de lo popular y la fusin
de la tcnica tradicional con los artificios del estilo barroco: anttesis, metforas,
hiprboles...As lo vemos en esta exquisita letrilla:

No todos son ruiseores

los que cantan entre las flores,
sino campanitas de plata,
que tocan al Alba;
sino trompeticas de oro,
que hacen la salva
a los soles que adoro.
No todas las voces ledas
Son de Sirenas con plumas,
Cuyas hmidas espumas
Son las verdes alamedas.
Si suspendido te quedas
A los suaves clamores
No son todos ruiseores
Los que cantan entre las flores...
Lo artificioso que admira
y lo dulce que consuela,
no es de aquel violn que vuela

ni desotra inquieta lira;

otro instrumento es quien tira
de los sentidos mejores.
No son todos ruiseores
Los que cantan entre las flores...
Las letrillas siempre graciosas y vivaces oscilan entre lo finamente sentimental. Dexadme
llorarorillas del mary lo maliciosamente satrico..Ande yo calientey rase la gente,
Cuando pitos flautas.. cuanto flautas pitos.
Los romances-que por su sonoridad, brillantez de color y pulcra perfeccin formal,
constituyen uno de los ms notables conjuntos del romance artstico del siglo XVII
ofrecen tambin una muy variada gama: los hay moriscos Entre los sueltos caballos de
cautivos Amarrado al duro banco, amorosos. Anglica y Medoro, uno de los ms bellos
de Gngora, burlescos Hero y Leandro, o con estribillo Que se nos va la Pascua,
mozas,en el que el tema del carpe diem adquiere matices grotescos.
Obsrvese la diferencia entre el tono chocarrero de este ltimo y la refinada elegancia de
la letrilla anterior:
Yo s de una buena vieja
que fue un tiempo rubia y zarca
aunque al presente le cuesta
harto caro el ver su cara;
porque su bruida frente
y sus mejillas se hallan
ms que roquete de obispo
encogidas y arrugadas.
Que se nos va la Pascua, mozas,
Que se nos va la Pascua.
Y s de una buena vieja
Que un diente que le quedaba

Se lo dej estotro da
Sepultado entre unas natas.
Y con lgrimas le dice:
Diente mo de mi alma
Yo s cuando fuiste perla,
Aunque agora no sois nada.
Que se nos va la Pascua, mozas,
Que se nos va la Pascua.
C.2.Poesas en metros cultos: Los Sonetos
Aparte de los grandes poemas, lo esencial de la produccin gongorina en endecaslabos
es una abundante serie de sonetos, de perfecta arquitectura y atilada elegancia.
Lo mismo que en las letrillas y romances, vemos tambin aqu los motivos burlescos,
aplicados a la stira literaria o personal (v. gr., el dirigido a Lope: Por tu vida, Lopillo, que
me borres); pero las ms bellas muestras se encuentran en la evocacin noble de
edificios y ciudades (Sacros, altos, dorados chapiteles, dedicado al Escorial), en el elogio
de personas ilustres (v. gr., del Grecco) o en el tema amorosos entre los que se puede
incluir la siguiente version barroca del carpe diem:
Mientras por competir con tu cabello,
oro bruido, el sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio, en medio el llano
mira tu blanca frente de lilio bello;
mientras a cada labio, por cogello,
siguen mas ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desden lozano
del luciente marfil tu gentil cuello;
goza cuello, cabello, labio y frente
antes lo que fue en tu edad dorada

