Organisation des Nations Unies pour lducation, la science et la

culture

Feuille de route pour lducation

artistique
Confrence mondiale sur lducation artistique :
Dvelopper les capacits cratrices pour le 21me sicle
Lisbonne, 6-9 mars 2006

Feuille de route pour lducation artistique

Dvelopper les capacits cratrices pour le 21me sicle

Table des matires

I. Introduction
II. Objectifs de lducation artistique
1. Dfendre le droit de lhomme lducation et la participation culturelle
2. Dvelopper les capacits individuelles
3. Amliorer la qualit de lducation
4. Promouvoir lexpression de la diversit culturelle

III. Concepts lis lducation artistique

1. Domaines artistiques
2. Approches de lducation artistique
3. Dimensions de lducation artistique

IV. Stratgies essentielles pour une ducation artistique efficace

1. Formation des enseignants et des artistes
2. Partenariats

V. Recherche
connaissances

sur

lducation

artistique

et

partage

des

VI. Recommandations
1. Recommandations lintention des enseignants, des parents, des artistes et
des directeurs dcoles et dtablissement ducatifs
2. Recommandations lintention des ministres publics et des responsables
politiques
3. Recommandations lintention de lUNESCO et autres organisations
intergouvernementales et non gouvernementales

Annexe : Etudes de cas

Introduction
Etablie sur la base des dlibrations de la Confrence mondiale sur lducation artistique qui
sest tenue du 6 au 9 mars 2006 Lisbonne, Portugal, la prsente Feuille de route pour
lducation artistique a pour objectif dexplorer le rle de lducation artistique face aux
besoins de crativit et de sensibilisation culturelle du 21me sicle et met laccent sur les
stratgies ncessaires lintroduction ou la promotion de lducation artistique dans le cadre
dapprentissage.
La prsente Feuille de route vise promouvoir une comprhension commune par tous les
acteurs de limportance de lducation artistique et de son rle essentiel dans lamlioration de
la qualit de lducation. Elle se propose de dfinir les concepts et didentifier les bonnes
pratiques en matire dducation artistique. En termes pratiques, elle devrait servir de
document de rfrence volutif nonant les mesures et les changements concrets ncessaires
lintroduction ou la promotion de lducation artistique au sein des structures ducatives
(formelles et informelles) et ltablissement dun cadre solide pour les dcisions et les
actions futures dans ce domaine. Ainsi, la prsente feuille de route vise : transmettre une
vision et crer un consensus sur limportance de lducation artistique afin de favoriser une
socit crative et sensible aux spcificits culturelles ; encourager la rflexion et laction sous
le signe de la collaboration ; et enfin rassembler les ressources humaines et financires
ncessaires afin dassurer la meilleure intgration de lducation artistique dans les systmes
ducatifs et les coles.
La question des objectifs de lducation artistique est trs controverse et suscite de
nombreuses interrogations telles que : Lducation artistique est-elle enseigne pour ellemme ou doit-on la considrer comme un moyen de favoriser lapprentissage dans les autres
matires ? ; Doit-on enseigner les arts comme une discipline part entire ou pour
lensemble de connaissances, de comptences et de valeurs quils peuvent transmettre (ou les
deux) ? ; Lducation artistique est-elle rserve aux lves les plus dous dans certaines
disciplines ou doit-elle tre accessible tous ? . Ces questions demeurent centrales dans la
dtermination de lapproche des artistes comme des enseignants, des lves et des
responsables politiques. La prsente feuille de route tente dapporter une rponse globale ces
questions et souligne que lpanouissement cratif et culturel devrait occuper une place
centrale dans lducation.

Objectifs de lducation artistique

1. Dfendre le droit de lhomme lducation et la participation culturelle

Les dclarations et les conventions internationales visent raffirmer le droit de chaque enfant
et de chaque adulte daccder lducation et aux moyens leur garantissant un panouissement
complet et harmonieux et la participation la vie artistique et culturelle. La volont de faire de
lducation artistique une partie intgrante, et mme obligatoire des programmes ducatifs de
tous les pays dcoule principalement de ces droits.

La culture et les arts jouent un rle cl dans une ducation complte permettant
lpanouissement de lindividu. Lducation artistique est donc un droit de lhomme universel
pour tous les lves, y compris ceux qui sont souvent exclus de lducation tels que les
immigrs, les minorits culturelles et les personnes handicapes. Ces principes fondamentaux
sont noncs dans les dclarations suivantes relatives aux droits de lhomme et de lenfant.

Dclaration universelle des droits de lhomme

Article 22
Toute personne, en tant que membre de la socit, est fonde obtenir la satisfaction des
droits conomiques, sociaux et culturels indispensables sa dignit et au libre dveloppement
de sa personnalit.

Article 26
L'ducation doit viser au plein panouissement de la personnalit humaine et au
renforcement du respect des droits de l'homme et des liberts fondamentales. Elle doit
favoriser la comprhension, la tolrance et l'amiti entre toutes les nations et tous les groupes
raciaux ou religieux, ainsi que le dveloppement des activits des Nations Unies pour le
maintien de la paix.

Article 27
Toute personne a le droit de prendre part librement la vie culturelle de la communaut, de
jouir des arts et de participer au progrs scientifique et aux bienfaits qui en rsultent.
Convention relative aux droits de lenfant
Article 29
Les Etats parties conviennent que l'ducation de l'enfant doit viser :
a) Favoriser l'panouissement de la personnalit de l'enfant et le dveloppement de ses dons et
de ses aptitudes mentales et physiques, dans toute la mesure de leurs potentialits ;

Article 31
Les Etats parties respectent et favorisent le droit de l'enfant de participer pleinement la vie
culturelle et artistique et encouragent l'organisation son intention de moyens appropris de
loisirs et d'activits rcratives, artistiques et culturelles, dans des conditions d'galit.

2. Dvelopper les capacits individuelles

Les tres humains sont tous dous de la facult de crer. Les arts offrent un cadre et des
pratiques uniques permettant un engagement actif des lves dans le processus cratif. Selon
les travaux de recherche 1 , lenseignement des processus artistiques aux lves, tout en
intgrant des lments de leur propre culture dans lducation, permet de cultiver chez chaque
1

Pour des exemples dtudes, veuillez consulter les rapports des runions prparatoires la Confrence mondiale
sur lducation artistique ; cf. LEA International sur http://www.unesco.org/culture/lea ainsi que Educating for

Creativity: Bringing the Arts and Culture into Asian Education (Eduquer la crativit : introduire lart et la culture dans
lenseignement asiatique), rapport du symposium de la rgion Asie sur lducation artistique, UNESCO 2005.

individu le sens de la crativit et de linitiative, une imagination fertile, une intelligence

motionnelle, des valeurs morales, lesprit critique, le sens de lautonomie, ainsi que la libert
de pense et daction. En outre, lducation dans et travers les arts stimule le dveloppement
cognitif et permet un apprentissage en meilleure adquation avec les besoins des lves et des
socits modernes dans lesquelles ils vivent.
Comme lillustrent de nombreux ouvrages ducatifs, le dveloppement de lapprciation et de
la connaissance des arts permet daborder un large ventail de sujets sous un nouvel angle ;
perspective que dautres moyens ducatifs ne permettent pas de dcouvrir.
Afin de pouvoir participer pleinement la vie artistique et culturelle, les enfants et les adultes
doivent apprendre progressivement comprendre, apprcier et dcouvrir par eux-mmes les
expressions artistiques grce auxquelles leurs semblables souvent appels artistes
explorent et partagent leur vision de divers aspects de lexistence et de la coexistence. Au nom
de lobjectif dgalit daccs pour tous aux activits culturelles et artistiques, lducation
artistique doit devenir une composante obligatoire des programmes ducatifs pour tous les
lves. En outre, lducation artistique devrait tre systmatique et enseigne sur plusieurs
annes car il sagit dun processus long terme.
Lducation artistique contribue une formation intgrant des facults cratives, intellectuelles
et physiques, et favorise des relations plus dynamiques et fructueuses entre lducation, la
culture et les arts.
Ce potentiel savre particulirement important face aux dfis de la socit du 21me sicle.
Ainsi, en raison de changements socitaux qui affectent les structures familiales, les enfants
sont souvent privs dattention parentale. En outre, tant donn le manque de communication
et de relation dans la vie familiale, les enfants sont souvent confronts divers problmes
motionnels et sociaux. Par ailleurs, la transmission des traditions culturelles et des pratiques
artistiques au sein des familles devient plus difficile, notamment dans les zones urbaines.
De nos jours, il existe un foss grandissant entre les processus cognitifs et motionnels qui
reflte un apprentissage privilgiant le dveloppement des comptences cognitives au
dtriment des systmes motionnels. Selon le professeur Antonio Damasio, cette tendance
influe sur le dclin de la moralit dans la socit moderne. Le processus motionnel fait partie
intgrante de la prise de dcision et conditionne les actions et les ides en permettant la
rflexion et le jugement. Sans engagement motionnel, toute action, ide ou dcision se fonde
uniquement sur des lments rationnels. Une bonne conduite morale, qui constitue lassise de
la citoyennet, ncessite un engagement motionnel. Selon le professeur Damasio, lducation
artistique, en encourageant le dveloppement motionnel, peut amliorer lquilibre entre ce
dernier et le dveloppement cognitif et favoriser ainsi une culture de la paix.
Dans les socits du 21me sicle, on constate une demande croissante demploys faisant
preuve de crativit, de flexibilit, dadaptabilit et dinnovation. Les systmes ducatifs
doivent donc voluer en fonction de cette nouvelle donne. Lducation artistique dote les
lves de toute cette palette doutils, leur permettant de sexprimer, de dvelopper leur sens
critique dans le monde qui les entoure et de sengager activement dans les divers aspects de
lexistence.
Lducation artistique offre en outre aux nations un moyen de dvelopper les ressources
humaines ncessaires lexploitation de la richesse de leur patrimoine culturel. Lutilisation
de ces ressources et de ce patrimoine est essentielle si les pays souhaitent mettre en place des
5

