ANTIGUA ESTACION DEL FERROCARRIL

ARMENIA, COLOMBIA

CASA DEL ENCUENTRO MUSEO DE ANTIOQUIA

MEDELLIN, COLOMBIA

CURADURÍA
INVER $IONE$

INVERSIONES
ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
ESTE CATÁLOGO HA SIDO PUBLICADO POR LA
CURADURÍA INVERSIONES [ARTE + INTERCAMBIOS
+ TRANSACCIONES] PARTICIPANTE DEL 13 SALÓN
REGIONAL DE ARTISTAS ZONA CENTRO OCCIDENTE DEL
MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA, CON APOYO DE
LAS SIGUIENTES INSTITUCIONES:
THIS CATALOG HAS BEEN PUBLISHED BY THE
CURATORIAL PROJECT INVERSIONES [ARTE +
INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES], THAT PARTICIPATES
IN THE 13 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS ZONA CENTRO
OCCIDENTE - MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA,
WITH THE SUPPORT OF THE FOLLOWING INSTITUTIONS:
Ministerio de Cultura de Colombia
Gobernación de Antioquia
Alcaldía de Medellín
Centro Colombo Americano
Comfenalco
Museo de Antioquia
Universidad de Antioquia
Universidad EAFIT
Detroit Mini Assembly Line
© CURADURÍA INVERSIONES [ARTE + INTERCAMBIOS +
TRANSACCIONES]
Análida Cruz
Femke Lutgerink
Adriana Rios
Carlos Uribe
INVERSIONES [ARTE + INTERCAMBIOS +
TRANSACCIONES]
CATÁLOGO / CATALOG
Hecho en Detroit Mini Assembly Line, un equipo
de producción liderado por Nina Bianchi y Corine
Vermeulen
Made on the Detroit Mini Assembly Line, a production
team led by Nina Bianchi and Corine Vermeulen.
DISEÑO/DESIGN: Corine Vermeulen & Nina Bianchi
ENCUADERNACIÓN/BINDING: Joaquin Olmedo Usuga
Builes (Sastre/Tailor) y grupo de estudiantes de la
Universidad de Antioquia
TRADUCCIÓN/TRANSLATION: Adriana Rios &
Jonathan Rand
IMPRESIÓN/PRINTING: El Tiempo
EXPOSICIÓN/EXHIBITION
COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN/PRODUCTION
COORDINATOR: Antonio Valencia Madrid
Registro Fotográfico/Documentation: Antonio Valencia
y artistas
SEDES/VENUES:
Antigua Estación del Ferrocarril. Armenia, Colombia.
2009
Casa del Encuentro. Museo de Antioquia. Medellín,
Colombia, 2010
42 Salón Nacional de Artistas. 2011
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
ALL RIGHTS RESERVED
Agradecimientos / Thanks to:
Ministerio de Cultura de Colombia
Centro Colombo Americano
Gobernación de Antioquia
Alcaldía de Medellín
Gobernación del Quindío
Alcaldía de Armenia
Gobernación de Caldas
Alcaldía de Manizales
Gobernación de Risaralda
Alcaldía de Pereira
Museo de Arte de Pereira
Museo de Antioquia
Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe
Universidad de Antioquia
Fundación Universitaria Bellas Artes
Museo de Arte Moderno de Medellín
Centro de Desarrollo Cultural de Moravia
Comfenalco Antioquia
Comfama
Universidad EAFIT
Citadellarte Fondazione Pistoletto
Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia
Casa Tres Patios
Casa Imago
Banasta - Llanogrande
Casa Monsalve – Santa Fe de Antioquia
Taller Sitio Estudio
Galería Móvil
Open Studios
Gracias a las siguientes personas: / Thanks to the following
people: Nelly Peñaranda, Nydia Gutiérrez, Conrado Uribe, Rosa
Angel, Vicky Benedetti, Javier Gil, Francesco Bernabei, Santiago
Vélez, Lucía González, Gilberto Morales, Luis Alfonso Agudelo,
Gerardo Lema, Joaquín Olmedo Usaga Builez, Hernando
Blandón, Juan Alberto Gaviria, Bairo Martínez, Jorge Iván
Bermúdez, Hernando Muñoz, Patricia Velásquez, Luis Fernando
Arango, Laura Puerta, Fredy Clavijo, Mauricio Rivera, Rodrigo
Grajales, Viviana Angel, Alvaro Hoyos, Jhon Wilson Ospina, Juan
Fernando Ospina, Alejandro Vásquez, Mauricio Carmona, Victor
Muñoz, Libia Posada, Camilo Restrepo, Liliana Correa, Esteban
Zapata, Cristina Vasco, Johnny Correa, Luz Ángela Gómez, Lina
Constanza Ceballos, Juan Camilo Londoño, Maira Alejandra
Montoya, Diego Alexander Villada, Gabriel Mario Vélez, Natalia
Restrepo, Natalia Echeverri, Douglas Weathersby, Catherine
D’Ignazio, Julika Rudelius, Femke Lutgerink, Análida Cruz,
Carlos Uribe, Adriana Rios, Antonio Valencia, Juliana Cardona,
Jonathan Rand, Fernando Arias, Jonathan Colin, John Quiceno,
el equipo de trabajo de Open Studios y a todos aquellos que
colaboraron de una otra forma para hacer este proyecto posible.
INVERSIONES [ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES]
INTRODUCCIÓN
INVERSIONES: [arte + intercambios + transacciones] es
un proyecto curatorial que propone una investigación y
reflexión sobre el arte y sus implicaciones económicas, a
través de la exploración de los conceptos de intercambio,
inversión y transacción, roles y oficios mediados por
artistas, apropiación y resignificación de marcas,
estrategias de consumo, circulación y coleccionismo,
así como de las relaciones entre comunidades y
artistas en la región Centro Occidente: departamentos
de Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío, y de estos,
con otros que operan en diversos lugares del mundo,
quienes presentan diversas alternativas de articulación
y problematización de los supuestos de arte, economía,
sociedad y representación.
La pertinencia de la economía en las relaciones
humanas de nuestro tiempo, la cual cruza todos los
campos: desde lo político, militar, social, cultural,
religioso e ideológico, y cuyo sistema rige todas las
acciones cotidianas de la humanidad, se refleja en
ésta, a través de relaciones capitalistas, expansivas y
globalizantes en todos los países, culturas y sistemas.
La economía de mercado absorbe, controla y juega a
