Anglica Liddell

Olga Mesa
Festival de Teatro de Mlaga
Feria de Castilla La Mancha

Texto: No se elige ser un hroe

de David Desola

Agosto 2013

Revista asturiana de teatro. N. 38. Agosto de 2013. 6

La Ratonera

Sumario
La Ratonera
Revista asturiana de teatro
N. 38. Agosto de 2013

Direccin
Roberto Corte, Pedro Lanza
Redaccin
Francisco Daz-Faes, Boni Ortiz,
Eva Vallines, Jos Luis Campal, Nstor
Villazn, Fernando Cid Lucas

Edita
ORIS Teatro
Av de La Vega 67, 2.
33940 El Entrego (Asturias)
Telfono: 652869861
info@la-ratonera.net


70

La Ratonera / 13
21

La Ratonera / 38

Recepcin de artculos y
correspondencia
Av de Portugal 9, 3. D
33207 Gijn (Asturias)
redaccion@la-ratonera.net
Correctora
Eva Vallines
Diseo y maquetacin
Pedro Lanza
Foto portada
Autorretato sobre Ping Pang Qiu
de
Anglica Liddell
$PO
MB
DPMBCPSBDJO
EF
ISSN: 1578-2514
Dep. Legal: AS-4093-2000
Impresin: pel (Gijn)

3
Editorial: Desnimo generalizado
5
Olga Mesa, la mirada de Blancanieves. Venancio J. Mayo
9
La performance en Asturias. Antonio Rodrguez
17 Sndromes de infancia en rebelin. Roberto Corte
21 Teatro de fe. Jos Rico
25 Asuntos internos. Roberto Corte
33 Entrevista a David Desola. Sal Fernndez
37 Texto: No se elige ser un hroe. David Desola
78 Teatro en el Castillo de Cullar. Anselmo Coto Argelles
82 Entrevista a Diana de Paco. Nstor Villazn
86 XXX Festival de Teatro de Mlaga. Manuel Barrera Bentez
92 Visto en Albacete. Laura Iglesia
95 Entrevista a Hugo Prez. Carlos Rivera Daz
98 Los artistas expuestos. Adolfo Simn
100 Contra la hambruna cultural. Pablo Zariquiegui
102 Hasta cundo? Adolfo Simn
104 Teatro coreano en castellano. Fernando Cid Lucas
111 Furor por el circo. Francisco Martn Medrano
115 Compromiso con la belleza. Francisco Martn Medrano
118 XXXBDUPSFTEFBTUVSJBTDPN
30 aos de Kumen. Jos Neira

6OJO
EF
"DUPSFT
EF
"TUVSJBT

Editorial

Desnimo generalizado
D

urante los ltimos meses el teatro profesional asturiano

ha vuelto a ser noticia. La mala situacin por la que
atraviesa el sector fue denunciada en diversas manifestaciones
y actos pblicos, siendo el ms importante el organizado por
la Plataforma de Apoyo al Teatro Profesional Asturiano, el 29
de abril, en el Caf Dindurra de Gijn, que reuni en rueda de
prensa a la mayora de asociaciones representantes del gremio:
acpta (asociacin de compaas profesionales de teatro y
danza de Asturias), foroescena (asociacin de empresas
de artes escnicas de Asturias), ua (unin sindical de actores
de Asturias), apda (asociacin de profesionales de la danza
de Asturias), un nmero importante de personalidades del
teatro asturiano que se sumaron al acto a ttulo individual, y
La Ratonera, que tambin hizo suya la declaracin genrica
donde se evidencia la gravedad del problema, ms all de
ciertos matices menores que se presentan controvertidos.
l teatro profesional tiene unos problemas estructurales
que hay que abordar con urgencia. En ms de una ocasin
hemos dicho que Asturias necesita una poltica cultural
firme y decidida, que sea capaz de organizar el futuro del
sector con unas condiciones razonables de sostenibilidad y
presencia. La eficacia de un arte se mide por el entusiasmo
que genera entre los protagonistas que lo ejercitan y los
espectadores, y no hace falta insistir en que la imagen del
teatro profesional asturiano est muy por debajo de sus
potenciales cualidades. El desnimo de las personas que han
hecho de este arte su profesin es ya una actitud generalizada.
Es triste observar a los jvenes que acaban los estudios en
la esad sin expectativas laborales, o a muchos de nuestros
profesionales ms experimentados sumidos en el desaliento.
Las Administraciones locales y la Consejera de Cultura
han de tomarse, de una vez por todas, el teatro profesional
en serio. De nada vale escudarse permanentemente en

una inercia de mnimos, en una ridcula austeridad que no

soluciona nada, o en un laisser faire que slo acrecienta la
sensacin de orfandad. La responsabilidad de liderar un
proyecto que d respuesta a muchas de las reivindicaciones
del teatro profesional pertenece a los polticos. Inhibirse no
soluciona nada.

...La Ratonera

o esperbamos. Ms tarde o ms temprano tendra que

ocurrir. En el editorial del nmero 1 de La Ratonera
anuncibamos que uno de los principales problemas con
que nos encontraramos para su realizacin sera el de la
financiacin. Desde hace unos cinco aos la prdida de
una pgina de publicidad nos ha llevado indefectiblemente
a una situacin de insolvencia. Ahora hemos perdido la
periodicidad mantenida durante ms de una dcada y nos
ser muy dif cil asegurar la fecha de aparicin del siguiente
nmero, o incluso la propia continuidad de la publicacin.
Pero no merece la pena insistir en el por qu hemos llegado a
esta situacin o explicar el cmo es posible que no hayamos
logrado consolidar un proyecto con un coste econmico tan
reducido. Repetirse en exceso, depurar responsabilidades en
terceros o esgrimir coartadas autoexculpatorias no ayuda a
solucionar el problema. Las circunstancias que condicionan
la revista no difieren en absoluto de la hostilidad del contexto
que caracteriza a buena parte del teatro asturiano. Baste decir
que a partir de ahora el destino se presenta frgil y aflictivo,
y que lo que nos ocurra en adelante ser un milagro o una
malformacin que puede afectar al contenido y formato
(presumiblemente, y en el mejor de los casos. Y esperemos
que no sea definitiva).
ebido a este involuntario retraso editorial pedimos
disculpas a los lectores y colaboradores por si alguno de
los artculos sale ms a destiempo de lo previsto.

Agosto 2013

El teatro profesional...

Suscripciones
Deseo recibir en mi domicilio tres nmeros de
LA RATONERA al precio de 15 .
Como regalo recibir un libro de la coleccin
Deus ex machina Teatro.

Datos del suscriptor:

Apellidos ..........................................................................................................
Nombre ............................................................................................................
Domicilio .........................................................................................................
Cdigo postal ........................... Localidad ................................................
Provincia ..........................................................................................................
Telfono ..................................... Email .........................................................
Elijo como forma de pago:

La Ratonera / 38

GIRO POSTAL
dirigido a LA RATONERA. N. de giro .....................................................
expedido en ......................................... Fecha .............................................
CHEQUE
a nombre de Oris Teatro, remitido a la direccin de la revista.
TRANSFERENCIA BANCARIA a Oris teatro
N. de cuenta de Cajastur 2048-0049-21-3000143629
Firma

Fecha

Direccin: Oris Teatro. Av de la Vega 67, 2. 33940, El Entrego (Asturias)

Telfono: 652869861. Email: info@la-ratonera.net

Venancio J. Mayo

el lamento de
blancanieves

(Captulo 1 de LabOfilm)
Concepcin, direccin y coreograf a: Olga Mesa
Asistente de direccin, montaje,
vdeo y documentacin: Marta
Rodrguez
Cuerpos operadores y coreograf a:
Sara Vaz y Olga Mesa
Creacin sonora: Jonathan Merlin
Dramaturgia y especializacin de
textos: Francisco Ruiz de Infante
Textos y enunciados: Olga Mesa,
Sara Vaz y Robert Walser (extractos)
Creacin de luz: Cristophe Renaud
Regidor general: Ludovic Rivire
Produccin: Ca. Olga Mesa / Hors
Champ-Fuera de Campo, Strasbourg (Francia/Espaa) Off Limits,
Madrid (Espaa)
Festival Oviedo en Danza
2 de mayo de 2013
Teatro Campoamor. Oviedo
Desde la tenue oscuridad fijo
la mirada, como uno ms de los
habitantes del silencio, expectante, observando desde la inmovili-

Escenografa de El lamento de Blancanieves, Teatro Campoamor. (Foto de Venancio J. Mayo.)

dad un espacio en blanco, espacio fronterizo entre lo sabido y

lo desconocido, abierto a todo lo
que podra ser posible
Y cuando los cuerpos se muestran escriben el espacio con el
movimiento, con la quietud, con
palabras mudas y silencios que hablan, con la ausencia y la presencia, siendo uno y siendo varios
Cuerpos que irrumpen, que
desbordan, en la misma direccin,

en distinto sentido, que dialogan y

se ignoran, que huyen y se acercan,
que recuerdan y olvidan, tan atrapados como libres. Cuerpos que
evocan sueos, memorias fragmentadas, pinceladas de recuerdos hilvanadas por el hilo de la
mirada, la mirada fsica, la mirada
mecnica, la mirada que muestra
y la mirada que intuye y todo
esto mientras el tiempo avanza.
Y sin apenas percibirlo Blan-

Agosto 2013

La Ratonera

Olga Mesa, la mirada de Blancanieves

canieves me arrastra, me toma

de la mano y me acompaa al interior de un laberinto ntimo por
caminos que se retuercen y entrecruzan, como la vida misma. Caminos trenzados de recuerdos,
anhelos y nostalgias, de juegos,
de dudas y certezas, que por suyos podran ser los mos, podran
ser los nuestros
Y al final llegados al corazn
del laberinto descubro una coleccin de objetos e imgenes, la
estancia de la memoria, la verdad
revelada, el lugar en el que el Ca-

zador habita, donde las vidas se

pierden y ya no vuelven, donde
la guerra devora los cuerpos y las
almas
Y mientras la mirada se enfrenta a la realidad cruel, escucho
cerca de m el lamento de Blancanieves, un lamento que me dice
que otro principio es posible... y
por qu no?, quizs pueda serlo
labofilm
El lamento de Blancanieves es
la culminacin de un largo pro-

ceso, que se origina y enmarca

en un proyecto experimental denominado LabOfilm. Se trata de
un proyecto multidisciplinar que
busca, principalmente, reforzar e
integrar an ms el vnculo que
ya vena existiendo en sus anteriores trabajos, entre cuerpo y cmara, entre lo escenogrfico y lo
f lmico. En este sentido la artista
no utiliza ya solo la cmara como
apoyo a la accin del cuerpo, sino
que la cmara se convierte en una
extensin del mismo, lo que Olga
Mesa ha venido a denominar

Olga Mesa en el El lamento de Blancanieves, Teatro Campoamor, Oviedo. (Foto de Venancio J. Mayo.)

Cuerpo Operador. Esta propuesta experimental y evolutiva acrecienta as las posibilidades para
generar nuevos vnculos de este
Cuerpo Operador con el espacio, con el tiempo, con la mirada
f lmico-escnica, con los paisajes
sonoros, las construcciones lumnicas y con el propio pblico.
Las diversas propuestas experimentales plsticas, escnicas, y
visuales, as como de los talleres
realizados durante estos ltimos
aos desde LabOfilm, y que vienen concretamente desde 2007,

son ahora el marco, la base, desde

la que se construye El lamento de
Blancanieves.
Blancanieves, ven, acrcate!
Desde el primer momento, en
que se toma contacto con la obra,
no es dif cil apreciar que El lamento de Blancanieves es el producto de la experimentacin en
estado puro, al igual que ocurre
con las anteriores obras de Olga
Mesa a poco que se conozcan,
aunque en esta ocasin, y una vez
vista en su totalidad la propuesta,

se tiene adems la sensacin, por

no decir la certeza, de que El lamento de Blancanieves supone un
punto de inflexin en la trayectoria de esta creadora, lo que, por
otra parte, no significa ruptura
alguna respecto de sus ideas base
y propuestas anteriores, diramos
ms bien que es una evolucin.
Con El lamento de Blancanieves, la coregrafa y artista visual,
ha movido la lnea fronteriza de
su experimentacin un paso ms
all, ha conseguido construir toda
una estructura generativa y evolu-

Agosto 2013

La Ratonera / 38

Sara Vaz en El lamento de Blancanieves, Teatro Campoamor, Oviedo. (Foto de Venancio J. Mayo.)

tejiendo entre estos cinco personajes, cmaras e intrpretes,

amplan el marco narrativo, proporcionan nuevos puntos de vista,
van evidenciando fragmentos de
memorias antes ocultas que van
emergiendo y que el espectador
comienza a identificar e intuye
como suyas, memorias fragmentadas que van tomando cada vez
ms sentido a medida que la obra
avanza.
Todo lo que se nos ofrece en
esta primera parte, las maneras de ver/no ver, las presencias
y no presencias, las risas y gritos, los equilibrios inestables,
los constantes cambios de espacios y personajes, los textos a veces pronunciados o susurrados
o proyectados sobre el muro, las
sonoridades y resonancias, los
deslizamientos y vibraciones lumnicas, las palabras y los silencios, van dibujando el mapa de lo
que ms tarde ser desvelado al
pblico.
La segunda parte comienza
con la transformacin del espacio de actuacin mismo, en el que
ya no existen cuerpos ni objetos,
en un espacio de proyeccin en
el cual slo queda imagen y sonido. Se produce aqu un cambio
de tiempo real, durante el cual se
realiz la grabacin, a un tiempo
cinematogrfico mediante la sincronizacin de tres pantallas en
cada una de las cuales se proyec-

ta lo recogido por cada cmara,

creando entre las tres un espacio
comn en el que se va proyectando no slo lo anteriormente visto, sino que ahora se ofrece, adems, el punto de vista del Cuerpo
Operador, es decir, todas aquellas
acciones, elementos y espacios
intuidos que antes permanecan
ocultos a nuestra mirada.
Con El lamento de Blancanieves la mirada deja atrs la visin
convencional y avanza traspasando la lnea ms all de los lmites
escenogrficos, se ampla el marco narrativo, se establece todo un
sistema de experiencias simblicas que generan nuevas arquitecturas, nuevos paisajes escnicos y f lmicos, nuevos lenguajes,
nuevos espacios de dilogo y representacin en los que el espectador construye, en relacin a la
mirada de la propia creadora, su
propia mirada, su propio relato.
El lamento de Blancanieves es,
desde mi punto de vista, una de
esas escasas experiencias que consiguen mover, tocar las emociones y los sentidos del espectador,
capaz de atrapar de manera continua su atencin, dejando en nosotros la sensacin de que, entre
la obra y el espectador, ha pasado
algo, un momento de encuentro,
de convergencia entre ambos que,
de alguna manera, quedar ah,
dentro de nosotros, como parte
de nuestra memoria.

La performance en Asturias
Antonio Rodrguez
El arte de la accin, el performance art, ha vivido en nuestra
comunidad a modo de parpadeos
espontneos. Desde los aos 90
hasta ahora, ha encontrado resquicios por los que salir a la luz
apoyndose en artistas independientes y en centros culturales ef meros o jvenes. Si bien la
performance en general ha desarrollado su andadura en los lmites de las otras artes as como en
los lmites de la sociedad, haciendo un repaso por su historia en
Asturias, podremos comprobar
qu tipo de ambientes son propicios para su desarrollo.
Sin la intencin de hacer un
repaso exhaustivo, contemplaremos de modo ligero los momentos clave del arte de accin
en nuestra provincia. En el ltimo ao, la performance ha ido
cobrando cierta relevancia en el
entorno artstico asturiano y hemos asistido a cierta preocupacin por parte de las instituciones artsticas y de los espectadores hacia este gnero, por lo que
este artculo tiene la intencin

Cuco Suarez en la performance Pasin por Luis Buuel.

de hacernos repensar lo que estamos haciendo ms o menos intuitivamente.

Definamos
Para empezar como siempre se empieza, lanzaremos una
aproximacin a la definicin
de performance. Desde su nacimiento hasta hoy, y reforzada por esa idea que comentbamos anteriormente de ser considerada un arte liminar, la perfor-

mance ha navegado por numerosas definiciones hasta el punto de

que cada performer o espectador
puede ser dueo de una idea propia de lo que supone este tipo de
manifestacin artstica.
Marylin Arsem en el texto Pedagoga de la performance, expone una definicin que da pie al
debate: Una accin que ocurre
en tiempo o espacio, diseada y
ejecutada por un artista, para un
actual o futuro testigo1.

Agosto 2013

La Ratonera / 38

tiva, ha logrado dar nueva forma

y ampliar su universo personal
artstico hacindolo an ms rico
y ms complejo desde el punto de
vista escnico/tcnico e interpretativo. Curiosamente dicha complejidad ha facilitado y ampliado,
al menos en esta propuesta, las
posibilidades de acercamiento
y comprensin de la misma por
parte del pblico.
Un espacio escnico/f lmico
blanco, simple, delimitado por
un muro de fondo que ser soporte, durante el desarrollo de la
obra, de la actividad de los distintos dispositivos ya sean lumnicos, sonoros, f lmicos o corporales que la componen. Un espacio
abierto que muestra a la vez que
oculta, no slo por el pequeo
laberinto que asienta en l como
por los espacios no escnicos que
lo rodean, inexistentes a la mirada pero que estn ah, fuera de
campo, y con los que tambin
juega la obra.
En El lamento de Blancanieves
se suceden dos partes diferenciadas, pero ntimamente unidas y
consecuencia una de la otra. En
una primera parte, sobre el escenario, dos intrpretes y tres cmaras, dos fijas y una mvil que va
de un Cuerpo Operador a otro,
filmando todo lo que sucede dentro y fuera del espacio, dentro del
propio laberinto. Las relaciones
que se establecen y que se van

La Ratonera / 38

10

Teatro y performance
Cuando nos adentramos en la
definicin de la performance, nos
encontramos directamente con el
teatro. El trmino performance
como manifestacin artstica surge en los aos 80 proveniente de
las investigaciones en torno a la
lingstica de tericos como Butler o Derrida. En este momento la
performance atiende aproximadamente a un significado que cobra sentido cuando su significante
se puede realizar a travs de una
accin. La performance fundamenta, por tanto, su disciplina en
la accin. Sin entrar en la etimologa de teatro y sus trminos afines,
podemos deducir que su relacin
es muy estrecha, ya que si viajamos siglos atrs buscando el origen del arte escnico nos encontraremos con unos performers
que realizan acciones que se desarrollan en tiempo y espacio para
un espectador. Por tanto, la raz
de la performance y el teatro sera
la misma: artista-accin-espaciotiempo-espectador.
Cuando las artes escnicas se
empiezan a desarrollar y Aristteles le cuelga al teatro el sambenito del texto o la fbula, este arte
toma otro rumbo y la accin queda desmembrada, contamina-

da. Por tanto, el surgimiento de

la performance sera un llamamiento a los orgenes del arte. Si
bien es cierto que su nacimiento
est vinculado con la pintura, las
conexiones con el teatro o, mejor
dicho, con sus fronteras, siempre
sern patentes.
Las mltiples vas de desarrollo de la performance son las que
vinculan este gnero con las diferentes disciplinas artsticas. As,
la performance puede desarrollar
el potencial del cuerpo acercndose a la danza, su relacin con
la huella cercana a la pintura o su
vinculacin con lo espectacular
mezclndose con el teatro.
Asturias: paradigma
En Asturias, las manifestaciones han sido variadas respondiendo a mltiples factores: las
reivindicaciones polticas o sociales de Nel Amaro exigan de
un arte claro pero irnico que
ha quedado registrado en sus videoperformances y videoacciones; el repaso por las artes escnicas contemporneas planteado
por Mateo Feijo en la Laboral
acerc a nuestra comunidad diferentes caras de la performance;
el entorno artstico-industrial del
centro de arte LAB ha rescatado
acciones vinculadas con las artes
plsticas y la investigacin, etc.
A continuacin, propondremos una serie de claves para cla-

sificar el desarrollo de la performance en Asturias. Escudndonos en el ttulo de este artculo,

no trataremos en profundidad
todos los temas y dejaremos muchos campos abiertos para futuras investigaciones.
Pedagoga de la performance
A pesar de ser un tipo de arte
acostumbrado a la marginalidad,
han sido muchos los actores, artistas y bailarines que se han interesado en la performance desde
la pedagoga. El desconocimiento de este gnero dentro de gran
parte de las instituciones educativas ha ido conducindolo a una
deformacin vinculada exageradamente con unas u otras disciplinas dependiendo del lugar
desde el que se impartiera.
La pedagoga de la performance en Asturias ha ido en aumento en los ltimos diez aos.
Su expansin en las instituciones
as como en asociaciones o espacios artsticos ha generado el surgimiento de unos nuevos espectadores y espectadoras as como
una pequea cantera de artistas
provenientes de otras disciplinas
e interesados en el arte de accin.
El desarrollo de la pedagoga de
la performance en Asturias ha
estado arraigado a otras disciplinas artsticas: de esta manera, la
performance impartida por M-

nica Cofio y Mariate Garca a

travs de Bailarinas Parablicas
o la Pecera Elstica apareca vinculada a la danza, mientras que
la investigada por Rabos de Lagartija, a pesar de partir tambin
del cuerpo y el movimiento, posee rasgos ms teatrales. Por otro
lado, Jaime Rodrguez a travs de
su asociacin Marbs, con Tamara Norniella como una de sus
alumnas ms vinculadas a la performance, ha ido generando un
tipo de arte de accin con aspectos teatrales pero directamente
relacionada con el mundo de las
artes plsticas.
La pedagoga de la performance en las instituciones
Los pocos huecos que la performance ha tenido para dejarse ver dentro de las estructuras
institucionales, a pesar de ser escasos, han sido muy potentes. El
carcter de estas notas impide
profundizar en cada uno de estos
resquicios as como citar todos
los que han tenido lugar, sin embargo citaremos dos de ellos que
han sido posiblemente los ms
activadores del movimiento extra-institucional posterior.
esad y pd
Dentro de la Escuela Superior
de Arte Dramtico, exista la asignatura de Teatro contemporneo, que ahora con el nuevo plan

Bailarinas Parablicas.

educativo se denomina Taller de

interpretacin en las nuevas dramaturgias. All por el ao 2004, un
joven profesor de esta asignatura
propona a sus alumnos partir de
una experiencia o inters personal y elaborar pequeas acciones
de unos pocos minutos. Este profesor, Javier Vzquez, implant en
la escuela una tradicin en torno
a la performance que se ha conservado hasta hoy con altibajos.
En su pedagoga, el arte de accin
siempre estaba presente, pero era
especialmente en esta asignatura
en la que la performance apareca
en toda su plenitud y los alumnos
descubran que existan lugares
hbridos dentro del mundo de las

artes escnicas. Para los estudiantes que pasan por esta asignatura
del tercer curso se ha convertido
en una tradicin el momento de
experimentar las performances.
Algunos de estos alumnos como
Tamara Norniella, scar Bueno,
Ana Francisco, Elena Gonzlez,
Mara Snchez, Anglique Lpez
o el que escribe, continan implicados en este mundo del arte de
accin aunque no en todos los casos el resultado sea completamente performtico.
Teatro de la Laboral
El otro lugar en el que la pedagoga de la performance en
Asturias se ha visto impulsada

11

Agosto 2013

Y, dnde queda el teatro?, no

es esa la definicin bsica del arte
escnico?

pos nuevos para nuestra regin.

El cierre de esta programacin
con Entre la mirada y la palabra
ofreci un lugar de investigacin
a lo largo de tres meses en los que
los alumnos eran tutorizados por
Carlos Marquerie. Este curso dio
pie al surgimiento de nuevas piezas en colectivos ya existentes as
como la aparicin de nuevas asociaciones de artistas de dentro y
fuera de Asturias.
Por ltimo, los talleres intermedios que se encontraban en el
pequeo espacio que va desde el
teatro a la danza pasando por la
performance (y viceversa) tambin tuvieron su lugar dentro de
la programacin de Feijo. Desconcertando a algunos y maravillando a otros, el ms representativo fue French Chicken, impartido por Tomeu Vergs en el que
los alumnos se convertan en los
performers de una pieza realizada con su compaa Mandrake
y que haba girado por todo el
mundo. Con este curso se comprende perfectamente esa intencin de crear escuela a travs
de la docencia, la prctica y las
puestas en escena.
La pedagoga fuera de las
instituciones
La performance siempre se
mueve por terrenos marginales.
Su pedagoga, mucho ms. En
la mayora de las ocasiones, son

pocos los afortunados que consiguen acceder a la informacin de

determinados talleres en nuestra regin. Adems, los registros
de estos eventos son escasos o
inexistentes en muchas ocasiones. Exactamente por eso, resulta muy dif cil conocer todos los
acontecimientos pedaggicos relacionados con la performance
que han ocurrido en Asturias. De
todas maneras, podemos apuntar
cuatro de los ms conocidos y variados que han venido teniendo
lugar en los ltimos diez aos.
La Pecera Elstica
Desde 2008 a 2011, Mnica
Cofio y Mariate Garca, componentes del original colectivo Bailarinas Parablicas, fueron las promotoras de numerosos eventos
pedaggicos relacionados con la
danza performativa y la creacin
desde el cuerpo en Asturias. Respaldados por La Pecera Elstica,
dentro de El Hervidero, visitaron
nuestra regin numerosos artistas
de la escena nacional acercndonos la performance ms vinculada al cuerpo. Elena Crdoba, Sara
Paniagua, Mnica Valenciano,
Anna Rubirola, Mara Montseny,
Carmen Werner, Olga Mesa, etc.
formaron el grupo de profesores
encargados de sembrar la performance en Asturias.
Aparte de este rol de organizadoras, Mariate y Mnica se

ocuparon tambin de impartir

diferentes talleres a nios y adultos en los que la danza y la creacin abran las puertas a la performance y al nuevo espacio de
pensar desde el cuerpo/ pensar
practicando.
Marbs
La asociacin Marbs, encabezada por Jaime Rodrguez, lleva impartiendo desde hace aos
unos cursos anuales relacionados
con el arte contemporneo que
han conducido en muchas ocasiones a sus alumnos a interesarse
y profundizar en la performance.
Ms vinculada con las artes plsticas que con las artes escnicas,
Marbs supone otra forma de llegar a la performance ms cercana
a la originaria. Estas clases semanales, impartidas por el artista y
performer Jaime Rodrguez, fueron las desencadenantes de que
desde 2010 hasta hoy alumnas
como Tamara Norniella o Christian Herrera realizaran sus performances dentro y fuera de Asturias y decidieran continuar formndose en estos campos.
Rabos de Lagartija
Esta joven compaa desarrolla de forma paralela e inteligente la creacin de sus piezas hbridas con su labor pedaggica y
coordinadora. A la manera de la
Pecera Elstica, Rabos de Lagar-

tija organiza e imparte talleres.