oro, lilio, clavel, marfil luciente,

no solo en plata o viola troncada
se vuelva, mas tu y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
Sealemos tambin, entre las composiciones en endecaslabos varias Canciones, como la
dedicada A la toma de Larache (1610), en la que se advierten ya las audacias cultas de
los ltimos poemas.
D. EL ESTILO CULTERANO DE GONGORA
El proposito fundamental del autor de las Soledades fue, como dijimos en otro lugar,
elaborar un mundo de belleza absoluta estilizando los elementos ofrecidos por la realidad
o substituyndolos por otros de superior eficacia esttica. Para ello se vali de un
aristocrtico lenguaje culto que, a pesar de las protestas que suscit, no representaba una
novedad absoluta, puesto que no era el fondo sino la mxima intensificacin de los
recursos propios de la lrica renacentista. En Gngora hay, como en Garcilaso, como en
Herrera, mtaforas, cultismo, mitologa, solo que con mayor profusion e intensidad.
D.1 El arte de la metfora
El arte de la metfora fue cultivado por Gngora con maravilloso acierto. En sus versos,
los montes nevados se convierten en gigantes de cristal, los pjaros en esquilas dulces
de sonora pluma, el mar en cerulea tumba fra, en pabelln de espuma, en hmido
templo de Neptuna; hasta las cosas mas vulgares adquieren, gracias a la metfora, un
alto prestigio: el aceite sera lquido oro, los manteles blancos nieve hilada, la carne
purpreos hilos de grana fina, el gallo domstico del sol nuncio canoro
D.2. El uso del cultismo
El uso del cultismo -neologismos e hiprbatos- le sirve de paso a Gngora para obtener los
ms bellos efectos de sonoridad y color; observese el valor musical o crmatico de
vocablos como zafiro, valo, adolescente, canoro, esplendor, cndido, prpura,
o de versos como en las lucientes de marfil clavijas, el fresco de los cfiros ruido
D.3. Los temas mitolgicos
Los temas mitolgicos son profusamente utilizados como simples elementos decorativos,
en gracia a su belleza potica y su ennoblecedor prestigio, y suponen tambin una huida
de la prosica realidad cotidiana, dado el valor metafrico que se les confiere: Orfeo sera
la msica, Cupido el amor, Neptuno el mar
Con estos tres recursos capitales: metafora, cultismo, mitologia; Gongora consigue crea
un maravilloso universo poetico en el qeu todo es un constante halago a los sentidos (D.

Alonso); para el, la belleza es ante todo belleza sensorial, de ahi que sus versos
equivalgan a un esplendido cortejo de rutilantes imagenes enriquecidas por brillantes
colores y armoniosas sesaciones musicales.
E. LOS GRANDES POEMAS
E.1. El Polifemo y Galatea
La Fbula de Polifemo y Galatea (1612), escrita en octavas, se basa en un tema de Ovidio:
el gigante Polifemo, enfurecido de los celos por los amores del pastor Acis y la ninfa
Galatea, arroja un peasco sobre su rival, que queda convertido en riachuelo. Perfecto de
construccin, cuajado de lujosas imgenes, exquisito y pomposo al mismo tiempo,
insuperable en la expresin de lo terrible --- la furia del cclope --- o de lo delicado--- la
belleza de Galatea---, el Polifemo es quizs el poema ms plenamente logrado de toda la
lrica barroca.
Lase el comienzo de la bellsima invocacin del Polifemo:
!Oh bella Galatea, ms suave
que los claveles que tronc la aurora,
blanca ms que las plumas de aquel ave
que dulce muere y en las aguas mora;
igual en pompa al pjaro que grave
su manto azul de tantos ojos dora
cuantas al celestial zafiro estrellas;
oh t, que en dos incluye las ms bellas!...
E.2. Las Soledades
En las Soledades, el elemento narrativo, realmente insignificante, desaparece bajo una
exuberante fronda ornamental. En la primera (1613)--- Soledad de los campos ---, un joven
nufrago llega a tierra y, y acogido por unos cabreros, presencia las fiestas con que se
solemnizan unas bodas. Ms tarde --- Soledad segunda o de las riberas asiste a los
trabajos de unos pescadores y convive con ellos unas horas. La materia del argumento no
ha servido sino para dar al autor los elementos indispensables para con ellos --- sobre
ellos --- plasmar la fuga irreal de lo potico; en las Soledades flores, rboles, animales de
la tierra, aves, pescados, variedad de manjares... pasan en suntuoso desfile ante los ojos
del lector, pero de esta varia naturaleza no solo ha desaparecido lo feo, lo incmodo,
desagradable, sino que aun su misma belleza se ha estilizado o simplificado para
reducirse a armoniosas sonoridades, a esplndidos colores (D. Alonso).

