Faire un accompagnement qui dchire (oui, qui dchire)

Bon, j'avoue que je me suis un peu enflamm pour le titre de cette partie.
Voici une liste d'ides qui vous permettront de mieux accompagner (on prendra une formation
guitariste-chanteur en guise d'exemple).

L'accompagnateur doit faire des nuances

Faire des nuances dans une chanson permet de la mettre en valeur. Souvent, on sait l'avance
o vont tre les nuances (ex : couplet 1 pas trop fort, Refrain 1 fort, couplet 2 fort, Refrain 2
trs fort...) mais les nuances peuvent tre choisies sur le moment par le chanteur ou
l'accompagnateur.

Bien dbuter
La guitare est certainement l'instrument le plus rpandu dans le monde : pas cher (pour un
instrument), pas besoin de connatre le solfge grce aux tablatures, la guitare aide bien pour
la drague, enfin il y a plein de raisons pour se mettre la guitare. Et il y a d'autant plus de
guitaristes qui prennent ds le dbut de mauvaises habitudes. Rassurez-vous, vous n'en ferez
pas partie si vous arpentez ce site.
Voici quelques conseils pour bien dbuter la guitare et avoir une approche musicale de
l'instrument.

Le guitariste et la grosse tte

Voici un sujet sur lequel on pourrait crire un roman.
Les guitaristes ont la rputation de se prendre souvent pour plus qu'ils ne sont. On les entend
parfois dire "ah, ce morceau est trop facile", ou alors "quoi tu ne connais mme pas cet accord
?". Que cette rputation soit vrifie ou pas, il est important de bien se connatre en tant que
musicien, connatre son niveau, savoir de quoi on est capable en somme.
Je crois que pour cela il est important de se mesurer plus fort et plus faible que soi. Par
exemple, gardez toujours votre guitariste idole dans la tte pour vous y comparer, mais
galement votre ami guitariste, celui qui est moins bon que vous la guitare. L'un permet de
se remettre sa place, l'autre de se dire qu'on n'est pas si mauvais.
coutez aussi beaucoup de musique et allez souvent voir des concerts. Prfrez d'ailleurs un
bon concert un CD. Les concerts vous permettront de vous comparer aux musiciens qui
jouent et mme de leur "piquer" des ides. Allez voir aussi bien des concerts d'amateurs que
de professionnels.
Soyez toujours ouverts aux "jams", c'est dire aux improvisations communes, ou plus
largement aux rencontres entre musiciens. C'est une ouverture d'esprit qu'il est essentiel
avoir. Vous connaissez un batteur, un bassiste et un autre guitariste ? Pourquoi pas aller jouer
quelques morceaux ensemble ? Vous apprendrez beaucoup en jouant dans un groupe.

Le guitariste joue trop fort

"Les guitaristes jouent trop fort". C'est trs simpliste comme jugement, mais il y a un fond de
vrit. Les guitaristes ont tendance jouer trop fort.

Les guitaristes subissent leur amplification

Le volume d'un instrument amplifi est un paramtre supplmentaire grer par rapport un
instrument qui ne l'est pas. Souvent les guitaristes mettent leur son un peu trop fort, au volume
o ils s'entendent bien (volume solo), et ils subissent ensuite leur amplification excessive en
dtriorant le rendu musical du groupe.

Les guitaristes ne s'coutent pas assez

Les guitaristes peu expriments ont souvent le nez sur leur manche. Ils sont concentrs sur
les notes, les gammes, alors qu'ils devraient plutt penser interagir avec les autres musiciens
ou simplement couter. Par exemple, le volume d'une guitare rythmique doit tre bien moins
fort qu'un instrumentiste solo. Le guitariste doit donc moins s'entendre que l'instrumentiste
solo. Dur pour l'go !
Pour jouer un bon volume il faut de se mettre la place du public, au sens figur bien sr :
fermez les yeux et imaginez que vous coutez un groupe jouer (et que vous n'tes pas dans ce
groupe). L'quilibre sonore est-il bon ? Le guitariste joue-t-il trop fort ?