As, esta compaa nos ha podido ofrecer las clases de La Mirada Positiva-Habitar el Cuerpo en
Tiempo Presente o Abrazar el
Aire: Cualidades de Movimiento
y Presencias as como diferentes
formas de explorar el cuerpo vinculadas a la accin y la creacin.
Es difcil definir concretamente
cul es el campo en el que se desenvuelve esta compaa. Sin embargo, esto es algo muy positivo y
que, en materia pedaggica, abre
amplias posibilidades. Sus talleres
conforman de alguna manera la
cantera de intrpretes de sus creaciones escnicas.
La Xata la Rifa
Mnica Cofio en estos ltimos dos aos se ha convertido en
La Xata la Rifa y ha organizado el festival homnimo en zonas rurales del oriente asturiano.
Dentro de este festival de artes
escnicas contemporneas, Mnica ha acercado la performance y la creacin a travs de la pedagoga a las playas y montes de
Llanes. En Mnica se produce
una vez ms lo que hemos venido
viendo en todos los ejemplos anteriores: la labor pedaggica crea
espectadores y creadores de un
gnero desconocido que, a travs
del aprendizaje, se convierte en
interesante para ellos. Esta labor
pedaggica no se queda solo ah

sino que se vincula con la puesta

en prctica de eventos escnicos.
[A modo de nota: el relativo
bajn en las clases de performance de los ltimos dos aos puede estar desapareciendo, ya que
durante el verano de 2013 hay
planteados numerosos talleres
relacionados con la performance y la creacin organizados en la
asociacin La Cmara y Zig Zag
danza de Gijn, la Factora Cultural de Avils o en diferentes lugares de Asturias con la compaa Rabos de Lagartija].
Muestra de performances
Resulta curioso que hablando
con muchos artistas que trabajan en el mbito de la performance y las artes escnicas contemporneas en Espaa y en todo el
mundo gran parte de ellos siempre sacan a la luz el comentario
de: Eres de Asturias? Pues yo
estuve all con una pieza. Tambin resulta curioso que en muchas ocasiones nadie supo de estas intervenciones.
No slo dentro de la programacin del Teatro de la Laboral,
sino tambin dentro de la antigua
programacin alternativa de CajAstur, el Centro de Arte y Creacin Industrial o convocados por
artistas independientes hemos
tenido la oportunidad de asistir a
eventos performativos o relacio-

13

Agosto 2013

La Ratonera / 38

12

es en el Teatro de la Laboral durante la programacin de Mateo

Feijo de 2007 a 2010. As, junto
con la labor docente de la programacin, se iba creando el inters
en el espectador y en los artistas
que asistan a los talleres y presentaciones. Los talleres impartidos en la Laboral de los cuatro
primeros aos son numerosos y
necesitaran un artculo o varios
slo para ellos. Sin embargo, podemos citar la relacin de estos
talleres con la hibridacin en la
performance.
El teatro inauguraba su labor
pedaggica con un curso de danza impartido por el famoso coregrafo Roberto Olivn en el
que el trabajo con el cuerpo daba
pie a una exploracin creativa en
materia de acciones y puestas en
escena. Han sido numerosos los
talleres organizados dentro de
esta institucin vinculados a la
danza performativa.
El mbito del teatro se vea,
tambin, corrompido por lo liminar cuando era atravesado por
laboratorios de creacin desde lo
teatral como el que giraba en torno al Mquina Hamlet de Heiner Mller impartido por Paulo Castro o el curso ofrecido por
el artista madrileo Carlos Marquerie. Este ltimo, cerraba la escuela iniciada por la Laboral que
ofreca a los asturianos un lugar en el que formarse en cam-

La Ratonera / 38

14

nados de alguna manera con la

performance.
Conservando el rigor de este
artculo que pretende ser solamente unas notas para una investigacin posterior, desarrollaremos a continuacin una suerte
de listado de artistas vinculados
a la performance que han pisado
Asturias creando de algn modo
una tradicin performativa escondida y escurridiza.
Asturias asisti al surgimiento de una de las bailarinas ms reconocidas dentro de la danza performativa contempornea: La Ribot. Esta artista visit Asturias en
varias ocasiones desde 1993 trayendo a nuestros teatros, primero
programada por CajAstur y ms
tarde por el Centro de Arte de la

LABoral, diferentes piezas y performances como sus reconocidas

13 piezas distinguidas u Oh! Sole!
Olga Mesa, nacida en Avils
y que desarrolla su trabajo sobre
todo en Francia, est hermanada de alguna forma con el trabajo
de La Ribot, no slo por sus inicios en los que coinciden en diferentes colectivos, sino tambin
por su paso por nuestra regin.
Mesa, visita Asturias programada por CajAstur y el Teatro de la
Laboral en numerosas ocasiones,
permitindonos asistir a piezas
que nos muestran diferentes momentos de su investigacin dentro de una danza hbrida cercana a la performance. As, en 2003
muestra en Oviedo Suite au dernier mot: au font tout est en sur-

sobresale de una forma clara. Sin

embargo, la Liddell no se queda
slo en sus grandes producciones sino que trae a una sala del
teatro y a la iglesia algunas de sus
performances ms desconocidas
a las que pocos espectadores tuvieron la oportunidad de asistir.
De nuevo, programados por
este teatro, artistas de renombre
fuera de nuestras fronteras como
scar Villegas, Cuqui Jerez, Juan
Domnguez o Carlos Marquerie
mostraron sus performances y
sus espectculos performativos
en Gijn. Eventos como el conocido Mugatxoan o los organizados por el Instituto Cervantes,
permitieron crear un parntesis
arriesgado y vinculado a los nuevos lenguajes.
El centro de arte y creacin
industrial de LABoral dio cabida
a artistas como Sonia Gmez o
Jordi Vall-lamora que, tras ser artistas residentes dentro del centro, mostraron sus performances
para el pblico asturiano.
El festival La Xata la Rifa, citado anteriormente, llev a las
zonas rurales de Llanes y alrededores a jvenes artistas que comienzan a trabajar dentro y fuera
de Espaa como Joseph Michel
Patricio o Lalo Gmez.
Algo falla en nuestros modos
de difusin y de educacin del espectador cuando comprobamos
que la oferta de performance en

Susana Mendoza golpea con un bate a Jos Rico en la performance Los hermanos Karatesku.

nuestra regin no ha sido tan escasa. Sin embargo, si la comparamos con otras regiones, podremos ver que ha sido poca y los esfuerzos por crear un contexto para
comprender estas nuevas manifestaciones artsticas han sido escasos y podran contarse con los
dedos de una mano. Ahora, que
parece que la base ya est creada y
cada vez surgen ms artistas asturianos y espectadores interesados
en estos gneros deberamos aunar fuerzas y plantearnos un trabajo comn o, mejor dicho, una
forma de pensar comn, cercana.
Performers asturianos y
asturianas
Obviamente, (me repito) este
apartado necesitara uno o varios

artculos para profundizar en cada

uno de los artistas o colectivos asturianos que han realizado incursiones en el arte de accin. Para
solucionar esta parte de un modo
justo citaremos a algunos de los
artistas relacionndolos con el
mbito que les conduce a la performance y dejaremos la oportunidad de destripar sus trabajos a
posteriores ocasiones.
La performance asturiana vinculada a las artes plsticas, como
ocurre en la historia general de la
performance, es la primera que
nos encontramos en los orgenes
de este arte en nuestra regin.
As, artistas como Cuco Surez, Paco Cao, Jaime Rodrguez
o Nel Amaro han sido los pioneros en destruir el lienzo y utilizar

15

Agosto 2013

Nel Amaro en el proyecto En Residencia de la Laboral. (Foto de Warren Orchard.)

face y, aos despus, en 2008 presenta en Gijn dentro de la programacin del Teatro de la Laboral Solo a ciegas (Con lgrimas
azules). Estas dos piezas, relacionadas entre s, nos conducen a
observar el proceso de investigacin en artes escnicas que esta
artista desarrolla transportndola directamente a la hibridacin y
a los gneros liminares.
El trabajo presentado en Asturias por La Ribot y Olga Mesa
puede hacernos pensar en cul
sera el modo ideal de mostrar
este tipo de manifestaciones performativas para producir un inters en el espectador. Muchas veces nos quejamos de que no llega
a Asturias este tipo de arte, pero
comprobando que s, deberamos
empezar a pensar cmo tiene que
llegar este tipo de arte para que
sea accesible a los espectadores y
configure un contexto alternativo al de otras artes escnicas que
tienen mejor acogida.
CajAstur, de nuevo, y seguido
por el Teatro de la Laboral, nos
acerc all por los noventa las
piezas de Anglica Liddell cuando an era casi una desconocida y no triunfaba en Avignon. En
2009, Anglica vuelve a Asturias
a coproducir el espectculo que
le dar el pasaporte a los grandes
festivales de todo el mundo: La
casa de la fuerza, en el que el poder de las acciones performativas

La Ratonera / 38

16

la accin como elemento artstico. Del mismo modo, estos artistas han sido los primeros en hacer el esfuerzo por crear el contexto apropiado para estas manifestaciones artsticas. Por ejemplo, Cuco Surez y su Fundacin
Arte Ladines, Jaime Rodrguez y
su asociacin Marbs, etc.
Desde el teatro, no podemos
olvidarnos de citar las primeras incursiones de Etelvino Vzquez con su Teatro del Norte en
un mbito teatral vinculado por
completo a la performance. Malas noticias acerca de m mismo,
supone uno de los momentos clave para situar el nacimiento de
la performance teatral en Asturias. Ms tarde, artistas como Jos
Rico, Tamara Norniella, los colectivos Patos Calvos, Era una broma, mam!, Lan y su Vello Pblico
o Rabos de Lagartija, han desarrollado un trabajo performtico vin-

culado con la escena y, en muchos

casos, con el cuerpo.
Siguiendo con el cuerpo, accedemos directamente a la danza
vinculada a la performance y nos
encontramos con Manuel Bads
en Inquiquinante danza, Mariate
Garca y Mnica Cofio en Bailarinas Parablicas, Ana Serna y ca.
en Proyecto Piloto, etc.
No sera justo dejar de citar al
do Mind Revolution que, empleando la msica y el sonido, se
han encontrado con la necesidad
de recurrir a la accin en numerosos casos.
Son muchos los artistas que se
quedan en el tintero y parece obligatoria una profundizacin en
cada uno de los datos que aparecen en estas notas. Sera necesario
determinar si una investigacin
profunda en estos campos resulta
interesante para los espectadores,
los artistas o las instituciones.

Nota
1 Pedagoga de la performance,
Ed. Valentn Torrens. 2007, Diputacin
Provincial de Huesca.

Sndromes de infancia en rebelin

Roberto Corte

ping pang qiu

todo el cielo sobre
la tierra
de Anglica Liddell
Festival dAvignon
Gymnase du Lyce Mistral
Cour du Lyce Saint-Joseph
Avignon, del 5 al 11 de julio

Avignon es en el mes de julio

un gigantesco horno con murallas refractarias donde se cuecen a
fuego lento miradas de turistas y
trotamundos que andan en busca
de un artista y un espectculo, o
de muchos ms. El calor es sofocante y el eslogan Avignon souffle
chaud hace portada en Les Inrockuptibles, una revista con entrevistas y reportajes a los protagonistas de la edicin de este ao,
entre los que se encuentra Dieudonn Niangouna, autor africano
asociado muy esperado, que destaca por sus dotes como creador
escnico y dramaturgo. Pero conseguir entradas para el da es un
milagro, y los transentes eligen
entre los cientos y cientos de espectculos diferentes que se ofer-

tan en ese hervidero de vida y extenuacin que es el off.

Anglica Liddell, tan apreciada
en Francia despus de su paso con
La casa de la fuerza, tambin estuvo presente en la seccin oficial
por partida doble, con Ping Pang
Qiu y Todo el cielo sobre la tierra, dos piezas bien diferenciadas
que agotaron localidades al poco
de salir a la venta. Mis veleidades
maostas (en mi adolescencia simpatic con la UJM, las juventudes
de la ORT, lea el Forja comunista
y particip en algunas de sus actividades polticas, qu le vamos a
hacer) me llevaron a interesarme
muy especialmente por la primera, al tratar sobre China y la Revolucin Cultural, y a desentenderme de la segunda por considerarla un encargo coyuntural del
festival. Pero craso error. La vida
siempre nos da sorpresas, claro, y
Ping Pang Qiu result ser un esbozo insustancial sin ningn calado, mientras que Todo el cielo sobre la tierra, por el contrario y
dicho sea de paso, pese a la sobredosis de ingenuidad que supura su
apartado discursivo ms heavy,
sostiene una rebelda emocional
de esas que se incrustan en la me-

moria, al lado de otras muchas,

para quedar haciendo antologa.
Ping Pang Qiu
Anglica nos dice en la pieza
que est aprendiendo chino (pinyin, supongo) y que es precisamente su gran amor a China lo que
la llena de tristeza porque China no existe, slo su destruccin.
Frase esta tan cndida como efectista, que bien puede servirnos de
conclusin aunque slo sea para
corroborar su visin catastrofista de la vida. Hay en escena una
mesa de ping-pong, y en torno a
ella cuatro performers con poses
neurastnicas que charlan relajadamente sobre el Gigante Asitico como si estuvieran en la terraza de un bar una tarde de domingo. Aunque el tono general de exposicin es el de una intervi que
se le hace a la artista para contarnos las vicisitudes que ha tenido
que sortear a la hora de preparar
el espectculo, ya que una de las
protagonistas que iba a participar,
una seora sexagenaria, no pudo
hacerlo por miedo a posibles represalias. Y tambin por un arraigado sentido del honor que lleva
a los chinos a no hablar mal de su

17

Agosto 2013

Rabos de Lagartija en la performance Desarme, Oviedo.

Conclusiones
La performance difcilmente
se desvincula del cuerpo a travs
de la accin y, por ello, podemos
tomar estas notas como el inicio
de una investigacin en torno a
las artes del cuerpo en Asturias.
Por otro lado, con este breve
acercamiento, vemos que la performance ha tenido su hueco en
nuestra provincia casi siempre
de un modo marginal o escondido. El anlisis de los contextos en
los que se han puesto en escena
estas performances tambin nos
podra aclarar cules han sido los
fallos (fallos de todos, fallos de
muchos) que impiden un desarrollo propicio de estas manifestaciones.
Por ltimo, la distancia enorme que existe en muchos casos
entre los artistas que se dedican
al arte de accin en nuestra regin puede ser una de las causas principales del aislamiento de
Asturias en cuanto a la performance y del propio aislamiento
de los artistas entre s que impide
crear un entorno propicio para el
surgimiento de un espectador interesado, as como una preocupacin por parte de las instituciones.

18

19

pas, ni a cuestionar siquiera parcialmente la historia poltica del

presidente Mao, considerado ya
para la posteridad como un dios
intangible. En la pieza se compara a Mao con Hitler (sin matices,
a lo neocon), se da lectura al ndice de materias que comprende
el Libro Rojo (sin mayor motivo,
aunque se hace desde los ejemplares originales de cubierta plastificada, editados en 1966 en Pekn

para todo el mundo), se dicen frases como cuanto ms ignoremos,

mejor, all donde no se necesita la belleza se mata ms (?), o
se estira la crtica que se hace de
la aterradora censura acontecida durante la Revolucin Cultural hasta que alcanza, de manera
jocosa, a los programadores culturales de festivales como el que
estamos viendo. En fin, como el
lector comprender, nada que no

sean lugares comunes, crticas

obsoletas o comentarios que no
hayamos odo hasta la saciedad.
Y lo que es peor, nada que al menos roce tangencialmente el imaginario colectivo de lo que China
representa para Occidente como
potencia hegemnica en el nuevo
status de globalizacin; y nada
que cuestione las contradicciones que esa economa de mercado
conlleva para nuestras concien-

Imagen promocional de Todo el cielo sobre la tierra, de Anglica Liddell.

cias, y para los chinos ms desfavorecidos que sufren los efectos

ahora s, apocalpticos de un
Leviatn frankensteiniano cuyo
ciclo de bombeo cardiaco, a base
de sstole y distole capitalista y
comunista, hace que el corazn
del monstruo funcione con aterradora naturalidad.
Pero juzgar a Anglica con
criterios racionales a ella que
es puro nervio y temperamento

emocional sin aludir al apartado propiamente performativo,

es hacer un poco de trampa, por
ms que el resultado se quede en
un esbozo fallido con elementos chinoiserie relacionados con
el tema que se quiere abordar.
El reiterativo uso de Che far
senza Euridice del Orfeo ed Euridice de Gluck, la lectura de un
fragmento de Gao Xingjian, la
proyeccin del acontecimiento

ms emblemtico de la Plaza de
Tiananmen simultaneada con
una coreograf a que pormenorizadamente sigue los movimientos de la persona enfrentada al
carro de combate, las figurillas
de porcelana con motivos de la
iconograf a maosta, un lanzador
automtico de pelotas de pingpong, o la enigmtica belleza del
rostro maquillado de Lola Jimnez, suponen para el espectador

Agosto 2013

La Ratonera / 38

Ping Pang Qiu, de Anglica Liddell. (Foto de Gerardo Sanz.)

La Ratonera / 38

20

Todo el cielo sobre

la tierra
Pero Anglica se rearma y estrena en esta edicin de Avignon
un espectculo que en breve podr verse en Madrid en los Teatros
del Canal, mucho ms completo y
ambicioso que el Ping Pang Qiu:
Todo el cielo sobre la tierra. Cuyo
subttulo, (El sndrome de Wendy),
est diagnosticado en psicologa
como un trastorno basado en una
persistente necesidad maternal de
satisfacer a cualquier precio los
deseos del prjimo. Aunque aqu
tanto Wendy como Peter Pan (el
nio que se resiste a crecer), y el
suceso acaecido en la isla noruega
de Utoya donde 69 jvenes fueron asesinados por Anders Breivik, son los elementos cardinales
el fondo argumental de este
arte performativo que se caracteriza principalmente por su fragmentacin y heterogeneidad. Son
muchas y diversas las partes del
friso escnico que cabra resear,
algunas de una belleza original,
como los valses compuestos por
Cho Young-Wuk, tocados por
una orquestina de ocho msicos
virtuosos, con lad chino, harpa y
piano incluido, que hacen las delicias de los espectadores, aunque
los comentarios suscitados tras

la representacin se centraron,
como era de esperar, en los aspectos discursivos ms polmicos.
La escenografa la componen
tres cocodrilos suspendidos en
el aire sobre un montn de tierra
que simboliza la isla de Utoya y de
Neverland, que tambin contiene
restos seos de esos reptiles. Un
espacio sencillo y suficiente que a
Anglica Liddell le sirve para hablarnos, a travs de lemas y cruces asociativos entre Eros y Tnatos, de la prdida de la juventud
y del miedo a ser abandonada. O
lo que es lo mismo: de la fractura que supone perder la infancia
para entrar en el mundo adulto. O
tem ms: de la tragedia irreversible que supone abandonar la infancia para darse de bruces con la
consciencia. O ms tem al cubo:
del desgarro que supone perder la
infancia para estrellarse con una
realidad de dolor y barbarie que
exige responsabilidades. Se podr
argir que esa fractura, que esa herida abierta o violacin, no es nada
nuevo para los espectadores adultos con dos dedos de frente, pues a
estas alturas de recorrido existencial cualquier lechuguillo medio
sabe lo que supone el vivir..., pero
Anglica manifiesta la prdida de
inocencia de ese rito de paso, con
tanto odio y tanta violencia, que su
provocacin seduce e incomoda
por igual. Y lo hace a travs de una
arenga semitaconeada lanzada a

quemarropa contra las madres por

el excesivo amor y mimo con que
tratan a sus hijos; y lo que es peor,
por la insultante felicidad que exhiben que exhibimos dentro
de un orden burgus adocenado.
Se trata, pues, de un monlogo de
telepredicador irascible, a modo
de rabieta, que deja entrever quiz
a la ltima nihilista escnica que se
puede permitir el lujo de decir directamente al pblico lo que le da
la gana, pero tambin de un bello
trabajo que revela una excelente
preparacin fsica y el control absoluto de sus buenas cualidades
artsticas. House of the rising sun,
la utilizacin que hace del tema
que repite y repite hasta la extenuacin, y que entra como una inyeccin en vena de manera emocional, sera otro buen ejemplo.
Anglica ha dicho en ms de
una ocasin que no soporta la
vida porque es el lugar de la mentira, y que, en cambio, adora el escenario porque es el nico lugar
donde se pueden decir las verdades. Ojal le dure la ilusin por
muchos aos. El da que descubra la inocencia que encierra esa
paradoja como seal de rebelda,
todos saldremos perdiendo. Anglica es la nia mala del teatro
espaol y con Todo el cielo sobre
la tierra lo ha vuelto a demostrar.
Como en sus mejores espectculos, al finalizar, nadie queda indiferente. No se la pierdan.

Teatro de fe
Jos Rico

ricardo iii

de William Shakespeare
Direccin y adaptacin: Ricardo
Iniesta
Compaa Atalaya de Sevilla
Actores: Jernimo Arenal, Carmen
Gallardo, Joaqun Galn, Aurora
Casado, Mara Sanz, Manuel
Asensio, Ral Vera, Silvia Garzn,
Lidia Mauduit y Nazario Daz
Msica: Luis Navarro
Vestuario: Carmen Giles
Escenograf a: Joaqun Galn/
Vicente Palacios
Tcnico de iluminacin: Alejandro
Conesa.
Tcnico de sonido: Emilio Morales
Auditorio de Pola de Siero
10 de julio de 2013
Uno se siente gratificado como
espectador cuando tiene la suerte
de asistir a un espectculo como
el que present Atalaya en la villa Polesa. Un montaje trabajado
hasta la extenuacin, con soluciones sorprendentes y magnfico
de principio a fin. Un equipo de
actores de gran nivel interpretan
mltiples personajes cambiando

21

Jernimo Arenal como Ricardo III. (Foto cortesa de Palma. Feria de Teatro en el Sur.)

adecuadamente el registro de uno

a otro hasta hacerlos irreconocibles. Una iluminacin esplndida
que crea las atmsferas precisas y
msica y efectos sonoros perfectamente elegidos, ni un solo fallo
perceptible desde el patio de butacas. Una escenograf a formada
por nueve sillones-trono de mltiples usos que constantemente
son movidos por los actores para
formar los distintos espacios y
que sorprenden en la escena final

cuando tejen una tela de araa

alrededor del cuello de Ricardo
arrodillado en el suelo y del que
slo sobresale la cabeza. Da vrtigo seguir las escenas pensando
en lo que trabajan los actores. Sin
duda la direccin raya en la criminalidad, pues apenas les deja
un momento para tomar aliento,
los cambios en la escenograf a y
vestuario son constantes. El vestuario es rico y eclctico y empasta perfectamente con el conjunto.

Agosto 2013

sin prejuicios que se deja llevar

plcidamente por las estampas,
unos buenos momentos.