El valor de las Soledades reside, pues, en la exhuberante pompa de sus adornos, en el

brillo de sus rutilantes metforas, en sus magnficos efectos de luz, de color y de msica,
en la suprema elegancia de su difcil y recargado lenguaje.
He aqu el comienzo de las Soledades y su versin en prosa por Dmaso Alonso.
Era del ao la estacin florida
en que el mentido robador de Europa
--- media luna las armas de su frente,
y el sol todos los rayos de su pelo ---,
en campos de zafiro pace estrellas...
Era aquella florida estacin del ao en que el Sol entra en el signo de Tauro (signo del
Zodaco que recuerda la engaosa transformacin de Jpiter en Toro para raptar a
Europa). Entra el Sol en Tauro por el mes de abril, y entonces el toro celeste (armada su
frente por la media luna de los cuernos, luciente e iluminado por la luz del Sol, traspasado
de tal manera por el Sol que se confunden los rayos del astro y los pelos del animal)
parece que pace estrellas ( que de tal modo las hace palidecer ante su brillo) en los
campos azul zafiro del cielo.
F. VALOR Y LIMITACION DE LA POESIA GONGORINA
Gngora es uno de nuestros ms excelsos artfices literarios. El garbo, la soltura, la gracia
potica de sus composiciones en metros populares; la dignidad y perfecta construccin de
los sonetos y el prodigioso derroche metafrico de los grandes poemas, le sitan a una
altura no alcanzada por ningn otro poeta de su tiempo.
Pero su arte es limitado; magnfico de color y de sonoridad, elegantemente suntuoso,
realmente egregio en la expresin de la belleza plstica asombra pero no conmueve,
porque falto de intimidad y de calor humano nos produce la sensacin de algo fro e inerte.
No obstante, si atendemos slo a su maravilloso dominio de la forma, Gngora se nos
ofrece como el mejor poeta europeo del siglo XVII (D. Alonso)
G. LA POLEMICA EN TORNO A GONGORA
Si las poesas breves de Gngora --- letrillas, romances --- fueron siempre objeto de elogio
unnime, el Polifemo y las Soledades tuvieron la virtud de provocar una de las ms
ruidosas polmicas literarias del siglo XVII. Se atac su oscuridad con argumentos
eruditos o con stiras mordaces y se tild a Gngora de poeta huero y pedante. Sin
embargo, el nuevo estilo , briosamente defendido por los amigos del poeta, dio origen a
toda una escuela gongorina, y lleg a influir sobre los mismos impugnadores.

Los principales ataques partieron de Juregui, Cascales y Faria e Sousa, a cuyos alegatos
se opusieron los elogiosos comentarios de Salcedo Coronel, Pellicer, Salazar y Mardones,
etc. Las cordiales burlas de Lope y los hirientes dardos de Quevedo fueron contestados
por Gngora con agudos versos satricos.
El siglo XVIII, desde la introduccin del neoclasicismo, fue adverso a la poesa de
Gngora, cuya obra no se vio rehabilitada hasta que, a fines del siglo XIX, Verlaine y los
modernistas espaoles --- con Rubn Daro a la cabeza --- se declararon partidarios
suyos, atrados por su aristocrtico concepto de la poesa y quiz por su misma oscuridad.
Hoy, gracias sobre todo a los estudios de Dmaso Alonso y a la general revalorizacin del
estilo barroco, nadie discute ya su mrito y se le considera como una de las ms altas
cumbres de la poesa castellana.
La poesa de Gngora ofreca como falla capital la ausencia de contenido humano; no
obstante, su influjo fue beneficioso porque vino a ofrecer, por lo menos, un nuevo lenguaje
potico, en un momento en que los recursos de la lrica del siglo XVI se hallaban
completamente desgastados y en el que ya no era posible mantener la frmula
renacentista del equilibrio entre el fondo y la forma. Tngase en cuenta --- como Gerardo
Diego --- que, a partir de Caldern, el gongorismo directo es suplantado por un
calderonismo, en el que se observa una substitucin de la sensibilidad por el ingenio y
una tendencia hacia el tpico.

El Barroco en Amrica Latina

El barroco, fue un movimiento artstico que tiene sus orgenes en Italia, a finales del siglo
XVI y se desarrolla en Europa hasta mediados del siglo XVIII; se caracteriz por la
evolucin de las ideas y aspectos temticos y formales del renacimiento.

