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Historia de la pintura

La creacin de Adn (1508-1512), de Miguel ngel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).

La historia de la pintura ha tenido un desarrollo cronolgico y estilstico paralelo en gran medida al resto
de las artes plsticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo y el espacio debidas a numerosos
factores, desde los derivados de las diversas tcnicas y materiales empleados en su confeccin hasta
factores socio-culturales y estticos, ya que cada pueblo y cada cultura ha desarrollado a lo largo del
3
tiempo distintos conceptos de plasmar la imagen que recibe del mundo circundante.
La pintura es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin de pigmentos de color sobre una
superficie, seapapel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o
de caballete (temple, leo, pastel), e igualmente puede clasificarse segn su gnero
(retrato, paisaje, bodegn, etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la
realidad, reflejando en sus imgenes el devenir histrico de las distintas culturas que se han sucedido a lo
largo del tiempo, as como sus costumbres y condiciones materiales.
La clasificacin de la pintura como arte ha variado a lo largo del tiempo: en la antigedad era considerada
un mero oficioartesanal, mientras que se consideraban actividades artsticas las relacionadas con el
intelecto. Galeno dividi en el siglo II el arte en artes liberales y artes vulgares, segn si tenan un origen
intelectual o manual: entre las liberales se encontraban la gramtica, la retrica y la dialctica que
formaban el trivium, y la aritmtica, la geometra, la astronoma y la msica que formaban el quadrivium
5
; las vulgares incluan la arquitectura, la escultura y la pintura, pero tambin otras
actividades que hoy se consideran artesana.1 No fue hasta el siglo XVI que empez a considerarse que la
arquitectura, la pintura y la escultura eran actividades que requeran no slo oficio y destreza, sino tambin
un tipo de concepcin intelectual que las hacan superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba as
el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de arti del disegno (artes
del diseo), por cuanto comprendan que esta actividad el disear era la principal en la gnesis de las
obras de arte.2 Por ltimo, en 1746, Charles Batteux estableci en Las bellas artes reducidas a un nico
principio la concepcin actual de bellas artes, concepto que hizo fortuna y ha llegado hasta la actualidad.3

En la historia de la pintura es primordial el estudio de los estilos artsticos: cada periodo histrico ha tenido
unas caractersticas concretas y definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien nicas y
diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ah surgen los diversos estilos,
que pueden tener un origen geogrfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en concreto,
siempre y cuando se produzcan unas formas artsticas claramente definitorias. Actualmente se entiende
como estilo aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de
arte por parte del artista, o bien, en sentido ms genrico, de un conjunto de artistas u obras que tienen
6
diversos puntos en comn, agrupados geogrfica o cronolgicamente. 4
Tambin cabe tener en consideracin para el estudio histrico de la pintura su clasificacin en
diversos gneros: un gnero artstico es una especializacin temtica en que se suelen dividir las diversas
artes. En la actualidad se consideran como principales gneros
pictricos: retrato y autorretrato, desnudo, bodegn y vanidades, paisaje y marina, pintura
de mitologa, pintura de historia, pintura religiosa y pintura de gnero.5
Por ltimo, cabe tener en cuenta los distintos procedimientos tcnicos empleados en pintura: acrlico,
tcnica pictrica donde al colorante se le aade un aglutinante plstico;acuarela, tcnica realizada con
pigmentos transparentes diluidos en agua, con aglutinantes como la goma arbiga o la miel, usando como
blanco el del propio papel; aguada ogouache, tcnica similar a la acuarela, con colores ms espesos y
diluidos en agua o cola mezclada con miel; fresco, realizado sobre un muro revocado de cal hmeda y con
colores diluidos en agua de cal; miniatura, decoracin de manuscritos con lminas de oro y plata, y
pigmentos de colores aglutinados con cola, huevo o goma arbiga; leo, tcnica que consiste en disolver
los colores en un aglutinante de tipo oleoso (aceite de linaza, nuez, almendra o avellana; aceites animales),
aadiendo aguarrs para que seque mejor; pastel, lpiz de pigmento de diversos colores minerales, con
aglutinantes (caoln, yeso, goma arbiga, ltex de higo, cola de pescado, azcar candi, etc.), amasado
concera y jabn de Marsella y cortado en forma de barritas; temple, pintura realizada con colores diluidos
en agua temperada o engrosada con aglutinantes con base de cola (yema de huevo, casena, cola
de higuera, cerezo o ciruelo).6
ndice
[ocultar]

1Prehistoria
o

1.1Paleoltico

1.2Neoltico

2Arte antiguo
o

2.1Egipto

2.2Grecia

2.3Roma

3Arte medieval
o

3.1Arte paleocristiano

3.2Arte prerromnico

3.3Arte bizantino

3.4Arte romnico

3.5Arte gtico

4Arte de la Edad Moderna

o

4.1Renacimiento

4.2Manierismo

4.3Barroco

4.4Rococ

4.5Neoclasicismo

5Arte contemporneo
5.1Siglo XIX

5.1.1Romanticismo

5.1.2Realismo

5.1.3Impresionismo

5.1.4Simbolismo

5.1.5Modernismo
5.2Siglo XX

5.2.1Vanguardismo

5.2.2ltimas tendencias
6Arte no occidental

6.1Arte islmico

6.2India

6.3China

6.4Japn

6.5Amrica

6.6frica

7Vase tambin

8Referencias
o

8.1Bibliografa
9Enlaces externos

Prehistoria[editar]

Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.

Artculo principal: Arte prehistrico

El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano desde la Edad de Piedra (paleoltico, 25.000-8.000
a.C.; mesoltico, 8.000-6.000 a.C.; y neoltico, 6.000-3.000 a.C.) hasta la Edad de los Metales (3.000-1.000
a.C.), periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artsticas por
parte del ser humano.