La Ratonera / 38

22

Una obra tan extensa y de tanto

personaje como es Ricardo III, a
la fuerza debe estar muy condensada para comprimirla hasta la
extensin normal de una funcin
como es sta y as algunos espectadores me manifestaron a la
salida una cierta dificultad para
seguir la trama. Tal vez algunas
coreograf as seran prescindibles
si pensamos que restan tiempo a
la palabra de Shakespeare. Son
prescindibles, tambin a mi entender, los pndulos-reloj colgados del telar, aunque los supongo
necesarios para distraer la atencin del espectador de la escena
durante algunos cambios.
En el apartado actoral vemos
que es una obra coral en la que
todos destacan por igual. Slo Je-

rnimo Arenal, que interpreta el

papel de Ricardo, no se desdobla
y por tanto es ms fcil de seguir.
Su interpretacin es muy buena
si la miramos en conjunto. Su
papel se va afianzando a medida
que avanza la funcin, aunque no
comparto el enfoque del principio, excesivamente teido de un
cinismo que resulta demasiado
evidente y anula y ensombrece
otros matices tambin posibles
del personaje, por lo que el resultado es un poquito plano, aunque
ya digo que luego remonta.
Tal vez Ricardo sea un cnico
pero tambin es un embaucador,
un vendedor de encanto y palabras amables que compra voluntades. As seduce a Ana e intenta hacer cmplice al espectador

escenogrficos que tiene, apenas

las nueve sillas ya reseadas, que
terminan en pico y que al volverse son espejos y que pueden ser
utilizadas como enormes y afiladas cuchillas de vidrio.
Muy estimables tambin sus
composiciones de sombras contra el ciclorama que utiliza en su
justa medida sin que pase a ser
la estrella del espectculo, como
sucede por ejemplo en los trabajos del tejano Bob Wilson.
En este espectculo de Atalaya
se ponen de manifiesto una vez
ms todas las ventajas que representa el trabajo de una compaa
estable. Realizar una exhaustiva
investigacin en todos los planos: textual, actoral, espacial, etc.
Un elenco que conoce perfectamente al director y un director
que conoce el potencial de su
capital humano puede siempre
llegar mas lejos porque no hay
ninguna distorsin en el lenguaje que emplean y saben por qu
caminos van a transitar amn de
tener perfectamente engrasada la
maquinaria. El ensayo-error est
as muy atenuado y pueden abordar objetivos impensables con
elencos tan dispares como los del
teatro al uso. La compaa estable trabaja con una metodologa
muy asumida y que dominan sus
integrantes.
Este Ricardo III de Atalaya se
mueve en el precario equilibrio

Ricardo III, dirigida por Ricardo Iniesta. (Foto cortesa de Palma. Feria de Teatro en el Sur.)

de la tensin entre lo bufo y lo

heroico: soberbia la aparicin de
la reina Margarita aprisionada
en el vestido-jaula y cantando en
ingls, una jaula que posteriormente ser reutilizada, ejemplo
de economa de medios.
De la paleta de personajes
shakesperianos siento debilidad
por Ricardo y Macbeth, considerados dos ejemplos de villanos,
cuando a mi entender el autntico
villano es Hamlet. Tal vez s sea el
ejemplo de la duda, pero es un pusilnime que causa dolor y muerte sin ningn tipo de arrepentimiento: muerte de Polonio, Guildenstern y Rosencrantz, locura y
muerte de Ofelia, enfrentamiento
con su madre, etc., todos ellos inocentes y esto con la dbil coartada

de que su to ha envenenado a su
padre, un secreto que le ha relatado un espritu. Ricardo al igual
que Macbeth comete crmenes y
atropellos, pero en el momento final, cuando se ve perdido, enfrenta su destino con actitud valiente
y heroica. Ricardo domina al principio la situacin y la manipula a
su conveniencia, pero poco a poco
vemos cmo le superan los acontecimientos y se ve abocado a ir a
remolque de las circunstancias, lo
que hace que aparezca su autntica naturaleza lejos del encanto y el
divertimento.
Tengo debilidad por una escena que desgraciadamente para
m, en el montaje de Atalaya, se
queda en unas pocas frases y es la
arenga a las tropas antes de la ba-

23

Agosto 2013

Ricardo III, produccin de Atalaya Teatro. (Foto cortesa de Palma. Feria de Teatro en el Sur.)

para embarcarle en una aventura

de incierto final cuyo seuelo es
la risa y el divertimento. Vamos
a rernos un rato de estos incautos parece decirnos.
Es preciso poner de relieve
que Atalaya es una compaa que
cumple 30 aos, que ha recibido
innumerables premios en festivales internacionales y ha viajado
por ms de 30 pases.
Una cumbre del teatro y un
milagro de longevidad. Uno de
los grandes nombres y compaa de referencia en la reciente
historia del teatro espaol. Su
excelsa calidad est altamente
contrastada tanto en el mbito nacional como internacional.
Recuerdo hace unos aos que el
recientemente desaparecido director portugus Joaqun Benite
se deshaca en elogios acerca de
la calidad de Atalaya. En estos 30
aos la compaa ha presentado
alrededor de 20 montajes y ha
sido impulsora de innumerables
actividades teatrales. Ricardo
Iniesta fundador y alma mater
de la compaa dirige con mano
de maestro, con dominio absoluto del tempo y una capacidad
innegable para empujar e incentivar al equipo de actores a dar
lo mejor de s mismos. Es admirable su aprovechamiento de la
escenograf a para componer los
cuadros, cmo explota todas las
posibilidades de los pocos tiles

La Ratonera / 38

24

talla. Al ser Ricardo un personaje

que implica un gran despliegue
f sico del actor, ste suele llegar
muy castigado a ella, lo que hace
que sea dif cil de gestionar. Hace
poco ms de un ao visit Avils
el Richard del Old Vic y veamos
cmo Kevin Spacey necesitaba
respirar cada tres palabras creando una sucesin montona. Viene esto a colacin porque en este
monlogo Ricardo apela a los
ms primarios deseos e inseguridades del hombre para que apoye
su campaa: un recurso tan antiguo y tan actual. Qu poltico
de nuestra poca no ha recorrido
ese camino!
Si miramos la trayectoria reciente de la compaa vemos que
este Ricardo III se inserta entre
La Celestina, anterior montaje,
y Madre Coraje, espectculo en

preparacin. Las tres obras giran

alrededor de personajes especializados en el disimulo y en la manipulacin de los deseos de felicidad y existencia sin sobresaltos
de los dems. No les suena a
algo conocido? Se puede hablar
de algo ms actual?
Lo anteriormente expuesto se
escenificaba en el recientemente
inaugurado auditorio de Pola de
Siero durante la celebracin de su
Semana de Teatro, que otrora se
celebraba en la vieja y exigua Casa
de Cultura. Los aproximadamente setenta espectadores que asistimos a la funcin nos encontrbamos un poco sobrecogidos y
asombrados por la inmensidad
de la sala con capacidad para ms
de ochocientos espectadores. El
auditorio en su arquitectura nos
remite a un cierto estilo Guggen-

Asuntos internos
Roberto Corte
Escribo estos comentarios al
calor de algunas disputas suscitadas en el teatro asturiano acerca
del teatro profesional y el amateur. Como ya el ttulo indica son
asuntos internos, cuestiones que
yo considero menores y slo de
inters para los implicados. Pero
debido a la insistencia con que se
presentan no hay tertulia teatral
que se precie donde estas cuestiones no acaben centripeteando
la conversacin, a estas alturas
no puedo menos que lanzarme al
ruedo y hacer pblica mi opinin,
por desordenada que esta sea. Si
algn lector curioso de otras comunidades estuviera interesado
en seguir el tema sepa que las claves de identificacin de siglas van
al final.

Pienso que el debate sobre el

teatro amateur y el teatro profesional, en Asturias, est envenenado. La vertiginosa inmediatez
que proporcionan las redes sociales, su omnipresencia y su efecto
multiplicador, le han dado al tema
un sensacionalismo que anula el
rigor que se necesita para una discusin seria. Cualquier tema que
se quiera desarrollar requiere su
tiempo. Y nada hay ms peligroso
para el anlisis que las reflexiones
en caliente. Las redes sociales son
medios calientes y, en general, no
hacen otra cosa ms que fijar
algo que se dice, a veces, inopinadamente. Pero con la peculiaridad
de que las palabras que se fijan ya
no se pueden borrar ni desmentir
que se han escrito. Aunque considero mezquino acogerse a ellas
si no son consustanciales al tema
que nos ocupa, porque de lo con-

trario no haramos otra cosa ms

que eternizar la discusin y llevarla por terrenos personales que
nada ayudan a enriquecer el debate. Como las redes estn preadas
de comentarios calientes pondr
un solo ejemplo para no repetirme
y olvidarme de ellos: cuando decidieron concederle una categora
en los Premios Max al teatro amateur o a sus aledaos, un miembro
de la Plataforma, convencidsimo,
se quej con irona en unas lneas
acerca de si una accin similar
sera imaginable en los Premios
Goya. Pues bien, cualquiera que
sea un poco aficionado al cine
sabe que, en ms de una ocasin,
ya se ha concedido Goya a cortometrajes y documentales realizados ntegramente, o casi, con
equipos artsticos amateurs. Es
decir, vemos aqu cmo una respuesta en caliente produce una

El Premio Max Aficionado 2013 fue para los grupos de teatro de la ONCE. En la foto el grupo guipuzcoano Oroimenak.

25

Agosto 2013

Ricardo III. (Foto de Luis Castilla.)

heim, tan en boga actualmente,

y se encuentra enmarcado en un
complejo de edificios municipales rodeados con una imponente verja de acero inoxidable a la
que slo resta estar electrificada,
pero supongo que no pudo ser, y
perdneseme la irona, debido a
los recortes. Me parece una gran
idea: es necesario proteger la cultura de los desaprensivos que
quieran mancillarla.
En estos momentos que el teatro sufre las punzadas de la crisis,
cuando las compaas desaparecen por falta de recursos y apoyo,
en esta Asturias nuestra se han inaugurado tres auditorios recientemente: Piedras Blancas, Niemeyer y el ya citado de La Pola, todos ellos imponentes; sin duda
importa ms el continente que
generar contenidos, pero debe
ser el signo de estos tiempos tan
convulsos. Haz aeropuertos para
que los aviones que pasen puedan
descender en cualquier momento
cual bandada de estorninos.
Lo dicho, teatro de fe en estado puro. Es increble que despus
de tantos aos de entrega y dedicacin Atalaya no se haya dejado
arrastrar por la desidia y la resignacin de la que tantas veces
somos testigos; que mantenga
intacta la voluntad de movilizar
todas sus capacidades sin reserva
de ningn tipo. Nuestra ms profunda enhorabuena.

La Ratonera / 38

El cuadro sinptico
Pero entremos en harina. Si
estamos de acuerdo en que lo
que procede discutir es el lugar
que han de ocupar en la poltica
teatral de las Administraciones
los diferentes modelos asociativos, lo primero que tenemos que
hacer es un barrido de conjunto
para observar los elementos que
entran en juego, y excluir ya de
entrada a aquellos discursos que
se oponen a que el teatro est
apoyado con polticas especficas.
Aunque no lo parezca, todava en
el subconsciente de muchos gravita la idea ultraliberal de que el
arte ha de navegar libremente al

margen de las Administraciones.

Y no es la primera vez que escucho eso de que el teatro amateur,
precisamente por ser amateur, no
tiene por qu tener respaldo institucional, o justo el mismo discurso desde el otro lado, el teatro profesional, precisamente por
ser profesional, ha de ganarse los
garbanzos en la taquilla, como mi
to que es zapatero y se los gana
con sus clientes.
Los encontronazos y desencuentros entre el teatro amateur y
el teatro profesional no son nuevos. En Asturias yo los he vivido hace quince o veinte aos. El
contexto era muy otro, pero los
argumentos idnticos. En alguna
de mis carpetas guardo los artculos de prensa y las cartas que la
incipiente apcta mandaba a los
ayuntamientos desaconsejando
la programacin del teatro amateur, por incurrir en lo que consideraban competencia desleal.
Pensando en ello hoy no puedo
menos que ruborizarme. A diferencia de ahora entonces ramos
cuatro gatos tanto unos como
otros, pero las lneas principales del debate ya estaban trazadas.
Y en esto nada hemos cambiado.
Yo, al respecto, hice un trabajo de
recopilacin de informacin para
aclarar conceptos. Si quera saber
cul era el lugar que haba de ocupar en el entramado artstico cada
modelo teatral, tena que contem-

plar el mximo de perspectivas de

enfoque. Desde la etimolgica (en
el que todas las entradas son positivas y, consiguientemente, casi
hasta intercambiables), la histrica (en cualquier contexto de la
antigedad, con sus pertinentes
cambios y nomenclaturas, los dos
modelos han tenido siempre su
razn de ser), la ideolgica (este
ha sido uno de los aspectos ms
complejos, interesantes y discutidos, por el desprestigio que ha
tenido el teatro profesional como
sinnimo del teatro comercial, especialmente hasta los aos ochenta del siglo pasado me fue de
especial ayuda el libro Documentos sobre el teatro independiente
espaol), la sociolgica (muy
diferenciado en usos, cometidos y
estatus, la gente reconoce sin problemas la categora profesional
como modus vivendi), la crtica
artstica (he contrastado muchas
y el calificativo profesional es
siempre sinnimo indiscutible
de calidad, y el amateur, cuando aparece, de todo lo contrario),
la de las simbiosis (hay bastantes
ms espacios intermedios de los
que pensamos, algunos muy necesarios, y definirlos es tarea de
todos), la comparativa (situaciones similares en el deporte y otras
disciplinas), hasta la perspectiva
administrativa, es decir, hasta la
asignacin que la Administracin
concede a cada modelo de asocia-

Teatro de La Abada, Madrid, que se gestiona como una fundacin.

cin en funcin del cif. Que a la

postre es la que ms nos conviene
considerar, porque todas las polticas culturales fueron concebidas
de manera especfica en funcin
de estos modelos. Y porque, en
definitiva, es la Administracin la
que da legalidad al asunto y regula las transacciones econmicas y
apoyos que estamos discutiendo.
La falacia conceptual
Habitualmente se acusa al teatro amateur de competencia desleal. Pero lo que siempre me ha
llamado la atencin es lo inapropiado de ciertos trminos. Jams
he entendido eso de competencia desleal. Pienso que son palabras improcedentes, y que casi
siempre que aparecen se utilizan
indiscriminadamente como un
acto de afirmacin, demaggico.
Hay competencia desleal cuando
dos corredores que compiten bajo
las mismas reglas, uno se las salta
para procurarse ventajas. Pero el

teatro amateur y el teatro profesional, hasta donde yo s, compiten

en categoras diferentes (modelo asociativo, competencias, cif,
etc.). Otra cosa es la suplantacin
de programaciones, cuando las
haya, o los agravios comparativos existentes, conductas todas
que hay que reprobar y denunciar
permanentemente (cuya responsabilidad es exclusiva de las Administraciones organizadoras). Pero,
para aclararnos, conviene empezar llamando a las cosas por su
nombre. Como el trmino competencia desleal es tan confuso y
oportunista, pondr dos ejemplos
de diversa ndole para que sirva
de reflexin sobre su complejidad
conceptual: de todos es sabido
que el Teatro Jovellanos concede
anualmente un Premio a la Produccin (y que sea por muchos
aos) para grupos profesionales
de su localidad. Por ser el premio
de una cantidad econmica estimable, es competencia desleal

para el resto de grupos profesionales asturianos de otras localidades? Pues, aunque lo parezca, yo
pienso que no. Por qu? Porque
aqu el criterio de enfoque y las lneas de demarcacin son las territoriales, de la misma manera que
tendramos muy poco que objetar
a las subvenciones que les otorgan
los noruegos a las compaas profesionales noruegas, aun aludiendo a que todos competimos en un
mismo mercado profesional internacional. Y otro ms reciente: lo
cuenta David Ladra en un artculo
en Artez n. 190, acerca de otro
aparecido en Le Monde Diplomatique, de Thomas Ostermeier,
director de la Schaubhne de Berln, que arremete contra las compaas profesionales independientes (nuestras hermanas alemanas)
porque entiende que perjudican
seriamente al teatro institucional.
Ostermeier nos viene a decir que,
en ese mercado de las artes en el
que se ha convertido la cultura,

27

Agosto 2013

26

paradoja concluyente que tritura la idea que se quiere defender,

con el mismo argumento que se
utiliza para el ataque. Cuando lo
ms sensato hubiera sido recapacitar un poco y buscar argumentos razonables sobre si procede o
no (a m no me parece mal) concederle un huequecito en los Max
al teatro amateur, desarrollando
el tema por analogas si as se
quiere dentro del mismo campo
proposicional. Sin ms. Pues bien,
es en este obrar en caliente, es en
este desenfoque a sabor de boca
sin argumentos ni discusin, es en
este empecinamiento atrabiliario,
donde, a mi juicio, en la mayora
de las ocasiones nos vamos por
los cerros de beda.

sar de repetir que Oris Teatro, la

asociacin cultural que edita esta
revista, ya desde 1989, cuando era
un grupo de teatro amateur, realiza trimestralmente declaraciones
de iva. Y que la diferencia porcentual que hay sobre este impuesto,
entre una asociacin cultural que
est exenta de iva, y una empresa
constituida como trabajador autnomo, era, hasta hace bien poco,
la misma que haba entre una empresa constituida como trabajador
autnomo y una empresa constituida como s.l. (Yo, que estoy
vinculado desde hace aos a una
s.l. ruinosa, jams se me ocurri
tildar a los autnomos, por este
mismo asunto, de competidores
desleales. Comprendo que son
modelos empresariales distintos,
con sus ventajas e inconvenientes. Y todo sea dicho denunciando la extravagante exageracin de
este impuesto.) Curiosamente en
la misma Artez aludida anteriormente aparece un interesante artculo de Jaume Colomer persona que no es de mi cuerda, dicho
sea de paso titulado muy explcitamente Transformar la s.l. en
asociacin cultural para no repercutir el iva, donde aclara matices
y pormenores a quien le interese.
As que sobre este apartado, sin
nimo de lucro, y los pertinentes
reproches que se le hacen a las
asociaciones culturales sobre si
pagan o no pagan impuestos, no

tengo ms que decir. Me repugna

el uso y abuso de estos argumentos, qu le vamos a hacer. La cosa
es bien sencilla: quienes piensen
que las asociaciones culturales
no cumplen con sus obligaciones
tributarias y cometen algn tipo
de fraude o delito, que las denuncien en los juzgados pertinentes,
sin ms. Yo, por mi parte, como
soy muy poco especulador y desconozco las cuentas de dichas
asociaciones, hasta que no se me
demuestre lo contrario, les concedo la presuncin de honestidad
(vamos, que soy incapaz de imaginarme a los miembros de esas
asociaciones lucrados).
Esos son los trminos tradicionales, pero como toda batalla
que se precie ha de desplegar su
retrica coyuntural, ahora la Plataforma ha acuado otro: falso
teatro amateur. Concepto tan
anfibio y resbaladizo como los
anteriores. Contra el falso teatro
amateur, escucho en las proclamas. Pero, como los anteriores,
qu quiere decir? Nada. O todo.
Segn lo que cada uno desee. Supongo que los autores que lo acuaron se refieren a grupos o personas que obran en la ilegalidad
dentro de ese teatro. Pero si son
personas el eslogan tendra que
ser contra los falsos intrpretes
amateurs. Y si son grupos, qu
grupos? Porque, ms all del psicologismo atrabiliario de los emi-

Acto de presentacin de la Tertulia Caf Dindurra, promovida por la Plataforma Yo Apoyo al Teatro Profesional Asturiano.

sores, el ciudadano comn y resto de implicados en las protestas

entienden que los grupos son los
componentes de feteas, que es
a fin de cuentas contra quien se
dispara. Y si los veintitantos grupos que componen feteas son
el falso teatro amateur, ya me
dirn ustedes cul es el verdadero. En fin, para cerrar este apartado me remito a lo anteriormente
escrito: si hay pruebas de peso,
nombres y a los tribunales. Por
lo dems es muy fcil inventarse
un eslogan. Yo tambin podra,
de la misma manera, acuar el de
falso teatro profesional o falsos programadores, y quedarme
tan pancho. Lo que ocurre es que
las cosas son siempre mucho ms
complejas de como a primer golpe de vista se nos presentan.
La pura y dura realidad
Lo que s parece indiscutible
y supongo que en esto todos
estaremos de acuerdo es que

el teatro amateur asturiano est

muy bien y el teatro profesional
asturiano est muy mal. Los hechos han demostrado durante
estos ltimos aos que la Consejera de Cultura y buena parte de
nuestras Concejalas de Ayuntamiento han tenido una muy buena poltica para el teatro amateur,
pero una insuficiente o muy deficiente poltica cultural para el
teatro profesional. Si comparamos el presupuesto y las programaciones que muchos municipios dedican a uno y otro modelo
enseguida nos damos cuenta de
que lo que existe es un agravio
comparativo en detrimento del
teatro profesional. Y, por qu?
Por qu existe tal agravio? Por
varios motivos, entre los que se
encuentran los consabidos: porque a los programadores les encanta el teatro costumbrista, porque los espectculos amateur les
salen ms baratos, porque feteas
hace las cosas muy bien, etc., etc.

Aunque a mi entender el motivo

principal es llana y simplemente
este: porque las Administraciones municipales no creen en el
teatro profesional. Es decir, los
Ayuntamientos asturianos no
acaban de entender que el teatro
profesional existe, que ya es una
realidad en nuestra regin, que
hay una Escuela Superior de Arte
Dramtico que lo avala, que todos los municipios estn habitados por alguna o varias personas
que trabajan directa o indirectamente en esta profesin, que es
una modalidad que ha de tener
un estatus bien diferenciado, que
tiene que ser tambin considerada como una actividad artstica
generadora de empleo, y, por
consiguiente, que ha de gozar
del mismo prestigio profesional
que otros muchos gremios (del
mismo, ni ms ni menos). En resumen, lo que no se acaban de
creer nuestros Ayuntamientos es
lo que con tanta claridad meri-

29

Agosto 2013

La Ratonera / 38

28

esos grupos descontrolados son

una competencia desleal que dan
ms cantidad por menos precio y
les hacen el juego a quienes nos
quieren quitar el pan de la boca.
(La cursiva es ma. Ms all de la
ancdota el artculo es muy recomendable por otros temas.) En fin,
como se ve, la competencia desleal es un buen comodn que vale
para satisfacer todos los gustos y
trincheras. Basta con que uno lo
suelte con firmeza, como si de una
verdad irrefutable se tratase. No
habr manera de desterrarlo de
nuestro sistema neuronal?
Con sin nimo de lucro me
ocurre otro tanto. No hay manifiesto o proclama donde no aparezca. Y yo no le encuentro valor
alguno ms que el burocrtico que
le asigna la Administracin en los
estatutos de las asociaciones culturales para hacer referencia a que
las mismas no pueden acumular
riqueza. A efectos prcticos no le
encuentro otro sentido. Adems
de que bajo ese lema, sin nimo
de lucro, se encuentran fundaciones que disponen de muchos
recursos, como La Abada, por
poner un ejemplo. Porque la Administracin, que no es tan tonta
como nos creemos, ha pensado
concienzudamente en los diferentes modelos de asociaciones posibles y en el amplio abanico de posibilidades tributarias que dispone
para cada una de ellas. No me can-

cuestin de principios se tratase

(si es que los tienen). Pues cada
da que pasa estoy ms convencido de que muchas de las desventuras que padece el teatro profesional se deben, en gran medida,
a que nunca hemos tenido entre
los polticos importantes a nadie
que creyera en este arte.
feteas
La asociacin que agrupa a la
mayora de grupos amateur, feteas, ha hecho un buen trabajo,
y esta es mi opinin. As que no
entiendo el porqu de tanta inquina contra la misma por parte
de muchos profesionales del sector. O tal vez s. Quiz sea porque en Asturias cuando las cosas
se hacen bien, molestan. Estoy
convencido de que tenemos una
propensin congnita a erradicar
las cosas que funcionan. Est en
nuestro subconsciente, lo vengo
estudiando desde hace muchos
aos. No le encuentro otra explicacin. feteas es una asociacin
que ha conseguido cohesionar el
teatro amateur, mejorar su calidad, darle visibilidad, mejorar
sus infraestructura, organizar
encuentros, cursos, certmenes,
editar sus textos, etc., etc. Trabajo y esfuerzo les habr costado.
Supongo que los profesionales
que se oponen a sus actividades
lo hacen argumentando que todo
lo que feteas hace bien es en

detrimento del teatro profesional, y que por eso a ellos les va

tan mal. Para entendernos: que el
dinero que las Administraciones
se gastan en el teatro amateur es
porque se lo quitan a las programaciones del teatro profesional.
Pero en esto yo soy muy escptico
y no me lo creo. Hay que demostrrmelo. A veces las cosas existen no tanto porque haya unos
presupuestos para repartir como
porque detrs hay unos grupos
que cultivan una actividad. Adems, hay que ser muy ingenuo, y
muy inconsciente, para creer que
los graves problemas que tiene
el teatro profesional guardan conexin causal con el teatro amateur. As que no veo razones para
oponerme a sus actividades como
hacen muchos de los empecinados que tanto ahnco ponen en
combatirlo. No me creo que si
el teatro amateur quedase reducido a su mnima expresin el
teatro profesional estara mejor.
Sencillamente no me lo creo, qu
le vamos a hacer. (Es que lo que
no acabo de entender es: qu es
lo que gana el teatro profesional
con esta guerra?).
Pondr un ejemplo: en los aos
ochenta del siglo pasado haba
una buena poltica teatral para la
juventud y yo he tenido la suerte de crecer a su amparo. Haba
anualmente un festival de teatro
contemporneo en Mrida y Al-