industries et des entreprises culturelles (cratives) solides et durables. Ce type dindustries

peut jouer un rle cl dans le renforcement du dveloppement socioconomique de nombreux
pays moins avancs.
En outre, pour nombre de personnes, les industries culturelles (comme celles de ldition, de la
musique, du cinma, de la tlvision et dautres mdias) et les institutions culturelles (comme
les muses, les salles de concert, les centre culturels, les galeries dart et les thtres) servent
de passerelles daccs majeures la culture et aux arts. Les programmes dducation artistique
peuvent aider les gens dcouvrir la diversit des expressions culturelles offerte par les
industries et les institutions culturelles, tout en dveloppant leur sens critique envers ces
dernires. De leur ct, les industries culturelles reprsentent une prcieuse ressource pour les
ducateurs cherchant intgrer les arts dans leur enseignement.
3. Amliorer la qualit de lducation
Selon le Rapport mondial de suivi sur lEducation pour tous (EPT) 2006 publi par
lUNESCO, si lon note une augmentation du nombre denfants ayant accs lducation, la
qualit de cette dernire reste cependant faible dans la majorit des pays du monde. La notion
daccessibilit de lducation pour tous est primordiale, mais il est tout aussi essentiel que les
lves reoivent une ducation de qualit. 2
La notion d ducation de qualit est axe sur llve et peut se dfinir selon trois grands
principes : une ducation adapte aux lves mais dfendant aussi des valeurs universelles,
une ducation quitable en termes daccessibilit et de revenus garantissant lintgration
sociale contre lexclusion, et enfin, une ducation refltant les droits individuels et favorisant
leur respect. 3
Une dfinition gnrale dune ducation de qualit pourrait donc se rsumer ainsi : une
ducation offrant tous les jeunes et autres lves les comptences adaptes leur contexte
spcifique et leur permettant de sintgrer avec succs dans leur socit ; une ducation
adapte la vie, aux aspirations et aux centres dintrt des lves ainsi que de leurs familles
et de leurs socits ; enfin, une ducation sous le signe de lintgration et du respect des droits.
Conformment au Cadre daction de Dakar 4 , il existe tout un ensemble de conditions
pralables une ducation de qualit. Lapprentissage dans et travers les arts (ducation
artistique et arts dans lducation) peut favoriser au moins 4 de ces conditions : un
apprentissage actif ; un programme adapt au contexte local et motivant pour les lves ; la
collaboration avec les communauts locales dans le respect de leurs cultures ; des enseignants
bien forms et motivs.
4. Promouvoir lexpression de la diversit culturelle
Les arts sont la fois la manifestation de la culture et le moyen de communication des
connaissances culturelles. Chaque culture possde un ensemble unique dexpressions
artistiques et de pratiques culturelles. La diversit des cultures et leurs productions artistiques
et cratives reprsentent les formes prsentes et passes de la crativit humaine qui
contribuent de faon unique la grandeur, au patrimoine, la beaut et lintgrit de
lhumanit.
2

UNESCO, 2005, Rapport mondial de suivi sur lEducation pour tous 2006, UNESCO, Paris, p. 58.
UNESCO, 2004, Rapport mondial de suivi sur lEducation pour tous 2005, UNESCO, Paris, p. 30.
4
Dakar Framework for Action, 2000, http://www.unesco.org/education/efa/ed_for_all/framework.shtml
3

La sensibilisation aux pratiques culturelles et aux formes artistiques ainsi que leur
connaissance renforce les identits et les valeurs individuelles et collectives et contribue ainsi
la protection et la promotion de la diversit culturelle. Lducation artistique est un moyen
de favoriser la sensibilisation la culture et de promouvoir les pratiques culturelles, mais aussi
de transmettre la connaissance et le got de lart et de la culture entre les gnrations.
Dans de nombreux pays, des aspects matriels et immatriels des cultures tombent dans loubli
car ils ne sont pas valoriss dans le systme ducatif ni transmis aux gnrations futures. Il est
de toute vidence ncessaire pour les systmes ducatifs dintgrer et de transmettre les
connaissances et les expressions culturelles. Lducation artistique peut permettre datteindre
cet objectif, dans des cadres ducatifs aussi bien formels quinformels.
Parmi les grandes lignes dactions pour la mise en uvre de la Dclaration universelle de
lUNESCO sur la diversit culturelle, adopte par les Etats Membres en 2001, plusieurs
soulignent ce besoin, notamment :
Ligne daction 6 : Encourager la diversit linguistique - dans le respect de la langue maternelle
- tous les niveaux de lducation, partout o cest possible, et stimuler lapprentissage du
plurilinguisme ds le plus jeune ge.
Ligne daction 7 : Susciter, travers lducation, une prise de conscience de la valeur positive
de la diversit culturelle et amliorer cet effet tant la formulation des programmes scolaires
que la formation des enseignants.
Ligne daction 8 : Incorporer dans le processus ducatif, en tant que de besoin, des approches
pdagogiques traditionnelles afin de prserver et doptimiser des mthodes culturellement
appropries pour la communication et la transmission du savoir.

Concepts lis lducation artistique

1. Domaines artistiques
Dans toutes les cultures, les individus ont toujours cherch et chercheront toujours des
rponses leurs interrogations sur lexistence. Chaque culture labore des moyens permettant
de partager et de communiquer les rponses cette qute de sens. Les lments fondamentaux
de la communication sont les mots, les mouvements, le toucher, les sons, les rythmes et les
images. Dans nombre de cultures, les formes dexpression servant de support de rflexion et
de communication sur le sens du monde sont appeles art . Au fil du temps, les diffrentes
formes dexpressions artistiques ont t classifies. Mais il est important de noter que si des
termes tels que danse , musique , thtre et posie sont utiliss dans le monde
entier, leur sens profond diffre cependant entre les cultures.
Ainsi, toute liste des domaines artistiques doit tre perue comme une classification pratique
en perptuelle volution et jamais exhaustive. Une liste complte ne saurait tre donne ici
mais une liste indicative pourrait comprendre les arts du spectacle (danse, thtre, musique,
etc.), la littrature et la posie, lartisanat, le design, les arts numriques, le conte, le
patrimoine, les arts plastiques et le cinma, les mdias et la photographie.

Les lves doivent dcouvrir progressivement les arts au travers des pratiques et des
expriences artistiques en gardant lesprit la valeur de laboutissement du processus cratif,
mais aussi celle du processus en lui-mme. En outre, tant donn que de nombreuses formes
artistiques ne peuvent se limiter une seule discipline, il faut mettre davantage laccent sur la
dimension interdisciplinaire des arts ainsi que sur leurs points communs.

2. Approches de lducation artistique

Limagination, la crativit et linnovation sont prsentes en chaque individu et peuvent tre
encourages et appliques. Ces trois processus fondamentaux sont intrinsquement lis.
Comme la not Sir Ken Robinson, limagination est la caractristique essentielle de
lintelligence humaine, la crativit est lapplication de limagination et enfin, linnovation
parachve ce processus en mettant le jugement critique au service de lapplication dune ide.
Toute approche de lducation artistique doit prendre comme point de dpart la (les) culture(s)
dorigine des lves. Ltablissement dun climat de confiance fond sur une relle
apprciation de sa propre culture est le meilleur tremplin pour explorer et apprendre
respecter et apprcier les cultures des autres. Il est donc indispensable de reconnatre
lvolution constante de la culture et de sa valeur aujourdhui comme par le pass.
Les structures et les contenus ducatifs devraient non seulement reflter les caractristiques de
chaque forme artistique, mais aussi offrir les moyens artistiques permettant la communication
et linteraction entre diffrents contextes culturels, sociaux et historiques.
Dans cette perspective, on distingue deux grandes approches de lducation artistique (pouvant
tre mises en uvre simultanment et ne devant pas ncessairement tre spares). Les arts
peuvent tre (1) enseigns comme des matires part entire, travers lenseignement des
diffrentes disciplines artistiques, permettant ainsi chez les lves le dveloppement des
talents artistiques, de la sensibilit et lapprciation des arts ; mais aussi (2) considrs comme
une mthode denseignement et dapprentissage dans laquelle les dimensions artistiques et
culturelles sintgrent lensemble des matires du programme scolaire.
Lapproche dite des Arts dans lducation (Arts in Education, AiE), utilise les arts (ainsi que
les pratiques et traditions culturelles lies ces derniers) comme support denseignement des
matires gnrales du programme et comme moyen dapprofondir la comprhension de ces
dernires ; par exemple, en utilisant des couleurs, des formes et des objets emprunts aux arts
plastiques et larchitecture pour enseigner des matires comme la physique, la biologie et la
gomtrie ; ou en introduisant le thtre et la musique comme mthode denseignement des
langues. Sinspirant de la thorie des intelligences multiples , lapproche AiE vise tendre
les bnfices de lducation artistique tous les lves et toutes les matires. Cette approche
tend galement replacer la thorie dans son contexte grce lapplication pratique des
disciplines artistiques. Pour tre efficace, cette approche interdisciplinaire requiert des
changements dans les mthodes denseignement ainsi que dans la formation des enseignants.

