MODERNISMO

Chama-se genericamente modernismo (ou movimento modernista) o

conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e
o design da primeira metade do sculo XX. Apesar de ser possvel encontrar
pontos de convergncia entre os vrios movimentos, eles em geral se
diferenciam e at mesmo se antagonizam.
Encaixam-se nesta classificao, dentre outros campos culturais, a literatura,
a arquitetura, design, pintura, escultura, teatro e a msica modernas.
O movimento modernista baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais"
das artes plsticas, literatura, design, organizao social e da vida cotidiana
tornaram-se ultrapassadas, e que se fazia fundamental deix-las de lado e criar
no lugar uma nova cultura. Esta constatao apoiou a ideia de reexaminar
cada aspecto da existncia, do comrcio filosofia, com o objetivo de achar o
que seriam as "marcas antigas" e substitu-las por novas formas, e
possivelmente melhores, de se chegar ao "progresso". Em essncia, o
movimento moderno argumentava que as novas realidades do sculo XX eram
permanentes e eminentes, e que as pessoas deveriam se adaptar a suas vises
de mundo a fim de aceitar que o que era novo era tambm bom e belo.
A palavra moderno tambm utilizada em contraponto ao que
ultrapassado. Neste sentido, ela sinnimo de contemporneo, embora, do
ponto de vista histrico-cultural, moderno e contemporneo abranjam
contextos bastante diversos.
No Brasil, os principais artifcios do movimento modernista no se opunham a
toda realizao artstica anterior a deles. A grande batalha se colocava contra
ao passadismo, ou seja, tudo aquilo que impedisse a criao livre. Pode-se,
assim, dizer que a proposta modernista era de uma ruptura esttica quase
completa com o engrossamento da arte encontrado nas escolas anteriores e de
uma ampliao dos horizontes dessa arte antes delimitada pelos padres
acadmicos. Em paralelo ruptura, no se pode negar o desejo dos escritores
em conhecer e explorar o passado como fonte de criao, no como norma
para se criar. Como manifestaes desse desejo por ruptura, que ao mesmo
tempo respeitavam obras da tradio literria, temos o Manifesto da Poesia
Pau-Brasil, o livroMacunama, o retrato de brasileiros atravs das
influncias cubistas de Tarsila do Amaral, o livro Casa Grande & Senzala, dentre
inmeros outros. Revistas da poca tambm se dedicaram ao tema, tais
como Esttica, Klaxon e Antropofagia, que foram meios de comunicao entre
o movimento, os artistas e a sociedade.
Origem do modernismo
A primeira metade do sculo XIX na Europa foi marcada por uma srie de

guerras e revolues turbulentas, as quais gradualmente traduziram-se em um

conjunto de doutrinas atualmente identificadas com o movimento romntico,
focado na experincia individual subjetiva, na supremacia da Natureza como
um tema padro na arte, meios de expresso revolucionrios ou radicais e na
liberdade do indivduo. Em meados da metade do sculo, entretanto, uma
sntese destas ideias e formas de governo estveis surgiram. Chamada de
vrios nomes, esta sntese baseava-se na ideia de que o que era "real"
dominou o que era subjetivo. Exemplificada pela realpolitik de Otto von
Bismarck, ideias filosficas como o positivismo e normas culturais agora
descritas pela palavra vitoriano.
Fundamental para esta sntese, no entanto, foi a importncia de instituies,
noes comuns e quadros de referncia. Estes inspiraram-se em normas
religiosas encontradas no cristianismo, normas cientficas da fsica clssica e
doutrinas que pregavam a percepo da realidade bsica externa atravs de
um ponto de vista objetivo. Crticos e historiadores rotulam este conjunto de
doutrinas como realismo, apesar deste termo no ser universal. Na filosofia, os
movimentos
positivista
e racionalista estabeleceram
uma
valorizao
da razo e do sistema.
Contra estas correntes estavam uma srie de ideias. Algumas delas eram
continuaes diretas das escolas de pensamento romnticas. Notveis eram os
movimentos buclicos e revivalistas nas artes
plsticas e
na poesia (por
exemplo, a Irmandade pr-rafaelita e a filosofia de John Ruskin). O racionalismo
tambm manifestou respostas do antirracionalismo na filosofia. Em particular,
a viso dialtica de Hegel da civilizao e da histria gerou respostas
de Friedrich
Nietzsche e Sren
Kierkegaard,
principal
precursor
do existencialismo. Adicionalmente, Sigmund Freud ofereceu uma viso dos
estados subjetivos que envolviam uma mente subconsciente repleta de
impulsos primrios e restries contrabalanantes, e Carl Jung combinaria a
doutrina de Freud com uma crena na essncia natural para estipular
um inconsciente coletivo que era repleto de tipologias bsicas que a mente
consciente enfrentou ou assumiu. Todas estas reaes individuais juntas,
porm, ofereceram um desafio a quaisquer ideias confortveis de certeza
derivada da civilizao, da histria ou da razo pura.
Duas escolas originadas na Frana gerariam um impacto particular. A primeira
seria o impressionismo, a partir de 1872, uma escola de pintura que
inicialmente preocupou-se com o trabalho feito ao ar livre, ao invs dos
estdios. Argumentava-se que o ser humano no via objetos, mas a prpria luz
refletida pelos objetos. O movimento reuniu simpatizantes e, apesar de
divises internas entre seus principais membros, tornou-se cada vez mais
influente. Foi originalmente rejeitado pelas mais importantes exposies
comerciais do perodo - o governo patrocinava o Salon de Paris (Napoleo
III viria a criar o Salon des Refuss, que exps todas as pinturas rejeitadas

pelo Salon de Paris). Enquanto muitas obras seguiam estilos padro, mas por
artistas inferiores, o trabalho de Manet atraiu tremenda ateno e abriu as
portas do mercado da arte para o movimento.
A segunda escola seria o simbolismo, marcado pela crena de que a linguagem
um meio de expresso simblico em sua natureza, e que a poesia e a prosa
deveriam seguir conexes que as curvas sonoras e a textura das palavras
pudessem criar. Tendo suas razes em As Flores do Mal, de Baudelaire,
publicado
em
1857,
poetas Rimbaud, Lautramont e Stphane
Mallarm seriam de particular importncia para o que aconteceria dali a frente.
Ao mesmo tempo, foras sociais, polticas e econmicas estavam trabalhando
de forma a eventualmente serem usadas como base para uma forma
radicalmente diferente de arte e pensamento.
Encabeando este processo estava a industrializao, que produziu obras como
a Torre Eiffel, que superou todas as limitaes anteriores que determinavam o
quo alto um edifcio poderia ser e ao mesmo tempo possibilitava um ambiente
para a vida urbana notadamente diferente dos anteriores. As misrias da
urbanizao industrial e as possibilidades criadas pelo exame cientfico das
disciplinas seriam cruciais na srie de mudanas que abalariam a civilizao
europeia, que, naquele momento, considerava-se tendo uma linha de
desenvolvimento contnua e evolutiva desde a Renascena.
A marca das mudanas que ocorriam pode ser encontrada na forma como
tantas cincias e artes so descritas em suas formas anteriores ao sculo XX
pelo rtulo "clssico", incluindo a fsica clssica, a economia clssica e o ballet
clssico.
O advento do modernismo (1890-1910)
Em princpio, o movimento pode ser descrito genericamente como uma
rejeio da tradio e uma tendncia a encarar problemas sob uma nova
perspectiva baseada em ideias e tcnicas atuais. Da Gustav Mahler considerar
a si prprio um compositor "moderno" eGustave Flaubert ter proferido sua
famosa frase " essencial ser absolutamente moderno nos seus gostos". A
averso tradio pelos impressionistas faz destes um dos primeiros
movimentos artsticos a serem vistos, em retrospectiva, como "moderno". Na
literatura, o movimento simbolista teria uma grande influncia no
desenvolvimento do modernismo, devido ao seu foco na sensao.
Filosoficamente, a quebra com a tradio por Nietzsche e Freud prov um
embasamento chave do movimento que estaria por vir: comear de novo
princpios primrios, abandonando as definies e sistemas prvios. Esta
tendncia do movimento em geral conviveu com as normas de representao
do fim do sculo XIX; frequentemente seus praticantes consideravam-se mais
reformadores do que revolucionrios.
Comeando na dcada de 1890 e com fora bastante grande da em diante,

uma linha de pensamento passou a defender que era necessrio deixar

completamente de lado as normas prvias, e ao invs de meramente revisitar
o conhecimento passado luz das tcnicas atuais, seria preciso implantar
mudanas mais drsticas. Cada vez mais presente integrao entre
a combusto interna e a industrializao; e o advento das cincias sociais na
poltica pblica. Nos primeiros quinze anos do sculo XX, uma srie de
escritores, pensadores e artistas fizeram a ruptura com os meios tradicionais
de se organizar a literatura, a pintura, a msica - novamente, em paralelo s
mudanas nos mtodos organizacionais de outros campos. O argumento era o
de que se a natureza da realidade mesma estava em questo, e as suas
restries, as atividades humanas at ento comuns estavam mudando, ento
a arte tambm deveria mudar.
Artistas que fizeram parte do modernismo
Alguns marcos so as msicas de Arnold Schoenberg, as experincias
pictricas de Kandinsky que culminariam na fundao do grupo Der blaue
Reiter em Munique e
o
advento
do cubismo atravs
do
trabalho
de Picasso e Georges Braque em 1908 e dos manifestos de Guillaume
Apollinaire, alm, claro, do expressionismo inspirado em Van Gogh e
do futurismo.
Bastante influentes nesta onda de modernidade estavam as teorias de Freud, o
qual argumentava que a mente tinha uma estrutura bsica e fundamental, e
que a experincia subjetiva era baseada na relao entre as partes da mente.
Toda a realidade subjetiva era baseada, de acordo com as ideias freudianas, na
representao de instintos e reaes bsicas, atravs dos quais o mundo
exterior era percebido. Isto representou uma ruptura com o passado, quando
se acreditava que a realidade externa e absoluta poderia impressionar ela
prpria o indivduo, como dizia por exemplo, a doutrina da tabula rasa de John
Locke.
Entretanto, o movimento moderno no era meramente definido pela
sua vanguarda mas tambm pela linha reformista aplicada s normas artsticas
prvias. Esta procura pela simplificao do discurso encontrada no trabalho
de Joseph Conrad. Nota-se em Mrio de Andrade, com suas restries Poesia
Pau-Brasil que no o tornam absolutamente um vanguardista. As
consequncias das comunicaes modernas, dos novos meios de transporte e
do desenvolvimento cientfico mais rpido comearam a se mostrar na
arquitetura mais barata de se construir e menos ornamentada, e na redao
literria, mais curta, clara e fcil de ler. O advento do cinema e das "figuras em
movimento" na primeira dcada do sculo XX possibilitaram ao movimento
moderno uma esttica que era nica, e novamente, criaram uma conexo
direta com a necessidade percebida de se estender tradio "progressiva" do
fim do sculo XX, mesmo que isto entrasse em conflito com as normas
estabelecidas.