Laboral Ciudad de la Cultura (Gijn).

mendralejo, y otro en Almagro

de teatro clsico, con sus cursos y
talleres correspondientes, que reunan durante una semana a grupos de comunidades de toda Espaa (slo Dios sabe el dinero que
se gastaba el Instituto Nacional de
la Juventud en aquella historia).
Pues bien, todo eso desapareci
hace mucho tiempo. Hay quien se
cree que fue para favorecer otras
actividades relacionadas con el
gremio. Pero yo, como soy muy
escptico, y puesto que nadie me
lo ha demostrado, no me lo creo.
Yo lo nico que puedo afirmarles
con toda seguridad es que aquellos festivales ya no existen, y que
ahora los jvenes que quieran iniciarse en el teatro lo tienen ms
difcil. Es todo. Claro que siempre
habr quien diga, y qu? Qu
importa que en Espaa no haya

teatro joven? Qu importa que

no haya teatro amateur? Pero no
seamos ingenuos, porque la respuesta consecuente con estas preguntas podra encubrir otra pregunta lapidaria y qu importa
que no haya teatro?
Mi punto de vista
El teatro profesional tiene graves problemas (ya lo he dicho).
La mayora ya se han apuntado:
las Administraciones, sobre todo
las municipales, no creen en l,
y carecen de un programa serio
(y precisamente por ello siempre
van a disponer de muy poco presupuesto). Pero los problemas del
sector, desgraciadamente, no se
acaban ah. La realidad presenta
un cuadro de resultados mucho
ms complejo y catico. La creciente atomizacin ha dado como

corolario una cartelera muy vistosa y diversificada pero, tambin,

muy empobrecida en lo que al
nmero de intrpretes se refiere (tres en el mejor de los casos),
que imposibilita los montajes de
textos de mediano formato. Creo
que pocas veces Asturias ha estado tan baja en este sentido. Para
que todo esto cambie, y mejore,
hara falta un proyecto general
con las ideas muy claras, capaz
de ponerle un poco de orden al
desconcierto. Pero nada de esto
ocurrir, porque un proyecto as
tendra que estar recogido en un
programa poltico de gobierno, y
a ser posible respaldado mayoritariamente por el gremio. Y no hay
voluntad (tambin lo he dicho).
Pero pensar no cuesta dinero,
as que, qu contenidos principales comprendera un Plan Ge-

31

Agosto 2013

La Ratonera / 38

30

diana y atino reza uno de los mejores eslganes de la Plataforma:

Porque no es nuestro hobby: es
nuestra profesin (creo que se
puede decir de muchas maneras,
pero no mejor ni con menos palabras).
Ahora bien, ante esta cruda
tesitura, entendern algn da
nuestros Ayuntamientos que el
teatro profesional existe y que
ha de ser considerado como se
merece? Yo creo que no (lo siento, soy pesimista). Para que esto
ocurra tendra que radicalizarse
una lucha muy bien organizada
por parte de todos los afectados
durante muchos meses. Slo as
lograramos sensibilizarlos para
que abandonasen esa pragmtica consuetudinaria de mnimos,
consistente en gastar en un ao
en teatro profesional asturiano lo
mismo que les cuesta una orquesta para un da de verbena en las
fiestas del pueblo. Pero aunar a la
profesin para echarse a la calle,
con la diversidad de enfoques y
puntos de vistas discrepantes, es
pura quimera. As que ms nos
valdra secuestrar a la desesperada (es figurado) a un poltico de
altura, preferentemente del psoe,
para darle la turra y recordarle
que este asunto ha de ser tambin una cuestin ideolgica de
programa y partido, y que han de
comprometerse imponiendo medidas desde arriba como si de una

de un teatro estable, un Centro

Dramtico o algo parecido) tendra como principal objetivo el
abordar trabajos profesionales
en condiciones ptimas, con la
intencin de reforzar la imagen
pblica del teatro profesional asturiano. Y en ningn momento
estara reido con la actividad
ordinaria de las compaas profesionales, claro est, porque los
espacios de exhibicin y los objetivos seran distintos. Andando
el tiempo, y a la vista de los resultados o conveniencias, el mismo
mdulo articulara otros espacios
relacionados con la dramaturgia,
la interpretacin, etc., en procesos de creacin y retroalimentacin in situ. El mdulo requerira
de un director general low cost
con conocimiento de causa, encargado de llevar la nave a buen
puerto, etc., etc., etc.
En fin, pues creo que es en
esta direccin o en otras parecidas por donde a mi juicio deberan de ir concentrados todos
los esfuerzos y disparos de lucha
y reivindicacin. En estas y no en
otras direcciones que nos permitan caer abatidos por el fuego
amigo.
Notas
Plataforma: Es la Plataforma
de Apoyo al Teatro Profesional
Asturiano. Desde el inicio de sus
manifestaciones y proclamas, de

carcter libre y asambleario, sostiene una presencia continuada en

los medios de comunicacin (principalmente en las redes sociales).
Sus acciones han servido para dinamizar y hacer ms visibles unas
protestas que hasta entonces iban
desgranadas por una va ms convencional a travs de asociaciones
corporativas. Sus reivindicaciones
son genricas y muy necesarias,
aunque a mi entender las pierde el
haber puesto en su punto de mira,
casi como una obsesin, los logros
del teatro amateur a travs de la
asociacin feteas. Sus reivindicaciones son compartidas por
buena parte del sector.
acpta: Es la Asociacin de
Compaas Profesionales de Teatro y Danza de Asturias. Es la
agrupacin de compaas ms
veterana de nuestra comunidad,
federada en faeteda. La constituyen diez grupos. Aunque en el
Principado, de ms reciente formacin, tambin est foroescena, otra asociacin de compaas profesionales que integra a
catorce entidades.
feteas: Es la Federacin de
Grupos de Teatro Amateur del
Principado de Asturias. La constituyen veinticuatro compaas. El
trabajo realizado desde su fundacin hasta el momento actual ha
sido capital para entender la buena situacin por la que atraviesa
el teatro amateur asturiano.

Entrevista a David Desola

Nadie es lo que dice ser

Sal Fernndez
David Desola (Barcelona, 1971)
va y viene. De este lado del Atlntico, al otro. De Barcelona y Burgos a la ciudad de Mxico. Desola
es uno de los dramaturgos del momento. Estren esta pasada primavera en el Teatro Palacio Valds
No se elige ser un hroe, una tragicomedia sobre la ambicin, el poder del dinero y la falta de escrpulos; un espectculo con Juanjo Artero en estado de gracia, un
montaje como un redoble de conciencia cuyo texto publicamos hoy
en La Ratonera.
Lo que viene a continuacin es
el resultado de una conversacin
ciberntica sobre su vida, su obras
y sobre las razones del teatro. El
dramaturgo escribe desde Amrica y yo, desde Avils; y es que Desola y Avils forman un binomio
de promocin directa. Sobre las
tablas del oden avilesino debut
como dramaturgo. Eran los tiempos de Baldosas, una comedia ligera que dirigi Jess Cracio, un
texto con el que Desola entr en
el club del Marqus de Bradomn.
Tambin estren en Asturias su

33

David Desola en Avils. (Foto de Mara Villamuza.)

consolidacin como dramaturgo:

Almacenados y, adems, Amor
platonico, una comedia de amor
de suerte dispar. Desola obtuvo
el premio Lope de Vega con La
charca intil, que es una tragedia
sobre la necesidad de recuperar el
pasado y sobre la imposibilidad de
alcanzar los objetivos. Desola sobresali en Madrid con Siglo XX,
que ests en los cielos, un guin

que levant la popular actriz y directora Blanca Portillo y que se

vio en la sala pequea del Teatro
Espaol y que encendi una polmica por plagio que el viento
se llev por estpida. Desola en
Mxico es una pequea celebridad. Acaban de estrenar uno de
sus guiones de cine y sus obras se
celebran en la capital con aplausos
y buenaventuras.

Agosto 2013

La Ratonera / 38

32

neral de las Artes Escnicas idneo para nuestra comunidad en

tiempos de crisis? Varios, aunque
los principales tendran que ir dirigidos a: 1.) Reforzar el Circuito
de Teatro Profesional, comprometiendo a los Ayuntamientos
con un programa ms completo
y ambicioso que el actual. 2.) Un
apartado dirigido a todo lo que
guarda relacin con el teatro para
nios, su exhibicin pblica, las
representaciones
concertadas
con los centros de enseanza
primaria, secundaria, bachillerato, la universidad, y los acuerdos
pertinentes con la Escuela Superior de Arte Dramtico y 3.) La
creacin de un mdulo intermitente de produccin autctono,
con dotacin econmica especfica que posibilite la realizacin
de dos montajes anuales de mediano formato (all donde no llegan con plenitud las compaas
independientes), abierto a intrpretes asturianos elegidos para la
ocasin, al igual que el director y
el autor (aunque se entienda que
estos, por conveniencia, puedan
ser de fuera). Todo bajo el auspicio de Laboral Ciudad de la Cultura, el Centro Niemeyer, y con
la infraestructura burocrtica
de recrea para no incrementar
gastos innecesarios. Este mdulo intermitente (yo lo llamara
siempre intermitente para que
quedase claro que no se trata

del maquillaje todava no lo descarto.

P. Metido ya en harina, ganas el Marqus de Bradomn.
Ya eras un autor, autor?
R. Me he empezado a sentir
autor en las ltimas obras, en las
primeras me senta un intruso. Yo
amaba el cine, me form en cine
y ahora escribo cine. Con el teatro fue al revs: escrib una obra,
en la ltima dcada puede decirse que me he formado, y ahora
amo el teatro. Muchos aos despus de que me saliera el Marqus de Bradomn.
P. Tu teatro es mejor en tu
cabeza, en la pantalla del ordenador o sobre la escena?
R. Si tuviera un teatro dentro
de mi cabeza y un pblico microscpico que fuera a ver mis
obras creo que saldra defraudado, porque veran cosas muy abstractas, interminablemente largas y llenas de sinsentidos. Las
ideas estn ah, y cuando las plasmas en el ordenador lo que haces
es descartar lo que sobra. Digamos que en la pantalla son ms
concretas. Sobre la escena no son
mejores ni peores, lo que son es
siempre distintas a las de la pantalla y muy distintas a las de mi
cabeza. Generalmente me gustan
cuando las veo, pero ya no me
pertenecen.
P. Es bueno invertir tus meninges en un proyecto teatral?

R. Es un trabajo honesto que a

veces, incluso, te puede dar alguna satisfaccin econmica. A veces me siento culpable al ver que
se invierte tanto esfuerzo en algo
que ha salido de mi cabeza, a veces me siento muy privilegiado
por ello. En los estrenos, hasta la
fecha siempre pienso que ha merecido la pena.
P. Cmo se mont Baldosas?
R. Es un texto sencillo, divertido, sin pretensiones. Yo creo que
parte de una idea original, muy
atractiva y, aunque fue escrito
por un nefito, llam la atencin
de los productores y del director,
Jess Cracio, por la frescura que
emanaba en aquel momento. Se
han hecho otros montajes posteriores y es una obra divertida,
no pretende ir ms all. Soy testigo de que el pblico re mucho
con ella, con eso me basta y
creo que eso es lo que se buscaba
cuando se puso en escena.
P. Llegaste a la escena cuando la carencia de autores era
ms que habitual. Mola ser
dramaturgo? Es mejor la televisin? Acaso el cine?
R. Llegu a la escena cuando
aparecan un montn de autores jvenes muy talentosos y que
hoy en da cosechan grandes xitos, no creo que fuera una poca
carente de autores nuevos. Mola
ser dramaturgo porque te per-

mite una libertad que no te ofrece ningn otro medio y porque

se valora tu trabajo. La televisin antes molaba porque pagaban muy bien, ahora ni se valora
al guionista ni se le paga bien. El
cine te provoca muchos ms conflictos, peleas con el director en
las que pierdes siempre, infinidad de reescrituras que llegan a
hacerte aborrecer el trabajo, pero
si el final es gratificante, merece
la pena.
P. Almacenados es una obra
que cuenta con un productor
de campanillas y un actor principal inigualable. Cmo convence un recin llegado de que
tiene entre manos un texto que
merece la pena?
R. La pura suerte de que caiga
en las manos adecuadas. Yo no s
a travs de quin lleg Almacenados a las manos de Jos Sacristn,
pero le convenci el texto y nada
ms. A un actor o a un productor
de ese nivel no se le venden motos, saben muy bien lo que buscan. Almacenados es una obra
sencilla, que supone un reto interpretativo, y que funciona muy
bien en pblico. En Mxico se ha
estrenado dos veces, en Costa
Rica tambin, en Chile y Argentina una vez, ahora se estrena en
Uruguay y pronto en Colombia.
Creo que la clave es su sencillez.
P. Siglo XX, que ests en los
cielos tiene dos caras: la buena,

con la Portillo en la direccin.

La mala, el lo.
R. La direccin de Portillo es
perfectamente vlida e hizo un
trabajo impecable, pero se ha hecho una adaptacin en Mxico
totalmente distinta que desmonta la otra cara que mencionas.
El texto original no es a oscuras,
como no lo es la versin mexicana, pero aunque s lo fuera,
quin tiene los derechos sobre la
oscuridad? El lo que dices no fue
tal, porque no fue denunciado en
un juzgado, simplemente se solt
la piedra y se escondi la mano.
Yo espero que esta obra se vuelva
a hacer en Espaa, porque seguramente es a la que tengo ms cario y, si hay un texto mo verdaderamente original y que me toca
en lo personal, es ese.
P. Con La charca intil te
haces con el Lope de Vega, el
mismo que Buero Vallejo e Historia de una escalera. Ya eres
entonces un dramaturgo dramaturgo?
R. Entonces s me lo cre, porque admiro profundamente a
Buero. Sin embargo, le vi decir
en el programa mtico de TVE
A fondo que el premio le haba
cambiado la vida. Yo eso no lo he
notado, no me pagan ms ni me
buscan ms por ello.
P. Escribiste Amor platonico con la crisis econmica a flor
de piel. Un estreno fallido?

David Desola.

R. No fue fallido en el sentido de que pas creo la prueba del pblico en varios teatros.
No lleg a estrenarse en Madrid,
aunque s en poblaciones del extrarradio. Simplemente varios
factores no permitieron una gira
ms larga. Estamos hablando de
producirla en enero en Mxico.
Yo creo que esta obra comercialmente es la mejor que he escrito.
Curiosamente, es la que menos
se ha prodigado.
P. Lo penltimo, No se elige
ser un hroe. Cmo fue la historia de esta produccin?
R. Me llam Mutis a Escena
cuando estaba terminando de es-

35

Agosto 2013

La Ratonera / 38

34

Pregunta. Qu pensamiento fue el primero que te llev a

escribir algo que se pareca a la
literatura?
Respuesta. Mi padre soaba
con que mi hermano y yo furamos escritores. Mi hermano es
poeta y yo dramaturgo: casi lo
consigue.
P. Qu necesidad tenas de
dejar ese pensamiento por escrito?
R. Dejar algo por escrito no
significa que vaya a leerse. La necesidad o el inters es que se
ponga en escena y se vea. Uno
siente que tiene cosas que contar cuando cuenta las cosas que
le gustara que le contaran a l. Es
mi caso: escribo aquello que a m
me gustara leer o ver.
P. Me has dicho varias veces que tus inicios fueron cinematogrficos, que escribir
un guin de un cortometraje te
condujo al teatro. Y por qu
no te llam Dios por el camino
de la interpretacin, de la produccin o del maquillaje?
R. A m Dios nunca me ha llamado para nada, por lo tanto podra decir aquello: De mis pasos
en la tierra responda el cielo, no
yo. Ahora estoy escribiendo ms
cine que teatro, pero para m es
lo mismo: contar una historia.
Siempre he sabido que no tengo dotes para la interpretacin y
mucho menos para la gestin. Lo

inocentemente que somos lo que

no somos, no sabemos cmo nos
ven los dems, y todos nos sentimos investigados, escudriados
y juzgados a los ojos del resto. Yo
no pienso tanto en el presente de
mis personajes como en su pasado, intento que sean contradictorios porque el ser humano lo
es en esencia. Pienso en mi presente, me pregunto si es una consecucin lgica de mi pasado, y
mi respuesta es no. Pienso que lo
que define el comportamiento de
alguien no es cmo realmente es,
sino cmo quiere que le vean los
dems, y algunas veces una cosa
y la otra son muy distintas o incluso opuestas.
P. Por qu ests en Mxico?
R. Estoy en Mxico, en un semiexilio temporal, porque mis
obras han despertado inters
aqu en los ltimos aos, tambin
porque tengo algunos proyectos cinematogrficos en marcha.
Mxico es un pas que enamora,
con sus luces y sus sombras, pero
llegu por casualidad, invitado a
un festival de teatro, y he regresado siete veces en tres aos por
amor: amor a una mujer, amor a
mis amigos, amor a que se hagan
mis obras, amor a que me den
trabajo y, como suma de todo
eso, amor al propio Mxico. Yo
lo defino de la siguiente manera:
Mxico es un pas donde ahorita significa nunca y luego-lue-

go significa ahora mismo. Eso

tiene un poco que ver con lo que
comentabas de mis personajes,
creo.
P. Qu preparas para la
vuelta?
R. Est trabajando en una
obra ma Roberto Cerd, que espero se estrene en septiembre y
con la que creo podremos hacer
una gira tambin por Latinoamrica. Espero que la pelcula mexicana en la que he participado
pueda verse en Espaa, y tengo
un guion ahora mismo movindose en Madrid, en busca de financiacin, cosa complicada hoy
en da.
P. Cmo se reciben tus
obras all lejos?
R. Son montajes para teatros
pequeos, pero tienen muy buena aceptacin y resisten en taquilla. Las crticas han sido muy
buenas y, algunos de ellos, tienen
todava mucha vida por delante.
Lo ms satisfactorio han sido las
representaciones en el INBA de
La charca intil (en Mxico Un
charco intil) que se han ofrecido gratuitamente para alumnos
de secundaria y profesores. Ha
sido muy emocionante ver cmo
llegaban grupos de profesores de
diferentes estados del pas para
ver la obra, viajando de muy lejos simplemente porque se la haban recomendado otros profesores.

Texto: No se elige ser un hroe

37

David Desola

Agosto 2013

La Ratonera / 38

36

cribir esta obra. Es una compaa joven que buscaba algo con
lo que entrar en el mercado, y
me gust mucho su entusiasmo.
Queran hacer las cosas bien y
las han hecho: llamaron a Roberto Cerd, que es un gran director que adems ya me dirigi antes, llamaron a Ana Garay que es
una de las mejores escengrafas
del pas, a Mariano Marn, etc.
Incluyendo un elenco de actores
inmejorable. En estos tiempos, y
con este ministro de Cultura, es
dif cil apostar a lo seguro, pero
esta produccin se ha cocinado
a fuego muy lento y con mucho
mimo. Tambin ha superado ya
la prueba del pblico, que aplaude a rabiar, si no despierta el inters de teatros y programadores,
qu ms se puede hacer? Yo creo
que va a tener mucho recorrido.
R. Si uno echa la vista atrs
parece que compones tus textos sobre un presupuesto que
se repite casi siempre: nadie es
el que dice que es y, por lo tanto, el presente de ese nadie es
una mentira y hay que investigarlo.
R. El otro da vi unas imgenes
de la boda de la hija de Aznar, hace
diez aos, y muchos de los invitados que ah haba resultaron no
ser lo que aparentaban ser. Nadie
es lo que dice ser, algunos deliberadamente como los invitados a esa boda, otros creemos

David Desola

Una comitragedia de

David Desola
No se elige ser un hroe se estren el da 22 de febrero de 2013 en el Teatro Palacio
Valds de Avils, con la siguiente ficha tcnica:

La Ratonera / 38

38

actores
Ramn: Juanjo Artero
Luz: Carmen Ruiz
Cristina: Natalia Roig
Ernesto: Patxi Freitez
Mirta: Xisca Durn
director: Roberto Cerd
escenografa: Ana Garay
diseo de iluminacin: Pedro Yage
vestuario: Marta Alonso
caracterizacin: Sara lvarez
msica: Mariano Marn
movimiento escnico: Carlota Ferrer
ayudante de direccin: Tolo Ferr
produccin ejecutiva: Miguel lvarez y Rafael Snchez

I
Ramn

asiente.) Y t qu piensas?
Mirta.- Me da igual.
Ramn.- Pero habr que tomar una decisin. Hay
que posicionarse en determinados momentos:
Una terraza de baldosas rojizas y suelo inclinayo, por ejemplo, soy de los que piensan que el
do. Muy inclinado, como si estuviera a punto de vemundo sera mejor sin Coca-Cola.
nirse abajo.
Mirta.- Por qu?
En el lado derecho: el acceso al interior de la Ramn.- Por todo lo que representa.
casa. En el lado izquierdo: una barandilla de hierro Mirta.- A m me gusta la Coca-Cola.
que se prolonga en escuadra con el fondo gris azula- Ramn.- No te gusta. Te han hecho creer que te
do de la escena.
gusta porque la han introducido en nuestra psiHay una manguera de goma rada en el suelo y
que desde muy pequeos y ha invadido todo lo
algunas plantas descuidadas y secas. En el centro,
que nos rodea. Ellos nos han hecho creer que nos
cuatro sillas de plstico alrededor de una mesa de
gusta pero, dime: a qu sabe la Coca-Cola?
plstico, sobre la que vemos cinco copas (tambin de Mirta.- A Coca-Cola.
plstico) y una botella de vino.
Lo ves?impresa.
No puedes relacionarla con nada.
Texto slo disponibleRamn.en la versin
Mirta y Ramn se hallan sentados, frente a frenLos refrescos de limn, por ejemplo, saben a lite, a ambos extremos de la mesa. l la observa en
mn, aunque no lleven ni una gota de limn. Y
silencio y ella evita cruzar las miradas.
lo mismo pasa con los de naranja, los de pia o
los de maracuy.
Ramn.- Hay que ver cmo pasa el tiempo!
Mirta.- Qu es el maracuy?
Mirta.- S?
Ramn.- Una fruta.
Ramn.- S. Ya eres toda una mujer. Cmo pasa el Mirta.- A qu sabe el maracuy?
tiempo!
Ramn.- A maracuy.
Mirta.- Es verdad, pasa el tiempo.
Mirta.- Pues la Coca-Cola sabe a Coca-Cola.
Ramn.- Estudias? (ella niega con la cabeza.) Ramn.- (se sirve una copa.) He de entender con
Trabajas? (vuelve a negar.) Qu haces?
esa defensa de la Coca-Cola que esta tarde vas a
Mirta.- Paso el tiempo.
posicionarte a su favor?
Mirta.- No voy a posicionarme a favor de nada.
Silencio. Pasa el tiempo.
Ramn.- Habr que hacer una votacin.
Mirta.- Yo no voto nunca.
Ramn.- (empieza a descorchar la botella.) Quie- Ramn.- En este caso s votas, porque te incumbe
res un poco de vino?
igual que a tus hermanos.
Mirta.- No bebo alcohol. Tienes Coca-Cola?
Mirta.- Yo no tengo hermanos.
Ramn.- No. (sonre.) Sabes que la Coca-Cola es el
motivo por el que estamos aqu hoy, no? (ella
Silencio. Ramn toma un trago.

39

Agosto 2013

NO SE ELIGE SER UN HROE

Anselmo Coto Argelles

La Ratonera / 38

78

Presentacin
En septiembre de 2011, Azucena lvarez Garca se alz con el
Premio a la Mejor Obra de Teatro para el Castillo de Cullar, en
Segovia. Premio que consista en
la escritura, produccin y direccin de 3 versiones de una misma
obra de teatro. Con De la Cueva
y de Mendoza y Luna recuper
la figura de Menca de Mendoza
y Luna (esposa de Beltrn de la
Cueva, primer duque de Alburquerque) y la convirti en protagonista absoluta de sus 3 obras
homnimas, estrenadas en los
meses de marzo y abril de 2012 y
que sern representadas en el interior del Castillo de Cullar, en
sesiones diarias, de fines de semana y nocturnas, hasta febrero
de 2014.
Dos mujeres a escena:
Menca de Mendoza y
Azucena lvarez
Menca de Mendoza y Luna
(1445?-1475?) es hija de don Diego Hurtado de Mendoza y Figueroa (I duque del Infantado y II

marqus de Santillana
entre otros muchos
ttulos y distinciones)
y de su primera esposa, Brianda de Luna y
Mendoza.
Imposible resulta
separar su figura de la
de su marido, Beltrn
de la Cueva. De hecho,
la identidad de la primera se conserva en la
historia por los vnculos familiares, ms que
por su propia identidad. A Menca de
Mendoza y Luna se la
conoce por su parentesco con el marqus
de Santillana y el duque de Alburquerque;
Teatro en la muralla del Castillo de Cullar.
hija del primero y esposa del segundo. Su
condicin de duquesa es tambin hija y esposa de noble y, desgrasecundaria. Para la historia de Es- ciadamente, ignoramos cualquier
paa lo que realmente importa de referencia a su persona, sus cualisu matrimonio con De la Cueva dades f sicas y morales. Ante esta
es el hecho de haberle dado 6 hi- realidad, se atrevera alguien a
jos legtimos, durante los 13 aos retratarla para una obra de teade convivencia marital
tro? La respuesta es afirmativa:
Qu sabemos, pues, de Men- s. Quin se ha atrevido a ello?
ca de Mendoza y Luna? Escassi- Azucena lvarez Garca.
mos datos referidos a su papel de
Azucena lvarez (Oviedo,

Escena de De la Cueva y de Mendoza y Luna, de Azucena lvarez, en el Castillo de Cullar.

desarrolla por distintas estancias

del castillo, decoradas, como no
poda ser menos, con mobiliario
y adornos propios de la poca
medieval. La concejala de Turismo y el Ayto. de Cullar denominan a esta actividad (pionera en
Espaa hace 14 aos), que ana
faceta turstica, cultural, teatral y
ldica, recomendada para todos
los pblicos, bajo el eslogan de
El Castillo Habitado.
Tres son las obras que se representan, adaptadas para todos
los pblicos, todas con el mismo
ttulo, pero con tramas y personajes diferentes. Hay una diaria,
de lunes a viernes para grupos y
previa cita concertada; la segun-

da, durante los fines de semana

en sesiones dobles (horario de
maana y tarde) y la tercera, en
sesiones nocturnas que coinciden con fechas y fiestas sealadas
(Semana Santa, vacaciones de verano y Navidad).
Cinco son los actores que dan
vida a casi una decena de personajes. Todos ellos realizan un trabajo excelente y merecen no slo el
aplauso del pblico sino mi reconocimiento ms sincero. Los actores titulares son: D. Antonio Sanz
Clavo, D. Jess Puebla Sanz y D.
Germn Mira del Cabo. La actriz
titular, D. Blanca Amelia Izquierdo Salamanca y la actriz suplente:
D. Begoa Martn Prieto.