Savoir travailler
Savoir travailler est essentiel. Savoir travailler veut dire savoir se structurer dans son travail,
se donner des objectifs et chercher une cohrence. Savoir travailler veut aussi dire travailler
dans le plaisir, et donc savoir trouver ce plaisir.
Par exemple, quoi de plus embtant que de travailler les gammes dans l'ordre ? Travaillez-les
dans l'ordre que vous voulez ! Vous travaillerez votre connaissance de la gamme ET votre
sens de l'improvisation (puisque vous improviserez le choix des notes). Bref, vous vous
amuserez en travaillant.
Vous noterez au passage que si vous savez jouer les gammes dans n'importe quel ordre, vous
saurez aussi bien les jouer "dans l'ordre" (sinon c'est que vous ne savez pas les jouer dans
n'importe quel ordre).
Savoir se structurer dans son travail veut dire ne pas faire de la guitare 5 minutes puis s'arrter
pour rejouer une demi-heure aprs et pendant 5 min, et ainsi de suite. Se structurer dans son
travail, c'est se dire par exemple "Bon, aujourd'hui je me fait 10 min de gammes et de legato,
puis 20 min de morceaux", et s'y tenir.
Il faut aussi savoir prendre du recul, sortir de ces rgles un peu acadmiques. Prendre sa
guitare sans avoir ncessairement de planification ou d'autre but que celui de jouer et de se
faire plaisir est parfois trs agrable. chacun donc de trouver son propre quilibre.
Savoir travailler, c'est un peu devenir son propre coach. Se trouver des exercices, des pistes de
travail et des objectifs. Rappelez-vous, structurer son travail est indispensable.

L'accompagnateur doit faire des variations

Une fois que vous avez trouv une rythmique de base pour accompagner, essayer d'en faire
des variations, par exemple de rajouter des effets cits dans cette page. Les cordes tapes avec
la main droite marchent particulirement bien sur les refrain. Il y a un nombre infini de
variations possibles pour une mme rythmique. A vous de trouver les votres.

Mettre des silences

De temps en temps, il faut bien de laisser le chanteur sans accompagnement pendant quelques
mesures. C'est un effet qui are beaucoup un morceau et qui se fait souvent au dbut du
dernier couplet d'une chanson par exemple.

L'accompagnateur doit accepter son rle

L'accompagnateur ne doit pas jouer plus fort que le chanteur. L'accompagnateur accompagne,
c'est pour a que c'est un accompagnateur (balze, la phrase). C'est le chanteur qu'on doit le
mieux entendre et c'est celui qu'on coute le plus souvent : c'est lui qui raconte l'histoire. Je
pense que le meilleur moyen de ne pas jouer plus fort que le chanteur est de bien l'couter.

L'accompagnateur doit rester simple

Mettre des nuances et faire des variations sur une rythmique c'est bien, mais il faut que a
reste simple. Si vous faites trop de nuances et de variations, vous passerez devant le chanteur.
En fait, vous devez tre un tapis de velours pour le chanteur. Pas un tapis tout moche, un beau
tapis. Mais pas non plus un tapis volant avec des supers pouvoirs, juste un tapis.

Les 7 secrets pour jouer de la guitare en groupe 1/2

Jouer en groupe offre des sensations et un plaisir quil est difficile dgaler lorsque lon joue
tout seul ou avec des accompagnements prenregistrs.
Mais lorsquon a peu dexprience dans le jeu en groupe, voire que lon na jamais jou avec
dautres musiciens, il nest pas vident de trouver ses marques et de faire sa place au sein du
groupe.
Nous allons, dans cet article, tudier 7 points importants qui vous permettront de crer une
cohsion musicale avec les musiciens de votre groupe.

1. Soigner laccordage
Ce premier point peut sembler vident, mais il est si frquent dentendre des groupes qui ne
sont pas accords entre eux, quil me semble important dinsister l-dessus.

