Diccionario de Trminos Claves del Anlisis Teatral

Anne Ubersfeld

Accin Dramtica: sucesin de hechos mostrados o relatados sobre el

escenario que permiten pasar de la situacin A de partida a una solucin
B de llegada, a travs de toda una serie de mediaciones. La nocin es
ambigua, como la mayora de las nociones que se refieren al teatro, ya
que designa tanto el relato ficcional como los hechos puramente
escnicos. Por otra parte, la accin tambin puede constituirse tanto por
uno o varios actos materiales (una muerte, una batalla, un proceso)
como una serie de hechos cuyo estatus es nicamente verbal. La accin
puede parecer esttica, poco cargada de acontecimientos o de
progresin dbil (es el caso de muchas tragedias antiguas o
renacentista, o de obras contempornea); puede ser dinmica
(implicando una intriga*) o aun complicada, es decir que supone varias
series de acontecimientos asociados (la denominacin es de Corneille,
pero en realidad se encuentra sobre todo en el teatro barroco,
romntico, isabelino o en los espaoles del siglo de Oro).
La accin dramtica es para Aristteles el elemento capital del teatro:
La tragedia es representacin de la accin y sus agentes son personajes
en accin () Los hechos y la historia (mythos: la fbula*) son realmente
el fin al que apunta la tragedia y el fin es lo ms importante de todo
(Aristteles, Potica VI).
La accin implica articulaciones de dos tipos diferentes:
1) Momentos que en las obras clsicas se suceden en un orden
cannico. Sus elementos se encuentran en casi todas las obras
teatrales: a) una exposicin*, que da una visin tan completa como
es posible de la situacin de partida, de tal modo que los
espectadores deben conocerla para comprender la sucesin de los
hecho; b) uno o varios hechos clave (la peripecia*, que, por ejemplo,
en la tragedia clsica se encuentra en el acto IV); c) un desenlace*,
que instala un nuevo orden de los elementos de la situacin de
partida (acto V en el teatro clsico).
2) Divisiones de naturaleza diferente segn el gnero del espectculo:
jornadas, cuadros, actos, escenas. Jornadas o cuadros son unidades
ms vastas y ms vagas que pertenecen a la dramaturgia barroca o
moderna (a partir del romanticismo), entre las cuales pueden
sobrevenir pausas temporales ms menos largas. La nocin de
cuadro* implica, en general, la presencia de elementos visuales y/o
histricos.

Los actos son las articulaciones del teatro clsico que, en principio,
no forman entre ellas ms que rupturas temporales dbiles, pero
intercalan una pausa de todos los elementos al mismo tiempo.
En el teatro tradicional se denominan escena* a una divisin de la
accin que supone una configuracin determinada de personajes: un
cambio de escena implica un cambio en la co-presencia de los
personajes. El teatro contemporneo divide a menudo el texto y la
representacin- mediante oscurecimientos que separan fragmentos y
muestran un cambio espacial o temporal. Esos fragmentos son en
general ms cortos que el promedio de duracin de las escenas del
teatro convencional y sealan la discontinuidad propia de la esttica
contempornea.
Modelos de la accin dramtica

1) Desarrollo de los elementos afectivos de una situacin (por

ejemplo, las tragedias estticas del Renacimiento).
2) Relato de una fbula* mu conocida, dndole variantes (tragedias
antiguas).
3) Desarrollo de un conflicto familiar, personal o histrico-poltico.
4) Relato de un destino (Macbeth)
5) Exposicin de un personaje en accin: Don Juan, El misntropo.
6) Relato de una historia compleja, producto del choque de dos
cadenas de acontecimientos: tragedia complicada, comedia de
intriga, vodevil.
Actancial (modelo): el modelo actancial es una construccin sintctica
sobre el modelo lingstico de la sintaxis estructural de Tesniere, cuya
finalidad es dar cuenta, de la manera ms simple y directa posible, de la
accin dramtica con sus diversos factores. Una pequea cantidad de
elementos animados o no, presentes en todas las historias, los actantes,
poseen una funcin, que consiste en establecer relaciones estructurales:
un sujeto, en principio no abstracto, sino concreto e individualizado, va
en busca de un objeto; en esta bsqueda encuentra auxiliares, los
ayudantes, y tambin adversarios, los oponentes. Pero el sujeto no est
solo ni es autnomo: su bsqueda est determinada por un conjunto de
elementos que la condicionan; es el destinador, el cual puede ser (es en
general) un conjunto abstracto o plural (el orden social, Dios, tal o cual
valor, tal o cual fuerza individual, social o poltica, Eros o la ambicin). En
cuanto al resultado de la bsqueda, en general no concierne nicamente
al sujeto: la accin se lleva a cabo para un destinatario (que puede ser el
Sujeto, la Ciudad o la Humanidad). El modelo actancial fue puesto a
punto pos Vladimir Propp, quien da un ejemplo expresin, el de la
bsqueda del Santo Grial: Dios (destinador) enva a los caballeros de la
Mesa Redonda (sujetos) en busca del objeto Grial, para la Humanidad
(destinatario); los sujetos reciben la ayuda de los ngeles (ayudantes) y