79

Agosto 2013

Teatro en el Castillo de Cullar

1971) es Lda. en Filologa Clsica por la Universidad de Oviedo.

Experta Universitaria en Escritura y Creacin de Programas
de TV, Especialista en Filoloxa
Asturiana (ttulos propios de la
U. de Oviedo), titulada en Ingls, Alemn e Italiano, adems
de escritora. Cuenta en su haber
con ms de 18 premios literarios,
obtenidos a lo largo de 15 aos
de trayectoria profesional, en los
que ha escrito prosa, poesa, teatro y guiones de radio. Se dedica,
tambin, a la investigacin filolgica e histrica y en este punto
ha prestado, durante los ltimos
6 aos, un inters especial a la
recuperacin de personajes histricos femeninos, cuyas biograf as ha guionizado y dramatizado
para el serial de radio-teatro Nomes dAsturies, programa que
empez a emitirse en octubre de
2005 en la Radio del Principado
de Asturias (RPA) y que an sigue
en antena.
Cmo se suben ambas mujeres, personaje y autora, a escena? Gracias a la convocatoria
bianual del Ayto. de Cullar: su
Premio Nacional a la Mejor Obra
para representar en el Castillo de
Cullar.
La propuesta teatral une la visita guiada e histrica, de la mano
de las guas de la Oficina de Turismo, con la contemplacin de
una obra de teatro viva, que se

La Ratonera / 38

80

Menca de Mendoza y luna:

dramatis persona
He visto, admirado y gozado
de la actuacin de los actores en
la versin de fin de semana. Me
quedan por ver dos de las obras,
pero como muestra, un botn
Es de ley resaltar a la protagonista
femenina y dedicarle un tiempo
de crtica superior al resto de personajes masculinos: el capitn de
la guardia, el alcalde de la villa, el
monje, el escribiente, el herrero
Segn ha declarado la autora en sucesivas entrevistas, doa
Menca se nos presenta como el
personaje central y protagonista
absoluto: hace y deshace, ordena
y manda y el resto de personajes
obedecen (o no) sus deseos y rdenes. Nos encontramos, pues,

ante una mujer dura, de carcter

decidido y frreo, fra y aptica,
en el sentido de desapasionada. Esa presencia hiertica exige
que los gestos emocionales estn reducidos al mximo: no hay
alegra (ni por tanto, risa o sonrisa; o no debera haberla, segn
consta en el guin y acotaciones
originales), no hay pena (ni dolor
o sufrimiento). Es una piedra,
emocionalmente hablando, y ah
reside su fortaleza. Por otro lado,
mujeres de carcter fuerte, duras
y desapasionadas no han sido
una excepcin a lo largo de la
historia. Recordemos el caso de
las matronas romanas, algo que,
adems segn reconoci la autora en una entrevista al peridico1
La Voz de Asturias, su ejemplo

Consideraciones finales:
desde la emocin
Lo que ms destacara de esta
obra, mejor, de esta representacin
teatral, es su carcter didctico,
algo que lleva intrnseco dado la
profesin pedaggica de la autora.
Est patente en la misma su compromiso social para hacer rescatar
de la historia la trascendental y
encomiable labor de la mujer.
En De la Cueva y de Mendoza
y Luna nos presenta una prota-

gonista femenina Doa Menca de fuerte carcter, dispuesta

a defender su honor y su linaje al
precio que las circunstancias exigieren. Una mujer dispuesta a gobernar como otras de su poca,
pensemos en Isabel I de Castilla
si la situacin lo requera; lo cual
sera bastante frecuente dadas las
continuas ausencias del valido, su
marido, Don Beltrn.
Me fascina y congratula enormemente mi vida laboral tambin se desarroll al rodiu* de un
aula el valor didctico de esta
obra con todas las circunstancias
que la rodean. Cmo hubiese disfrutado yo de tener al alcance de
mis alumnos una ocasin como
sta para hacer un viaje al pasado;
nosotros, que algunos hicimos.
Puede haber algo ms motivador
para un alumno que conocer la
poca feudal dentro de un castillo? Torres, almenas, estancias,
patios Nobles, vasallos, clrigos Y una trama palaciega que
va in crescendo, como nuestro
inters a medida que recorremos
las dependencias del castillo.
Azucena lvarez es una profesora que dedica su tiempo libre? a investigar y sacar a la luz
de la actualidad la vida y obras
de mujeres asturianas de antao.
Polvo de estrellas arrequexu* en
viejas crnicas. Ya sabemos de su
merecido reconocimiento en altas esferas literarias, como la que

Dos actores interactan con la gua en el Castillo de Cullar.

aqu nos permite expresarnos, por

ejemplo. Pero ns* queremos darle nuestro humilde agradecimiento personal por habernos hecho
sentir la emocin del teatro2. Esa
emocin que senta le renard de
Le Petit Prince3, mientras esperaba la funcin del amansamiento.
Esa emocin que siente el que ansa Y cuando llega al clmax su
felicidad no tiene precio.
En cuanto supe de la representacin en Cullar (gracias a
su Ayuntamiento por llevar a la
prctica tan genuina idea) de De
la Cueva y de Mendoza y Luna
tuve una cita ineludible y an hoy
cuando jhabille mon coeur con el
hbito del da de autos mi corazn se agita de bonheure. Los deberes de esta obra siguen siendo,

felizmente, interminables Ese

da slo fue un punto de partida.
Merci, Azucena. Lo conseguiste.

81

Notas

1.
http://www.lavozdeasturias.es/
asturias/Teatro-disfrutar-arquitectura_0_583741688.html
2. La misma autora reconoce, en una
entrevista de mayo de 2004 para la revista (n 11) de teatro La Ratonera: Yo al
teatro le pido que me llegue. He de salir
de la sala sintiendo algo y, a ser posible,
con deberes para casa.
3. Le Petit Prince, cap. XXl: Si tu viens,
par exemple, quatre heures de laprsmidi, ds trois heures je commmencerai
dtre heureux. Plus lheure avancera, plus
je me sentirai heureux. quatre heures,
dj, je magiterai et minquiterai: je dcouvrirai le prix du bonheur!.

Agosto 2013

Representacin de De la Cueva y de Mendoza y Luna, en el Castillo de Cullar, Segovia.

sirvi para crear el personaje de

la duquesa de Alburquerque.
Doa Menca se opone al segundo personaje femenino (la
cocinera), no por su aspecto f sico exterior, que sera lo ms
fcilmente reconocible y de menor complejidad dramtica; sino
por el control absoluto sobre
sus emociones. No sabemos qu
siente doa Menca, pero s sabemos qu siente, cmo y por qu
lo siente la cocinera: avaricia, envidia, ira o risa, emociones que no
se ven en su seora, la duquesa de
Alburquerque. Esa comparacin
subraya an ms la diferencia de
clase entre mujeres, al igual que
la subrayaba antes respecto a los
hombres y sirve para identificar,
categorizar y elevar la figura de
Menca como nica e irrepetible
dentro y fuera de la obra de teatro, dentro y fuera de los muros
del Castillo de Cullar.

Muchos textos se estn quedando en el cajn

Nstor Villazn

La Ratonera / 38

82

Con un buen nmero de certmenes a su espalda, la nominacin

a los Max en el 2010 por su obra
Obsession Street, la puesta en escena de buena parte de sus textos
dramticos, traducciones y adaptaciones, con ms de una docena
de trabajos de investigacin y la
participacin en diversos congresos nacionales y extranjeros, Diana de Paco es ya un nombre ineludible dentro de nuestra dramaturgia contempornea. Charlamos
en La Ratonera con esta doctora en Filologa Clsica y licenciada
en Filologa Italiana que empieza a
situarse como un referente dentro
de la escena espaola actual.
Pregunta. Con Obsession
Street te alzas con el Premio Palencia de Textos Teatrales y la
nominacin a los Max. Gracias
al absurdo de la cotidianidad
llegas a establecer un sorprendente dilogo entre drama y comedia a travs de tu personaje
principal, un hombre al que no
se le permite morir. Nuestro
destino es la incomunicacin
que destilan tus textos?

Respuesta. Espero que no sea

nuestro destino. Por eso es mejor
escribir sobre ello y observarnos
en escena con una sonrisa liberadora, aunque un tanto amarga.
Creo que la incomunicacin que
no implica slo silencio sino incapacidad de comprensin y compasin y mucha palabra absurda,
engaosa y vana est apoderndose de nuestra realidad y, si seguimos as, sta se puede convertir en una realidad inevitable. La
mentira, la falta de informacin,
la imposibilidad de establecer
un dilogo sincero social y personal, todo ello est perjudicando gravemente las posibilidades
de desarrollo del ser humano. En
un momento en el que los logros
tcnicos que se estn alcanzando
son extraordinarios, los logros en
el desarrollo humano parecen en
ocasiones ir dando marcha atrs y
no lo podemos permitir. Rerse de
los vicios y las carencias propias y
de quienes nos rodean es un primer paso para luchar contra ellos,
de eso estoy convencida, por eso
escrib esta obra de este modo.
P. En tu dramaturgia es clara
la presencia de modelos clsicos. Como muestra citaremos

Polifona, con la que quedaste

finalista en el Caldern de la
Barca en el ao 2000. Es posible hacer llegar al gran pblico
figuras como Clitemnestra, Fedra, Medea o Penlope?
R. Los grandes clsicos del teatro griego y de la tradicin literaria
occidental, con sus hroes y heronas, no se agotan. Se trata de argumentos universales, simblicos
y recuperables en cualquier momento de la historia. Los niveles de
comunicacin dramtica a travs
de estas heronas son extraordinarios y muy diversos y se adaptan a
todo tipo de pblico. Adems a los
jvenes les apasionan. Lo veo en
mis clases de teatro griego y lo veo
en el pblico. En un par de viajes
a Alemania donde se estren la
obra en 2007 y a Estados Unidos
he asistido en diversas universidades a la representacin o la lectura dramatizada de esta obra por
parte de los estudiantes y siempre
han transmitido un entusiasmo
enorme y un gran inters por las
historias que ellas contaban y por
los conflictos que vivan.
P. Qu debera haber cambiado en el teatro y qu ha cambiado?

R. Desde mi punto de vista lo

que debera cambiar es el sistema y los medios para acceder a la
escena y al pblico de lectores o
espectadores. Tengo la sensacin
y es ms que una sensacin
de que se est quedando mucho
buen teatro en el cajn de los autores porque no existe, por ahora,
la posibilidad definitiva aunque
s intentos de romper el crculo
de elegidos y de caras rentables y
de valorar otras posibilidades que
existen pero se desconocen y que
son perfectamente compatibles
con el resto. Nos sorprenderamos muchos si los grandes directores recogieran textos desconocidos o las productoras prestaran
ms atencin a trabajos dramticos que han sido y son descuidados, o los teatros confiaran y nos
programaran.
Est todo el circuito desde que
se escribe la obra, en muchos casos afortunadamente no en todos, demasiado viciado y con
los problemas econmicos que
estn afectando tanto a nuestra
labor las cosas no se ponen nada
fciles.
La otra cara de la moneda es
mucho ms esperanzadora. El
cambio est en las nuevas iniciativas de la gente de teatro. Empeos personales de representacin
casi domstica, publicaciones online, salas y circuitos alternativos,
microteatro, certmenes y con-

Diana de Paco.

cursos que no estn viciados por

el sistema, iniciativas para que el
pblico pueda ir al teatro pese a
los escasos recursos, encuentros
de autores y productores, concursos y premios en los que decida el
pblico que ha podido ver o conocer las representaciones y textos, como ya se est haciendo en
diversos Festivales, colecciones
de textos teatrales que impulsen
a los nuevos autores. Afortunadamente ya hay ms de una y estn
llegando muy lejos, premiadas y
valoradas como debe ser, no hay
ms que recordar Ediciones Antgona, la coleccin de la AAT,
o Huerga y Fierro con el Teatro

Puede (Fundacin Coca-Cola),

junto a revistas en papel o digitales que publican textos, libreras
dedicadas exclusivamente a la difusin del teatro, etc.
La crisis econmica est haciendo mucho dao, pero a su
vez ha provocado la activacin de
nuevos proyectos e ideas que le
estn dando una fuerza arrolladora al teatro, al que hasta ahora era el otro teatro que se est
convirtiendo en una importante
parte y esencia de nuestro arte en
estos momentos tan delicados. Yo
creo que habra que concentrar la
fuerza y los medios por pocos
que sean en esta direccin.

83

Agosto 2013

Entrevista a Diana de Paco

La Ratonera / 38

84

P. Siendo hija de Mariano de

Paco y Virtudes Serrano, dos de
los ms importantes estudiosos
del teatro del XX, y hermana
del director de escena y homnimo Mariano de Paco, cul es
la herencia que has recogido de
ellos?
R. Pues la verdad, una herencia muy enriquecedora, no puedo
ni quiero negarlo. He ledo mucho teatro desde muy pequea y
he ido mucho al teatro con mis
padres. He aprendido de Mariano la parte prctica y esttica de
la representacin que me ha sido
de gran ayuda para mis creaciones. Mis padres se leen todos mis
textos (casi todos) antes que cualquier otra persona, primero mi
madre y luego mi padre. Sus reac-

tonces me siento, leo mucho sobre

el tema, estudio, me documento
hasta que se me ocurre algo. As
ha ocurrido con mi ltima creacin que he coescrito con Javier
Villn, Argentinita, el proceso de
preparacin fue muchsimo ms
largo que el de escritura. Ya est
terminada, afortunadamente.
P. Hasta dnde llega el recorrido de un autor, la repeticin de la misma idea inicial?
R. En muchas ocasiones una
idea subyace a muchos textos de
un autor y se manifiesta con diferentes formas, a veces ni el autor es consciente. El recorrido es
infinito hasta que se deje de respirar, creo yo, siempre que se experimenten nuevas formas de expresar esa idea, que ya no ser la
misma, y otras muchas que irn
seguro entrando y saliendo de escena.
P. Cul es el papel del dramaturgo en los tiempos que corren?
R. Creo que es necesario divertir, entretener, aliviar los corazones durante un rato con nuestros textos pero, tambin, tal y
como estn las cosas, tenemos
que protestar, remover conciencias, la primera la nuestra, y decir
muchas veces no a travs de la
escena y de la palabra. Los dramaturgos tenemos en nuestras
manos un arma muy poderosa:
el teatro. Resulta tan completo

como manifestacin artstica que

los autores debemos hacer uso de
l para intentar mover las almas
hacia el deseo activo de restauracin de un mundo corrupto, maltratado e insolidario en sus esferas ms poderosas que contagian
al resto. Siempre haba admitido
que el teatro tena que hacer pasarlo bien a los espectadores, que
su finalidad primera era divertir,
entretener, evadir del sufrimiento
y conmover, si era posible, y sigo
creyndolo as, pero considero
que adems siempre hay que intentar reflexionar a travs de l sobre las otras realidades, las del da
a da, y en ocasiones decir basta
ya, cambiemos en escena, a travs de la comedia, la tragedia, o el
melodrama, con obras del pasado
y con nuevas creaciones, con risa,
con llanto, con absurdo, con realidad dramtica, con la imitacin
de aciertos y errores sobre la escena, con exageracin, con imgenes y palabras, pero nunca con
indiferencia.
P. Veremos algo nuevo de
Diana de Paco en el 2013?
R. Estamos ensayando una
nueva obra: Esprame en el cielo o mejor, no con la Compaa
Espacio Imaginado, que vamos a
preestrenar en abril en Oviedo y
despus estrenaremos en Murcia
en el Centro Prraga y despus
ya veremos. La dirigen M. ngeles Rodrguez Alonso y Jorge Fu-

85

Esprame en el cielo o mejor, no, de Diana de Paco, produccin de Espacio Imaginado.

llana y la interpretan dos estupendas actrices, Vernica Bermdez

y Mara Alarcn que se ponen en
la piel de cuatro mujeres. Llevamos hasta un joven violoncelista en directo, Antonio Prez. Un

equipo muy ilusionado, aunque

contemos con pocos medios. Estoy deseando que llegue el estreno
y cruzo los dedos para que tenga vida en escena y no sufra una
muerte precoz.

Agosto 2013

Escena de Obsession Street, de Diana de Paco.

ciones son bastante distintas, pero

ambos ponen los puntos sobre las
es siempre que es necesario.
P. Cul es el proceso de
creacin en tus obras?
R. Es muy variado, no podra
decirte, pero la primera llama de
inspiracin en la calle, observando a mi alrededor, o en la piscina,
mientras nado, cuando intento
dejar la mente en blanco de pronto sale un personaje que quiere
convertirse en protagonista o una
historia por terminar... La actividad f sica me inspira mucho, as
como la lectura de otras obras de
teatro o una noticia de peridico
o un comentario, o un ratillo en
un bar sola, una situacin que no
he sabido resolver en la realidad...
La posibilidad de crear un mundo paralelo a travs del teatro es
fascinante.
El protagonista de Obsession
naci un da que escuch a un chico joven en un bar decir que quera convertirse en ternera porque
vivan mucho mejor que nosotros.
Y a partir de ah, intento imaginar
el pasado y el presente del personaje y su historia y me informo de
todo lo necesario, entonces me da
una especie de entusiasmo creador
y necesito irme a escribir, cuanto
antes, me emociono mucho hasta
que me agoto y dejo un tiempo la
obra en barbecho. Y un da la retomo. Suele ser as, excepto los encargos de una obra particular. En-

XXX Festival de Teatro de Mlaga

La Ratonera / 38

86

Durante el XXX Festival de

Teatro de Mlaga, celebrado entre el 11 de enero y el 10 de febrero de 2013, hemos tenido la
oportunidad de disfrutar de una
gran diversidad de espectculos.
La eclctica programacin, que
cada vez incluye ms teatro local,
no deja de ser una muestra representativa de lo que puede observarse a nivel nacional.
El actual director del Centro
Dramtico Nacional, Ernesto Caballero, brinda la oportunidad a
su predecesor en el cargo, Gerardo Vera, y este a su vez a la gran
Nuria Espert, de llevar a las tablas La loba (The Little Foxes, en
ingls), escrita por Lillian Hellman en 1939 y llevada al cine con
guion de la propia autora, la direccin de William Wyler y la estelar interpretacin de Bette Davis en 1941.
A pesar de su tendencia a lo
melodramtico y su cierta ausencia de claroscuro, el texto no
defrauda en cuanto destaca las
inhibiciones y corrupciones sociales de nuestra poca y desvela

la voracidad capitalista a la que

estamos sometidos. Esta versin
de Ernesto Caballero, en dilogo
con la dramaturgia de Gerardo
Vera, prescinde de algunos detalles del clsico y modifica otros:
las previsiones de futuro de Regina resultan dif cilmente crebles
por hallarse ella misma en el crepsculo de la vida, siendo necesario por tanto reinterpretarlas
mejor como agria melancola de
pasado, lo que se visualiza en escena con la ayuda de las nuevas
tecnologas. Y es que lo mejor de
este montaje radica en lo escenotcnico. Por supuesto en la escenograf a, el fuerte de Gerardo
Vera; pero tambin en el magnfico vestuario de Franca Squarciapino o la iluminacin de Juan
Gmez-Cornejo.
El espectculo, an conteniendo ms cosas buenas que malas,
no termina de ser redondo, constituyendo el principal problema,
a mi juicio, el reparto. Creo que
la magnfica Nuria Espert, incuestionable en su calidad y trayectoria, no debiera haber aceptado este papel. A veces, apostar
por un xito seguro de pblico no
es lo mejor para el teatro. Deci-

siones como estas no benefician

a la actriz ni al montaje. Hay que
saber elegir y amoldarse a las circunstancias vitales, por mucho
que, por fortuna, el teatro permita aprovechar la madurez del actor mejor que el cine.
Algo similar sucede con la
eleccin de Carmen Conesa para
el papel de la hija. Y un tanto estereotipada es la actuacin de
Ileana Wilson como la criada. Sin
embargo, la ta Birdie, encarnada
por Jeannine Mestre, es a mi parecer la ms lograda de las interpretaciones, an sin desmerecer
las llevadas a cabo por los hombres, que conforman un sistema
contrastado y funcional, desde el
enfermo marido de Regina, James Hiddens, interpretado por
Vctor Valverde, al inseguro Leo
Hubbard al que da vida Markos
Marn.
El Festival recupera otro clsico estadounidense con De ratones y hombres, la ms destacada obra teatral del gran novelista
californiano Steinbeck, escrita
en un gnero ambivalente e hbrido que el propio autor denomin drama-novela corta. No
obstante, entre su predominan-

87
La loba, dirigida por Gerardo Vera, produccin del Centro Dramtico Nacional. (Foto de David Ruano.)

te temtica monolgica y su evidente enunciacin dialgica no

se produce violentacin alguna y
el resultado final resulta absolutamente dramtico. La obra obtuvo el New York Drama Critics
Circle Award en 1937.
Se trata de una historia estremecedora y con un final terrible
que retrata la vida y los sueos
de las clases medias, las minoras
raciales y los trabajadores; una
percepcin social realista e imaginativa que se debate entre el
estilo documentalista y el regionalismo, al tiempo que propone
una bsqueda trascendentalis-

ta y defiende la necesidad de un
equilibrio ecolgico y la simbiosis primitiva entre el hombre y la
tierra. El autor retrata diferentes
orgenes tnicos, lingsticos y
sociales. Ahonda en las contradicciones humanas sin renunciar
al humor, situndose entre la melancola y la irona.
Como dira Chjov, en el pasado est la explicacin, en el
futuro la solucin, en el presente slo hay vaco. Aunque la expresin de la derrota, la miseria y
la vulgaridad del vivir cotidiano,
esa suerte de tragedia de lo anodino, no impida la fe en el trabajo

y en el futuro de los personajes,

estos como el ratn del poema
de Robert Burns vern sus proyectos truncados. Y, sin embargo,
la obra no deja de ser un canto a
la solidaridad humana, el compaerismo y la amistad; a la inocencia por encima de la inteligencia.
El texto ha sido profundamente asimilado por el director
de moda en Espaa, Miguel del
Arco, dando lugar a un impresionante montaje en lo visual y
lo sonoro, clsico y sorprendentemente nuevo al mismo tiempo.
Destaca, como en el impresionismo, la creacin de una atmsfera

Agosto 2013

Manuel Barrera Bentez

La Ratonera / 38

El principito, dirigida por Roberto Ciulli, produccin de La Abada con la colaboracin del Theater an der Ruhr. (Foto de Ros Ribas.)

obsesionada con la captacin de

la luz real, vibrante, destructora
de formas; una suerte de realismo luminoso o potico en el que
los personajes y los temas quedan diluidos, pero presentes; una
especie de retorno a la sensibilidad romntica, pero sin abandonar la lnea objetivista y sin caer
en la caricatura de los personajes,
magnficamente interpretados en
su conjunto y entre los que po-

dramos destacar al simple o deficiente mental encarnado por Roberto lamo y a la joven rebelde,
de visin menos estereotipada y
ms renovadora que la del resto
de personajes, esa que suea con
ser actriz, a la que da vida la ms
que prometedora Irene Escolar.
Tambin es de subrayar la
adaptacin que Juan Carlos Prez de la Fuente hace en Orquesta de seoritas de la obra de Jean

Anouilh, mostrndonos un tiempo pasado, el de la posguerra espaola, y un gnero que ya se fue,

el de las variets, con sus luces y
sus sombras, con todo lo trgico
y todo lo cmico que pudo contener.
Entre lo sublime y lo pattico
resulta dif cil encontrar el tono.
Orquesta de seoritas rehye la
fcil carcajada y el puro sentimentalismo, apostando por la dialc-