A tentativa de reproduzir o movimento das imagens com palavras surgiu

primeiramente com o futurismo de Marinetti, na Itlia, que publicou o primeiro
manifesto no ano de 1909. Baseados nas experincias de Sergei Eisenstein no
cinema, os cubo-futuristas russos, como Vladimir Maiakovski conseguiram
subsequentemente concretizar esta inteno dos primeiros futuristas.
Aps o futurismo, surgem vrias vanguardas na literatura e na poesia, como
o expressionismo e o cubismo, importados das artes plsticas, o dadasmo e
o surrealismo, a partir da relao com a esttica de escritores e poetas da
segunda metade do sculo XIX, com suas novas formas de explorar a psique
humana e com a linguagem verbal.
No entanto, muito influenciada pelas ideias do futurismo, surge tambm uma
linha do movimento moderno que rompeu com o passado ainda a partir da
primeira dcada do sculo XX de forma mais branda que as vanguardas, e
tentou redefinir as vrias formas de arte de uma maneira menos radical.
Seguindo esta linha mais branda vieram escritores de lngua inglesa
como Virginia Woolf, James Joyce (que depois tornou-se mais radical e mais
prximo das vanguardas), T.S. Eliot, Ezra Pound (com ideias claramente
prximas
ao
futurismo), Wallace
Stevens, Joseph
Conrad, Marcel
Proust, Gertrude Stein, Wyndham Lewis, Hilda Doolittle, Marianne Moore, Franz
Kafka e William
Faulkner.
Compositores
como Arnold
Schnberg e Igor
Stravinsky representaram
o
moderno
na
msica.
Artistas
comoPicasso, Matisse, Mondrian, os surrealistas, entre outros, o representaram
nas artes plsticas, enquanto arquitetos como Le Corbusier, Mies van der
Rohe, Walter Gropius e Frank Lloyd Wright trouxeram as ideias modernas para
a vida urbana cotidiana. Muitas figuras fora do modernismo nas artes foram
influenciadas pelas ideias artsticas, por exemplo John Maynard Keynes era
amigo de Virginia Woolf e outros escritores do grupo de Bloomsbury.
NA LITERATURA:
SIMBOLISMO: Simbolismo um movimento literrio da poesia e das outras
artes que surgiram na Frana, no final do sculo XIX, como oposio
ao realismo, ao naturalismo e ao positivismo da poca. Movido pelos ideais
romnticos, estendendo suas razes literatura, aos palcos teatrais, s artes
plsticas. No sendo considerado uma escola literria, teve suas origens de As
Flores do Mal, do poeta Charles Baudelaire.
Principais caractersticas
Subjetivismo
Os simbolistas tero maior interesse pelo particular e individual do que pela
viso em geral. A viso objetiva da realidade no desperta mais interesse, e,
sim, est focalizada sob o ponto de vista de um nico indivduo. Dessa forma,
uma poesia que se ope potica parnasiana e se reaproxima da esttica
romntica, porm, mais do que voltar-se para o corao, os simbolistas

procuram o mais profundo do "eu" e buscam o inconsciente, o sonho.

Musicalidade
A musicalidade uma das caractersticas mais destacadas da esttica
simbolista, segundo o ensinamento de um dos mestres do simbolismo
francs, Paul Verlaine, que em seu poema "Art Potique", afirma: De la
musique avant toute chose... ("A msica antes de mais nada...") Para conseguir
aproximao da poesia com a msica, os simbolistas lanaram mo de alguns
recursos, como por exemplo a aliterao, que consiste na repetio sistemtica
de um mesmo fonema consonantal, e a assonncia, caracterizada pela
repetio de fonemas voclicos.
Transcendentalismo
Um dos princpios bsicos dos simbolistas era sugerir atravs das palavras sem
nomear objetivamente os elementos da realidade. nfase no imaginrio e na
fantasia. Para interpretar a realidade, os simbolistas se valem da intuio e no
da razo ou da lgica. Preferem o vago, o indefinido ou impreciso. O fato de
preferirem as palavras nvoa, neblina, e palavras do gnero, transmite a ideia
de uma obsesso pelo branco (outra caracterstica do simbolismo) como
podemos observar no poema de Cruz e Sousa:
" Formas alvas, brancas, Formas claras De luares, de neves, de neblinas!...
Formas vagas, fluidas, cristalinas... Incensos dos turbulos das aras..." [...]
Dado esse poema de Cruz e Sousa, percebe-se claramente uma obsesso pelo
branco, sendo relatado com grande constncia no simbolismo.
Literatura do simbolismo
No Brasil,

trs

grandes

poetas

destacaram-se

dentro

do

movimento

simbolista: Augusto dos Anjos , Cruz e Sousa e Alphonsus de Guimares, autor

de Sete dores de Maria.[4] Com Cruz e Sousa, a angstia de sua condio,
reflete-se

no

comentrio

de Manuel

Bandeira:

"No

h (na

literatura

brasileira) gritos mais dilacerantes, suspiros mais profundos do que os seus".

VIRGNIA WOLF
Obra
Edifcio onde funcionava a Hogarth Press, editora de Virginia e seu marido
Leonard, onde publicou grande parte de sua obra.
Woolf comeou a escrever profissionalmente em 1900 com um artigo
jornalstico sobre Haworth, a casa da famlia Bront, para o Times Literary
Supplement[9]. O seu primeiro romance, A Viagem, foi publicado em 1915 pela
editora do seu meio-irmo, a Geral Duckworth and Company Ltd. O romance foi

inicialmente intitulado de Melymbrosia, mas Woolf alterou diversas vezes o

rascunho. Uma verso prematura de A Viagem foi reconstruda pela
especialista em Woolf Louise DeSalvo e est disponvel ao pblico sob o ttulo
inicial. DeSalvo afirma que muitas mudanas feitas no texto por Woolf foram
resultado a mudanas na sua prpria vida.[10]
A partir da Woolf passou a publicar romances e ensaios, tornando-se uma
intelectual pblica com sucesso tanto crtico quanto popular. Grande parte do
seu trabalho foi publicado atravs da Hogarth Press. Ela vista como uma das
maiores romancistas do sculo vinte e uma das principais modernistas.[11]
Tambm considerada uma grande inovadora do idioma ingls. Nos seus
trabalhos experimentou o fluxo de conscincia e a psicologia ntima, bem como
tramas emocionais dos seus personagens. A reputao de Woolf caiu
bruscamente aps a Segunda Guerra Mundial, mas a sua importncia foi
reestabelecida com o crescimento da crtica feminista na dcada de 1970.[12]
As peculiaridades de Virginia Woolf como uma escritora de fico tendem a
ofuscar a sua principal qualidade: Woolf indiscutivelmente a maior
romancista lrica do idioma ingls. Os seus romances so altamente
experimentais: uma narrativa, frequentemente rotineira e comum,
trabalhada e algumas vezes quase que dissolvida sob a conscincia
receptiva dos personagens. Um lirismo intenso e um virtuosismo estilstico se
unem para criar um mundo superabundante de impresses audiovisuais[13].
Woolf tem frequentemente sido destacada entre os escritores do fluxo de
conscincia, ao lado de modernistas que foram seus contemporneos,
comoJames Joyce e Joseph Conrad.[14]
A intensidade da viso potica de Virginia Woolf eleva os planos ordinrios, e
muitas vezes banais grande parte ambientados entre guerras -, de boa parte
dos seus romances. Mrs. Dalloway (1925), por exemplo, foca nos esforos de
Clarissa Dalloway, uma socialite de meia-idade, para organizar uma festa,
mesmo quando a sua vida paralelizada com a de Septimus Warren Smith, um
veterano de guerra da classe operria que retornou daPrimeira Guerra
Mundial tendo que suportar diversos efeitos colaterais psicolgicas da guerra.
[15]
Ao Farol (ttulo no Brasil) ou Rumo ao Farol (ttulo em Portugal) (1927) situa-se
em dois dias separados por dez anos. O enredo foca na animao e reflexo
sobre a famlia Ramsay, prestes a fazer uma visita ao farol, e s tenses
familiares relacionadas ao evento. Um dos principais temas do romance a
luta do o processo criativo da pintora Lily Briscoe, que tenta pintar em meio ao
drama familiar e s presses alheias que a assolam. O romance tambm uma
reflexo sobre as vidas dos habitantes de uma nao que est no meio de uma
guerra, e sobre as pessoas deixadas para trs. Tambm explora a passagem do
tempo, e como as mulheres so foradas pela sociedade a permitir que os
homens tomem-lhes fora emocional.[16]
Orlando (1928) um dos romances mais leves de Virginia Woolf. Uma biografia
pardica de um jovem nobre que vive por trs sculos sem envelhecer mais do
que trinta anos (mas que abruptamente transforma-se em uma mulher), o livro
em parte um retrato da amante de Woolf, Vita Sackville-West. Tencionava
inicialmente consolar Vita pela perda de sua manso ancestral, apesar de
retratar tambm de forma satrica Vita e a sua obra. Em Orlando, as tcnicas
de historiadores bigrafos so ridicularizadas; o personagem de um bigrafo

pomposo assumido para que ele seja debochado.[17]

As Ondas (1931) apresenta um grupo de seis amigos cujas reflexes, que esto
mais prximas de recitativos que solilquios, criam uma atmosfera parecida
com uma onda, o que faz com que o livro parea-se mais um poema em prosa
do que um romance com um enredo.[18]
Flush: Uma Biografia (1933) em parte fico, em parte a biografia do cocker
spaniel pertencente poeta vitoriana Elizabeth Barrett Browning. O livro foi
escrito do ponto de vista do cachorro. Woolf foi inspirada a escrever este livro
aps o sucesso da pea de Rudolf Bessier, The Barretts of Wimpole Street. Na
pea, Flush est no palco na maior parte das cenas. A pea foi produzida pela
primeira vez em 1932 pela atriz Katharine Cornell.
A sua ltima obra, Entre os Atos (1933), resume e amplia as preocupaes
principais de Woolf: a transformao da vida atravs da arte, a ambivalncia
sexual e a reflexo sobre temas referentes passagem do tempo e da vida,
apresentados simultaneamente como corroso e rejuvenescimento tudo
situado em uma narrativa altamente imaginativa e simblica que abrange
quase toda a histria da Inglaterra. Este o livro mais lrico de todas as suas
obras, no somente na questo sentimental mas tambm na estilstica, sendo
principalmente escrito em versos[19]. Ao passo em que o trabalho de Woolf
pode ser entendido como consistentemente em dilogo com Bloomsbury,
particularmente a sua tendncia (notada por G. E. Moore, dentre outros) de
seguir em direo a um racionalismo doutrinrio, no uma simples
recapitulao de ideais elitistas.[20]
Posturas em relao ao judasmo, cristianismo e fascismo
Woolf foi chamada por alguns de antissemita, apesar de ter tido um casamento
feliz com um judeu. Este antissemitismo vem do fato de ela muitas vezes
escrever sobre personagens judeus sob arqutipos e generalizaes
estereotipados, o que inclui descrever alguns de seus personagens judeus
como fisicamente repulsivos e sujos[21]. O esmagador e crescente
antissemitismo dos anos de 1920 e 1930 possivelmente influenciaram Virginia
Woolf. Ela escreveu em seu dirio: No gosto da voz judaica; no gosto da
risada judaica. Em uma carta de 1930 compositora Ethel Smyth, citada na
biografia Virginia Woolf de Nigel Nicolson, ela relembra que o seu dio
pelo judasmo de Leonard confirmou as suas tendncias esnobes, Como eu
odiei casar um judeu Quo esnobe fui eu, j que so eles quem tm a grande
vitalidade[22].
Em outra carta a Smyth, Woolf faz uma mordaz crtica ao cristianismo, citandoo como um egosmo hipcrita e declarando que meu judeu tem mais
religio em uma unha do p mais amor humano, em um cabelo[23].
Woolf e seu marido Leonard odiaram e temeram o fascismo dos anos de 1930
com o seu antissemitismo mesmo antes de saber que estavam na lista negra
de Hitler. O seu livro Trs Guinus, de 1938, era uma denncia ao fascismo.
[24]
JAMES JOYCE
Ulisses e a ascenso do modernismo literrio