son confrontados con los obstculos que les preparan los demonios
(oponentes). El modelo actancial fue retomado con mucha precisin por
A. Greimas (Smantique structurale). Este tipo de anlisis,
aparentemente simple, es en verdad de un manejo completo, no tiene
nada de mecnico y requiere el conocimiento de toda clase de
elementos objetivos (aun histricos). Por ejemplo, el casillero destinador
puede ser muy complejo: al lado de Eros o del orden social pueden
aparecer motivaciones sutiles, la amistad, la glorificacin del ego, la
presencia de valores de los cuales el sujeto quiz ni siquiera tenga
conciencia. En cuanto al sujeto, puede ser plural e incluso cambiar en el
transcurso de la accin. El objeto tambin puede ser doble: por ejemplo,
en El misntropo, Alceste desea a la vez a Celimena y a la virtud. Est
claro que en la misma obra, a una pluralidad de acciones le corresponde
una pluralidad de modelos actanciales. Las relaciones actanciales son
abstractas, anlogas a las relaciones sintctica. Bibliogr.: Propp, 1965;
Souriau, 1950; Greimas, 1966.
Carcter: la palabra, que se utiliza nicamente en la expresin
comedia de carcter, es una traduccin de la palabra griega Ethos,
empleada por Aristteles en posicin a Mythos, fabula, es decir, la
historia relatada. La palabra designa de manera bastante vaga, una
configuracin de los rasgos psicolgicos y los comportamientos que
muestra, por ejemplo, un tipo: el hroe violento, el avaro o la joven
vctima. El termino es un tanto impreciso y quedo en desuso, porque
puede indicar tanto un rol codificado (un estereotipo) como un personaje
dotado de caractersticas fuertemente individuales.
Didctico (teatro): directa o indirectamente. El teatro proclama
siempre su ambicin de iluminar. La tragedia griega (tambin la
comedia) tena por misin la educacin del ciudadano de Atenas en
tanto tal yen tanto hombre privado; los jesuitas, en sus colegios, hacan
del teatro una distraccin moralizante, y eso es lo que pensaba Madame
de Maintenon para la casa de las jovencitas de Saint-Cyr. Tambin el
gran Arnauld, desconfiando no obstante del teatro por ser jansenista,
sola decir de la Freda de Racino que era muy cristiana. En el siguiente
siglo, Diderot, Lessing y Shiller sostienen que el teatro puede moralizar
las pasiones. Hugo quiere poner en su teatro un pensamiento moral y
consolador. Desde fines del siglo XIX y sobre todo despus de la
revolucin de octubre, se piensa que el teatro puede jugar un rol de
enseanza en materia socio-poltica, que puede ayudar a la revolucin y
contribuir a formar al hombre nuevo. Brecht funda la teora y la
prctica de un teatro didctico que de hecho no existe para dar
lecciones directas sino para despertar las conciencia del espectador y
llevarlo a plantearse preguntas concretas sobre la organizacin y el
funcionamiento de la sociedad. Por el hecho del que teatro est
constantemente ligado a la ciudad, la tentacin didctica siempre est

