EL GORRO DE CASCABELES

En contadas ocasiones, la escena regional asume con osada un autor y alguna de sus
obras a fin no solo de cuestionar su ambicin creativa sino con el propsito de buscar si
los vasos comunicantes entre la platea y el escenario estn en sintona. Otras veces, el
reto de asumir un texto y un autor (pueda que sea asumiendo del texto escnico y su
concrecin el texto espectacular sea en una versin y / o adaptacin- permite que
trama y argumento o, esencialmente, una resonancia entre el anhelo del director de la
puesta en escena y su equipo artstico / tcnico pueda percibir en la respuesta viva de
la representacin esa singular como maravillosa comunicacin que para unos y otros,
valida el saberse all, unidos en la comunin de lo teatral) se hace obligante porque el
tiempo socio poltico, socio econmico que debe ser objeto de interrogantes o tan solo
porque esa obra ya tenido un lapso de silencio desde la ltima vez que fue llevada a las
tablas. Indistintamente la razn que impulsa a un grupo de artistas del teatro
considerar uno de los grandes nombres de la dramaturgia universal contempornea as
como uno de sus textos ms conspicuos, significa que la osada esta vida, que la
energa hacia el interior del colectivo esta aun ardorosa y que entiende que es en ese
preciso momento que la escenificacin / circulacin del producto teatral dir como
campana sonora un algo al horizonte de expectativas del pblico de su tiempo. Esta
consideracin solo en pretexto para intentar dialogar con lo que a mi personal juicio,
fue la confrontado el pasado hacia mediados del mes de Octubre en la Sala del Centro
Teatral de Occidente Herman Lejter, sede de la Compaa Regional de Teatro de
Portuguesa quienes bajo la direccin de Anbal Grunn, se comprometieron a concretar
un esfuerzo artstico, esttico y conceptual de uno de los dramaturgos ms notorios del
s. XX como lo fue, Luigi Pirandello (1867 -1936) con la decantada versin realizada
por el propio Grunn de la obra El gorro de cascabeles (1937). Creo que si mal no
recuerdo, esta pieza no se asuma en las tablas del pas desde que el hoy ya
desaparecido Centro Cultural Prima dirigido por Martha Candia lo llevase lo
mostrase al espectador capitalino captando inters de pblico y crtica. Pirandello ha
sido uno de los autores italianos que cuando se ha sabido leer y visualizar como un
dramaturgo que supo decirle cosas al pblico como a los artistas que encaran el reto de
sus obras, pues los ha sabido magnetizar con un efecto bola de nieve in crescendo
haciendo que, autor / obra / propuesta / recepcin se toquen ntimamente y logrndose
una comunicacin perfecta si el producto teatral ha sido bien entendido como
propuesta para hacer teatro de arte y como ariete para expresar un significado que, o
se recibe de forma unnime por el receptor pero que las ms de las veces debe ser
contundente cuando cala en la unin compacta del pblico permitiendo que lo esencial
de eso que el investigador Raymond Williams fundamentase que las formas de ser
tratado este dramaturgo debe contemplar un modo total de la representacin, de un
mtodo convencionalmente estilizado de representacin, una comprensin sutil de que
la accin y los personajes pertenecen a un mundo de muecos. Es desde la versin
primero que uno de los pilares esenciales de la dramaturgia pirandelliana debe estar
claros: la mscara y el rostro para saber indicar lo medular cuando el actor encare la
accin interpretativa. Sabiendo que, el motor temtico de El gorro de cascabeles se
sostiene sobre el hilo de la hipocresa social que vuelve a triunfar y aqu no ha pasado
nada tal y como cierra la coda de presentacin del programa de mano dado por
la CRTP, se hace obligante que retomando a Williams al citar al propio Pirandellonos haga sentir que Mientras un hombre vive, vive y no se ve a s mismo. Bien, por un
espejo frente a l y hazle verse a s mismo en el acto de vivir. O bien se asombra de su
propia apariencia, o aparta la vista para no verse, o escupe irritado a su imagen, o alza
el puo para quebrar el espejo En una palabra, surge una crisis, y esta crisis es mi
teatro. Esa es la cuestin base para decir que la versin capt la ingeniosa filosofa
pirandelliana y aunque trama y personajes, poca y situaciones sean reflejos parecidos
(no la Italia de la postguerra pero si, la Carora venezolana con su mundillo pacato de
pueblo y dobles discursos del ao 1942) y donde los personajes accionan con los
debidos resortes de la comedia burguesa que nos atosiga ms de las veces porque aun
no sabe destilar lo que para Robert Abirached en su libro La crisis del personaje en el

teatro moderno(1978: 229) es de darle ese nuevo aliento, sin transformar su modo de