Teatro) y al espacio sonoro creado por Luis Miguel Cobo. Y tambin las contundentes interpretaciones del elenco de actores,
entre los que destacan Juan Rib
(Doa Hortensia), Vctor Ullate
Roche (Susana Delicias) o ngel
Burgos (Patricia).
Otra adaptacin, la llevada a
cabo por el Teatro de la Abada con
la colaboracin de Theater an der
Ruhr a partir del libro de Antoine de Saint-Exupry, es la versin
que hace el director italo-alemn
Roberto Ciulli de El principito y
que dirige l mismo. La propuesta es tan sencilla y sutil que puede
resultar simple. Se trata de un juego de clowns en el que un actor de
avanzada edad, Jos Luis Gmez,
interpreta al principito en un intento de transformar la inocencia del cuento original en historia
agridulce. La actriz Inma Nieto
encarna al resto de los personajes
de una fbula que pretende religar
la obra y la vida del autor. Discutible es que la perspectiva adoptada
aporte algo nuevo o que alcance la
altura potica del texto.
Lo que s es indiscutible es la
solvencia como actor y la versatilidad para interpretar todo tipo
de papeles que tiene Juan Diego.
Siempre sorprendente, en La lengua madre encarna a un entraable personaje cuya ternura, humildad y verdad nos hace sonrer
y, con melancola, recordar la in-

fancia. Su magnetismo y su complicidad con el espectador son,

sin duda, lo mejor de este monlogo dirigido con la necesaria discrecin por Emilio Hernndez.
El texto de Juan Jos Mills es
una supuesta conferencia con una
sobria puesta en escena, acorde
con su contenido, y una sencilla
iluminacin, algo ms potica, a
travs de la cual su autor busca
compartir con el pblico sus ntimos recuerdos y su amor por
el idioma, tal vez la mayor creacin colectiva de la humanidad,
el alma verdadera del pueblo.
La arbitrariedad del signo lingstico, el valor performativo de
las palabras autnticos corazones vivientes que dira Valle o
la propia perversidad del lenguaje, son algunos de los temas fundamentales abordados en esta
declaracin de amor que, sin olvidar la necesaria desconfianza
ante la propia lengua, denuncia
la amenaza a la que esta se halla
sometida.
El segundo espectculo de la
compaa granadina Histrin
Teatro en colaboracin con el
reputado Daniel Veronese, Teatro para pjaros, ironiza sobre
su esencia metateatral y encierra
una reflexin tica sobre la necesidad que todos tenemos de reconocimiento, aprobacin y respeto en un mundo que slo nos
ofrece una miscelnea de nocio-

89

Agosto 2013

88

tica incluso en los monlogos,

potenciando la disociacin entre
los distintos roles de las protagonistas (mujeres-artistas que tejen,
bordan, cosen o hacen croch en
pleno escenario en que cantan el
cupl), y buscando la contradiccin en la creacin de personajes
que son oxmoros en s mismos
y en su representacin (los actores hacen de mujer sin ocultar en
su travestismo sus propios rasgos
masculinos).
Entre lo pirandelliano, el teatro de ceremonia y el cabaret, el
espectculo presentado funciona
como un gran espejo que rompe
la ilusin escnica dirigiendo su
crtica hacia ciertas formas tpicas de convencin social, sobre
todo a la institucin familiar cosificada, pura forma que choca con
el constante movimiento, progreso y evolucin que es la vida.
Los personajes continuamente se
analizan y luchan para no dejarse anular. Su humorismo radica
en su actitud crtico-negativa de
descomposicin de ilusiones dominantes.
Destaca la colorida puesta en
escena, invadida de botellas de
plstico recicladas, atenta al ritmo visual de la iluminacin de
Jos Manuel Guerra y del vestuario de Alejandro Andjar (inspirado en los figurines de lvaro
Retana, el figurinista de las estrellas, del Museo Nacional del

mayor mrito est en la solidez

del trabajo grupal y en su creacin actoral exenta de histrionismos. Gema Matarranz borda el
papel de la dominante actriz con
ambiciones de escritora mientras
Manuel Salas resulta convincente
en su rol de consorte a su sombra. El tndem productor-actriz
mona, interpretado por los malagueos Paco Inestrosa y Elena de
Cara, funciona a la perfeccin segn lo propio de una pareja apenas cohesionada, unida circunstancialmente por el inters. Y es
la pareja ms marginal y ya rota,
personajes que asumen la tambin malaguea Asuncin Aylln
y Enrique Torres, la que representa el aliento ms potico de la
obra y el reclamo del amor. Estos
seis histriones han encontrado su
autor.
Como de costumbre, estn
magnficos los actores de Ron
Lal, sinnimo de ingenio, inteligencia, buen hacer y diversin. Su
Siglo de Oro, siglo de ahora pone
en relacin la edad urea con el
presente creando un espectculo
que no se agota en el didactismo,
sino que con mucho humor, msica y el ms esencial y puro de
los teatros nos transmite energa,
vitalidad y entusiasmo al tiempo
que nos obliga a reflexionar.
Esta fola, o fiesta teatral compuesta por piezas cmicas breves,
rinde homenaje al carnaval, situa-

do en las races del teatro, a Tala,

su musa, a Cervantes y a Shakespeare y a otros muchos grandes
poetas y dramaturgos, descontextualizando y actualizando los
textos, rememorando su belleza
y explorando nuevas posibilidades, afortunadamente muy lejos
de la mera arqueologa teatral.
Soberbio trabajo avalado en esta
ocasin por el Instituto del Teatro
de Madrid. No podemos ms que
recomendarlo. Si furamos mdicos, lo recetaramos.
Y tambin es garanta de entretenimiento y estilo propio El
Espejo Negro, que en esta ocasin parte de una forma dramtica menor sin aparentes pretensiones literarias y lleva a su terreno La venganza de don Mendo
(1918) de Pedro Muoz Seca.
La eleccin del astracn, gnero derivado del sainete y el vaudeville y basado en la comicidad
a toda costa, se adapta como un
guante al hacer de la compaa y
ayuda al creador ngel Calvente
a ampliar sus horizontes y a controlar sus posibles excesos, constituyendo un gran acierto el uso
de las marionetas para este clsico, una vuelta de tuerca ms que
enfatiza el poder misterioso e inefable de los tteres.
Concentra nuestra atencin el
ritmo del espectculo, el trabajo
de manipulacin y el trabajo vocal de los actores, la ambientacin

91
La venganza de don Mendo, espectculo de la compaa El Espejo Negro, que dirige ngel Calvente.

sonora y visual en general. La caricatura, el despropsito, los juegos de palabra, la parodia hasta la
chabacanera o los moldes sentimentales propios de Muoz Seca
combinan a la perfeccin con los
tpicos del director, con su imaginario creativo, el eclecticismo de
sus referencias o su amor por los
nmeros musicales, entre los que
destaca en esta ocasin el homenaje al cantante Raphael.
Casting, a la caza de Bernarda Alba de Carlos Torres y Paco

Bernal, con msica de Antonio

Meliveo y direccin de Juanma
Lara, La nota de Blake de Ery Nzar, dirigida por Maite Serrano, o
la bio-sinfona Camille Claudel,
con dramaturgia y direccin de
Juan Manuel Hurtado y coreograf a de Paloma Hurtado, son
slo algunos de esos otros montajes que dan sobrada cuenta del
vigor y renacer de la escena malaguea y de su ingente produccin, como lo demuestra el Off de
esta edicin del Festival y la con-

solidacin del ciclo A Teln Cerrado, centrado precisamente en

el encuentro y la colaboracin de
profesionales de la escena local.
Nos duele mucho la vida,
como dira Emily Dickinson.
Cada uno de nosotros debera revisar su propia imagen con rigor,
verse con la mirada objetivante del otro, pero no sentirse cosificado ni enjaulado. Y, por eso,
ms que nunca necesitamos del
teatro, ese gran espejo que nos
ayuda a resistir.

Agosto 2013

La Ratonera / 38

90

nes acerca de quines somos, no

una teora coherente sobre la naturaleza humana.
El creador argentino, como en
su da Pirandello, propone una
experiencia al lmite entre la realidad y la ficcin. Sostiene que el
teatro tiene mucho que ver con la
vida cotidiana. Como autor, prefiere una controversia seria a una
tolerancia fofa (no porque defienda la Verdad con maysculas,
sino porque el hecho mismo de
existir consiste en ejercer influencias). Y, como director, construye
un drama hiperrealista en un espacio asfixiante de manera casi
clasicista, con austeridad, concisin e inconfundible estilo.
El montaje rebosa de inventiva, imaginacin juguetona e ingeniosa expresin. Su dilogo entrecortado fluye con naturalidad,
apela a la imaginacin del espectador y a su conciencia, mantiene la atencin, privilegia lo no dicho y a menudo se detiene para
continuar en los gestos y en la
mmica. La estructura dramtica avanza vertiginosamente y, de
repente, gira. Nos sorprende la
complejidad de su sintaxis, repleta de connotaciones, imgenes y
metforas. A partir de un sencillo
lenguaje escnico, el resultado es
puro movimiento, como la vida
misma.
Los intrpretes se afanan exquisitamente en cada detalle. Su

XVII Feria de las Artes Escnicas de Castilla La Mancha

Visto en Albacete

La Ratonera / 38

92

Entre los das 9 y 11 de abril

tuvo lugar la XVII Feria de las Artes Escnicas de Castilla La Mancha, punto de encuentro entre
gestores, productores y compaas, y escaparate de las producciones recientes de compaas de
todo el territorio.
Seleccin artstica muy variada, con espectculos para todos
los pblicos y de todos los gneros y estilos. A lo largo de estos
das, en Albacete se ha podido ver
teatro para adultos, para pblico
infantil, producciones de calle,
teatro clsico, danza De entre
esa variada programacin, nos
hemos detenido especialmente
en los espectculos de sala para
adultos programados en los tres
espacios de formato ms grande: Teatro de la Paz, Auditorio
Municipal y Teatro Circo. Tres
teatros. Tres jornadas. Tres propuestas cada da:
Un Hamlet coproducido por
las compaas La Calndula y El
Maquinista fue la puerta de entrada en la Feria. Reencuentro
con Shakespeare, en este caso de

la mano de un joven equipo. Siete

actores en adaptacin contempornea dirigida por Lorena Frutos.
Una puesta en escena bien arropada tcnicamente, con buenas
ideas desde la direccin e imgenes muy cuidadas.
Juana, la reina que no quiso
reinar de Histrin Teatro ofrece un trabajo brillantsimo de la
actriz Gema Matarranz entregndose sin reservas al personaje histrico de la Reina Juana I de
Castilla. Teatro con maysculas.
Excelencia en un intenso viaje
emocional a la lucidez de la locura: Juana, la reina loca. Mujer,
amante, madre, reina destronada y vctima. Un texto excelente. Una puesta en escena sobria,
muy bien iluminada y muy efectiva, arropando una interpretacin
magistral. Gran trabajo de voz y
composicin del personaje que
arrastr desde el minuto cero a
todo el auditorio y culmin con
el aplauso ms cerrado y slido
de toda la Feria.
Ay, Carmela! de Nacho Vilar Producciones, Apata Teatro
y Gaupasa Producciones, puso
fin a la primera jornada. Un texto muy querido por la gente de la

profesin, en esta ocasin en una

impecable puesta en escena dirigida con mano amorosa por Pepe
Borns. Sobre las tablas, Elisa
Matilla y Daniel Albaladejodando vida a Carmela y Paulino en
una interpretacin generosa, llena de humanidad y de matices.
La segunda jornada de la Feria
comenz con otra grata sorpresa La mudanza de la compaa
Perigallo Teatro en coproduccin con La Comuna de Lisboa.
Dos generaciones de una misma
familia viven el mismo conflicto
en dos momentos histricos diferentes: el drama de abandonar
el hogar y marcharse a otro pas
en busca de trabajo. Un texto
contemporneo sobre la supervivencia en momentos de crisis
econmica, sobre los recuerdos,
sobre el desarraigo, sobre la superacin. Humor agridulce y momentos conmovedores muy bien
manejados por la pareja protagonista: talento, buen hacer, frescura, sensibilidad y empata con el
auditorio.
Zanguango Teatro present
Entre lombrices, sin duda el espectculo ms humorstico de
los vistos. Agradable reencuen-

93

Entre lombrices, de Zanguango Teatro.

tro con Miguel Muoz y su compaa de estilo inconfundible.

Humor caero. Inteligencia. Irona. Juventud perpetua. El espectculo gira en torno a la muerte,
al mundo televisivo y las redes
sociales. Reality mordaz, cida
reflexin sobre el valor de la vida
y de la muerte. Excelente trabajo
de clown el de los actores Txubio

Fernndez de Juregi y Miguel

Garcs, tambin autores del espectculo.
La tercera jornada se abri
con una produccin de Teatro
de Malta, Kubik Fabrik y Corazn de Vaca, que presentaron en
coproduccin, Viejos amores, un
espectculo policaco perfectamente armado, que adapta una

novela homnima de Juan Madrid. El espectculo retrata la

vida de un violador y asesino en
serie, que fue noticia en los aos
ochenta. Una propuesta impecable pero muy dura en contenidos. Muy buen trabajo de todo
el equipo de actores, brillando
especialmente Delf n Caset, que
da vida al protagonista, un indi-

Agosto 2013

Laura Iglesia

Entrevista a Hugo Prez

Defiendo la tradicin espaola

Carlos Rivera Daz

La Ratonera / 38

94

viduo extremadamente depravado y cruel.

ltimos das de una puta libertaria de Fundicin Producciones y Devenir Producciones,
presenta un fragmento en la vida
de una anciana con sndrome
de Digenes atrincherada en su
casa. Ex prostituta, bebedora, fumadora empedernida, anarquista
a ultranza. Una vida que se acerca a su fin. Decrepitud. Una existencia marcada por la soledad, la
miseria, y el recuerdo, pero tambin por el valor, la rebelda, y la
bondad. Un grandsimo trabajo
de Mara Alfonsa Rosso. Entraable y conmovedora.
Las rameras de Shakespeare
de Arden Producciones cuenta la historia de un acaudalado
lord que, encaprichado de escuchar a los personajes femeninos
de Shakespeare en un momento

en que las mujeres tenan prohibido actuar, contrata para ello a

tres prostitutas. Estupenda puesta en escena de Chema Cardea,
aliada con frescura y humor, en
la que destaca sobremanera el
brillante tro de protagonistas femeninas.
Y cerrando la Feria el espectculo de danza contempornea
Memorias de una pulga a cargo
de Sol Pic, acompaada sobre
las tablas por Valent Rocamora
i Tor y Carlos Fernndez Fuentes. Tres personajes viajando a la
deriva en un mundo catico y decadente. Absurdo, provocacin,
irona. Momentos mgicos. Muy
buena tcnica, potencia y energa
sobre el escenario. Un espacio
escnico muy sugerente y muy
bien iluminado. Imgenes muy
bellas desde una esttica tan sucia como contundente.

La panormica de lo visto en la
Feria ofrece un balance muy positivo. Destacar el ambiente cordial y
distendido del evento, la estupenda organizacin y la comodidad de
una programacin bien repartida
en unos espacios escnicos muy
adecuados. Cohesin del sector.
Compaas coproduciendo para
poder afrontar espectculos de
formato grande. Imaginacin supliendo recursos econmicos. La
fuerza del teatro por encima de la
crisis, de los recortes, del cuello de
botella que se estrecha hasta casi
asfixiarnos. Adaptacin, lucha y
celebracin a pesar de los pesares.
Entusiasmo y sobre todo, esperanza. Esperanza incombustible. Resistencia. Tesn. Trabajo. Aguante
en una carrera de fondo llena de
trampas letales. No hay estrategia
de exterminio que pueda con nosotros: el teatro es inmortal.

95

Hugo Prez con su admirada Raquel Meller. (Foto de Carlos Rivera Daz.)

Pregunta. Cmo nace tu

inters por la figura de Raquel
Meller?
Respuesta. La msica espaola no me da miedo. Es una consecuencia directa de cmo vibro yo
con todo este mundo. No separo
el folclore de la danza espaola ni
de la msica espaola, la zarzuela
y la copla. Me encantan los ritmos
autctonos, ya sean ms orquestados o menos. Todo entra den-

tro del mismo mundo. Slo hay

que ver el ejemplo de la variedad
musical que cantaba Raquel Meller. Son historias cerradas de tres
minutos. Hace zarzuelas, cupls
y sorprenda al pblico con cosas como el pregn del pescadero
de Mlaga que no grab nunca,
pero sale en el programa de uno
de sus conciertos de Nueva York.
Yo siempre trabajo con msica
espaola, es lo que ms me gus-

Agosto 2013

Memorias de una pulga, de Sol Pic.

En 2003 un antiguo almacn

de ferretera fue reconvertido en
sala de teatro. Naca as un proyecto, Teatro Tribuee, que defenda unos espectculos que bebiesen de las races de la cultura
espaola. Hugo Prez es el alma
de esta sala y compaa que recuper la figura de Raquel Meller
en un musical que ha sido uno de
los acontecimientos de la escena
alternativa de los ltimos aos.
Un hombre renacentista que firma los libretos, la escenograf a,
el vestuario de sus espectculos...
El premio El Ojo Crtico ha sido
la guinda a diez aos en que Lorca, Gloria Fuertes o Valle-Incln
han sido protagonistas de su programacin. Han vuelto a reponer
su laureado Por los ojos de Raquel Meller, que combinan con
las representaciones de La casa
de Bernarda Alba. Puro teatro.
Pura artesana. Puro arte hecho
con mucho amor por cada uno
de los proyectos. Esa es la clave
del xito de esta pequeita sala
situada en las inmediaciones de
Las Ventas.

La Ratonera / 38

Uno de los diseos de Hugo Prez.

ta. Raquel Meller es un fantasma

que estaba dentro de m desde
nio. Mi abuela lo contaba y le
gustaba mucho. Me sonaba muy
extico hasta su nombre. Cuando
era adolescente se rechazaba la
msica tradicional espaola por
las connotaciones que tena referidas al pasado. La sustituamos
por la msica sudamericana. Me
he criado con Violeta Parra, Vctor Jara, Silvio Rodrguez, Mara
Dolores Pradera. Aunque es cierto que de pequeo me encantaban las pelculas de Sarita Montiel, Lola Flores y Massiel.
P. Uno de los aspectos que

los recursos que tenemos de una

forma muy teatral, para que sea
sorprendente. No importa lo que
haya costado, lo importante es
que est hecho con arte.
P. Se han hecho ms espectculos que recrean la vida de
un personaje relevante, pero
con poca fortuna, Por qu
cree que su visin de Raquel ha
calado tanto?
R. Si se hace mal es por no
tener amor a las cosas, son muy
chapuceros. Normalmente son
trabajos de encargo, no se enamoran del proyecto. El libreto
nace del amor que siento por Raquel Meller. Yo la admiro muchsimo. Es una figura con un gran
misterio, es una gran artista. Es
una mujer fascinante. Es arrebatadora y tiene una belleza muy
grande. Todo ha evolucionado
durante estos siete aos que llevamos. Desde la dramaturgia
hasta el vestuario. No me canso
de descubrir ancdotas y fotos de
su vida. Eso alimenta la dramaturgia, me va dando nuevas claves, nuevos detalles, aunque la
estructura ha sido siempre igual.
No he modificado ni el principio
ni el final, que es la apoteosis de
la funcin. He aadido la escena
de Pastora Imperio que se encuentra con Raquel de joven y de
mayor.
P. Has vuelto a Lorca con La
casa de Bernarda Alba...

R. Es mi mano derecha, Irina

Kouberskaya, la que me ha llevado a montar a Federico. Lo siento mucho, pero ella lo entiende
mejor que yo. Irina hace un trabajo de anlisis de texto realmente impresionante. En La casa de
Bernarda Alba hemos hecho un
trabajo al alimn. No sabemos
qu se le ha ocurrido a cada uno.
Estamos muy fundidos.
P. Cmo ha sido el acercamiento al mundo de la danza
para nios?
R. Es un espectculo para todos los pblicos. Hasta cinco
aos y desde 12 aos. Es un recorrido por la danza espaola. No
suena flamenco. Es un fandango,
seguidillas, los seises de la Catedral de Sevilla... Simplemente he
intentado ver el mundo desde su
punto de vista.
P. Y lleg el Premio Ojo Crtico...
R. Es una satisfaccin por los
actores. Yo s cundo es un fracaso o un xito un espectculo.
Cada espectculo es riesgo puro,
no sabemos a dnde te va a llevar.
Llevan el ritmo de la funcin.
P. Un espectculo como Por
los ojos de Raquel Meller, No
merecera un Max?
R. Estamos levantando el vuelo
y con la desaparicin de las subvenciones se est quitando la
paja. Para ganar un Max hay que
hacer una especie de campaa

poltica. Hay que llamar a todos

los amigos para que te voten. Que
un premio como el Valle-Incln se
lo den casi siempre a primeras figuras como la Espert es realmente
alarmante. Con esos 50.000 euros
yo hara un montn de obras y
para esa gente ese dinero no supone nada comparado con la ayuda
que sera para los que trabajamos
en montajes ms pequeitos, alejados del establishment del teatro.
P. Cmo surge la idea de
crear un auto sacramental como
Donde mira el ruiseor cuando
cruje una rama?
R. El ruiseor utiliza las jcaras, las zarabandas, el tiento, las
seguidillas, el fandango, todo msica tradicional espaola. Nace
de un encargo de unos amigos de
Villamanrique. Pude introducir
mucha poesa. No creo en el arte
popular. Creo que el flamenco es
pura poesa annima. Soy muy
mariano, tengo mucho amor a la
Virgen. Tena cosas que decir sobre una mitologa, no sobre una
religin.
P. Ahora que Tribuee cumple una dcada, Crees que ya se
ve con buenos ojos vuestra defensa de la tradicin espaola?
R. He tenido que convencer
a mi familia y hasta el ltimo espectador que viene cada tarde a
ver nuestros espectculos de que
esto no tiene nada que ver con la
poltica. Es un legado que tene-

El espectculo lleva en cartel desde 2006.

mos el pueblo espaol. Antes de

que desaparezca estoy recuperando lo que puedo. Se ha metido
en el cajn de la mierda a la jota
aragonesa e incluso a la zarzuela.
Es un trabajo realmente duro.
P. En esa mente creativa en
constante ebullicin, hay ya
nuevos proyectos a la vista?
R. En septiembre estrenar
con Irina Bodas de sangre y estoy
preparando un espectculo sobre el mundo de los toros. No me
interesan los espectculos tradicionales, con unos conflictos psicolgicos de principio y fin. Conmover al espectador a travs de
otros resortes estticos y ticos,
eso es lo que quiero conseguir.
No me interesa contar una historieta con un final cerrado.

97

Agosto 2013

96

ms se subrayan en la funcin
es su distinguido pblico...
R. La reina organiz la semana de Raquel Meller en el Teatro
Espaol, que abri sus puertas as
al mundo de las variedades. Cada
da, un intelectual haca una conferencia sobre ella y ella actuaba
mostrando lo mejor de su repertorio. Lo curioso es que todo el
dinero que recaud fue para Sarah Bernhardt. La haban dejado
sin dinero sus nietos en Madrid y
no tena cmo volverse a Madrid.
Sarah Bernhardt, que aborreca a
todos los artistas, admiraba mucho a Raquel y ella como agradecimiento le dio esa recaudacin.
Antes, Raquel Meller ya haba llegado a actuar en el Liceo de Barcelona ante la alta sociedad catalana en una funcin a beneficio
de la asociacin de la prensa entre
otros emblemticos espacios.
P. Slo Raquel se cambia 18
veces de vestuario y hay multitud de cambios de escenograf a. Es rentable un espectculo como Por los ojos de Raquel
Meller?
R. Me gasto todo mi dinero
en trapos viejos. Busco en el Rastro. Transformo muchas piezas.
Los actores no cobran ensayos
y son gente muy sacrificada. Estn comprometidos con el arte.
La escenograf a la hacemos entre dos amigas y yo, sin cobrar
nada por supuesto. Utilizamos

Los artistas expuestos

En estos ltimos meses, en
Madrid, hubo una serie de exposiciones que de un modo u otro
homenajeaban a los artistas actuales y a los de otro tiempo.

La Ratonera / 38

98

Escenografas para el Real

Teatro del Buen Retiro de
Francesco Battaglioli
En paralelo a la programacin del Teatro de la Zarzuela,
en la temporada que ahora termina, pudimos disfrutar de la
exposicin: Escenograf as para
el Real Teatro del Buen Retiro de
Francesco Battaglioli. Integrada
por varios lienzos de Francesco
Battaglioli, pintor-escengrafo al
servicio de la corte de Fernando
VI. La exposicin fue preparada
en colaboracin con Margarita
Torrione, catedrtica de la Universidad de Saboya. Se trataba de
escenograf as conmemorativas
de las peras que mayor xito
alcanzaron durante el reinado,
reproducidas por Battaglioli entre 1754 y finales de 1759 por encargo de Carlo Broschi Farinelli,
director de espectculos regios

y del Teatro del Buen Retiro.