presente, a menudo con un deseo piadoso en el mejor de los casos (la

tragedia antigua, Brecht)- de despertar la conciencia crtica. Por lo
dems, todo gran teatro contribuye permanentemente a este despertar.
La dificultad del teatro didctico es que la denegacin* se lleva consigo
a la eleccin: no se puede diseminar verdades por medio del teatro,
porque el teatro, lugar de un real, es tambin el lugar de lo no
verdadero. En el teatro toda verdad puede ser liberado solo por vas
indirectas, metafricas, poticas. De ah las decepciones muy conocidas
en el teatro-verdad o del teatro de agitacin. Bibliogr.: Mayerhold, 1973;
Brecht, 1979.
Drama: la palabra griega drama significa accin y se aplica de una
manera general y aun confusa a toda forma de accin teatral. A partir
del siglo XVIII toma un sentido ms preciso, el de una obra teatral que,
alejndose de los gneros tradicionales, sera una suerte de mezcla
realista de tragedia y de comedia. A partir de entonces, la palabra se
encuentra sobre todo precisada por un adjetivo de valor histrico: drama
burgus, romntico, simbolista, moderno. Para Hugo, como para Hegel,
el drama es esencialmente una forma didctica, un espejo de
concentracin: el drama combinado en una misma inspiracin, lo
grotesco y lo sublime, lo terrible y lo cmico, la tragedia y la comedia
(prefacio de Cromwell). En el marco de la crtica contempornea, el
termino permanece vago y designa toda forma de teatro no
explcitamente cmica. Bibliogr.: Hugo, 1968.
Escena: la palabra escena tiene dos sentidos: designa el lugar donde
trabajan los actores por oposicin a la sala, lugar donde se encuentran
los espectadores. (>Espacio). Designa tambin una secuencia del texto
teatral que, al menos en el teatro clsico, corresponde a una
configuracin de personajes; si uno llega o se retira, si tiene otra
configuracin, por lo tanto, es otra escena. En la dramaturgia barroco o
contempornea, la palabra escena tiene un sentido menos estricto.
Gnero: Aristteles, el primero que retorno la oposicin platnica del
relato pico y del relato imitativo, distingue, en el gnero teatral, la
tragedia (que tiene relacin con la tica) y la comedia, que tiene relacin
con la imitacin. La nocin del gnero siempre est ligada al gnero
teatral del momento. La distincin, precisa hasta el siglo XVII (tragedia o
comedia, a la que se agrega una tragicomedia, ms difcil de definir), se
vuelve ms vaga a partir del momento en que interviene la nocin del
drama*, relativamente confusa, sin hablar de gneros nuevos, como el
melodrama.
Monlogo: el monlogo es una forma de discurso teatral que supone la
ausencia del alocutario, interlocutor escnico siendo el receptor sobre
el pblico, el monlogo raramente es un soliloquio, y el dialogismo no lo
es extrao: en general supone un locutor doble en el interior de la nica
voz del personaje; hay conflicto entre las voces que hablan segn dos

sistemas de valores (Tragedia) as son los versos de Rodrigo en el Cid

de Cornille-, o dos movimientos pasionales inconciliables (ver el
monlogo de Hermiona que abre el acto V de Andrmaca de Racine). O
bien el monlogo se dirige a un alocutario imaginario, un s mismo
promovido a la dignidad del interlocutor imaginario: el ser amado
fantsticamente presente, una justicia soada o Dios (plegaria). Por lo
tanto, es importante distinguir las voces internas anatmicas o los
destinatarios del monlogo. No debe olvidarse que, por la doble
enunciacin*, el espectador es evidentemente del destinatario segundo
de todo enunciado sobre el escenario; por lo tanto, de todo monlogo.
En las formas populares del teatro o en las semipopulares de la comedia,
el espectador est considerado como destinatario cmplice del
monlogo, y a veces es interpelado especialmente. Vase en Molire el
monlogo de Harpagn (El avaro) o el de Georges Dandin; tambin se
encuentran mltiples ejemplos en Goldoni. Se habla de soliloquio cuando
el discurso solitario parece ser la expansin pura del yo en estado de no
posesin o de dbil posesin de s mismo (angustia, esperanza, sueo,
ebriedad, locura), sin destinatario, ni siquiera imaginado. Soliloquio es,
por lo tanto, lo que G. Genette denomina el monlogo moderno (que)
encierra al personaje en la subjetividad de una vivienda sin
trascendencia ni comunicacin. Bibliogr.: Genette, 1972.