Paleoltico[editar]
Artculo principal: Pintura paleoltica

El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25.000 a.C., teniendo su apogeo en
el periodo magdaleniense(15.000-8.000 a.C.). Las primeras manifestaciones pictricas aparecen en
cuevas la llamada pintura rupestre, como medio de expresar la interrelacin entre el ser
humano primitivo y la naturaleza. Como material pictrico utilizaban principalmente rojo de xido de
hierro, negro de xido de manganeso y ocre de arcilla. La pintura rupestre se desarroll principalmente en
la regin franco-cantbrica: son pinturas de carcter mgico-religioso, de sentido naturalista, con
representacin de animales, destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois
Frres, Chauvet y Lascaux.7

Neoltico[editar]
Artculo principal: Arte neoltico

Este periodo iniciado alrededor del 8.000 a.C. en el Prximo Oriente supuso una profunda
transformacin para el antiguo ser humano, que se volvi sedentario y se dedic a la agricultura y
la ganadera, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollndose la religin. En la pintura
levantina datada entre el mesoltico y el neoltico se dio la figura humana, muy esquematizada, con
notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en el norte
de frica (Atlas,Shara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neoltica sola ser esquemtica,
reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son de destacar
igualmente las pinturas rupestres del Ro Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos.8

Arte antiguo[editar]

Pintura mural de la cmara funeraria de Amenemhet, Imperio Nuevo, dinasta XVIII (s. XV a. C.).

Egipto[editar]
Artculo principal: Pintura del antiguo Egipto

En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que
suponen ya una especializacin profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente
religioso y simblico, con un poder polticofuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran
relevancia al concepto religioso de inmortalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perdur
hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persisti en el arte copto y bizantino.
La pintura egipcia se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos
superpuestos. Las imgenes se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un
tamao ms grande que los sbditos o los enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de perfil,
que consista en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. 9

Grecia[editar]
Artculo principal: Pintura de la Antigua Grecia

En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del arte
occidental, con un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armona y el
equilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y un sentido de imitacin (mmesis) de la
naturaleza que sentaron las bases del llamado arte clsico. Tras unos inicios donde destacaron las
culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y helenstico.

La pintura griega se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas cotidianas o de temtica histrica o
mitolgica. Se suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilizada en la confeccin de cermica
pintada: figuras negras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a.C.) y figuras rojas sobre fondo negro
(desde el siglo VI a.C.). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene
constancia por fuentes histricas del nombre de varios famosos pintores griegos,
como Zeuxis, Apeles, Parrasio,Eufranor, Polignoto, etc.10

Roma[editar]

Fresco hallado en Pompeya.

Artculo principal: Pintura de la Antigua Roma

Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una gran influencia del arte griego.
Gracias a la expansin delImperio Romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones
de Europa, norte de frica y Prximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en
estas zonas.
La pintura romana es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro
estilos: el de incrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; el arquitectnico, llamado as por simular
arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantstico, mezcla
de los dos anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas. 11

Arte medieval[editar]

Pantocrtor del bside de Sant Climent de Tall, MNAC.

Artculo principal: Pintura medieval

La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta
decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio en pequeos estados y la dominacin social
de la nueva aristocracia militar supuso lafeudalizacin de todos los territorios anteriormente administrados
por la burocracia imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de
origen germnico, mientras que la nueva religin, el cristianismo, impregnar la mayor parte de la
produccin artstica medieval.

Arte paleocristiano[editar]
Artculo principal: Pintura paleocristiana

Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religin, primero
de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la
conversin al cristianismo del emperadorConstantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas
fueron reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una
atomizacin de estilos por zonas geogrficas.
La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura,
iluminacin demanuscritos, con dos principales escuelas: la helenstica-alejandrina y la siria. 12

Arte prerromnico[editar]

Ilustracin del Beato de San Milln, Monasterio de San Milln.

Artculo principal: Arte prerromnico

Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin

de Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao1000, donde la aparicin del romnico supondr la
divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepcin es
simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningn factor
comn, con el nico aglutinante de ser predecesores de la internacionalizacin del romnico.

Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supuso en cierta forma la restauracin del Imperio
Romano, lo que conllev un renacer cultural y un primer retorno a la cultura clsica como fuente de
inspiracin, aunque matizada por la religin cristiana. La pintura se circunscribi a la miniatura, con
varias escuelas como la palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis.

Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los reinados de Otn I, Otn II y Otn III. En la
pintura otoniana se percibe la influencia bizantina, debido al matrimonio de Otn II con Tefano de
Constantinopla, destacando los frescos de San Jorge de Oberzell.

Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el arte
celta, destacando la miniatura, de influencia carolingia, siendo de relevancia la escuela de Winchester,
a la que perteneci el Pontifical de San Aethelwold (British Museum).

Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la dominacin islmica, y
que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran
influencia islmica. Se desarroll sobre todo en el siglo X, principalmente al norte del Duero, en el
alto Ebro, sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. Cabe destacar en miniatura los beatos, ilustraciones
del Comentario al Apocalipsis del Beato de Libana.13

Arte bizantino[editar]
Artculo principal: Pintura bizantina

Pintura bizantina sobre pergamino (siglo X).

Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur conocido como Imperio Bizantino
hasta la conquista de Constantinoplaen 1453 por los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico,
el arte bizantino recogi las principales tradiciones artsticas orientales, de las que fue puerta de entrada en
Europa, donde el arte bizantino influy en el arte prerromnico y romnico. Se distinguen en el arte
bizantino tres edades de oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano; una
segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por loscruzados el 1204; y una tercera en
el siglo XIV, con la dinasta Palelogo.
La pintura bizantina tuvo en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogi diversas
tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica, destacando los
conjuntos musivarios de San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En la segunda edad dorada se
establecieron la esttica y la iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte carga
simblica de las imgenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura
depende de su importancia religiosa). En la tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo
los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas
de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde descuellaAndrei Rubliov).14

Arte romnico[editar]

Cdice de Santa Hildegarda (1165), Abada de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania).

