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Apostila de Arte
ARTES VISUAIS
Garcia Junior
CDD
CDU
SUMRIO
APRESENTAO
p. 04
p. 05
p. 05
p. 12
p. 14
p. 17
p. 22
p. 28
p. 28
p. 31
p. 45
p. 50
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
p. 58
APRESENTAO
Esta apostila parte de uma pesquisa pessoal do autor com alunos do Ensino Mdio
sobre o Ensino de Arte, visando uma melhor metodologia de construo dos conhecimentos da
Arte, enfocando seus aspectos filosficos, sociolgicos, histricos, estticos e tcnicos.
A abordagem dos contedos feita de maneira crtica e questionadora, orientando o
leitor a traar paralelos com sua realidade para uma aprendizagem significativa e
contextualizada. O texto organiza e explora os elementos conceituais didaticamente fazendo
relao com as mais de 120 imagens que ilustram a apostila.
Longe de ser uma referncia nica, propomos que essa apostila seja um dos pontos de
partida para o despertar do interesse artstico em suas principais dimenses: o saber, a
apreciao e a produo.
Quaisquer crticas, comentrios ou sugestes podero ser encaminhados para o e-mail
faleconosco@imagetica.net. Atualizaes podero ser obtidas no site www.imagetica.net.
Garcia Junior.
01. Piet.
Michelangelo. Igreja de So Pedro,
Vaticano, Itlia. C. de 1500
06. Colar-apito.
Etnia indgena Urubu Kaapor.
Maranho, Brasil.
08. A Anunciao.
Iluminura de evangelho
manuscrito. C. de 1150.
07. Bicho.
Ligia Clark. Brasil. 1960.
Cada
sociedade
possui
seus
prprios
valores morais, religiosos,
artsticos entre outros. Isso
forma o que chamamos de
cultura de um povo. Mas uma cultura no fica
isolada e sofre influncias de outras, portanto,
nenhuma cultura esttica e sim dinmica e
mutvel. A arte, ao longo dos tempos, tem se
manifestado de modos e finalidades diversas. Na
Antiguidade, em diferentes lugares a arte era
vislumbrada em manifestaes e formas variadas
na Grcia, no Egito, na ndia, na Mesopotmia...
Desde os primrdios o
ser humano busca
transmitir e expressar
suas idias e
sentimentos.
O ser humano
representa
simbolicamente sua
vivncia, valores e
crenas atravs da
arte.
16. Abstrato.
Antnio Bandeira.
Brasil. 1967.
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Ampliando os conhecimentos
Uma imagem guarda uma semelhana com
algo, representando aquilo que o nosso sentido da
viso pode captar, aquilo que podemos ver, ou que
nossa imaginao pode criar. Assim, o reflexo de
nosso rosto na gua uma imagem que a
natureza se encarregou de criar.
O ser humano, ao longo de seu
desenvolvimento, tem procurado encontrar formas
de
registrar essa imaginao ou realidade captada,
22. Fotomontagem com elementos simblicos
da arte. Garcia Junior. 2005.
atravs de pinturas, desenhos, esculturas, gravuras
ou filmes, ou seja, atravs de representaes
imagticas.
A principal diferena entre imagem e representao imagtica que imagem tudo aquilo
que nosso sentido da viso pode captar registrando tanto o que realidade quanto imaginao,
e representao imagtica so imagens carregadas de significados organizados ou no de
maneira consciente com valores artsticos.
Os significados e intenes na criao variam de acordo com o perodo, lugar e pessoas,
ou seja, de acordo com o contexto histrico. Desde tempos remotos, o ser humano j
procurava fazer representaes imagticas nas paredes das cavernas. Essas imagens podiam
ter finalidades msticas e de sobrevivncia. Na Idade Mdia, as imagens das obras de arte
possuam um cunho educativo a servio da religio. J no Renascimento as imagens artsticas
procuravam elevar a condio do ser humano a um nvel maior. No Romantismo e
Modernismo, as obras de arte possuam fins diversos, como protestos e denncias dos
problemas polticos e sociais.
Na atualidade existem vrias maneiras de se representar a realidade ou a imaginao. Hoje
em dia, alm das formas tradicionais (desenho, pintura, escultura, gravura, arquitetura), existe
o cinema, a televiso, o computador e a Internet. Atravs dessas novas tecnologias surgiram
tambm vrias manifestaes artsticas que so produzidas basicamente utilizando-se das
suas possibilidades e inovaes.
Atravs da TV encontramos vrias manifestaes de produes artsticas, como, por
exemplo, telenovelas, seriados, filmes ou desenhos animados. Estes ligados diretamente s
artes cnicas, porm utilizando mecanismo de representao imagtica das artes visuais, como
o vdeo. Nesse caso, so linguagens artsticas que se fundem, se unem. Podemos denominar
essa linguagem artstica como audiovisual unio de som e de imagem.
Outras manifestaes com elementos artsticos que esto presentes nas imagens do nosso
cotidiano so as publicaes grficas como os jornais, as revistas, os livros, os outdoors, os
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panfletos, entre outras. Nessas publicaes encontramos vrias formas de representao, que
vo desde o desenho at a fotografia.
Nos jornais, por exemplo, nos divertimos freqentemente com as tiras de histrias em
quadrinhos, os cartuns e as charges polticas. Em contrapartida, tambm podemos nos chocar
vendo imagens com cenas de violncia captadas com preciso pela cmera do fotgrafo. Nas
revistas utiliza-se dessas mesmas imagens, porm, com um pouco mais de sofisticao,
elaborando o visual da pgina junto com texto, fotografias e grficos para que se torne mais
interessante ao leitor. As prprias histrias em quadrinhos (tambm conhecidas por HQs), que
inicialmente surgiram para entreter os leitores de antigos jornais norte-americanos, alcanaram
um nvel artstico elevado, em que artistas fazem uso de sua linguagem para expressarem
suas criaes.
Para saber mais
Voc j reparou que as roupas variam de
acordo com vrias situaes: o ambiente, a
poca, o nvel social, o poder de aquisio, o
grupo cultural, os lugares... Esta variao nos
gostos, estilos e modos de se vestir possui um
nome: moda. Geralmente atribumos a moda a
algo ftil, sem contedo e passageiro, que se
preocupa apenas com a beleza exterior do
modelo. De certa maneira isto tem um sentido.
Contudo, tambm podemos pensar na moda
como
um
registro
de
impresses
e
caractersticas de grupos humanos que
convivem socialmente e que procuram transmitir
e expressar, pelas suas vestimentas, elementos
artsticos no cotidiano.
