SEMANA

BRASILEIRA DE ARTE MODERNA DE 1922

O Surgimento da Fotografia e em seguida o movimento Impressionista no universo
das artes visuais, deram origem a uma sucesso de movimentos fragmentados que rompiam
de forma cada vez mais radical com os padres anteriores. Foi assim com o Expressionismo,
que mostrava as emoes extremas do ser humano, como no quadro O Grito, do pintor
noruegus Edvard Munch, e com o Simbolismo e seu mundo de fantasias e fantasmas. Mas
com o surgimento das vanguardas artsticas no comeo do sculo 20 que o Modernismo
explodiu em criatividade e radicalismos. Elas romperam com todos os traos de tradio que
restavam. Com as vanguardas vieram principalmente o Fovismo, com suas cores vibrantes e
totalmente distorcidas da realidade, o Futurismo e sua exaltao velocidade e vida
moderna, o Cubismo, com suas formas angulares ou curvas espalhadas pela tela, o Dadasmo,
com seu nonsense escandalizador, e o Surrealismo, filho direto do dadasmo que acrescentou
alucinaes e o inconsciente s artes plsticas e deu-se inicio entanto ao Modernismo
Internacional.
No Brasil este Modernismo foi representado pela Semana de Arte Moderna de 1922 foi o
ponto alto de uma movimentao de jovens artistas e intelectuais contra o academicismo que
tomava conta das artes brasileiras. Desde uma dcada antes as influncias das vanguardas
europias repercutiam no Brasil, como nas exposies expressionistas de Lasar Segal, em
1913, e de Anita Malfatti, em 1914 e 1917, ou nos versos livres da obra Carnaval, de Manuel
Bandeira, lanada em 1919. Mas somente a partir de toda a movimentao em torno da
Semana de Arte Moderna que o Modernismo ganha um marco definitivo, ainda que
tardiamente, no Brasil. Com ela procurou-se consolidar e tornar pblica a proposta de renovar
nossas artes, a partir de uma permanente atualizao e pesquisa esttica e de ruptura com os
cnones acadmicos puristas, alm da introduo de temticas nativistas. Os modernistas
buscavam ainda introduzir a linguagem coloquial, a cultura popular, a livre expresso e o modo
de pensar da vida moderna.

A Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em So Paulo, no Teatro Municipal, de

11 a 18 de fevereiro, teve como principal propsito renovar, transformar o contexto
artstico e cultural urbano, tanto na literatura, quanto nas artes plsticas, na
arquitetura e na msica. Mudar, subverter uma produo artstica, criar uma arte
essencialmente brasileira, embora em sintonia com as novas tendncias europias,
essa era basicamente a inteno dos modernistas. Durante uma semana a cidade
entrou em plena ebulio cultural, sob a inspirao de novas linguagens, de
experincias artsticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o conseqente
rompimento com o passado. Novos conceitos foram difundidos e despontaram
talentos como os de Mrio e Oswald de Andrade na literatura, Vctor Brecheret na
escultura e Anita Malfatti na pintura.
O movimento modernista eclodiu em um contexto repleto de agitaes polticas,
sociais, econmicas e culturais. Em meio a este redemoinho histrico surgiram as
vanguardas artsticas e linguagens liberadas de regras e de disciplinas. A Semana, como
toda inovao, no foi bem acolhida pelos tradicionais paulistas, e a crtica no poupou