Ejemplo de Arquitectura del perodo Barroco

La literatura barroca, se desarroll bajo preceptos polticos absolutistas y religiosos

contrarreformistas, y se caracteriz principalmente por el escepticismo y el pesimismo, con
una visin de la vida planteada como lucha, sueo o mentira, donde todo es fugaz y
perecedero, y donde la actitud frente a la vida es la duda o el desengao, y la prudencia
como norma de conducta.
Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado, alegrico y metafrico,
y un empleo frecuentes de figuras retricas. Los principales gneros que se cultivaron
fueron la novela utpica y la poesa buclica, que junto al teatro, fueron los principales
vehculos
de
expresin
de
la
literatura
barroca.
Este movimiento artstico vino al continente americano gracias a los espaoles, lo que hizo
que este alcanzara su mayor expresin durante el siglo XVIII, este movimiento, al mezclarse
con los diversos aportes indgenas, result un estilo muy caracterstico, que ayud a
enriquecer en gran manera este movimiento denominndose "Ultra barroco". Este estilo se
hizo totalmente americano al incorporar lo natural a los diversos elementos presentes en
cada regin.
En Latino-amrica la literatura recibi en general los principales influjos de la metrpoli,
aunque con diversas peculiaridades regionales. Destacaron especialmente el teatro y la
poesa, esta ltima de influencia principalmente gongorina, a la que se sumaba el sello
indgena y el estilo pico iniciado con La Araucana de Alonso de Ercilla.
Este movimiento se implant con ms fuerza en los pases de tradicin catlica y aquellos
que eran gobernados por una monarqua absoluta.

Movimientos

Luis de Gngora

En el barroco se desarrollaron dos movimientos importantes:

Culteranismo
Este movimiento aspira a crear un mundo de belleza absoluta atendiendo los valores
sensoriales; su forma de expresin es el verso. En este movimiento se le toma ms atencin
a
la
forma
del
texto
que
a
su
fondo.
Fue impulsado por Luis de Gngora.

Francisco de Quevedo

Conceptismo
Este movimiento, se basa en la asociacin ingeniosa de ideas o palabras. Se preocupa por la
sutileza del pensar y del decir. En este movimiento al contrario que en el culteranismo, se
le presta ms atencin al fondo del texto en lugar de en su forma.
Fue impulsado por Francisco de Quevedo.

Caractersticas presentes en la literatura del barroco

Exaltaban la belleza natural

Consideraban la existencia humana como un viaje constante hacia la muerte.
La descripcin del paisaje florido y variado
La bsqueda de la identidad
Se escriban crnicas acerca de la vida en las pequeas ciudades
Presencia de culturas precolombinas en los escritos.

Autores del barroco en Amrica Latina

Sor Juana Ins de la Cruz

Su nombre real es Juana Ins de Asbaje y Ramrez de Santillana. Naci en San
Miguel Nepantla, el 12 de noviembre de 1651 en la ciudad de Mxico y muri el
17
de
abril
de
1695,
a
la
edad
de
43
aos.
Fue una religiosa y escritora novohispana del Barroco en el Siglo de Oro. Cultiv
la lrica, el auto sacramental y el teatro, as como tambin la prosa.
Aprendi todo cuanto era conocido en su poca, ley a los clsicos griegos y
romanos,
y
la
teologa
del
momento.
Para Juana era tanto el deseo de aprender, que le propuso a su madre
disfrazarse
de
hombre
para
asistir
a
la
universidad.
Escribi por encargo de la corte de Madrid tres autos sacramentales, que hablan
sobre el descubrimiento, la conquista y la evangelizacin de Amrica; entre ellos
destaca el Divino Narciso, nombrado as en alusin a los autos de Pedro
Caldern
de
la
Barca.

En este, Sor Juana presento la cada y la redencin del gnero humano por
medio del sacrificio de Jesucristo, permaneci en la historia para salvar a sus
hijos una y otra vez mediante una alegora mtica. Narciso es Dios creador y
Jess salvador, la Naturaleza Humana representa a la humanidad y finalmente
Eco simboliza al demonio. Aqu Sor Juana retomo recursos del teatro de Pedro
Caldern de la Barca y las uso para crear pasajes lricos de gran hermosura.
Cosas que escribi por gusto propio es un poema filosfico llamado Primero
sueo, llamado as como una manifestacin de su admiracin a Lus de Gngora
y Argote y sus Soledades. Trata de varios cientos de versos, con forma de silva, a
propsito del ansia de saber, vuelo del pensamiento y su consecuente trgica
cada. Tiene pasajes lricos de gran descripcin como el inicial, que usa ms de
cien versos para narrar la cada de la noche y el sueo de los seres, como el gran
colorido de la parte final, donde se escribe del triunfo del Sol sobre la noche.

