RESEAS

Hacia un teatro liberador

FEDERICO GARCA LORCA

El pblico

FRANCISCO ABAD

L/NED, Madrid

ed. de Mara d e m e n t a Milln,

Madrid, Ctedra, 1987

Este volumen posee el inters de presentarnos juntamente un texto bello

e importante y poco accesible de Lorca, ms una introduccin larga a los distintos problemas literarios que plantea. El estudio preliminar y la edicin estn
a cargo de una especialista rigurosa en el creador granadino, que lleva aos dedicada a l y que ahora nos est dando sus resultados, el prximo de los cuales
ser la edicin tambin y el anlisis del texto paralelo y complementario de
El pblico, Poeta en Nueva York.
El sentido teatral de E pblico lo explica la profesora Milln advirtiendo
que estamos a la vez ante una obra reflexiva como las de Unamuno, y ante un
ejemplo de la explosin liberadora de la escena superrealista; en efecto rasgos
superrealistas del drama lorquino resultan los ambientes irreales, los personajes
sin individualidad, y el que la accin transcurra por superposicin de escenas
que no suceden lgicamente sino que se yuxtaponen.
Por su propsito dramtico, E pblico constituye una proclama a favor de
la expresin en el escenario de las verdades y realidades naturales e inocentes,
y ello frente al convencionalismo hueco del peor teatro burgus. La verdad primaria, que surge natural y espontneamente, es la que Lorca reclama que suba
a las tablas.
Junto a esta concepcin del teatro, la obra incluye en perfecta coherencia
consigo misma el discurso sobre una de tales verdades primarias e inocentes,

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quiz la ms radical de todas, la del amor humano. El amor, en cuanto respuesta

a la soledad y al desamparo constitutivos de la persona, es el tema que da Lorca
como ejemplo de un teatro lleno de verdad; distintos personajes de El pblico
no son as sino concreciones o manifestaciones de la expresin del sentimiento
amoroso.
Nuestra autora insiste en que ciertamente el conflicto amoroso es la
vivencia que se expresa en la obra, en una expresin liberadora a la vez de la
verdad personal del dramaturgo y de su afn esttico-teatral; teatro y amor llevan su realidad a las tablas en cuanto expresin de autenticidad de Lorca tanto
persona como escritor. El autor expresa escribe Mara Milln... el terrible
dolor que subyace en el contenido de esta obra. La soledad y angustia de las
que brota su accin dramtica; tambin cabe saber que lo que se debate en
la obra de Lorca no es un amor heterosexual.
El granadino propone y proclama, en efecto, un teatro distinto que no es
el que le gusta a el pblico, teatro que impregne emocional y sensorialmente
al espectador, y que ste acoja en la forma que le ha dado el dramaturgo. El
teatro agoniza exclama: el pblico no debe atravesar las sedas y los cartones
que el poeta levanta en su dormitorio. Romeo puede ser un ave y Julieta puede
ser una piedra. Romeo puede ser un grano de sal y Julieta puede ser un mapa.
Qu le importa esto al pblico?... El pblico se ha de dormir en la palabra.
Garca Lorca parece reclamar su derecho, como hombre y como creador, a llevar hasta el teatro las verdades primarias de su vida, las ms reales y actuantes;
esto, no obstante, sabe que le produce a los pblicos burgueses triviales una
desorientacin absoluta.
El tema del sentimiento amoroso ejemplifica y prueba en El pblico el anhelo del granadino por un drama que le expresase a s mismo, tal como en su individualidad tiene derecho a aparecer y a manifestarse artsticamente. El cuadro
segundo de la obra declara surrealistamente la necesidad y la fuerza del amor,
en el dilogo entre la Figura de cascabeles y la Figura de pmpanos:
Si yo me convirtiera
Yo me convertira en
Si yo me convirtiera
Yo me convertira en
Si yo me convirtiera
Yo me convertira en
Si yo me convirtiera
Yo me convertira en

en nube?
ojo
en casa?
mosca
en manzana?
beso
en pecho?
sbana blanca

Y si yo me convirtiera en hormiga?
Yo me convertira en tierra
Y si yo me convirtiera en tierra?
Yo me convertira en agua.

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Una de estas mismas dos voces se har luego eco otra vez de su pasin amorosa, de la fuerza interior que desprecia las convenciones que no le permiter
ser autntico. El Hombre 1 tiene una nica verdad que es su amor o su deseo:
Yo no tengo ms que un deseo... Yo no tengo mscara... Mi lucha ha sido con
la mscara hasta conseguir verte desnudo... Te amo delante de los otros porque
abomino de la mscara y porque ya he conseguido arrancrtela.
Anlogamente a Lorca, podemos recordar cmo Luis Cernuda se refiri tambin al hombre que ama,
la verdad
de su amor,
la verdad de s mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambicin,
sino amor o deseo.
En fin el Hombre 1 de El pblico har patente la desesperacin de su soledad, la desesperacin a la que lleva la frustracin sentimental, y as dice: Agona. Soledad del hombre en el sueo lleno de ascensores y trenes donde t vas
a velocidades inasibles. Soledad de los edificios, de las esquinas, de las playas,
donde t no apareceras ya nunca.
Lorca creemos que est manifestando en su obra el derecho a la propia individualidad y mismidad personal, a aparecer y manifestarse como es, y a llevarlo
tambin a la escena puesto que se trata de un creador dramtico. El teatro falso
y mediocre y el amor constituyen pues los dos motivos a los que est referido
el discurso de El pblico; en cuanto al segundo, el granadino nos da testimonio
con este texto de un momento de angustiosa soledad, del vaco de la compaa
amorosa y sexual que la naturaleza del ser humano reclama.
Gracias al trabajo de la profesora Milln podemos disponer ahora con comodidad del bello texto lorquino, y de un estudio bien hecho sobre el mismo,
que nosotros hemos tomado como punto de partida para este comentario. Don
Rafael Lapesa nos ha enseado una tica del trabajo llevado a cabo despacio
y bien, con sano espritu de libertad e independencia cientfica, y caballeroso
y honesto en la discrepancia; Mara Clementa Milln es alumna de Lapesa, y
por algn rasgo de su escrito vemos que aspira a moverse en la traza de su maestro.

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La potica al da
GARCA BERRIO, ANTONIO y
HERNNDEZ FERNNDEZ, TERESA

M.a CARMEN BOBES NAVES

Universidad de Oviedo

ha"Potica:tradicin y modernidad
Sntesis, Madrid, 1988.

La editorial Sntesis, en su coleccin de Lingstica dirigida por el Dr. Marcos Marn, est publicando (y anuncia otros) una serie de libros con los que persigue dos fines fundamentales: dirigirse a un pblico que se inicia en el
conocimiento cientfico, preferentemente estudiantes universitarios y de los ltimos cursos de Bachillerato, y conseguir una presentacin esquemtica y clara
de los presupuestos gnoseolgicos, mtodos de investigacin y situacin actual
de las ciencias del lenguaje. Esta segunda finalidad aconseja a los autores de
los manuales formular definiciones claras de los conceptos que utilizan y exponer sintticamente las relaciones con otras disciplinas para aclarar la posicin
que ocupan en el conjunto de la investigacin, es decir, se expone directamente lo que por lo general suele quedar implcito como supuesto punto de partida.
Es cierto que proliferan los cursos monogrficos, mesas redondas, congresos
y simposios en Universidades de verano y de invierno que anuncian tomas de
postura y acuerdos para sealar los caminos que se siguen y para dar coherencia
y unidad a los conceptos y mtodos del conjunto de la investigacin lingstica, pero tambin es cierto que pocas veces se logra la tan buscada precisin,
porque suele ocurrir que los ponentes que acuden a estas reuniones dan a conocer el tema en el que estn trabajando adaptado superficialmente a las exigencias del cursillo en el ttulo, sin plantear, y desde luego sin descubrir, directamente
los presupuestos de que parten o el mtodo que siguen, y, a veces, sin proponer
ningn resultado, porque estn an trabajando sobre el tema y resulta prematuro.

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La radical falta de unidad en las comunicaciones produce a los asistentes

y a los que se inician en los estudios lingsticos una impresin catica, una
falta de visin de conjunto y una sensacin de divergencia irreductible entre
las diferentes escuelas y mtodos.
La serie de Libros de Apoyo que ahora presenta la editorial Sntesis intenta superar de algn modo esta situacin y buscar soluciones por las que estamos
clamando todos los que, en el grado que sea, nos dedicamos a la investigacin
sobre el lenguaje en cualquiera de sus formas (estndar, literario, cientfico, tcnico, etc.). El lmite que la editorial propone para estos manuales, menos de
doscientas pginas, quiere forzar la presentacin sinttica, y por tanto clara, de
las diferentes ciencias y mtodos de la lingstica, la estilstica, la teora de la
literatura (Potica, Retrica, Historia Literaria, Semiologa, etc.) tal como se
han ido planteando histricamente y tal como se han ido resolviendo o desarrollando los principales problemas y temas, dentro del mbito de competencia
de cada uno de los campos, en forma autnoma e independiente unas veces,
por influjo interdisciplinar otras.
Y esto es lo que nos muestra, respecto a la Potica, el texto del catedrtico
de Teora de la Literatura de la Universidad Autnoma de Madrid, Dr. Garca
Berrio, y de la Profesora de Ta UNED, Dra. Hernndez Fernndez, que hace el
nmero quince de la coleccin Lingstica, y que lleva el ttulo de La Potica:
tradicin y modernidad.
Si no pasamos del ndice (cosa no infrecuente en una resea) tendremos
datos suficientes para afirmar que la sntesis presentada se mueve en dos dimensiones: la cronolgica y la sistemtica. Las teoras sobre el lenguaje potico y
sobre los gneros literarios como formas generales de la expresin literaria, y
el planteamiento de problemas y relaciones literarias, reiterado bajo perspectivas diversas en las escuelas de Potica a lo largo del tiempo, constituyen la materia de este Manual. Pero la exposicin se hace de forma que el placer del
texto, de este texto concreto, para un lector interesado en la Potica y en la
Teora de la Literatura en general, no deriva slo del rigor histrico y del acierto sistemtico con que se abordan los temas, sino que procede de la sensacin
de seguridad que ofrece un subtexto en el que bajo la diversidad de captulos
se mantiene una unidad de visin. En cada una de las partes de su libro, los
autores plantean de forma integradora los principales temas tratados y discutidos por la crtica histrica y consiguen dar una exposicin clara y precisa de
ellos porque mantienen una seguridad de criterios que garantiza la coherencia
en todo momento. Es decir, hacen una exposicin crtica de las teoras y sobrepasan la mera relacin de autores y resmenes de obras en un plan descriptivo,
acumulativo.
Una sntesis de este tipo slo est al alcance de investigadores que tengan
r os conocimientos muy contrastados y estn habituados al discurso metalite-

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rario que les permita manejar con soltura las nomenclaturas que se suceden sin
tregua, particularmente en nuestro siglo, y que enmascaran a veces los mismos
conceptos fundamentales de la Potica.
En este sentido resulta ciertamente asombrosa la facilidad con que el texto
de La Potica: tradicin y modernidad discurre con un lenguaje sencillo y preciso
por la historia de las ideas sobre el arte de la palabra. Una lnea sin fisuras ni
contradicciones traspasa todo el texto e integra las tesis y las citas de una bibliografa amplsima y selecta que recoge lo ms destacado de la Potica de todos los tiempos y descubre las resonancias que sobre las teoras actuales tienen
las de siglos pasados.
La mirada de los autores recorre la historia de las ideas desde Aristteles
a Batjn, o desde Aristteles a Derrida para precisar conocimientos y reconocimientos de las ideas bsicas de una teora literaria. La visin y la revisin de
las teoras tradicionales y su continuidad o contraste en las teoras ms recientes, permiten a Garca Berrio y a Hernndez presentar con sencillez redonda
su sntesis.
Mi amistad profesional con los autores me permite, no obstante, sacar esta
resea de los lmites de la descripcin y de los juicios globales y conducirla a
puntos que pueden resultar polmicos o divergentes. Y voy a empezar precisamente por uno que resulta angular y que est anunciado desde el ttulo: la relacin entre tradicin y modernidad, que se identifica en ocasiones con la relacin
entre historia y teora, o entre racionalidad e irracionalismo, entre pensamiento y creacin, lgica e ilgica, entre tradicin y vanguardia. Es el mismo problema bajo denominaciones y oposiciones diversamente establecidas y formuladas.
Los profesores Garca Berrio y Hernndez destacan en su visin de la historia
de la Potica el papel de las vanguardias como el gozne que articula el cambio
de los valores tradicionales a los modernos y como el triunfo de lo irracional
en la expresin artstica, y sealan tambin el camino que han seguido algunas
escuelas crticas como la Esttica de la Recepcin, el Deconstructivismo, la Potica
de lo imaginario, etc., hacia el relativismo, el escepticismo, la huida de la objetividad y de lo racional.
Creo que es conveniente ir ms atrs para explicar estos fenmenos de creacin y teora del arte y para comprender que no son causa del triunfo del irracionalismo, sino efecto o resultado de un cambio en los presupuestos de una
teora del conocimiento en general y del conocimiento y prctica del arte en
particular.
Desde la visin histrica que propongo quedan integradas y explicadas escuelas artsticas y teoras crticas que de otro modo parecen presentarse en forma autnoma e independiente. Creo que es preciso remontarse a Fichte y a su
teora de la ciencia para explicar algunas formas vanguardistas o no del arte actual y algunas posiciones tericas desarrolladas por la Potica en este siglo.

