HISTORIA DE LA MSICA CLASICA

ORIGENES DE LA MUSICA CLASICA

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HISTORIA DE LA MSICA CLSICA

ORGENES DE LA MUSICA CLASICA
EL DESARROLLO DE LA MSICA: Los siglos XVII y XVIII fueron el
periodo formativo de la msica clsica y vieron nacer la opera y el
oratorio, la sonata, el concierto y la sinfona. Los italianos fueron los
primeros en desarrollar estos gneros, pero les siguieron pronto los
alemanes, austriacos e ingleses.
Como en los siglos anteriores, muchos msicos dependan de un
mecenas: algn prncipe, algn eclesistico bien provisto de fondos, o
un aristcrata. Los numerosos prncipes, arzobispos y obispos cada uno
con su propia corte, proporcionaron los patrocinios que hicieron de Italia
y Alemania los adelantados musicales de Europa.
Muchas tcnicas del estilo musical barroco, que dominaron Europa entre
1600 y 1750, fueron perfeccionadas por dos compositores, Bach y
Haendel, quienes brillaron como genios musicales.Johann Sebastian
Bach (1685-1750) (foto izq.) vena de una familia de msicos; ocup el
puesto de organista y director musical en gran nmero de pequeas
cortes germanas, antes de convertirse en el maestro de capilla de la
iglesia de Santo Toms en Leipzig, en 1723. All compuso la Misa en si
menor, la Pasin segn San Mateo y las cantatas y motetes que fijaron
su reputacin corno uno de los ms grandes compositores de todos los
tiempos.

Como
el
arquitecto Balthasar
Neumann, Bach
poda
transitar
con
facilidad de lo religioso a lo secular. De
hecho, su msica profana refleja un
espritu turbulento, su era un dilogo
entre padre e hija sobre el deseo de sta
de beber el nuevo brebaje. Para Bach no
representaba problema alguno aadir
textos religiosos a la msica secular que
haba
compuesto
en
las
cortes
principescas para convertirla en msica
sacra, para l toda la msica era un medio
para adorar a Dios; se sus propias
palabras, su tarea en la vida era hacer msica bien ordenada en honor
de Dios.
El otro gigante de la msica de principios del siglo XVIII, G.
Frederick Haendel (1685-1759) (foto derecha) , naci, como Bach, en
Sajonia, Alemania, y en el mismo ao. En contraste con la tranquila vida
provincial de Bach, Haendel experiment una agitada carrera
internacional y fue profundamente secular por temperamento. Tras
estudiar en Italia, donde comenz su carrera escribiendo pera la
manera italiana, en 1712 se mud a Inglaterra,
donde dedica mayor parte de su vida a tratar de
dirigir una compaa de pera.
Aunque lo patrocinaba la corte real inglesa, Haendel
compuso msica para auditorios ms amplios y no
tena inconveniente en escribir piezas colosales de
sonido inusitado. Por ejemplo, se supona que la
banda para su Msica para los reales fuegos de
artificio deba acompaarse de ciento un caones. Si
bien escribi ms de cuarenta peras y mucha msica secular, es irnico
que el mundano Haendel probablemente sea conocido ms por su
msica religiosa. Su ha Mesas ha sido llamadouna de esas extraas
obras que atraen de inmediato a cualquiera y que, sin embargo, es
indiscutiblemente una obra maestra del ms elevado orden.
Aunque Bach y Haendel compusieron muchas suites instrumentales y
conciertos, la msica orquestal se situ en primer hasta la segunda
mitad del siglo XVIII, al aparecer nuevos instrumentos, como el piano.

