Dupa impresionism lucrurile se diversifica unii vorbesc

de neoimpresionisti, altii de postimpresionisti o serie de pictori

care trec prin experienta impresionismului si o depasesc, in diverse
directii.
Observam la toata lumea o anume incercare de a
reccastiga o anumita obiectualitate, soliditate a picturii, pusa in
discutie de impresionisti, care dizolvasera totul in lumina si culoare
apare o miscare inversa, dar care nu ajunge tot in punctul de
plecare, ci se indeparteaza si mai mult de paradigma clasica
parintii avangardei secolului 20, ramanand pana astazi extrem de
influenti Paul Cezanne, Paul Gaugain, Vincent van Gogh, Paul
Serrat, Signac, Toulouse Lautrec si o personalitate picturala cu totul
aparte, Rousseau Vamesul (un amator, care continua sa picteze in
stil amator, intra in interiorul picturii mari)
Paul Cezanne
considerat parintele picturii secolului 20
trece printr-o experienta impresionista, apoi se
indeparteaza de confrati, se consacra in Sudul
Frantei picturii
Reprezentarea muntelui Saint Victor
asimilarea tehnicii impresioniste nu mai exista
culoare locala, combinatiile cromatice sunt in
sine, in virtutea unui echilibru al culorilor;
prezenta contrastului simultan, amestecului optic
preocupat de o anumita soliditate a lucrurilor nu
mai disolva lucrurile, ci incearca sa refaca o
structura a obiectelor
se observa elementul constructiv
Portretul unui barbat pe scaun
frapanta este aplatizarea figurii figura nu mai are
contur, nu mai are umbre, umbrele sunt colorate,
nu dau relief, sunt umbre cromatice; artistul nu
cauta tridimensionalizarea spatiului, dar nu evita
complet acest lucru
silueta
este
completa,
clara,
insa
bidimensionalitatea dintr-o data invadeaza pictura
un alt lucru la Cezanne care poate fi destul de
socant este o anumita raceala pictor rece,
depasionalizat complet, picturile lui sunt aproape
naturi moarte, in interiorul lor nu mai simti
pasiune, emotii
Jucatorii de carti
sunt mai multe versiuni ale acestui tablou
spectaculos, de mari dimensiuni
este foarte putin semnificativ in sine, dar nu are
nicio expresie, oamenii sunt impietriti, nu exista
nicio emotie, depersonalizare, raceala acest
lucru a impresionat (a creat o directie antimoderna, caracterizata de dezinteresul pentru
portret, pentru etajul reprezentational importante
sunt masele de culoare, cum sunt alaturate culorile
structura inchisa, simetrica)
Portretul Doamnei Cezanne
apare acelasi lucru figura pare neterminata,
cumva schitata gura este aproape neterminata
figura apare ca o masca, simtim o personalitate,
dar care nu poate fi descifrata, in spatele unei
masti
Baiatul cu vesta rosie
adolescent, vazut poate intr-o cafenea, complet
absent, pare ca se uita undeva, artistul pare mai
interesat de felul in care a dispus culorile
simfonie cromatica foarte subtila se bazeaza pe
contrastul cald-rece
figura rece, dar corect desenata, fara personalitate
interes pentru pata, pentru combinatiile cromatice
Natura moarta
prin definitie obiectele sunt depersonalizate
artistul elimina personajul, omul, interioritatea
Fata care canta la pian
acelasi lucru si aici, la ambele femei
scena de gen, banala
aici lipseste spatiul
Paul Gauguin
face acelasi drum, trece prin impresionism, dupa
care se izoleaza, se duce in Bretania, unde
descopera valoarea artei primitive (ceea ce este
inainte de Renastere, paradigma pre-renascentista)
dupa un timp, in care a lucrat in Sudul Frantei,
unde sta cu van Gogh, se duce in Tahiti
Autoportret
a treia dimensiune a disparut cu totul, nici macar
nu mai e sugerata, este complet eliminata ne
gasim la capatul unui drum inceput cu Manet, o

data cu primele stampe japoneze pe care el le

valorizeaza si incepe sa reduca importanta celei
de-a treia dimensiuni
e si influenta romanica timpurie vazuta in
bisericile din Bretania
Gauguin face acest pas decisiv elimina complet
acest element, revine la un stil care fusese
abandonat de sute de ani in Europa
de aici va incepe o noua directie tendinta
decorativa, decorativism, linearism in pictura
secolului 20 (cel mai bine reprezentata la Matisse)