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El idealismo alemn, cuyas races formales pueden encontrarse sin duda en

la cara oscura del siglo de las luces (frase feliz de G. Carnero que recogen Garca Berrio y Hernndez), se asienta en una teora del conocimiento que se inicia
con la posicin crtica de Kant y empieza a tomar cuerpo con las tesis fichteanas sobre las relaciones entre el sujeto creador y el mundo que lo rodea (el Yo
frente al No-yo).
El arte se comprender, en ltimo trmino, como una creacin subjetiva, como una obra independizada totalmente del mundo exterior al artista y situada,
sin relaciones necesarias con el entorno, en el mbito del Yo.
Si se acepta la tesis mimtica, el arte obedece a un esquema cuyos elementos mnimos son un sujeto capaz de copiar y algo que pueda ser copiado, en
la forma que sea; si se acepta la tesis idealista, el arte se explica a partir de la
capacidad creadora de un artista, sin ms. Fichte seala claramente dos esferas
de autonoma, la subjetiva (el Yo) y la objetivo (el mundo) y sita el arte en
la primera, sin relaciones necesarias insistimos. con la segunda.
Partiendo de la actitud crtica de su maestro, Kant, Fichte desarrolla unas
teoras que suponen un cambio copernicano en la concepcin del arte y en su
conocimiento, tanto por lo que son en s mismas tales teoras como por las matizaciones y desarrollo posterior por otros filsofos idealistas.
Todo el sistema aristotlico descansa en su tesis sobre la generacin del arte, es decir, en la idea de que el hombre da forma y sentido a objetos artsticos
imitando lo exterior a l: una capacidad innata para la mimesis permite al artista reproducir objetos y relaciones que comprende en su valor general. La mimesis no se limita, no obstante, a un traslado directo de la realidad a formas (con
palabras, colores, perspectivas, materia, sonido, etc.) que adquieren sentido en
el marco referencial de la realidad, como pretende el realismo decimonnico
o la teora del reflejo. Una reproduccin as entendida se vincula al neopositivismo ms que a la teora de la mimesis aristotlica, segn advierten acertadamente Garca Berrio y Hernndez. La captacin de formas generales y de sentido
universales, para lo que el artista est ms capacitado an que el filsofo, y su
expresin en un medio adecuado, explica el origen del arte en general y tambin del literario, hasta finales del siglo XVIII.
Esta teora, adems de ofrecer una explicacin sobre el origen y finalidad
del arte, proporciona los puntos de referencia precisos y los cnones que servirn al crtico o al investigador para contrastar sus juicios y para verificar sus
interpretaciones. Creo que esta explicacin subyace en todas las teoras poticas hasta el siglo XVIII, bajo formas ms o menos reconocibles, y an hoy mantiene su validez para las escuelas crticas que buscan seguridad y objetividad en
sus juicios contrastndolos con la realidad, por ejemplo para aquellos que estudian el personaje de la novela desde una tipologa psicolgica o sociolgica.

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Esto supone no slo la alteracin del esquema de relaciones en el origen

del arte (sujeto copiador - mundo // sujeto creador), sino tambin la prdida de
los cnones crticos y objetivos necesarios para valorar o para conocer con certeza y objetividad el arte. De esta prdida deriva la an no concluida bsqueda
de criterios que proporcionen seguridad a los lectores de la obra literaria y a
los receptores de la obra de arte en general, y tambin el punto de partida para
establecer una teora del conocimiento artstico.
El criterio que ba tenido un eco mayor a la hora de valorar y apreciar la
obra artstica Cha sido el de la intersubjetividad, es decir, la coincidencia en el
juicio de un nmero amplio de receptores. Y precisamente de esto parte uno
de los fenmenos original de nuestro tiempo: ha llegado la hora del lector. El
papel destacado que el receptor adquiere en el esquema semitico, o en las teoras de la Esttica de la Recepcin, el relativismo que amenaza toda posicin
e incluso la desconfianza que manifiestan las tesis deconstructivistas, hay que
relacionarlo de alguna manera con el cambio de perspectiva epistemolgica introducido por Fichte y desarrollado por el idealismo. El cambio afecta no slo
a las teoras sobre el arte, sino tambin a la prctica del arte, de aqu que las
vanguardias, las formas consideradas irracionales o ilgicas, del arte en general,
me parecen un efecto y no la causa del cambio que lleva de la tradicin a la
modernidad.
La exposicin que hacen Garca Berrio y Hernndez de las teoras idealistas
alemanas en los aspectos en que pueden integrarse en una Potica, es brillante
y supone un conocimiento profundo y extenso de ese movimiento filosfico que
resulta fundamental para comprender la historia del arte y de la ciencia modernos, pero quiz no destaca suficientemente su valor de causa de las formas actuales de la literatura y su vinculacin terica con las escuelas Poticas actuales.
Es posible explicar que el principio mimtico que integraba la creacin artstica dentro de unos cnones reconocidos como racionales en su particularidad o en su generalizacin de lo natural, quede sustituido por otro principio
que explica el arte como creacin liberada de la razn, que llevar a una potica de lo imaginario y a un relativismo crtico. Es posible explicar que la Potica
encuentra su modernidad frente a su tradicin en ese principio fichteano y que
la sucesin de poticas y de mtodos que aparece en el siglo actual no sea ms
que una respuesta a la ausencia de cnones admitidos y un deseo de encontrar
la razn del gusto, de la intersubjetividad, de la irracionalidad; el relativismo
acecha a todos los principios que se formulan y hay un tenaz esfuerzo por superarlo mediante una coincidencia verificable objetivamente, no slo subjetivamente. Desde la tosca estadstica hasta las tesis de la Esttica de la Recepcin
y las diversas formas de pragmtica tratan de sistematizar los elementos concomitantes con la obra artstica: el marco en que se da, la situacin de los sujetos,
las modalidades de la comunicacin, el horizonte de expectativas del momento
creacional y del tiempo de la recepcin, etc., y las consideran como componen-

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tes variables que analizadas adecuadamente pueden dar la clave para superar
el relativismo de los juicios.
Si esto es as, las vanguardias, el triunfo de lo ilgico, de lo irracional, de
lo absurdo incluso, no son el efecto de un mirar a la tradicin con ira, y no
son el desarrollo de la cara oscura del siglo o siglos de luces, son la consecuencia lgica de la aplicacin de un nuevo principio generador del arte. La experimentacin, la bsqueda de formas nuevas, que slo son irracionales si a la tradicin
la explicamos como canon racional (?), son una exigencia de la misma razn,
bajo otras coordenadas tan convencionales como pueden ser las que se consideraban hasta ahora producto de la razn.
El arte actual experimenta yo dira que muy racionalmente de acuerdo
con el principio sugerido por Fichte en la fijacin de formas que parecen irracionales, oscuras, vanguardistas o absurdas simplemente porque no tenemos los
cnones necesarios para verificar su adecuacin. El arte mimtico dispona de
un sistema de pesas y medidas (en frase de A. Reyes) que le proporcionaba seguridad desde su conocimiento e interpretacin y tranquilizaba simultneamente
a la razn y al gusto. El arte explicado como efecto de una labor creadora exclusivamente carece de cnones y paralelamente las teoras que tratan de explicarlo carecen de referencias objetivas. Las propuestas que se suceden en la Esttica
de la Recepcin, la Pragmtica, la Potica de lo imaginario responden a esta
situacin, que llega en el Deconstructivismo a la renuncia.
De la aceptacin de ese punto, que es el ms general, se pasara al planteamiento polmico de otros: la Potica, en su tradicin y en su modernidad admite visiones diferentes y hasta divergentes. Los Profesores Garca Berrio y
Hernndez han elegido su visin y la han mantenido a lo largo de su texto con
seguridad y compromiso explcitos. La que propongo es otra visin de la historia que sita a las diferentes escuelas actuales en un conjunto de respuestas a
un mismo problema, La Potica: tradicin y modernidad.

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El don de la ternura:
sobre la obra potica de Melndez Valds

JOHN H.R. POLT

Batih: Estudios Sobre la evolucin

GUILLERMO CARNERO
Universidad de Alicante

estilstica de Melndez Valds

Berkeley &. Oviedo
Centro de Estudios del Siglo XVIII
& Univ. of California Press, 1987

Este volumen, a pesar de haber sido impreso segn su colofn en Diciembre de 1987, ha tardado un ao en ser distribuido. Es el primer fruto de la colaboracin editorial entre el Centro ovetense de estudios sobre el XVIII y el
Departamento de Espaol de la Universidad de Berkeley; una colaboracin que,
por aunar los esfuerzos de dos focos de investigacin de primera magnitud, promete felices resultados para el futuro. El profesor Polt, catedrtico de Berkeley,
no necesita presentacin entre los dieciochistas espaoles: es autor de dos monografas sobre Jovellanos (1964 y 1971), editor de Los gramticos de Forner (1970)
y autor de una antologa de poesa dieciochesca (3. a edicin en 1986) a la que
corresponde sin exageracin el mrito de haber posibilitado la revitalizacin
del tema en la enseanza universitaria en Espaa y en los centros del hispanismo internacional. Su especial dedicacin a Melndez ha cuajado en la edicin
(en colaboracin con Georges Demerson) de unas ciudades Poesas selectas (1981)
y en la crtica de las Obras en verso en 2 volmenes (1981 y 1983) publicada
tambin en Oviedo.
Este reciente Batih se ocupa de la obra potica de Melndez desde dos enfo-

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ques bsicos: estudiando la evolucin de los textos desde tos manuscritos a las
sucesivas ediciones (gracias a la completa cartografa preparada en la edicin
de 1981'1983) y poniendo en pie minuciosos anlisis y comentarios que revelan detalladamente el funcionamiento de la mquina de trovar del poeta y de
su psicologa literaria. La entidad de los textos mismos es siempre el objeto primordial del estudio, y a este respecto no resulta ociosa la referencia a la Estilstica en el ttulo. Claro est que ni siquiera una Estilstica asptica (que no ha
sido voluntad de Polt asumir) podra eludir otras cuestiones necesariamente implcitas, lo mismo que el estudio de fuentes y modelos. As tenemos referencias,
en la consideracin de poemas hbilmente seleccionados, a cuestiones de contenido tales como la influencia del sensualismo ingls. No, en cambio, ni es propsito que el autor se haya impuesto, a lo que podra llamarse un modelo
omnicomprensivo del pensamiento de Melndez, o a su relacin con el Romanticismo. A ste ltimo respecto, sin embargo, se hacen algunas referencias certeras. Del mismo planteamiento del volumen y de las exposiciones que lo
constituyen se deduce que estas cuestiones interesan al profesor Polt como un
resultado ms del anlisis literario.
Los dos primeros captulos se dedican a la corriente, tan frecuente entre
los contemporneos de Melndez, que se viene llamando anacrentica o rococ, en la que se incluyen ms de un centenar de composiciones del poeta.
Polt demuestra que Melndez la cultiv a lo largo de su vida entera (por lo cual
hay que reducir el alcance de la supuesta influencia de Jovellanos que documentara la Epstola a sus amigos salmantinos) y que en la segunda parte de
su vida la utiliz como un marco libremente interpretado dentro del cual se
amplan las caractersticas tpicas del gnero. Se ocupa de la incidencia de fuentes
no espaolas (Gessner, Saint-Lambert, Thomson), de la representacin potica
del paisaje, los elementos, las aves, las estaciones o el cuerpo femenino, o de
los esquemas rtmicos.
El captulo tercero trata dlos romances, con las precauciones que resultan
de la observacin de las enmiendas injustificables introducidas, so capa de restauracin, por Mor de Fuentes1 en la edicin de 1838; enmiendas que pasaron
como de buena ley a la compilacin de Cueto en la BAE (Poetas lricos del
siglo XVIII) y que, unidas a las de este ultim, fueron asumidas sin saberlo por
los editores posteriores, que tomaron un co'rpus doblemente corregido por el
de la edicin de 1820. Trata Polt de las fuentes del romancero de Batilo en
su primera poca (Garcilaso, Lope, Gngora) y de la posterior sustitucin de
esos magisterios por el de la poesa descriptiva contempornea inglesa y francesa. Completan el captulo anlisis de textos concretos como La despedida del
anciano (ejemplo de crtica social dedicada a la denuncia de los vicios y defectos de las clases dominantes y de la postergacin de las productivas), El rbol
cado, La tempestad, los dos a Doa Elvira (precursores del romance histrico decimonnico) o las Alarmas motivadas por los sucesos de 1808, subpro-