O homem pr-histrico tinha uma moda ou
um modo de vestir para atrair a caa, para
vencer uma guerra ou para cultuar os mortos, o
homem moderno se veste de jeito diferente para
seduzir, para fechar um negcio ou para
passear. Estar na moda incorporar os
smbolos de determinado grupo social. como
afirmar aos outros, atravs das roupas, que
voc est bem informado sobre o que se passa
no mundo. Em qualquer que seja a poca a
23. Diferentes tipos de
moda est relacionada ao conceito de status, o
vestimentas de acordo
nvel social a que pertence a pessoa.
com a cultura.
Garcia Junior. 2005.
A moda, tanto nas vestimentas quanto nos
acessrios e peas de decorao, tem mostrado
diferentes faces ao longo das pocas, funcionando como registro dirio do convvio em
sociedade, com suas diferenas de classe, de nvel cultural, financeiro etc. O que devemos
preservar e respeitar a diversidade existente nas manifestaes da moda pelo mundo, j que
ela possui elementos artsticos que tambm devem se manter. As diversas formas de tecidos,
cortes, peas de roupas e cores so usadas para identificar a que grupo uma pessoa pertence,
no que isto resuma a personalidade dela, nem que seja motivo para exclu-la de outros
grupos, mas como questo de atitude perante os demais.
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Ampliando os conhecimentos
Quando voc sabe que algo possui
beleza? Quando a imagem agradvel de
ser vista, quando voc sente uma emoo ao
v-la, quando voc entende o que est
vendo?
Se voc encontrou dificuldades para
formular uma resposta, saiba que ela no a
mesma para todos. Alguns estudiosos de
arte dizem que existe uma beleza universal,
um padro de beleza que mantm o
mesmo valor para qualquer pessoa. Voc
concorda com esta afirmao?
Assim como o conceito de arte, o
conceito de beleza vem mudando de acordo
com as pocas e os lugares, assumindo
diferentes rostos e personalidades. Voc j
deve ter ouvido a expresso gosto no se
discute, que podemos entender como o que
belo para voc pode no ser para outra
pessoa, portanto no podemos julgar. Voc
j deve tambm ter ouvido a frase a beleza
est nos olhos de quem v, isto , a beleza
no est no objeto, pessoa ou paisagem que
vemos, mas no entendimento da pessoa que
observa sobre o que beleza. Voc j
conseguiu criar um conceito e entender o
que a beleza?
Como foi mencionado anteriormente, a
arte uma experincia de conhecimento
esttico de transmisso e expresso de
idias e sentimentos. Associamos a palavra
esttica arte e tambm beleza. A palavra
esttica vem do grego aisthesis e significa
faculdade de sentir, compreenso pelos
sentidos, percepo totalizante.
Quando observamos uma obra de arte
ou uma imagem qualquer ela primeiro
sentida (percepo pelos sentidos), depois
ela analisada (interpretao simblica do
mundo) e, por fim, entendida e apreciada
(conhecimento intuitivo). Para apreciarmos
algo belo no usamos imediatamente nossa
razo, mas os sentimentos, nossa intuio,
nossa imaginao. Desta maneira que
temos uma experincia esttica com a obra
de arte ou imagem.
O conceito de beleza teve vrias
modificaes ao longo dos tempos. O que
uma cultura pode considerar como feio outra
cultura pode considerar como belo.
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A compreenso e
apreciao da
beleza na arte vai
depender do
repertrio cultural
do observador, do
poder de
transmisso e
expresso das idias
e sentimentos do
artista por meio das
tcnicas e materiais
que escolheu
trabalhar. Algumas
obras de arte
necessitam de uma
experincia esttica
mais refinada,
conhecer o contexto
histrico em que foi
produzida, saber
sobre a biografia do
artista e quais
intenes e
significados
criativos fazem
parte do conjunto
de sua obra.
39. Procisso.
Heleno Manoel. Caruaru PE.
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Ampliando os conhecimentos
A arte erudita refere-se quela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade. Mas
no necessariamente uma elite econmica, compreendida pelas pessoas ricas, e sim por uma
pequena parcela, uma minoria de pessoas que conhecem vrios estilos artsticos e que so
bem informadas, ou seja, a elite cultural. Os artistas eruditos so reconhecidos por grande
parte da populao, possuem estudos refinados de diversas tcnicas, materiais, estudos e de
histria da arte. Geralmente esses artistas so homenageados postumamente com seu nome
na Histria cultural de um povo, como o caso de Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci,
Michelangelo, Salvador Dalli, Pablo Picasso, Cndido Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do
Amaral entre outros.
A arte erudita facilmente encontrada em grandes museus e galerias e possuem um valor
artstico e qualidade esttica incontestvel pelos crticos e pelos apreciadores mais exigentes.
A arte erudita caracteriza-se por:
apresentar esforo para captar o significado da existncia humana;
instigar o pblico apreciador a mudar sua viso de mundo;
envolver o desenvolvimento dos cdigos artsticos;
abarcar a expresso individual do artista.
Ampliando os conhecimentos
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popular aprendeu seu ofcio com os pais ou outra pessoa mais experiente.
O que tem se discutido em arte que a arte popular, assim como a arte erudita, tem seus
valores estticos prprios oriundos da maneira como produzida, dos materiais e tcnicas
empregados e da inteno do criador. De fato, a arte popular facilmente encontrada e
comercializada nos centros das comunidades a que pertence sendo tambm exportada para os
apreciadores da arte erudita.
Podemos afirmar ento, que a arte popular atribuda produo esttica de uma parte da
populao que no formalmente intelectualizada, nem urbana, nem industrial. A arte popular
possui como principais caractersticas:
ser geralmente annima, pois resultado de vrias colaboraes que passam de
gerao em gerao ao longo do tempo, geralmente feita oralmente;
apresentar viso de mundo de um determinado grupo social, ou seja, o contedo da
tradio cultural e folclrica expressa os sentimentos comuns de uma coletividade;
desenvolver-se dentro de convenes tradicionais;
ter como maior pblico apreciador pessoas de seu prprio grupo ou comunidade;
resistir s influncias dos modismos ditados pela elite dirigente.
A arte popular pode ser considerada o retrato de uma nao, pois guarda caractersticas
peculiares e genunas do povo que formou esse grupo durante anos. Muitas pessoas acreditam
que esse tipo de arte produto apenas de pessoas que vivem na zona rural ou de povos
imigrantes. No entanto, grande parte da populao que vive na zona urbana, de grandes
cidades, composta de pessoas que vieram do interior ou de outros pases, incorporando
cidade manifestaes de sua cultura.