1922 foi um ano fundamental na histria do modernismo na literatura de lngua

inglesa, com a publicao tanto de Ulisses quanto do poema The Waste Land,
de T. S. Eliot. Em seu romance, Joyce utiliza-se do fluxo de conscincia, da
pardia, de piadas e virtualmente todas as demais tcnicas literrias para
apresentar seus personagens. A ao do livro, que se desenrola em um nico
dia, 16 de junho de 1904, situa os personagens e incidentes
da Odisseia de Homero na
Dublin
moderna
e
representa Odisseu (Ulisses), Penlope eTelmaco em Leopold Bloom, sua
esposa Molly Bloom e Stephen Dedalus, cujos caracteres contrastam com seus
altivos modelos, parodiando-os. O livro explora diversas reas da vida
dublinense, estendendo-se sobre sua degradao e monotonia. Ainda assim, o
livro tambm um estudo afeioadamente detalhado sobre a cidade, e Joyce
afirmava que se Dublin fosse destruda por alguma catstrofe, poderia ser
reconstruda tijolo por tijolo, usando como modelo sua obra. Para atingir este
nvel de preciso, Joyce usou uma edio de 1904 do Thom's Directory - uma
obra que listava os proprietrios e/ou possuidores de cada imvel residencial
ou comercial da cidade. Ele tambm soterrava amigos que ainda viviam na
cidade com pedidos de informao e esclarecimentos.
O livro consiste em dezoito captulos, cada um cobrindo aproximadamente uma
hora do dia, comeando por volta das 8 da manh e terminando em algum
ponto aps 2 da madrugada seguinte. Cada um dos dezoito captulos emprega
seu prprio estilo literrio. Cada um deles tambm se refere a um episdio
especfico da Odisseia de Homero e tem associado a si uma cor, arte ou cincia
e rgo do corpo humano. Esta combinao de escrita caleidoscpica com uma
estrutura extremamente formal e esquemtica uma das maiores
contribuies do livro para o desenvolvimento da literatura modernista
do sculo XX. Outras so uso da mitologia clssica como a armao para a
construo do livro e o foco quase obsessivo nos detalhes exteriores num livro
em que muito da ao relevante ocorre dentro das mentes dos personagens.
Ainda assim, Joyce queixou-se: "talvez eu tenha supersistematizado Ulisses," e
minimizado as correspondncias mticas pela eliminao dos ttulos dos
captulos, emprestados a Homero.
Finnegans Wake
Escrevendo o Finnegans Wake
Ao que parece, tendo terminado Ulisses, Joyce sofreu um perodo de bloqueio
criativo. Em 10 de maro de 1923 ele comeou a trabalhar num texto que seria
conhecido, inicialmente, como Work in Progress ("Obra em andamento") e
depois Finnegans Wake (Finnicius Revm, na traduo brasileira de Donaldo
Schler). Em 1926 as duas primeiras partes do livro estavam completas.
Naquele ano, ele conheceu Eugne e Maria Jolas que propuseram ir publicando
o trabalho em sua hoje legendria revista transition. Sem este apoio, possvel

que o livro nunca fosse terminado ou publicado.

Por alguns anos depois disso, Joyce progrediu com rapidez, mas na dcada de
1930, desacelerou consideravelmente. Isso deveu-se a uma srie de fatores,
incluindo a morte de seu pai em 1931, preocupao com a sade mental de
sua filha Lucia e seus prprios problemas de sade, incluindo a viso que ia
diminuindo. Boa parte do trabalho era feito ento com a ajuda de jovens
admiradores, entre eles Samuel Beckett. Por alguns anos, Joyce alimentou o
excntrico plano de entregar o trabalho para ser completo por seu amigoJames
Stephens, baseado no fato de que Stephens nascera no mesmo hospital que
Joyce, exatamente uma semana depois, e tinha o nome tanto do autor quanto
de seu alter ego ficcional (este um exemplo das numerosas supersties de
Joyce).
As sees originais a aparecer em transition receberam reaes diversas,
incluindo comentrios negativos de antigos apreciadores da obra de Joyce,
como Pound e Stanislaus Joyce, irmo do autor. Como reao a esta recepo
hostil, apoiantes do novo livro, entre os quais Beckett e William Carlos Williams,
organizaram um livro de ensaios. Ele foi publicado em 1929 sob o ttulo Our
Exagmination Round His Factification For Incamination Of Work In Progress. Na
festa de seus 57 anos na casa dos Jolas, Joyce revelou o ttulo final da obra e
em 4 de maio o Finnegans Wake publicado como livro.
Estilo e estrutura do Finnegans Wake
O mtodo joyceano dos fluxos de conscincia, aluses literrias e livres
associaes onricas foi levado at o limite em Finnegans Wake, que
abandonou todas as convenes de construo de enredo e personagem e
escrito numa linguagem peculiar e rdua, baseada principalmente em
complexos trocadilhos de mltiplos nveis. Esta abordagem similar usada
por Lewis Carroll em "Jabberwocky", mas muito mais extensa. Se Ulisses um
dia na vida de uma cidade, o Wake uma noite e compartilha da lgica dos
sonhos. Isto fez com que "Livro Azul inutilmente ilegvel, numa traduo
simples", a frequentemente citada descrio de Ulisses no Wake, fosse
aplicada por muitos leitores e crticos ao prprio Wake. Entretanto, foi-se
chegando a um consenso sobre o elenco central de personagens e enredo
geral.
Alm do uso frequente de neologismos e arcasmos, muito do jogo de palavras
do livro enraza-se no uso de trocadilhos multilngues que conectam uma gama
de idiomas. O papel de Beckett e outros assistentes incluiu reunir palavras
destes idiomas em cartes para Joyce usar e, medida que a viso do autor
piorava, escrever o texto enquanto ele ditava.
A viso de histria proposta neste texto sofre influncia muito forte
de Giambattista Vico, e a metafsica de Giordano Bruno de Nola importante
para as inter-relaes dos "personagens". Vico propunha uma viso cclica da
histria, na qual a civilizao se erguia do caos, passava por fases teocrticas,

aristocrticas e democrticas e retornava novamente ao caos. O exemplo mais

bvio da influncia da filosofia cclica da histria de Vico encontra-se nas
sentenas de abertura e fechamento do livro. Finnegans Wake comea com as
palavras (na traduo brasileira de Donaldo Schler): aqui, pretendo citar um
trecho da traduo. J foi feito o contato com a editora para solicitar a
permisso por escrito. Em outras palavras, a primeira sentena comea na
ltima pgina e a ltima sentena na primeira, tornando o livro um grande
ciclo. Inclusive, Joyce disse que o leitor ideal do Finnicius sofreria de uma
"insnia ideal" e, ao completar o livro, retornaria pgina um e comearia
novamente, e assim por diante num ciclo infinito de releituras. Inclusive, a
traduo proposta para o ttulo remete a fim + incio, com o us no final
podendo aludir a lnguas como o latim e o francs, referidas tambm no
original (fin-again, fim-de-novo).

NAS ARTES PLSTICAS:

O surrealismo foi um movimento artstico e literrio nascido em Paris na
dcada de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir
o modernismo no perodo entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Rene
artistas anteriormente ligados ao dadasmo ganhando dimenso mundial.
Fortemente influenciado pelas teorias psicanalticas do psiclogo Sigmund
Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade
criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o
movimento, estava sendo destruda pelo racionalismo. O poeta e crtico Andr
Breton (1896-1966) era o principal lder e mentor deste movimento.
A palavra surrealismo supe-se ter sido criada em 1917 pelo poeta Guillaume
Apollinaire (1886-1918), jovem artista ligado ao cubismo, e autor da pea
teatral As Mamas de Tirsias (1917), considerada uma precursora do
movimento.
Um dos principais manifestos do movimento o Manifesto Surrealista de
(1924). Alm de Breton, seus representantes mais conhecidos so Antonin
Artaud no teatro, Luis Buuel no cinema e Max Ernst, Ren Magritte e Salvador
Dal no campo das artes plsticas.
Viso surrealista
As caractersticas deste estilo: uma combinao do representativo, do abstrato,
do irreal e do inconsciente. Entre muitas das suas metodologias esto
a colagem e a escrita automtica. Segundo os surrealistas, a arte deve libertarse das exigncias da lgica e da razoe ir alm da conscincia cotidiana,
procurando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos.
No manifesto e nos textos escritos posteriores, os surrealistas rejeitam a

chamada
ditadura
da
razo
e
valores
burgueses
como ptria, famlia, religio, trabalho e honra. Humor,sonho e a contra lgica
so recursos a serem utilizados para libertar o homem da existncia utilitria.
Segundo esta nova ordem, as ideias de bom gosto e decoro devem ser
subvertidas.
Mais do que um movimento esttico, o surrealismo uma maneira de enxergar
o mundo, uma vanguarda artstica que transcende a arte. Busca restaurar os
poderes da imaginao, castrados pelos limites do utilitarismo da sociedade
burguesa, e superar a contradio entre objetividade e subjetividade, tentando
consagrar uma potica da alucinao, de ampliao da conscincia. Breton
declara no Primeiro Manifesto sua crena na possibilidade de reduzir dois
estados aparentemente to contraditrios, sonho e realidade, a uma espcie
de realidade absoluta, de sobre-realidade [surrealit].
A escrita automtica procura buscar o impulso criativo artstico atravs do
acaso e do fluxo de conscincia despejado sobre a obra. Procura-se escrever no
momento, sem planejamento, de preferncia como uma atividade coletiva que
vai se completando. Uma pessoa escreve algo num papel e outro completa,
mas no de maneira lgica, passando a outro que d sequncia. O filme Um
Co Andaluz, de Luis Buuel, por exemplo, formado por partes de um sonho
de Salvador Dal e outra parte do prprio diretor, sem necessariamente
objetivar-se uma lgica consciente e de entendimento, mas um discurso
inconsciente que procura dialogar com outras leituras da realidade.
Esse e outros mtodos, no entanto, no eram exerccios gratuitos de carter
esttico, mas, como disse Octavio Paz, seu propsito era subversivo: abolir
esta realidade que uma sociedade vacilante nos imps como a nica
verdadeira. Para alm de criar uma arte nova, criar um homem novo.