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ducto de una tesitura superficialmente patritica que Melndez abandonara

enseguida al creer, como tantos espaoles de su tiempo, que la regeneracin
de Espaa pasaba en la prctica por el relevo dinstico. El estudio del romancero de Batilo conduce a importantes conclusiones: la progresiva presencia en el
poeta de lo reflexivo y lo filosfico junto al abandono de los modelos clsicos
espaoles, y un creciente sentimentalismo que es propio de su obra en conjunto
tengamos presente que en la elega A Jovino de 1794 (no en romance) formula Melndez el concepto de fastidio universal sobre el que llam la atencin Sebold hace veinte aos, en lo que toca a la definicin y cronologa del
Romanticismo espaol y europeo.
A las odas se dedica el captulo cuarto: renacentistas o garcilasianas, horacianas y pindricas en la primera poca; filosficas y religiosas en la segunda,
revelando aqu una nueva orientacin que s encajara en las directrices preconizadas por Jovellanos en la epstola antes citada.
Con las Obras en verso y con este Batilo el profesor Polt ha puesto en manos
de los dieciochistas dos inapreciables instrumentos de conocimiento y de trabajo, si con las Poesas selectas ha logrado que el cantor de Filis sea amplia y adecuadamente ledo por las jvenes generaciones.

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Sobre emblemtica
JESS GONZLEZ DE ZARATE

RAFAEL GARCA MAHIQUES

Emblemas regio-polticos de Juan de Solrzano

Madrid, Ediciones Tuero, coleccin Impar,
1987.

Con la presente monografa, Ediciones Tuero abre la coleccin Impar, dedicada a ofrecer una seleccin de las obras ms notables y significativas de nuestra literatura emblemtica. Afortunadamente, con esta loable iniciativa poco
a poco se va llenando un importante vaco editorial del que hasta ahora sufre
el pblico interesado en el mundo cultural del Barroco, o en la literatura castellana del Siglo de Oro.
Parece haber llegado el momento en el que la moderna investigacin en
Espaa comience a interesarse por el fenmeno barroco de los emblemas, las
empresas y los jeroglficos. Poco tiempo hace que los estudios sobre la emblemtica hispnica se limitaban a las aportaciones de intelectuales extranjeros:
Mario Praz, Karl Selig, Arthur Henkel, etc., a los cuales debemos no poca incentivacin para el desarrollo de las investigaciones en nuestro pas.
En los ltimos aos han aparecido ediciones de obras emblemticas por la
va del facsmil, una tambin elogiosa iniciativa, pero insuficiente si queremos
restaurar para el estudioso de nuestra poca una faceta importante de la produccin literaria^ artstica del Siglo de Oro. Sobre todo desde el campo de la Historia del Arte, hoy empezamos a ver los primeros resultados de los estudios sobre
la literatura emblemtica con un nuevo enfoque. Se encuentran actualmente
encauzados por un grupo de investigadores, formado y encabezado desde la Uni-

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versidad de Valencia por Santiago Sebastin1, autor por su parte de una serie
de ediciones comentadas, como los Emblemas de Alciato, la triloga de Otto
van Veen y, ltimamente, Paulo Giovio2. De este grupo forma parte Jess M.
Gonzlez de Zarate, profesor hoy en la Universidad del Pas Vasco (lava). Esta
vez, el profesor Zarate, que cuenta en su haber ya muchos trabajos como historiador del arte, ofrece al pblico la edicin crtica de los emblemas de Juan de
Solrzano, un trabajo en la misma lnea que ya inici anteriormente con la edicin de las Empresas Polticas de Diego Saavedra3.
A la eleccin de este clsico por la editorial Tuero ha contribuido sin duda
el hecho de que su autor estuviera vinculado al campo americanista, lo cual
no deja de tener inters hoy, momento en que se prepara la celebracin del
V centenario del descubrimiento de Amrica. Solrzano naci en Madrid (1575),
y luego de su formacin en humanidades pas a la Universidad de Salamanca,
donde se licenci en Leyes en 1599, siendo nombrado tres aos ms tarde para
la ctedra de Prima de Leyes en sustitucin del maestro Diego Enrquez. Gracias a esta preparacin pudo llevar a cabo ms tarde la inmensa tarea de compilacin de las Leyes de Indias, labor que lo consagr como el clsico en dicha
materia. Protegido del conde de Lemos, fue propuesto en 1609 como oidor de
la Real Audiencia de Lima y march a Amrica en plena madurez. El virrey,
el conde de Montesclaros, lo calificara como sujeto de muchas letras de extraordinario caudal, capacidad y entendimiento ajustado. Cumplida su estancia en Amrica, su ascenso en las reas de la administracin fue continuo. Lleg
a fiscal del Supremo Consejo de Castilla y mereci, por su labor, las insignias
de la orden de Santiago, y en la persona de su hijo, las de Calatrava.
La importancia de Juan de Solrzano Pereyra se debe fundamentalmente
a un doble motivo: por un lado, como jurista es autor del Indiarum lure, y como
humanista erudito de los Emblemas Regi-Polticos. Una autoridad como Karl Ludwig Selig ha destacado esta ltima obra entre las producciones emblemticas
hispanas de mayor altura. La edicin prncipe de los Emblemas sale en Madrid
en 1653, poco antes de morir su autor. Es curioso observar, no obstante, que
esta obra no tuvo en su da el eco que mereca. Fue una obra de minoras, y

' El grupo ha hecho su presentacin en la revista Goya, nmeros 187-88, Madrid, 1985, dedicada ntegramente a la emblemtica, y en donde colaboran tambin otras firmas reconocidas en el campo de
la iconografa.
2

Santiago Sebastin, Alciato, Emblemas, Madrid, Akal, 1985; Theatro Moral de la Vida Humana, de
Otto Vaenius. Lectura y significado de los emblemas, Boktn del Museo e Instituto Camn Aznar,
XIV-1983; Lectura crtica de la Amorum Embkmata de Otto Vaenius, Boletn..., XXI-1985; La visin
emblemtica del Amor Divino segn Vaenius, Madrid, Cuadernos de Arte de la Fundacin Universitaria
Espaola, 1985; Giovio y Palmireno: la influencia de la emblemtica italiana, revista Teruel, n. 76,
1986.

Gonzlez de Zarate, J.M.: Saavedra Fajardo y la literatura emblemtica, Traza y Baza -10 monogrfico, Valencia, 1985.

474

a ello debi de contribuir el hecho de ser editada en latn, lo cual reduca enormemente el nmero de potenciales lectores. Tambin debi influir el que la
traduccin castellana, a cargo del taller Mateu y Sanz, de Valencia, cinco aos
ms tarde, fuese demasiado librrima y no a tono con la edicin prncipe. De
tal modo debi de ser as, que el padre jesuta Andrs Mendo, vinculado a la
corte como predicador, public su obra Prncipe perfecto y ministros aiustados con
los mismos grabados de Solrzano y un texto en castellano ms breve. Aun con
todo, la obra de Solrzano ser valorada durante el siglo siguiente, volvindose
a publicar mediante otra edicin latina (1779).
Solrzano dirigi los Emblemas Regio'Polticos a los universitarios como una
gua para su formacin humanstica, al tiempo que expres todo un tratado de
moral y poltica conforme a la idea de monarqua espiritualista que inspira a
los Austrias del siglo XVII. El autor explica en la portada que se trata de una
obra conducente a la recta administracin de las repblicas y a la gua de la
institucin de los reinos. Es evidente que Juan de Solrzano exager el papel
de la monarqua hispana, al considerarla como privilegiada entre los estados
europeos. Su patriotismo acrrimo hace que tambin se declare enemigo de la
leyenda negra. Solrzano se vincula, con sus ideas polticas, al ideal propugnado por la Contrarreforma, por eso la religin es el marco en el que organiza
su pensamiento.
A la profundidad doctrinal y a la belleza literaria de Juan de Solrzano se
une la belleza de los grabados, que traz y grab el gran orfebre y grabador flamenco Roberto Cordier, uno entre la cohorte de artistas que enriquecieron los
libros espaoles del Siglo de Oro. Roberto Cordier, sin duda, inmortaliz su
arte con los cien grabados que componen los cien Emblemas Regi-Polticos de
Juan de Solrzano. Aunque es verdad que la idea alegrica corresponde al autor,
su concrecin visual con la variedad de cartelas, figuras, escenas y paisajes es
la manifestacin de un artista experto, con gran dominio tcnico de su arte.
La eleccin de este artista por parte de Solrzano no fue casual, ya que lo conoci en 1629 cuando realiz la portada de su Disputationem de Indiarum lure, en
la que se combinan elementos iconogrficos con otros de carcter emblemtico.
La va de acceso con la que el profesor vasco se acerca a los emblemas de
Solrzano es el mtodo iconogrfico-iconolgico, orientado a descifrar y analizar los significados conceptuales que encierra la obra de arte. Se trata por tanto
de un planteamiento metodolgico que nace de la historia del Arte, no de la
crtica o historia literaria, aunque con una visin interdisciplinar, caracterstica esencial de este mtodo cuyas bases fueron sistematizadas por el germano
E. Panofsky. Los emblemas constituyen una modalidad importante en el fecundo mundo del artificio barroco, en los que se combina lo visual con lo literario,
llegando a constituir un documento de especial consideracin para acceder a
la mentalidad del hombre de los siglos XVI y XVII. Sus grabados requieren un
adecuado anlisis iconogrfico para poder descubrir los mviles culturales que

475

los inspiran y los fines hacia los que se dirigen, y al mismo tiempo ofrecen las
bases sobre las que se asienta el lenguaje figurativo de las artes plsticas del perodo, concluyendo con el desciframiento de sus cdigos. Es evidente que al
historiador del arte le interesan los grabados emblemticos porque su comprensin puede ayudar a entender gran cantidad de obras, como ha sido demostrado
ya con algunas obras con gran trasfondo jeroglfico de Rubens, de Velzquez,
de Goya incluso. La emblemtica as hasta ahora menospreciada por la historiografa, salvo honrosas excepciones, como la del malogrado profesor Jos Antonio Maravall, es una fuente enriquecedora de las lecturas de los temas
iconogrficos.
Teniendo en cuenta estos dos aspectos apuntados (el inters de la emblemtica por ser en s fuente de la historia general de la cultura, y por ser fuente
para los cdigos iconogrficos) Gonzlez de Zarate ha procedido al anlisis de
cada emblema. Aqu tratar de conectar, por medio de las fuentes grficas y
literarias, con la tradicin iconogrfica o simblica de los elementos que conforman el artificio, la metfora o la alegora que muestra el cuerpo grfico del
emblema, llegando con ello a desentraar el cdigo figurativo. Establecido esto, nos presenta los emblemas regio-polticos de Solrzano Pereyra ordenados
en un plan historiogrfico digno de un historiador de la cultura, del pensamiento y de las tendencias de la sociedad del siglo XVII. Para esto ltimo aporta
tambin el suficiente aparato crtico de citas y referencias a autores de la poca,
que le permiten fundamentar su planteamiento y contrastar los contenidos literarios del propio Juan de Solrzano.
La edicin incluye, adems del extenso estudio de los emblemas, una amplia Introduccin, en donde el autor plantea el problema del concepto de la literatura emblemtica y ofrece un esquema sintetizador del conjunto de fuentes
que inspiran este gnero literario-pictrico, tpico del Manierismo y del Barroco. Asimismo recoge un til repertorio de los principales libros de emblemas
europeos; 200 textos clsicos aparecidos en el continente entre los siglos XVI
y XIX. En el prlogo, Santiago Sebastin analiza y perfila la excepcional figura
de Juan de Solrzano en sus dos facetas: jurdica y humanista.
Con una presentacin muy cuidada, por lo que hay que felicitar tambin
a un editor consciente de que su labor puede elevarse a la categora de arte,
en definitiva los Emblemas Regi-Polticos de Juan de Solrzano quedan a disposicin de los lectores interesados en la iconografa de las artes visuales y en la
literatura, as como en los diferentes aspectos que pueden englobarse en lo que
llamamos historia de la cultura. Se encuentra en estos momentos en preparacin el nmero dos de esta coleccin Impar: Empresas Sacras de Nez de Cepeda, cuyo estudio ha sido realizado por quien firma la presente recensin.