Una nueva era musical, el periodo (1750-1830), surgi tambin,

representada por dos grandiosos innovadores, Haydn y Mozart. Su
renombre dio lugar a que el de Europa se trasladara de Italia y Alemania
al Imperio Austraco.
Joseph Haydn (1732-1809) pas la mayor parte de su vida adulta
trabajando como director musical para los acaudalados prncipes
hngaros, los hermanos Esterhazy. Haydn fue un creador increblemente
prolfico; compuso ciento cuatro sinfonas, adems de de cuerdas,
conciertos, canciones, oratorios y misas. Sus visitas a Inglaterra en
1790 y 1794 lo introdujeron en otro mundo en msicos escriban
conciertos para el pblico, ms que para principescos. Esta libertad
como l la llam, lo anim a escribir dos de sus ms importantes
oratorios, La creacin y Las estaciones dedicados ambos a la gente
comn.
El concierto, la sinfona y la pera atestiguaron un clmax en las obras
de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), nio prodigio que di su
primer concierto de clavicordio a los seis aos de edad y escribi su
primera pera a los doce. Tambin l busc un mecenas, pero su
descontento con con las desmedidas exigencias del arzobispo
deSalzligaron lo obligaron a mudarse a Viena, donde, al no poder
encontrar un protector permanente, hizo su vida miserable. Con todo,
escribi msica abundante y apasionadamente hasta su muerte a los
treinta y cinco aos,hundido en la pobreza y abrumado por las deudas.
Mozart llev la tradicin de la pera cmica italiana a nuevas
dimensiones con Las bodas de Fgaro, obra basada en una puesta en
escena parisina en la dcada de 1780, en la que un criado supera en
ingenio y encantos a sus seores nobles, y Don Juan, una comedia
negra acerca de los estragos que este personaje hizo en la tierra antes
de descender al infierno. Las bodas de Fgaro, La flauta mgica y Don
Juan son tres de las ms grandes peras de todos los tiempos. Mozart
compona con una mezcla de facilidad meldica, gracia, precisin y
emocin que indiscutiblemente nadie ha superado. Haydn dijo al padre
que su hijo es el ms grande compositor que yo haya conocido en
persona o por reputacin.En el siglo XIX, Johannes Brahmsfue el nico compositor alemn
contemporneo de Wagner que tuvo jerarqua suficiente para ponerse
ms o menos a la misma altura.Wagner fue el revolucionario, el hombre
del futuro. Brahms fue el clasicista que abordaba las formas abstractas,

y en el curso de su vida nunca escribi una nota de msica de

programa, y mucho menos una pera. Wagner ejercera enorme
influencia sobre el futuro. Con Brahms, la sinfona, en
la
forma
que
le
confirieron
Beethoven, Mendelssohn y Schumann, lleg a su fin.
A semejanza de Bach, Brahms resumi una poca. A
diferencia de Bach, contribuy poco al desarrollo de
la msica, pese a que algunas de sus texturas y
armonas encuentran un dbil eco en Schoenberg.
Incluso en tiempos de Brahms, los progresistas no
tenan una elevada opinin de l. Mahler deca de
Brahms que era un maniqu con un corazn un tanto
estrecho.
Algunos impetuosos dominados por Wagner, como Hugo Wolf, se
arrojaban gozosamente sobre cada nueva composicin de Brahms, y se
burlaban de ella. En una crtica de la Tercera Sinfona para el Wiener
Salonblatt, Wolf proclam que Brahms es el epgono de Schumann y
Mendelssohn, y por lo tanto ejerce sobre la historia del arte casi tanta
influencia como el finado Robert Volkmann un compositor acadmico
otrora popular, y ahora olvidado], es decir, en la historia del arte tiene
tan escasa importancia como Volkmann, o sea que no ejerce ninguna
influencia El hombre que ha compuesto tres sinfonas, y al parecer se
propone continuar con seis ms es slo una reliquia de los tiempos
primitivos y no una parte esencial de la gran corriente del tiempo.
Tres creadores de msica ligera del siglo XIX han sobrevivido de un
modo tan triunfal al tiempo y las modas que es legtimo llamarlos
inmortales. El vals y la opereta vienesa deJohann Strauss (h), la
pera bufa de Jacques Offenbach y la opereta de sir Arthur
Sullivan perduran entre nosotros, y son obras tan encantadoras,
atrevidas
y
plenas
de
inventiva
como
lo
fueron
otrora. Meyerbeer prcticamente ha sido olvidado; Gounodperdura
sobre todo a travs de la pera; y figuras otrora tan encumbradas
comoGoldrnark, Rubinstein, Heller y Raf no son ms que nombres
en los libros de historia. Pero el mundo contina entretenindose e
incluso encantndose con Strauss, Offenbach y Sullivan.