Tahiti
si faptul ca ajunge sa picteze acolo influenteaza
putin directia lui
o lume non-europeana fie legata de arhaism, fie
non-europeana cu totul
este un voluptos si hedonist, ii plac formele pline,
puternice, solare, linistite, calme
liniile la el sunt inchise
Trei catei
forme inchise, temperate el este, ca si Cezanne,
un clasic, dedicat calmului, la el insa nu sesizam
acea raceala
sesizam o placere, liniste, calm
Vincent van Gogh
olandez stabilit in Franta, venit sa studieze pictura
impresionista
influentat mai ales de pictura romantic-realista a
secolului 19, cu tonuri inchise, cu griuri multe
va fi total diferit de Gauguin
spre deosebire de Cezanne si Gauguin este un
temperamental,
in
el
sta
originea
expresionismului, este un violent chiar, nestapanit
Autoportret
expresia ochilor si forta privirii, aproape de
maniac, de nebun, sunt teribile
legat de tehnica felul in care utilizeaza tusa
(tehnica impresionista) tabloul capata o
substanta concreta, nonreprezentationala prin
desenul tusei
fundal si haine creeaza materia corpului aceste
tuse
opozitia transanta, dura, fara menajamente intre
cald rece si complementare albastru-oranj
la van Gogh se scot efectele de tipat, de
expresivitate dominanta a opozitiei
Natura moarta
ii placea floarea-soarelui
spre deosebire de Cezanne, la care si oamenii sunt
un fel de naturi moarte, la el si plantele sunt
personalizate, ochi uriasi care te privesc (Cezanne
raceala, van Gogh emotie excesiva)
nu exista echilibru, centru, ca in arta clasica

este o arta a extremelor raceala extrema care va

elimina aproape orice emotie (in toate artele) ori
un exces emotional (regasit in expresionism,
expresionismul abstract) in secolul 20, lumea isi
pierde centrul
Noapte instelata
tablou cosmic un sat din sudul Frantei, in timpul
noptii ceea ce putea fi un simplu peisaj nocturn,
aici este un peisaj fantastic
pentru el, de multe ori, ceea ce picta, natura,
devenea un pretext, chestiunea fundamentala erau
expresia si emotia
Toulouse Lautrec
caricaturist si desenator
afisele lui sunt celebre, are un rol important in
dezvoltarea lui afisul trebuie sa fie usor de citit,
contine si imagine si text, expresivitate, impact
puternic, usor de inteles => tinde spre aplatizare,
culori puternice, juxtapuse, plate, fara nuante
el a inteles necesitatile si impactul unui nou gen
Rousseau Vamesul
foarte spectaculos, dar monoton intr-un fel,
tablourile lui sunt asemanatoare
picta din instinct si placere, nu avea instructie
o data cu el, arta depaseste paradigma traditionala
tinde spre zona infantilului, simplitatii,
primitivismului spontan
Sfarsitul secolului 19 si inceputul secolului 20 in
arhitectura si arte decorative