Artculo principal: Pintura romnica

El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea occidental, con
una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a las lenguas vernculas. De carcter
eminentemente religioso, casi todo el arte romnico estaba dirigido a la exaltacin y divulgacin del
cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se desarroll fundamentalmente durante el siglo XII, a finales
del cual empez a coexistir con el incipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos estilos
producidos por el prerromnico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino.
La pintura romnica era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la
escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina. Se desarroll
preferentemente en el bside de las iglesias, con un programa iconogrfico donde destacaba la figura
del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran la Virgen y los apstoles, dejando al pie el Juicio Final.
Vemos esta disposicin en Sant'Angelo in Formis (Capua), Sant Climent de Tall y San Isidoro de Len.
Tambin se produjo pintura sobre tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y la miniatura,
donde destacaron las escuelas inglesa e italiana. 15

Arte gtico[editar]

El matrimonio Arnolfini (1434), de Jan van Eyck, National Gallery de Londres.

Artculo principal: Pintura gtica

El arte gtico se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo econmico y cultural. El fin
de la poca feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las
ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tena acceso a la cultura,
que dej de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comport un aumento de
los estudios cientficos, filosficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna.
La pintura gtica dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a
desarrollarse la pintura enlienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos:

Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el siglo XIII hasta principios del XIV, caracterizado
por el dibujo lineal, el fuertecromatismo, un naturalismo de lneas sencillas y el idealismo de los temas
representados. Este estilo se desarroll sobre todo en vidrieras y miniaturas.

Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia, se caracteriza por la aproximacin
realizada a la representacin de la profundidad que cristalizar en el Renacimiento con
la perspectiva lineal, los estudios sobre anatoma y el anlisis de la luz para conseguir la matizacin
tonal. Destacan dos escuelas: la florentina (Cimabue, Giotto, Andrea Orcagna) y
la sienesa (Duccio, Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti).

Gtico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV, suponiendo una
fusin de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la figura y el predominio de la lnea
curva, el detallismo tcnico y el naturalismo simblico de la narracin. Destacan los pintores Paul de
Limbourg, Stefan Lochner, Conrad Soest, Bernat Martorell y Llus Borrass.

Gtico flamenco: surgi en Flandes a principios del siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo
en la mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya descollaba el Renacimiento. Su principal
aportacin es la tcnica al leo, que da colores ms brillantes y permite su gradacin en diversas
gamas cromticas, a la vez que permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar
a Jan y Hubert van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo
van der Goes y el Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet, Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans
Holbein el Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Huguet, Bartolom Bermejo, Fernando
Gallego, etc.16

Arte de la Edad Moderna[editar]

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli, Uffizi (Florencia).

Artculo principal: Arte de la Edad Moderna

El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinnimo de arte
contemporneo se desarroll entre los siglos XV y XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a
nivel poltico, econmico, social y cultural: la consolidacin de los estados centralizados supuso la
instauracin del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogrficos especialmente el continente
americano abrieron una poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo;
la invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo tipo de pblico;
la religin perdi la preponderancia que tena en la poca medieval, a lo que coadyuv el surgimiento
delprotestantismo; a la vez, el humanismo surgi como nueva tendencia cultural, dejando paso a una
concepcin ms cientfica del hombre y del universo.

Renacimiento[editar]
Artculo principal: Pintura renacentista

La Gioconda (1503-1506), deLeonardo da Vinci, Museo del Louvre.

Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde finales de ese
siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de
renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos
modelos de representacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr
mayor relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas como
la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo. La belleza
dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un componente ms racional y mesurado, sobre
la base de la armona y la proporcin.
La pintura renacentista sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas naturalistas y
temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras
de gran efecto realista, basadas en proporciones matemticas, con especial utilizacin de la seccin
urea tras el estudio publicado por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y
el temple, mientras que se introdujo el leo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus
principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que introdujo el sfumato o perspectiva
area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503),
etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta
ejecucin pictrica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas
destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della
Francesca, Benozzo Gozzoli,Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca
Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias
Grnewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin
Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de
Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales en Espaa.17

Manierismo[editar]

Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galera Uffizi(Florencia).

Artculo principal: Pintura manierista

Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de las formas renacentistas,
el manierismo abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y
expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de la obra de arte.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y
estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas efectistas. Destac en
primer lugar Miguel ngel autor de la decoracin de la Capilla Sixtina, seguido de Bronzino, Andrea del
Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione,Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo
Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck yAbraham Bloemaert en
los Pases Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de
Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional
creador de un estilo personal y nico, de fuerte sentido expresionista. 18

Barroco[editar]
Artculo principal: Pintura barroca

Las Meninas (1656), de Diego Velzquez(Museo del Prado).

El barroco se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el
terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde se
afianz el estado absolutista, y los pasesprotestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms
refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms
dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de
efecto.
La pintura barroca se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta
realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar
a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y
los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms
intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni
Lanfranco,Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el llamado pleno barroco (segunda
mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da
Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubo infinidad de
escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: laflamenca (Peter
Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan
Vermeer, Frans Hals). En Espaa destac la figura excepcional de Diego Velzquez (La fragua de Vulcano,
1630; La rendicin de Breda, 1635;Venus del espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las hilanderas, 1657), as
como Jos de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano,Francisco de Zurbarn, Juan de Valds
Leal y Bartolom Esteban Murillo.19

Rococ[editar]

El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Wallace, Londres.