47 t

La poesa de Eugenio de Nora

AMARO SOLADANA CARRO

La poesa de Eugenio de Nora (Ensayo de

crtica objetiva)

EDUARDO LAREQUI

Universidad de Navarra

Len, Institucin Fray Bernardino de Sahagn,

Excma. Diputacin de Len (CSIC), 1987.

El presente libro tesis doctoral de Amaro Soladana constituye una de

las aportaciones ms interesantes de los ltimos aos a la bibliografa sobre la
poesa espaola de postguerra, la cual se ve ahora enriquecida no slo con una
monografa sobre un poeta muy representativo de toda una corriente de la lrica
espaola contempornea, sino tambin con un trabajo riguroso y serio cuyos
mtodos de anlisis merecen una detenida atencin.
En efecto, ya desde el ttulo que preside el volumen y, de modo ms evidente, en la introduccin que abre el texto, es perceptible el rigor metodolgico del estudio. Soladana se propone analizar la obra potica de E. de Nora a
partir de varios principios complementarios estructuralistas, pragmticos, crticoestilsticos y arquetpico-simblicos y con la constante e incontrovertible apoyatura de los datos obtenidos mediante un proceso de descripcin, cuantificacin y clasificacin estadstica. El anlisis est organizado en tres niveles de
abstraccin progresiva, correspondientes a tres captulos del libro La palabra
y el verso, El mundo imaginario, La temtica o cosmovisin potica, lo
cual permite al autor progresar desde los aspectos ms externos de la poesa noreana a los ms esenciales, y fundamentar las conclusiones ofrecidas en stos
con los datos proporcionados por aqullos.
Antes de comenzar con el anlisis propiamente dicho de la poesa noreana,
el autor nos ofrece en el primer captulo Datos biogrficos y obra una bio-

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grafa del escritor leons que es la ms completa hasta la fecha. A continuacin

describe brevemente su produccin potica Amor prometido (1939-1945), Cantos
al destino (1941-1946), Pueblo cautivo (1945-1946), Contemplacin del tiempo
(1946-1947), Siempre (1948-1951), Espaa, pasin de vida (1945-1950) y Angulares (1955-1964) situndola en el panorama de la poesa de postguerra, a cuya
primera generacin pertenece, dentro de una corriente de poesa testimonial
y comprometida cuyo ncleo de expansin fue la revista Espadaa.
En el segundo captulo La palabra y el verso Soladana aporta el estudio de los aspectos lxico-semntico y mtrico de la poesa de Nora. En relacin
con el primero de dichos aspectos se proponen dos exploraciones convergentes:
en primer lugar, el anlisis individualizado de los trminos lxicos y, a continuacin, el estudio globalizado del vocabulario, estructurado en esferas semnticas. Mediante la aplicacin del mtodo de anlisis cuantitativo-estadstico a
la totalidad del corpus potico el autor determina el nmero de vocablos, sus
ocurrencias y su ndice de frecuencia. De la comparacin de estos datos con
los ofrecidos por el Frequency Dictionary of Spansh Words, de Juilland y ChangRodrguez, y previa aplicacin de las frmulas estadsticas pertinentes, extrae
conclusiones reveladoras: la apreciable riqueza y variedad del lxico del poeta;
una insistencia caracterstica en el empleo de sustantivos, sntoma de un estilo
nominal que valora la sustantividad de las cosas; la preferencia por ciertas palabras que constituyen claves temticas o simblicas; el predominio de sustantivos referentes al mundo interior del poeta, la naturaleza y los productos de la
industria humana, de adjetivos que acusan tanto la atencin a lo exterior como
a la proyeccin de la percepcin lrica interior del poeta o que sugieren alusiones espacio-temporales marcadas por la apertura y la imprecisin, a travs de
las cuales se remonta desde realidades concretas o anecdticas a lo abstracto,
simblico o sustancial; la preferencia por verbos intelectivos o de accin interior o aquellos de accin exterior relacionados con las ideas de elevacin y violencia; y, finalmente, la escasez de neologismos, consecuencia de la intencionalidad de comunicacin verbal abierta del escritor. El lxico caracterstico de
la poesa noreana se agrupa, segn Soladana, en tres esferas semnticas elementales: lo humano, el entorno de lo humano y lo trascendente-religioso, coincidentes con sus tres constantes temticas: el hombre, la Naturaleza y la aspiracin
del hombre a una cierta trascendencia. La esfera de lo humano es la que merece
una atencin ms destacada por parte del poeta, cuya visin de la realidad es
claramente antropocntirca. Soladana destaca el enraizamiento sensorial y la
corporeidad de su discurso potico, corporeidad equilibrada y complementada
por los lexemas en torno al mundo de la espiritualidad interior, que se caracteriza por el predominio de los aspectos intelectivo y volitivo, los cuales evidencian la preocupacin por iluminar y esclarecer la realidad y el carcter voluntarista
e inconformista del discurso potico. Todo ello configura, en opinin de Soladana, una poesa muy intensa y de carcter fuertemente dialctico. Otros elementos constitutivos de esta esfera semntica son el campo de la actividad

478

humana, cifrado lxicamente en torno a la idea del hombre como homo feber
y creador de arte, y el campo comunitario social, caracterizado por dos aspectos
nucleares: el respeto del poeta hacia la organizacin terica del vivir comunitario del hombre y la conflictividad que se deriva de la conculcacin de la libertad, fundamento esencial de su concepcin social. Al analizar la esfera semntica
que denomina el entorno de lo humano Soladana estudia tres campos lxicos:
la naturaleza, el espacio y el tiempo. Indica como rasgo caracterstico de la poesa de Nora el proceso de interiorizacin de la naturaleza, que es elevada a la
esfera de lo simblico; por otro lado, los sentimientos y pensamientos estn saturados de elementalidad, lo cual les proporciona una dimensin csmica. En
cuanto al significado del espacio, Soladana destaca un motivo que subyace a
toda la obra: la aspiracin a la superacin de los lmites, el ansia de libertad,
la elevacin, deseos que chocan contra las limitaciones impuestas por la realidad; por otra parte, la poesa noreana parte de unas coordenadas espaciotemporales concretas que la hacen prxima a la realidad humana y a los problemas de Espaa. El paso del tiempo constituye tambin otra de las constantes
lxicas, a travs de la tensin dialctica entre transitoriedad y duracin. La tercera de las esferas semnticas lo trascendente religioso se hace presente por
la abundancia de referencias a Dios y la idea de una divinidad personal, a menudo no expresa, sino implcita en la connotacin o en la insinuacin.
En el epgrafe dedicado al estudio de los elementos fnicos, distingue Soladana entre elementos externos del verso y elementos internos. Entre los primeros se encuentran el tipo de versos, el tipo de estrofas y la rima. El anlisis de
estos tres aspectos muestra la preferencia de Nora por formas mtricas poco rigurosas, as como el equilibrio entre lo moderno y lo tradicional y, por otro
lado, la fuerza simbolizadora de sus versos, que se cien adecuadamente a la
variedad de sentimientos y pensamientos expresados por el poeta. Los elementos internos del verso simbolismo fontico y ritmo desempean tambin
un importante papel en la poesa noreana; el autor destaca la utilizacin expresiva de la aliteracin y la anfora y pone de manifiesto la maestra del poeta
en la utilizacin simblica de los ritmos es decir, su adecuacin a los contenidos psquicos del poema y en los procedimientos sintcticos y mtricos empleados para conseguir tal efecto. En la poesa de Nora predominan los ritmos
lentos, expresin de su carcter reflexivo, sereno y equilibrado. El captulo concluye con un anlisis de la estructura de los poemas, que descubre la preferencia
del escritor leons por el interlocutor personal sntoma del tono confidencial
y el carcter proyectivo-comunicativo de su poesa, el predominio de los textos de elocucin considerativa, intimista o reflexiva y la prevalencia de una estructura compositiva que Soladana denomina arquitectnica, de slida armazn
interna.
El estudio del mundo imaginario de la poesa noreana objeto del tercer
captulo est dividido en cuatro etapas. En primer lugar, el autor analiza su
configuracin simblica y para ello opta por el mtodo simblico-antropolgico

479

de Gilbert Durand, para quien toda representacin imaginativa es imitacin

interiorizada de alguno de los tres grandes gestos dominantes o reflejos primordiales del ser humano: postural, asimilatorio y copulativo-rtmico. Soladana analiza
la configuracin de la dominante postural mediante los smbolos en que sta
se manifiesta, relacionados con las ideas de verticalidad-elevacin, calda, luz
y tinieblas; estudia asimismo la dominante asimilatoria y sus smbolos principales lo ntimo y lo profundo, lo amoroso y lo clido y lo bello y lo delicado;
y, por ltimo, pone de manifiesto los smbolos que expresan los ritmos vitales
y el paso del tiempo, constituyentes de la dominante copulativo-rtmica. En opinin del autor, la coherencia y la fuerza de la visin noreana de la realidad brotan del entramado simblico, en el cual se funden la visin personal y el mundo
de lo atvico-arquetpico y cuyo sentido ltimo reside en la idea del hombre
como ser que, arrancado de estratos elementales, lucha dialcticamente por su
autorrealizacin, limitada por la fugacidad de las cosas y la muerte, impulsada
por la belleza, el amor y la lucha en favor de la justicia y la libertad, y animada
por la esperanza. En el segundo epgrafe del estudio del mundo imaginario nos
ofrece Soladana un anlisis detallado de cmo el poeta expresa su visin del
universo y su condicin humana mediante los smbolos elementales tierra,
fuego, agua y aire estudiados por Gastn Bachelard. Del anlisis del significado de los smbolos relacionados con los cuatro elementos fundamentales extrae
Soladana la conclusin de que la hondura y fuerza expresiva de la poesa noreana proceden de la elementalidad del ser y la insercin del hombre en la unidad
armnica del universo y son fruto de la unin de sensorialidad intensa e imaginacin ensoadora. El tercer epgrafe de este captulo estudia la metfora noreana, analizada desde dos perspectivas convergentes. En primer lugar, una
perspectiva semntica, desde la cual investiga los aspectos de la realidad seleccionados por el poeta como materia de su creacin metafrica (los significantes metafricos) y la sustancia del mundo interior revelada a travs de aqulla
(los significados metafricos). El anlisis cuantitativo muestra dos grandes campos sobre los que el poeta proyecta su mundo imaginativo: la naturaleza y los
objetos artificiales, fruto de la industria humana. Por otro lado, los significados
metafricos pueden agruparse en torno a los tres esquemas bsicos propuestos
por Durand; aparecen as una serie de arquetipos caractersticos que funcionan
como ncleos de las imgenes metafricas: la dialctica elevacin-cada, luztinieblas, puro-mancillado, los arquetipos de lo ntimo, lo amoroso y lo clido
y, por ltimo, las metforas relativas al paso del tiempo como historia, evolucin, progreso y esperanza. Soladana finaliza el estudio semntico de la metfora noreana analizando sta segn una tipologa que distingue cuatro clases:
metforas sensoriales con mucho las ms numerosas, afectivas e intelectuales, metforas visionarias, metforas tradicionales revitalizadas y metforas en
cadena. La segunda perspectiva del anlisis es esttico-formal e intenta verificar tanto las estructuras lingsticas bajo las que presentan las figuraciones metafricas como su pertinencia potica. El ltimo paso en el estudio del mundo