esforos para destruir suas idias, em plena vigncia da Repblica Velha, encabeada
por oligarcas do caf e da poltica conservadora que ento dominava o cenrio
brasileiro. A elite, habituada aos modelos estticos europeus mais arcaicos, sentiu-se
violentada em sua sensibilidade e afrontada em suas preferncias artsticas.
A nova gerao intelectual brasileira sentiu a necessidade de transformar os antigos
conceitos do sculo XIX. Embora o principal centro de insatisfao esttica seja, nesta
poca, a literatura, particularmente a poesia, movimentos como o Futurismo, o
Cubismo e o Expressionismo comeavam a influenciar os artistas brasileiros. Anita
Malfatti trazia da Europa, em sua bagagem, experincias vanguardistas que marcaram
intensamente o trabalho desta jovem, que em 1917 realizou a que ficou conhecida
como a primeira exposio do Modernismo brasileiro. Este evento foi alvo de
escndalo e de crticas ferozes de Monteiro Lobato, provocando assim o nascimento
da Semana de Arte Moderna.
Era o ano do Centenrio da Independncia do pas. Nesse clima to propcio, um grupo
de artistas e intelectuais, patrocinados por ricos fazendeiros e comerciantes de caf, ocupou o
Teatro Municipal de So Paulo para mostrar sua nova e moderna arte. A cidade, que viu sua
populao crescer dez vezes entre 1890 e 1920 e vivia um processo de urbanizao e
modernizao frentico para os padres da poca, tinha a atmosfera certa para abrigar os
modernistas. Mas mesmo assim, ela assistiu estupefata, nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de
1922, s apresentaes de poesia, msica, dana, artes plsticas, discursos e conferncias. A
elite paulistana reagiu na maior parte das apresentaes com vaias e insultos, provavelmente
de acordo com a expectativa dos modernistas, que pretendiam escandalizar com suas idias e
performances.
Di Cavalcanti como um dos organizadores, a Semana de Arte Moderna foi
propositadamente pensada para chocar a elite cultural paulistana. Foram programadas, em
torno de uma exposio de obras modernistas no saguo do Teatro Municipal de So Paulo,
uma srie de conferncias, apresentaes musicais, discursos, declamaes e performances de
dana com contedo e formatos totalmente inovadores e polmicos para a poca. A
programao incluiu a leitura de poema por Oswald de Andrade, um discurso sobre esttica
por Mrio de Andrade, uma conferncia sobre arte e esttica por Menotti del Picchia, a leitura
do poema Os Sapos de Manuel Bandeira e um recital de Villa-Lobos. Quase todas as
apresentaes aconteceram sob vaia intensa e insultos da platia. A partir da Semana de Arte
Moderna de 1922, o rompimento da nova gerao de artistas e intelectuais brasileiros com o
academicismo, o parnasianismo e o simbolismo era "oficial". Dali at 1930, ocorre a
consolidao da renovao esttica no Brasil inspirada nos movimentos de vanguarda
europeus. As artes plsticas e a literatura encabearam essas transformaes, mas
elas chegaram tambm msica, arquitetura, produo intelectual e ao comportamento.
Antropofagia foi um movimento artstico inserido no Modernismobrasileiro que se
contraps ao eurocentrismo artstico do comeo do sculo 20 e defendeu uma atitude de
assimilao crtica das ideias e modelos europeus pelos artistas nacionais. O termo "antropofagia"
funcionava como uma metfora do processo de formao da cultura brasileira, defendido por
modernistas como Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, que remetia ideia de, como

"antropfagos", sermos capazes de deglutir os modelos importados e produzirmos obras com uma
cara genuinamente nacional, em vez de simplesmente copiarmos o estrangeiro como era feito at
ento. A inspirao para o movimento veio do quadro Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral. No
mesmo ano, Oswald de Andrade escreve o "Manifesto Antropfago", fundado o Clube de
Antropofagia e publicada a Revista de Antropofagia. A antropofagia, na viso de Oswald de
Andrade, significava a sntese utpica do modelo estrangeiro com a experincia brasileira sob a
perspectiva crtica e seletiva do "primitivismo" nacional. A imagem do selvagem canibal (como
muitos europeus viam os brasileiros) que devora e assimila apenas o que interessa era a mais
representativa do movimento antropofgico.

O catlogo da Semana apresenta nomes como os de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Yan

