PERIODOS DE LA MSICA BARROCA:

Barroco temprano (1580 - 1630). Se empieza a dar un valor afectivo y violento a las
palabras a travs de la msica. Las obras son de poca extensin, se busca la
disonancia.

Barroco medio (1630 - 1680). Se dan la pera y la cantata. Comienza la distincin

entre aria, arioso y recitativo.

ltimo Barroco (1680 - 1750). Aparece el concerto y se hace nfasis en el ritmo muy
marcado. La msica instrumental domina a la vocal.

poca del virtuosismo musical, con grandes intrpretes y un enorme desarrollo de la orquesta y
de las tcnicas de construccin de instrumentos.
La msica barroca redujo todos los modos musicales eclesisticos a solo dos, denominados
modo mayor y modo menor.
XVIII, los compositores italianos desarrollaron tanto la pera como la msica sacra.
As como la cantata italiana se pareca a una pera de concierto, la pera se
convirti en una especie de cantata escenificada.
Era mnima la armonizacin, casi no exista la polifona y abundaba la
improvisacin, aunque resaltando el bel canto de divos y divas. La arquitectura de
lnea curva y ornamentacin exuberante tuvo su reflejo sonoro en las melodas llenas de
adornos y acrobacias vocales, sobre todo con la aparicin de voces artificiales, llamadas
castrati, que eran cantantes del sexo masculino que eran castrados antes de llegar a la
pubertad para preservar su voz de soprano y contralto.
El mtodo cientfico propicio el nacimiento de la ciencia de la armona, teorizada por Gioseffo
Zarlino
Caractersticas del Barroco

Predominio del estilo vertical u homofnico.

Nacimiento del bajo cifrado, tambin llamado bajo continuo.

Supremaca de un estilo armnico: sentido vertical de la msica.

- Delimitacin e independencia entre la msica vocal e instrumental.

Nacimiento y esplendor de la msica dramtica: opera, cantata, oratorio, etc.

- Aparicin de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cmara.

Aparicin de un ritmo reiterativo y muy marcado.

Uso de acordes disonantes con mayor frecuencia.

Supremaca de la msica profana sobre la msica religiosa.

El compositor practica todos los gneros de su poca.

2.3- Innovaciones musicales
Las dos grandes innovaciones del barroco fueron el bajo continuo y la tonalidad.
. El bajo continuo. Frente al polifnico del Renacimiento, en el que todas las voces tenan la
misma importancia, en el barroco se desarroll un estilo en el que la msica quedaba reducida
a una voz principal, que llevaba la meloda, y a otra, la voz de bajo, que serva de

acompaamiento. El bajo continuo o bajo cifrado consista en la interpretacin de la lnea del

bajo por parte de un instrumento grave, de cuerda o viento, y otro de tecla, que sola ser el
clave. Este ltimo, siguiendo un sistema de cifras escritas sobre el bajo, completaba el
acompaamiento mediante acordes.
El concepto de tonalidad, que se ha mantenido hasta hoy, se estableci en el Barroco.
2.4- La aceptacin plena de la msica instrumental
Hasta el Barroco, la msica instrumental era considerada un gnero menor y los compositores
reservaban sus mejores esfuerzos para la msica vocal. Pero durante las primeras dcadas del
siglo XVII empezaron a utilizarse en Italia las palabras sonata y concierto, para designar un
nmero cada vez mayor de composiciones puramente instrumentales.
Esta aceptacin de la msica instrumental, result en buena parte consecuencia del xito
obtenido por los instrumentos de arco, que fueron una conquista tcnica en el XVII y generaron
formas musicales propias.
Los constructores italianos ms famosos fueron Stradivarius, Amati y Guarnieri, conocidos
como luthiers.
2.5- La orquesta barroca
Fue en este periodo cuando la orquesta comenz a tener la forma que tiene a da de hoy. Su
base estaba constituida por instrumentos de cuerda frotada y el bajo continuo. El resto de los
instrumentos, los de cuerda y percusin no eran fijos, variaban en funcin de la composicin.
3- Formas musicales del Barroco
3.1- Formas vocales
. La cantata. Obra para ser cantada, que surgi de la evolucin del madrigal. Est escrita sobre
textos religiosos o profanos. Carcter lrico en lugar de dramtico. Intervienen solos, coros y
orquesta.
. El oratorio. Su nombre procede de los oratorios de San Felipe Neri, en Roma, de cierta forma
es la evolucin del motete. Escrito sobre un texto bblico. Participan solistas, coro y orquesta.
Los personajes no actan, cantan una historia, un drama de carcter religioso.
. La pasin. Drama litrgico sobre la pasin y muerte de Cristo. Usa la lengua latina o la lengua
vulgar y se escribe para solistas, coro y orquesta, como en los casos anteriores. En ella
tampoco se acta. Est protagonizada por los personajes del evangelio y el pueblo.
. La pera. Representacin escnica de carcter lrico-dramtico, donde alternan recitativos,
arias e intervenciones orquestales. El recitativo consista en una nica meloda cantada, a
medio camino entre el lenguaje hablado y el canto acompaado por diversos instrumentos.
Tena una orientacin dramtica y los personajes dialogan entre s. Decorados y estenografas
exigen unos marcos especiales. Sus partes ms importantes son: la obertura, los coros, los
interludios, las arias, y, a veces, el ballet
3.2- Formas instrumentales
. El preludio y la tocata. Piezas breves para instrumentos de teclado.
. La sonata. Obra para ser sonada, es decir, para ser tocada, por oposicin a una obra cantada
o cantata.
. La suite. Sucesin de danzas populares, alternando un aire rpido y uno lento.