O cubismo um movimento artstico que surgiu no sculo XX, nas artes

plsticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e
tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influncia de escritores
como John dos Passos e Vladimir Maiakovski.O quadro "Les demoiselles
d'Avignon", de Picasso, 1907 conhecido como marco inicial do cubismo.
[1] Nele ficam evidentes as referncias a mscaras africanas, que inspiraram a
fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Czanne.
O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geomtricas,
representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representao do
mundo passava a no ter nenhum compromisso com a aparncia real das
coisas.[2]
Historicamente o cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a
pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e
cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram
a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. como

se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano

frontal em relao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os
objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das
coisas.[3]
O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa
superfcie plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas.
No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os
como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ngulos
visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
Futurismo: O futurismo um movimento artstico e literrio, que surgiu
oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicao do Manifesto
Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francs Le Figaro. Os
adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras
baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnolgicos
do final do sculo XIX. Os primeiros futuristas europeus tambm exaltavam
a guerra e aviolncia. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e
influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos
modernistas.
No primeiro manifesto futurista de 1909, o slogan era Les mots en
libert ("Liberdade para as palavras") e levava em considerao o design
tipogrfico da poca, especialmente em jornais e na propaganda. Eles
abandonavam
toda
distino
entre arte e design e
abraavam
a propaganda como forma de comunicao. Foi um momento de explorao do
ldico,
da
linguagem
verncula,
da
quebra
de
hierarquia
na tipografia tradicional, com uma predileo pelo uso de onomatopias. Essas
exploraes tiveram grande repercusso no dadasmo, no concretismo, na
tipografia moderna, e no design grfico ps-moderno. Surgiu na Frana,seus
principais temas so as cores.
Pintura futurista
A pintura futurista foi explicitada pelo cubismo e pela abstrao, mas o uso de
cores vivas e contrastes e a sobreposio das imagens pretendia dar a ideia de
dinmica, deformao e no materializao por que passam os objetos e o
espao quando ocorre a ao. Para os artistas do futurismo os objetos no se
concluem no contorno aparente e os seus aspectos interpenetram-se
continuamente a um s tempo. Procura-se neste estilo expressar o movimento
atual, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no
espao. O artista futurista no est interessado em pintar um automvel, mas
captar a forma plstica a velocidade descrita por ele no espao.
Suas principais caracteristicas so:
Desvalorizao da tradio e do moralismo;
Valorizao do desenvolvimento industrial e tecnolgico;
Propaganda como principal forma de comunicao;
Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam rudos, vozes,

sons de objetos) nas poesias;

Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade;
Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposio de imagens,
traos e pequenas deformaes para passar a ideia de movimento e
dinamismo.
Futurismo no Brasil
O futurismo influenciou diversos artistas que depois fundaram outros
movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti, que
tiveram contato com o Manifesto Futurista e comMarinetti em viagens Europa
j em 1912. Aps uma interrupo forada pela Grande Guerra, o contato foi
retomado. Foi certamente uma das influncias da Semana de Arte
Moderna de 1922, e seus conceitos de desprezo o passado para criar o
futuro e no cpia e venerao pela originalidade caram como uma luva no
desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus e criar uma
arte brasileira. Oswald , principalmente, percebeu que o Brasil e toda a sua
diversidade cultural, desde as variadas culturas autctones dos ndios at
cultura negra, representavam uma vantagem e que com elas se podia construir
uma identidade e renovar as letras e as artes.

NA ARQUITETURA:
Arquitetura moderna uma designao genrica para o conjunto de
movimentos
e escolas
arquitetnicas
que
vieram a caracterizar
a arquitetura produzida durante grande parte do sculo XX (especialmente os
perodos entre as dcadas de 10 e 50), inserida no contexto artstico e cultural
do Modernismo. O termo modernismo , no entanto, uma referncia genrica
que no traduz diferenas importantes entre arquitetos de uma mesma poca.
No h um iderio moderno nico. Suas caractersticas podem ser encontradas
em origens diversas como a Bauhaus, na Alemanha; em Le Corbusier,
na Frana em Frank Lloyd Wright nos Estados Unidos ou nos construtivistas
russos alguns ligados escola Vuthemas, entre muitos outros. Estas fontes to
diversas encontraram nos CIAM (Congresso Internacional de Arquitetura
Moderna) um instrumento de convergncia, produzindo um iderio de
aparncia homognea resultando no estabelecimento de alguns pontos
comuns.
Alguns
historiadores
da
arquitetura
(como Leonardo
Benevolo e Nikolaus Pevsner), por sua vez, traam a gnese histrica do
moderno em uma srie de movimentos ocorridos em meados do sculo XIX,
como o movimento Arts & Crafts.
O International Style, conceito inventado pelo crtico Henry Russel Hitchcock e
utilizado pela primeira vez em 1932, traduz esta posio de convergncia
criada pelos CIAM. Com a criao da noo de que os preceitos da arquitetura
moderna seguiam uma linha nica e coesa, tornou-se mais fcil a sua

divulgao e reproduo pelo mundo. Dois pases onde alguns arquitetos

adotaram os preceitos homogneos do International Style foram Brasil e
Estados Unidos. O International Style traduz um conjunto de vertentes
essencialmente europias (principalmente as arquiteturas de Gropius, Mies e
Le Corbusier), ainda que figuras do mundo todo tenham participado dos CIAM.
Uma outra vertente, de origem norte-americana, relacionada Frank Lloyd
Wright e referida como arquitetura orgnica.
Um dos princpios bsicos do modernismo foi o de renovar a arquitetura e
rejeitar toda a arquitetura anterior ao movimento; principalmente a arquitetura
do sculo XIX expressada no Ecletismo. O rompimento com a histria fez parte
do discurso de alguns arquitetos modernos, como Le Corbusier e Adolf Loos.
Este aspecto - na sua forma simplificada - foi criticado pelo ps-modernismo,
que utiliza a revalorizao histrica como um de seus motes.
Apesar de ser um momento multifacetado da produo arquitectnica
internacional, o Modernismo manifestou alguns princpios que foram seguidos
por um sem-nmero de arquitetos, das mais variadas escolas e tendncias.
Uma das principais bandeiras dos modernos a rejeio dos estilos histricos
principalmente pelo que acreditavam ser a sua devoo ao ornamento. Com o
ttulo de Ornamento e Crime (1908) um ensaio de Adolf Loos critica o que
acreditava ser uma arquitetura preocupada com o suprfluo e o superficial. O
ornamento, por sua vez, com suas regras estabelecidas pela Academia, estava
ligado outra noo combatida pelos primeiros modernos: o estilo. Os
modernos viam noornamento, um elemento tpico dos estilos histricos, um
inimigo a ser combatido: produzir uma arquitetura sem ornamentos tornou-se
uma bandeira para alguns. Junto com as vanguardas artsticas da dcadas de
1910 e 20 havia como objetivo comum a criao de espaos e objetos
abstratos, geomtricos e mnimos.
Outra caracterstica importante eram as ideias de industrializao, economia e
a recm-descoberta noo do design. Acreditava-se que o arquiteto era um
profissional responsvel pela correta e socialmente justa construo do
ambiente habitado pelo homem, carregando um fardo pesado. Os edifcios
deveriam ser econmicos, limpos, teis.
Duas mximas se tornaram as grandes representantes do modernismo: menos
mais (frase cunhada pelo arquiteto Mies Van der Rohe) e a forma segue a
funo ("form follows function", do arquiteto protomoderno Louis Sullivan,
tambm traduzida como forma funo). Estas frases, vistas como a sntese
do iderio moderno, tornaram-se tambm a sua caricatura.
possvel traar trs principais linhas evolutivas nas quais pode-se encontrar a
gnese da arquitetura moderna. O que une as trs linhas o fato de que elas
terminam naquilo que chamado de movimento moderno na arquitetura,
considerado o clmax de uma trajetria histrica que desembocou na

arquitetura realizada na maior parte do sculo XX.

A primeira destas origens a que leva em considerao que o iderio
arquitetnico moderno est absolutamente ligado ao projeto da modernidade,
e, em particular, viso de mundo iluminista. Esta linha localiza o momento de
gnese na arquitetura realizada com as inovaes tecnolgicas obtidas com
a Revoluo Industrial e com as diversas propostas urbansticas e sociais
realizadas por tericos como os socialistas utpicos e os partidrios
das cidades-jardins. Segundo esta interpretao, o problema esttico aqui
secundrio: o moderno tem muito mais a ver com uma causa social que com
uma causa esttica.
A segunda linha leva em considerao as alteraes que se deram nos diversos
momentos do sculo XIX com relao definio e teorizao da arte e de seu
papel na sociedade. Esta interpretao d especial destaque ao
movimento Arts & crafts e art noveau de uma forma geral, consideradas
vises de mundo que, ainda que presas s formas e conceitos do passado, de
alguma forma propunham novos caminhos para a esttica do futuro.
Uma terceira linha, normalmente a mais comumente entendida como sendo a
base do modernismo, a que afirma que a arquitetura moderna surge
justamente com a gnese do movimento moderno, sendo as interpretaes
anteriores apenas consequncias desta forma de pensamento. A arquitetura
moderna surge, portanto, com as profundas transformaes estticas
propostas pelas vanguardas artsticas das dcadas de 10 e 20, em especial
o Cubismo,
o Abstracionismo (com
destaque
aos
estudos
realizados
pela Bauhaus, pelo De Stijl e pela vanguarda russa) e o Construtivismo.
O construtivismo russo foi um movimento esttico-poltico iniciado
na Rssia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos
de vanguarda no pas, de forte influncia na arquitetura e na arte ocidental. Ele
negava uma "arte pura" e procurava abolir a ideia de que a arte um
elemento especial da criao humana, separada do mundo cotidiano. A arte,
inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operrio, deveria se inspirar
nas novas perspectivas abertas pelas tcnicas e materiais modernos servindo a
objetivos sociais e a construo de um mundo socialista. O termo arte
construtivista foi introduzido pela primeira vez por Malevich para descrever o
trabalho deRodchenko em 1917.
O construtivismo como movimento ativo durou at 1934, tanto na Unio
Sovitica como na Repblica de Weimar, as suas proposies inovadoras
influenciam fortemente toda a arte moderna. A partir do Congresso dos
Escritores de 1934 a nica forma de arte admitida na URSS seria o Realismo
socialista e todas as outras tendncias artsticas durante o Stalinismo seriam
consideradas formalistas.
Caracterizou-se, de forma bastante genrica, pela utilizao constante de

elementos geomtricos, cores

primrias, fotomontagem e
a tipografia sem serifa. O construtivismo teve influncia profunda na arte
moderna
e
no design
moderno e
est
inserido
no
contexto
das vanguardas estticas europeias do incio do sculo XX. (So considerados
manifestaes influenciadas pelo construtivismo o De Stijl, a Bauhaus,
o suprematismo, assim como grande parte da vanguarda russa).
Do ponto de vista das artes plsticas, usando uma acepo mais ampla da
palavra, toda a arte abstrata geomtrica do perodo (dcadas de 1920, 30 e
40) pode ser grosseiramente chamada de construtivista (o que inclui as
experincias artsticas na Bauhaus, o neoplasticismo e outros movimentos
similares). No teatro, um de seus principais nomes foi o diretor
teatral Meierhold, no cinema o grande nome foi Eisenstein, com suas teorias
sobre
amontagem cinematogrfica.
Um
grande
poeta,
considerado
construtivista, foi o russo Nicolai Asseiev, tendo Vladimir Maiakovski sofrido
grande influncia desta tendncia..
Esttica e conceitos
Na Rssia, a ruptura com a pintura e a escultura cubista foi parcialmente
estimulada pelo futurismo e pelo livro "Do espiritual na arte", de Kandinsky.
Deste modo, os russos encontravam-se preparados para lanar-se rumo a
umaarte completamente no-figurativa.
Aps a revoluo, as linhas artsticas haviam sido traadas em Moscou e a
discusso de projetos e filosofias de arte era bastante aberta, apesar das
controvrsias.
De um lado, achavam-se os que acreditavam que os artistas deveriam servir s
massas, deveriam ser compreensveis em relao s necessidades
do proletariado e usar tcnicas e materiais industriais. Tal posio era incitada
por Tatlin, Rodchenko e por El Lissitzky. Do outro lado, havia os que viam na
arte no-figurativa uma poesia pura, liberada de ideologias, como era
proclamado por Malevitch, apoiado pelos irmos Pevsner.
Tratando-se de crticos e historiadores de arte, essa oposio de pensamentos
surge em relao prpria definio do termo construtivismo que, para alguns
uma arte geomtrica e no mimtica, e permeia, dessa forma, Tatlin,
Malevitch, Naum Gabo, Kandinsky, pelo fato de todos utilizarem os traos da
arte geomtrica. Em oposio, outros falam do construtivismo como uma arte
puramente tecnolgica, estritamente submetida aos imperativos domaterial e
do objeto, uma antecipao do design.
Ao que tudo indica, portanto, trata-se, desde a origem, de um ismo plural,
pelo fato de entremear artistas de diversas correntes que buscavam a
valorizao da construo da obra de arte em oposio composio. Para
alguns crticos e historiadores, o termo construtivismo toma o lugar da