Faire en sorte que sa guitare soit toujours parfaitement accorde est trs important pour
habituer votre oreille entendre des notes justes et des accords harmonieux.
Mais lorsque lon joue en groupe, ce principe va se multiplier par le nombre de musiciens
prsents.
En effet, si le guitariste ne respecte pas laccordage du pianiste, et que le bassiste nest luimme pas accord comme le guitariste, on se retrouve dans une sorte de cacophonie o il est
difficile de savoir qui joue juste et qui joue faux.
Le rsultat, cest que lensemble est dsagrable couter, mme pour des auditeurs qui ne
sont ni musiciens, ni spcialement mlomanes.
Faites en sorte dutiliser un accordeur lectronique et de vrifier votre accordage
rgulirement, idalement entre chaque morceau, pour tre sr que le morceau suivant
sonnera de manire harmonieuse.
Si vous faites le choix de vous accorder doreille, choisissez un instrument de rfrence sur
lequel vous allez calibrer votre coute.
Par exemple, si votre groupe comporte un pianiste, mieux vaut saccorder sur lui, sachant
quun piano numrique sera dj bien accord et quun piano acoustique serait difficile
accorder en 2 minutes contrairement une guitare.

2. Respecter un tempo externe

Lorsque vous jouez de la guitare tout seul, vous suivez le tempo qui dfile sans votre tte.
Cest ce que jappellerai le tempo interne.
En jouant tout seul, on prend souvent lhabitude de se concentrer sur ce que lon joue, sur ses
difficults techniques et/ou rythmiques.
Du coup, vous avez peut-tre tendance acclrer sur les passages les plus faciles ou
ralentir sur les difficults.
Or, il nest pas facile de prendre du recul sur ce que lon joue pendant que lon est en train de
jouer, donc votre tempo interne peut fluctuer sans que vous ne vous en aperceviez.
En groupe, le principe est diffrent.
Vous naurez plus la possibilit de vous baser uniquement sur votre tempo interne vous
allez tre confront un tempo externe.
Ce tempo, cest la rfrence que vont devoir suivre tous les musiciens du groupe afin de crer
une cohrence musicale.
Il faut que tous les musiciens dcident dun commun accord qui va dterminer le tempo, et de
suivre toujours ce mme guide.
Dans la plupart des groupes, on choisit gnralement le batteur ou le percussionniste du
groupe, ou parfois mme par une bote rythme ou un mtronome.
Cest ce qui se passe dans un orchestre symphonique o une centaine de musiciens doivent
jouer au mme tempo.
Sil ny avait pas de chef dorchestre pour indiquer ce tempo, on se retrouverait avec 100
musiciens qui jouent chacun en suivant son tempo interne, ce qui crerait un magnifique
vacarme !

Choisissez donc qui va indiquer le tempo aux autres, et concentrez-vous sur ce quil joue pour
parvenir vous caler sur son tempo.