Artculo principal: Pintura rococ

Desarrollado en el siglo XVIII en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a finales con
el neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artsticas del barroco, con un
sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de
riqueza, sofisticacin y elegancia. El progresivo auge social de la burguesa y los adelantos cientficos, as

como el ambiente cultural de la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de
nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como nuevos factores de
prestigio social.
La pintura rococ se movi entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista
Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, Franois
Boucher, Jean-Baptiste-Simon Chardin y Jean-Honor Fragonard en Francia, pasando por el
retratismo ingls de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor
espaolFrancisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un
cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Cultiv tanto la
pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras
destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814),
las Pinturas negras(1820), etc.20

Neoclasicismo[editar]

Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del Louvre.

Artculo principal: Pintura neoclsica

El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms
puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identificados con
la aristocracia. A este ambiente de valoracin del legado clsico grecorromano influy el
hallazgo arqueolgico de Pompeya y Herculano, junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las
formas clsicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se dio
la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la
percepcin del arte hoy da.21
La pintura neoclsica mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o
figuras como Rafael yPoussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor oficial de
la Revolucin Francesa (Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen cruzando
los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul
Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann
Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens,Jos de
Madrazo, etc.22

Arte contemporneo[editar]

Viajero frente al mar de niebla(1818), de Caspar David Friedrich,Kunsthalle de Hamburgo.

Artculo principal: Pintura contempornea

Siglo XIX[editar]
Artculo principal: Historia del Arte del siglo XIX

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea,
marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos
impulso iniciado con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por laRevolucin Industrial y el
afianzamiento del capitalismo, que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del
arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor
celeridad, que culminar en el siglo XXcon una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se
contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposicin al arte acadmico,
situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad.
Romanticismo[editar]
Artculo principal: Pintura romntica

La Libertad guiando al pueblo (1830), deEugne Delacroix, Museo del Louvre, Pars.

Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los romnticos pusieron especial
atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin
ensoadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento ms oscuro de irracionalidad, de atraccin por
el ocultismo, la locura, el sueo. Se valor especialmente la cultura popular, lo extico, el retorno a formas
artsticas menospreciadas del pasado especialmente las medievales, y adquiri notoriedad el paisaje,
que cobr protagonismo por s solo.
En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann Heinrich
Fssli, destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore Gricault, Francesco Hayez, John
Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto
Runge, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de losNazarenos, inspirados en
el Quattrocento italiano y en el Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich Overbeck, Peter
Cornelius, Franz Pforr). En Espaa destacaron Genaro Prez Villaamil, Valeriano Domnguez
Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.23
Realismo[editar]

El ngelus (1857), de Jean-Franois Millet, Museo de Orsay, Pars.

Artculo principal: Realismo pictrico

Desde mediados de siglo XIX surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la descripcin del
mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un
cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En
pintura destacaron Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet,Honor Daumier, Adolph von
Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Mariano Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas
paisajsticas: la francesa de Barbizon (Thodore Rousseau, Charles-Franois Daubigny, Narcisse-Virgile
Daz de la Pea), marcada por un sentimiento pantesta de la naturaleza; y la italiana de
los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte antiacadmico, caracterizada
por el uso de manchas (macchia en italiano, de ah el nombre del grupo) de color y formas inacabadas,
esbozadas. En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre
indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin surgida fotografa,
destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox Brown.24
Impresionismo[editar]

Impresin: sol naciente (18721873), deClaude Monet, Museo Marmottan Monet, Pars. Cuadro al que debe su nombre
el movimiento.

Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte
acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos
de vanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan captar una
impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo por influjo de la fotografa, con una
tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz. Surgi una
nueva temtica, derivada de la nueva forma de observar el mundo: junto a los paisajes y marinas,
aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial, escenas de cabaret, circo y music-hall,
personajes de la bohemia, mendigos, marginados, etc. Cabe mencionar como principales
representantes a douard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste
Renoir y Edgar Degas.

Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocuparon

ms de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, consistente en componer la
obra mediante una serie de puntos de colores puros, que se colocan junto a otros de colores
complementarios, fusionndose en la retina del espectador en un nuevo tono. Sus principales
representantes fueron Georges Seurat y Paul Signac. Otra variante fue el divisionismo, surgido en Italia
en ambientes de inconformismo social cercanos al anarquismo. Esta tcnica se caracteriza por la
proximidad de colores descompuestos, con largas pinceladas que, observadas a larga distancia,
producen un efecto de composicin. Este estilo fue practicado principalmente por Giovanni
Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo y Gaetano Previati, e influy en el futurismo italiano.

Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos
efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de manera personal, abriendo distintas vas de
desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte en el siglo XX. As, ms que un determinado
estilo, el postimpresionismo fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de
Toulouse-Lautrec, autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul
Gauguinexperiment con la profundidad dando un nuevo valor al plano pictrico, con colores planos de
carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la composicin en formas geomtricas
(cilindro, cono y esfera), en una sntesis analtica de la realidad precursora del cubismo; Vincent van
Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospeccin interior, con pinceladas sinuosas y
densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorg un aire onrico. En Espaa
podemos resear a Joaqun Sorolla, autor de escenas populares donde destaca la utilizacin de la
luz.25

Simbolismo[editar]

El beso (1908), de Gustav Klimt,sterreichische Galerie Belvedere (Viena).

Artculo principal: Simbolismo

Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e
impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en
aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la perversin. Una caracterstica principal del simbolismo fue
el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y materialismo de la era
industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la
frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (L'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin
esttica. La belleza se alej de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que
llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en la figura del dandy.
Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James McNeill
Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bcklin, Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, as como el grupo de
los Nabis (Maurice Denis, Paul Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton. Ligado al simbolismo estuvo
tambin el llamado arte naf, cuyos autores eran autodidactas, con una composicin algo ingenua y
desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri
Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).26
Modernismo[editar]

El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901), deSantiago Rusiol.