de Almeida Prado, John Graz, Oswaldo Goeldi, entre outros, na Pintura e no Desenho;
Victor Brecheret, Hildegardo Leo Velloso e Wilhelm Haarberg, na Escultura; Antonio
Garcia Moya e Georg Przyrembel, na Arquitetura. Entre os escritores encontravam-se
Mrio e Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Srgio Milliet, Plnio Salgado, e
outros mais. A msica estava representada por autores consagrados, como Villa-Lobos,
Guiomar Novais, Ernani Braga e Frutuoso Viana.
Em 1913, sementes do Modernismo j estavam sendo cultivadas. O pintor Lasar Segall,
vindo recentemente da Alemanha, realizara exposies em So Paulo e em Campinas,
recepcionadas com uma certa indiferena. Segall retornou ento Alemanha e s
voltou ao Brasil dez anos depois, em um momento bem mais propcio. A mostra de
Anita Malfatti, que desencadeou a Semana, apesar da violenta crtica recebida, reunir
ao seu redor artistas dispostos a empreender uma luta pela renovao artstica
brasileira. A exposio de artes plsticas da Semana de Arte Moderna foi organizada
por Di Cavalcanti e Rubens Borba de Morais e contou tambm com a colaborao de
Ronald de Carvalho, do Rio de Janeiro.
ANITA MALFATTI (1899 - 1964):Anita Malfatti foi pioneira da arte moderna brasileira.
Estudou na Alemanha e nos Estados Unidos com artistas de tendncias expressionistas. Sua
pintura, com cores que fugiam as regras acadmicas, chocou a crtica mas se imps junto aos
modernistas. Na Semana de Arte Moderna de 22, exps 20 obras. Este tema com frutas que
nos moldes acadmicos seria de natureza-morta com frutos tropicais ganhou dinamismo e
cunho social com a presena da mulher.
VICTOR BRECHERET (1894 1955):Iniciou sua formao no Liceu de Artes e Ofcios,
em So Paulo. responsvel pela introduo domodernismonaescultura brasileira. Sua figura
ficou marcada pela boina que costumava vestir, ressaltando uma imagem tradicional do
"artista". Em 1923 o governo do Estado deSo Pauloencomendou-lhe a execuo do
Monumento s Bandeiras, projeto a que Brecheret viria a se dedicar nos vinte anos seguintes.
O Monumento s Bandeiras foi a maior obra de Brecheret e demorou 33 anos para ser
construdo (19201953). Completou os estudos em Roma e Paris, retornando em 1919 e
integrando o grupo dos artistas modernistas.
EMILIANO DI CAVALCANTI (1897 - 1976):Di Cavalcanti comeou a pintar em 1917 e em
1922 foi um dos organizadores da Semana de Arte Moderna de So Paulo. Logo depois passou
dois anos em Paris, onde teve contato com artistas como Lger e Picasso. Ao regressar ao Rio
de Janeiro, engajou-se no movimento modernista, sempre em busca de temas brasileiros para

pintar. Emprega cores terrosas com as do perodo barroco: ocre, terra de siena queimada e
verdes-escuros. Alis, h quem veja em suas obras a grandiosidade do barroco, os corpos
rolios cheios de sensualidade, principalmente quando retrata mulatas.
VICENTE DO REGO MONTEIRO (1899 - 1970):Nasceu em Recife, em 1899. um artista
mltiplo: pintor, desenhista, muralista, escultor e poeta. Freqentou a Academia Julian em
Paris, de 1911 a 1914, voltando ao Brasil para morar no Rio de Janeiro. Em 1920 exps algumas
obras em So Paulo, conhecendo o grupo de modernistas da cidade e abrindo caminho para a
exposio de oito obras suas na Semana de Arte Moderna de 1922, enfatizando temas
nacionais. Em 1932, fixaria residncia no Recife, alternando perodos no Brasil e na Frana at
1950. Sua pintura marcada pela sinuosidade e sensualidade. A temtica religiosa freqente
em sua pintura, chegando a pintar cenas do Novo Testamento, com figuras que, pela
densidade e volume, se aproximam da escultura. A obra de Vicente do Rego Monteiro integra
importantes acervos de museus brasileiros e europeus.
Outros Modernistas
LASAR SEGALL (1891 - 1957):O tema do xodo, ou seja, do deslocamento dos povos de
sua terra natal para outra, desconhecida, constante na arte. Lasar Segall, russo, tambm
deixou seu testemunho daquela dolorosa partida dos portos de Hamburgo na Alemanha, de
onde saram os emigrantes do norte da Europa.
TARSILA DO AMARAL (1890 1973):Tarsila do Amaral, paulista do interior, teve sua
formao com conceituados artistas da vanguarda francesa. A modernidade dos anos 1920
ganhou fora at o incio dos anos 1930, quando ela participou ativamente dos movimentos
Pau Brasil (1924) e Antropofagia (1929). Por ocasio da Semana de Arte Moderna, em 1922,
Tarsila estava em Paris. No ano seguinte, l pintou A negra, figura certamente surgida da
saudade de Tarsila por sua terra e das lembranas das fazendas de cafezais do interior paulista.
A inovao de A negra reside na criao de um monumento raa negra, de uma ama-de-leite
despida de suas vestes, mas carregada de simbolismos, cujo seio amamentou negros e
brancos, assim contribuindo, de forma mais intima para a formao e o sustento da raa
brasileira.