Ajustndose a las didascalias de
los libretos, las vedute del pintor
modens reprodujeron fielmente
las escenas que haban resultado
particularmente espectaculares y
complejas de montar, sirviendo
as de modelo para futuras representaciones. Conjunto de un valor testimonial e iconogrfico excepcional, tanto para ilustracin
del teatro musical en la corte
melmana de Fernando VI y Mara Brbara de Braganza, como
para la escenograf a europea del
ltimo Barroco. La cita fue en La
Academia de Bellas Artes de San
Fernando.
Cine y Zarzuela: En torno
a La reina mora / Alma de
Dios
El Teatro de la Zarzuela organiz tambin esta exposicin en
la que se mostraron los lazos que
existan entre el mundo del teatro musical y el cine, el mundo de
la zarzuela y el nacimiento de los
espectculos cinematogrficos en
Espaa. Para este proyecto contaron con la colaboracin de la Filmoteca Espaola y con la ayuda
de Luciano Berriata, comisario

de la exposicin. La exposicin
fue un homenaje al gnero chico
y en particular a dos obras de Jos
Serrano: La Reina mora y Alma
de Dios, que fueron llevadas al
cine en ms de una ocasin. Tres
de estas recreaciones cinematogrficas se proyectaron en esta
misma sala, coincidiendo con las
representaciones de este programa doble zarzuelero.
Dos exposiciones del Centro Internacional del Ttere de Tolosa
El veintitrs de marzo, en el
Centro Internacional del Ttere
de Tolosa (TOPIC), se inaugur
la exposicin temporal que protagonizaban tteres, objetos y enseres de la compaa Txotxongilo
Taldea que dirigen Manolo Gmez y Encarni Genua. La exposicin que protagoniz Txotxongilo Taldea, estaba incluida en las
actividades de conmemoracin
del Da Mundial de la Marioneta
que se conmemora el veintiuno
de marzo.
Marionetas de Mali en Teatralia, cont con sesenta tteres
y mscaras del pas africano y se
pudo visitar gratis entre el ocho

Cartel de la exposicin Cine y zarzuela y fotografa de La boda de los pequeos burgueses, de Los Goliardos, que celebran sus 50 aos.

y el veinticuatro de marzo, en la
sala del Casco Histrico de la ciudad. Se trataba de una coleccin
que es propiedad del Centro Internacional del Ttere de Tolosa
y que contiene distintos tipos de
tteres representativos del patrimonio cultural de este pueblo,
como mscaras, tteres de varilla
o cabezas de animales gigantes,
todas decoradas con el colorido
habitual del arte africano.
Dos homenajes merecidos
Para celebrar el medio siglo de
creacin del colectivo teatral Los
Goliardos, se cre un programa
amplio de lecturas, encuentros,
debates en el que particip un
amplio espectro de profesionales de la escena. Como cierre de

estos actos, se inaugur una exposicin que conmemoraba esta

efemrides: 50 aos de Los Goliardos. Que constaba de fotograf as y documentales; se pudo ver
en la Facultad de Bellas Artes de
Madrid.
Y la exposicin-homenaje
al autor Jaime Saln
La SGAE inaugur la exposicin El autor y su tiempo en la
que se mostraba el legado que
el prolfico dramaturgo cedi a
la Sociedad de Autores antes de
fallecer. Comisariada por Amaya
de Miguel y Tato Cabal, inclua
libretos, manuscritos, cartas y
fotograf as, entre otros objetos
ntimos que forman parte de la
vida de un hombre minucioso y

detallista, testigo inconformista

de su tiempo. La muestra permaneci abierta hasta el veintiocho
de abril. A lo largo de su carrera
estren ms de cuarenta obras,
entre las que destacaron El bal
de los disfraces, La casa de las
chivas, que bati todos los records de permanencia en cartel;
Los delfines, Tiempo de espadas,
El corto vuelo del gallo, El seor
de las patraas, esta ltima convertida en un musical estrenado
con el ttulo La lluna de Valencia
(La luna de Valencia); Casi una
diosa, Una hoguera al amanecer,
de la que se hizo una versin en
cine en Mxico, El otro William,
Una hora sin televisin y, ltimamente, su gran xito: Las seoritas de Avin.

99

Agosto 2013

Adolfo Simn

Contra la hambruna cultural

Periodista

La Ratonera / 38

100

Confieso que la primera vez

que o hablar de Teatro x Alimento pens en sus repercusiones
mediticas. Un teatro, un escenario, unos actores representando
a Lorca, un pblico que entrega
alimento y otro pblico que lo recoge. Un espectculo completo,
redondo. Como periodista, pareca el proyecto ideal para salir en
prensa, radio, pero, sobre todo, en
televisin. El ombliguismo meditico, muy tpico entre los que trabajamos en los medios, apenas me
dur unos minutos. Casi enseguida me di cuenta de que TxA iba a
ser mucho ms que una simple resea de prensa. TxA representa la
esencia de lo que yo entiendo por
teatro. La escena, hoy ms que
nunca, tiene que aunar una doble
condicin: actuar con compromiso y provocar la emocin.
El compromiso est presente
en el proyecto de principio a fin.
Gracias a l, un grupo de actores
y amigos, a los que he tenido ocasin de conocer y disfrutar con el
tiempo, recogieron el testigo del
director Adolfo Simn, para po-

ner en marcha, de forma totalmente desinteresada, un proyecto

conmovedor. Convertir el patio de
butacas en lugar de encuentro solidario entre dadores y receptores
de vveres. Hacerlo adems respetando el necesario anonimato.
Gracias tambin a la colaboracin
altruista de la Sala Cuarta Pared
TxA pudo levantar el teln tres
domingos de abril. Y lo hizo sin
cobrar entrada. Con el alimento
como nico salvoconducto. Ahora slo espero que estas lneas sirvan, al menos, para que otras salas, en otros lugares, en cualquier
ciudad, en todas las ciudades, se
sumen a un proyecto que nace
con la vocacin de perdurar.
Pero no sera justo reducir
TxA a una iniciativa solidaria de
las tantas que afloran, por fortuna, en estos tiempos de crisis.
Teatro x Alimento va ms all.
Reivindica el papel de la cultura como nutriente, no ya para el
cuerpo, sino para el alma, la mente o el espritu. Llmese como se
quiera. Permite adems acceder a
la cultura a quienes no disponen
de dinero ni para cubrir sus necesidades ms bsicas. El 21% de
la poblacin espaola, segn el

Instituto Nacional de Estadstica,

vive por debajo del umbral de la
pobreza.
Por eso la eleccin de Lorca y
de su obra Comedia sin ttulo no
es casual. Escrita en 1936, poco
antes de ser asesinado, Lorca me
devuelve de nuevo al compromiso al que aluda antes como parte
esencial de la cultura. Tiene sentido un teatro que da la espalda a
la realidad?, se pregunta el autor
granadino. La respuesta ya la haba dado antes. En su alocucin en
Fuente Vaqueros, en septiembre
de 1931, lo dejaba meridianamente claro. Deca Lorca: No slo de
pan vive el hombre () Yo ataco
desde aqu violentamente a los que
slo hablan de reivindicaciones
econmicas sin nombrar jams las
culturales () Bien est que todos
los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Profticas
resultaban las palabras de Lorca,
ms hoy, cuando los polticos, podadora en mano, planifican la ejecucin de la cultura quin sabe si
con la perversa intencin de adocenar las conciencias.
Con el compromiso como
bandera, con un teatro necesariamente social, TxA ha logrado algo

101
El pblico de Comedia sin ttulo de Lorca, entreg vveres en vez de pagar entrada. Idea solidaria de Teatro x Alimento. (Foto de Ins Moreno.)

ms. Me ha emocionado. Los actores, desprovistos de escenografa, con la misma ropa que luego
saldrn a la calle y, eso s, con todo
su talento, dan vida ante el pblico
a las palabras de Lorca. En el proscenio, una barricada de alimentos
que, gracias a la colaboracin de
una oeneg, se repartir ms tarde entre quienes lo necesiten. El
aplauso final resulta conmovedor.
Ms lo es an el coloquio posterior, que incide de nuevo en el
poder de la cultura para evitar el
adoctrinamiento, para favorecer
el pensamiento libre, para rebelarse contra la injusticia.

TxA es un proyecto de muchos. Obviamente, del director

y del colectivo de actores que lo
ha levantado, pero tambin de
sus familias y amigos, de quienes
han colaborado en su andamiaje
y, sobre todo, es un proyecto del
pblico. El teatro no tiene sentido
sin l. He participado tangencialmente con la elaboracin de una
nota de prensa; pero me he emocionado como el que ms al ver la
sala llena y compartir el patio de
butacas con dadores y receptores
de alimento.
Deseaba la actriz e integrante del cuadro artstico Esperanza

Elipe, en un texto sobre este mismo proyecto, larga vida a Teatro

x Alimento. Lo suscribo en su
totalidad. Creo que TxA tiene
que seguir y lo creo porque precisamente ahora, en estos tiempos de hambruna cultural, el alimento se hace ms necesario que
nunca.
Los cmplices de Teatro x Alimento son: Frantxa Arraiza, Esperanza Elipe, Manuel Garca,
Cinta Lpez, Roco Osuna, Javier
Prez-Acebrn, Malena Polo, ngel Savn, Adolfo Simn, Ins Moreno, Ana Isabel Cardiel, David
Utrilla y Luis Garca.

Agosto 2013

Pablo Zariquiegui

Adolfo Simn

La Ratonera / 38

102

En estos momentos en los que

estoy dando los toques finales a
este artculo sobre lo ocurrido en
los ltimos meses en Madrid la
noticia es que se quema el Teatro
Alczar! Nos hemos despertado
hoy con esta informacin, tal vez
una metfora de lo que ha ocurrido en los ltimos tiempos con la
cultura La devastacin del tejido teatral que ha costado muchos
aos crear.
Para la gente del teatro, cuando un escenario desaparece y
desgraciadamente no es para actualizar sus instalaciones o convertirse en algo mejor sino para
que se especule con su suelo, a
los teatreros se nos pone un nudo
en la garganta, es como si hubiese muerto un querido pariente
que albergaba sabidura y memoria de la cultura de un lugar. Qu
se construir sobre las ruinas del
Teatro Alczar si es pasto de las
llamas? Un banco o un bingo?
Habr que esperar a ver Lo que
est claro es que las paredes de
ese emblemtico lugar, que oyeron miles de historias, se podra

silenciar con tan slo una chispa.

Hay algo que me irrita especialmente sobre lo que est ocurriendo en estos tiempos de desidia y falta de respeto para con los
artistas de nuestro pas y es precisamente, la falta de reaccin del
colectivo ante tanto ataque Han
desaparecido las ayudas, ha subido el I.V.A., cada vez las contrataciones son ms bajas y los pagos
se retrasan durante meses e incluso aos, se cierran salas Todo
esto ha provocado la destruccin
de puestos de trabajos y provocan
la desaparicin de compaas de
medio formato que han dado trabajo durante muchos aos y muchas alegras all donde han presentado su trabajo.
Y me pregunto, hasta cundo?... Cmo hemos podido caer
en la trampa del espejismo de
tiempos prsperos en los que nos
han hecho creer durante aos?
Cmo no hemos mantenido una
distancia crtica que nos dejase
un espacio de pensamiento personal?... Cmo no reaccionamos
ante esta anestesia colectiva a la
que nos han conducido y a travs
de la cual nos manipulan y reclamamos ya! la independencia y

libertad del cmico de la legua?,

de ese que no tiene pas, que no
era dueo ni de un palmo de tierra donde ser enterrado en sagrado.
Hay festivales o muestras que
a da de hoy no se sabe si tendrn
una nueva edicin el ao prximo,
como Escena Contempornea,
Festival de las Autonomas, que
tuvo un programa reducidsimo
o Rompiendo el Cascarn, que directamente ya no hizo presencia
en la cartelera primaveral de este
ao. El Festival de Otoo a Primavera con el nuevo formato de
ir proponiendo espectculos cada
cierto tiempo, nos permiti disfrutar de alguna propuesta que de
otro modo habra sido imposible.
Esperemos que la prxima opcin
de esta muestra no sea recortar
ms su presencia en la cartelera
de Madrid.
Clsicos en Alcal y Operadhoy han mantenido un programa
semejante al de otros aos, tal vez
van dirigidos a un pblico especfico o las instituciones han decidido decantarse por propuestas
de corte clsico e invertir en ellas.
De igual modo, la VIII Edicin de
Suma Flamenca ha llenado los tea-

103

El Teatro Alczar, donde se produjo un incendio recientemente. (Foto de William Avery.)

Ojo, porque despus vendrn con

las leyes a tratar de cerrarnos la
boca, de cerrar los espacios, no
lo permitamos, unmonos Es-

tamos hablando de la cultura y la

expresin de un pueblo. No permitamos que nos silencien, est
en nuestras manos.

Agosto 2013

Hasta cundo?

tros de propuestas, siempre tiene

buena recepcin y pblico aquello
que contenga aroma flamenco.
Por suerte para el pblico del
maana, los espacios dedicados
a nios y jvenes no han visto
mermada su programacin, as,
Teatralia y las Semanas Internacionales de Teatro han acercado
a nuestra ciudad propuestas de
gran inters creativo.
Y donde se ha mantenido el
pulso a la crisis ha sido en los espacios alternativos. Es una buena
noticia resear que este ao se
ha cumplido el 25 aniversario del
Festival Alternativo: La Alternativa. Y han surgido nuevas muestras de teatro y danza de pequeo
formato en espacios como: DT,
Sala Nudo o La Usina.
No hay esperanza? S, la catstrofe est en los despachos y
en los tejados, justo por donde ha
empezado a quemarse el Teatro
Alczar, abajo, en el subsuelo, en
los refugios donde hay que protegerse en tiempos de contienda
sigue latiendo la sangre teatral y
ese fuego hay que avivarlo, hay
que alimentarlo Cada semana
surge un espacio nuevo y combativo en los lugares ms insospechados Teatro en hoteles y
libreras, en antiguos burdeles, en
porteras remozadas, en garajes
en pequeos espacios, para pocos
espectadores, para seguir resistiendo, para negarnos a claudicar.

Teatro coreano en castellano

Fernando Cid Lucas

AEO. Universidad Autnoma de Madrid

La Ratonera / 38

104

Introduccin: el teatro
clsico coreano en el panorama editorial espaol
A diferencia de lo que ha sucedido con los teatros tradicionales
de otros pases de Extremo Oriente (pienso, sobre todo, en China
y en Japn), el teatro tradicional
coreano sigue sin tener un lugar
por pequeo que sea en los
anaqueles de nuestras libreras.
Pareciera que los estudiosos, los
traductores o las mismas editoriales no sintieran inters alguno
por esta manifestacin artstica
centenaria, que tiene tantas ramificaciones en s misma como
montaas atraviesan la hermosa
Pennsula Coreana.
As, en 2013, luego de rastrear
exhaustivamente diversos catlogos bibliogrficos, podemos
asegurar que muy pocos ttulos
se han hecho an sobre el teatro
clsico coreano, salvando los que
quien ahora escribe estas lneas
ha publicado1, o alguna traduccin a nuestro idioma de muy
pocos y breves artculos de ca-

rcter divulgativo recogidos por

la revista koreana2, editada por
la Fundacin Corea (dependiente
del Ministerio de Asuntos Exteriores y Comercio coreano).
S se han efectuado, sin embargo, notables esfuerzos por difundir la tradicin potica y novelstica de Corea3, y editoriales como
Verbum han apostado fuerte por
ello, proporcionndonos un catlogo cada vez ms completo, en
donde comparten espacio algunas obras clsicas de su literatura y los autores contemporneos
ms reconocidos4. No hace mucho, esta misma editorial public
un volumen en el que se reunan
tres piezas teatrales5 del novelista y dramaturgo Choi In-Hun
(1936- ), un autor que ha estado
siempre en la vanguardia del teatro de su pas, apostando por un
particular expresionismo que se
entremezcla con componentes
eminentemente patrios.
Otra editorial espaola, Trotta,
en su coleccin Pliegos de Oriente
ha publicado varios ttulos coreanos. Uno de ellos, la imponente
novela Canto del oeste coreano, de
Yi Chongjun (1939- ), tiene como
protagonista a una de las formas

clsicas de su teatro: el Pansori.

Un tipo de declamado acompaado de msica en el que se narran
las grandes epopeyas del pueblo
coreano y en donde al intrprete
se le exige un gran esfuerzo f sico
y mental durante su prolongada
etapa de aprendizaje.6
Particularidades del teatro Talnori
Como sucede con otras formas
escnicas de Extremo Oriente, el
Talnori sera ms una sucesin
de nmeros (ms o menos breves) acompaados de msica y de
baile que una representacin teatral, tal y como entendemos este
concepto en Occidente. Sin estos
ingredientes no se entendera su
naturaleza, ya que poseen idntica relevancia y el resultado ha de
ser siempre la unin harmnica
de todas estas destrezas.
En cuanto a personajes, existe,
como en la Commedia dellArte,
una nmina de personajes arquetpicos que se repiten una y otra
vez, ya sea en una variante local
u en otra. Entre los roles ms empleados estn los de los nobles y
los religiosos, que siempre salen
malparados y que son, frecuente-

mente, el objeto de las burlas de

los campesinos que, no olvidemos, formaban en la antigedad
el pblico usual del Talnori y que
aqu dan muestra de un agudo ingenio y una inteligencia superior
a la de sus jefes. As, este espectculo era tambin una forma de
desahogarse contra quienes marcaban las reglas (ya fuesen civiles
o religiosas) para la comunidad.
Elementos indispensables en el
Talnori (como sucede en el Noh
nipn) son las mscaras hechas en madera de aliso o en
papel mach que se usan para
la caracterizacin de los personajes. Se han catalogado hasta
el momento casi cincuenta tipos diferentes de mscaras (tal),
muchas de ellas pertenecientes
a los aludidos personajes religiosos (monjes, priores, etc.), que
se definen por sus innumerables
imperfecciones faciales (bubas,
protuberancias, rasgos exagerados), lo que quiere simbolizar
lo imperfecto de sus almas, a pesar de ser los representantes del
orden espiritual, haciendo vlido
el dicho castellano que afirma
aquello de que la cara es el espejo del alma.
Recientemente, varias de estas
mscaras han pasado a formar
parte de la lista que anualmente
elabora la unesco de obras del
Patrimonio Intangible de la Humanidad.

105

Mscara de un viejo monje budista empleada en el Talnori. (Coleccin particular.)

Ausencia de textos fijos

Otra de las peculiaridades del
Talnori es que hasta fechas muy
recientes, ya entrado el siglo XX,
careca de textos dramticos fijados por escrito. Los nmeros
pasaban de padres a hijos de for-

ma oral, explicndose el contenido general del pasaje, pero no

las palabras exactas que deban
pronunciarse en l, por lo que,
cuando nos adentramos en la
investigacin del puro acto performativo, podremos comprobar

Agosto 2013

Propuestas para su edicin crtica

106

La Ratonera / 38

Representacin de Talnori en un edificio al aire libre (cortesa de tetintao.wordpress.com).

que existen multitud de variantes

para una misma escena, lo que
nos verifica la idea de que esta
aeja oralidad ha estado en el
Talnori muy presente desde la
antigedad, desde sus mismos
orgenes.
Al margen de las diferentes
variantes o formas de jugar con
las palabras de las obras, son muy
importantes en el Talnori los
componentes paratextuales, ya
que suponen incontables gestos
corporales codificados a lo largo
de los siglos7, que son muy dif ciles de trasladar al papel a la hora

de preparar un volumen en el que

se recojan los textos de las obras.
En cuestiones de paratextualidad,
tan elevada llega a ser su presencia
que no exageramos al afirmar que
las palmas y los jaleos del pblico
seran casi otro elemento imprescindible ms en las funciones: los
actores danzan a este comps, reaccionan a los gritos de atencin,
etc. consiguiendo que la denominada cuarta pared se rompa en
numerosas ocasiones a lo largo
de la representacin.
Volviendo a los guiones de las
obras y sin salir de nuestro con-

El medio escnico
No sucede slo con el Talnori
que su medio escnico resulte
tan diferente de nuestro acostumbrado teatro alla italiana o
de proscenio. El Noh o el Kabuki japons muestran escenarios
muy caractersticos y nicos si
los comparamos con el resto
de arquitecturas teatrales; otro
tanto podramos decir de las
instalaciones necesarias para el
espectculo de tteres acuticos
vietnamita, por ejemplo. Sin embargo, si nos remontamos a sus
comienzos, descubriremos que
las inmediaciones elegidas para
representar Talnori no pudieron ser ms sencillas: cualquier
claro en un bosque o a la entrada
de las poblaciones. All se extendan unas pocas esteras para los
actores y alrededor de ellas se
congregaba el pueblo llano, con-

virtindose l mismo en las paredes que contenan el espectculo. Observando esta humana estructura circular se han construido
durante las ltimas dcadas numerosos auditorios al aire libre en Corea del Sur. Edificios que recuerdan bastante a los anfiteatros
romanos, en su versin reducida, dotados
de gradas en donde se sienta el pblico y de
un pequeo edificio rectangular con tejado
a dos aguas por donde entran y salen los actores y los msicos. Un edificio sencillo en
el que el actor est en contacto con la arena,
convirtindose sta en un elemento ms de
la escenograf a del Talnori. Su tacto, el sonido de las pisadas sobre ella o su manipulacin es algo que est muy presente en cada
funcin y que, a la hora de la redaccin de un
libro sobre teatro clsico coreano tiene muchas opciones para quedarse fuera de l.
Dialectos, costumbres
Como buen representante de la identidad
ms autntica del pueblo coreano, el espectculo de Talnori est construido utilizando
sus diferentes dialectos; dialectos que aparecen, sobre todo, a la hora de ejecutar canciones, fragmentos de canciones, poemas,
proverbios, etc., algo que se hace por boca
de personajes arquetpicos relacionados con
los mbitos femeninos (tejedoras, amas de
casa, etc.) y que dejan en el espectador una
sensacin de autenticidad, de que lo que all
vemos no ha sido contaminado an con
otras influencias. Como muestra, aadimos
la denominada Cancin del telar, un bello
canto escrito en el dialecto de Andong, en la
provincia de Gyeongsangbuk-do, en donde
su intrprete es una anciana mujer que qued viuda a los pocos das de haberse casado:

107

Agosto 2013

tinente, podremos comprobar

que una prctica semejante suceda en la ya extinta Commedia
dellArte italiana, donde tampoco
existan textos fijos que representar, sino unos patrones que los
actores conocan a la perfeccin
y que consistan en acciones muy
precisas (canovacci), pero que se
podan llevar a cabo sin emplear
siempre las mismas palabras8,
improvisando y modificando, incluso, el orden en el que intervenan los actores.

Mudang, la mujer chamana en la tradicin coreana, hecha personaje de Talnori.

Recomendaciones para
una edicin de Talnori
No vamos a negar que embarcarse en la edicin crtica de

teatro Talnori resultar toda

una aventura. Hablamos desde
la experiencia cuando afirmamos
que el lector medio que quie-

A la hora de seleccionar el texto que queremos traducir y editar

(en los ltimos aos se han publicado en Corea del Sur varias monografas excelentes al respecto10),
hemos de tener cuidado tambin,
ya que lo ptimo, de cara a presentar el texto a lectores que poco
o nada conocen sobre el teatro
tradicional coreano, sera realizar
una seleccin de los nmeros ms
representativos, considerando la
elaboracin ms aproximada de
un canon en el que estn representados los nmeros comunes.
Damos a continuacin el listado de ellos (abierto a debate,
claro est):
1. Introduccin musical.
2. Danza de los cuatro monjes.
3. Danza de Mkchung11.
4. Escena del tambor.
5. Danza de Satang12.
6. Danza de Nojang13.
7. Escena del vendedor ambulante de sandalias.
8. Danza de Chwipali14.
9. Danza del len.
10. Escena de Yangban15.
11. Escena de Miyal.
12. Oracin de gracia final.
Huelga decir que unos textos
de esta ndole, tan marcadamente folclricos, necesitan para su
completa asimilacin de abundantes notas y material crtico.
Por ejemplo: el viejo chamanis-

mo coreano est muy presente

en muchos momentos de la representacin: en el principio y en
el final, en diversas invocaciones,
en canciones o en formas rituales por lo que tampoco estara
de ms dedicar varias notas aclaratorias al respecto.16
Algunos personajes femeninos tambin estn fuertemente
imbricados de esta religiosidad,
combinndose en un mismo
personaje un aspecto festivo y
otro religioso. El mejor ejemplo
de esto es Mudang, la chamana
que acta como puente entre
el mundo de los vivos y el de los
espritus, y que suele aparecer
en los primeros momentos de la
representacin, purificando con
su presencia el lugar en el que se
efectuar la funcin.
Para concluir este apartado,
creemos que lo ms recomendable para nuestra edicin de teatro coreano sera incluir un CD o
DVD en el que se encontrase la
representacin ntegra, que sea
este elemento un complemento
(indispensable, nos atrevemos a
decir) del texto que tendr el lector en sus manos, y que el visionado de las imgenes, junto a la
lectura de los textos convenientemente anotados, formen un
todo, un material completo que
consiga transmitir el encanto y la
belleza del centenario teatro tradicional coreano.

