H.A.

Plsticas II

Historia de las artes plsticas 2

Prctico 1

El Arte teocntrico medieval

A) Romnico
B) Gtico
La Edad Media, es el perodo histrico de la civilizacin occidental que se sita entre el
ao 476 con la cada del Imperio romano de Occidente y su fin en 1492 con el
descubrimiento de Amrica, o en 1453 con la cada del Imperio bizantino.
Gran etapa de transicin en todos los mbitos: en lo econmico, para la sustitucin
del modo de produccin esclavista por el modo de produccin feudal; en lo social, para la
desaparicin del concepto de ciudadana romana y la definicin de
los estamentos medievales, en lo poltico para la descomposicin de las estructuras
centralizadas del Imperio romano que dio paso a una dispersin del poder; y en lo
ideolgico y cultural para la absorcin y sustitucin de la cultura clsica por
las teocntricas culturas cristiana o islmica.
Suele dividirse en dos grandes perodos: Temprana o Alta Edad Media ss. V- X; y Baja Edad
Media ss. Xi-XV.
Alta edad Media: Surgimiento del feudalismo. El feudalismo respondi a la inseguridad e
inestabilidad de la poca de las invasiones que se fueron sucediendo durante siglos. Ante
la incapacidad de las instituciones estatales, muy lejanas, la nica seguridad provena de
las autoridades locales, nobles laicos o eclesisticos, que controlaban castillos o
monasterios fortificados en entornos rurales, convertidos en los nuevos centros de poder
ante la decadencia de las ciudades.
Baja edad Media: Surgimiento del burgo y el burgus. El arte sigue siendo teocntrico,
pero hay una exaltacin de los sentimientos. El arte gtico acompaa el resurgimiento de
las ciudades donde se desarrolla la burguesa y las universidades. Independiza las artes
plsticas como la pintura y la escultura que durante el romnico estaban subordinadas a la
Matas Giraldo

Pgina 1

H.A. Plsticas II
arquitectura. Eleva e ilumina las construcciones. Ilumina las catedrales (invitacin a los
fieles). Las obras trascienden a quienes las planifican. Obras de grandes envergaduras que
muchas veces tardan generaciones en ser finalizadas. Lo religioso y lo trascendente sigue
vigente.

A) Romnico
Unidad de Espritu y Sntesis de Expresin
Caractersticas
Arte esencialmente religioso.
Primer intento del hombre de Occidente de expresar el ms all. Basado en una nocin de
orden y armona, concebida intelectualmente por los griegos, reinventada empricamente
y sobrepuesta al gusto por lo indefinido e ilimitado propio de los brbaros y de Oriente.
Esta armona rige toda la expresin plstica, confirindole extraordinaria unidad.
Nace en Francia en el 2do. cuarto del s. XI; culmina en el s. XII y muere al final de ste.
Centros
Francia: Pirineos; Espaa; Inglaterra: formas ms especficas. Alemania: escuela renana,
final del Carolingio y Otoniano. Italia: arte neolatino. Continuacin del arte cristiano
primitivo.
Arquitectura
Religiosa: Iglesias. Las ms bellas pertenecen a los monasterios (con claustros).
Civil: Castillos y monumentos municipales.
Iglesia
Organismo articulado cuyas partes estn asociadas por un conjunto de funciones y
proporciones. Recinto ntimo para meditar y orar. Unificacin de la humanidad frente a
Dios. Separacin del espacio interno y externo. Su vida est basada en la unidad de todas
sus partes y su interdependencia.
Partes:
Tramo (medida de longitud) piso (escala de alturas).
Progresin lenta de soporte a arco y piso a piso: sugiere por acuerdo perfecto de
todos los rganos del edificio.
Bveda: determina la economa de la construccin, asegura la unidad en todas sus
partes. Es de medio can y de arista en partes laterales.
Cpula: a veces sobre el crucero. Girola o deambulatorio.
Plantas: Cruz latina con 3 o 5 naves y capillas laterales en el crucero. De doble
crucero. Concntrica (poco frecuente).
Matas Giraldo