Para saber mais
Ampliando os conhecimentos
Algumas manifestaes artsticas
durante a histria da arte possuram e
possuem alcance muito grande, ou seja,
atingem a uma quantidade maior de
pessoas, de diferentes classes sociais e
culturais por isso so consideradas como
arte popular e, ao mesmo tempo, arte de
massa. O termo arte de massa significando ao alcance de todos e para
todos - recente, surgido no sculo XX
com o advento da fotografia, cinema e
46. Pirmides de Quops, Qufren e Miquerinos.
Deserto de Giz. Egito. C. 2570-2544 A.C.
televiso, mas o seu conceito remonta
Antiguidade quando os faras egpcios
representavam sua autoridade poltica e religiosa ao povo na
forma de pirmides, templos e outras obras monumentais
para serem observadas e entendidas por todos de uma s
vez. Portanto, a inteno da produo do objeto artstico era
utilitria e buscava atingir grande massa da populao que,
em geral, no tinha acesso s produes mais refinadas
destinadas elite dominante. O imprio romano fez muito uso
da imagem como smbolo de poder na representao de
esttuas dos imperadores para impressionar os povos
dominados, a Igreja Catlica fez uso das representaes
imagticas do sagrado para assegurar e converter fiis sua
f crist, j que na Idade Mdia, por exemplo, grande parte da
populao era analfabeta e a Bblia impressa no existia.
Nos tempos modernos, com a evoluo tecnolgica dos
meios de comunicao de massa rdio, televiso, jornais,
revistas e cinema a arte pde ser explorada no sentido de
47. Detalhe da Coluna de Trajano.
ampliar
o pblico que pretende conhec-la, entend-la e
Roma. C. 114 A.C.
apreci-la.
Contudo, mesmo com a arte ao alcance de quase todos,
ela continua sendo produzida por uma minoria que forma uma
elite cultural. A grande diferena entre arte popular e arte de
massa seria sua origem, ou seja, quem as produz. As demais
pessoas no adquirem conhecimentos suficientes para
usufruir a arte de maneira plena em todos os seus sentidos.
A arte s percebida e compreendida pela massa
enquanto se mantm figurativa e guarda referncias ao
cotidiano e experincias mais imediatas e concretas das
pessoas tornando difcil o acesso ao entendimento de
manifestaes artsticas mais complexas e sofisticadas como
a arte abstrata. Por isso os filmes de cinema ou telenovelas
com pouco contedo conceitual e argumentos simples so
mais consumidos pela massa, salvas excees que
extrapolam o mercado comum e lanam propostas inovadoras
em termos de roteiro, narrativa e visual.
48. Catedral de Notre-Dame.
Amiens, Frana. 1220-1269.
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Gravura
Difere do desenho na medida em que ela
produzida pensando-se na sua impresso e
reproduo. Uma gravura produzida a partir de uma
matriz que pode ser feita de metal (calcografia), pedra
(litografia), madeira (xilogravura) ou seda (serigrafia).
O artista trabalha nesses suportes fazendo uma
gravao da imagem de acordo com as ferramentas
que utiliza com o propsito de imprimir uma tiragem
de exemplares idnticos podendo ser feita pelo
prprio artista ou orientando um impressor
especializado.
Uma gravura considerada original quando
assinada e numerada pelo artista dentro de conceitos
estabelecidos internacionalmente. Aps aprovar uma
55. Esboos de expresses de personagens.
gravura o artista tira vrias provas que so
www.centraldequadrinhos.com. 2006
chamadas p. a. (prova do artista). Ao chegar ao
resultado desejado feita uma cpia "bonne tirer" (boa para imprimir b.p.i.). A tiragem final
deve ser aprovada pelo artista, que, ento, assina a lpis, coloca a data, o ttulo da obra e
numera a srie. Finda a edio, a matriz deve ser destruda ou inutilizada. Cada imagem
impressa um exemplar original de gravura e o conjunto destes exemplares denominado
tiragem ou edio. Em uma tiragem de 100 gravuras, as obras so numeradas em fraes:
1/100, 2/100 etc. Conhea um pouco mais sobre as quatro tcnicas de gravura:
Litografia (matriz de pedra): a litografia (lithos = pedra e graphein = escrever) foi criada
no ano de 1796 por Alois Senefelder.
Xilogravura (matriz de madeira): surgiu como conseqncia da demanda cada vez
maior de consumo de imagens e livros sacros a partir da inveno da imprensa por Gutenberg,
23
Colagem
Tambm
considerada
uma
tcnica
convencional de artes visuais que utiliza vrios
materiais aplicados em diferentes suportes para
criar um efeito diferente e interessante. Ao abrigar
no espao do quadro elementos retirados da
realidade - pedaos de jornal e papis de todo tipo,
tecidos, madeiras e objetos variados, a colagem
passa a ser concebida como construo sobre um
suporte, o que dificulta o estabelecimento de
fronteiras rgidas entre pintura e escultura.
59. Colagem (papel celofane, cartolina e cola).
www.sxc.hu. 2006.
Escultura
uma arte que representa imagens plsticas em relevo total
ou parcial usando a tridimensionalidade do espao.
Os processos da arte em escultura datam da Antigidade e
sofreram poucas variaes at o sculo XX. Estes processos
podem ser classificados segundo o material empregado: pedra,
metal, argila, gesso ou madeira.
A tcnica da modelagem consiste em elaborar esculturas
inditas atravs desta tcnica. So utilizados materiais macios e
flexveis, facilmente modelveis, como a cera, o gesso e a argila.
No caso da argila, a escultura ser posteriormente cozida,
tornando-se resistente. A modelagem , tambm, o primeiro
passo para a confeco de esculturas atravs de outras
tcnicas, como a fundio e a moldagem.
A tcnica do entalhe um processo que requer tempo e
esforo, j que o artista trabalha minuciosamente numa
escultura, cortando ou extraindo o material suprfluo (madeira,
por exemplo) at obter a forma desejada.
O material sempre rgido e, com freqncia, pesado. A arte
de esculpir em madeira utiliza poucas espcies de rvores, que
so selecionadas em funo da sua textura, da beleza do
material proporcionado pelos veios e pela tonalidade da matriaprima. As madeiras comumente utilizadas so o cedro e o
mogno, por serem fceis de trabalhar e mais leves. O
acabamento da obra dado com tintas e vernizes preparados
com resinas qumicas ou naturais.