3. Comprendre et respecter le rle de chaque instrument

Jouer de la guitare seul offre une sacr libert au guitariste, qui peut apporter un cot percussif
dans son jeu, jouer les basses de tous les accords, utiliser le son quil veut.
Mais ds que lon va vouloir interagir avec dautres musiciens, on ne pourra plus soctroyer
les mmes liberts.
Pour crer un ensemble cohrent et musical, il va falloir que chacun trouve sa place pour
apporter sa contribution ldifice, sans empiter sur la place des autres.
Le rle du batteur par exemple va tre dapporter un jeu percussif afin de donner un impact
rythmique au morceau, et comme indiqu prcdemment, cest souvent lui qui va service de
tempo de rfrence pour les autres musiciens.
Il sagit donc de respecter le rle du batteur et de faire en sorte de se caler sur lui
rythmiquement.
Le bassiste, quant lui, a pour rle dimposer les basses des accords et dapporter une
certaine rondeur sonore lensemble.
Ainsi, rien ne sert de vouloir jouer tout prix les basses la guitare, a ne fera quembrouiller
le morceau et le bassiste aura quand mme le dernier mot.
Au contraire, mieux vaut profiter de la libert apporte par le fait de ne plus avoir jouer les
basses.
Cest loccasion idale pour enrichir vos parties rythmiques ou dvelopper des mlodies.
Le pianiste aura un rle assez proche de celui du guitariste. Il fait galement partie des
instruments harmoniques (cest--dire capable de jouer des accords) et joue peu prs dans
les mmes frquences.
Ainsi, il va tre utile de dfinir les rles de chacun afin que les 2 instruments ne soient pas en
comptition mais se compltent de manire harmonieuse.
Le chant, le saxophone ou le violon sont souvent, dans ce contexte de groupe, des
instruments plutt mlodiques.
Le but la guitare est donc de tout faire pour mettre en valeur ces mlodies.
Il ne sera donc pas judicieux pour le guitariste de se lancer dans un solo de guitare pendant la
mlodie du chanteur par exemple.
Les rles des instruments vont dterminer ce que chacun pourra jouer de manire crer une
complmentarit entre eux.
Parvenir dterminer son rle ne se fait pas en un jour et demande une certaine exprience et
pas mal de tentatives pour aboutir la solution idale.
Mais il est important de se poser les bonnes questions ds le dbut si vous voulez pouvoir
progresser rapidement.

4. Trouver une cohsion rythmique

Jouer avec une machine (une bote rythme, un ordinateur) ne prsente pas de surprises
rythmiquement.
Une fois le tempo dtermin, la machine va invariablement jouer chaque note au bon moment
sans la moindre faiblesse ou la moindre hsitation.
Les choses sont diffrentes avec de vrais musiciens.
Dune part, mme le meilleur musicien du monde sera incapable datteindre la mme
prcision quune machine. Il jouera toujours une note un tout petit peu avant le bon moment
ou un tout petit peu aprs.
Et dautre part, le musicien peut dlibrment dcider de jouer lgrement en retard ou en
avance pour apporter un cot vivant, un cot humain son interprtation.
Lorsquun musicien interprte le morceau avec un trs lger retard, on appelle a jouer
derrire le temps .
Sil joue le morceau avec une lgre avance, on dira qu il joue devant le temps .
Cest parfois le rsultat dun manque de prcision rythmique dun musicien, mais souvent
cest un choix dlibr pour donner une sensation plus pose ou au contraire plus sautillante
au morceau.
Dans ce cas l, cest ce qui va faire que le morceau sera moins mcanique, plus authentique
par opposition une machine qui jouerait toujours sur le temps.
Dans un groupe, cependant, si chacun commence interprter le morceau en sa faon sans
tenir compte de linterprtation des autres, on va aboutir un morceau qui aura perdu son
efficacit.
Si le batteur a tendance instaurer un lger retard rythmique et que le guitariste a tendance
tre en avance, le morceau fonctionnera difficilement.
Il est donc important de parvenir percevoir linterprtation rythmique des autres musiciens
et den discuter pour parvenir une entente qui rendra le morceau dynamique et efficace.

5. Trouver une cohsion dintensit

Il en est de mme en ce qui concerne lintensit de linterprtation de chaque musicien.
Si le guitariste se met jouer en douceur et en finesse tandis que le batteur commence
monter en intensit et jouer de plus en plus fort, le rsultat ne sera pas trs cohrent.
Lun des intrts majeurs du fait de jouer en groupe est justement la possibilit de faire
voluer lintensit dun morceau en crant une parfaite cohsion dans les intentions des
musiciens.
En jouant avec une bande-son ou une bote rythmes, vous naurez aucune surprise. Les
passages les plus intenses comme les plus calmes du morceau se produiront invariablement au
mme moment.