Pgina 2

H.A. Plsticas II
Escultura
Depende de la arquitectura.
Funcin decorativa. Se concentra en las partes ms nobles: tmpanos y
capiteles (trabajados en piedra).
Temas: Antiguo y Nuevo Testamento, personajes fantsticos tomados de la
cultura brbara, etc.
De bulto: tallas de madera representando al Cristo-Cruz y la Virgen como
Theotokos o Virgen-trono.
Pintura

Finalidad decorativa y pedaggica. La Biblia en imgenes.

Frescos y maderas pintadas.
Espacio: plano.
Colores: simblicos.
Lnea: dura, cerrada y homognea en el trazo. Muy expresionista.
Iconografa ingenua dotada de una fuerte expresin simblico-gestual.
Se destaca especialmente la escuela catalana.

B) Gtico
Caractersticas
Hay una exaltacin de la fe cristiana. Arte expansivo: Coincide con un momento de
difusin (Cruzadas, intercambio con Oriente).
Arte virgen: creacin pura en estructura y decoracin, inspiracin y plstica. Con l
resurge el sentido occidental de la imagen. Simbolismo. El hombre hacia Dios.
Etapas
Primitivo: iniciacin de la ojiva. Siglo XIII. Primeras catedrales: St. Denis y Notre
Dame en Pars.
Madurez: siglo XIII. Gran gtico. El siglo de S. Luis. Dogma religioso y pensamiento
filosfico fijados en la Summa Teolgica de Santo Toms.
Catedral: expresin monumental del deseo de orden que domina el mundo de los
hechos y del pensamiento.
Advenimiento del pueblo y secularizacin de la fe. Los focos intelectuales pasan de
Monasterios a Universidades. La iniciativa artstica de abades pasa a obispos.

Matas Giraldo

Pgina 3

H.A. Plsticas II
Siglos XIII y XIV: expansin por Europa: Inglaterra y luego Espaa, Alemania, etc.
Gtico radiante: 1250 1400
Gtico flamgero: 1400 en adelante. Complicacin exterior en la
decoracin.
Gtico tardo: siglos XV XVI en Francia y hasta el siglo XVII en
Alemania.
Arquitectura
- Juego de fuerzas puesto al servicio de la expresin espiritual (no funcional).
- Dilogo del espacio exterior e interior a travs de los vitrales que crean un mbito
ilusorio.
Elementos esenciales: Bveda de crucera, con nervaduras que cruzan en la clave;
permiten una estructura elstica y dinmica. Suprime funcin de apoyo de los muros, que
se cubren de vidrieras.
Arbotantes: puentes que terminan en los puntos de arranque de las bvedas altas y que
atravesando por encima de las bajas transmiten el empuje de la nave central a un
contrafuerte situado en el exterior de la iglesia. El equilibrio se logra por juego de fuerzas
(difiere del romnico: por resistencia de muros). Material: piedra, smbolo de
permanencia y eternidad.
Escultura
Depende de la arquitectura. Cubre totalmente la Catedral. Evoluciona acentuando el
volumen. Se caracteriza por un alargamiento de las imgenes.
Pintura
Se refugia en los vitrales. Espacio plano, colores simblicos. Temas religiosos. Tapices,
libros miniados, retablos de madera pintados o esculpidos y policromados.

Matas Giraldo

Pgina 4

H.A. Plsticas II

Ejemplos Romnicos:
Iglesia San Martn de Fromista:
Palencia. Espaa. Planta
de cruz latina. Nave
central larga. Se eleva
un cimborrio octogonal
sobre el crucero.
Grandes muros que no
dejan pasar la luz
(separacin entre lo sacro y lo profano. Torreones
defensivos. Construccin pesada. Direccionalidad de
este a oeste. Puerta principal y dos entradas laterales.
Baja estatura. Cuenta con arcos de medio punto en los bsides y en los laterales del
templo en sus escasas aberturas. En su interior cuenta con 3 naves. Una principal y 2
laterales ms angostas. Todas terminan en bsides semicirculares.