Outra tcnica utilizada para a escultura fundio de metal
(ferro, cobre, bronze etc) em que se faz um processo complexo
que comea com um modelo em argila, passando por um molde
que ser preenchido com cera, obtendo-se outra pea idntica
neste material, que poder ser retocada, para corrigir algumas
imperfeies derivadas do molde. Depois de modelada em cera.
Em seguida, o metal lquido vazado dentro de um molde,
ocupando o lugar deixado pela cera. O gesso dissolvido em
uma lavagem a jato de gua, revelando a pea com seus
contornos. A escultura de metal passa, ento, por um processo
final de recorte e de acabamento.
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Arquitetura
Entre muitas outras coisas, a Arquitetura a
organizao do espao tridimensional. uma
atividade humana existente desde que o
homem passou a se abrigar das intempries do
clima. Uma definio mais precisa da rea
envolve todo o design do ambiente construdo
pelo homem, o que engloba desde o desenho
de mobilirio (desenho industrial) at o desenho
da paisagem (paisagismo) e da cidade
(urbanismo), passando pelo desenho dos
edifcios e construes (considerada a atividade
mais comum dos arquitetos). O trabalho do
arquiteto envolve, portanto, toda a escala da
62. Prdio do Itamaraty (arquitetura moderna).
Lcia Costa. Braslia. 2006.
vida do homem, desde a manual at a urbana.
A arquitetura se manifesta de dois modos
diferentes: a atividade (a arte, o campo de
trabalho do arquiteto) e o resultado fsico (o
conjunto construdo de um arquiteto, de um
povo e da humanidade como um todo).
A
Arquitetura
depende
ainda,
necessariamente, da poca da sua ocorrncia,
do meio fsico e social a que pertence, da
tcnica decorrente dos materiais empregados e,
finalmente, dos objetivos e dos recursos
financeiros disponveis para a realizao da
obra, ou seja, do programa proposto.
Bem mais do que planejar uma
construo ou dividir espaos para sua melhor
63. Palcio dos Lees (arquitetura colonial).
ocupao, a Arquitetura fascina, intriga e,
Brasil - Maranho. 2006.
muitas vezes, revolta as pessoas envolvidas
pelas paredes. Isso porque ela no apenas uma habilidade prtica para solucionar os
espaos habitveis, mas encarna valores. A Arquitetura desenha a realidade urbana que
acomoda os seres humanos no presente. o pensamento transformado em pedra, mas
tambm a criao do pensamento.
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Pontilhismo:
Foi uma tcnica inovadora de pintura
desenvolvida pelo artista francs
Georges Seurat no final do sc. XIX
que tinha como proposta formar a
imagem atravs de minsculos pontos
de cores pincelados na tela de maneira
que, quando as pessoas observassem
distncia correta, misturassem os
milhares de pontos formando a
imagem.
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Linha: quando agrupamos os pontos muito prximos, em uma seqncia ordenada uns
aps os outros e de mesmo tamanho, causam viso uma iluso de direcionamento e
acabamos visualizando-os como uma linha.
As linhas podem ser classificadas como:
geomtricas: so abstratas e tem apenas uma dimenso, o comprimento;
grficas: linhas desenhadas ou traadas numa superfcie qualquer;
fsicas: pode ser observada, principalmente, nos contornos dos objetos, naturais ou
construdos, criada de maneira abstrata na forma de uma percepo visual ilusria e
imaginria como fios de l, fios de energia, rachaduras em pisos, horizonte etc.
A linha grfica pode indicar a trajetria de um ou vrios pontos de maneira contnua variando
quanto:
espessura, (fina ou grossa);
forma (reta, sinuosa, quebrada ou mista);
ao traado (cheia, tracejada, pontilhada, trao e ponto, etc) e;
posio (horizontal, vertical ou inclinada).
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33
Ampliando os conhecimentos
Textura: a qualidade impressa em uma superfcie, enriquecendo as impresses e
sentidos que teremos de determinada forma. A textura pode ser classificada de duas maneiras:
quanto sua natureza e quanto forma que ela se apresenta.
Quanto natureza:
Textura ttil - aquela que podemos tocar e sentir fisicamente a sua caracterstica
peculiar pelo tato, como, por exemplo, o reboco granuloso de uma parede, a aspereza
de uma lixa, a lisura de uma cermica polida;
Textura tica - aquela existente apenas na iluso criada pelo olho humano, como, por
exemplo, a capa de um livro que reproduza a imagem de uma parede rebocada ou as
imagens impressas num tecido que criam um padro de textura reconhecido pela viso,
mas no sentido pelo tato.
Quanto forma que se apresenta:
Geomtrica a organizao de formas geomtricas num padro dentro de uma rea ou
superfcie acaba dando a esta a caracterstica de uma textura. Isto acontece por que
agrupamos muito prximos visualmente os elementos semelhantes.
Orgnica a superfcie possui uma aparncia de algo natural, iludindo o olho como se
pudesse ser percebida pelo toque.
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Dimenso: trabalha em conjunto com a linha e com a forma para iludir o nosso olhar
criando um efeito tridimensional na imagem, que est numa superfcie bidimensional, uma folha
de papel, por exemplo. As trs dimenses so: altura, comprimento e profundidade.
Junto com o elemento da dimenso relacionaremos o conceito de plano, que uma rea
da imagem que possui duas dimenses (comprimento e largura) e que, atravs de sua
sobreposio, podemos obter uma iluso da
terceira dimenso (altura).
A representao da dimenso de
profundidade no espao bidimensional (altura
e largura) vai depender da capacidade que o
olho tem de se iludir quanto ao modo de
perceber a imagem. A linha funciona como o
contorno das formas obtidas que, por sua
vez, so projetadas na superfcie plana
bidimensional de modo que paream estar
em diferentes planos. O principal artifcio
usado para criar este efeito de profundidade
a perspectiva, podendo ser intensificados
pelos efeitos de claro-escuro nos diferentes
tons da imagem. A representao do espao
tridimensional numa superfcie bidimensional, ALTURA
atravs da perspectiva, vai exigir uma srie
de regras e mtodos estabelecidos
PROFUNDIDADE
matematicamente para iludir o olhar.