CANDIDO PORTINARI- Importante pintor brasileiro, cuja temtica expressa o papel
que os artistas da poca propunham: denunciar as desigualdades da sociedade brasileira e
as conseqncias desse desequilbrio. Seu trabalho ficou conhecido internacionalmente
atravs dos corpos hu manos sugerindo volume e ps enormes que fazem com que as figuras
paream relacionar-se intimamente com a terra, esta sempre pintada em tons muito
vermelhos. Portinari pintou painis para o pavilho brasileiro da Feira Mundial de Nova York,
Via Crucis - para a igreja de So Francisco, na Pampulha, Belo Horizonte (MG) e murais da sala
da Fundao Hispnica na Biblioteca do Congresso, em Washington. Sua pintura retratou os
retirantes nordestinos, a infncia em Brodsqui, os cangaceiros e temas de contedo histrico
como Tiradentes, atualmente no Memorial da Amrica Latina, em So Paulo, e o painel A
Guerra e a Paz, pintado em 1957 para a sede da ONU.
BRUNO GIORGI(1905- 1993) Nascido em Mococa, interior paulista, em 1905, Bruno
Giorgi comea a estudar arte na Itlia, em 1920. Na dcada de 30, preso por sua oposio ao
emergente Mussolini. Extraditado para o Brasil em 1935, o escultor volta Europa no ano
seguinte. Em 1937, Brasil, 1939, e logo depois trava contato com o Grupo Santa Helena, de
Volpi, Rebolo e Bonadei. Muda-se para o Rio em 1943, cidade onde viveria o resto de sua vida.

O Ministrio da Educao e Cultura abre espao, em 1947, para a primeira de uma longa sria
de obras de Giorgi instaladas em reas pblicas, o Monumento Juventude Brasileira. Seu
ltimo monumento Integrao, de 1989, instalado no Memorial da Amrica Latina, em So
Paulo. Morre no Rio, em 1993.
VOLPI(1896-1988) A famlia de Alfredo Volpi mudou-se de Lucca, na Itlia, para o
Brasil quando ele tinha 1 ano , em 1897. No cenrio suburbano do Cambuci, o humilde
imigrante pinta paredes. Aos 19 anos, comea a trabalhar com decorao de interiores e a
retratar paisagens dos arredores de So Paulo. A partir de 1937, o ncleo Santa Helena d
origem Famlia Artstica Paulista. Os artistas, a maioria autodidatas, sados de profisses
artesanais, so preteridos pela organizao do 1. Salo de Maio. Decidem ento criar o Salo
da Famlia Artstica Paulista, que conta com a participao de convidados como Anita Malfatti.
Em sua segunda edio, dois anos depois, o salo atrai nomes como Portinari e Ernesto de
Fiori. Nessa altura, os santelenistas j tinham aberto as portas do Salo de Maio, onde tm
presena marcante em 1939. Na dcada de 40, as paisagens comeam a abrir espao para
composies com temas como janelas, fachadas e bandeirolas.
Logo ao entrar no saguo do Teatro Municipal de So Paulo era possvel ver uma exposio de
obras estranhas, modernas e exticas. Seus autores eram novos nomes nas artes plsticas
nacionais, como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro e Victor Brecheret.
Aps atravessar o saguo e entrar na platia, o pblico poderia assistir a uma conferncia de
Graa Aranha, prestigiado escritor e diplomata, recm-chegado da Europa. O tema era A
Emoo Esttica na Arte Moderna. Nesse cenrio, numa noite de segunda-feira inaugurou-se
oficialmente o Modernismo no Brasil.

A Semana no foi to importante no seu contexto temporal, mas o tempo a

presenteou com um valor histrico e cultural talvez inimaginvel naquela poca. No
havia entre seus participantes uma coletnea de idias comum a todos, por isso ela se
dividiu em diversas tendncias diferentes, todas pleiteando a mesma herana, entre
elas o Movimento Pau-Brasil, o Movimento Verde-Amarelo e Grupo da Anta, e o
Movimento Antropofgico. Os principais meios de divulgao destes novos ideais eram
a Revista Klaxon e a Revista de Antropofagia.
O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da
reproduo nada criativa de padres europeus, e dar incio construo de uma
cultura essencialmente nacional.