arte no-objetiva (as formas puras) e, para outros, o termo substitui o

"objetivismo" oriundo da cultura dos materiais de Tatlin.
Mesmo com tantas controvrsias, percebemos um consenso entre todos os
artistas a respeito da finalidade social da arte. Nenhum artista russo do perodo
1917-21 parece ter ficado de fora dos acontecimentos sociais e polticos.
Assim, vemos que os critrios so menos estticos, intra-artsticos, do que
sociais, j que a arte atribui a si mesma uma tarefa de peso, a de organizar a
vida, e no de decor-la. A pintura de cavalete , por conseguinte, abolida.
Partindo desse pressuposto, pode-se afirmar que o construtivismo uma das
principais tendncias da linha de uma arte til. Para interpretar essa "utilidade"
basta observar determinadas caractersticas construtivistas: a busca
da tcnica da engenharia, a utilizao dos novos materiais, a tendncia para
a arquitetura e o design, a opo pela atividade coletiva em oposio
ao individualismo, a ideia de construir objetos entendidos como snteses, a
superao dos limites da arquitetura, da escultura e da pintura, entre outros.
Os artistas construtivistas acreditavam, portanto, que um novo mundo tinha
nascido e que o artista devia ocupar seu lugar ao lado do cientista e do
engenheiro. Eles elogiavam as formas simples e viam na geometria - reas
uniformes de cores puras uma objetividade prpria com novos significados e
novas formas. Buscavam a fabricao de coisas socialmente teis e
acreditavam que a direo materialista de suas obras desvendaria as
qualidades e a expressividade inatas dos materiais.
Como aspiravam unificao da arte e da sociedade, os construtivistas
eliminaram de suas mentes e de seu vocabulrio as classificaes arbitrrias
que tradicionalmente haviam imposto arte uma escala hierrquica, sendo a
supremacia conferida pintura, escultura e arquitetura. A ideia de que
as Belas-Artes so superiores s chamadasartes prticas perdera para eles
toda a validade.
Para Tatlin, um dos maiores representantes do movimento, a arte deve estar a
servio da revoluo, fabricar coisas para a vida do povo, como antes fabricava
para o luxo dos ricos. A pintura e a escultura tambm so construes (e no
representaes) e devem, portanto, utilizar os mesmo materiais e os mesmos
procedimentos tcnicos da arquitetura, que, por sua vez, deve ser
simultaneamente funcional e visual, isto , visualizar a funo. No mais
existem artes maiores e menores: como forma visual, uma cadeira no difere
em nada de uma escultura, e a escultura deve ser funcional como uma cadeira.
Uma das obras mais simblicas do construtivismo o Monumento III
Internacional, de Tatlin. constitudo por uma gigantesca espiral de ao
contendo trs grandes aposentos, totalmente envidraados e informativos.
Cada um deles gira sobre si prprio, em tempos diferentes uns dos outros: o
superior, de forma cilndrica, durante um dia; o do meio, em forma

de pirmide, leva um ms; o inferior, de forma cbica, um ano. A torre, embora

tenha sido concebida para desempenhar funes prticas, portadora sobretudo pela sua estrutura em espiral - de valores simblicos, exprimindo-se
globalmente
na
frmula
mais
tpica
e
caracterizadora
do
construtivismo: utilitarismo + representatividade.
A pintura e a escultura no foram inteiramente descartadas. No eram fins em
si, de acordo com os princpios do realismo construtivistas, mas faziam parte
de processos atravs dos quais a arquitetura ou os produtos industriais eram
inteiramente realizados. O conceito de El Lissitzky do Proun assinala isso. Proun
uma abreviao da frase russa que significa algo como novos objetos de
arte. Esse paradigma pretendia, em sua essncia, veicular a ideia
de evoluo criadora, comeando com o plano horizontal e verses mais ou
menos ilusionsticas (uma espcie de planta de arquiteto ou projetista),
seguido pela fabricao de modelos tridimensionais, at, finalmente, a
realizao total da construo de objetos utilitrios. Proun era, simplesmente,
um mtodo de trabalho, em total harmonia com os modernos recursos
tecnolgicos.
O ano de 1920 o mais significativo para o movimento. Constitui-se o primeiro
grupo construtivista, que pe parte toda a forma de arte que no seja til e
surgem o Instituto de Cultura Artstica (Inkhuk) e os Atelis Tcnico-artsticos
Superiores (Vkutemas). Ainda em 1920, verificam-se as primeiras articulaes
do construtivismo e, tambm, as primeiras cises. Os irmos Gabo e Pevsner
publicam o Manifesto do Realismo, onde j se pode perceber uma distino
entre o esprito do cnstrutivismo e a sua interpretao poltica. Escrevem, entre
outras coisas: No avaliamos o nosso trabalho segundo o critrio da beleza,
no o pesamos com o peso da ternura e dos sentimentos. Com o fio de prumo
na mo, com os olhos infalveis dos dominadores, com um esprito exato como
um compasso, edificamos a nossa poca como o universo edifica a sua, como
o engenheiro constri as pontes e o matemtico elabora as frmulas das
rbitas. Sabemos que tudo tem uma imagem essencial prpria: a cadeira, a
mesa, a lmpada, o telefone, o livro, a casa, o homem. So todos eles mundos
completos, com os seus ritmos e as suas rbitas. Logo, a obra de arte deixa de
ser representao, como o era para os expressionistas, ou ainda configurao
abstrata, para passar a ser um objeto potencialmente capaz de se transformar
num artefato til. l

Bauhauss: A Staatliches-Bauhaus foi uma escola de design, artes plsticas e

arquitetura de vanguarda na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais
importantes
expresses
do
que chamado Modernismo no design e
na arquitetura, sendo a primeira escola de design do mundo.
A escola foi fundada por Walter Gropius em 25 de abril de 1919, a partir da
reunio da Escola do Gro-Duque para Artes Plsticas . A inteno

primria
era
fazer
da
Bauhaus
uma
escola
combinada
de
arquitetura, artesanato, e uma academia de artes, e isso acabou sendo a base
de muitos conflitos internos e externos que se passaram ali. A maior parte dos
trabalhos feitos pelos alunos nas aulas-oficina foi vendida durante a Segunda
Guerra Mundial.
A Bauhaus tinha sido grandemente subsidiada pela Repblica de Weimar. Aps
uma mudana nos quadros do governo, em 1925 a escola mudou-se
para Dessau, cujo governo municipal naquele momento era de esquerda. Uma
nova mudana ocorre em 1932, para Berlim, devido perseguio do recmimplantado governo nazista.
Em 1933, aps uma srie de perseguies por parte do governo nazista, a
Bauhaus fechada, tambm por ordem do governo. Os nazistas opuseram-se
Bauhaus durante a dcada de 1920, bem como a qualquer outro grupo que no
seguisse sua orientao poltica. A escola foi considerada uma frente
comunista, especialmente porque muitos artistas russostrabalhavam ou
estudavam
ali.
Escritores
nazistas
como Wilhelm
Frick e Alfred
Rosenberg clamavam directamente que a escola era "anti-Germnica," e
desaprovavam o seu estilomodernista. Contudo, a Bauhaus teve impacto
fundamental no desenvolvimento das artes e da arquitetura do
ocidente europeu, e tambm dos Estados Unidos, Israel e Brasil nas dcadas
seguintes - para onde se encaminharam muitos artistas exilados pelo regime
nazista. A Cidade Branca de Tel Aviv, em Israel, que contm um dos maiores
esplios de arquitetura Bauhaus em todo o Mundo, foi classificada
como Patrimnio Mundial em 2003. A escola Bauhaus tambm influenciou
imensamente a Amrica do Sul, tendo como seu principal representante o
arquiteto Oscar Niemeyer. A jovem capital brasileira, Braslia, foi projetada h
52 anos sob as tendncias modernas e funcionalistas inauguradas pelo
bauhasianismo. Todo o plano-piloto, incluindo tanto os edificios residnciais
quanto as construes pblicas, so exemplos e cones desta arte, em sua
excelncia.
O principal campo de estudos da Bauhaus era a arquitetura (como fica implcito
at pelo seu nome), e procurou estabelecer planos para a construo de casas
populares baratas por parte da Repblica de Weimar. Mas tambm havia
espao para outras expresses artsticas: a escola publicava uma revista
chamada Bauhaus e uma srie de livros chamados Bauhausbcher. O diretor
de publicaes e design era Herbert Bayer.
Le Corbusier: Le Corbusier lanou, em seu livro Vers une architecture (Por uma
arquitetura, na traduo em portugus), as bases do movimento moderno de
caractersticas funcionalistas. A pesquisa que realizou envolvendo uma nova
forma de enxergar a forma arquitetnica baseado nas necessidades humanas
revolucionou (juntamente com a atuao da Bauhaus na Alemanha) a cultura
arquitetnica do mundo inteiro.