OU LARGURA
84. Figuras tridimensionais.
COMPRIMENTO
A iluso de profundidade
A superfcie do papel que voc est lendo possui apenas duas dimenses (altura e largura),
portanto como podemos representar objetos com volume tendo trs dimenses e termos a iluso da
terceira dimenso a profundidade? Usando os truques da Perspectiva para enganar a viso. O
desenho em perspectiva reproduz o efeito que temos quando observamos o ambiente fsico as
imagens se apresentam cada vez menores medida que aumenta a distncia de quem observa. A
iluso de perspectiva pode ser causada de duas maneiras no desenho artstico:
- Perspectiva Linear que tem como referncia a linha do horizonte e um ou mais pontos de fuga
localizados nesta linha para causar o efeito de profundidade;
- Perspectiva Tonal ou Atmosfrica usa diferentes tonalidades de cores, graduando conforme a
distncia que se quer representar quanto mais prxima do observador a figura est (1 plano) os
tons so mais fortes e quanto mais distante do observador os tons so mais fracos.
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88. Projeo de perspectiva: linha do horizonte, linhas convergentes e dois pontos de fuga.
Escala:
quando
trabalhamos com os elementos
visuais em uma rea especfica
bidimensional, devemos prestar
ateno na relao entre os
tamanhos das imagens. Esta
relao entre os tamanhos a
escala, tambm conhecida
como proporo.
89. Escala: relao de tamanhos entre as formas.
Ao falarmos sobre escala As construes
ou proporo vamos estar da Grcia Antiga
um
comparando conceitos opostos: seguiam
ideal de
grande e pequeno. A medida proporo.
para se estabelecer uma Nesta obra a
fachada do
relao comparativa de escala Partenon
o prprio ser humano, tendo corresponde a
um retngulo
sido desenvolvida pelos gregos ureo perfeito.
antigos
uma
relao
proporcional perfeita, a seo urea, obtida
atravs do seccionamento de um quadrado,
usando a diagonal de uma de suas metades
como raio para ampliar as suas dimenses 90. Templo de Atena (Acropolis - Partenon).
originais, convertendo-o num retngulo ureo. A Atenas, Grcia. C. 447-432 A.C.
escala, como elemento da linguagem visual, traz em si um grande potencial de criao de
efeitos e significados na construo de mensagens comunicativas e expressivas.
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92. Direo.
93. Movimento.
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Consiga uma televiso que tenha controle de intensidade de cores e diminua at ficar
preto e branco. Observe como existe uma grande diferena na imagem entre as reas
claras e sombreadas.
Pesquise em revistas diversas, propagandas que tenham feito o uso de cores. Tente
achar um significado para estas cores e por qu elas foram empregadas na imagem.
Ampliando os conhecimentos
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Sem esta relao no veramos o mundo da maneira que ele nos aparenta. A luz natural
emitida pelo sol, a luz branca, refletida, absorvida, circunda e penetra nos objetos que, por
sua vez, tm caractersticas de absorver ou refletir a luminosidade que recebe. Assim,
podemos enxergar as sombras e perceber o volume das coisas (elemento da dimenso), o
espao que elas ocupam, identificando sua forma, massa, cor, textura, se est esttica ou em
movimento etc. As mltiplas gradaes entre o claro e escuro consistem numa escala tonal.
Esta escala tonal pode ser aplicada para obtermos vrios efeitos sendo um dos
principais a perspectiva (iluso de tridimensionalidade) causada pelo jogo de luz e sombra,
chamada de perspectiva tonal. Dentro da linguagem visual o elemento bsico do tom se torna
essencial para uma representao imagtica reconhecida pela percepo humana.
Na imagem ao
lado o artista
usando a tcnica
da litogravura
(feita usando
pedra como matriz
de impresso)
criou uma mistura
de vrios
elementos bsicos
da linguagem
visual, em que se
destacam a forma,
dimenso, escala,
movimento e tom,
para iludir o
observador. Voc
consegue se
orientar e definir
onde alto e
baixo e o que o
personagenm est
fazendo?
Cor: Este um elemento bsico da linguagem visual que merece um estudo maior,
descrevendo seus aspectos, caractersticas, composio e classificao bsicas.
Ao longo da histria, tericos e artistas tentaram explicar a natureza da cor e como o ela
ocorre enquanto fenmeno percebido pela viso.
Como foi dito, enxergamos graas presena da luz, e as cores s existem devido
sua presena tambm. A luz natural ou solar tambm denominada de luz branca,
deslocando-se a uma velocidade a cerca de 300.000 km/s quando propagada no vcuo
(espao sem ar). A luz branca pode ser decomposta em milhes de cores na natureza, mas o
ser humano s capaz de enxergar e identificar uma parte que chamamos de espectro
luminoso visvel. As cores principais do espectro luminoso visvel obtido atravs da
decomposio da luz branca so: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. Estas
cores podem ser observadas na natureza na forma do arco-ris, com as gotculas de gua
suspensas na atmosfera funcionando como prismas para a decomposio da luz branca.
39
A cor, enquanto fenmeno fsico, possui leis naturais que a regem, e, enquanto
fenmeno fisiolgico, possui caractersticas identificveis quanto ao modo como percebida
pelo olho humano. De acordo com a percepo, as cores possuem trs dimenses: matiz
(croma), saturao (pureza relativa da cor) e brilho (valor tonal).
O matiz ou croma a cor
em si, com suas especificidades
individuais. A saturao a
pureza relativa da cor ou a
intensidade da sua presena
indo da presena mxima do
seu matiz at um cinza neutro.
O
brilho
relativo
corresponde ao valor tonal das
gradaes
entre
sua
luminosidade ou obscuridade.
Vale destacar que a presena
ou ausncia de cor no afeta o
99. Decomposio da luz branca no espectro visvel por um prisma.
tom, que constante. Quando
diminumos a saturao de um
matiz
ele
se
torna
gradativamente um cinza (assim
como a experincia da televiso
100. Matiz.
no comeo do assunto).
As cores so divididas em
cor luz e cor pigmento, cada qual
com uma classificao para os
101. Saturao.
diferentes matizes. Para os que
trabalham com cor-luz (como na
televiso ou no cinema), as
primrias so: vermelho, verde e
102. Luminosidade.
azul-violetado. A mistura dessas
trs luzes coloridas produz o
branco, denominando-se o fenmeno sntese aditiva. Para o qumico, o artista e todos que
trabalham com substncias corantes opacas (cores-pigmento) as cores primrias so o
vermelho, o amarelo e o azul. A mistura das cores-pigmento vermelho, amarelo e azul produz o
cinza neutro por sntese subtrativa. Nas artes grficas, pintura em aquarela e para todos que
utilizam cor-pigmento transparente, ou por transparncia em retculas, as primrias so o
magenta, o amarelo e o ciano. A mistura dessas trs cores tambm produz o cinza neutro por
sntese subtrativa.