Poemas
La sentencia del justo
Firma Pilatos la que juzga ajena
Sentencia, y es la suya. Oh caso fuerte!
Quin creer que firmando ajena muerte
el mismo juez en ella se condena?
La ambicin de s tanto le enajena
Que con el vil temor ciego no advierte
Que carga sobre s la infausta suerte,
Quien al Justo sentencia a injusta pena.

Jueces del mundo, detened la mano,

An no firmis, mirad si son violencias
Las que os pueden mover de odio inhumano;
Examinad primero las conciencias,
Mirad no haga el Juez recto y soberano
Que en la ajena firmis vuestras sentencias

A una rosa
Rosa divina, que en gentil cultura

Eres con tu fragante sutileza

Magisterio purpreo en la belleza,
Enseanza nevada a la hermosura.
Amago de la humana arquitectura,
Ejemplo de la vana gentileza,
En cuyo ser uni naturaleza
La cuna alegre y triste sepultura.
Cun altiva en tu pompa, presumida
soberbia, el riesgo de morir desdeas,
y luego desmayada y encogida.
De tu caduco ser das mustias seas!
Con que con docta muerte y necia vida,
Viviendo engaas y muriendo enseas.

Aleijadinho

Antonio Francismo Lisboa, naci el 29 de agosto

de 1730, y muri el 18 de noviembre de de 1814. Es considerado el mayor
representante del estilo barroco y de las artes plsticas en Brasil, no slo en su poca, sino
tambin durante el perodo colonial. Para varios investigadores, Aleijadinho es el mayor
nombre del Barroco latinoamericano.
Fue hijo del maestro de obras portugus, Manuel Francisco da Costa Lisboa y de una
esclava
africana.
Su obra escultrica la realiz en distintos materiales, desde imgenes en madera hasta en
esteatita, materia prima de construccin tpicamente brasilea, empleada en las
edificaciones de iglesias. La mayora de sus trabajos son representantivos del Brasil
colonial, con caractersticas de rococ y de los estilos clsico y gtico.
Con aproximadamente cuarenta aos de edad comenz a desarrollar una enfermedad
degenerativa de los miembros (no se sabe con certeza si porfiria, lepra, escorbuto,
reumatismo o sfilis). As, los movimientos y habilidades de sus manos se fueron
reduciendo de forma gradual. Para poder trabajar, un ayudante le amarr las herramientas
a sus propios brazos y manos. De esta anomala en su cuerpo vino su apodo, o Aleijadinho
("el Lisiadito", en espaol). Muri pobre, en 1814.

Cristo con la Cruz, Congohas

Estatua del profeta Baruch realizada por: Aleijadinho

Miguel de Cabrera

Naci en Tlalixtac, Oxaca, en 1695 y muri en 1768, fue un pintor mexicano, caracterizado
por ser uno de los mximos exponentes de la pintura "Barroca novohispana"
Cabrera fue extraordinariamente prolfico. Hasta tal punto, que se supone que su taller

debi estar organizado de forma similar a una cadena de montaje, en el que cada miembro
del mismo se especializaba en una tarea concreta. Durante los ltimos veinte aos, un
incompleto y apresurado recuento nos da como resultado que ms de una cincuentena de
obras firmadas por el artista se han vendido en lugares como Nueva York, Miami, Madrid o
Pars. Pese a ello, la calidad media se sus obras se mantiene habitualmente muy estable en
niveles
comparativamente
elevados.
Cabrera fue el mayor colorista del continente americano durante el siglo XVIII.
Naturalmente, sus composiciones derivan (en ocasiones literalmente) de estampas de
origen espaol o flamenco. El fortsimo influjo murillesco sobre sus producciones, nos hace
pensar que debi trabajar en el taller de los hermanos Rodrguez Jurez, entonces en la
cima de su gloria, en la Ciudad de Mxico. Desde luego, Cabrera parece beber en las fuentes
del ms joven de los Rodrguez Jurez, Juan, sin duda el ms importante de los seguidores
novohispanos
del
pintor
sevillano.
Contra lo habitual en su poca, en la que la Espaa peninsular desdeaba la produccin
pictrica novohispana salvo para los cuadros devocionales (destinados en su mayora a
oratorios privados y a conventos de monjas, donde todava quedan algunos), un alto
nmero de obras suyas o de su taller fueron enviadas a la pennsula, incluso despus de su
muerte. Haban sido encargadas o adquiridas post mortem por numerosos donantes, entre
los que figuraban miembros de las ms importantes (y cultas) familias espaolas con
responsabilidades de gobierno en el continente americano, como los marqueses de
Altamira, los Glvez y los Mayorga.