Sua obra, ao negar caractersticas histrico-nacionalistas, abriu caminho para o

que mais tarde seria chamado de international style ou estilo internacional,
que teria representantes como Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius,
e Marcel Breuer. Foi um dos criadores dos CIAM (Congrs Internationaux
d'Architecture Moderne).
A sua influncia estendeu-se principalmente ao urbanismo. Foi um dos
primeiros a compreender as transformaes que o automvel exigiria
no planejamento urbano. A cidade do futuro, na sua perspectiva, deveria
consistir em grandes blocos de apartamentos assentes em pilotis, deixando o
terreno fluir debaixo da construo, o que formaria algo semelhante a parques
de estacionamento. Grande parte das teorias arquitectnicas de Le Corbusier
foram adaptados pelos construtores de apartamentos nos Estados Unidos.
Le Corbusier defendia, jocosamente, que, "por lei, todos os edifcios deviam ser
brancos", criticando qualquer esforo artificial de ornamentao. As estruturas
por ele idealizadas, de uma simplicidade e austeridade espartanas,
nas cidades, foram largamente criticadas por serem montonas e
desagradveis para os pees. A cidade de Braslia foi concebida segundo as
suas teorias.
Ps-modernidade
A ps-modernidade um conceito da sociologia histrica que designa a
condio scio-cultural e esttica dominante no capitalismo aps a queda do
Muro de Berlim (1989), o colapso da Unio Sovitica e a crise
das ideologias nas sociedades ocidentais no final do sculo XX, com a
dissoluo da referncia razo como uma garantia de possibilidade de
compreenso do mundo atravs de esquemas totalizantes.[1]
O uso do termo se tornou corrente embora haja controvrsias quanto ao seu
significado e a sua pertinncia.
Algumas escolas de pensamento situam sua origem no alegado esgotamento
do projeto moderno, que dominou a esttica e a cultura at final do sculo XX.
Em A Condio Ps-Moderna, Franois Lyotardcaracteriza a ps-modernidade
como uma decorrncia da morte das "grandes narrativas" totalizantes,
fundadas na crena no progresso e nos ideais iluministas de igualdade,
liberdade e fraternidade.[2][3]Outros, porm, afirmam que a ps-modernidade
seria
apenas
uma
extenso
da modernidade,[4] perodo
em
que,
segundo Benjamin, ocorre a perda da aura do objeto artstico em razo da sua
reproduo tcnica, em mltiplas formas: cinema, fotografia, vdeo, etc.. [5]
O conceito de ps-modernidade inclui, portanto, o que se designa como psmodernismo em arte - especialmente na arquitetura. O crtico brasileiro Mrio
Pedrosa foi um dos primeiros a utilizar este termo, em1966 [6]. Em importante
artigo sobre a arte de Hlio Oiticica, publicado no Correio da Manh de 26 de
junho de 1966, Pedrosa afirmava:
Hoje, em que chegamos ao fim do que se chamou de arte moderna (), os critrios de juzo

para apreciao j no so os mesmos (...) fundados na experincia do cubismo. Estamos

agora em outro ciclo, que no mais puramente artstico, mas cultural, radicalmente diferente
do anterior e iniciado, digamos, pela pop art. A esse novo ciclo de vocao antiarte, chamaria
de arte
Uso do Termo
Ps-modernidade o estado ou condio de ser ps-moderno - depois ou em
reao quilo que moderno, como na arte ps-moderna. A modernidade
definida como um perodo ou condio largamente identificado com
a Revoluo Industrial, a crena no progresso e nos ideais do Iluminismo. Em
Filosofia e na Teoria Crtica, ps-modernidade refere-se ao estado ou condio
da sociedade existir depois da modernidade - uma condio histrica que
marca o fim da modernidade. Essa concepo assumida pelos filsofos JeanFranois Lyotard e Jean Baudrillard.
O projeto da modernidade, segundo Habermas, era a promoo do progresso
mediante a incorporao de princpios de racionalidade e hierarquia na vida
pblica e da vida artstica. Lyotard entendeu a modernidade como uma
condio cultural caracterizada pela mudana constante na perseguio do
progresso. Ps-modernidade, ento, representa a culminao desse processo
em que a mudana constante se tornou o status quo e a noo de progresso
obsoleta.
Seguindo a crtica de Ludwig Wittgenstein da possibilidade do absoluto e
o conhecimento total, Lyotard ainda argumentou que vrias metanarrativas de
progresso, tais como a cincia positivista, o marxismo e o estruturalismo foram
extintos como mtodos de alcanar progresso. [8]
O crtico literrio Fredric Jameson e o gegrafo David Harvey identificaram a
ps-modernidade como o "capitalismo tardio" ou a "acumulao flexvel" - um
estgio de capitalismo posterior ao capitalismo financeiro, caracterizado por
trabalho e capital altamente mveis, e pelo que Harvey chamou de
"compresso do tempo e espao". Eles sugerem que isso coincide com a
falncia do sistema de Bretton Woods, que redefiniu a ordem econmica
mundial aps a Segunda Guerra Mundial.
Aqueles que geralmente veem a modernidade como ultrapassada ou como um
completo fracasso, uma falha na evoluo da humanidade que produziu
desastres como Auschwitz e Hiroshima, veem a ps-modernidade como um
desenvolvimento positivo. Porm, vrios filsofos, particularmente aqueles que
enxergam a si mesmos dentro do projeto moderno, como Jrgen Habermas e
outros, afirmam que a ps-modernidade representa um ressurgimento de
ideias anti-iluministas h muito existentes. Segundo ele o projeto moderno
ficou inacabado, e a universalidade no pode ser to facilmente descartada. A
ps-modernidade, entendida como a consequncia de manter ideias psmodernas, geralmente um termo negativo neste contexto.

Ps-modernismo
O relacionamento entre a ps-modernidade e a Teoria Crtica, a Sociologia e a
Filosofia ferozmente contestado, e os termos "ps-modernidade" e "psmodernismo" so difceis de distinguir, sendo o primeiro muitas vezes o
resultado do posterior. O perodo tem tido diversas ramificaes polticas: suas
"ideias anti-ideolgicas" parecem ter sido positivamente associadas com
o movimento feminista, aos movimentos de igualidade racial e a favor dos
direitos dos homossexuais, a maioria das formas do anarquismo do final
do sculo XX, de movimentos pacifistas e vrios hbridos destes com os atuais
movimentos antiglobalizao. Apesar de nenhuma dessas instituies
abarcarem inteiramente todos aspectos do Movimento Ps-Moderno, todos eles
refletiram ou pegaram emprestado alguma de suas ideias mais centrais.
Diferentes concepes
Segundo o francs Jean-Franois Lyotard, a "condio ps-moderna"
caracteriza-se pelo fim das metanarrativas. Os grandes esquemas explicativos
teriam cado em descrdito e no haveria mais "garantias", posto que mesmo
a cincia j no poderia ser considerada como a fonte da verdade.
Para o crtico marxista norte-americano Fredric Jameson, a Ps-Modernidade a
"lgica cultural do capitalismo tardio", correspondente terceira fase
do capitalismo, conforme o esquema proposto por Ernest Mandel.
Outros autores preferem evitar o termo. O socilogo polons Zygmunt Bauman,
um dos principais popularizadores do termo Ps-Modernidade no sentido de
forma pstuma da modernidade, atualmente prefere usar a expresso
"modernidade lquida" - uma realidade ambgua, multiforme, na qual, como na
clssica expresso do manifesto comunista, tudo o que slido se desmancha
no ar.
O filsofo francs Gilles Lipovetsky prefere o termo "hipermodernidade", por
considerar no ter havido de fato uma ruptura com os tempos modernos como o prefixo "ps" d a entender. Segundo Lipovetsky, os tempos atuais so
"modernos", com uma exacerbao de certas caractersticas das sociedades
modernas, tais como o individualismo, o consumismo, a tica hedonista, a
fragmentao do tempo e do espao.
J o filsofo alemo Jrgen Habermas relaciona o conceito de Ps-Modernidade
a tendncias polticas e culturais neoconservadoras, determinadas a combater
os ideais iluministas.
Gnese histrica da ps-modernidade
A segunda metade do sculo XX assistiu a um processo sem precedentes de
mudanas na histria do pensamento e da tcnica. Ao lado da acelerao
avassaladora nas tecnologias de comunicao, de artes, de materiais e

de gentica, ocorreram mudanas paradigmticas no modo de se pensar

a sociedade e suas instituies.
De modo geral, as crticas apontam para as razes da maioria dos conceitos
sobre a humanidade e seus aspectos, constitudas no sculo XV e consolidadas
no sculo XVIII. A Modernidade surgida nesse perodo criticada em seus
pilares fundamentais, como a crena na Verdade, alcanvel pela Razo, e
na linearidade histrica rumo ao progresso. Para substituir estes paradigmas,
so propostos novos valores, menos fechados e categorizantes. Estes serviriam
de base para o perodo que se tenta anunciar - no pensamento, nacincia e
na tecnologia - de superao da Modernidade. Seria, ento, o primeiro perodo
histrico a j nascer batizado: a ps-modernidade.
Histria
Alguns autores, assim como Lyotard e Baudrillard, acreditam que a
modernidade terminou no final do sculo XX e apesar de ter definido um
perodo subsequente a modernidade, nomeado ps-modernidade, enquanto
outros, tais como Bauman e Giddens, estenderiam a modernidade para cobrir o
desenvolvimentos denotados pela ps-modernidade, outros ainda afirmam que
a modernidade terminou com a Era Vitoriana em 1900.[2]
A ps-modernidade tem passado por duas fases relativamente distintas: a
primeira comeando em 1950 e terminando com a Guerra Fria (quando a mdia
analgica com a banda limitada era monopolizada por grupos estatais de mdia
autoritrios) e a segunda comeou no incio do fim da Guerra Fria (marcado
pela popularizao da televiso cabo e a "nova mdia" baseada em
significados digitais de disseminao de informao e transmisso).
A segunda fase da ps-modernidade definida pela "digitalidade" - o aumento
do poder individual e a descentralizao digital atravs dos meios de
comunicao (mquinas de fax, modems, cabo e internet de alta velocidade)
que alteraram a condio da ps-modernidade dramaticamente: produo
digital de informao passa a permitir que indivduos selecionem e manipulem
virtualmente todo aspecto do ambiente da mdia. Isso tem levado produtores e
consumidores a conflitos relacionados ao capital intelectual e vem permitindo a
criao de uma nova economia defendida como sendo capaz de alterar
fundamentalmente a sociedade devido queda drstica dos custos gerados
pela criao da informao.
Comeou-se a discutir que a digitalidade ou o que Esther Dyson referiu-se ser
como "ser digital" tem emergido como uma condio separada da psmodernidade. Aqueles mantendo essa posio discutem que a habilidade de
manipular itens da cultura popular, a World Wide Web (www), o uso de
engenharias de busca para indexar conhecimento e telecomunicaes foram
produzindo uma "convergncia" na qual seria marcada pelo surgimento da

"cultura participatria" nas palavras de Henry Jenkins e o uso de aparelhos de

mdia, tais como iPods da Apple.
A mais simples demarcao do ponto dessa era o colapso da unio Sovitica
e a liberalizao da China comunista em 1991. Francis Fukuyama escreveu
"The End Of History" em 1989 na antecipao da queda do Muro de Berlim. Ele
previu que a questo poltico-filosfica tinha sido respondida, que guerras em
larga escala sobre valores fundamentais no mais poderiam se erguer desde
que "todas as contradies antes so resolvidas e todas as necessidades
humanas satisfeitas". Isso um tipo de "finitismo" tambm assumiu Arthur
Danto, quem em 1984 aclamou que as caixas de Brillo de Andy Warhol exigiu a
questo certa de arte e portanto a arte tinha terminado.
Ps-modernidade, identidade cultural e globalizao
Em A Identidade cultural na Ps-Modernidade (2003), Stuart Hall busca avaliar
se estaria ocorrendo uma crise com a identidade cultural, em que consistiria tal
crise e qual seria a direo da mesma na ps-modernidade. Para efetivar tal
intento, analisa o processo de fragmentao do indivduo moderno enfatizando
o surgimento de novas identidades, sujeitas agora ao plano da histria, da
poltica, da representao e da diferena. A preocupao de Hall tambm se
volta para o modo como haveria se alterado a percepo de como seria
concebida a identidade cultural.
Todos esses aspectos constituem-se como fases de um procedimento analtico
que intenta descrever o processo de deslocamento das estruturas tradicionais
ocorrido nas sociedades modernas e ps-modernas, assim como o
descentramento dos quadros de referncias que ligavam o indivduo ao seu
mundo social e cultural. Tais mudanas teriam sido ocasionadas, na
contemporaneidade, principalmente, pelo processo de globalizao.
A globalizao alteraria as noes de tempo e de espao, desalojaria o sistema
social e as estruturas fixas e possibilitaria o surgimento de uma pluralizao
dos centros de exerccio do poder. Quanto ao descentramento dos sistemas de
referncias, Hall considera seus efeitos nas identidades modernas, enfatizando
as identidades nacionais, observando o que gerou, quais as formas e quais as
consequncias da crise dos paradigmas do final do sculo XX.
Desde a dcada de 1980, desenvolve-se um processo de construo de
uma cultura em nvel global. No apenas a cultura de massa, j desenvolvida e
consolidada desde meados do sculo XX, mas um verdadeiro sistema-mundo
cultural que acompanha o sistema-mundo poltico-econmico resultante
da globalizao.
A Ps-Modernidade, que o aspecto cultural da sociedade ps-industrial,
inscreve-se neste contexto como conjunto de valores que norteiam a produo
cultural subsequente. Entre estes, a multiplicidade, a fragmentao, a