Bibliografa
BRANDON, James, R., The Cam-

bridge guide to Asian theatre, Cambridge, Cambridge University Press,

1993.
CHAE, Heewan, The idea of Talchum, Seoul, Hyunamsa, 1984.
CHO, Oh-Kon, A Mask Dance
Theatre from Hwanghae Province, Korea Journal, vol. 22, n. 5.
CHO, Tong-il, Korean mask dance,
Seoul, Ewha Womans University Press,
2005.
GRAYSON, James H., Korea: A Religious History, New York, Routledge
Curzon, 2002.
KIM, Ukdong, The aesthetics of Talchum, Seoul, Hyunamsa, 1999.
VV. AA., Korean Intangible Cultural Properties: Folk Dramas, Games
and Rites, New Jersey, Hollym International, 2002.

109

Notas

1 CID LUCAS, Fernando, Un fino

tiralneas sobre el Talnori: aproximaciones al teatro tradicional coreano,
Dionisos, n. 1, 2007, pp. 25-32; CID
LUCAS, Fernando, Acercando la belleza de Corea: el teatro Talnori dentro de las artes escnicas de Extremo
Oriente, Estudios actuales sobre Corea
(Alfonso Ojeda y lvaro Hidalgo ed.),
Granada, Entorno Grfico, 2010, pp.
51-68; CID LUCAS, Fernando, Del
Pansori al Talnori: introduccin a las
artes performativas coreanas en el contexto teatral de Extremo Oriente, Estudios Hispnicos. Revista de la Asocia-

Agosto 2013

La Ratonera / 38

108

ra aproximarse a un campo tan

especfico como es el teatro tradicional coreano necesitar de
cuantas ms herramientas mejor
para una ptima comprensin de
textos de esta ndole.
Sin duda, una buena introduccin histrica sera la manera inmejorable para comenzar
una monograf a sobre Talnori
o sobre cualquiera de las formas
escnicas coreanas. Haciendo
una pequea encuesta no har
falta salir a la calle; con nuestros
familiares y amigos nos bastar
podremos comprobar que Corea
sigue siendo la gran desconocida con respecto a sus vecinos de
Asia. De China, a nivel popular,
conocemos su muralla, sus guerreros de terracota; de Japn,
tristemente, sus tsunamis y, en
el mbito cultural, los samuri,
el ikebana o los bonsi. Sin embargo, Corea parece an estar
escondida entre estos dos pases,
deseosa de mostrarnos sus numerosos encantos y su larga e interesante cronologa histrica.
Tras este apartado, sera recomendable continuar recogiendo
la serie de tradiciones, mitos y
leyendas que surten las funciones de Talnori. Podremos describir los personajes principales
que aparecen en cada nmero y
las lecturas antropolgicas que
ofrecen sus mscaras, vestuarios,
etc.

La Ratonera / 38

110

cin Coreana de Hispanistas, vol. 57,

2010, pp. 555-569; CID LUCAS, Fernando, La figura del monje budista en
el teatro tradicional coreano: una mascarada ms all del simbolismo religioso, Corea: Imagen y realidad (Alfonso
Ojeda y lvaro Hidalgo ed.), Granada,
Entorno Grfico, 2011; y, ms recientemente: CID LUCAS, Fernando, Teatro
tradicional coreano de tteres: Kkoktu
Kaksi, La Ratonera, n. 37, 2013, pp.
102-107.
2 Para una pormenorizada enumeracin vase: http://www.rutadeseda.org/corea/teatro.html
3 Evidentemente, me refiero a Corea del Sur.
4 Consltese el listado completo
de los ttulos coreanos publicados por
la editorial Verbum en: http://www.
verbumeditorial.com/index.php?sectio
n=catalogo&familia=2969&pagina=fa
milia&idioma=es

5 Las tituladas: En tiempos lejanos, Cuando la primavera llega a las

montaas y a los valles y Dnde nos
volveremos a encontrar. Recogidas en:
IN-HUN, Choi, Tres obras de teatro coreano, Madrid, Verbum, 2007.
6 No me gustara dejar fuera de
esta somera nmina bibliogrfica el
cuidado libro que public, hace ya algunos aos, la editorial Miraguano, en el
que algunas de sus ilustraciones evocaban los rostros de las mscaras empleadas en el Talnori: LUCIO, Ana (trad.),
Cuentos y leyendas tradicionales de
Corea, Madrid, Miraguano, 2001.
7 Algo muy parecido sucede con
los mudras en el teatro hind.
8 Para profundizar ms en este
interesante gnero teatral vase: PANDOLFI, Vito (a cura di), La Commedia
dellArte: storia e testo, Firenze, Le Lettere, 1988.
9 Traduccin por cortesa de Es-

CIRCO

Festival Internacional Ciudad de Figueras

Furor por el circo

Francisco Martn Medrano
En los aos 50 y 60, Juan Carcell presentaba el Festival Mundial del Circo durante las navidades barcelonesas. Aquellos
programas han quedado en el
subconsciente del aficionado y el
crtico como referentes de calidad. Precisamente esta cualidad
es la que abund en la segunda
edicin de Figueras: cada uno de
los dos espectculos presentados
cont con varios nmeros de los
que hacen que al circo se le identifique como el mayor espectculo del mundo, con especial acento
en la belleza del producto y una
modlica organizacin. Del 21 al
25 de febrero, 23.000 personas lo
presenciaron, 9.000 ms que el
ao anterior.
Y como en todo gran evento,
no han faltado las dificultades:
cambio de ubicacin semanas antes de su realizacin, la logstica
del transporte de los caballos desde Rusia, la tramontana que sopl
muy fuerte el sbado... En medio
de todo, un vocacional del circo
y su gestin, Gens Matabosch,

111

Troupe rusa Yakov Ekk, ganadores de un Elefante de Oro. (Foto de Franois Dehurtevent.)

Agosto 2013

Representacin de Talnori en la ciudad de Hahoe. (Foto de Ian Sewell.)

ther Torres Simn (revisin estilstica

del autor).
10 CHAE, Hui-wan, Talchum (Pitkkal innun chaektul), Taewonsa, Chotpan Edition, 1992; o: KIM, Uk-tong,
Talchun ui mihak, Seoul, Hyonamsa,
1994.
11 Monje que aparece portando
una mscara naranja o roja en la que
se ven siete cuernecillos. La presencia
de la danza en este nmero es muy importante y exige del actor un buen estado f sico, ya que hay numerosos saltos,
volteretas y tempos muy vivos.
12 Es el noble o el terrateniente presumido y vanidoso que aparece
siempre con una nutrida corte de monjes aduladores que le hacen la pelota
para conseguir sus propios beneficios.
13 Otro religioso budista. ste y
otro monje entran en este nmero en
una conversacin absurda y sin sentido
sobre asuntos morales, religiosos, etc.
aunque dejan patente ante el pblico su
supina ignorancia.
14 Simptico borrachn del lugar
que, al amparo del alcohol, cuenta verdades relativas a la religin y al frreo
control de los terratenientes.
15 Otra mscara de noble, petulante y cabeza hueca.
16 Para profundizar en este aspecto tan importante en la cultura coreana
recomiendo la lectura de varios trabajos firmados por el profesor Antonio J.
Domnech del Ro, de la Universidad de
Mlaga, como, por ejemplo, el titulado:
La mujer en el Budismo coreano, La
ortiga, n. 102-104, 2010, pp. 73-84.

CIRCO

CIRCO

112

113

La Ratonera / 38

Compaa china de lazos y aros Jinan Acrobatics Troupe, ganadores de un Elefante de Oro y Premio del Pblico. (Foto de Bertrand Guay.)

alma del Festival, muy bien asistido por su incondicional equipo:

Joan Mompart, ayudante de direccin; Ramn Bech, jefe de sala
y responsable de publicaciones e
Infocirco; Mara Romaguera, administradora; Patrick Rosseel, regidor; el director musical Carmino DAngelo... Consiguieron que
Figueras fuese durante estas jornadas un hervidero de persona-

lidades de este arte: empresarios,

artistas, aficionados...
Todos los premiados son grandes nmeros: los saltadores ecuestres rusos Yakov Ekk y la compaa china diestra con lazos y saltos a travs de aros Jinan Acrobatics Troupe, elefantes dalinianos
de oro, estos ltimos se llevaron
tambin el premio del pblico; la
trapecista rusa Yana Serdyukova

y la pareja vietnamita An Hoang

& Thu Hiep, elefantes de plata;
el mstil chino de la pareja rusa
Funckoholics y las cintas areas de
los canadienses Do Catalexi, elefantes de bronce; el tro de malabaristas rusos Attar, premio de la
imagen; y el do colombiano Rquiem, premio de la crtica. Adems, los cuatro hermanos chilenos Caluga divirtieron mucho con

su humor de cascadas, canciones

con personajes definidos y disparatados, y la elegante troupe de
ciclistas ucranianos Kucherenko
fue muy aplaudida.
Recientemente se cumpli el
primer aniversario de Circus Arts
Foundation, Centro Internacional
de Estudios del Circo. Esta institucin organiz el Festival, que
cont con un completo conjunto
de actividades en torno al mismo.
Se presentaron tres libros: Alberto Oller i Garriga, el primer libro

de la coleccin FotoCirco, hermosas e inditas instantneas de

la poca de los festivales de Carcell; Los grandes carteles de los
cines de la Gran Va y del Teatro
Circo Price de Antonio Hernando
el Segoviano de Javier Sinz Moreno, florilegio de ancdotas de
esta personalidad de la cartelera;
y Mr. Loyal. LA.O.C. du Cirque
de Pierre Fenouillet, un estudio
sobre el oficio de presentador y
su importancia como responsable
del ritmo del espectculo. Gens

Matabosch, portada de este libro,

expres: Entremos en la pista no
para actuar, sino como un nio
a jugar en su cuarto de juguetes.
Cuando se abren las cortinas comienza el recreo, que termina
cuando se cierran. Hubo una interesante y variada oferta de exposiciones: El Circo y el Cine,
Historia de la magia en Figueras, El Gran Sbat, domador de
fieras, Pinturas y esculturas de
Macu Jord... Adems el teatro
ofreci la representacin, Figue-

Agosto 2013

Foto area de las carpas del Festival Internacional Ciudad de Figueras. (Foto de Aviotec.)

CIRCO

Compromiso con la belleza

Francisco Martn Medrano

El director del Festival y presentador, Gens Matabosch. (Foto de Kirill Ivanov.)

Espectculo Rojo
Carmino dAngello y su banda de msica.
Gens Matabosch, presentador.

dos del pblico).

Do Funckoholics, mstil.
Sal Salangsand, intermedio cmico (merienda campestre con una chica del pblico).
Do Franco Vital, ballestas.
Jinan Acrobatics Troupe, acrbatas entre
aros.
Descanso.
Do Catalexi, cintas areas.
Tro Attar, malabares de rebote.
Sal Salangsand, intermedio cmico (globo gigante).

Hctor Carrozo, equilibrista.

Los Caluga, payasos (Ave Mara).
Hermanos Gonzlez, volantes.

Gran ballet del Circo Estatal de Mosc.

Desfile de los artistas del Festival.
Yana Serdyukova, trapecio de fuerza.

Olga Gevorkyan, antipodista.

Olga & Sergey Sharkovich, cuerda floja a
gran altura.

Descanso.
Do Rquiem, areos.

Arata Urawa, dibolo.

Sal Salangsand, intermedio cmico (salu-

Troupe Yakov Ekk, acrbatas ecuestres.

Despedida de la compaa.

Espectculo Azul

La Ratonera / 38

Salto Natale

Carmino dAngello y su banda de msica.

Gens Matabosch, presentador.
Gran ballet del Circo Estatal de Mosc.
Desfile de los artistas del Festival.
Troupe Yakov Ekk, cosacos.
An Hoang & Thu Hiep, trapecio de equilibrios.
Maks Annaev, intermedio cmico (la maleta y los aplausos).
Brian Dresdner, malabarista.
Los Caluga, payasos excntricos (el piano
y la puerta).

Los Caluga, payasos (pasaba por aqu).

Aliya Dosbatyrova, cintas areas y hulahoop.
Maks Annaev, intemedio cmico (platos
giratorios).
Troupe Kucherenko, monociclos jirafa.
Jinan Acrobatics Troupe, lazos.
Despedida de la compaa.

Extraa es nuestra situacin sobre la Tierra. Pero hay una cosa que
sabemos: el hombre est aqu por el
bien de sus semejantes, sobre todo
de aquellos de cuya sonrisa y felicidad depende la suya propia. Y por el
bien de los incontables desconocidos
con cuyos destinos nos unen los lazos de la simpata.

115

Albert Einstein

A mediados de los ochenta,

Rolf Knie puso fin a una trayectoria plena y fulgurante como augusto; anteriormente haba sido
domador siguiendo la tradicin
familiar, su padre fue uno de los
ms importantes jinetes de la historia del circo. Rolf haba triunfado tambin en el teatro y el cine
como humorista, pero su pasin
por la pintura le atrap totalmente hasta finales del siglo XX. Entonces nos manifest su inquietud por llevar a la prctica otra
manera distinta de dirigir circo, diferente a su anterior etapa
con el refinado circo tradicional
Knie, perteneciente a su familia.

Rolf Knie, director de Salto Natale, en el nmero de bebs.

En invierno del 2002 inaugur

un espectculo que cada Navidad
trabaja en algunas localidades
suizas, en los ltimos aos exclusivamente en Zrich. Recientemente se cumplieron diez aos
de esta aventura.
Qu ha ocurrido en esta dcada? En la clebre entrevista
que realiz Franoise Truffaut a
Alfred Hitchcock, el ingls dijo:
Lo importante es el concepto,
el resto es oficio. Salto Natale es
un espacio paraso donde todos

los detalles se cuidan para que te

sorprendas y disfrutes. La carpa
de recibimiento tiene rincones
tenues que, con una atmsfera acogedora, te reconfortan. El
espectculo tiene como componentes: la msica en directo que
interacciona en la pista, el ballet,
atracciones innovadoras, con especial esmero en la luz, sonido y
puesta en escena. El vestuario y
la ambientacin forman parte de
la obra plstica de Rolf. El tamao del circo permite el intimis-

Agosto 2013

114

ras Circus Star, con los artistas

circenses de la ciudad, y los coleccionistas tuvieron su feria con
expositores de diferentes pases.
En Figueras estuvieron SolerJov, Ramn Pernas, Javier Sinz
Moreno, Dominique Denis, Ivo
Kervinio... son hoy los que ayer
fueron Joaqun Elas, Josep Vinyes,
Sebastian Gasch, Alberto Oller...
Este puzzle gigantesco de actividades y la presencia de personalidades demuestra que en Figueras
se ha recuperado el espritu de los
festivales de Carcell. Gens ha cogido el testigo del de Olot y, como
aquel, transmite furor por el circo.

CIRCO

CIRCO

Troupe femenina de icarios sobre bicicletas Hebei de Velo.

mo. Paralelo a Salto Natale naci

el cabaret Ohlal, con las claves
comunes de la calidad y la excelente organizacin; se desarroll
en el mes de septiembre en la localidad de Dbendorf. A lo largo
de estos aos, su hijo Gregory ha
compartido la direccin con su
padre y ha ido tomando ms protagonismo.
Cuando se cre el Circo del Sol
en 1984, una de sus influencias fue
el circo europeo ms destacable,
representado por empresas como
Annie Fratellini, Alexis Gruss,
Roncalli o Knie. La primera vez
que el Circo del Sol desembarc
en Europa lo hizo precisamente
en la gira suiza de 1992 del Circo Knie, uno de los de ms prestigio en todo el mundo, quiz en
la nica vez que el canadiense trabaj con animales. Su apuesta por
la calidad ha renovado el inters
del pblico por el mayor espectculo del mundo y ha impulsado el
que otras empresas se hayan reconvertido siguiendo sendas ms
o menos alejadas del circo tradicional. Guy Lalibert, director del
Circo del Sol, es socio productor
junto a Gregory y Rolf: la trayectoria de Salto Natale no deja indiferente a nadie que lo presencia.
No necesito hacer esto, lo
hago para que nos divirtamos,
nos declar. Rolf acaba de expo-

ner en Mnaco y prepara en su

residencia de Mallorca una para
septiembre en Pekn, as como
una retrospectiva en Dbendorf.
Es importante nuestra presencia
en las instalaciones, participamos
del producto y vemos aquello que
se puede mejorar. Aunque me
gusta delegar y prepararlo todo
por si un da falto. Belinha Lorador, su esposa, nos dice que pintando es cuando lo ve feliz, pero
que tambin disfruta con los nmeros cmicos de su espectculo
o sustituyendo a algn artista enfermo. En esta edicin tuvo que
reemplazar al mago Sonny Hayes
y particip en el nmero de bebs, en el que dio la alternativa a
su hijo Gregory.
La iluminacin exterior de las
carpas, que cambiaba con los colores del arco iris, fue otro de los
detalles. Algunos momentos inolvidables de esta edicin fueron:
la verticalista china complementada con la cantante y la chelista, las increbles ciclistas chinas
a tempo ecuestre, la vis cmica
de Galina, el humorista ngel
Amieva y el malabarista Picasso
hijo.
Pero profundicemos un poco
ms. Qu hace que Salto Natale
sea verdaderamente algo nico?
La amabilidad de la pareja Belinha y Rolf, gente exquisitamente

afable, con los que uno se carga

de ganas de ser mejor persona.
Dijo Jos Saramago que la revolucin verdadera es la de la bondad; Rolf tiene una mirada en la
que se trasluce el alma noble de
un artista comprometido con su
tiempo.
Escaleta de Salto Natale
27/12/2012

Pepe Lienhard y su banda de

msica de 10 profesores con la
solista de violn Zuo Kun y la vocalista Jizelle.
Guennadi Tchijov baja una bola
de una estrella para una nia que
despierta el da de su cumpleaos, hilo conductor del espectculo.
El mimo Philippe Deaunay.
Desfile inicial con el ballet de
Covre Grazia.
Tro Wozniewski, bamb areo
en vuelo.
Benno Jacob y John Dudek, dibolo.
El humorista ngel Amieva con
la parodia de la mosca.
Tro femenino de olmpicas rusas.
DHolmikers, 8 humoristas en
barras paralelas con vestuario del
terror.
Descanso.
Obertura musical con solo de
batera.

117

ngel Amieva en la parodia de la mosca.

Galina y Sonny Hayes, do de

magos humoristas.
Iiao Kaikai, equilibrista.
Troupe femenina de icarios sobre bicicletas Hebei de Velo.
ngel Amieva, Guennadi Tchijov y Gregory Knie cmicos en la
parodia de los bebs.
Picasso jr., malabarista.
Troupe de 5 motoristas de Daniel Diorio Chrystian en el globo
de la muerte.
Cierre del hilo conductor y adis
de la compaa.

Agosto 2013

La Ratonera / 38

116

CIRCO

TEATRO
CIRCO
AMATEUR

30 aos de Kumen
Jos Neira

La Ratonera / 38

118

Este ao 2013 cumple el grupo de teatro Kumen de Langreo

30 aos sobre el escenario y para
conmemorarlo a lo grande, como
son ellos, se han realizado en diferentes fechas, desde junio de
2012 a junio de 2013 diferentes
actos que tienen que ver con el
teatro, con Kumen y con Langreo: Estreno de tres montajes en
ese perodo, La trama, Buenas
noches, mi general y las Troyanas,
una exposicin1 y un audiovisual
DoKUMENtal en torno a la historia del grupo2, presentacin de
un pastel3 en Langreo llamado
Kumen y la inauguracin en ese
perodo del Centro de Creacin
escnica lvarez-Nvoa, en La
Felguera, que por cuestiones burocrticas tal vez se demore para
un poco ms adelante.
Hablar de Kumen es hablar de
teatro, de teatro amateur, de Langreo, de cultura, de afn de superacin y tambin de Jos Ramn
Lpez fundador de esta Compaa que hace treinta aos lleva
por encargo a escena La zapatera
prodigiosa de Lorca en La Nueva,

Lencierru, de Teatro Kumen, escrita y dirigida por Jos Ramn Lpez.

en el corazn central de la cuenca hullera asturiana, donde tiene

sus inicios.
Que una compaa teatral
cumpla 30 aos y su evolucin
haya sido siempre a mejor de forma clara quiere decir sin duda que
se han hecho las cosas bien: Medalla de Plata del Concejo de Langreo, Primera Compaa Residente de Asturias en el Nuevo Teatro
de La Felguera, ms de 60 premios en los mejores certmenes
asturianos y nacionales, talleres
de teatro, teatro de calle, en cole-

gios, teatro clsico, costumbrista,

contemporneo, de denuncia
actores y actrices profesionales
que salieron de sus montajes
A esto podemos aadir tambin, desde Jos Ramn/Kumen,
la renovada gestin de feteas
(Federacin de Teatro Amateur
del Principado de Asturias) desde
el 2005 que consolid un espacio
amateur para el teatro asturiano
siendo un ejemplo de buena gestin que alaban los programadores y consejeros-viceconsejeros
de cultura de distintos tintes pol-

ticos y tambin la creacin desde

feteas y la Federacin Cntabra
(feteacan) de Escenamateur,
Confederacin de teatro amateur
a nivel nacional, que aglutina a
ms de 500 Compaas del Estado espaol a travs de sus Federaciones y que tienen un lugar
en el Consejo Estatal de las Artes
Escnicas del Ministerio de Cultura. Si a esto ltimo aadimos
su protagonismo en la inclusin
de un Premio Max al teatro amateur nacional este ao 2013 y el
ambicioso proyecto de un Centro
de Creacin Escnica en Langreo
con mltiples actividades y avalado por el actor Carlos lvarezNvoa que le cede su nombre y
que ocupar un espacio cedido
por 20 aos, pero cuya obra pagar Kumen, claro est que este
grupo ocupa ya un lugar predominante en la historia del teatro
asturiano.
Ms de 40 montajes en estos
30 aos, autores clsicos y contemporneos universales: Plauto,
Eurpides, Molire, Chjov, Gogol, Beckett, Strindberg, Shakespeare, Camus, Lorca, Alonso Milln, Alonso de Santos, Fo, Rulfo,
Vidal Bolao, Gallego Milln, Latin, Salom y autores asturianos
como Palacio Valds, Javier Villanueva o el mismo director J. R.
Lpez que a partir del 2009 lleva

a escena algunos de sus escritos

propios. Sus espectculos, sobre
todo a partir de 2003 en que dan
un salto cualitativo, son vistosos,
vendibles, a veces provocadores
y variados. Como son asociacin
y no empresa tratan de reinvertir
sus ganancias en nuevos espectculos y como actan mucho
vemos escenograf as, vestuarios,
iluminacin de formato profesional que en certmenes amateurs fuera de Asturias ganan
premios que elevan el listn del
teatro asturiano en general. Y es
que para Jos Ramn la diferencia
entre profesionales y amateurs en
el teatro no es asunto de calidad,
sino una opcin de gestin de recursos libre que cada grupo puede tomar con sus pros y sus contras: Teln de fondo, La Galerna
y TEG, por ejemplo, posiblemente los grupos de teatro de mayor
trayectoria continuada en Asturias, optaron por no profesionalizarse (Teatro Estudio de Gijn,
al final de sus das y ahogados por
el profesionalismo de los circuitos, opt por hacerse profesional
unos aos y desde ah fue finalista a un Max con Los emigrados de
Slawomir Mroek versin y direccin de Miguel Garca Expsito en su VII edicin de 2004
antes de serlo eran los mismos)
y otros como Teatro del Norte o

Margen optaron por profesionalizarse y seguir por esa va.

Cumplir treinta aos en cualquier actividad no profesional es
complicado, y tal como se estn
poniendo las cosas con los recortes, en lo profesional tambin lo
es. Por eso es de agradecer esta
continuidad de un grupo teatral
asturiano que permanece con ganas y proyectos sobre las tablas.
Treinta aos suponen miles de
espectadores en Asturias y fuera
de ella que fueron cmplices de
esos montajes, pues el teatro que
hace Kumen nunca nos deja indiferentes pues no busca un espectador pasivo, sino implicado, que
salga distinto tras la representacin no es eso puro teatro?
Feliz cumpleaos.

119

Notas

1 Exposicin realizada por la empresa Think Diseo Comunicacin &+

de Langreo, que desde hace 10 aos se
ocupa de la imagen del grupo.
2 DoKumental de 65 minutos que
repasa la historia del grupo y su forma
de trabajo, realizado por el autor de
este artculo, Jos Neira, y presentado
el pasado 15 de Febrero en el Cine Felgueroso de Langreo.
3 Pastel presentado el pasado 16
de marzo en el Nuevo Teatro de La Felguera con un espectculo teatral recopilatorio de los 30 aos.

Agosto 2013

TEATRO AMATEUR

CIRCO

La Ratonera

Revista asturiana de teatro

www.la-ratonera.net
redaccion@la-ratonera.net

$PO
MB
DPMBCPSBDJO
EF

6OJO
EF
"DUPSFT
EF
"TUVSJBT
XXXBDUPSFTEFBTUVSJBTDPN

Agosto 2013

123


70

La Ratonera / 13
21

La Ratonera / 38

122

ISSN 1578-2514

9 771578 251002

La Ratonera / 38

124

38