La Colegiata de Santa Mara del Sar:

Espaa, Galicia, camino a Santiago de
Compostela. 3 naves. La principal
termina en un bside poligonal y las
laterales en semicirculares. Bveda de
can sobre las naves. Los arbotantes
laterales fueron construidos en el s
XVIII para evitar su derrumbe. Escasas
aberturas (ventanas laterales y un
rosetn).

Matas Giraldo

Pgina 5

H.A. Plsticas II

Saint Georges de Boscherville:

Francia. Abada
benedictina.
En su interior vemos
como La prolongacin de
los arcos de medio punto
generan una bveda de
can. Plementos y nervios cubren el cerramiento de la
bveda. Plata de cruz latina. bside semicircular. Iluminacin
moderada.

Cristo cruz del romnico: No duele. Encaja

perfecto en los brazos de la cruz. No parece que
estuviese colgado de la misma. Serio.

Cristo Pantocrtor:
Severo. No es anatmico. Pie pequeo, mano grande,
cabeza grande. Juez todo poderoso. Mano derecha
elevada y en la izquierda, sostiene el libro de la vida
abierto. Sentado en el trono.

Matas Giraldo

Pgina 6

H.A. Plsticas II
Iconografa del Frontal de Durro:
Catalua. Martirio de santa Julieta. Feudalismo
representado pictricamente. La figura ms alta es la
ms importante jerrquicamente. El serrucho
atraviesa el cuerpo en forma de cruz. Morir por dios
es no morir. El tratamiento de la escena presenta los
tpicos rasgos de la pintura romnica de esta zona
geogrfica: el alargamiento de las figuras y la
simplificacin de los volmenes, los fondos planos y
la ausencia de toda perspectiva, los colores bien
definidos y el silueteado de cada figura mediante lneas dibujadas en negro. Muestra los
dolores del martirio pero al mismo tiempo refleja la resignacin cristiana con la que los
soportaron.

Virgen Theotokos y nio:

Mara con su hijo en el trono. Vistos desde la divinidad, no
desde lo afectivo. Cristo es un nio pero su rostro es de
adulto y est bendiciendo. Mara con las manos al costado
lo sostiene. Cabeza grande (sede del espritu), ojo grande
(ventana del alma), boca pequea (negacin de lo sensual).

Matas Giraldo

Pgina 7

H.A. Plsticas II
Ejemplos Gticos:
Catedral de Chartres:
Francia. Planta de cruz latina. 3 naves. La cabecera
est situada al este. Techo a dos aguas. En el gtico
no se utilizan ni cimborrios ni cpulas (salvo Italia).
Vitrales dan luminosidad y variedad de colores a las
iglesias. El afuera
interacta con el
interior. Crecen
hacia arriba. El
decorado del
prtico viene del romnico. Cuenta varios rosetones.

Catedral de Amiens:
Francia. 3 Naves. Planta de cruz latina. La nave central est decorada con un enorme
rosetn. Cuenta con dos torres en La parte delantera. Cada vez ms altura en La
construccin. El prtico principal est decorado con imponentes arquivoltas. Arbotantes y
contrafuertes sostienen la enorme estructura desde el lado de afuera.
Un pinculo se eleva sobre el crucero. En su
interior se notan las bvedas de crucera.