exista un curent care domina sfarsitul secolului 19

in arhitectura si decoratie Art Nouveau
(Jugendstill/ Sezession)
stilul a fost identificat cu decadentismul literar al
sfarsitul secolului 19 si inceputul secolului 20
stil bazat pe valori decorative, atat in pictura ( se
gasesc amprente si in pictura), dar este mai
caracteristic arhitecturii si artelor decorative
bazat pe linii curbe
figuri florale foarte multe flori, figurile umane
seamana putin cu prerafaelitii femei gingase cu
parul lung, inalte
se opteaza pentru materiale naturale piatra,
lemn, combinatii de materiale
tonuri roz, albe, brunuri, griuri
criticat mai tarziu pentru lipsa de logica, structura,
modul cam complicat, amestecat
acest stil, eclectismul care continua sa domneasca
la inceputul secolului 20 sunt inca raspandite
combinatiile stilistice, tot feluri de combinatii, nu
se gaseste un limbaj caracteristic secolului 20
va fi gasit dupa primul razboi mondial, in
contextul marii crize declansate de razboi
revolutia din Rusia, ideologii, impactul avut in
revolutia bolsevica o noua arta, bazata pe ideea de
arta a poporului, care nu mai e apanajul
aristocratiei minoritare
Arhitect Moholy Nagy
Importanta este scoala Bauhaus, care are sediul la Berlin
intr-un final.
indrumatorul ei este arhitectul Walter Gropius
aceasta scoala aparuta la inceputul anilor 20, nu
dureaza foarte mult, e desfiintata in 33, de
nazisti, din mai multe motive (orientarea politica,
faptul ca erau evrei)
renuntare totala la orice referinte istorice stiluri
clasice
este functional functia trebuie sa se poata citi in
forma
ornamentul nu are ce cauta in bauhaus si in
modernism stil auster, rece, bazat pe
functionalist
utilizarea extensiva si pentru prima data la scara
larga, pornind de la detalii pana la cladirea in
ansamblul ei, a materialelor moderne, cu obtinerea
unor efecte bazunul in care se reflecta cerul
materialul este prezentat direct
a radiat foarte mult nu numai in privinta unor
cladiri mai speciale, dar si in materie de mobilier
Bucurestiul este plin de arhitectura Bauhaus
Magheru, centru cuburi, obloane de lemn
Marcel Iancu arhitect
Scaunul Bauhaus
toate merg pe forme patratice, cubice
structuri ergonomice, cat mai utile, forme care sa
exprime cat mai bine functii necesare
Casa
asemanatoare cu o scoala sau o fabrica din anii
60-70
Mies van der Rohe cel mai important arhitect
Cladire tipica
se observa liniile curbe, uneori se merge atat de
departe incat nu mai exista linii curbe asociate
vegetalului, ideii de planta, de vegetatie
Dupa emigrarea in SUA, modernismul se raspandeste,
devine tot mai important, va fi preluat si dupa razboi
le Corbusier continua ideea Bauhaus
zone rezidentiale, diferite de blocuri, in care sa
existe blocuri, centre comerciale si de
divertisment, totul in zone de vegetatie, totul bazat
pe functionalism
altii au trecut la proiecte grandioase de
urbanism, cum este arhitectul american
Buckminster Fuller inventatorul domului
geodezic structura autoportanta, facuta din
maeteriale foarte usoare, dar foarte rezistente;
facute din hexagoane; a fost un urbanist si un
utopist orase ale viitorului
functionalistii radicali au cam dat gres

Avangarda de la inceputul secolului 20, continua putin si

dupa primul razboi mondial
este un fenomen artistico-literar si muzical
neobisnuit
este prima data cand avem grupuri de artisti care
se revendica in mod deliberat de la un anumit
program, pe care si-l enunta in mod limpede intrun manifest pe care il publica, formand un grup cu
anumite particularitati pe care ei insisi si-l asuma,
au si un loc comun de intalnire
lucrurile nu dureaza, in cativa ani se despart, se
reformeaza
orice avangarda promite totul, neaga aproape totul
dinaintea ei, intr-un fel, fiecare avangarda pretinde
intr-un mod foarte retoric ca ea reprezinta
inceputul unei noi lumi, ceva care nu a mai existat
pana atunci; peste cativa ani apare o noua
avangarda care sustine acelasi lucru
se ajunge la arta nonfigurativa, la descompunerea
totala a imaginii, la renuntarea la conceptul de
imitatie, la arta abstracta, la expresionsim, la ideea
ca arta trebuie sa prezinte starile interioare, la
ideea anularii ratiunii sau a cenzurii pe care o
exercita ratiunea, la absurd, la estetica uratului, la
insasi punerea in discutie a notiunii de arta si de
artist
daca pana acum era considerat artist pe cel care
facea obiecte de arta, acum se considera ca
obiectele sunt de arta pentru ca sunt facute de
artisti obiectul devine de arta fie pentru ca are
un autor artist, fie ca este plasat intr-o expozitie
de aici se naste suprarealismul, care va pune
accentul pe problema inconstientului, expresia
unor emotii inconstiente
importanta este punerea in discutie a premiselor
fundamentale pe care se construisera doua milenii
de
arta

statutul
imaginii,
raportul
reprezentational nonreprezentational, sensul
unei anumite ratiuni, logici
daca in arhitectura, in pofida experientelor
inovatoare, bazata pe utilitarism, ea ramane legata
de date fundamentale, ramane o arta practica
in artele grafice, arta cinematografica se poate
orice

In directia lansata de Cezanne si in legatura cu

functionalismul intalnim