desreferencializao e a entropia - que, com a aceitao de todos os estilos e

estticas, pretende a incluso de todas as culturas como mercados
consumidores. No modelo ps-industrial de produo, que privilegia servios
e informao sobre a produo material, a Comunicao e a Indstria
Cultural ganham papis fundamentais na difuso de valores e idias do novo
sistema.
Crise da representao
O que se denomina "Crise da Representao", que assombra a arte e
as linguagens no contexto ps-moderno, um fenmeno diretamente ligado
destruio dos referenciais que vinham norteando o pensamento at bem
recentemente. O registro do real (figurativismo) era o principal eixo
da pintura at 1870, assim como de resto de toda a arte, at o ps-guerra. Dali
em diante, valoriza-se a entropia; tudo vale, e todos os discursos so vlidos.
O resultado que no h mais padres limitados para representar a realidade,
resultando numa crise tica e esttica.
A justificativa para essa mudana pode ser mais objetiva: com
a Histria apontando para a formao de uma sociedade global (nvel macro),
nenhuma das vises de mundo preexistentes (nvel micro) poderia ser
descartada, sob pena de excluir interessantes mercados consumidores do
sistema-mundo capitalista. O ps-moderno, assim, pelo seu carter policultural,
sua multiplicidade, sua hiperinformao, serve bem constituio de
uma rede inclusiva de consumidores. E dentro disso est inserida a dejeo dos
referenciais de representao.
Imagem e realidade
Os meios audiovisuais, utilizando-se da sua capacidade de atingir mais
sentidos humanos (viso e audio, responsveis por mais de das
informaes que chegam ao crebro), tm um potencial mais rico e imediato
para transmitir sua mensagem e sua viso de realidade. A literatura,
a msica e a poesia dependem de um grau mais alto de abstrao e
interao lgica com o intelecto. No obstante, outras artes mais antigas j
tiveram seus momentos de mescla entre fico e realidade, como as pinturas
rupestres das cavernas (que eram os prprios animais pintados, e no
representaes deles) ou a escultura das primeiras civilizaes (que buscavam
a prpria forma do real). Hoje, entretanto, esto na esfera da arte, ou fico.
Pode ser que, num futuro incerto, o homem ria do vdeo, perguntando-se como
pde um dia acreditar numa imagem formada por circuitos eletrnicos. Mas,
at l, continuar em dvida sobre sua validao ou no como parte da
realidade.

Esttica ps-moderna
A esttica ps-moderna apresenta diferenas fundamentais em relao a tudo
o que veio antes dela, incluindo todas as estticas modernistas. Os prprios
critrios-chave da esttica moderna, do novo, da ruptura e da vanguarda so
desconsiderados pelo Ps-Moderno. J no preciso inovar nem ser original, e
a repetio de formas passadas no apenas tolerada como encorajada.
Entretanto, ainda que diversas obras estticas, de diferentes categorias,
apresentem caractersticas semelhantes e recorrentes, no parece correto nem
possvel falar de um estilo ps-moderno, muito menos de um movimento
ps-moderno. Tais conceitos prescindiriam de um certo nvel de organizao,
articulao ou mesmo intercmbio que simplesmente no existe entre os
produtores de esttica. Se foi possvel falar em movimento modernista, isso
devido ao fato de haver grupos relativamente prximos e em certa frequncia
de contato na Europa do incio do sculo XX. Na Ps-Modernidade' , entretanto,
os artistas at tm maiores possibilidades de se comunicar, mas a quantidade
incalculvel de tendncias e linguagens torna impossvel alguma unicidade
formal.
As similaridades estticas entre os produtos provavelmente so consequncia
das condies de produo e de circulao, dado que um dos efeitos sabidos
da Globalizao a homogeneizao das relaes de produo e dos hbitos
de consumo. Da advm o neo-historismo (na verdade, um no-historismo, na
medida em que desconsidera a Histria), que a mistura de todos os estilos
histricos em produtos sem perodo definido.
A entropia que se prega no Ps-Moderno diz respeito ao fim da proibio,
admisso de todo e qualquer produto, pois, se regulamento caber ao
mercado, toda produo considerada mercadoria.
O ps-modernismo visto por Ernest Gellner
O filsofo Ernest Gellner debateu-se com o fenmeno do ps-modernismo, que
ele viu como uma das principais orientaes em debate na actualidade, no
nvel das grandes ideias, as outras sendo:
O fundamentalismo religioso
A razo ou o fundamentalismo do Iluminismo
Em "Ps-modernismo, razo e religio", de 1992, Gellner refere-se ao psmodernismo da seguinte forma:
"O ps-modernismo um movimento contemporneo. forte e est na moda.
E sobretudo, no completamente claro o que diabo ele . Na verdade, a
claridade no se encontra entre os seus principais atributos. Ele no apenas
falha em praticar a claridade mas em ocasies at a repudia abertamente...
A influncia do movimento pode ser discernida na Antropologia, nos estudos
literrios, filosofia...

As noes de que tudo um "texto", que o material bsico de textos,

sociedades e quase tudo significado, que significados esto a para serem
descodificados ou "desconstrudos", que a noo de realidade objectiva
suspeita - tudo isto parece ser parte da atmosfera, ou nevoeiro, no qual o psmodernismo floresce, ou que o ps-modernismo ajuda a espalhar.
O ps-modernismo parece ser claramente favorvel ao relativismo, tanto
quanto ele capaz de claridade alguma, e hostil ideia de uma verdade nica,
exclusiva, objectiva, externa ou transcendente. A verdade ilusiva, polimorfa,
ntima, subjectiva ... e provavelmente algumas outras coisas tambm. Simples
que ela no ...
Tudo significado e significado tudo e a hermenutica o seu profeta.
Qualquer coisa que seja, feita pelo significado conferido a ela...
Obviamente, esta nova "moda" no compatvel com o Positivismo, que
Gellner define como: "...a crena na existncia e disponibilidade de factos
objectivos, e sobretudo da possibilidade de explicar os ditos factos por meio de
uma teoria objectiva e testvel, ela prpria no essencialmente ligada a
nenhuma cultura particular, observador ou estado de esprito".
Jos Guilherme Merquior viu nesta confrontao uma repetio da batalha
entre o classicismo e o romantismo - o primeiro, associado com a dominao
pela Europa por uma corte francesa e suas maneiras e padres; o ltimo, com
a reaco pelas outras naes, afirmando os valores das suas prprias culturas
populares.
Todavia, Gellner aponta uma diferena:
"Mas os romnticos escreveram poesia. Os ps-modernos tambm se entregam
ao subjectivismo, mas o seu repdio por disciplina formal, a sua expresso de
profunda turbulncia interna, expressa em prosa acadmica, destinada
publicao em distintos jornais, um meio de assegurar a promoo ao
impressionar os comits apropriados. Sturm und Drang und Cargo pode muito
bem ser o seu slogan.".
Etapas histricas a caminho do ps-modernismo
Gellner v duas ou trs grandes etapas na evoluo do tipo de pensamento
que culminaria no Ps-Modernismo. Para compreender o Ps-Modernismo h
que compreender a evoluo do marxismo.
1.Marxismo terico
2.Marxismo na prtica, tal como este foi vivido na Unio Sovitica.
3.Escola de Frankfurt
No fundo, as linhas da rvore genealgica do Ps-Modernismo so traadas ao
longo da evoluo do Marxismo, da teoria para a sua aplicao prtica (e os
sinais do seu fracasso). Comecemos pela raiz.

Marxismo
Segundo alguns estudiosos, o ps-modernismo teria origem no marxismo.
Trata-se de uma posio polmica, j que o marxismo uma filosofia
materialista segundo a qual as foras de produo so determinantes das
estructuras sociais. Ainda por cima, o marxismo afirmava-se cientfico
enquanto os intelectuais ps-modernos colocam em questo precisamente a
possibilidade de se chegar a uma viso nica.
"Mas isso foi h muito tempo, numa madrugada em que era uma
glria bem-aventurada permanecer-se vivo, e muita gua passou pela
ponte desde ento. A qualidade exclusiva-absolutista da "revelao"
marxista e a forma pela qual ela foi apresentada e perpetuada
significavam que os Marxistas sempre tiveram dificuldade em creditar
de boa f aqueles que no aceitavam a sua viso. Mais ainda, a sua
prpria
teoria
requeria-os
a explicar aqueles
dissidentes
sociologicamente. O erro no era aleatrio mas uma funo da
(posio na) sociedade: a especificao da sua funo no apenas
identificava e desmascarava o hertico, mas tambm iluminava a
cena social. As vises errneas do inimigo desmascaravam a sua
posio, os males sociais que ele se preocupava em defender, e os
meios a ele disponveis no seu intento nefasto. A denncia e o
desmascarar (desse inimigo) eram uma forma de educao, bem
como um prazer. O marxista rapidamente adquiriu um grande gosto e
percia em tais explicaes redutivas, e a explicao de opinies
crticas (ao marxismo) em termos de pertena de classe e interesse
dos crticos tornou-se um estilo literrio bem estabelecido, com os
seus cnones, os seus clssicos, os seus procedimentos habituais".
O Marxismo real-existente
"Com a passagem do tempo, e especialmente aps o estabelecimento
da Unio Sovitica, a quantidade de criticismo hostil que necessitava
de ser explicado cresceu a um novo ritmo e a proporo do Marxismo
que consistia nas explicaes denunciando os crticos do Marxismo
aumentou correspondentemente. O marxismo quase se tornou uma
espcie de tema especial cuja ocupao era a desiluso das
construes-de-mundo dos outros".
No entanto, nesta fase, os marxistas acreditam ainda numa verdade nica, que
eles prprios detinham, como bvio. Os crticos falhavam em alcan-la, por
culpa prpria.
A escola de Frankfurt
Com o fim do Estalinismo, as reformas de Khrushchov e a crescente dvida no
empreendimento comunista, o panorama tinha evoludo num sentido ainda
mais radical (e absurdo, para alguns).