Matas Giraldo

Pgina 8

H.A. Plsticas II
Notre Dame de Paris:
Planta de cruz latina. Techo a dos aguas, Enorme pinculo
de eleva sobre el crucero. Dos torres frontales
(campanario). Canto en piedra y vidrio a dios. Rosetn
sobre el prtico (mara rosa de la iglesia) La entrada est
formada por arcos ojivales y arquivoltas. La enorme
estructura esta soportada por arbotantes y contrafuertes
exteriores que soportan su tamao y su peso (estos eran
necesarios ya que al cubrir
las paredes con vitrales, las
mismas perdan fuerza). La
verticalidad es la direccin
sagrada del espacio y
tambin se relaciona con el
ascenso social. La fachada
presenta tres niveles
horizontales.

Tmpano del juicio final:

Volumetra y carnalidad.
Jess se asoma hacia
afuera.
En su interior se
puede ver la
boveda ojival.
Nervios y entre
ellos los
plementos. Los
vitrales cambian el color constantemente. Santo
Toms (s. XIII) postula que Dios est presente en la
razn humana y se aprende desde lo sensorial
(Aristteles). El camino es lo sensorial. Despus de
la experiencia se pueden generar abstracciones y llegar a lo divino.
Matas Giraldo

Pgina 9

H.A. Plsticas II

Grgolas:
Desages. Lo monstruoso, la maldad, afuera.
Figuras compuestas de varios animales.

Muerte Gtica:
Alargamiento de las imgenes. Dolor y heridas se reflejan fuertemente.
Sangre, rostro oscurecido. Mara se haya consternada

Virgen gtica: Amor y ternura entre ella y el

bebe que amablemente sostiene en sus
brazos. Pliegues, a diferencia del romnico.
Mara reina de la iglesia (coronada). Relacin
humana entre madre e hijo.

Italia
Por su base humanista greco-romana reacciona contra el gtico. Siglos XIII y XIV:
elementos bizantinos entremezclados con formas gticas. La adhesin al hombre se
acenta cada vez ms.

Matas Giraldo

Pgina 10

H.A. Plsticas II
Prerrenacimiento:
Principales centros: Siena y Florencia. Reaccionan contra el gtico.

Siena:
Escuela pictrica que cierra el Medioevo. Duccio, Simone Martini y los hnos.
Lorenzetti. Abordan temas religiosos; espacio ambiguo; simbolismo medieval. Planos de
oro
Florencia:
Inicia el camino al Renacimiento. Cimabue, GIiotto(el pintor de las almas). Plantean un
volumen cada vez ms presente sin llegar a la total tercera dimensin.

Ejemplos Italianos:
Duomo di Siena:
Los italianos no se despegan del suelo (lneas
horizontales en la construccin). Mrmol. En su interior
vemos arcos de medio punto, nuevamente lneas
horizontales y muy
pocos vitrales a
comparacin con las
iglesias francesas.
Tiene cpula.
La estructura es romnica y la
decoracin gtica
Pulpito de N. Pisano:
Marco trilobulado dentro de un arco
de medio punto. Volumetra en la Fe.

Matas Giraldo

Pgina 11

H.A. Plsticas II
Torre del Mangia (Palacio comunal de Siena):
Torre de 100mts de altura.

Frescos de Ambrosio Lorenzetti.

Frescos del Buen gobierno y del
Mal gobierno. Ciudad y campia.
Refleja todos los niveles y
ordenes sociales. Buenos ideales
representados desde las
actividades y oficios cotidianos.
Luz y sombra dan volumetra.

Nicola y Giovanni Pisano, padre e hijo, son dos arquitectos y escultores italianos
considerados de los ms importantes del Gtico y precedentes de la escultura
renacentista como lo fue Giotto para la pintura.
Su principal aportacin fue la vuelta a las formas clsicas de esculpir. Dotan a la escultura
de movimiento, expresividad y volumen.
La Anunciacin, el nacimiento de Jess y la adoracin de los pastores:
Unifica en un solo panel las tres escenas, lo que
ser comn en l y en su hijo a partir de ahora. La
realizacin de sta figura a la manera de las
matronas romanas es plenamente clsica, ya sea
en su peinado como en el tratamiento de la ropa
y el rostro. Predomina la seriedad, circunspeccin
y el morigeramiento de las emociones.