En groupe, il suffit que lun des musiciens commence adoucir ou intensifier son
interprtation pour que les autres en fassent de mme, crant ainsi une interaction vivante et
intressante.
Pour parvenir ce rsultat, il faut donc que chaque musicien soit ractif et lcoute des
autres.

6. Rebondir sur les propositions des autres musiciens

Cette capacit dinteraction dans le groupe permet mme daller au-del de simples variations
dintensit.
Dans un groupe dont les membres se connaissent bien musicalement et ont lhabitude
dinteragir, il sera possible de totalement transformer un morceau jusqu ce quil nait plus
rien voir avec celui dorigine.
Cest ce qui se produit souvent dans les bufs .
Un musicien commence jouer un accord, tous les autres le suivent, jusquau moment o lun
deux proposera une mlodie, un nouvel accord ou un nouveau rythme auquel les autres vont
immdiatement sadapter.
Encore une fois, a demande dtre trs lcoute des autres musiciens pour pouvoir ragir au
bon moment et crer un ensemble musical cohrent.
Ce genre de comptences ne sacquiert pas en 1 jour, mais si vous faites leffort, chaque fois
que vous jouez avec dautres musiciens, de dvelopper cette coute et cette interaction, vous
progresserez rapidement jusqu ce que cette adaptation se fasse de manire instinctive.

7. Trouver le son qui sintgre dans le mix

Choisir un son de guitare lorsque lon joue en groupe est trs diffrent du choix que lon peut
faire en jouant seul.
Lorsque lon joue de la guitare seul, le seul impratif et dutiliser un son qui nous plaise et qui
flatte loreille.
En groupe, ce nest pas le son de guitare qui doit flatter loreille, cest le son global du groupe.
Ainsi, un bon son de guitare coupl avec un bon son de basse et un bon son de batterie ne
donnera pas forcment un bon son de groupe.
Si le son de guitare comporte trop de frquences graves, il va empiter sur les frquences de la
basse, ce qui rendra lensemble brouillon et moins efficace.
Mme chose pour les frquences du piano, il va falloir que le piano et la guitare jouent sur des
notes ou des plages de frquences diffrentes afin de ne pas entrer en conflit.
Lorsque lon joue sur scne avec un systme de sonorisation, cest gnralement lingnieur
du son qui se charge dajuster la sonorit de chaque instrument pour quils simbriquent de la
manire la plus efficace.

Mais lorsque lon joue sans sonorisation ou dans un contexte de rptition, cest chaque
musicien de savoir ajuster la sonorit de son instrument pour crer une complmentarit avec
les autres.
Apprendre rgler un son de guitare peut demander pas mal dexprience, mais il existe
quelques rgles fondamentales :

Cest la basse qui est sense couvrir les frquences graves. A la guitare, il faut donc
veiller ne pas mettre trop de basses dans le son afin de ne pas interfrer avec le
bassiste.
Il est important de bien entendre votre son de guitare pour jouer, mais le but nest pas
que celle-ci soit omniprsente et prenne le dessus sur les autres instruments.
Attention donc ne pas exagrer le volume sonore.
Le but est de crer un quilibre sonore proche de celui que vous aimeriez entendre si
vous ne jouiez pas et que vous faisiez partie du public.
Parfois, le son de la guitare est noy derrire les autres instruments. Le premier rflexe
consisterait en augmenter le volume, mais on retomberait dans le problme cit
prcdemment.
Une solution plus efficace serait de lgrement augmenter les frquences aiges ou les
hauts-mdiums (si linstrument et/ou lampli le permettent) de manire ce que le son
de guitare ressorte de lui-mme, volume sonore quivalent.

Conclusion
Mme en sparant cet article en 2 parties, il tait impossible dtre exhaustif sur le sujet.
Ces 7 points vous serviront donc de point de dpart pour dvelopper votre capacit de jouer
de la guitare en groupe.
Jouer en groupe est une activit passionnante et trs enrichissante musicalement, mais cela
demande de se poser les bonnes questions est dtre toujours lcoute des autres musiciens
pour crer un ensemble cohrent et