3. Dimensions de lducation artistique

Lducation artistique sarticule autour de trois axes pdagogiques complmentaires :
Ltude des uvres dart.
8

Le contact direct avec les uvres dart (concerts, expositions, livres et films).
La pratique dactivits artistiques.

Lducation artistique doit tre ds le plus jeune ge un enseignement obligatoire et rparti sur
plusieurs annes.
Ainsi, on distingue trois dimensions en matire dducation artistique : (1) lacquisition des
connaissances se fait grce une interaction entre llve, luvre dart ou la performance,
lartiste et son ou sa professeur ; (2) lacquisition des connaissances se fait au travers de la
pratique artistique individuelle de llve ; et enfin (3) lacquisition des connaissances se fait
grce la recherche et ltude (dune forme artistique et de la relation entre art et histoire).

Stratgies essentielles pour une ducation artistique efficace

Une ducation artistique de grande qualit requiert des professionnels de lenseignement des
arts et des enseignants gnralistes hautement qualifis. En outre, elle peut tre renforce par
des partenariats fructueux entre ces derniers et des artistes satisfaisant aux mmes exigences
de qualification.
Dans cette perspective, il convient datteindre au moins les deux grands objectifs suivants :

Permettre laccs des enseignants, des artistes et autres acteurs aux ressources et la
formation ncessaires pour cette entreprise. Un apprentissage cratif requiert un
enseignement cratif.
Encourager les partenariats cratifs tous les niveaux entre les ministres, les coles et
les enseignants, et les arts, les sciences et les organisations communautaires.

La russite de ces partenariats dpend de la comprhension partage des objectifs viss par les
partenaires et du respect mutuel des comptences de chacun. Afin de mettre en place des
conditions propices aux collaborations futures entre ducateurs et artistes, la formation initiale
des ducateurs comme des artistes doit intgrer la comprhension du domaine dexpertise de
lautre ainsi quun intrt mutuel pour la pdagogie.
Les programmes de formation des enseignants et des artistes doivent tre rforms afin de
doter ces derniers des connaissances et de lexprience ncessaires afin de leur permettre de
faciliter conjointement lapprentissage et de tirer pleinement profit des avantages dune
coopration interprofessionnelle. La promotion de ce type de coopration ncessite des
dispositions spcifiques reprsentant de nouveaux dfis pour la plupart des socits.
Ainsi, on distingue deux stratgies essentielles pour la mise en place dune ducation artistique
efficace : une formation pertinente et efficace lintention des enseignants et des artistes, et le
dveloppement des partenariats entre lducation et les systmes et les acteurs culturels.

1. Formation des enseignants et des artistes

Cet aspect dpend des expriences et des perspectives gnralement trs diffrentes quont les
enseignants des matires gnrales, les professeurs darts et les artistes en matire de pratiques
ducatives et culturelles. Une formation plus efficace de lensemble de ces acteurs de
lducation artistique au sens large est donc essentielle.
9

Formation des enseignants des matires gnrales

Idalement, tous les enseignants (et directeurs dcole) devraient tre sensibiliss aux valeurs
et aux qualits des artistes et avoir une certaine connaissance des arts. Les enseignants doivent
galement pouvoir acqurir les comptences leur permettant de collaborer avec des artistes
dans des cadres ducatifs. Une formation de ce type leur permettrait doptimiser leur propre
potentiel et dutiliser les arts dans leur enseignement. En outre, elle pourrait permettre de
garantir que les enseignants possdent : des connaissances de base sur le processus cratif ; la
capacit danalyse, dinterprtation et dvaluation des uvres dart ; et enfin une vision
globale de lart travers les diffrentes poques et cultures.
Sachant que les arts peuvent favoriser lapprentissage dans des matires du programme
traditionnellement considres comme gnrales, les enseignants du primaire en particulier
utilisent souvent lapproche dite des Arts dans lducation (Arts in Education, AiE). Ainsi, des
chansons peuvent servir mmoriser des mots cls dune langue, des dfinitions dans des
matires scientifiques ou sociales, ou encore un concept ou une formule mathmatique.
Lintgration des arts dans lenseignement dautres matires, notamment au primaire, peut tre
une faon dviter la surcharge des programmes que connaissent certaines coles. Cependant,
cette intgration ne sera pas efficace sans une formation artistique spcifique en parallle.

Formation des professeurs darts

Lenseignement des arts doit aller au-del du simple enseignement aux lves de comptences,
de pratiques et de connaissances spcifiques. Aussi, outre la matrise technique en atelier, les
programmes dducation artistique devraient favoriser une prparation plus large des
enseignants. Ainsi, les professeurs darts devraient tre encourags sinspirer des
comptences dautres artistes, y compris ceux de disciplines diffrentes, tout en acqurant les
qualifications ncessaires la collaboration avec des artistes et des enseignants dautres
matires dans un cadre ducatif.
Des programmes complets de formation des professeurs darts pourraient encourager
lacquisition de connaissances et de comptences dans les domaines suivants :

Une ou plusieurs disciplines artistiques

Lexpression artistique interdisciplinaire
Les mthodologies denseignement des arts
Les mthodologies denseignement interdisciplinaire dans et par les arts
La conception des programmes
Les mthodes dvaluation adaptes lducation artistique
Lducation artistique formelle (dans le cadre scolaire)
Lducation artistique informelle (dans le cadre communautaire)

En outre, la bonne qualit des coles nest pas suffisante. Comme on le montre ci-aprs,
lducation artistique peut souvent tre renforce par des partenariats avec un large ventail
dindividus et dorganisations au sein de la communaut. Des activits telles que les visites de
muses et de galeries dart, les sorties au spectacle, les programmes des Artistes dans les
coles (Artists in School, AIS) et lducation environnementale travers lducation artistique
constituent des ressources ducatives prcieuses pour les enseignants et les lves quel que
soit le cadre dapprentissage.
10

En outre, il est ncessaire de sintresser lutilisation des nouvelles technologies dans la

cration artistique, la musique lectronique et les nouveaux mdias, ainsi que dans
lenseignement en ligne dans le cadre de la formation des enseignants dducation artistique.
Lutilisation de ces nouvelles technologies a donn une nouvelle dimension lducation
artistique et confre aux professeurs darts un nouveau rle pour le 21me sicle. Ces
technologies peuvent constituer des plateformes prcieuses de collaboration entre les
professeurs darts, mais aussi entre ces derniers et les artistes, les scientifiques et les autres
ducateurs.
Lart informatique est dsormais accept comme une forme artistique part entire, une forme
de cration lgitime et une mthode denseignement des arts. Cependant, son enseignement
nest pas rpandu dans les coles. En effet, si les professeurs darts, par exemple, se montrent
trs intresss par lenseignement de cet art dans leurs classes, ils manquent cependant souvent
dexprience, de formation pdagogique et de ressources en la matire.
Les professeurs du secondaire peuvent proposer des travaux ncessitant une collaboration
entre diffrentes matires spcialises. Ainsi, les domaines de lentreprise et de la technologie
peuvent sintgrer dans la dimension commerciale des arts. Les lves peuvent galement
travailler sur des projets reliant les arts lhistoire ou aux sciences sociales. Ce type
dapproche requiert une certaine comprhension de la valeur de lducation artistique de la
part des enseignants des autres matires.
Enfin, il apparat essentiel de mettre en place, au moins au niveau local voire national, des
recommandations et des normes relatives la formation initiale des professeurs darts.
Diffrentes sries de normes ont t dfinies 5 et peuvent servir de cadre de rfrence pour tous
les pays en matire dorganisation, de mise en uvre et dvaluation de leurs programmes
dducation artistique.
(Cf. Etude de cas lAnnexe)

Formation des artistes

Les artistes de toutes les disciplines ainsi que les professionnels de la culture devraient
galement avoir la possibilit damliorer leurs comptences pdagogiques et dacqurir
les qualifications ncessaires la collaboration avec les ducateurs des coles et des
centres dapprentissage, mais aussi et surtout une communication et une interaction
efficaces avec les lves. Des activits et des projets communs entre les artistes en
formation et les enseignants en formation peuvent galement poser les bases dune bonne
collaboration future.

(Cf. Etude de cas lAnnexe)

Au mme titre que le dveloppement des partenariats entre les institutions ducatives et
culturelles, lamlioration et lenrichissement de la formation de lensemble des acteurs de
5

Exemples tirs principalement des Etats-Unis : De la pradolescence au dbut de lge adulte/Normes relatives
aux arts dfinies par le National Board for Professional Teaching Standards (NBPTS, Conseil national pour les
normes relatives lenseignement professionnel), Normes relatives la formation des professeurs darts,
Objectifs, principes et normes relatives aux programmes artistiques scolaires, et Normes nationales relatives aux
arts plastiques.

11

lducation artistique sont limits par le manque de ressources financires mais aussi,
notamment dans les zones rurales, de ressources culturelles telles que les bibliothques, les
thtres et les muses.