80

imaginario es la consideracin de la visin potica, concepto tomado por el autor

de Carlos Bousoo y que define como atribucin de cualidades o de funciones
irreales a un objeto, motivada por el deseo de provocar emociones en el lector.
La visin potica se formaliza mediante una serie de recursos expresivos lingsticos que pertenecen a dos categoras distintas: las desviaciones y las anomalas.
Siguiendo a J.A. Martnez, Soladana entiende por desviacin el empleo de la
lengua en contra de los usos normales. Tras cuantificar los diversos tipos de
desviacin adjetivacin, determinacin, predicacin o complementacin imaginativas, contraste (anttesis y paradoja), personificacin, sinestesia, hiprbole, sincdoque, etc. indica que dichos recursos revelan una voluntad desautomatizadora de las trabas de la lengua, dirigida a crear significados que eleven
la imaginacin del lector al mbito de la connotacin, la evocacin y el contagio sugestivo. Dicha voluntad se expresa asimismo mediante las anomalas, que
son estructuras presentes ya en el sistema de la lengua, pero habitualmente desaprovechadas por poco usadas. Entre las ms frecuentes e importantes de las
utilizadas por Nora destaca Soladana las enumeraciones y acumulaciones, las
interrogaciones y exclamaciones, los parntesis, incisos y puntos suspensivos y,
finalmente, las expresiones coloquiales y frases hechas.
En el tercer captulo La temtica. Cosmovisin potica de E. de Nora
Soladana intenta traducir el discurso potico a trminos racionales que muestren cmo el poeta contempla, organiza y valora su mundo interior y el cosmos
que le rodea. El principio central de la temtica noreana es, segn el autor, la
idea de la vida humana como tensin y desgarro dialctico entre polos opuestos
el deseo humano de pervivencia, plenitud e infinito, enfrentado continuamente a la finitud y a la muerte, de donde derivan la intensidad y fuerza dramtica de la expresin potica. El autor distingue tres aspectos fundamentales
en la temtica noreana. En primer lugar, el tema del hombre y su problemtica
existencial, estructurado en dos momentos perfectamente diferenciados: por un
lado, el poeta testimonia la finitud humana, que se revela en los subtemas de
la soledad metafsica y aun csmica y la fugacidad del tiempo y la muerte; por
otra, siente que es posible superar esta fatalidad y ello queda evidenciado en
la importancia y extensin de otros subtemas, como la trascendencia a menudo expresada como duda o perplejidad, el amor presencia constante que crea
un clima de gran intensidad a lo largo de su poesa, la belleza, la verdad y
la libertad entendidas como meta que debe alcanzarse a travs de un arduo
proceso y, finalmente, la esperanza, no gratuita, sino fundada en el esfuerzo
y la lucha constantes. En segundo lugar, Soladana estudia la problemtica social de la poesa noreana; destaca la ntima relacin entre visin esttica y dimensin tica del poeta y seala que su inters por los problemas comunitarios
es tambin una forma de enfrentarse a la transitoriedad, la finitud y la muerte.
Por otro lado, la preocupacin social del poeta adquiere un frecuente tono patritico, caracterizado por el rechazo de la visin inmovilista del pasado histrico, el testimonio de un presente caracterizado por la falta de libertad y la violencia

481

cainita y la esperanza en un futuro mejor, asentado en la vitalidad del pueblo.

Para terminar el captulo sobre la temtica de Nora, Soladana estudia la funcin de la poesa y la misin del poeta tal como ste las entiende; los cuatro
aspectos que sintetizan esta metapotica son: la idea de la poesa como fuente
de conocimiento y razn de esperanza; el convencimiento de que la poesa ha
de arrancar de la realidad, la cual, a su vez, ha de ser transformada por la interioridad del poeta; la necesidad de un revestimiento esttico-formal de la palabra, consecuencia de ese proceso de elaboracin interna; y, por ltimo, una actitud
vigilante del poeta, que constantemente se pregunta por la eficacia real de su
palabra.
Al juzgar el presente libro debe sealarse la novedad que supone, dentro
del panorama de los estudios sobre poesa espaola, la combinacin de dos mtodos muy distintos, pero convergentes en sus fines el cuantitativo-estadstico
y el simblico-antropolgico de Durand en el estudio de la totalidad de la
obra de un poeta. Sera muy interesante comprobar la eficacia de ambos mtodos en el anlisis de discursos poticos ms irracionales o hermticos que el de
Eugenio de Nora, cuya declarada voluntad de practicar una diccin potica abierta
ha-facilitado, sin duda, la labor de Soladana. Por otro lado, hay que destacar
la minuciosidad y el rigor que presiden todos los niveles del anlisis. No obstante, y tal vez a causa precisamente del mtodo elegido y de la estructura del estudio, ste resulta con cierta frecuencia repetitivo y mecanicista. Por ltimo, quiero
llamar la atencin del autor y de los responsables de la edicin sobre las abundantes erratas. En cualquier caso, creo que estos defectos no menguan el valor
de un trabajo imprescindible para el conocimiento de la poesa espaola contempornea.

482

Sobre folklore peruano

Luis

MILLONES

E Inca por a Coya. Historia de un drama

popular en los Andes peruanos.

LILY LITVAK

Universidad de Texas

Lima, Editorial Hipatia, S.A., 1988.

Este interesante libro recoge el drama del Inca Atahualpa. Se trata de una
obra de teatro tradicional que se representa anualmente en distintos pueblos
andinos, resucitando el momento del encuentro entre espaoles y peruanos. El
autor intenta a travs del libro proporcionar un mejor entendimiento del drama y que ello lleve a perfilar la identidad peruana. La pervivencia de esta obra
reafirma la imagen del Inca Atahualpa como un antepasado vital y el lazo del
Per con su antigedad prehispnica.
En estas pginas se enfoca la historia del drama popular en la vida ceremonial del pueblo de Carhuamayo. Se trata de una representacin montada anualmente el dos de septiembre, en uno de los ocho das dedicados a la fiesta patronal
de Santa Rosa de Lima. El acto es acompaado por corridas de toros, fuegos
artificiales, ftbol, carreras de caballo, msica y danzas. En ocasiones se representan tambin otras obras con argumentos histricos.
Fue justamente la disonancia histrica (Santa Rosa-Atahualpa) lo que atiz
la curiosidad del autor, proponindose las circunstancias mismas de la representacin como una contradiccin ms proyectada sobre un teln de fondo compuesto a base de disimilitudes: Lima/Cajamarca, costa/sierra, hombre/mujer,
indio/blanca. Por lo cual no le basta simplemente a Millones el publicar el manuscrito de la pieza, quiere a travs de l buscar la memoria colectiva del pueblo andino.

483

A pesar de que Atahualpa es el nico inca histrico y reconocido como

tal, su figura se ve envuelta en la leyenda. Esta se desenvuelve en torno a su
encuentro con las huestes de Pizarro. El Inca, luego de haber sido hecho prisionero, ofreci pagar su rescate en oro y plata, de lo que surge la legendaria visin
de los tesoros incaicos. Atahualpa cumpli su compromiso, pero no estaba en
inters de los espaoles el dejarlo libre, por lo cual lo condenaron a ser quemado en la hoguera. La sentencia fue conmutada por la del garrote si el prisionero
se converta en cristiano. No haba peor castigo en el mbito andino que sufrir
la prdida del cuerpo, pues ello no dejaba lugar a la momificacin y por consiguiente a la eternidad. De ah que el Inca aceptara el bautizo. Despus de su
ejecucin fue enterrado en la iglesia, de donde das despus desapareci su cadver. Sus subditos llevaron y ocultaron el cuerpo en algn lugar de las sierras.
Se form la leyenda de que desde all Atahualpa sigue protegiendo a su pueblo.
El Hijo del Sol, atento a los males de su gente, espera vigilante para volver
un da y conducir a los suyos a una vida mejor.
El libro explica como es justamente en Cajamarca donde se desarrolla la
escena primordial del Per, de all parten los miles de elementos que hacen que
los peruanos nos reconozcamos ms indios de lo que creamos y a la vez ms
espaoles de lo que sabamos (23). El hecho de representar anualmente ese drama
e incorporar la experiencia de la conquista a la memoria colectiva de los pueblos andinos presenta el encuentro de las dos culturas siempre con una carga
ideolgica y afectiva. El drama se perfila as como contradiccin histricamente procesada que se sita entre la vivencia traumtica y la esperanza histrica.
Millones encuentra que en el drama convergen el lamento por un pasado glorioso, el testimonio de la vigencia de un patrn social de dominacin, el rechazo de ese patrn y la esperanza mesinica de una edad redentora.
El autor detalla muy amenamente la vida del pueblo, su poblacin, ocupacin de sus habitantes y formas de vida, as como la incorporacin del drama
en las fiestas de Santa Rosa. Fue Herminio Ricaldi Chvez, obrero de la Cerro
de Pasco Copper Corporation quien instituy har unos sesenta aos la representacin anual de la obra en el pueblo. Contina con un detallado anlisis
de la representacin del drama y sus circunstancias. La informacin que Millones proporciona va desde la forma de financiacin de las fiestas, con dinero
que proviene de padrinos y mayordomos as como de todos los habitantes del
pueblo. Tenemos despus la descripcin de las fiestas, la manera como se lleva
a cabo la eleccin de los actores, y la forma de la representacin en quechua
y castellano que se desva del guin de Ricaldi.
La escenificacin incorpora al pueblo entero. El recorrido del conjunto de
los incas se inicia en la casa de uno de los padrinos, quien les ofrece una sustanciosa comida. Los espaoles deben llegar a caballo desde una altura cercana,
aunque en realidad se renen a beber en una cantina al lado de la carretera.
En el camino Cusichimpu, Felipillo (el indgena que sirvi de traductor a Piza-

484

rro), es capturado por los espaoles quienes lo envan a solicitar una entrevista
con el Inca. El encuentro en el estadio se produce tres horas ms tarde, ante
el pueblo entero que espera. La entrada de Atahualpa es espectacular, acompaada de bandas y de un cortejo de cantantes y bailarines que avanzan con ritmo
lento y majestuoso. Un locutor narra los acontecimientos del encuentro. Los
cuadros siguientes, entre ellos el ofrecimiento del rescate por Atahualpa y el
juicio y sentencia del mismo se despliegan llevando al pblico ante el gran final, que es la ejecucin del Inca. Las dos metforas esenciales del drama son
el Yana Kuychi el arco iris negro y la decapitacin del inca. Millones sugiere el trasfondo ceremonial de la escenificacin, y alude a otro universo interpretativo: la forma teatral europea se asienta sobre un fundamento andino
primordial, y ambos se compenetran mutuamente. El choque inicial da paso
al encuentro cultural.
El libro agrega como apndice vividas fotografas en color de las festividades del pueblo, y el manuscrito Prisin, rescate y muerte del Inca Atahualpa en
versin de Ricaldi.
Recomendamos este excelente trabajo de recoleccin e interpretacin antropolgica que es adems de lectura amena y fascinante.

485

Prez de Ayala y la historia

de Asturias
FLORENCIO FRIERA SAREZ
Prez de jala y h historia de

MIGUEL NGEL LOZANO MARCO

Universidad de Alicante

Asturias (l 880- J 908),

Oviedo, Instituto de Estudios
Asturianos, 1986.

El libro que nos ocupa tiene una evidente personalidad dentro del conjunto de estudios ya abundantes sobre Ramn Prez de Ayala. El inters que
el escritor asturiano ha venido despertando en los ltimos veinte aos desde
el momento en que Andrs Amors lo mostr a las generaciones ms jvenes
y nos facilit el acceso a los textos, as como la comprensin de los mismos
ha dado como resultado un cierto nmero de libros y una notable cantidad de
artculos que, desde diversas perspectivas y con distintas metodologas, van construyendo para la historia literaria la imagen compleja de este singular escritor
y pensador.
Florentino Friera aborda el estudio de Prez de Ayala desde el campo de
la historia. Partiendo de los estmulos metodolgicos aportados por la escuela
de los rmales, sita al escritor en su poca, surgiendo de ella, compenetrado
y comprometido con su tiempo. Los textos de Prez de Ayala son, pues, testimonios histricos, puesto que se producen como peculiares fenmenos histricos; y en relacin recproca con lo que les rodea alcanzan, segn Friera, un sentido
preciso.
El libro es ciertamente extenso. Consta de ms de quinientas densas pginas y contiene ms de un millar de notas. Est dividido en dos partes: en la