Matas Giraldo

Pgina 12

H.A. Plsticas II
Adoracin de los Magos:
Volumetra y verosimilitud anatmica.

La Anunciacin: Simone Martini

Trptico. Pintura al temple sobre tabla. Planimetra
y fondo dorado (influencia bizantina). Escuela
Sienesa est muy ligada al arte bizantino.

Frescos de la capilla Bardi (Giotto):

Florencia.
Muerte y Ascensin de San Francisco", muestra la escena de la muerte del santo que
yace en el centro rodeado de gran cantidad de sus monjes. Sobre la escena aparece un
grupo de ngeles que toma el alma del difunto para llevarla al cielo. Un grupo de nobles
asiste a la escena mientras que los monjes
besan los estigmas del santo. El cuerpo tiene
volumetra.

Matas Giraldo

Pgina 13

H.A. Plsticas II
C) Primer renacimiento italiano
Intelectualismo, mecenazgo e inters por la cultura clsica.

Arquitectura:
Santa Mara de Fiore:
Planta basilical clsica, con una nave
central muy alta y ancha y dos naves
laterales de menores dimensiones,
formando una cruz latina. Las naves
quedan separadas por anchos arcos
ojivales con columnas compuestas. Sus
dimensiones son enormes: 153 m de largo
por 130 m de ancho (de un lado a otro del
transepto) y 107 m de alto desde la base
hasta la cima de la cpula. La altura de los
arcos en los pasillos es de 23 m. El interior es
algo sombro y da una impresin de vaciedad. La
relativa desnudez de la iglesia corresponde a la
austeridad de la vida religiosa, tal como la
predicaba Girolamo Savonarola. No hay vitrales
(luz blanca).
La torre del campanario tiene una base
cuadrangular de 14,45 metros y una altura de
84,70 metros (Giotto di Bondone, Andrea
Pisanoy Francesco Talenti).
Cpula de Filippo Brunelleschi:
El municipio de Florencia llama a concurso para que la gente ofrezca proyectos de cpula.
Brunelleschi gan por poco. Se inspir en la cpula del "doble pared" o "doble casco"
del Panten de Roma. Su modelo sirvi como gua para los artistas, pero intencionalmente
lo present incompleto con la finalidad de asegurar su control sobre la construccin. Las
soluciones del artista eran ingeniosas y sin precedentes como el peculiar diseo octogonal
de doble casco: la cpula se eleva sobre un tambor octogonal, lo que permita que la
cpula entera fuera construida desde la superficie, sin necesidad de andamios, que
suponan un elevado costo. Inventa el equilibrio de fuerza en accin (una cpula dentro de
otra). Espacio circundante y circundado; espacio como continente y contenido.
Matas Giraldo

Pgina 14

H.A. Plsticas II

Esta enorme construccin pesa 37.000

toneladas mtricas y contiene ms de 4
millones de ladrillos. Brunelleschi hizo
varios modelos y dibujos durante su
construccin. Tuvo que inventar
mquinas elevadoras especiales y gras
para izar las piedras grandes. Estas
mquinas especialmente diseadas y las
brillantes tcnicas de albailera fueron
las espectaculares contribuciones a la
arquitectura de Brunelleschi. En la
cpula se utilizaron tambin refuerzos
horizontales de tirantes de piedra y
hierro, preparando el camino para las ideas de reforzamiento de hierro y acero que se
utilizaran siglos despus, como el caso del hormign.
La linterna se le agrego posteriormente (fue a concurso, nuevamente gano Brunelleschi).
Muri antes de su finalizacin.
Baslica de San Lorenzo:
Florencia. Cosme de Medici Brunelleschi. Cosme
de Medici fue un poltico y banquero italiano,
fundador de la dinasta Medici. Amante del arte y
la ciencia.
Planta de cruz latina con 3 naves y cuenta con una
cpula en el centro del crucero. Espacio

matemtica y geomtricamente modulado.