2. Partenariats
Bien que la crativit occupe une place dhonneur dans la plupart des documents officiels, il
existe encore un manque de reconnaissance fondamentale de limportance dune ducation de
qualit comme principal moyen de promotion de la crativit. La mise en uvre des
programmes dducation artistique nest ni coteuse ni complexe si elle se fait dans un esprit
de collaboration.
Dans ce contexte, une responsabilit conjointe concernant lducation artistique est requise au
sein des ministres responsables de la Culture et/ou de lEducation et entre les diffrents
organismes chargs de la mise en uvre et de lvaluation des programmes dducation
artistique ; chaque entit doit tre pleinement consciente de sa contribution ce processus. La
cration de synergies entre les arts et lducation pour la promotion dun apprentissage cratif
peut tre favorise par les types de partenariats suivants :

Au niveau ministriel ou municipal

Des partenariats peuvent exister entre diffrentes entits du ministre de la Culture, du

ministre de lEducation et des ministres de lEnseignement suprieur et de la Recherche
pour llaboration de politiques et de budgets communs concernant des projets prenant place
dans le cadre scolaire ou extrascolaire. Les arts et lducation peuvent galement tre unis au
niveau politique entre les ministres de lEducation et de la Culture et les municipalits
(entits gnralement responsables des institutions ducatives et culturelles) pour tablir
un lien entre le systme ducatif et le monde culturel grce la mise en place des projets de
collaboration entre les institutions culturelles et les coles. Ces partenariats visent donner
lart et la culture une place centrale dans lducation et non en marge des programmes
scolaires.
(Cf. Etude de cas lAnnexe)

Au niveau des coles

Dans le monde entier, la plupart des mtropoles, des villes et des villages disposent dun
espace culturel, quelle que soit sa nature. Dans la socit actuelle, on reconnat que lcole na
plus le monopole en matire dapprentissage. De nouvelles perspectives pdagogiques sont
apparues avec le dveloppement des partenariats entre les coles et les institutions culturelles.
Sil existe dans certains pays des collaborations de longue date entre ces institutions, ltendue
et lefficacit de ces partenariats varient cependant grandement.
Le soutien et lauthenticit de lengagement de la part des institutions culturelles comme des
coles sont essentiels pour assurer le succs de cette collaboration. Des partenariats troits ont
permis la mise en place de programmes novateurs, principalement sous la forme de visites
dans les institutions culturelles. Ce type de visites reprsentent pour les lves une mine
dinformations, des rencontres artistiques et la possibilit de simmerger dans le processus
cratif, mais constituent galement un norme potentiel pour des pratiques denseignement
intgres. Dans lenseignement primaire, o les jeunes enfants sont trs rceptifs
12

lapprentissage visuel, une collaboration active entre les institutions peut permettre
lenrichissement des mthodes denseignement.
(Cf. Etude de cas lAnnexe)

Au niveau des enseignants

Des partenariats efficaces reprsentent galement un atout pour les enseignants. Ainsi, en
invitant des artistes forts de leur exprience et de leur expertise dans des domaines tels que le
mot, le son, le rythme, limage mettre en place un projet, sur la base dun partenariat, dans le
cadre des programmes scolaires mais aussi extrascolaires, les enseignants peuvent bnficier
de nouvelles expriences venant enrichir leurs propres mthodes denseignement. Les projets
dans le cadre scolaire peuvent impliquer la collaboration entre lartiste, lenseignant et lcole
et sont conus pour sadapter lge des participants, aux mthodes denseignement et aux
emplois du temps de lcole.
Dans certains cas, les institutions culturelles proposent des supports pdagogiques complets en
ligne lintention des enseignants, des ducateurs artistiques, des familles et des lves.
(Cf. Etude de cas lAnnexe)
Le dveloppement de tels partenariats se heurte de nombreux dfis. Les budgets allous
lducation artistique, quand ils existent, sont souvent centraliss dans un ministre ou un
dpartement, ce qui ne facilite pas (parfois de faon dlibre) le partage avec dautres
organismes. La bureaucratie tous les niveaux des pouvoirs publics peut galement avoir
parfois une vision restrictive et faire preuve dune motivation limite en matire de
coopration. Enfin, il existe des cultures individuelles et structurelles trs diffrentes entre
les domaines ducatifs et culturels.

Recherche sur lducation artistique et partage des connaissances

Le dveloppement des capacits cratrices et de la sensibilisation aux spcificits culturelles
pour le 21me sicle grce lducation artistique requiert une prise de dcisions claires.
Afin de permettre aux dcideurs daccepter et de soutenir la mise en uvre des programmes
dducation artistique et darts dans lducation, il est ncessaire dapporter la preuve de leur
efficacit.
On peut faire valoir que la crativit sexprimant grce la culture est la ressource la plus
quitablement rpartie dans le monde. Cependant, les travaux de recherche montrent que
certains systmes ducatifs touffent la crativit l o dautres lencouragent. On peut
supposer que lducation artistique est lun des meilleurs moyens de promouvoir la crativit
(lorsque les mthodes denseignement et dapprentissage vont en ce sens), mais on manque
dtudes sur ce sujet et cette hypothse nest donc pas bien reue parmi les responsables
politiques. Il est donc impratif de poursuivre les travaux de recherche dans ce domaine.
Bien quil existe des travaux de recherche sur lducation artistique en tant que domaine
ducatif et des donnes illustrant les avantages dune intgration des arts dans lducation,
dans de nombreux pays, ces dernires sont limites, invrifiables et difficiles daccs.

13

Sil existe de nombreux exemples de russite concernant la conception et la mise en uvre de

programmes dducation artistique, ils ne transmettent souvent pas leurs hypothses thoriques
ou ne parviennent pas recueillir des donnes satisfaisantes pour illustrer leurs rsultats. Il
existe donc peu dtudes de cas de meilleures pratiques pouvant tre utilises lappui des
campagnes de sensibilisation. Cette absence dun corpus dinformations facile daccs est
considre comme une entrave majeure lamlioration des pratiques, la sensibilisation des
responsables politiques et lintgration des arts dans les systmes ducatifs.
Comme on la montr, les activits dapprentissage dans le cadre de lducation artistique
concernent autant la cration duvres que lobservation, linterprtation, la critique et la
rflexion philosophique sur la cration en gnral. Ces caractristiques propres la nature de
lenseignement et de lapprentissage de lducation artistique ont un impact non ngligeable
sur les mthodes de recherche dans le domaine des arts. Ainsi les chercheurs sintressant
lducation artistique doivent adopter un point de vue la fois artistique et pdagogique.
De tels travaux de recherches peuvent tre mens aux niveaux mondial, national et
institutionnel, ou saxer sur les disciplines, et devraient sintresser aux domaines suivants :

Description de la nature et de ltendue des programmes actuels dducation artistique.

Liens entre ducation artistique et crativit.
Liens entre ducation artistique et performances sociales/citoyennet active/mancipation.
Evaluation des programmes et des mthodes dducation artistique, notamment des
bnfices quils peuvent apporter sur le plan individuel et social.
Diversit des mthodes denseignement de lducation artistique.
Efficacit des politiques dducation artistique.
Nature et impact des partenariats entre lducation et la culture dans la mise en uvre des
programmes dducation artistique.
Dveloppement et utilisation de normes en matire de formation des enseignants.
Evaluation des acquis des lves dans le cadre de lducation artistique (identification des
meilleures pratiques en matire de techniques dvaluation).
Influence des industries culturelles (comme la tlvision ou le cinma) sur les enfants et
les lves en gnral dans le cadre de leur ducation lart, et mthodes garantissant la
prsentation aux citoyens par ces industries culturelles de modles dducation artistique
fiables.

La mise en uvre de la recherche sur lducation artistique devrait comprendre les tapes
suivantes :

Crer un ordre du jour pour la recherche dans le domaine des arts et chercher les
financements ncessaires sa mise en uvre.
Organiser des sminaires sur la recherche dans le domaine de lducation artistique afin de
promouvoir les efforts de recherche.
Mener des tudes sur les sujets intressant les professeurs darts.
Promouvoir la collaboration interdisciplinaire en matire de mthodologies de recherche
sur lducation artistique.

Enfin, et surtout, la recherche dans le domaine de lducation artistique peut tre mene par les
universits et dautres institutions en collaboration avec un centre dchange dinformations
(ou observatoire ) charg de collecter, danalyser et de diffuser les donnes et les
connaissances sur lducation artistique. Ce type de centre constitue une source de donnes
fiables pour les campagnes de sensibilisation. Il peut collecter des informations relatives un
14

sujet de recherche spcifique (par exemple lenseignement des arts du spectacle) ou une
rgion gographique particulire (par exemple lducation artistique en Inde).

Conclusion
Le dveloppement des capacits cratrices pour le 21me sicle constitue un dfi la fois
complexe et crucial, mais ne pouvant pas tre ignor. Lensemble des forces de la socit
doivent tre mobilises afin de permettre aux nouvelles gnrations de ce sicle dacqurir les
connaissances et les comptences, et peut-tre plus encore les valeurs et les comportements,
les principes thiques et les orientations morales qui feront deux des citoyens du monde
responsables et les garants dun dveloppement durable.
Il est fondamental doffrir une ducation universelle de qualit. Cependant, cette dernire ne
peut atteindre cette exigence que si, grce lducation artistique, elle promeut les visons et
les perspectives, la crativit et linitiative, lesprit critique et les comptences professionnelles
si indispensables la vie dans ce nouveau sicle.
Nous esprons que la prsente Feuille de route pourra servir de modle, de corpus de
recommandations gnrales pour lintroduction et la promotion de lducation artistique
pouvant tre adapt modifi ou tendu si ncessaire afin de rpondre au mieux aux
contextes spcifiques des nations et des socits du monde entier.