. La fuga. Es la forma ms compleja que se conoce en la polifona occidental. Adems de ser

una forma instrumental puede ser tambin vocal.
. E concerto grosso. Consta de tres movimientos, alternndose los rpidos con los lentos, como
sucede en la sonata.
. El concerto solista. Parecido al concerto grosso pero aqu solo hay un instrumento solista, lo
cual permite un ms alto grado de virtuosismo.
4-La msica del Barroco en Italia
4.1- La msica religiosa
La msica religiosa estuvo totalmente identificada con el panorama general la lrica del siglo
XVII, con la nica diferencia de que en los templos no se permita la estenografa.
Las formas musicales religiosas adoptaron nombres distintos de las formas profana, pero las
diferencias en su espritu y su estructura no fueron notables. Se siguieron practicando formas
religiosas del pasado, como la misa y el motete.
Pero la influencia de la poca provoc otras nuevas formas, como el oratorio, la cantata y la
pasin. Sobre la severa polifona religiosa anterior, cada una de las voces empez a ser
sustituida por grupos de cuatro o ms coros, llegndose a las monumentales construcciones
vocales de Agostino, que compuso una misa a 48 voces y Orazio Benvoli, que escribi una
misa a 52 voces.
Durante el siglo XVII se puede hablar de tres formas diferentes de msica religiosa: la polifona
vocal, el solo acompaado de algunos instrumentos y el estilo concertante de voces e
instrumentos conjuntados.
4.2- El oratorio
El oratorio es una forma musical con partes lricas y dramticas, donde los personajes no
actan, sino que cantan una historia. Adems de solistas intervienen el coro, la orquesta y un
narrador o cronista de escena. Los primeros textos de los oratorios fueron bblicos, y escritos
en latn, despus fueron religiosos, con carcter educativo y moral y escritos en italiano.
4.3- La cantata
La cantata tuvo un origen profano; su forma primitiva constaba de arias y recitativos que se
alternaban y a los que acompaaba un instrumento. Hay dos tipos de cantata, llamados cantata
de iglesia y cantata de cmara.
Parece ser que fue Alessandro Grandi con su obra Cantate e arie a voce sole, quien dio
nombre a la cantata en el ao 1620.
A comienzos del siglo XVII se desarrollaron las cantatas en Italia y adquirieron mayor variedad
al introducir Luigi Rossi la alternancia de arias y recitativos.
La cantata procede del madrigal, remonta su origen a las Nuevas msicas de Caccini y fue
practicada por Monteverde, Cesti, Carssimi y Scarlatti.
4.4- La msica instrumental
La total independencia de los instrumentos con respecto a las voces, la aparicin del virtuoso y
la bsqueda de nuevos timbres fueron los puntos de arranque de lo que ms tarde se convirti
en una floreciente msica instrumental. Un iniciador de este gnero fue Giovanni Gabrieli con
sus canciones y sonatas.

Un paralelismo entre la msica vocal y la msica instrumental la estableci el aria solista en el

mismo plano que la sonata solo, y las ornamentaciones y coloraturas compitieron con la
brillantez tcnica del virtuoso instrumental.
De la sonata para un instrumento se pas a la sonata para dos y ms tarde para tres.
Surgieron as las primeras agrupaciones de cmara para las que escribieron estos msicos:
. Giuseppe Torelli (1685-1709)
. Tomaso Albinoni (1671-1750)
. Filipo Vitali (1590-1653)
. Arcangelo Corelli (1653- 1713)
Similar a la sonata y a la suite en su estructura, el concierto es una obra escrita para un solista
o grupo de solistas que contrasta con el resto de la orquesta. Segn el marco donde se
interprete, ser denominado concierto de iglesia o concierto de cmara.
4.5- Antonio Vivaldi
Vivi entre los aos 1678 y 1741, fue el principal representante de la msica instrumental del
siglo XVII. Naci en Venecia y heredo de su padre la destreza en el manejo del violn. Se
orden sacerdote, aunque pronto su vida quedo absorbida por sus actividades como profesor
de violn, compositor, maestro de capilla y empresario de pera. Muri solo y pobre en Viena.
Vivaldi practico el concierto, tanto el concerto grosso como el solista. Imprimi al concierto una
gran expresividad, generaliz el esquema rpido-lento-rpido y aplic a la msica
instrumental todos los recursos estilsticos de la msica vocal. Vivaldi influy mucho en la
msica instrumental, hasta tal punto que Bach transcribi algunas de sus obras. Vivaldi es,
adems un precursor del poema sinfnico.
Hizo notables importaciones a la composicin y a la tcnica violinstica Pero tambin compuso
obras para todos los instrumentos, incluido un Concierto para guitarra.
Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su msica contiene
ya los estilos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi(1567-1643) es el primer
gran compositor del Barroco; inaugur el nuevo gnero operstico en Italia y Europa. Girolamo
Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en
particular por sus toccate para clave y sus canzone para rgano. A mediados de siglo
sobresale Giovanni Legrenzi (1626-1690).
Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) dominan la
escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Ya en la primera
mitad

del

siglo

XVIII, Antonio

Vivaldi (1678-1741), Tomaso

Albinoni (1671-1751), Domenico

Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770) representan la cumbre y el ocaso barroco en

su pas.
La obra de Bach est considerada la cumbre de la msica barroca, y su "Pasin segn San Mateo" y el "Clave
bien temperado" son cimas de la msica occidental.