Artculo principal: Modernismo (arte)

En paralelo a la arquitectura la vertiente ms destacada de este movimiento el modernismo tambin se

desarroll en pintura, surgiendo una notable escuela en Catalua, con artistas como Ramon
Casas, Santiago Rusiol, Alexandre de Riquer, Adri Gual y Joan Llimona, mientras que en un llamado
posmodernismo no confundir con el arte postmoderno, aplicado a las ltimas tendencias artsticas
del siglo XX y principios del XXI se encuentran nombres como Isidre Nonell y Joaquim Mir. En el resto de
Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseo y la ilustracin, especialmente
al cartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la pintura y las artes grficas, ya que se basaba en un
diseo realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. Destacaron artistas
como Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff, etc.

Siglo XX[editar]

Frnzi ante una silla tallada(1910), de Ernst Ludwig Kirchner,Museo Thyssen-Bornemisza,Madrid.

Artculo principal: Arte del siglo XX

El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista,
ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Surgieron as los movimientos
de vanguardia, que pretendan integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artistaespectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni
conoca.27
Vanguardismo[editar]
Artculo principal: Vanguardismo

En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de
realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas (la subjetividad del tiempo de Bergson,
la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica); tambin influy la teora del psicoanlisis de Freud. Por
otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que el arte cambiase de funcin, ya que la fotografa y
el cineya se encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las colecciones etnogrficas fomentadas por
el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones
(africano, asitico, ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores

comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas formas de expresin por
parte del artista.

Fovismo (1905-1908): primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fovismo supuso una
experimentacin en el terreno del color, que era concebido de modo subjetivo y personal, aplicndole
valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Destacan Henri Matisse, Albert
Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen.

Expresionismo (1905-1923): surgido como reaccin al impresionismo, los expresionistas defendan

un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin
frente a la plasmacin de la realidad la impresin, reflejando en sus obras una temtica personal
e intimista con gusto por lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la
obra. Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form principalmente en
torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde),
y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee). Otros exponentes fueron el
Grupo de Viena (Egon Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela de Pars (Amedeo Modigliani, Marc
Chagall, Georges Rouault, Cham Soutine). Figuras individuales seran: Jos Gutirrez
Solana, Constant Permeke, Cndido Portinari, Oswaldo Guayasamn, etc. Tambin se suele considerar
como una derivacin del expresionismo el grupo Nueva Objetividad (George Grosz, Otto Dix, Max
Beckmann). En Mxico tuvo su expresin en el muralismo de Jos Clemente Orozco, Diego
Rivera,David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, e influy en la obra de Frida Kahlo.

Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris,Instituto de Arte de Chicago.

Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la

destruccin de la perspectivaespacial de origen renacentista, organizando el espacio sobre la base de
una trama geomtrica, con visin simultnea de los objetos, una gama de colores fros y apagados, y
una nueva concepcin de la obra de arte, con la introduccin del collage. La figura principal de este
movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Juan
Grisy Fernand Lger. Una derivacin del cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay, as como
el rayonismo ruso, sntesis de cubisno, futurismo y orfismo (Mijal Larionov, Natalia Goncharova).
Igualmente, el purismo fue un movimiento poscubista (Amde Ozenfant, Le Corbusier).

Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e industrial
del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad

de la accin. El futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto

idealista y algo utpico del arte como motor de la sociedad. DestacanGiacomo Balla, Gino
Severini y Umberto Boccioni.28

Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras cientficas, y
con el surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine, que ya se encargaban de
plasmar la realidad, se produjo la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad,
sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la
naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de
cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el
movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg.

Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia revolucionaria, fue un estilo comprometido

polticamente que pretenda a travs del arte realizar una transformacin de la sociedad, mediante una
reflexin sobre las formas puras artsticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que
generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladimir
Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue elsuprematismo de Kasimir Malevich.

Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el dadasmo supuso

un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y
la razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje
subversivo, donde se cuestionan tanto las temticas como las tcnicas tradicionales del arte,
experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el collage,
el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel
Duchamp.

Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo
Carr), el surrealismo puso especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, con
una fuerte influencia del psicoanlisis. La pintura surrealista se movi entre la figuracin (Salvador
Dal, Paul Delvaux, Ren Magritte,Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves
Tanguy).29

ltimas tendencias[editar]
Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinmica evolutiva, con estilos
y movimientos que se suceden cada vez ms rpido en el tiempo. El proyecto moderno originado con las
vanguardias histricas lleg a su culminacin con diversos estilos antimatricos que destacaban el origen
intelectual del arte sobre su realizacin material, como el arte de accin y el arte conceptual. Alcanzado ese
nivel de prospeccin analtica del arte, se produjo el efecto inverso como suele ser habitual en la historia
del arte, donde los diversos estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos sucede al exceso de
otros, y viceversa, retornando a la formas clsicas del arte, aceptando su componente material y esttico,
y renunciando a su carcter revolucionario y transformador de la sociedad. Surgi as el arte postmoderno,
donde el artista transita sin pudor entre diversas tcnicas y estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al
trabajo artesanal como esencia del artista.30

Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista,

renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin, aplicacin preconcebida del
color). Es un arte eminentemente abstracto, donde cobra relevancia el soporte material de la obra, que
asume el protagonismo por encima de cualquier temtica o composicin. Incluye diversas corrientes
como el tachismo, el art brut y la pintura matrica. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean
Fautrier,Jean Dubuffet, Lucio Fontana, etc. En Espaa surgieron los grupos El Paso (Antonio
Saura, Manolo Millares) y Dau al set (Antoni Tpies, Modest Cuixart). En Estados Unidos se desarroll
el expresionismo abstracto tambin llamado action painting, caracterizado por la utilizacin de la

tcnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervena el artista con diversos
utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz
Kline y Willem de Kooning.31

Nueva figuracin (1945-1960): como reaccin a la abstraccin informalista surgi un movimiento

que recuper la figuracin, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composicin.
Aunque se basaban en la figuracin no quiere decir que sta fuese realista, sino que poda ser
deformada o esquematizada a gusto del artista. En la gnesis de este estilo tuvo decisiva influencia la
filosofa existencialista y su visin pesimista del ser humano, y entroncaron con el movimiento beat y
los angry young men. Entre sus figuras se puede mencionar a Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard
Buffet, Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille yPierre
Alechinsky).