15

Recommandations
Les participants la Confrence mondiale sur lducation artistique sassociant aux
dclarations prsentes lors des confrences prparatoires rgionales et internationales
organises au cours de lanne 2005 en Australie (septembre), Colombie (novembre), Lituanie
(septembre), Rpublique de Core (novembre) et Trinit et Tobago (juin), et aux
recommandations prsentes lors des runions de groupes de discussion dAfrique et des Etats
Arabes organises dans le cadre de la Confrence mondiale sur lducation artistique
(Lisbonne, 6 au 9 mars 2006) 6 raffirment les considrations suivantes :
Souscrivant au principe du droit de tout enfant et de tout jeune au dveloppement, grce
lducation artistique, du sens esthtique, de la crativit et des facults de pense
critique et de rflexion inhrents la condition humaine 7 ;
Considrant quune prise de conscience plus importante doit tre dveloppe chez les

enfants et les jeunes, tant deux-mmes que de leur environnement naturel et culturel,
et que laccs de tous aux biens, services et pratiques culturels doit faire partie des
objectifs des systmes ducatifs et culturels ;
Reconnaissant le rle de lducation artistique dans la prparation du public et des
diffrentes parties de la population lapprciation des manifestations artistiques ;
Comprenant les dfis que reprsente la mondialisation pour la diversit culturelle et le

besoin croissant dimagination, de crativit et de coopration dans des socits de plus

en plus fondes sur la connaissance ;
Reconnaissant que dans de nombreuses socits, lart fait partie, traditionnellement et

souvent encore, de la vie quotidienne et joue un rle cl dans la transmission culturelle

et lvolution individuelle et communautaire ;
Notant le besoin fondamental des jeunes de disposer dun espace consacr aux activits
artistiques, comme un centre culturel communautaire et un muse ;
Notant que parmi les dfis les plus importants du 21me sicle figure le besoin croissant de
crativit et dimagination dans des socits multiculturelles, besoin auquel lducation
artistique peut apporter une rponse efficace ;
Reconnaissant que nos socits contemporaines ont besoin de dvelopper des stratgies

et des politiques ducatives et culturelles qui transmettent et soutiennent des valeurs et

une identit esthtiques et culturelles afin de promouvoir et de favoriser la diversit
culturelle et le dveloppement de socits sans conflits, prospres et prennes ;
Prenant en compte la nature multiculturelle de la plupart des nations du monde, o une

multitude de cultures sont reprsentes, rsultant en une combinaison unique de

communauts, de nationalits et de langues ; reconnaissant que cette complexit
culturelle a fait natre une nergie crative et des perspectives et des pratiques
6

Vous pouvez consulter les dclarations et les recommandations dans leur intgralit dans le document de
rfrence relatif la Confrence mondiale sur lducation artistique disponible sur le portail Liens pour
lEducation et lArt de lUNESCO ladresse suivante :
http://www.unesco.org/culture/lea.
7
Cf. Feuille de route pour lducation artistique , pages 2 et 3.

16

autochtones en matire dducation propres ces pays ; et que la richesse de ce

patrimoine culturel, tant matriel quimmatriel, est menace par des transformations
socioculturelles, conomiques et environnementales multiples et complexes ;
Reconnaissant la valeur et lapplicabilit des arts dans le processus dapprentissage et

leur rle dans lacquisition de comptences cognitives et sociales en favorisant

linnovation et la crativit, et en encourageant des comportements et des valeurs qui
sont au fondement de la tolrance sociale et la clbration de la diversit ;
Reconnaissant que lducation artistique contribue lamlioration de lapprentissage et

de lacquisition des comptences grce son attachement la souplesse des structures

(horaires, discipline et rles), son souci dadaptation llve (adquation avec la vie
des enfants et leur environnement social et culturel), et la coopration entre les
ressources et les systmes dapprentissage formels et informels ;
Reconnaissant la convergence entre la conception traditionnelle des arts dans les socits

et une vision plus moderne selon laquelle lapprentissage travers les arts peut
permettre lamlioration de lapprentissage et de lacquisition des comptences ;
Comprenant que lducation artistique, en gnrant tout un ventail de comptences et

daptitudes multidisciplinaires et en encourageant la motivation des tudiants et une

participation active en classe, peut accrotre la qualit de lducation, contribuant ainsi
la ralisation de lun des six objectifs de lducation pour tous (EPT) noncs lors de
la Confrence mondiale sur lducation pour tous de Dakar (2000) ;
Considrant que lducation artistique peut jouer un rle thrapeutique trs utile auprs des
enfants souffrant de handicaps et suite une catastrophe ou un conflit ;
Prenant acte que lducation artistique, au mme titre que tout type dducation, doit tre
de grande qualit pour tre efficace ;
Prenant en compte que lducation artistique, comme forme de construction civique et

thique, constitue un outil fondamental pour lintgration sociale et peut aider

rsoudre les problmes cruciaux auxquels sont confrontes de nombreuses socits,
notamment la criminalit et la violence, la persistance de lanalphabtisme, les
ingalits entre hommes et femmes (y compris lchec scolaire des garons), les
mauvais traitements et ngligences envers les enfants, la corruption politique et le
chmage ;
Observant le dveloppement des technologies de linformation et de la communication

(TIC) dans toutes les sphres de la socit et de lconomie, et le potentiel quelles

reprsentent pour la promotion de lducation artistique ;
Nanmoins, un certains nombre de dfis ont t identifis et sont raffirms ci-aprs :
Reconnaissant que, dans de nombreux pays, les politiques ducatives accordent peu
dimportance lducation artistique, attitude qui se reflte dans la mise lcart et la
dvalorisation de ce domaine de connaissance ;

17

 Observant que les proccupations et les systmes culturels et ducatifs sont souvent
dissocis et font lobjet de deux ordres du jour distincts empruntant souvent des
directions parallles voire opposes ;
Considrant quil nexiste pas assez de programmes spcialiss en ducation artistique
de formation des enseignants et que les programmes gnraux de formation ne mettent
pas assez en valeur limportance du rle des arts dans lenseignement et
lapprentissage ;
Observant que les artistes et leur participation aux processus dducation artistique ne
sont pas suffisamment reconnus ;
Notant quil existe un vaste domaine dexprience en matire dducation artistique qui
nest ni tudi ni rationalis ; et
Reconnaissant que les budgets allous lducation artistique sont inexistants ou
insuffisants pour couvrir ses besoins courants et de dveloppement ;

Les recommandations suivantes proviennent des confrences prparatoires susmentionnes et

de runions de groupes de discussion au niveau rgional.

1. Recommandations lintention des ducateurs, des parents, des artistes et des

directeurs dcole et dtablissements ducatifs
Sensibilisation, soutien et formation

Sensibiliser lopinion publique et promouvoir la valeur et limpact social de

lducation artistique en crant une demande dducation artistique et de professeurs
darts comptents ;
Offrir impulsion, soutien et assistance lenseignement et lapprentissage dans et
travers les arts ;
Promouvoir laccessibilit des arts tous les enfants et leur participation active comme
lment central de lducation ;
Encourager lutilisation de ressources humaines et matrielles locales et adaptes au
contexte, la fois comme vecteur et contenu dune ducation de qualit ;
Fournir des ressources et des supports didactiques aux ducateurs pour les aider
dvelopper, utiliser et partager une nouvelle pdagogie enrichie par les arts ;
Fournir une assistance afin de permettre aux praticiens de lducation artistique
dexploiter les innovations technologiques qui permettront lducation artistique de
toucher des groupes marginaliss et faciliteront la cration de supports pdagogiques
novateurs et le partage des connaissances ;
Soutenir la formation professionnelle continue des enseignants, des artistes et des
animateurs associatifs afin de sensibiliser ces professionnels la diversit culturelle et
de leur permettre de dvelopper le potentiel de cration, desprit critique et
dinnovation de leurs lves ;
Encourager et promouvoir le dveloppement de pratiques artistiques grce aux mdias
numriques ;
Mettre en place, si besoin est, des centres culturels et autres espaces et infrastructures
ddis lducation artistique pour les jeunes ;
18

Partenariats et coopration

Encourager des partenariats dynamiques et durables entre les cadres ducatifs (formels
et informels) et le reste de la communaut ;
Faciliter la participation dartistes locaux dans le cadre dapprentissage et lintgration
de formes et de techniques artistiques locales dans les processus dapprentissage afin
de renforcer les cultures et les identits locales ;
Faciliter la coopration entre les coles et les parents ainsi que les organisations et les
institutions communautaires, et mobiliser les ressources locales au sein des
communauts pour dvelopper des programmes dducation artistique afin de
permettre aux communauts de partager la transmission des valeurs culturelles et des
formes dart locales ;