487

primera, su contenido corresponde exactamente al ttulo del libro. Despus de

tratar detenidamente sobre los orgenes familiares, sita la obra y la vida del
escritor dentro del proceso histrico de Asturias en la poca de la segunda revolucin industrial. Las fechas que limitan este perodo son las del nacimiento
de Prez de Ayala (1880) y la muerte de su padre (1908), momento importante,
no slo por la dolorosa experiencia, sino porque a partir de aqu vivir exclusivamente de su pluma, poniendo fin a un cierto dilettantismo, y encauzando sus
escritos por los derroteros que caracterizarn su obra de madurez. Es la Asturias
de la Restauracin la que aparece reconstruida en su proceso, vinculada a la
historia de Espaa y del mundo occidental: su vida social, econmica, poltica,
cientfica y cultural se nos va mostrando minuciosamente, apoyndose siempre
el historiador en el terreno slido de una abundante documentacin. Ayala fue
un conspicuo observador de la realidad social de su tiempo, y es evidente que
utiliz para sus obras, aun siendo muchas de ellas puras creaciones, un abundante material tomado de esa vida provinciana que l conoci en su juventud. Es especialmente interesante el largo captulo La forja de un liberal (pgs.
193-261), donde se reconstruye el proceso de la educacin de Ayala, detenindose, por su importancia, en la vida universitaria ovetense que el futuro escritor pudo disfrutar en aquella Facultad de Derecho que tan notables personalidades
reuni en los aos finales del XIX e inicios del XX.
En la segunda parte del volumen, Florencio Friera aborda el estudio de tres
novelas adecuadas a sus pretensiones histricas. Lo que le interesa al investigador es analizar el trasfondo poltico de unas obras de ficcin especialmente significativas: dos de las Novelas poemticas de la vida espaola y El ltimo vastago.
En Luz de domingo se evidencia el desencanto poltico de su autor en la coyuntura de 1916, llevando al escenario rural de Norea (Cenciella en la novela) las tensiones de ese sistema que resuelve en bandos de becerriles y chorizos
conservadores y liberales las bajas pasiones de una vida nacional degradada. Subraya el pesimismo del escritor, y nos ofrece una identificacin de los
personajes protagonistas. En La cada de los Limones, basada en un conocido suceso criminal, trata en profundidad sobre el caciquismo, considerado como el
ltimo reducto del rgimen seorial. Mayor inters tiene el extenso estudio analtico, de ms de ciento cincuenta pginas, dedicado a El ltimo vastago. Esta
novela, desconocida hasta que en 1925 fue dada a conocer por Joaqun Forradellas en un artculo crtico, resume el mundo de juventud de Prez de Ayala
y es el umbral de su obra madura. Est basada en sucesos reales, con personajes
bien determinados, que el profesor Friera reconoce y documenta; es, pues, un
texto que rene diversas condiciones: ser una novela muy de su poca con
un tono entre realista y decadente, una muestra elocuente de la postura del
escritor y, lo que ms interesa al historiador, un relato cuyo contenido puede
ser minuciosamente documentado, dando una visin de las actividades polticas en la Asturias de principios de siglo.

488

Se trata de un libro fundamental para entender la obra de un escritor que,

siendo, en buena medida, autor de obras de pura literatura, se encuentra estrechamente relacionado con su poca. Es un estudio importante por su demorada
reconstruccin de un perodo histrico en un mbito preciso, por la visin que
nos ofrece del escritor vinculado a ese perodo y, sobre todo, por la enorme riqueza documental que contiene. Es un libro al que necesariamente habr que
recurrir para clarificar adecuadamente no pocos aspectos del proceso creador
de Ramn Prez de Ayala, y para conocer los fundamentos histricos de ese
pensamiento desarrollado a lo largo de una abundante obra ensaystica.

489

El donjuanismo en la novela (1880-1930)

IGNACIO-JAVIER LPEZ

Caballero de novela. Ensayo sobre

el donjuanismo en la novela
espaola moderna, 1880'1930,
Barcelona, Puvill Libros, S.A.,
1986.

MIGUEL NGEL LOZANO MARCO

Universidad de Alicante

A pesar de su enorme inters en la historia de nuestra literatura, los estudios dedicados a la evolucin del gnero novela en el perodo anterior a la guerra civil son, evidentemente, escasos. Han venido apareciendo, en su mayora,
vinculados al desarrollo o al estudio de las generaciones sucesivas. El mtodo
generacional ha impuesto un punto de vista muy determinado y, con frecuencia, interesado orientando hacia cuestiones ideolgicas las diversas realizaciones
literarias. Por otro lado, ese criterio generacional produce un brusco corte en
los inicios del siglo XX, cuando hace acto de presencia la vigorosa y
controvertida generacin del 98. Que comienzan nuevos tiempos es evidente; pero tambin lo es que, en lo que respecta al gnero novela, las complejas
relaciones que las novedades de principios de siglo guardan con el mundo novelesco precedente nos obligan a prestar atencin a las vinculaciones entre aquello
que en los manuales viene convenientemente separado y encasillado como si
de distintas realidades se tratara. Para el estudio de la evolucin del gnero novela en el perodo amplio que se cierra con la guerra civil habra que partir,
ms bien, del anlisis del naturalismo y de su evolucin posterior; de ah que
ese perodo que, desde este punto de vista, debera ser estudiado, sera el comprendido entre 1880 y 1930 ( 1936); el mismo que seala los lmites temporales que acotan la realidad literaria estudiada en el presente libro.

491

El desarrollo del gnero se encuentra aqu asociado al estudio del donjuanismo, entendido como discurso novelesco. Segn el autor del ensayo, el donjuanismo es un hecho fundamentalmente novelesco que surge de la parodia del
mito de D. Juan y de la tendencia mtica que se manifiesta en el folletn postromntico. Del contraste entre el modelo mtico y el personaje novelesco convencional se produce la irona que lo caracterizar en adelante. Hay que distinguir, pues, el D. Juan, como mito de origen teatral, del sustantivo donjun, utilizado
para designar al personaje que, con diversos nombres propios, va a ir apareciendo en la novela de estos cincuenta aos. El donjun surge, pues, de la degradacin del mito.
Ignacio-Javier Lpez declara (pgs. 11-12) seguir como modelo el mtodo
que para la picaresca establecieran Claudio Guillen y Fernando Lzaro Carreter, que atiende a considerar el gnero en su proceso de construccin y posterior diseminacin, lo que permite explicar su gnesis y su variacin de un texto
a otro, dentro siempre de la evolucin sistemtica del gnero novelesco. La gnesis y el desarrollo del donjuanismo es un hecho que acontece en el seno del
naturalismo, y el primer ejemplo es la obra de Ortega Munilla Don Juan Solo.
El impulso pardico del que surge genera una reflexin sobre el gnero que ha
de tener un amplio desarrollo, en el que juega un papel decisivo don Benito
Prez Galds: con La desheredada que presenta semejanzas con la novela de
Ortega Munilla profundiza en el anlisis de la realidad, para despus alcanzar
una dimensin intertextual con La de Bringas, por las relaciones que evoca ms
all del marco de la novela. Fundamental en la primera parte del ensayo es el
captulo II, cuyo centro lo constituye el estudio de las dos obras maestras, La
Regenta y Fortunata y Jacinta, concebidas como un dilogo entre sus creadores.
Clarn inserta su obra en el modelo genrico desarrollado por Galds; Mesa
sigue el modelo diseado en el caso de Joaqun Pez (pg. 90), pero lo que se
subraya es la degradacin del personaje novelesco, pues el parecido entre Mesa
y el Tenorio (el don Juan mtico) es engaoso. Galds recoger esto en Fortunata y Jacinta, puesto que no slo estn prcticamente ausentes las reminiscencias
del personaje mtico en el novelesco Juanito Santa Cruz, sino que ste ir desapareciendo del centro de atencin, dejando de interesar al escritor: el inters
no recaer ya sobre la figura del donjun, sino sobre los efectos de sus acciones.
El donjuanismo se convierte en lenguaje novelesco que posibilita una interpretacin de la realidad, superando el estricto donjuanismo del personaje como
centro de inters, lo que se evidencia en los casos de Miau, La incgnita, Realidad y Torquemada en el purgatorio.
En los captulos III y IV se aborda el estudio de las realizaciones novelescas
del donjuanismo durante los treinta primeros aos del siglo. Frente a la perspectiva diacrnica con la que se estudia, en los dos captulos anteriores, la evolucin del gnero en correspondencias intertextuales, en estos se adopta un
enfoque ms analtico. En el captulo III se indaga en la distancia irnica con
la que el donjuanismo es reelaborado por Valle-Incln en las Sonatas o por Ba-

492

roja en El mundo es ans, a los que se aade el caso de Felipe Trigo en Jarrapellejos, quien, ms cercano a la novela anterior, hace uso de la stira y de la caricatura.
Especialmente brillante me parece el anlisis de las Sonatas, cuyo protagonista,
el marqus de Bradomn, presenta como novedad radical y diferenciadora un
carcter sentimental y el aparecer como autor y personaje de sus memorias. La
forma memorstica de las Sonatas impone una sutil irona sobre el personaje,
ya que ste se preocupa por elaborarse como mito, por crear su propia leyenda,
lo que es continuamente negado o contradicho por las implicaciones de sus actos. El captulo IV, que estudia la estilizacin y diseminacin genrica del donjuanismo se centra en el anlisis de Nada menos que todo un hombre, de Miguel
de Unamuno; Don Juan, de Azorn, y Tigre Juan, de Prez de Ayala, para despus aludir a la remitificacin que padece el donjuanismo en las colecciones
de novelas cortas, y estudiar en este contexto el caso de Zamacois (Una vida
extraordinaria) y el pastiche humorstico-vanguardista de Jardiel Poncela Pero...
hubo alguna vez once mil vrgenes?, vinculado al mismo fenmeno de la novela
galante o ertica.
Me parece especialmente interesante es una apreciacin personal el anlisis de la inversin mtica que Azorn lleva a cabo en su Donjun al presentarnos al personaje en su realizacin complementaria y, por tanto, en su realizacin
completa (pgs. 190-191); la superacin de lo ertico y la indagacin en el tema fundamental el conflicto entre la Justicia y la ley social muestra la enorme capacidad de amor de don Juan hacia todo y hacia todos. Esta concepcin
de la novela como medio de reflexin sobre la cara oculta de la realidad vincula
a Azorn con Unamuno y con Prez de Ayala. En el caso de don Miguel se destaca su raigambre clariniana la relacin de Nada menos que todo un hombre
con ha Regenta es evidente y la exploracin novelesca de las complejas relaciones entre realidad e imaginacin, entre lo literario y lo real. Prez de Ayala,
cuya novela Tigre Juan es la que presenta una mayor elaboracin terica,
participa de Galds, Clarn y Unamuno, y somete el donjuanismo a una estilizacin cmica y a una inversin de motivos, de manera que la reflexin sobre
la doble naturaleza de lo humano se resuelve de modo contrario a Unamuno,
con una armonizacin de contrarios, a la que contribuye el papel que el humor
desempea en la concepcin ayaliana de la novela.
El ensayo, penetrante y sugestivo, al indagar en la realizacin del donjuanismo, entendindolo como discurso novelesco, nos muestra la evolucin del
gnero, detenindose en el anlisis de cada caso particular y en las relaciones
entre ellos, con lo que se nos ofrece un excelente estudio sobre el desarrollo
evolutivo de la novela espaola desde el naturalismo a la vanguardia.

493

Una historia de la Universidad

de Orihuela
MARIO MARTNEZ GOMIS

La Universidad de Orihuela, 1610-1807

JUAN

A. Ros

CARRATAL

Universidad de Alicante

Alicante, Instituto Juan Gil-AlbertC.A.P.A., 1987, 2 vols.