Virgen del apocalipsis

Retrato de Sor Juana hecho por Miguel de Cabrera

Hernando Domnguez Camargo

Naci en Bogot a finales del siglo XVII.

Aunque es uno de los poetas ms importantes de la colonia americana, slo se tienen

noticias aisladas de su vida. Se sabe que estudi en el Colegio de San Luis de Quito, donde
los jesuitas y que fue compaero de Antonio Bastidas con quien hizo honda y estrecha
amistad. En dicho centro encontraran un ambiente propicio al cultivo de las bellas letras
dentro del culteranismo de entonces. All escribi un poema al Salto del Chillo y
posteriormente
logr
el
ambicionado
ttulo
de
doctor.
Es posible que viajara a Lima y asistiera a la Asamblea de los Ingenios del Virrey del Per,
como afirma Gustavo Otero Muoz en una nota erudita a la Historia de la Literatura en
Nueva Granadade Jos Mara Vergara y Vergara (edicin del Banco Popular, Bogot, 1974).
Domnguez Camargo debi de tener algunas contiendas literarias en su tierra, pues sus
obras fueron desdeadas y an zaheridas. Finalmente, dict en Tunja en 1659 su
testamento, en el expresaba su voluntad de que sus libros que tena publicables y de estudio
y sus papeles se dieran al Colegio de la Compaa de Jess de Tunja, y falleci poco
despus.

Poesa
A la muerte de adonis (fragmento)

En desmayada beldad
De una rosa, sol de flores,
Con crepsculos de sangre
Se trasmonta oriente joven.
Cortla un dentoso arado
Que, a no ser de ayal torpe,
Por la prpura que viste,
Le juzgara marfil noble.
Cerdoso Jpiter vibra
Rayos, marfil, sobre Adonis,
Y el alma que trae de Venus

Hiere ms, mientras ms rompe.

Espumoso coral vierte
Que en verde esmeralda corre,
Mar de sangre en quien a Venus
Naufragio prepara Jove.
Verdugo monstruo ejecuta
De inflexible Dios rencores,
Y siendo amor el vendado,
Son cadahalsos los montes.
Ay!, fiera sangrienta, dice,
Si asegundarte dispones,
Advierte que en la de Venus
No en mi vida, has dado el golpe.
Y matar una mujer
Con hazaa tan enorme,
Ms para escupida es,
Que para esculpida en bronce.
Con esto se vino a tierra
Esta hermosura Faetonte,
Y exhala beldad, ceniza
Del sol que agoniza ardores.
De la herida a la ventana
El alma, al golpe, asomse
Y aunque hall en la sangre escalas
Salt atrancando escalones.
Cuando de cansar las fieras,
Ciudadanos de los bosques,
Vena la diosa Venus
Guisando a su amante amores.
Perlas desata en la frente,
Y su cuerpo exhala olores,
Que en amorosa porfa
Mejillas y aire recogen.
Juega la tnica el viento
Y entre nube holanda expone
Relmpagos de marfil,
Migajas de perfecciones.
Arroyo de oro el cabello,
Libre por la espalda corre,
De la cual pende un carcaj,
Vientre de dardos veloces.
Duplica en la espalda flechas,
Rigores ostenta dobles,
Bruido dardo a las fieras,
Sutil cabello a los hombres.
Al pequeo pie el coturno