Mise en uvre, valuation et partage des connaissances

Mettre en uvre et valuer des projets de collaboration cole-communaut fonds sur

des principes de coopration ouverte, dintgration et dadaptation ;
Encourager llaboration dune documentation efficace et le partage des connaissances
entre les enseignants ;
Partager les informations et les donnes avec les parties prenantes, notamment les
gouvernements, les communauts, les mdias, les ONG et le secteur priv ;

2. Recommandations lintention des ministres publics et des responsables politiques

Reconnaissance

Reconnatre le rle de lducation artistique dans la prparation du public et des

diffrentes parties de la population lapprciation des manifestations artistiques ;
Reconnatre limportance du dveloppement dune politique en matire dducation
artistique qui assure la cohrence des liens entre les communauts, les institutions
sociales et ducatives et le monde du travail ;
Reconnatre la valeur de la russite des projets et des pratiques en lien avec lducation
artistique dvelopps au niveau local dans le respect des spcificits culturelles.
Reconnatre que les projets futurs doivent sinspirer des bonnes pratiques mises en
uvre jusque-l ;
Donner la priorit au besoin de sensibiliser lopinion publique aux contributions
essentielles apportes par lduction artistique aux individus et la socit ;

Elaboration des politiques

Traduire la prise de conscience croissante de limportance de lducation artistique

dans la mobilisation de ressources suffisantes au passage des principes laction afin
de faire reconnatre les bnfices des arts et de la crativit pour tous et de soutenir la
mise en uvre dune nouvelle vision de lart et de lapprentissage ;
Concevoir des politiques relatives la recherche nationale et rgionale dans le domaine
de lducation artistique qui prennent en compte les spcificits des cultures
ancestrales et des groupes de population vulnrables ;
Encourager llaboration de stratgies de mise en uvre et de surveillance afin de
garantir la qualit de lducation artistique ;
19

Accorder lducation artistique une place centrale et permanente dans les

programmes scolaires, dment finance et bnficiant denseignants comptents et de
qualit ;
Prendre en considration la recherche lors des dcisions relatives au financement et
aux programmes et tablir de nouvelles normes dvaluation de limpact de lducation
artistique (puisque lon peut dmontrer que lducation artistique peut contribuer de
faon significative lamlioration des performances des lves dans des domaines tels
que lalphabtisation et lapprentissage du calcul, tout en tant bnfique sur les plans
humain et social) ;
Garantir une continuit entre les programmes gouvernementaux et les politiques
publiques des Etats relatives lducation artistique ;
Adopter des politiques rgionales en matire dducation artistique pour lensemble
des pays dune rgion (par exemple, lUnion africaine) ;
Intgrer lducation artistique dans les chartes culturelles adoptes par lensemble des
Etats membres ;

Formation, mise en uvre et soutien

Permettre laccs des artistes et des enseignants une formation professionnelle pour
renforcer la qualit de lducation artistique dispense et crer des dpartements
dducation artistique dans les universits qui nen disposent pas ;
Faire de la formation des professeurs darts une nouvelle priorit au sein du systme
ducatif en leur permettant de contribuer de faon plus efficace aux processus
dapprentissage et de dveloppement culturel, et faire de la sensibilisation aux arts un
lment de la formation de lensemble des enseignants et des acteurs de lducation ;
Mettre disposition des tablissements ducatifs formels et informels des enseignants
et des artistes bien forms afin de permettre et de favoriser le dveloppement et la
promotion de lducation artistique ;
Intgrer les arts dans les programmes scolaires ainsi que dans lducation informelle ;
Permettre laccs lducation artistique dans les cadres scolaires et extrascolaires
tous les individus, indpendamment de leurs aptitudes, de leurs besoins, de leur
condition sociale, physique et mentale ou de leur situation gographique ;
Produire et mettre disposition de toutes les coles et bibliothques les ressources
matrielles ncessaires un enseignement efficace des arts. Parmi ces dernires, citons
un lieu, les mdias, les livres, le matriel et les outils artistiques ;
Proposer aux populations autochtones une ducation artistique adapte leur mthodes
culturelles denseignement et dapprentissage, et accessible dans leur propre langue,
conformment aux principes dfinis dans la Dclaration sur la diversit culturelle de
lUNESCO ;
Etudier les possibilits dlaboration de programmes dducation artistique fonds sur
les valeurs et les traditions locales.

Partenariats et coopration

Promouvoir des partenariats entre tous les ministres et les organisations

gouvernementales concerns afin de mettre en place des politiques et des stratgies
cohrentes et durables en matire dducation artistique ;

20

Encourager les responsables politiques tous les niveaux sassocier aux efforts des
ducateurs, artistes, ONG, groupes de pression, reprsentants du monde des affaires,
du monde du travail et de la socit civile afin de crer des programmes et des
messages cibls de sensibilisation ;
Encourager lengagement actif dans lducation artistique des institutions culturelles et
artistiques, des fondations, des mdias, de lindustrie et des reprsentants du secteur
priv ;
Intgrer au cur du processus ducatif des partenariats entre les coles, les artistes et
les institutions culturelles ;
Promouvoir la coopration rgionale et sous-rgionale dans le domaine de lducation
artistique dans un but de renforcement de lintgration rgionale ;

Recherche et partage des connaissances

Dvelopper une banque de donnes exhaustive rpertoriant les ressources humaines et

matrielles en matire dducation artistique et rendre cette dernire accessible tous
les tablissements ducatifs, y compris par le biais dInternet ;
Assurer la diffusion des informations relatives lducation artistique, sa mise en
uvre et son suivi par les ministres de lEducation et de la Culture ;
Encourager la cration de collections et dinventaires des uvres qui enrichissent
lducation artistique ;
Collecter des donnes sur la culture orale actuelle des socits en crise ;

3. Recommandations lintention de lUNESCO

intergouvernementales et non gouvernementales

et

autres

organisations

Sensibilisation et soutien

Tmoigner de limportance des contributions que lducation artistique peut apporter

dans toutes les sphres de la socit et reconnatre lducation artistique comme une
stratgie intersectorielle majeure ;
Relier lducation artistique aux ressources adaptes et aux programmes connexes tels
que lducation pour tous et lducation pour un dveloppement durable ;
Souligner le besoin de stratgies participatives qui permettent de valider et
dencourager les initiatives pratiques locales ;
Promouvoir la sensibilisation aux problmes socioculturels et environnementaux grce
aux programmes dducation artistique afin de permettre aux lves de prendre
conscience des valeurs de leur environnement, de leur place dans la socit et de leur
engagement pour un dveloppement durable ;
Encourager les mdias de la communication soutenir les objectifs de lducation
artistique et promouvoir la sensibilit esthtique et les valeurs artistiques auprs du
grand public ;
Continuer intgrer lducation artistique dans les programmes internationaux ;
Prendre des dispositions dans les budgets afin dencourager lducation artistique et de
promouvoir son intgration dans les programmes scolaires ;
Promouvoir le dveloppement et la mise en uvre de lducation artistique diffrents
niveaux et dans les diffrentes modalits des programmes ducatifs dans une optique
interdisciplinaire et transdisciplinaire afin de crer de nouvelles perspectives
esthtiques ;
21

Promouvoir les investissements qui dotent lducation artistique des biens culturels,
des ressources matrielles et des financements pour :
o Crer des lieux spcifiques dans les coles et des espaces culturels qui
proposent diffrentes formes dducation artistique ;
o Fournir des matriels didactiques spcialiss, y compris des publications en
langue maternelle ;
o Assurer le dveloppement de lducation artistique et promouvoir un salaire et
des conditions de travail dcents pour le personnel enseignant qui travaille au
dveloppement de ce domaine de connaissances.
Encourager activement les gouvernements et autres entits faciliter la collaboration
entre les ministres, les dpartements, les institutions culturelles, les ONG et les
professionnels des arts ;
Organiser de futures confrences sur lducation artistique tant donne limportance
de favoriser une rflexion et une amlioration permanentes. A cet gard, les ministres
et les autres participants la Confrence mondiale sur lducation artistique appuient la
proposition de la Rpublique de Core dorganiser une seconde Confrence mondiale
sur lducation artistique Soul.

Partenariats et coopration

Faciliter la coordination entre les institutions ducatives et culturelles de chaque pays

afin quelles saccordent sur les politiques et les activits mettre en uvre pour le
dveloppement de lducation artistique ;
Encourager la dfinition de comptences et de mcanismes pour assurer la cohrence
dune ducation artistique formelle et informelle entre les institutions ducatives et
culturelles ;
Crer des rseaux de coopration entre les Etats membres et au sein de leurs systmes
ducatifs et culturels respectifs afin de fonder la russite du dveloppement de
lducation artistique sur des valeurs de coopration et dalliance ;
Conformment laccord de partenariat conclu entre lUnion africaine et lUNESCO
lissue du Sommet des chefs dEtat et de gouvernement africains (Khartoum, janvier
2006) :
1.
Soutenir ladoption et la proclamation par les Etats membres des Nations
Unies dune dcennie pour lducation artistique pour tous (2006-2016).
2.
Repenser les objectifs de la stratgie de lducation pour tous afin dy intgrer
lducation artistique.
3.
En collaboration avec lUnion africaine, renforcer le soutien aux institutions
nationales dans leurs efforts de promotion de la culture et des arts en Afrique
(comme le CRAC au Togo, le CELTHO au Niger), aux institutions dducation
artistique (publiques ou prives) ainsi quaux initiatives de la socit civile visant
renforcer les comptences artistiques locales.
4.
En collaboration avec lUnion africaine et des organisations
intergouvernementales sous-rgionales (CEDEAO, SADDEC, CEMAC, etc.),
soutenir lorganisation dune confrence rgionale africaine sur lducation
artistique.