Medida de las proporciones con referencia
siempre a la figura humana. Se emplearon
elementos arquitectnicos muy armoniosos,
que citan el mundo clsico a travs de la
influencia de las primitivas baslicas
Matas Giraldo

Pgina 15

H.A. Plsticas II
cristianas. Claridad de lectura dedicada al hombre (antropocntrico). En su interior se
destaca la luz blanca (de la razn). Naves separadas por columnas y arcos de medio
punto.
Capilla Pazzi:
Florencia. Familia Pazzi Brunelleschi. Ultima obra del
arquitecto. Capilla funeraria. Espacio en funcin al
hombre y no a Dios. La planta es de cruz griega con una
cpula central, prtico exterior y altar. Al disear la
planta emple mdulos matemticos y frmulas
geomtricas consiguiendo
as una planta simtrica,
armnica y proporcionada.
Existe simetra en su eje
vertical y horizontal. As mismo la cpula principal se
encuentra exactamente en el centro de la planta. El prtico y el
rea en donde se encuentra el altar tienen las mismas
dimensiones, as mismo sus respectivas cpulas. La luz que
existe entre cada columna del prtico est dada por un
mdulo, e igualmente el tramo central es el doble que el de los
extremos.

Palacio Medici:
Encaregado por Cosme y realizado por
Michelozzo di Bartolomeo. Claridad de
lectura dividida en sus 3 pisos. Arriba
piedra mas pulida y abajo menos.
Jerarqua (3 piso de los Medici).

Matas Giraldo

Pgina 16

H.A. Plsticas II
Escultura:
San Juan evangelista:
Figura en mrmol para el baptisterio octagonal de
Santa Mara de Fiore. Donatello. Sentido de volumen y
claroscuro con los pliegues de la tnica. Mirada fija e
intensa. Serio.

San Marcos:
Donatello. Figura esculpida en mrmol. Refleja el inters por el
estilo clsico. Postura en contraposto. Apoya su peso sobre una
sola pierna y deja que su cuerpo se asome por la tnica. La estatua
se observaba desde abajo, por lo cual Donatello agrando su cabeza
elongo su torso y acorto sus piernas (proporcionalidad dada en pro
de la perspectiva humana).

Mara Magdalena:
Donatello. Dirige la mirada del espectador
directamente hacia el sufrimiento. Figura de madera.
Mara magdalena cubierta por su propio pelo. Manos
en sentido de arrepentimiento. Sin embargo su
postura es fuerte y pareciera que esta ando un paso
hacia adelante. Desde el rostro se percibe su
determinacin y devocin. Donatello rompe
convencionalidades.

Matas Giraldo

Pgina 17

H.A. Plsticas II
David:
Donatello. Postura femenina (algunos afirman que de no
ser por sus genitales, tranquilamente podra ser una
mujer). En contraposicin a lo femenino, en su mano
derecha sostiene una espada exageradamente grande.
Lleva un sombrero floreado en su cabeza. Su expresin
sugiere juventud e inocencia. Bajo sus pie, se encuentra
la cabeza de Goliath.

Pintura:
El estilo gtico en la pintura se centr exclusivamente en temas religiosos basados en lo
abstracto. Las imgenes a menudo tenan poco que ver con la realidad eran ms bien una
representacin simblica o icnica de personajes bblicos y santos. El Renacimiento, y en
especial el humanismo de Florencia, buscaron destruir la brecha entre los dos. En lugar de
figuras altamente icnicos y la abstraccin espacial, las trajo a la tierra en tiempo real y el
espacio real.
A travs de las matemticas, la filosofa, el teatro y las artes , se suplanto la abstraccin y
se revivi la lgica y la naturaleza. Donatello y Brunelleschi fueron los primeros en
incorporar la perspectiva lineal en la escultura y arquitectura. Masaccio fue el primero en
la pintura.
Frescos de la capilla de Brancacci:
Adn y Eva expulsados del paraso:
Volumetra de Adn y Eva dado con claroscuro. Personajes
definidos por el detalle y el color (no por la lnea). Los expone
desde los rasgos faciales y desde la desnudez.