Arte cintico (desde 1950): tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el
aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son producidos bien por ilusiones
pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes, efecto de moir), bien mediante el movimiento o los
juegos de luces. Es un arte abstracto pero racional, compositivo, al contrario que el informalismo.
Destacan Victor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.32

Pop-art (1955-1970): surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo

abstracto, englobando una serie de autores que retornaron a la figuracin, con un marcado componente
de inspiracin popular, tomando imgenes del mundo de la publicidad, la fotografa, el cmic y los
medios de comunicacin de masas. Con un precedente en el llamado New Dada (Robert
Rauschenberg, Jasper Johns), destacaron en el pop-art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom
Wesselmann, James Rosenquist,Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton.33

Nuevo realismo (1958-1970): movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad circundante,

del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen al contrario que en el pop-art su aspecto
ms desagradable, con especial predileccin por los materiales detrticos. Sus representantes
fueron Yves Klein, Piero Manzoni, Martial Raysse, Niki de Saint Phalle, etc.34

Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en la Nueva abstraccin o Abstraccin

postpictrica (Barnett Newman, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland) el minimalismo fue una
corriente que supuso un proceso de desmaterializacin que desembocara en el arte conceptual. Son
obras de carcter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al
planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra desarrollado la idea que, sin embargo,
queda plasmada en su fase inicial. Destacan Robert Mangold y Robert Ryman.35

Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente figurativa,
caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud
en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don
Eddy, John Salt, Ralph Goings y Antonio Lpez Garca.36

Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de
la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto
moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el
artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una
labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith
Haring,Julian Schnabel, Eric Fischl, Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos como
la transvanguardia italiana (Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo
Paladino), el neoexpresionismo alemn (Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jrg Immendorff, Markus
Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo, la figuracin libre, etc.37

Arte no occidental[editar]

Joven y pretendientes, Mashhad (Irn), 1556-1565.

Arte islmico[editar]
Artculo principal: Pintura islmica

Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida difusin
desde el Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la conquista de la Pennsula
Ibrica y con la zona de los Balcanes tras la cada del Imperio Bizantino. Su principal medio de expresin
fue la arquitectura, pues la prohibicin religiosa de representar imgenes figurativas supuso una seria traba
para la pintura y escultura, que era nicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o geomtricos.
As, la pintura islmica se ha utilizado sobre todo como elemento decorativo en las edificaciones,
normalmente a travs de laescritura (decoracin caligrfica mediante versculos del Corn), dibujos
geomtricos o vegetales y, ms raramente, mediante la representacin figurativa de personas y animales.
La actividad pictrica se vio as reducida a los arabescos, principalmente abstractos, con configuraciones
geomtricas o pautas florales o vegetales, generalmente en azulejos en lasmezquitas. Tambin se
desarroll la iluminacin en libros sagrados y profanos, destacando la escuela de Bagdad y laminiatura
persa.
Dentro de la pintura mural destacan, en un primer momento, las pinturas de los palacios sirios, como el
de Qusair Amra, en el que se narra la historia del rey visigodo don Rodrigo, y contiene escenas ntimas del
bao de las mujeres. En el Egipto fatim (909-1171) se constata la existencia de una rica iconografa, con
representaciones animales y humanas, siendo palpable la influencia tcnica y estilstica de las culturas de
la cuenca mediterrnea, sobre todo Bizancio. En Espaa, hay pinturas genuinamente islmicas en
la Alhambra de Granada, aunque las que pueden verse en la Sala de los Reyes son realizadas por artistas
cristianos, siendo ms propias del arte occidental que del islmico.

India[editar]

Bodhisattva del loto azul (hacia550), vihra n 1 de Ajant (Mahrstra).

Artculo principal: Arte de la India

El arte indio tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de transmisin de las
distintas religiones que han jalonado laIndia: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. Tambin hay
que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afn de integracin con la naturaleza, como adaptacin
al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montaas, ros,rboles)
tienen para los indios un carcter sagrado.
La pintura ha tenido en la India menos representacin que la arquitectura o la escultura, pero ha estado
presente en diversos periodos histricos: de poca prehistrica destacan los abrigos rupestres de
Bhimbetka (Bhopl), donde se ha encontrado un conjunto de ms de milcuevas con pinturas
rupestres (7000 a.C.). De poca gupta (siglos IV-VIII) destaca el templo de Ajant , con un conjunto de
treinta cuevas excavadas en la roca, de las que diecisis estn decoradas con magnficas
pinturas murales sobre la vida de Buda y los cuentos populares budistas jataka, aunque tambin hay
escenas cotidianas y de la naturaleza.38
De poca islmica (siglos XIII-XVIII) destac la pintura mogol, desarrollada preferentemente en miniatura,
en libros lujosamente decorados, generalmente de temtica histrica, biogrfica y cortesana, destacando
artistas como Basawan, Abu'l Hasan, Sahifa Banu y Sewa.39Tambin destac la pintura rajputa,
generalmente en miniatura, gnero que adoptaron del arte islmico, con dos principales escuelas:
larjasthni, desarrollada en regiones como Mewar, Mlwa, Bundi, Jaipur y Kishangarh; y la pahari, surgida
en el siglo XVIII en el Panyab, en pequeos reinos como Guler y Kangra.40
En poca colonial (siglos XVIII-XX) surgi un estilo denominado arte de la Compaa (por la Compaa
Britnica de las Indias Orientales), caracterizado por la tcnica occidental aplicada a representaciones de
diversos elementos de la cultura hind; paralelamente, naci un estilo conocido como kalighat pat,
desarrollado en Calcuta, que mezclaba el arte popular indio con el realismo del arte occidental.41

China[editar]

Colores del otoo en las montaas Qiao y Hua, deZhao Mengfu.