En primer lugar fue el vals. Se origin en el Landler, una danza austroalemana de tres por cuatro. Entre 1770 y 1780 se asisti a la primera
aparicin del vals. Casi de inmediato se convirti en el furor de Europa,
y no slo en Viena, pese a que esa ciudad fue su centro principal.
Michael Kelly, el tenor irlands que cant en el estreno mundial de Las
bodas de Fgaro, se refiri a este furor en 1826, cuando escribi sus
memorias.
Los habitantes de Viena, observ, en mis tiempos [la dcada de
1780] bailaban enloquecidos cuando se aproximaba el Carnaval, y la
alegra comenzaba a manifestarse por doquier La propensin de las
damas vienesas a la danza y a la asistencia a los bailes de disfraces era
tan firme, que no se permita que nada interfiriese en el goce de su
diversin favorita. Para demostrar fehacientemente su afirmacin, Kelly
citaba una disposicin adoptada por los vieneses.
Tan abrumador era ese furor, deca, que en beneficio de las damas
embarazadas, a quienes no poda persuadirse de que permanecieran en
el hogar, se preparaban apartamentos con todas las comodidades
necesarias para el parto, ante la posibilidad de que lamentablemente
fuesen necesarias. Kelly, que era buen conocedor, juzgaba atractivas a
las damas vienesas, pero por mi parte me pareca que valsar desde las
diez de la noche hasta las siete de la maana, en un torbellino
permanente, era sumamente fatigoso para el ojo y el odo.
Naturalmente, el vals se convirti en artculo de uso corriente, y a lo
largo del siglo XIX ni siquiera los ms grandes compositores se
mostraron tan orgullosos como para negarse a satisfacer la demanda.
Haban existido precedentes, en la historia anterior de la msica, incluso
remontndose hasta los isabelinos, los compositores se aplicaban
industriosamente a crear msica de danza para el pblico que la reciba
complacido.
Haydn y Mozart haban compuesto considerable cantidad de msica de
danza. Schubert compuso varios volmenes de valses para atender la
demanda creada por el nuevo furor. La Invitacin a la danza, para piano
solista (despus Berlioz la orquest) de Weber cre el vals de concierto.
Chopin compuso valses idealizados, que no estaban destinados a la
danza. Brahms aport un conjunto para piano y dos conjuntos para
cuarteto vocal. Dvorak compuso varios hermosos valses. El caballero de
la rosa, de Richard Strauss, utiliza mucho el vals. Ravel compuso un
gran vals para orquesta, y un conjunto para piano titulado Valses nobles

y sentimentales. Debussy compuso varios valses. Incluso hay un vals en

la sombra Wozzeck de Berg.
Poco despus de la aparicin del vals se suscit un clamor que imputaba
inmoralidad a este gnero. El primer gran exponente del vals lu Johann
Strauss (padre), y las naciones puritanas supieron entonces a quin
achacar la culpa.
Igor Stravinsky naci el 17 de junio de 1887 en San Petersburgo, y vivi
para ser reconocido universalmente como el compositor ms grande de
su tiempo. Puede afirmarse que desde su iniciacin estuvo en la cumbre.
Despus de los tres ballets rusos que compuso para
Serge Diaghilev entre 1910 y 1913, en Pars, no hubo
dudas acerca de su jerarqua.
El pjaro de fuego, estrenado el 25 de junio de 1910,
fue el primero y el compositor de veintiocho aos
alcanz la fama de la noche a la maana, tal como
haba pronosticado Diaghilev la vspera del estreno.
La partitura era un brillante ejercicio de nacionalismo
ruso, derivado de Rimsky-Korsakov en general y de
una obra suya en particular, El gallo de oro. Pero era
mucho ms audaz y original que todas las obras de Rimsky, y todos
comprendieron que haba aparecido un compositor poco comn.
El agudo odo de Debussy percibi la cualidad esencial de El pjaro de
fuego. No es una pieza perfecta, pero a causa de ciertos aspectos
puede considerrsela de todos modos, excelente, pues en ella la msica
no es la dcil servidora de la danza, y a veces uno descubre reunidas
desusadas combinaciones de sonidos.
El 13 de junio de 1911 fue estrenada Petruchka, que consolid la
posicin de Stravinsky como la 5gura en ascenso de la msica europea.
A semejanza de El pjaro de fuego,Petruchka fue un ballet de tema ruso
pero se desarrollaba con ms confianza y dominio, y aportaba algunas
ideas -especialmente su politonalidad que habran de influir sobre el
curso de la msica europea.