Matas Giraldo

Pgina 18

H.A. Plsticas II
El pago del tributo:
Utiliza la perspectiva y el claroscuro como herramienta narrativa para definir y dar vida a
los personajes. El punto de fuga dirige la atencin directamente a la cabeza de Cristo.
Desde all Jess y Pedro estn apuntando a la izquierda, donde a continuacin, Pedro, va a
recoge las monedas de la boca del pez. Por ltimo, el espectador observa el lado derecho
de la pintura donde Pedro le paga al recaudador de impuestos. El uso de este tipo de
narrativa se aleja de una representacin simblica de Cristo, que hubiese sido la manera
gtica de hacerlo.

Retrato de un hombre joven:

Paolo Uccello. Lnea dibujistica muy marcada.
Obsesionado con la perspectiva.

San Jorge y el dragn:

Construccin en perspectiva. A diferencia
de Masaccio, esa perspectiva no le sirve para
proporcionar un orden lgico a la composicin y
narracin, dentro de un espacio finito y mensurable,
sino ms bien para crear escenografas fantsticas y
visionarias, en espacios indefinidos. Su horizonte
cultural qued siempre ligado a la cultura gtica,
aunque interpretada con originalidad.
El efecto fantstico est acentuado incluso por el uso de cielos y fondos oscuros, sobre el
que resaltan luminosas las figuras, bloqueadas en posiciones antinaturales.

Matas Giraldo

Pgina 19

H.A. Plsticas II
Lamentacin sobre un Cristo muerto:

Andrea Mantegna. Violenta perspectiva (casi

perpendicular al espectador). Distorsin de la
anatoma sobre todo en cabeza y trax. Carece
de todo simbolismo (Cristo yace muerto como
un humano sobre el mrmol).

Dptico del duque de Urbino (Federico de

Montefeltro):
Piero della Francesca. Perspectiva
atmosfrica. Ellos al frente de perfil, no
divinizados. De fondo, el paisaje como
atmosfera, se desvanece en la lejana.
Pintura al temple sobre madera. La
influencia flamenca se ve sobre todo en la
preocupacin por los detalles (joyas).
La luz proviene de las espaldas de Federico e ilumina la cara de ella hacindola ver mas
plida.
Sandro Botticelli:
Las primeras obras de Botticelli siguieron el estilo entonces popular en Florencia,
que dio importancia a la figura humana y no en el espacio. En los principales
trabajos tempranos (Fortaleza), Botticelli cambia la apariencia
de la energa muscular y la accin fsica. Los personajes de la
obra de Botticelli se muestran como melanclicos y reflexivos.

Joven con una medalla

Fortaleza
Matas Giraldo

Pgina 20

H.A. Plsticas II
Tales cualidades tambin se exhiben en las obras ms conocidas de Botticelli, la primavera
y el nacimiento de Venus, ejecutado por la herencia de un primo de Lorenzo el Magnfico,
Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Ambas obras fueron casi con toda seguridad
diseadas en conjunto con un especialista.
San Agustn:
Esta representacin del santo recuerda ms bien a
prototipos de la Antigedad. Es un hombre de
constitucin fuerte enmarcado en una composicin
arquitectnica y unos muebles que evocan la Antigedad
clsica. Se representa al santo meditando dentro de su
gabinete o estudio. Es un tema conocido dentro de la
iconografa cristiana. El santo est rodeado de libros e
instrumentos de medicin. Aparentemente encargada
por Amerigo Vespucio.