Artculo principal: Pintura china

El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y esttico
comn a las sucesivas etapas artsticas, marcadas por sus dinastas reinantes. Como la mayora del arte
oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taosmo, confucianismo y budismo) y de
comunin con la naturaleza.

Dinasta Han (206 a.C.-220 d.C.): poca de paz y prosperidad, se introdujo el budismo, que tuvo
una implantacin lenta pero progresiva. Destac por sus capillas funerarias, con estatuas aladas
de leones, tigres y caballos. La pintura se centr en temas de la corte imperial, nobles y funcionarios,
con un sentido confucianista de la solemnidad y la virtud moral.

Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difundi ms ampliamente el budismo, y gracias a

la ruta de la seda se recibieron diversas influencias procedentes del oeste asitico. En pintura se
formularon los seis principios, enunciados por Xie He a principios del siglo VI, y comenz la caligrafa
artstica con la figura legendaria de Wang Xianzhi.42

Dinasta Tang (618-907): este fue uno de los periodos ms florecientes del arte chino. En pintura
apareci el paisaje, gnero inicialmente de signo elitista, destinado a reducidos crculos culturales.
Desafortunadamente, los paisajes Tang no han llegado hasta nuestros das, y slo se conocen por
copias, como Templo budista en las colinas despus de la lluvia, de Li Cheng (siglo X).

Dinasta Song (960-1279): poca de gran florecimiento de las artes, se alcanz un nivel de elevada
cultura que sera recordado con gran admiracin en posteriores etapas. Continu el paisaje, con dos
estilos: el septentrional, de dibujo preciso y colores ntidos, con figuras
de monjes o filsofos, flores e insectos; y el meridional, de pinceladas rpidas, colores ligeros y
diluidos, con especial representacin de paisajes nublados.

Dinasta Yuan (1280-1368): dinasta de origen mongol (su primer emperador fue Kublai, nieto
de Gengis Khan), China se abri ms hacia Occidente, como queda patente en el famoso viaje
de Marco Polo. En pintura proliferaron los temas religiosos, especialmente los taostas y budistas,
destacando las pinturas murales del templo de Yonglegong (Shanxi), y artistas como Huang
Gongwang, Wang Meng y Ni Zan.43

Dinasta Ming (1368-1644): supuso la restauracin de una dinasta autctona tras el periodo
mongol, retornando a las antiguas tradiciones chinas. La pintura de esta poca era tradicional, de signo
naturalista y cierta opulencia, como en la obra de L Ji, Shen Zhou, Wen Zhengming, etc.

Dinasta Qing (1644-1911): dinasta de origen manch, en el arte supuso la continuidad de las
formas tradicionales. La pintura era bastante eclctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping),
religiosos (Wu Li), paisajes (Gai Qi), etc.44

Japn[editar]

El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), deUtagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva
York.
Artculo principal: Pintura de Japn

El arte japons ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de
las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japn ha
sido de tipo religioso: a la religin sintosta, la ms tpicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se
aadi el budismo en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que an hoy perdura.

Perodo Kofun (200-600): en este perodo encontramos las primeras muestras de pintura, como en
el enterramiento real de tsuka y las tumbas en forma de dolmen de Kysh (siglos V-VI), decoradas
con escenas de caza, guerra, caballos, pjaros y barcos, o bien con espirales y crculos concntricos.

Perodo Asuka (552-646): la llegada del budismo produjo en Japn un gran impacto a nivel artstico
y esttico, con fuerte influencia del arte chino. La pintura segua los patrones chinos, en tinta o
pigmentos minerales sobre seda o papel, en rollos de pergamino o colgando de la pared. Denota un
gran sentido del dibujo, con obras de gran originalidad, como el relicario de Tamamushi (Hry-ji).

Perodo Nara (646-794): en esta poca tuvo su apogeo el arte budista, continuando con gran
intensidad la influencia china. La pintura est representada por la decoracin mural de Hry-ji (finales
del siglo VII) y por kakemonos y makimonos, historias pintadas en un largo rollo de papel o seda, con
textos relatando las diversas escenas o sutras. A mediados del perodo se puso de moda el estilo
pictrico de la dinasta Tang, como se vislumbra en los murales de la tumba Takamatsuzuka, de
alrededor del ao 700.

Perodo Heian (794-1185): la iconografa budista tuvo un nuevo desarrollo con la importacin de dos
nuevas sectas del continente:Tendai y Shingon. En pintura, la aparicin de la escuela de yamatoe (pintura japonesa) supuso la independencia de la pintura japonesa de la influencia china. Se
caracteriza por su armona y su concepcin difana y luminosa, con colores vivos y brillantes, lneas
simples y decoracin geomtrica. Las obras principales se encuentran en los monasterios budistas
(Byd-in, Kongbu-ji), y en los rollos manuscritos emaki, como la Historia de Genji. Pese a ello, la

influencia china (pintura kara-e) continu en edificios pblicos y oficiales, ya que estaba ligada al
prestigio funcionarial.

Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se introdujo en Japn la secta zen, que influy
poderosamente en el arte figurativo. La pintura se caracteriz por un mayor realismo y por su
introspeccin psicolgica, desarrollndose principalmente el retratismo y el paisajismo. Continu el
estilo yamato-e y la pintura narrativa en rollos, algunos de hasta 9 metros de longitud. La pintura
relacionada con la secta zen era de influencia ms directamente china, trazada en sencillas lneas
de tinta china siguiendo la mxima zen de que demasiados colores ciegan la visin.