La imagen de la Universidad espaola del siglo XVIII, para aquellos que

nos dedicamos a la investigacin de la literatura dieciochesca, est asociada en
primera instancia con los satricos y definitorios comentarios cadalsianos sobre
la universidad salmantina o las peripecias que en la misma vivi el singular Torres Villarroel. Una imagen negativa de una institucin que atraves por entonces una poca de profunda decadencia y que, segn opinin comn y
contrastada, se mostr ajena o refractaria a la propagacin de la Ilustracin.
Prcticamente podemos afirmar que, aunque la mayora de los literatos dieciochescos pasaran por las aulas universitarias, es factible estudiar su evolucin intelectual y creativa al margen de esta circunstancia. La cultura y la literatura
innovadoras de la poca se desarrollaron fuera de unas aulas donde mayoritariamente presida el espritu de aquellos para quienes, segn Feijoo, toda novedad es mentira, toda vejez axioma.
Pero esa imagen negativa nunca debe conducir a la ignorancia de la historia de una institucin que, de una u otra forma, condicion notablemente la
cultura de aquella poca. Ignorarla sera tanto como desconocer los obstculos
que deban superar quienes protagonizaron la cultura ilustrada, cayendo en una
visin abstracta de la misma al no tener en cuenta una dialctica donde las
Luces acabaron siendo a menudo un tenue claroscuro. Por todo ello es de sumo

495

inters la obra de Mario Martnez sobre la Universidad de Orihuela, resultado

de una larga y exhaustiva investigacin que ha deparado un anlisis ejemplar,
y nico tal vez en su categora, de una de las universidades menores de la poca.
La presente obra, basada en la Tesis de Doctorado del autor, tiene un carcter global que permite conocer con detalle la historia de una institucin docente que, en lo bsico, probablemente no difiere demasiado de las de otras
instituciones similares. Mario Martnez comienza su estudio con un captulo dedicado al marco urbano y comarcal de Orihuela; analiza la fundacin de la institucin en el contexto de las universidades menores que aparecieron durante
la poca barroca; detalla el funcionamiento interno del centro y su evolucin
institucional haciendo hincapi en sus rganos de gobierno y en la estructuracin de la vida acadmica. El segundo volumen, probablemente de mayor inters para quienes nos dedicamos al mbito literario, comienza con un captulo
dedicado a los conflictos universitarios, desde los de carcter interno entre las
diversas instituciones que pretendieron hegemonizar el poder en la universidad
oriolana hasta la ofensiva del regalismo borbnico, que se encontr con una
enorme resistencia tal y como demuestra Mario Martnez. El siguiente captulo
est dedicado al contenido de las enseanzas universitarias, a la pugna entre
el Barroco y la Ilustracin. Su lectura es de gran inters para conocer en trminos concretos las tremendas dificultades que tuvo la penetracin de las Luces
en el contexto cultural espaol. No se trata de un caso aislado, examinado con
verdadero lujo de detalle, sino de un caso capaz de ejemplificar una situacin
relativamente general. El difcil camino de las Luces, finalmente superadas
por el conservadurismo que presidi toda la trayectoria de la universidad oriolana, nos puede orientar para calibrar histricamente la tormentosa trayectoria
de la Ilustracin ms all de unos crculos significativos, pero aislados y no siempre
representativos. Mario Martnez estudia los intentos de modernizacin de las
ciencias y las letras en el mbito acadmico de Orihuela (vol. II, pp. 127 y ss.),
pero por encima de nombres y circunstancias concretas nos queda esa sensacin de impotencia de quienes pretendieron reformar una institucin anclada
en la rutina y la mediocridad. Finalmente, el autor analiza la funcin social de
la Universidad, estudiando la evolucin y caractersticas de la poblacin universitaria y la incidencia de la institucin en la vida urbana y comarcal.
En definitiva, nos encontramos ante un estudio ejemplar en el mbito de
la historia cultural que nos permite conocer de forma sistemtica y global la
evolucin de una institucin de una ciudad levtica, pero tambin representativa de un pas que en pleno siglo XVIII segua siendo en buena medida levtico.

496

Un catlogo de teatro valenciano

A N N A VZQUEZ ESTVEZ

Fons de Teatre Valencia a les

Biblioteques de Barcelona.

JUAN

A. Ros

CARRATAL

Universidad de Alicante

Prleg de Ricard Blasco

Barcelona, Institut de Teatre, 1987.

Todos los que nos dedicamos al estudio de la historia del teatro o de la literatura en general hemos sufrido las dificultades derivadas de una catalogacin
incompleta y errnea de los textos objetos de nuestro trabajo. Cuando en determinados ambientes se afirma que los objetivos de la historia de la literatura
ya han sido superados, la verdad es que todava estamos muy lejos de, por lo
menos, delimitar y catalogar correctamente los fondos editoriales que configuran la misma. Por ello, cualquier trabajo que ayude a conseguir este objetivo
tan bsico e imprescindible es merecedor del elogio. Mxime cuando se realiza
con unos criterios bibliogrficos como los que han presidido el catlogo de Anna Vzquez, bibliotecaria adscrita al Institut del Teatre de la Diputaci de Barcelona. Dicho catlogo que contiene 1.626 entradas recoge los fondos del
teatro en lengua verncula publicados en la Comunidad Valenciana muy especialmente en Valencia capital desde comienzos del siglo XIX hasta 1977
y conservados en las bibliotecas de Barcelona, concretamente en el Ateneo Barcelons, Biblioteca Ars, Biblioteca de Catalunya, Institut del Teatre, Biblioteca Universitaria e Institut Municipal d'Histria. Las reseas bibliogrficas de
dichos fondos son ejemplares por los datos que contienen primeras y sucesivas ediciones, imprentas y editores, aos y locales de representacin, actores,
msicos, directores, ilustradores, crticos, etc., adems de describir con exacti-

497

tud el gnero en que el autor incluye la obra, los actos de que consta, si est
escrita en verso o en prosa, si pertenece a una coleccin determinada y su localizacin en las respectivas bibliotecas y su presentacin, a lo que debemos aadir
cuatro ndices: onomstico, alfabtico de ttulos, de primeros versos y cronolgico de estrenos, siendo este ltimo un indicativo muy til para conocer el desarrollo y aceptacin del teatro valenciano.
El conjunto, pues, de la obra contiene una informacin riqusima que debiera ser tal y como seala Ricard Blasco un aliciente para la realizacin
de otros trabajos paralelos, centrados en los fondos editoriales conservados en
la Comunidad Valenciana, con el objetivo de catalogar el conjunto de un teatro que en gran medida permanece indito para la crtica. Un teatro generalmente adscrito a los gneros menores a los que se destinaba la prctica totalidad
de la produccin en lengua verncula y que tiene su momento de mximo
esplendor y popularidad entre las ltimas dcadas del XIX y primeras del actual. Autores como Bernat y Baldo vi y Escalante podran ser los mejores representantes de un teatro que posee lo efmero de las representaciones populares,
destinadas al entretenimiento de amplios sectores que rean con los tipos costumbristas, la stira sencilla y una lengua alejada de cualquier normalizacin.
Un teatro muy difcil de estudiar teniendo tan slo el texto escrito, pero cuya
catalogacin puede ser un importante paso, paralelo hasta cierto punto al dado
por la Fundacin Juan March para el teatro espaol de la misma poca. Por
todo ello, cabe felicitar a Anna Vzquez por una rigurosa tarea bibliogrfica que,
estamos seguros, posibilitar interesantes investigaciones.

498

Edicin facsmil
del Cancionero de Barbieri
Cancionero musical de los siglos
X V "V X V I

JOS CARLOS ROVIRA

Universidad de Alicante

transcrito y comentado por

FRANCISCO ASENJO BARBIERI

Mlaga, Ediciones del Centro Cultural

de la Generacin del 27, 1987.

En 1890, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando publicaba la

primera edicin del Cancionero Musical de Palacio, realizada por Francisco Asenjo
Barbieri. Se trataba de un libro esencial para el establecimiento de un panorama de la msica de fines de la Edad Media y comienzos del mundo renacentista
entre nosotros. La importancia del trabajo de Barbieri, cuyo nombre ha aparecido fundido durante aos a aquel cancionero, vena dada, no slo por el rescate que realizaba de unos textos y unas msicas, sino porque, a partir de entonces,
triunfaba una tesis esencial del propio musiclogo: la existencia de una msica
espaola, previa a la influencia determinante de la flamenca o italiana tras el
perodo de la Corte de los Reyes Catlicos. Porque el Cancionero Musical de
Palacio nos llevaba tambin a un tiempo, el del siglo XV, cuyo desarrollo en
el terreno musical era un misterio que, a partir de aqu, apareca en parte desvelado. La publicacin facsmil ahora de aquel Cancionero, el primero que apareca en toda la extensin del sentido potico y musical del trmino, es, por eso,
un acontecimiento que nos pone delante, con toda su belleza, la frescura de
aquel trabajo al que se poda acceder slo a partir de algunas bibliotecas. En
ese sentido, se debe saludar el esfuerzo de edicin que el Centro Cultural de
la Generacin del 27 de Mlaga ha realizado, facilitando el acceso a las 600

499

pginas largas de la edicin de Asenjo Barbieri, que estn precedidas por una
breve introduccin de Emilio Casares Rodicio, en la que se centra, acertadamente en lneas generales, el valor del material que se reedita.
Creo conveniente, de todas formas, iniciar con una objecin mi comentario. Y es referente a la justificacin que Casares Rodicio plantea en las primeras
pginas de la reedicin, concernientes a las razones de recuperar el facsmil de
Barbieri. Yo creo que debera ser innecesario reflexionar sobre por qu es acertado rescatar aquella primera y bellsima edicin de 1890 a travs de un centro
cultural de la generacin del 27. Y mucho menos hacerlo con dos lneas de
reflexin en las que se plantean cuestiones de orden poltico-cultural que resultan cuanto menos fuera de la misma lgica de algunos reconocimientos imprescindibles que luego se establecen. Me refiero al marco de reflexin sobre que,
en definitiva, se est cumpliendo con esta edicin un proyecto republicano fallido, el primer gran proyecto de aquella musicologa espaola que comenzaba
a despertar, refirindose a que en 1933 se anunci este rescate que formara
parte de proyectos que fueron cercenados por unas circunstancias polticas adversas, ya desde las elecciones de 1933, y definitivamente desastrosas para la
cultura espaola despus del 39. Comparto el sentido global de una afirmacin
as, pero no creo que tenga mucho que ver con la realidad material del mismo
Cancionero que se reedita. Sobre todo, cuando hay que reconocer luego que,
en 1960, Higinio Angs y Jos Romeu Figueras realizaron una edicin crtica
del mismo Cancionero desde perspectivas musicolgicas y literarias ms avanzadas. Tambin, en la otra lnea de justificacin, me parece innecesario hablar
del neopopularismo de la Generacin del 27 y de la fusin poesa-msica para
decir que, por eso tambin, asume la edicin la Institucin sealada. La fusin
lrica cancioneril-msica es algo que surge con fuerza desde el comienzo de nuestros
Siglos de Oro. Lucas Fernndez, cuyas msicas se perdieron, y, sobre todo, Juan
del Encina, a cuya obra musical se llega principalmente a partir de este Cancionero, son nombres evidentes de esa amplia relacin que, en cualquier caso, nos
debe hacer decir que bienvenidas sean todas las ediciones de fuentes principales, vengan de donde vengan, porque en ellas se justifican, ms que en cualquier otro caso, el uso de recursos pblicos en empresas editoriales.
La reflexin de la Introduccin es, por otra parte, acertada, en todo lo que
de configuracin de la ideologa restauradora de Barbieri, en el espacio esencial de demostrar la existencia de una msica espaola, surgida en las capillas
musicales de los Reyes Catlicos, y concerniente tambin a la otra capilla musical importante, la de la Casa de Alba. Faltan quiz algunos elementos de reflexin sobre problemas globales que trabajos posteriores al de Barbieri fueron
indicando. Son reflexiones accesibles que, en cualquier caso, deban haberse
sealado (o recordado), al reeditar, casi cien aos despus, este Cancionero. No
es suficiente con reproducir la tabla de contenido que Higinio Angls y Jos
Romeu Figueras dieran en La msica en la Corte de los Reyes Catlicos (Barcelona, CSIC, vol. I-IV, 1947-1951-1960). Sera necesario indicar la existencia de

500

otros materiales y otras reflexiones, como, por ejemplo, la que, a travs de Juan
del Encina figura principal del perodo y de este Cancionero hiciera Clemente Terni en su magistral edicin Juan del Encina, L'opera musicale (Firenze,
D'Anna, 1974), o la de Roystor Osear Jones y Carolyn Lee (Juan del Encina,
Poesa lrica y Cancionero musical, Madrid, Castalia, 1972).
Dir algunas cosas ms que hacen esencial este Cancionero y los otros de
la poca (sobre todo, el Musical de la Colombina, editado por Miguel Querol en
Barcelona, CSIC, 1971). Aunque identifican centralmente el perodo cancioneril que se abre hacia 1480, algunas de sus msicas nos remiten a las que debieron acompaar composiciones de los otros cancioneros principales y anteriores
del siglo, de los cuales no conservamos ninguna notacin musical. Sobre este
problema han reflexionado Higinio Angls, Jos Romeu y Figueras, Clemente
Terni y R.O. Jones, por citar algunos ejemplos accesibles. Y, en cualquier caso,
quiero sealar que me parece imprescindible continuar la reflexin si no queremos dejar el estado de la cuestin en el momento de Barbieri. No es mi papel
continuarla aqu, pero hubiera enriquecido el sentido de este facsmil, pionero
de un siglo de trabajo y unas posibilidades metodolgicas que empiezan a ser
slidas en mltiples aspectos de la reconstruccin. Al lector actual habr que
indicarle, entre otras cosas, el trabajo de Jineen Krogstad La msica y los cancioneros: 1480-1520, que cierra como apndice el CatlogO'ndice de la poesa
cancioneril del siglo XV, dirigido por Brian Dutton (Madison, The Hispanic Seminary of Medieval Studies, 1982) para que conozca algunos desarrollos imprescindibles que, junto a los nombres antes citados, es necesario recorrer. Hacerlo
como reflexin, o como indicacin metodolgica, hubiera enriquecido, sin duda, el valor de esta reedicin.