40
Outro aspecto importante a ser lembrado no elemento bsico cor a existncia das
cores complementares, isto , aquelas que se equivalem e se equilibram enquanto matizes
expressivos e com saturao mxima. Para entendermos as cores complementares devemos
deixar claro que as cores primrias fundamentais so indivisveis no campo perceptivo visual:
vermelho, azul e amarelo. As complementares derivam da relao destas trs cores
fundamentais da seguinte forma: o azul mais o vermelho originam o violeta ou roxo, que uma
cor secundria por ter sido obtida da combinao de duas primrias em igual poro. A cor
amarela no participou desta combinao logo, a cor violeta ou roxo e a cor amarela so
complementares. Assim, o verde o complementar do vermelho, e o laranja complementar
do azul e o roxo complementar do amarelo. Esta complementaridade entre as cores encontra
uma explicao fisiolgica no efeito da imagem posterior (ps-imagem). Este o fenmeno
visual fisiolgico que ocorre quando o olho
humano esteve fixado ou concentrado em
alguma informao visual. Quando essa
informao ou objeto substitudo por um
campo branco e vazio, v-se uma imagem
negativa no espao vazio.
Este efeito de ps-imagem
visualizado
atravs
dos
contrastes
simultneos existentes entre a relao de
duas ou mais cores, explorando as trs
106. Crculo cromtico
dimenses
da
cor.
Os
contrastes
simultneos so notados entre as cores
complementares, quando colocadas juntas
ou entre uma mesma cor tendo a saturao
do seu matiz alterada, ou ainda quando
colocamos uma cor com um valor tonal
diferente, criando assim um jogo de claroescuro,
destacando
ou
apagando
determinada cor.
Alm destas caractersticas fsicas e
fisiolgicas da cor, ela possui tambm
atributos qualitativos: classificao em cores
quentes (vermelho, amarelo e seus
derivados), cores frias (azul, violeta, verde e
suas variaes); e atributos emotivos: viva,
morta, alegre, triste, calma, ativa etc.
41
Jogo de cores
As cores tm forte influncia sobre as pessoas.
Animam, relaxam, provocam emoes boas e ms.
As cores quentes aumentam o apetite nas pessoas,
no toa que as lanchonetes preferem os tons de
vermelho, laranja e amarelo na decorao. J as
chamadas cores frias tm efeito inverso. Eis por que
se tem uma sensao de relaxamento ao se olhar o
mar. Essas cores, principalmente o azul, levam
reduo das atividades do corpo, como se a pessoa
estivesse prestes a adormecer. De certa maneira,
instintivamente, se conhece a ao das cores.
Ningum associa emoes fortes, que fazem disparar
o corao, com tonalidades suaves e, muito menos,
111. Mulher tibetana.
110. ndia Kuikuro,
Brasil.
escuras. A paixo, por exemplo, eternamente
simbolizada por coraes vermelhos. J quando se
est desanimado, a tendncia usar roupas de cores
frias. Se as cores estimulam as pessoas, h quem
acredite que podem at curar doenas, cada matiz
fornecendo energia para uma parte especfica do
organismo. Nos quartos dos hospitais modernos, as
paredes esto sendo pintadas de cores suaves em
substituio ao clssico branco, isso porque o branco
traz tamanha sensao de paz que, em pessoas
deprimidas por causa de doenas, pode acabar
resultando numa impresso de solido. A idia de
usar cores para obter determinadas reaes de
112. Prdios holandeses.
comportamento antiga. Os monges tibetanos h
milhares de anos enfatizam uma cor como o
verde, para obter harmonia conforme a meditao que pretendem fazer. Tem lgica: na escala
cromtica, que vai do vermelho ao violeta, a cor verde fica bem no meio. Nessa posio estratgica,
parece quente ou frio, dependendo da tonalidade. Os tons que puxam mais para o azul, como o
musgo, so repousantes. J o verde-limo, prximo do amarelo, considerado uma cor estimulante.
O verde mdio o perfeito equilbrio. Mas, em geral, qualquer verde d sensao de bem-estar, e
por esse motivo a cor que significa "siga" no semforo: diante da luz verde, o motorista induzido
a crer que tudo est tranqilo e ele pode avanar. O gritante vermelho, porm, provoca sempre um
choque pois a cor associada agressividade, s mudanas repentinas, s revolues onde corre
sangue. No h quem ouse ignor-lo, a no ser algumas pessoas ao volante, com os resultados que
todos conhecem.
Nas roupas vestir tons fortes e contrastantes d mais colorido vida, quando a situao
parece preta. Em relao idade, interessante perceber que os jovens cujo organismo
funciona rpido gostam dos tons fortes, justamente os que os estimulam ainda mais. Os mais
velhos, porm, combinam o passar dos anos com uma crescente sobriedade. A cultura de uma
sociedade tambm influi na escolha das cores. Povos tropicais costumam apreciar cores vivas. s
lembrar a arte plumria dos ndios brasileiros. J as sociedades do hemisfrio norte gostam de tons
mais sbrios, como os das milenares porcelanas chinesas. s vezes, tambm, uma mesma situao
colorida de modo diferente em lugares diferentes. O luto nos pases ocidentais preto porque essa
a cor da morte a sensao de preto causada justamente pela ausncia de luz, que por sua vez
relacionada vida. Mas os budistas, por exemplo, usam branco nos enterros, como smbolo da paz
alcanada pelo morto. A preferncia por esta ou aquela cor tambm est relacionada poca. O
vermelho, antigamente, era smbolo de riqueza, porque a tintura dessa cor para tecidos era
carssima.
Em matria de cor, porm, no se pode pintar tudo em um nico tom. Os mais recentes
estudos mostram que tudo depende do estado emocional e da personalidade de cada um e
principalmente dos valores a que se adere.
Adaptado de: Superinteressante, fev / 1998, ed. 005, p. 52-55.
42
43
44
45
119.
46
47
A Composio Plstica
Chamamos de composio plstica o arranjo em um espao (tela, papel, mural etc) dos
elementos bsicos da linguagem visual seguindo fundamentos de equilbrio-tenso, nivelamentoaguamento, ngulo de viso, atrao-agrupamento e relao figura-fundo. Quando observarmos
uma composio, distinguimos vrias formas, cada uma delas tendo sentido e importncia
diferentes ao configurar um conjunto artstico. Por isso, em qualquer estilo das artes visuais, a
composio sempre um fator primordial. Para obtermos um bom desenho ou uma boa pintura
necessrio considerarmos o fator composio, levando em considerao a distribuio e a situao
dos elementos, o equilbrio e o ritmo existente entre esses elementos e finalmente o movimento e a
organizao de valores relacionando-os unidade do tema, a um centro de interesse principal.