La Primavera
La pintura se encuentra en un prado con
flores y rboles. Muestra nueve figuras,
todas basadas en un texto mitolgico. El
hombre en el extremo izquierdo es
Mercurio que separa las nubes por lo
que la primavera puede venir. Cupido
est por encima de Venus y es conocido
por su falta de moralidad y sus intentos
de desarmar matrimonios. Venus, la
diosa del amor y la belleza, est en el
centro de la imagen rodeado de las Tres
Gracias.
Est elegantemente vestida y reina sobre la tierra. Venus es la diosa que protege y cuida a
la institucin del matrimonio. La planta de mirto que la rodea se cree tradicionalmente
como la planta que representa el deseo sexual, el matrimonio y procrear. Venus es
compatible con el hecho de que el matrimonio es donde se experimenta la sexualidad, no
antes, y las Tres Gracias tambin representan esto. Retratan la castidad, virtudes
femeninas, belleza, amor.
Matas Giraldo

Pgina 21

H.A. Plsticas II
A la derecha, cubierta de flores es Flora, la diosa de las flores. La historia de cmo lleg a
existir la flora comienza con su antiguo ser, Chloris. Chloris estaba en el bosque, cuando
Zephyr, el dios del viento, ubicado en el extremo derecho de la pintura, se encuentra con
ella y la viola. Para demostrar a Chloris su amor y arrepentimiento por la violencia, se casa
con ella y la declara Flora, la diosa de las flores.
Botticelli representa Chloris convirtindose en Flora, literalmente, con flores que salen de
su boca. En este pequeo detalle se ve que Botticelli ha seguido las historias de la
mitologa muy de cerca.
La historia de Chloris muestra que esta pintura fue creada para celebrar un matrimonio. El
hecho de que Chloris no elija a su compaero refleja la cultura del siglo 15 donde las
mujeres tenan muy poco control sobre su matrimonio. La celebracin del matrimonio
tambin se demuestra por el jardn lleno de frutas y flores que simbolizan la fertilidad
esperada en el matrimonio.
Botticelli prefiere la pintura al fresco o el moquillo. Botticelli vio la naturaleza a travs de
los ojos de un orfebre y le prest mucha atencin al detalle en la Primavera.
Nacimiento de Venus:
La diosa Venus (conocida
como Afrodita en la
mitologa griega) emerge
del mar en una concha,
como en el mito que
explica su nacimiento. Es
empujada a la orilla por de
los vientos que producen
los dioses entre una lluvia
de rosas. Cuando Venus
est a punto de entrar en
la orilla, una ninfa alcanza
a cubrirla con un manto.
Venus se ilustra como una diosa hermosa, casta y smbolo de la prxima primavera. Su
representacin como un desnudo es significativa en s misma, ya que durante este tiempo
en la historia del renacimiento casi todas las ilustraciones eran de un tema cristiano, y las
mujeres desnudas casi nunca se retrataban.

Matas Giraldo

Pgina 22

H.A. Plsticas II
Muchos aspectos del nacimiento de Venus de Botticelli estn en movimiento. Por
ejemplo, las hojas de los rboles de naranja en el fondo. Los rizos del cabello siendo
bombardeados por los Zephyrs, las rosas flotando detrs de ella, las olas rompiendo
suavemente, y los mantos y ropajes de las figuras sopladas y levantadas por el viento.
Venus de Botticelli fue el primer lienzo de gran escala creado en la Florencia renacentista.
Prepar sus propios pigmentos al temple con muy poca grasa y los cubri con una capa de
clara de huevo pura en un proceso inusual para su poca. Su pintura se asemeja a un
fresco en su frescura y brillo. Se conserva excepcionalmente bien y la pintura se mantiene
firme y elstica con muy pocas grietas.
El largo cabello dorado de Venus se desplaza con gracia sobre ella. Nacimiento de Venus
depende de la delicadeza de la lnea de Botticelli. Las proporciones muestran su mayor
exageracin, sin embargo, el largo cuello y el pelo ayudan a crear la figura mstica.

Matas Giraldo

Pgina 23