funcionamiento no su insercin en la sociedad () el pirandellismo () sin quebrar la
leyes de la representacin, nos ha dejado de consumar el estallido de las viejas
concepciones escnicas, como el nuevo teatro de los aos cincuenta pero que, sin
duda, puede ser extendido a esa aletargada representacin de las viejas / nuevas
maneras de entender / mostrar teatro donde ese aspecto clave que manej Pirandello
de la refraccin del personaje en uno o varios espejos, oblicuos o paralelos y que ms
generalmente, instauran un intercambio entre la vida y una teatralidad pura, asumida
como tal: las deformaciones del personaje mismo, los desfases que lo dividen en series
temporales divergentes, la invasin de la realidad por la ficcin y viceversa, las
explosiones aberrantes de la memoria (1979: 230) fuese claves aceitadas para que,
desde la direccin (Grunn) el afinado compositivo derivado de la versin taa en cada
uno de los constructos (personajes) que este colectivo portugueseo atin a desplegar
en una hora y 20 minutos con lucidez tcnica, sobriedad de escena, templado acomodo
entre lo interno / externo y sindresis teatral en ese engorroso arte de saber llevar las
mscaras de la hipocresa sin que esta sea un algo deformado deforme: caso del
prstinos trabajos expuesto por Carlos Arroyo (Snchez), Edilsa Montilla (Beatriz
Crespo), Jess Plaza (Delegado Espaa) y con un poco menos pero imbuido del mismo
tenora Wilfredo Peraza (Alfredo). Para el caso de Elizabeth Pratocomo Ramona, un
trabajo correcto hilado, limpio, atinado y dctil porque ella era elemento sustantivo de
esa madeja argumental pirandelliana. Una cosa tiene El Gorro de Cascabeles es que
ms all de la aguda versin de Grunn y del estupendo trabajo obtenido por la plantilla
actoral de la CRTP se hace obvio entrando en sintona con reflexiones del propio autor
(Luigi Pirandello, El Humorismo) cuando este nos dice que Un poeta, al no creer en
la realidad de su propia creacin, puede representarla como si creyera en ella, es decir,
demostrar no tener en absoluto conciencia de su irrealidad; puede representar como
verdadero un mundo propio totalmente fantstico, de sueo regulado por sus leyes
particulares y, segn estas leyes, perfectamente lgico o coherente. Cuando un poeta
se pone en estas condiciones, el crtico no debe buscar ya si lo que el poeta le pone
delante es verdad o sueo, sino si es verdad como sueo; ya que el poeta no ha
querido representar una realidad efectiva, sino un sueo que tuviera apariencia de
realidad, se comprende, de realidad fantstica, no efectiva (Pirandello, 2006: 92,93). Y
he ah que, cuando desde la butaca trato como crtico si hay algo lgico o ilgico o
especular esto o aquello, solo que es desde ese mundo autnomo que ha creado el
poeta una verdad tiene sus reglas y sus comportamientos. Las especulaciones o
inferencias, las transpolaciones o metamensajes que haga la crtica son exgenas al
texto espectacular en unin hermtica con el texto base del cual se edifica la puesta y
los mundos que cada actor ha hecho girar sobre el eje del espectculo. Y hablando de
este espectculo, solo dir que fue de una impecable sencillez, con una planta
templada de movimientos donde nada qued fiera de sitio, que el juego de los
equilibrios escnicos estaba a tono con la atmsfera que la trama demandaba; la
iluminacin de Kelynson Berros fue justa aportando matices, zonas de accin y reas
de distensin. El vestuario y escenografa a cargo del director, creo la esencia de poca
ms en lo primero que en lo segundo; porque para qu sobrecargar sino con aludir era
lo esencial? La pintura escnica (William Ocanto) se contrat en fusin al concepto
esttico global. La msica y arreglos (Carlos Salom y Wilfredo Garca) en
concordancia y comunicacin con lo que se deba expresar desde la escena. La
musicalizacin y produccin dada porJulin Ramos pertinente. Un trabajo eficaz, una
labor coherente, una propuesta sin excesos, una tiempo teatral justo, una trabajo
histrinico compacto, un desempeo histrinico delicioso y una respuesta de un pblico
que no buscaba rer por solo rer sino estar ah, frente a frente a su compaa que les
alent con teatro de arte a saber y entender que el compromiso es juntos para bien o
para mal. Concluir tomado las palabras del propio Pirandello al decir que: En
nuestra alma vive el alma de la raza o de la colectividad de que formamos parte, y
nosotros sentimos inconscientemente la presin del modo ajeno de juzgar, del modo
ajeno de sentir y de obrar; y as como dominan en el mundo social la simulacin y la
disimulacin (..) as simulamos y disimulamos con nosotros desdoblndonos y. con
frecuencia, multiplicndonos.