501

Textos de las vanguardias en

Hispanoamrica
H U G O J. VERANI
Las vanguardias literarias

en

JOS CARLOS ROVIRA

Universidad de Alicante

Hispanoamrica (manifiestos, proclamas

y otros escritos),
Roma, Bulzoni, 1986.

La universalidad de la Literatura hispanoamericana de nuestro siglo tiene,

junto al exponente de recuperacin de la propia conciencia de Amrica, la otra
causa principal en la temprana presencia de la incitacin de la vanguardia europea, que acta a partir de 1916 y determina el panorama de aquellas literaturas
en la dcada de los 20. El impulso de renovacin establece entonces una serie
de puntos referenciales, que se sitan en todo el mbito geogrfico de Centro
y Sudamrica, creando un episodio de liberacin del lenguaje que est en origen de una transformacin estilstica que seguir profundizndose a lo largo del
siglo. Se ha insistido con frecuencia en la importancia de dos centros principales de agitacin vanguardista: Santiago de Chile y una serie de iniciativas surgidas alrededor de Vicente Huidobro; y Buenos Aires, con Jorge Luis Borges como
figura central. Se haca necesario extender la indagacin sobre la vanguardia
a otros centros principales, como Mxico o Per, e, incluso, desarrollar un panorama sistemtico de una renovacin esttica que se generaliz y, en gran medida, consigui aclimatarse a las otras constantes culturales de la poca. El libro
que comento cumple satisfactoriamente el objetivo de ampliar la reflexin vanguardista y testimoniarla a partir de sus escritos tericos.
En primer lugar, la introduccin sirve para centrar algunos problemas, como la cronologa de los movimientos principales, la extensin de los impulsos
renovadores a diez pases (Mxico, Repblica Dominicana, Puerto Rico, Cuba,

503

Nicaragua, Venezuela, Per, Chile, Argentina y Uruguay), sealando algunos

rastros posibles en otros que, por un tradicionalismo dominante, aferrado a un
modernismo tardo (como Colombia), o por causas sociales (Bolivia y Paraguay
que, desde 1927 a 1935, mantienen la guerra del Chaco), no tuvieron ninguna
compacta agitacin vanguardista, reducindose esta presencia a alguna individualidad aislada. Una objecin tan slo al panorama. Si el mbito cronolgico
es hasta 1935, es difcil pasar sobre el Ecuador con unas lneas en la introduccin sin reflexionar sobre el papel determinante que, a partir de 1930, adquiere
para el futuro la reflexin de Demetrio Aguilera Malta, Joaqun Gallegos Lara,
Jos de La Cuadra, Enrique Gil Gilbert, Alfredo Pareja, etc. El Grupo de Guayaquil no es tipificable, obviamente, en el espritu de las vanguardias que se
van a recorrer, pero significa un momento de reflexin crucial para las direcciones posteriores de la esttica hispanoamericana. La introduccin de Hugo J. Verani
adquiere en cualquier caso un gran valor descriptivo de todas aquellas tendencias que configuran un hito fundamental en el proceso evolutivo de la literatura hispanoamericana, cuyo papel fertilizante comienza ahora a ser verdaderamente
estudiado, palabras con las que Verani cierra su prlogo, y que suscribo plenamente, en cuanto la recopilacin de textos que sigue permite tener delante un
conjunto de materiales que, en muchos casos, eran de difcil acceso.
El panorama de textos nos abre entonces perspectivas. Por ejemplo, Mxico deja de ser ya slo los nombres de Ramn Lpez Velarde o de Jos Juan Tablada, para testimoniar al Estridentismo de Manuel Maples Arce, reflejo de
posiciones futuristas y dadastas; la Repblica Dominicana avanza el Postumismo; Puerto Rico, el Euforismo; Cuba, el Minorismo, un conjunto de nombres
para poner al lado de las proclamas Creacionistas de Huidobro, las Ultrastas
de Borges, o la reflexin que Maritegui inicia en 1926 en Amauta; un conjunto de nombres sobre los que, en cualquier caso, resulta imprescindible realizar
el recuento de resultados, porque un panorama como el trazado, una antologa
de materiales como la propuesta, nos exigen desde el comienzo empezar a separar lo que hubo slo de fantasa verbal, o de recepcin de las extraordinarias
fantasas verbales europeas, de lo que efectivamente produjo obras literarias.
Y aqu es donde el material se convierte en imprescindible para poner en una
columna nombres como Alejo Carpentier, en su reflexin sobre el surrealismo;
Maritegui y Csar Vallejo; Huidobro y su fructfera agitacin tambin en Francia
y Espaa; Pablo Neruda en sus sucesivos estados poticos; Borges; Oliverio Girando, etc. Luego siempre hay otra columna en estos casos, que es la que se
determina ms por sus manifiestos que por sus obras. Ocurra tambin en la vanguardia europea, y el trabajo de Verani, acompaado por una amplia bibliografa, es una ayuda imprescindible para abrirnos paso en aquel entramado
hispanoamericano de propuestas sugerentes que, en cualquier caso, a travs de
los nombres citados, se determina ya como de autores y obras esenciales, que
son aquellas que, al impulso de renovacin, aunaron una consistencia esttica
perdurable.

504

Krausismo e ideologas en la Espaa

de la segunda mitad del siglo XIX
CARLOS GARCA BARRN

Vida, Obra y Pensamiento de

Manuel de la Revilla

ENRIQUE RUBIO CREMADES

Universidad de Alicante

Ediciones Jos Porra Turanzas, S.A.,

Madrid, 1987

La publicacin de estudios monogrficos sobre autores no consagrados por

la crtica literaria no es frecuente hoy en da. Frente al aluvin de publicaciones sobre Galds, Clarn, Valera, E. Pardo Bazn, etc., encontramos significativas ausencias de estudios sobre escritores que gozaron en su da de merecido
y reconocido prestigio. La aparicin de estas ltimas monografas ayuda no slo
a conocer a la perfeccin el entramado literario del momento, sino tambin
a sealar con precisin los sucesivos cambios ideolgicos estudiados tan slo
en funcin de los escritores consagrados. El profesor Garca Barrn, consciente
de estas peculiaridades, rinde homenaje a un escritor injustamente olvidado por
la crtica, admirado en su poca y considerado en la actualidad como una rareza
bibliogrfica. Tanto el prologuista del libro, profesor Jos Luis Aranguren, como el autor del mismo, coincidirn al afirmar que el estudio del corpus literario
de Manuel de la Revilla es fundamental para el conocimiento histrico del ltimo cuarto del siglo XIX.
La detenida investigacin de Garca Barrn abarca las mltiples facetas de
Manuel de la Revilla, desde su militancia republicana hasta su ideario esttico.
Se inicia el libro con un anlisis sobre la biografa del escritor, captulo que
nos permite conocer al biografiado desde una doble perspectiva, pues tras el

505

paciente escrutinio de documentos y visin familiar ofrecidos por Garca Barcn aparecern los juicios y semblanzas de autores coetneos del propio Manuel de la Re villa. Se destaca desde el comienzo de la monografa la amistad
de Jos del Perojo con Revilla, relacin propiciada por el nacimiento de la publicacin La Revista Contempornea. Con antelacin el autor haba publicado
numerosos artculos en peridicos de ideologa republicana, como en La Justicia
Social o en La Repblica Ibrica, y numerosos folletos de crtica literaria. La incesante labor de Manuel de la Revilla no slo la encuentra el lector en las mltiples referencias a la prensa del momento, sino tambin en las acaloradas sesiones
del Ateneo, lugar en el que el peculiar carcter e ideologa del autor sern motivo de polmica. Tanto su singular comportamiento como su ideario harn posible que la censura y el elogio surjan con frecuencia en esta tribuna literaria.
Dicho ideario poltico ser uno de los soportes bsicos del estudio del profesor Garca Barrn, ideologa basada en los sucesivos textos dados a la prensa
y que nos permitirn conocer tanto las debatidas coordenadas del republicanismo, como las soluciones apuntadas por el autor. Del estudio y cotejo de los sucesivos textos empleados por Garca Barrn se desprenden sutiles y sugerentes
apreciaciones que desvelan las teoras de Manuel de la Revilla sobre su concepto de Repblica. Planteamientos, tal vez, excesivamente ideolgicos y que contrastaban con la intransigencia dogmtica de un buen nmero de republicanos.
No menos esclarecedoras son las pginas dedicadas al anlisis de las relaciones Iglesia-Estado. Revilla aborda as uno de los temas ms candentes y discutidos de la poca, juicios harto elocuentes al afirmar que la Iglesia coarta la libertad
de pensamiento, de ah que seale con rotundidad que la libertad no estar
afianzada mientras la Iglesia exista. Como es lgico, y de acuerdo con su ideario republicano, la Monarqua ser, al igual que la Iglesia, impedimento y obstculo para el progreso de Espaa.
El ideario krausista y la ubicacin del autor en la etapa protagonizada por
el magisterio de Sanz del Ro son aspectos ampliamente estudiados en la presente monografa. De hecho Revilla se mostrar receloso con el krausismo debido a su fuerte carga ideolgica y a su falta de concrecin, incapaz de poner en
prctica la ideologa del republicanismo. Los textos de Revilla publicados en
La Revista Contempornea y extractados en la presente monografa nos darn
a conocer, precisamente, las causas o motivos que le impulsaron a abandonar
la ideologa krausista: He sido entusiasta soldado de esa escuela; he credo hallar en ella la solucin del problema filosfico, pero reflexiones posteriores y
detenidos estudios me han convencido de que no le han sido dado realizar sus
generosos propsitos, y que en ella no es posible hallar la frmula definitiva
ni aun la ms perfecta. Dicho texto explicar el posterior paso de Revilla a
las filas de los neo-kantianos, militancia que se debe a la amistad de Revilla
con Jos del Perojo. A partir del ao 1875 Revilla censurar al krausismo por
creer que dicho sistema ha cado en un perodo de descomposicin y decaden-

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cia. La utopa de sus antiguos correligionarios chocar fuertemente con su pragmatismo, cambio ideolgico que le conducir al Neokantismo por considerar
a dicho movimiento como marco propicio a su nueva forma de pensar, pues
sern ellos quienes aboguen por una filosofa de carcter cientifico y positivista.
El complejo conglomerado ideolgico y las teoras de los defensores y detractores de dichas corrientes son aspectos ampliamente estudiados por Garca Barrn, opiniones que nos permitirn conocer los nuevos cambios y matizaciones
ideolgicas de Revilla, autor que se mostrar una vez ms reacio a aceptar la
totalidad de los postulados neokantianos y positivistas. El eclecticismo de Revilla asomar una vez ms en esta poca, desechando los principios que no se adaptaban a su ideario y acogiendo, por el contrario, las teoras que se adecuaban
a su ideologa poltica y esttica.
En Vida, Obra y Pensamiento de Manuel de la Revilla no faltan los captulos
dedicados a la obra literaria. De igual forma su autor analiza el peculiar talante
de Revilla como hombre dado a la polmica y su ideario esttico. De estas pginas se desprende que Revilla se opuso al naturalismo francs, integrndose de
esta forma en la polmica naturalista de esta poca. Tambin figuran en dicho
trabajo las acertadas opiniones de Revilla sobre la tan ansiada reforma del teatro espaol. Una vez ms su eclecticismo asomar en estas pginas dedicadas
tanto a la crtica teatral como a los distintos gneros literarios del momento.
Su abierta oposicin a la novela histrica contrastar con los elogios emitidos
en favor de la entonces incipiente obra galdosiana.
El estudio del profesor Garca Barrn finaliza con la inclusin de dos apndices claramente estructurados. En el primero de ellos se incluye el trabajo de
Revilla A la asamblea republicana federal, documento imprescindible para el conocimiento de los principios fundamentales del partido Republicano Federal
establecidos por su autor. El segundo Apndice es un paciente y escrupuloso
escrutinio realizado por Garca Barrn, que rene las publicaciones periodsticas de Revilla. Peridicos como La Nacin, Boletn Revista de la Universidad de
Madrid, La Repblica Ibrica, El Pueblo, La Justicia Social, Revista de Espaa, El
Imparcial, La Crtica, La Ilustracin Espaola y Americana, Revista Contempornea, La Amrica, El Globo, etc., darn probada muestra de una fecundidad periodstica poco comn. Su incesante labor en el Ateneo de Madrid como vicepresidente de las secciones de Literatura y Artes y de Ciencias Naturales y Polticas, unida a su obra de creacin literaria y crtica sern, de igual forma, facetas
complementarias de un escritor preocupado no slo por la reforma poltica de
Espaa, sino tambin absorto por las corrientes ideolgicas del momento.

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