Uma composio interessante sempre foi buscada pelos artistas nos seus trabalhos, iniciando-se
na arte grega e redescoberta e reinventada no Renascimento e explorada em movimentos artsticos
posteriores. Atualmente, os artistas modernos e, em especial, aqueles que trabalham com o
Abstracionismo, se apiam quase que exclusivamente na composio dos elementos bsicos sem
possuir um tema definido em um referencial naturalista ou vivencial.
Simetria: distribuio dos elementos do quadro em ambos os lados a partir de um ponto do eixo
central, de modo que um lado esteja correspondente a outro.
Compensao de massas: equilbrio em uma imagem que se baseia na relao do peso visual
que um elemento tem em relao ao outro nesta imagem, levando em considerao a escala
(relao de tamanhos) entre a massa visual de um elemento e outro, a distncia que os separa e o
valor tonal entre eles.
Harmonia: emprego adequado dos elementos bsicos na imagem, de maneira a possibilitar maior
direcionamento ao expressar e transmitir idias e sentimentos na composio artstica. A harmonia
se relaciona e depende dos outros fundamentos compositivos.
48
Agora que j conhece sobre a linguagem visual, seus elementos bsicos e fundamentos
compositivos, voc seria capaz de analisar algumas imagens e identificar suas caractersticas
visuais, como foram compostas, que elementos se destacam e quais mensagens visuais esto
sendo passadas? V em frente, divirta-se e aprenda com as imagens.
49
Oferecer aos professores de Arte uma base para organizao e planejamento do seu
projeto didtico, elaborao e comunicao de suas aulas, preparao dos materiais
de trabalho;
Propiciar aos alunos um Ensino de Arte de qualidade que supra suas necessidades
cognitivas, estticas, culturais e comunicacionais.
O nome da disciplina curricular na Educao Bsica Arte (grafado com letra maiscula) e no Educao Artstica ou
Artes como ainda insistem em denominar professores de outras reas ou mesmo da rea referida.
50
Aps esta breve exposio dos trs vrtices da proposta triangular apresentaremos a
organizao dos conhecimentos e contedos em Artes Visuais a serem trabalhados no Ensino
Mdio.
Conhecimentos baseados na Proposta Triangular
g)
h)
i)
j)
k)
Escala (Proporo);
Direo;
Movimento (Ritmo);
Tom;
Cor.
6. METODOLOGIA APLICADA
A tomada de decises quanto ao planejamento determinada pela postura do professor
referente proposta da tendncia pedaggica adotada. Este livro e o Plano Didtico tem como
base a Crtica Social dos Contedos bem como o Construtivismo, levando o aluno
questionar o assunto, observar detalhadamente, instigar a anlise crtica e a investigao
atravs de pesquisa sistematizada e incentivar a construo de conceitos prprios baseados
nas discusses, exposies e prticas em sala de aula.
A relao de contedos deve ser de domnio concreto do professor e, caso algum
assunto esteja fora da linha de ensino deste professor, poder haver um intercmbio de
materiais (recursos, textos, procedimentos etc) entre os professores a fim de promover uma
melhor qualidade no ensino de Arte na escola.
evidente que cada professor deve adequar esta base orientadora de trabalho ao seu
estilo, mtodo pessoal e realidade escolar, no o contrrio. A flexibilidade e adaptabilidade do
planejamento geral e individual das aulas so desejveis, visto que as turmas so
heterogneas, com realidades sociais e educacionais diversas, alm de que o nmero variante
de alunos por sala dificulta um atendimento individual ao educando.
A seguir apresentaremos de maneira detalhada quais os procedimentos docentes para
que esta ao seja efetivada.
6.1. Procedimentos didticos
O professor poder desenvolver seu trabalho atravs de um planejamento geral e para
cada aula, mantendo uma organizao e flexibilidade adequando o que foi planejado s
necessidades da classe e no o contrrio.
Para tal trabalho devemos utilizar um mtodo didtico para este planejamento que
implica organizao e apresentao estruturada de conhecimentos ou estmulos, com o
objetivo de permitir ao aluno internalizar, organizar e estruturar esses conhecimentos de forma
eficaz, visando sua utilizao posterior. Um ensino estruturado no mtodo didtico aplica seus
princpios bsicos:
enfatizando a compreenso de fundamentos e conceitos;
monitorando o progresso dos alunos em face de objetivos;
proporcionando exemplos abundantes;
comparando situaes;
demonstrando, representar, mostrar onde o conhecimento se aplica;
relacionando conceitos novos com conceitos j aprendidos;
54
Para trabalhar com estes princpios do mtodo didtico o professor poder seguir as
indicaes de aes em sala de aula:
diagnstico dos conhecimentos e conceitos prvios dos alunos atravs de sondagem
com questionamentos e exposio do que ser trabalhado e quais objetivos
esperam-se atingir;
exposio oral dialogada dos conhecimentos e conceitos;
discusso em sala atravs de questionamentos aos alunos sobre o assunto;
leitura, anlise e interpretao de produes textuais;
observao, leitura, anlise e interpretao de produes imagticas (projees,
vdeo, laboratrio de informtica);
atividades prticas em sala ou extra-sala com demonstraes e explicaes
detalhadas dos objetivos e procedimentos, bem como das formas de avaliao;
pesquisas sistematizadas (individuais ou em grupos) de assuntos para serem
apresentadas em sala na forma de seminrios, relatrios ou produes artsticas;
avaliaes sistematizadas em que cada atividade tem um peso avaliativo do
desempenho e rendimento do aluno culminando em uma avaliao final (bimestral).
Estes mtodos utilizados em sala de aula tem como fim:
favorecer situaes de aprendizagem significativa nos alunos para que eles
internalizem os conhecimentos e conceitos;
organizar o trabalho didtico do professor para que exista uma otimizao no seu
tempo de trabalho e rendimento de qualidade em sala de aula;
disciplinar os alunos sobre objetivos a serem alcanados, procedimentos realizados,
decises importantes, responsabilidade e competncia nas atividades, respeito aos
prazos e saber como esto sendo avaliados para reparar quaisquer dificuldades
existentes nas suas aprendizagens.