Perodo Muromachi (1333-1573): en este perodo floreci notablemente la pintura, enmarcada

dentro de la esttica zen. Predomin la tcnica de la aguada (sumi-e), perfecta transcripcin de la
doctrina zen, que pretenda reflejar en los paisajes lo que significan, ms que lo que representan,
destacando Sessh Ty, autor de retratos y paisajes. Cabe mencionar tambin la Escuela Kan,
fundada por Kan Masanobu, que aplic la tcnica de la aguada a temas tradicionales.45

Perodo Momoyama (1573-1615): el arte de esta poca se alej de la esttica budista, remarcando
los valores tradicionales japoneses, aunque durante este perodo se recibieron las primeras influencias
de Occidente. En pintura, la escuela Kan recibi la mayora de encargos oficiales, desarrollando la
pintura mural de los principales castillos japoneses (Kan Eitoku, Kan Sanraku). Continu el
estilo yamato-e principalmente entre la clase burguesa, representada por la escuela Tosa, que continu
la tradicin pica japonesa de escenas histricas y paisajes, destacando las figuras de Tosa
Mitsuyoshi y Tosa Mitsunori.

Perodo Edo (1615-1868): este perodo artstico se corresponde con el histrico de Tokugawa, en el
que Japn se cerr a todo contacto exterior. Se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran
vitalidad, destacando Maruyama kyo, Tawaraya Statsu y gata Krin, as como el gnero ukiyoe (estampas del mundo flotante), desarrollada alrededor de la tcnica del grabado
principalmente xilografa, que destac por la representacin de tipos y escenas populares (Hishikawa
Moronobu,Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).46

Amrica[editar]

Cdice Nuttall (British Museum, Londres), circasiglo XIV.

Artculos principales: Arte precolombino y Arte colonial hispanoamericano.

La pintura precolombina no se desarroll tanto como la arquitectura y la escultura, pero existen numerosos
vestigiosarqueolgicos de pintura mural, especialmente en Mxico: en Teotihuacn las paredes de los

edificios solan cubrirse con una capa de estuco pintada con escenas narrativas o diseos decorativos;
en Bonampak y Chichn Itz los mayasdecoraban sus templos con frescos de estilo realista que narraban
acontecimientos histricos; en Cacaxtla (Tlaxcala) se han descubierto recientemente pinturas murales con
representaciones de dioses, sacerdotes y guerreros. Tambin se han encontrado pinturas murales
en Mesoamrica, generalmente con diseos geomtricos, como en Tierradentro (Colombia), o de tema
mitolgico, como en Panamarca (Per).
Tambin hay que remarcar la extraordinaria habilidad mostrada por numerosos pueblos
(mayas, mixtecas y aztecas) en laescritura pictogrfica, especialmente en cdices ilustrados, que solan
contar con figuras y smbolos de esmerado dibujo e intensidad cromtica, narrando hechos histricos o
mitolgicos, como el Cdice Nuttall de los mixtecas (British Museum,Londres). Otras muestras de pintura
precolombina se hallan en la decoracin cermica, especialmente las vasijas mayas, lasmoches y de la
cultura peruana de Nazca.47
Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln en 1492 hasta la independencia de los diversos
pases americanos a lo largo del siglo XIX (los ltimos Cuba y Puerto Rico en 1898) se dio el
denominado arte colonial, que fue un fiel reflejo del arte efectuado en Europa. Las primeras muestras de
pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros annimos, como las imgenes de
la Virgen con el Nio. La produccin artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo XVI es
denominadaarte indocristiano. La pintura barroca recibi la influencia del tenebrismo sevillano,
principalmente de Zurbarn, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin
Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. A finales del siglo XVI destac la Escuela
cuzquea de pintura, representada principalmente porLuis de Riao y Marcos Zapata. En el siglo XVIII la
principal influencia sera la de Murillo, y en algn caso como en Cristbal de Villalpando la de Valds
Leal. DestacanGregorio Vzquez de Arce en Colombia y Juan Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en
Mxico.48

frica[editar]

Pinturas antiguas de los bosquimanos cerca de Murewa (Zimbabue).

Artculo principal: Arte africano

El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter mgico-religioso, destinado ms a ritos y

ceremonias de las diversas creencias animistas y politestas africanas que no a fines estticos, aunque
tambin hay producciones de signo ornamental. Sin embargo, la pintura ha tenido escasa representacin
frente a otros tipo de artes, especialmente la escultura, cumpliendo por lo general un carcter accesorio, en

decoracin de mscaras y estatuas, frecuentemente con motivos geomtricos o abstractos. En las

montaas Drakensberg (Sudfrica), los San (o bosquimanos) realizaron miles de pinturas rupestres entre
los siglos XVIII y XIX, relacionadas con rituales chamnicos.49 Pero prcticamente hasta el siglo XX no se
ha empezado a producir pintura de forma autnoma, especialmente tras la independencia de los pases
africanos, surgiendo entonces diversas escuelas como la Poto-Poto en Brazzaville, el movimiento Set Setal
en Senegal, Rorkes Drift en Sudfrica, Oshogbo en Nigeria, Cyrene en Bulawayo, y otras ciudades
como Lubumbashi, Dakar, Maputo, Harare, etc.).50

Vase tambin[editar]

Arte

Pintura

Historia del arte

Estudio de la Historia del Arte

Historia de la esttica

Historia de la arquitectura

Historia de la escultura

Historia de la literatura

Historia de la msica

Historia del teatro

Historia de la pera

Historia de la danza

Historia de la fotografa

Historia del cine

Historia de la historieta

Historia de la jardinera

Historia del desnudo artstico

Referencias[editar]
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Enlaces externos[editar]

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Historia del arte.

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Historia de la pintura.

Heilbrunn Timeline of Art History Atlas geogrfico y cronolgico de la Historia del Arte, en la pgina
del Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Artehistoria

Breve Historia de la pintura

Ars Summum: galera libre de imgenes sobre toda la Historia del Arte

Estudio de las etapas artsticas

Una obra de arte al da con su anlisis

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