Le pone armias prisiones,

blando muro a dura espina
Que a tanta beldad se opone.
Fuentes le abri de coral,
Quiz previniendo entonces,
Que tanto fuego tuviese
Por la sangre evacuaciones.
Hilos de rub desata
Para que su nieve borden,
Con que en la tez de las rosas
Lcteos purpure candores.
Ramos de sangre en tal cielo
Fueron cometas atroces
Que le escribieron desastres
En tan sangrientos renglones.
Espolele a su desgracia
Con la espina y arrojse
Desde el risco del amor
Al zarzal de confusiones.
Trajinaria de distancias,
La vista escudria el orbe,
Ve un atleta con la muerte
Luchando en rojas unciones.
A Adonis vio, jaspe yerto,
Por lo manchado y lo inmoble,
Y por dudar lo que ve,
Adrede le desconoce.
Asmase toda el alma
A los ojos, conocile,
Y por dudar y engaarse,
Con engaos se socorre.
Beber la muerte en sus labios,
Cervatilla herida, escoge,
Muerte bebe en barro y vida
En boca rub propone.
A voces le encaa el alma
Y a la de Adonis, sus voces,
Como se va por la herida,
Son a su prisa empellones.
Mira al cielo de su rostro,
Que alumbraban zarcos soles,
Y halla que a eclipsarlos vino
La luna de su desorden.
De las mejillas, que en rosas
Desabrocharon botones,
Si bordados, no aleles,
Crdenas violetas coge.

El panal dulce del labio,

Que entre ambrosia daba olores
Si es mbar flor maltratada,
Hiel al nctar corresponde.
Mas las vboras de sangre,
Que se arrastran por las flores,
Nueva Eurdice, la muerden,
Miembros de mrmol la ponen.
Rabiosamente se arroja,
Y es el remedio que escoge,
Beberle en la boca el mismo
Veneno que la corrompe.
La boca avecina al labio,
A heredarle el alma, adonde
Como lleg Venus muerta,
Alterna muerte matles.

A un salto por donde se despea el el arroyo de chillo

Corre arrogante un arroyo,

por entre peas y riscos,
que, enjaezado de perlas,
es un potro cristalino.
Es el pelo de su cuerpo
de aljfar, tan claro y limpio,
que por cogerle los pelos,
le almohazan verdes mirtos.
Cele el pecho un pretal
de cascabeles tan ricos,
que si no son cisnes de oro,
son ruiseores de vidrio.

Btenle el ijar sudante

los acicates de espinos,
y es l tan arrebatado,
que da a cada paso brincos.
Dalen sofrenadas peas
para mitigar sus bros,
y es hacer que labre espumas
de mil esponjosos grifos.
Estrellas suda de aljfar
en que se suda a s mismo,
y atropellando sus olas,
da cristalinos relinchos.
Bufando cogollos de agua,
desbocado corre el ro,
tan colrico, que arroja
a los jinetes alisos.
Hace calle entre el espeso
vulgo de rboles vecino,
que irritan ms con sus varas
al caballo a precipicio.
Un corcovo dio soberbio,
y a estrellarse ciego vino
en las crestas de un escollo,
gallo de montes altivo.
Dio con la frente en sus puntas,
y de ancas en un abismo,
vertiendo sesos de perlas
por entre adelfas y pinos.
Escarmiento es de arroyuelos,
que se alteran fugitivos,
porque as amansan las peas
a los potros cristalinos.

Gregorio Vasquez

Fue el pintor ms importante de la poca colonial espaola en Colombia. Trabaj durante

una era dominada por el estilo barroco hispano-americano que prosper a partir de 1650 a
1750.
Vzquez ha sido considerado como el pintor ms grande proveniente de Colombia. La
mayora de sus pinturas son religiosas en naturaleza, con temas que incluyen la vida de
Cristo y de la Virgen, de los santos, y de las escenas del nuevo testamento.
Gregorio Vzquez de Arce y Ceballos naci el 9 de mayo de 1638, en Santaf, Nuevo Reino
de Granada (hoy Bogot, Colombia). Creci en esa ciudad, en la sociedad criolla que se
estableci en 1630. Descendiente de una familia de ascendencia andaluza, su familia era
inmigrante de Sevilla, Espaa, establecindose en Amrica del Sur en el siglo XVI.
El rea donde Vzquez creci tena una cultura vibrante y artstica. Esto influenci
grandemente al joven artista, dndole un ambiente propicio.