Recherche, valuation et partage des connaissances

Promouvoir une valuation continue des impacts motionnels, sociaux, culturels,

cognitifs et cratifs de lducation artistique ;

22

Promouvoir un systme rgional de collecte et de diffusion des informations sur

lducation artistique;
Promouvoir le partage des connaissances et la cration de rseaux grce la cration
dObservatoires de lducation artistique (centres dchange des informations), avec
des chaires de lUNESCO et le rseau UNITWIN ; 8
Promouvoir la recherche sur les arts afin de contribuer au dveloppement dinitiatives
futures dans ce domaine en pleine expansion ;
Etablir une base de donnes internationale pour fournir des informations
scientifiquement fondes sur limpact social et individuel de lducation artistique et de
lengagement cratif, notamment, mais pas uniquement, dans des domaines tels que
lpanouissement global de lindividu, la cohsion sociale, la rsolution de conflits, la
sant publique et lutilisation des nouvelles technologies dans lexpression crative au
sein des coles ;
Commander des tudes de cas et des recherches qui pourront ensuite servir de modle
pour un engagement dans une recherche plus participative et pragmatique. Ce type
dtudes de cas pourrait permettre la cration dun rseau international de chercheurs
qui partageraient leurs mthodologies et construiraient de meilleurs modles
dvaluation avec la collaboration active des lves, des artistes, des enseignants et des
parents. Ce processus permettrait le renforcement des capacits pour lavenir et
lapport dun nouvel clairage sur lapprentissage tout au long de la vie et
lvaluation ;
Encourager la recherche sur lutilisation traditionnelle des arts dans lapprentissage et
dans la vie quotidienne et sa redcouverte ;
Enregistrer et valuer les ressources bibliographiques et autres sources dinformations
relatives lducation artistique dans une optique danalyse, de reformulation et de
diffusion ;
Systmatiser les expriences importantes pouvant servir llaboration dindicateurs
de qualit pour lducation artistique et la promotion de lchange des pratiques ;
Faciliter la prparation et la mise en uvre de projets de formation et de recherche aux
niveaux rgional et international ;
Mettre en place des rseaux internationaux pour faciliter la coopration rgionale et le
partage des meilleures pratiques concernant la mise en uvre des politiques
dducation artistique ;

Formation et soutien lintention des enseignants, des coles et des artistes

Faciliter la formation des enseignants la thorie et la pratique de lducation

artistique ;
Promouvoir le soutien international la formation des enseignants et au
dveloppement des programmes afin dlargir laccessibilit et damliorer la qualit
de lducation artistique, notamment dans les pays aux ressources insuffisantes ;
Encourager la participation dans lenseignement primaire et secondaire dartistes, de
passeurs de traditions et danimateurs culturels afin denrichir lutilisation crative par
les lves de diffrentes formes dexpression artistique ;
Encourager la cration de programmes de recherche et de formation tout au long de la
vie lintention des professionnels (artistes, enseignants, directeurs, concepteurs, etc.)
travaillant dans le domaine de lducation artistique;

Cf. Plan daction pour lAsie : observatoires sur les arts dans lducation en Asie , Eduquer la crativit : introduire
lart et la culture dans lenseignement asiatique, rapport du symposium de la rgion Asie sur lducation artistique, UNESCO
2005

23

Encourager la participation et lassociation des professeurs darts, tant au niveau

national quinternational, afin de leur permettre de renforcer leur reprsentation sociale
et leur statut professionnel ;
Encourager la cration douvrages, de matriels, de mthodologies et de manuels
denseignement-apprentissage consacrs lducation artistique ;
Encourager lintgration de nouvelles technologies de linformation et de la
communication dans les programmes de formation des enseignants et dans les
processus ducatifs formels et informels, comme moyen de cration, dexpression
artistique, de rflexion et de pense critique.

24

ANNEXE : Etudes de cas

Stratgies essentielles pour une ducation artistique efficace
1. Formation des enseignants et des artistes

Formation des professeurs darts

Partenariats dans le cadre de la

Papouasie Nouvelle Guine

formation des enseignants pour le secondaire en

Le chant, la danse, le mime, la sculpture, le conte et la peinture font partie intgrante de la vie
des communauts autochtones en Papouasie Nouvelle Guine (PNG). La naissance, lge
adulte, la vieillesse, la mort et lau-del sont peupls dactivits dans lesquelles les arts jouent
le rle primordial de rvlateur du sens du monde. En raison de la valeur accorde ces
relations, lenseignement et lapprentissage des arts, mais aussi les connaissances et les
comptences artistiques revtent une importance toute particulire en PNG.
Ce projet vise mettre en place des partenariats entre les formateurs denseignants et les
artistes au sein de la communaut afin quils travaillent conjointement la formation des
futurs professeurs darts. Les tudiants sont les futurs professeurs darts du Dpartement des
arts expressifs de luniversit de Goroka. Lartiste principal est George Sari, artiste local du
village Okiufa, situ aux abords du campus universitaire. Enfant, il a appris lhistoire de son
clan et les rgles de vie de sa communaut auprs de son grand-pre et de son pre et a gard
une fascination pour la terre de son clan, sa faune et sa flore. Au contact de George Sari, les
tudiants ont ainsi la possibilit de dcouvrir leur pass et dacqurir de nouvelles
comptences et connaissances dans un contexte aussi magique que magntique .
Le partenariat entre les tudiants, George Sari et le dpartement des arts expressifs de
luniversit de Goroka est un exemple de bonne pratique dans la formation des enseignants
darts.

Lartiste au cur du programme ducatif communautaire, Canada

Une branche spcialise de la licence de sciences de lducation de la Queens University au
Canada accueille des artistes de diffrentes disciplines, dont lcriture, la danse, la musique, le
thtre et les arts plastiques, pour un programme dune dure de neuf mois rpondant aux
critres daptitude lenseignement tout en accordant une place importante aux arts et la
crativit. En plus de leur bon niveau dans une discipline artistique, les candidats doivent
pouvoir justifier dune licence pour postuler ce programme.
Les cours sont assurs par des praticiens de chacune des matires artistiques et pdagogiques
enseignes ayant une longue exprience tant comme artistes que comme ducateurs. Les
candidats acquirent des comptences et des connaissances dans des pratiques pdagogiques
adaptes lenseignement des arts et apprennent comment promouvoir les partenariats avec
leurs collgues et avec les organisations artistiques et ducatives. Ils travaillent avec des
praticiens dautres disciplines artistiques dans le cadre de projets interdisciplinaires de
collaboration et apprennent comment intgrer leurs connaissances et leurs comptences
25

dartistes dans les cadres ducatifs, notamment les coles, les centres darts communautaires
et les programmes de sensibilisation mens par des organisations artistiques professionnelles.

Formation des artistes

Le programme artiste enseignant du Royaume-Uni

Ce programme sinscrit dans le cadre dune initiative en pleine expansion pour la formation
continue des professeurs darts. A lheure actuelle, douze centres sont en activit en
Angleterre, un en Ecosse et deux au Pays de Galle. Chacun reprsente une collaboration entre
une galerie ou un muse dart contemporain, une cole de beaux-arts ou une cole darts et la
National Society for Education in Art Design qui est la tte du projet. Arts Council England,
le Scottish Arts Council et le Welsh Arts Council assurent lessentiel du financement.
Les programmes varis de ces centres offrent aux artistes enseignants participant au projet la
possibilit daccrotre leur connaissance de la richesse et de la complexit des pratiques
artistiques contemporaines et de la diversit des courants de pense et des influences qui les
inspirent. Les artistes enseignants peuvent rvaluer, renforcer et ritrer leurs propres
conceptions et parcours en tant quartistes tout en sinscrivant au sein dune solide
communaut professionnelle. Ces projets visent galement amliorer de manire
significative les normes relatives lenseignement et lapprentissage dans les coles darts
grce au perfectionnement personnel des artistes enseignants. Diffrents cours de prsentation
(allant jusqu cinq jours dateliers et de sminaires pratiques et thoriques intensifs), un
programme intermdiaire coordonnant des ateliers, des sminaires et des visites dateliers ou
de galeries, et des cours dbouchant sur lobtention dun master sont proposs.
Pour tout complment dinformation, veuillez consulter : http://www.nsead.org/cpd/ats.aspx

2. Partenariats

Aux niveaux ministriel et municipal

Mthodes de partenariat, Lituanie

Afin de renforcer les liens entre les secteurs de la culture et de lducation en Lituanie, le
ministre de lEducation et des Sciences a introduit des initiatives denvergure nationale
proposant des activits artistiques extrascolaires aux enfants. La majorit de ces projets sont
labors au niveau gouvernemental et bnficient du soutien organisationnel des
municipalits, des ONG et des centres nationaux ddis aux arts, la jeunesse et au tourisme.
Ces initiatives ont pour objectif doccuper les enfants durant leur temps libre aprs lcole,
dencourager la crativit et lexpression personnelle, de soutenir les enfants prsentant des
dons artistiques et de promouvoir la sensibilisation la culture et la connaissance de
lenvironnement et des communauts locales.