6.2. Elaborao de textos
Os alunos devero ter contato com produes textuais tanto para contextualizao
histrica, social e artstica quanto para compreenso dos elementos bsicos e fundamentos
compositivos da linguagem visual, assim como produzir os seus prprios textos, com o intuito
de aprimorar a observao, anlise, desenvolvimento crtico e ordenao coerente de idias
individuais ou em grupos. Os professores devero ter seus textos organizados de maneira
didtica, especificando os momentos necessrios para sua utilizao e as maneiras de
empreg-los em sala. O material textual poder ser original (produo prpria) ou reproduzido
de outros autores, desde que mantenha uma linha didtica coesa e determinada. Este livro
entra como uma ferramenta til na aquisio e orientao dos contedos e conhecimentos.
6.3. Recursos materiais
Dentre as dificuldades dos professores de Arte em atuarem de maneira efetiva em sala
de aula est a escassez de recursos para as aulas. Entendemos como recursos materiais
retroprojetores; transparncias; lousa; livro de Arte, textos, salas adequadas, mesas para os
alunos, laboratrio de informtica disponvel e conhecimento do professor para utiliz-lo,
aquisio de fitas sobre arte e disponibilidade hbil e inteligente da televiso, dvd player,
reprodues de obras de arte, materiais industrializados (lpis de cor, giz de cera, tinta guache,
papis e cartolinas etc), materiais reciclveis (garrafas plsticas, tecidos, papelo, latas,
madeira etc); materiais naturais (fibras tranadas, pigmentos orgnicos, areia, gros etc); entre
outros.
55
7. AVALIAO
A avaliao em Arte sempre foi um tpico complexo e at de certo tabu entre os arteeducadores por no haver um consenso sobre o que avaliar em Arte. Com as propostas
definidas e fundamentadas dos PCNS e outros documentos que orientam a prtica docente, as
dvidas comeam a ser dissipadas para que o processo de aprendizagem significativa em Arte
ou qualquer outra disciplina acontea.
Alguns dos pensamentos que dominavam as correntes do Ensino de Arte era de deixar
o aluno vontade para que sua imaginao e criatividade fossem despertadas como que por
uma viso superior de inspirao, ou ento o seu oposto a rigidez de procedimentos que
tolhiam o aluno em transmitir suas idias e expressar seus sentimentos. Mas o que avaliar
em Arte? Para responder a essa pergunta devemos nos fazer outras:
Para qu avaliar?
O qu avaliar?
Como avaliar?
Quando avaliar?
Entendemos que a avaliao em Arte deve respeitar, primeiramente, a realidade do
aluno e do professor que trabalha com turmas diferentes. Devemos levar em considerao os
contedos que devem ser apreendidos, dos conceitos que devem ser construdos, das
habilidades e competncias a serem alcanadas, enfim, dos objetivos de aprendizagem a
serem atingidos.
Para qu avaliar?
- Conhecer o aluno, saber suas caractersticas e competncias para o trabalho escolar
(Avaliao Diagnstica);
- Observar se os objetivos da aprendizagem foram atingidos para corrigir rumos, rever,
melhorar, reformar, adequar o ensino para melhor formao do aluno (Avaliao
Formativa);
- Verificar se os conhecimentos acumulados ao longo do processo educativo foram
internalizados levando-se em conta o aspecto global do aluno representando
resultados que podem levar o aluno a uma promoo, reprovao ou reenturmao.
(Avaliao Somativa).
O qu avaliar?
- As condies do aluno para discutir, praticar e entender determinado assunto;
- As competncias e habilidades esperadas para dar continuidade ao assunto;
- O domnio e o progresso do aluno sobre um determinado assunto;
- O nvel de alcance dos objetivos propostos;
- O nvel de conhecimento adquirido pelo aluno em relao aos contedos
trabalhados;
- O desempenho pessoal do aluno em relao ao seu histrico na disciplina;
- As condies para passar para um nvel mais complexo.
Como avaliar?
- Avaliaes individuais ou coletivas;
- Questionrios objetivos ou subjetivos padronizados para verificao do nvel de
conhecimento;
- Conversa com os alunos para sondagem do conhecimento prvio atravs do
estmulo para participao no debate;
- Perguntas orientadoras para a construo de conceitos e tomadas de deciso na
resoluo de situaes-problema;
56
Quando avaliar?
- Durante o curso das aulas de maneira diagnstica para levantar debates sobre o
assunto e deixar um gancho para o prximo;
- No final de um assunto ou tema de maneira formativa ou somativa para dar
continuidade a outros conhecimentos;
- No final de uma etapa do planejamento de maneira somativa para promoo ou
reenturmao do aluno no tema ou sua reprovao no final do ano letivo, caso seu
rendimento tenha sido insuficiente em relao ao seu histrico na disciplina ou em
relao aos objetivos propostos no curso.
A avaliao em Arte deve considerar os objetivos propostos nos trs vrtices dos
contedos conceituais e procedimentais dos conhecimentos em Arte. Cada atividade deve ter
um carter avaliativo com igual peso para a aprendizagem do aluno e este deve conhecer seus
momentos de avaliao para que possa acompanhar seu rendimento de maneira consciente
para poder recuperar-se caso no tenha atingido os objetivos propostos.
8. CONSIDERAES FINAIS
Apesar de todas as teorias existentes sobre educao em geral e o ensino de Arte, o
que vale mesmo a prtica diria do professor com seus alunos, tentando conhec-los, suas
necessidades, onde vivem, o que fazem nas horas vagas, como sua famlia etc. Mas isso
esbarra em dificuldades como nmero elevado de turmas, de alunos e de carga horria,
impossibilitando um acompanhamento verdadeiramente atento a esses aspectos.
Nesta prtica diria em sala de aula para acontecer de modo real o processo ensinoaprendizagem necessrio que o aluno tenha no seu contexto trs caractersticas: a
necessidade, a curiosidade e a oportunidade. A presena destas trs caractersticas no
so hierarquizadas e nem possuem um peso maior que outra, podendo estar presentes em
diferentes graus de acordo com o indivduo e o contexto social e cultural a que pertence.
A necessidade est presente a partir do momento que este aluno toma conscincia de
que aquele conhecimento especfico ser de utilidade na sua vida, talvez no imediatamente
mas com certeza no futuro, ao ser associado com outros saberes.
A curiosidade pode ser estimulada de vrios modos, seja por demonstrao prtica, por
imagens, por conversas, por sons, por sensaes em geral. A curiosidade leva investigao
para satisfazer uma necessidade de conhecimento.
Por fim, a oportunidade coloca este aluno em contato com as problemticas e os
instrumentos que o levaro a aprender a resolv-las, tornado-se uma pessoa competente,
responsvel e segura a encarar novos desafios e desenvolver graus de elaborao intelectual
e sensvel de maiores complexidades. Esta ltima caracterstica tem um grande aliado para ser
explorada: o professor.
57
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