"Toda esta tendncia foi desenvolvida ainda mais por um movimento

influente que j no se encontrava ligado ao comunismo internacional
e desde logo se encontrava livre da obrigao da defesa do balano
do marxismo aplicado na prtica - o movimento filosfico conhecido
como a Escola de Frankfurt e a sua chamada Teoria Crtica. Este facto
foi tpico da libertao da "intelligentsia" esquerdista internacional da
autoridade e disciplina do partido comunista, que se seguiu s
revelaes
de Khrushchov no
Vigsimo
Congresso
do Partido
Comunista da Unio Sovitica. Ele forneceu muito da ideologia para o
protesto estudantil dos anos 60 do sculo XX, que era crtico de
ambos os lados dominantes na cena internacional.
A escola de Frankfurt tinha muitos traos em comum com os
marxistas do partido, dado que explicava ao lado das vises dos seus
opositores; mas havia uma diferena interessante. Os marxistas da
velha guarda no se opunham noo de objectividade como tal,
eles apenas argumentavam que os seus oponentes tinham falhado
em serem genuinamente objectivos, e meramente tinham fingido
observar as normas da objectividade cientfica, quando na verdade
serviam e eram guiados pelos seus interesses de classe. Mas a
verdadeira cincia permanecia (para os Marxistas) e era contrastada
pela falsa conscincia, inspirada por interesses de classe".
...A objectividade real requeria acima de tudo um saudvel
posicionamento de classe e poltico. Era muito fcil deslizar disto para
a viso de que uma posio saudvel suficiente em si mesmo e
finalmente a viso de que no h vises objectivas saudveis de todo.
A verdadeira iluso era a crena na possibilidade de verdade nica,
objectiva. O pensamento vive sob significados, significados so
especficos da cultura. Ergo, vida subjectividade.
Um verdadeiro, esclarecido pensador crtico ( la Frankfurt) no
desperdiava muito tempo, ou provavelmente no desperdiava
tempo nenhum em descobrir precisamente aquilo que era, ele ia
directamente substncia escondida sob a superfcie, as profundas
caractersticas que explicavam porque que o que era, era, e
tambm igualmente profunda iluminao quanto a o que deveria
ser. Liberto do culto positivista do que , cuja investigao seria
apenas uma ratificao camuflada do statu quo, um esprito livre
genuinamente crtico encontra-se na bela posio de determinar
precisamente aquilo que deveria ser, em oposio dialctica ao que
meramente .
Acabaram-se os dias em que um "positivista" era algum que invoca
factos contra o Marxismo. Agora, o positivista algum que faz uso
de quaisquer factos de todo, ou permite a sua existncia, qualquer
que seja o seu objectivo".

"Os ps-modernistas deram um passo mais. Tal como os

frankfurtianos, eles repudiam o culto e busca de factos externos, que
tinham sido o caminho (supostamente errado) da percepo da
realidade social, mas os ps-modernos no substituem esse caminho
por um outro alternativo (obscuramente especificado pelos
frankfurtianos), e sim pela afirmao de que nenhum tal caminho
possvel,
necessrio
ou
desejvel.
No

a
objectividade superficial que repudiada, mas a objectividade como
tal".
Jean-Franois Lyotard (Versalhes, 10 de agosto de 1924 Paris, 21 de abril de 1998) foi
um filsofo francs, foi um dos mais importantes pensadores na discusso sobre a psmodernidade. Autor dos livros AFenomenologia, A Condio Ps-Moderna e O Inumano.
Em seu livro A Condio Ps-Moderna (1979), utiliza o conceito de "jogos de linguagem" ,
originalmente desenvolvido por Ludwig Wittgenstein, e refere-se a uma agonstica entre
esses jogos - caracterstica da experincia da ps-modernidade, assim como a
fragmentao e multiplicao de centros e a complexidade das relaes sociais dos
sujeitos. A primeira traduo para o portugus optou pelo ttulo O ps-moderno, tendo
recentemente retomado a traduo direta do original La Condition Postmoderne, a qual
expressa devidamente uma condio de vivncia, e no um estado dado.
O Ps-moderno seria "o estado da cultura, depois de transformaes sbitas nas regras
dos jogos da cincia, da literatura e das artes, a partir do sculo XIX. [...] Simplificando ao
mximo, 'ps-moderno' a incredulidade em relao s metanarrativas." Segundo Lyotard
"no podemos mais recorrer grande narrativa - no podemos nos apoiar
na dialtica do esprito nem mesmo na emancipao da humanidade para validar o
discurso
Suas teorias contradizem o discurso da "verdade absoluta" e contribuem para o
questionamento da situao de dominao imposta pelos complexos e contemporneos
sistemas de signos. Os impactos do desenvolvimento da tecnologia e a abstrao das
representaes dos discursos so outros fenmenos que servem de objecto para os seus
estudos.[1] Sua postura proftica e apocalptica fundamentada atravs de teorias
irnicas que tm como objectivo o desenvolvimento de hipteses e polmicas sobre
questes actuais e que refletem sobre a definio do papel que o homem ocupa
neste ambiente.
Para Baudrillard, o sistema tecnolgico desenvolvido deve estar inserido num plano capaz
de suportar esta expanso contnua. Ressalta que as redes geram uma quantidade
de informaes que ultrapassam limites a ponto de influenciar na definio da massa
crtica. Todo o ambiente est contaminado pela intoxicao miditica que sustenta este
sistema. A dependncia deste feudalismo tecnolgico faz-se necessria para que a
relao com dinheiro, os produtos e as ideias se estabelea de forma plena. Esta a
servido voluntria resultante de um sistema que se movimenta num processo espiral
contnuo de auto-sustentao.[3]
A interactividade permite a integrao de elementos que antes se encontravam
separados. Este fenmeno cria distrbios na percepo da distncia e na definio de um
juzo de valor. As partes envolvidas encontram-se to ligadas que inibem a representao

das diferenas transmitida por elas. A mquina representa o homem que se torna um
elemento virtual deste sistema. As representaes so simuladas num ambiente de redes
que fornecem uma iluso de informaes e descobertas. Tudo previamente estabelecido:
O sistema gira deste modo, sem fim e sem finalidade, diz o autor. Devido sociedade
tecnocrtica e ao poder dominador dos meios de comunicao, a vida humana acaba se
tornando uma "realidade virtual".
Jean Baudrillard

Baudrillard consolidou a fama em 1991, com a provocao de que a Guerra do Golfo "no
ocorreu", argumentando que nenhum lado poderia cantar vitria e que o conflito no
alterou nada no Iraque[3]. Dez anos depois, no ensaio "O Esprito do Terrorismo", voltou a
causar controvrsia, ao descrever os ataques de 11 de Setembro de 2001 nos E.U.A. como
expresso da "globalizao triunfante combatendo a si mesma". Sobre o episdio,
escreveu no ano seguinte Rquiem para as Torres Gmeas.[1]
A imagem fotogrfica afasta ou atrai a populao da realidade? A questo foi levantada
por Baudrillard em So Paulo, em 2000, num seminrio sobre imagem e violncia.
Baudrillard foi uma fonte de inspirao dos irmos Wachowski na trilogia de Matrix. O
personagem hacker Neo (Keanu Reeves), guardava seus programas de parasos artificiais
no fundo falso do livro Simulacros e simulao, de Baudrillard. O filsofo dizia no gostar
do filme, considerando Matrix como uma leitura ingnua da relao entre iluso e
realidade. "Os diretores se basearam em meu livro mas no o entenderam", disse o
filsofo certa vez.[1]

David Harvey (Gillingham, Kent, 7 de dezembro de 1935) um gegrafo britnico

marxista formado na Universidade de Cambridge. professor da City University of New
York e trabalha com diversas questes ligadas geografia urbana.
Seu primeiro livro, Explanation in Geography, publicado em 1969, versa sobre
a epistemologia da geografia, ainda no paradigma da chamada geografia quantitativa.
Posteriormente, Harvey muda o foco de sua ateno para a problemtica urbana, a partir
de uma perspectiva materialista-dialtica. Publica ento Social Justice and the City no
incio da dcada de 1970, onde confronta o paradigma liberal e o paradigma marxista na
anlise dos problemas urbanos. Seu livro seguinte, The Limits to Capital, um denso
estudo do pensamento econmico de Marx. Com algumas posies heterodoxas em
relao a alguns aspectos da teoria marxiana tradicional, como a teoria das crises, o livro
no foi to bem aceito quando da sua publicao inicial. Posteriormente, principalmente
aps a apreciao de Fredric Jameson nos anos 90[1], o livro ganhou novo interesse, em
especial pela sua compreenso renovada do problema do capital financeiro e da renda
fundiria.
Mais recentemente, Harvey tem defendido a tese do crescimento zero para a economia
global.[2] Durante o Frum Social Mundial de 2010, afirmou: "Trs por cento
de crescimento composto (geralmente considerada a taxa de crescimento mnima
satisfatria para uma economia capitalista saudvel) est se tornando cada vez menos
vivel de se sustentar sem recorrer a toda sorte de fices (como aquelas que tm
caracterizado os mercados deativos financeiros e o mundo dos negcios ao longo das
ltimas duas dcadas). H boas razes para acreditar que no h alternativa seno
uma nova ordem mundial de governana que afinal dever gerir a transio para uma
economia de crescimento zero."[3][4]
Em 2012 a Verso Books organizou uma coletnea de artigos de Harvey publicados em
peridicos como New Left Review e Socialist Register apresentando exemplos que vo

desde a Comuna de Paris at o Movimento Occupy Wall Street para refletir sobre como a
vida nas cidades poderia ser socialmente mais justa e ecologicamente mais s.[5] Ele
afirma que a ocupao do espao pblico nunca foi to discutida como neste incio do
sculo XXI, e nas cidades que vemos acontecer os mais importantes movimentos de
resistncia e as rebelies que clamam por mudanas na ordem poltica e social. Nova York,
So Paulo, Mumbai, Pequim, Bogot e at Johanesburgo fazem parte da apurada anlise
do britnico David Harvey a respeito da cidade, provocando reflexes contundentes, a
respeito de quem controla o acesso aos recursos urbanos, por exemplo, ou de quem
determina a organizao (e a qualidade) da vida cotidiana.
Seu livro mais recente, Seventeen contradictions and the end of capitalism (2014) procura
arrematar seu projeto de estudo e difuso da obra de Karl Marx em um poderoso livro de
interveno nas palavras de Harvey, este o "livro mais perigoso" que j escreveu.[6]
Zygmunt Bauman (Pozna, 19 de novembro de 1925) um socilogo polons. Serviu
na Segunda Guerra Mundial pelo exrcito da Unio Sovitica e conheceu sua esposa,
Janine Bauman, nos acampamentos de refugiados polacos[2]. Nos anos 40 e 50 foi
militante entusiasmado do Partido Comunista Polaco, at se desligar da organizao
devido ao fracasso da experincia socialistas no leste europeu[2].
Se graduou em sociologia na URSS e, por seu status de combatente, conseguiu ascender
socialmente: saiu da condio modesta que seus pais lhe propiciaram durante a juventude
e tornou-se professor universitrio[2]. Iniciou sua carreira na Universidade de Varsvia, de
onde foi afastado em 1968, aps ter vrios livros e artigos censurados. Emigrou ento
da Polnia, por motivo de perseguies antissemitas, e na Gr-Bretanha tornou-se
professor titular da Universidade de Leeds (1971 em diante). Recebeu os prmios Amalfi
(1989, por sua obra Modernidade e Holocausto) e Adorno (1998, pelo conjunto de sua
obra). professor emrito de sociologia das universidades de Leeds e Varsvia.
Bauman tem mais de trinta obras publicadas no Brasil, dentre as quais Amor
Lquido, Globalizao: as Conseqncias Humanas e Vidas Desperdiadas. Tornou-se
conhecido por suas anlises do consumismo ps-moderno e das ligaes entre
modernidade e holocausto.