Laboratoires de recherche et de cration, Colombie

Dans le cadre du Plan national pour les arts du ministre de la Culture de Colombie, les
laboratoires de recherche et de cration ont t crs afin de promouvoir le dveloppement
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des arts plastiques et dencourager les partenariats entre les institutions culturelles,
acadmiques et artistiques. Oprant au niveau rgional, ils crent un lieu de rencontre pour les
artistes et les enseignants facilitant lchange des pratiques artistiques et pdagogiques afin
dlaborer de nouvelles perspectives pour la formation et lducation artistiques de demain.
En outre, ces laboratoires permettent la cration dune perspective interrgionale en matire
de pratiques artistiques et pdagogiques et donc la circulation des modles pdagogiques vers
des rgions moins dveloppes dans ce domaine.

Le cartable culturel norvgien

Il y a environ cinq ans, le gouvernement norvgien a mis en place le programme Le cartable
culturel . Lobjectif de ce dernier est de mettre en place pour tous les lves de la maternelle
la fin du primaire, des rencontres rgulires et faisant partie intgrante du programme
scolaire avec des artistes et des expressions artistiques de qualit.
A travers une structure nationale fonde sur la coopration entre les autorits culturelles et
ducatives aux niveaux national, rgional et local, des partenariats ont t mis en place entre
des organisations et des institutions culturelles et le systme ducatif. Chaque cole du pays
propose dsormais dans son programme annuel des rencontres avec des artistes et des visites
de muses et dautres lieux culturels. Ce programme comprend galement des ateliers et des
reprsentations artistiques dans le cadre desquels les lves, et parfois le personnel des coles,
travaillent en collaboration avec des artistes professionnels.
De faon gnrale, ce programme semble bien accept par les coles locales, mme si des
dfis vidents subsistent concernant le dveloppement des comptences des artistes et des
enseignants afin de renforcer les effets ducatifs du programme, et ltablissement dune
comprhension mutuelle de base entre tous les acteurs concerns sur les objectifs du
programme.

Au niveau des coles

Projet pilote pour les partenariats au niveau des coles en Rpublique de Core (20042006)
Cette initiative a pour objectif dlaborer un modle de coopration et dinstitutionnaliser un
rseau ncessaire au sein de la communaut afin de poser les fondations de programmes
dducation artistique long terme dans les coles. Dans ce cadre, le Service coren pour la
Culture et lEducation artistique (Korea Culture and Arts Education Service, KACES) a
apport son soutien dans tout le pays 64 projets en 2005 qui variaient selon les modalits de
partenariats avec des groupes dartistes locaux, des praticiens et des organisations artistiques
utilisant les centres culturels, muses, galeries, etc. comme des lieux dapprentissage de
lducation artistique.
En association avec une autre initiative, Lartiste dans lcole , conue pour encourager la
participation des artistes dans lducation en leur offrant une formation initiale, ce projet
pilote a rpondu la demande en matire dducation artistique dans les coles en proposant
des instructeurs professionnels dans des domaines en pleine expansion tels que le thtre, la
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danse, le cinma et les mdias. Ainsi, quelque 1500 artistes devenus instructeurs ont t
envoys dans 3000 coles, autant dexemples de bonnes pratiques en matire dducation
artistique dans le cadre scolaire.

Soutien des muses pour la mise en oeuvre de la pdagogie dapprentissage travers les
arts, un programme propos par le muse Guggenheim (Etats-Unis, Espagne 2006)
Le programme ducatif Learning through the arts (LTA, apprendre travers les arts) a t
conu pour sinscrire en soutien de lenseignement des matires du programme scolaire en
invitant les artistes dans les coles publiques travailler en troite collaboration avec les
enseignants et leurs lves. Dans le cadre de ce programme, les lves sont encourags
redcouvrir lapprentissage sous des formes varies, comme la parole, lexploration, le thtre
et la cration. Les enfants tant en gnral rceptifs lapprentissage au travers dactivits
artistiques, les ateliers savrent dune relle efficacit pour la consolidation de lapprentissage
dans certaines matires du programme et le renforcement des comptences en matire de
lecture, dcriture et de langage. En prenant part ce processus cratif, les lves acquirent
des comptences dans lorganisation et la mise en uvre de projets, le travail en quipe et la
pense critique. Le programme LTA permet de toucher des enfants qui pourraient autrement
rencontrer des difficults face aux mthodes denseignement traditionnelles et, surtout,
favorise lestime et lpanouissement personnels des enfants.
Chaque programme est unique et individualis de manire prendre en compte les centres
dintrt, les faiblesses et les points forts de chaque classe, et peut couvrir toute matire ou
thme du programme, des sciences naturelles aux mathmatiques. Lorsque les enseignants ont
identifi une matire du programme ncessitant un soutien supplmentaire, et dfini les
objectifs devant tre atteints et les comptences et les comportements quils souhaitent
encourager et stimuler, lartiste et lducateur du muse crent une srie dateliers rpartis en
modules denseignement. Ces ateliers dune heure et demie, proposant tout un ventail
dactivits allant de la photographie, de la peinture et de la sculpture la vido et la musique et
lart numriques, se droulent au sein de lcole une fois par semaine pour une dure de
vingt semaines.
Au mme titre que les enseignants, les artistes participant ce programme jouent un
rle essentiel en encourageant le travail des enfants et en les invitant appliquer aux matires
du programme scolaire le mode de pense conceptuelle propre la crativit artistique.

Au niveau des enseignants

Windmill Performing Arts, Australie

Windmill Performing Arts est une initiative axe sur le dveloppement des collaborations
entre les artistes, les enseignants, les compagnies et les institutions visant la commande de
nouvelles productions, la cration de partenariats, de co-prsentations, de tournes et
lavance de la recherche.
Depuis son lancement en 2002, la compagnie a produit des spectacles denfants dans des
domaines aussi varis que le thtre, lopra, la musique, la danse, le ballet et les marionnettes
lchelle nationale et internationale.

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Ses activits se fondent sur lpanouissement cognitif et global de lenfant. A cette fin, la
compagnie a lanc des programmes stratgiques en partenariat avec les institutions
universitaires et le secteur ducatif, tels que des formations professionnelles destines aux
ducateurs comme aux artistes, des ateliers artistiques lintention des familles et des projets
de recherche sur lducation artistique.
Lune des initiatives de la compagnie, en partenariat avec une universit, intitule Childrens
Voices est un projet de recherche explorant et collectant des donnes concernant limpact du
spectacle sur lapprentissage des enfants. Cette recherche est destine orienter la cration
des spectacles futurs de Windmill et apporter des donnes fiables sur lducation artistique
en Australie.
Le chne de Finlande, un projet sur le patrimoine culturel
En Finlande, il est trs rpandu que les enseignants invitent des artistes au sein de leurs
classes ou organisent des visites dans des institutions culturelles. Par contre, lutilisation des
programmes en ligne par les enseignants est moins courante.
Lun des exemples de russite pouvant tre cit dans ce contexte est le projet Chne de
Finlande Plus . Il sagit dune initiative conjointe entre le Conseil national des Antiquits, le
Conseil national de lEducation et le ministre de lEnvironnement visant au dveloppement
de lenseignement du patrimoine culturel grce aux partenariats. En Finlande, lenseignement
du patrimoine culturel est considr comme le nouvel lment central des programmes
scolaires. Dans cette perspective, ce projet vise enseigner la culture, sensibiliser aux
cultures du monde et dvelopper des mthodes denseignement du patrimoine culturel par
lintermdiaire des enseignants, des muses, des centres environnementaux rgionaux, du
Conseil national de lEducation et du Conseil national des Antiquits. Les coles et les
muses ont au dpart t invits participer au projet via Internet puis sont passs sa mise
en uvre laide du site du programme, de revues et de CD-ROM. Au total, 400 coles, 500
enseignants, 65 muses et 15 organisations de 70 municipalits ont pris part ce projet.
La jeunesse et lart numrique (JAN)
Le projet La jeunesse et lart numrique (JAN) de lUNESCO lanc en 2004 est un autre
exemple dinitiative de partenariat en ligne. Le projet JAN est un programme international
bas sur Internet conu pour permettre aux jeunes, grce un travail de collaboration et aux
outils de cration numrique, dacqurir une meilleure comprhension mutuelle des valeurs
culturelles de chacun et de partager leurs ides sur de grands problmes de notre temps. Le
programme vise renforcer lutilisation novatrice des arts et de la crativit comme outils
dexpression et de communication, promouvoir la communication culturelle lchelle
internationale, familiariser les jeunes avec la communication et les arts visuels et mobiliser
les communauts de jeunes grce lapprentissage cratif en ligne. En moyenne, 15 coles et
centres de jeunes sont invits participer chaque session du programme via Internet. Outre
un kit lintention des ducateurs qui expose les diffrentes tapes du programme en ligne et
guide lducateur dans sa mise en uvre, un modrateur international en ligne, nomm par
lUNESCO, est charg dapporter lassistance pdagogique ncessaire pour la mise en uvre
du programme en ligne par les lves. Quatre programmes JAN ont t dvelopps autour des
thmes de leau, de la paix, de la vie urbaine et du VIH/SIDA. Au total, plus de 120 coles et
centres de jeunes de diffrentes origines goculturelles ont particip aux sessions 2005-2006.
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