su amaño con los productos de artesanos, diseñadores
y artistas, y establece ante la sociedad unos valores
ficticios que engloban la imagen que ésta tiene de
estos productores. Igualmente, en los modos de vida
de estas personas, de la misma manera que cualquier
otro individuo o ciudadano que hace parte del sistema
social y económico, se está sujeto a las especulaciones
de la oferta y la demanda, a las variables del producto
interno bruto, los intereses bursátiles y el oligopolio
de los bancos, así como de la influencia en el poder
adquisitivo que producen las deudas externas sobre
los países subdesarrollados. Las prácticas artísticas
progresivamente se acercan a estos problemas desde
diversos flancos: desde posturas críticas, generando
proyectos de economía y cultura, planteando formas
alternas de organización y supervivencia distantes
de lógicas mercantiles, generando dinámicas de
intercambio, comunicación y redes.
Como proyecto articulado a los Salones
Regionales de Artistas, nuestro interés es plantear la
región, no como un asunto de identidad geopolítica,
sino en un marco de particularismos dentro del mundo
globalizado. Estos particularismos, sin desconocer la
importancia del contexto del arte, ligan las historias
locales y el comportamiento de las comunidades al flujo
de las economías de mercado. La idea de curaduría
expuesta, propone entonces, una reflexión crítica
y a su vez retrospectiva por parte de este equipo y
de los artistas invitados y/o convocados, en torno a
las prácticas de vida y modos de intercambio como
fenómeno social, en las ciudades, municipios, ámbitos
rurales, e incluso países, donde los artistas nativos de
estas regiones ejerzan sus prácticas artísticas. El aporte
al debate sobre la región está en crear oportunidades,
potenciar intercambios y fortalecer las plataformas de
visibilización de los artistas en la esfera internacional,
sobre todo aquellos que presenten reflexiones, prácticas,
señalamientos y alternativas sobre el tema. La figura
del intercambio, entonces, se asume no sólo como
problema a trabajar sino como estrategia. Es decir se
pretende, adicional a la producción artística, incentivar
el intercambio de ideas, prácticas, artistas, curadores
extranjeros, instituciones; además de potenciar circuitos
de circulación, residencias, intercambios, redes, etc.
No es gratuito que desde la década de los
noventa hasta hoy, el arte se genere en otros escenarios:
encuentros, intercambios, redes, blogs, páginas web,
etc., donde es el artista quien invita al publico a tener
una participación activa utilizando diversas estrategias.
Es allí, donde las relaciones se pluralizan y dinamizan.
En resumen, el artista es un negociador en potencia y
el escenario de su práctica, un lugar de concertación,
de encuentro, de conexiones, citas, celebraciones,
contratos, entre otras, validadas en lo fundamental por la
relación artista-clientes (Nicolás Bourriaud, 2006).
Paradójicamente, el mercado y los espacios
de formación artística han contribuido a la polarización
de las posturas posibles frente a aquellas prácticas
artísticas que difieren en su táctica para integrarse a
espacios de socialidad. Así, de manera simultánea,
circulan una serie de obras que cumplen con la
tradición de lo artístico, es decir: el buen gusto, la
distinción, lo contemplativo, lo exclusivo que se sirven
de los espacios tradicionales e institucionales como
el museo, la galería, el circuito de coleccionistas y
dealers, para su empoderamiento y para tranquilidad
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
de ciertas franjas sociales. En el otro extremo, aparecen
señaladas una serie de prácticas que al ser tachadas
de progresistas o de avanzada, son relacionadas
con lo político, lo subversivo, lo contestatario, lo no
convencional e irracional, todos fantasmas asociados al
imaginario conservador del deber ser de las sociedades
latinoamericanas.
En Colombia desde los años setenta
hemos presenciado, cada vez con mayor frecuencia,
incursiones y señalamientos de artistas que interesados
en integrar su práctica a las dinámicas de la vida
cotidiana y de la economía real, se han enfrentado
al sistema de la institución arte, así como a los
distintos ordenamientos y significados sociales sobre
la práctica artística. Sin embargo, no ha sido un
proceso homogéneo ni generalizado, por el contrario,
las múltiples opciones tomadas de forma individual o
colectiva difieren sucesivamente por la especificidad
de las condiciones de posibilidad social, cultural,
económica, política y estética implícitas en cada
iniciativa. En la región Centro Occidente, conformada
por el eje de ciudades intermedias: Medellín-Manizales-
Pereira-Armenia, se manifiestan actualmente intereses
comunes como a nivel nacional, tanto de proyectos de
artistas que operan en los espacios tradicionales para
el consumo y circulación, como los que emplean otras
tácticas artísticas en iniciativas de tipo social y en la
construcción de espacios públicos de relación.
Los primeros tienen su ambiente de trabajo
en los espacios tradicionales como museos, galerías y
centros culturales, pero operan bajo lógicas “otras”, o no
“hegemónicas”, logrando abrir espacios de participación
directa a sujetos no-artistas. En segundo término,
existen artistas que emplean las tácticas artísticas en
iniciativas de tipo social y que se basan por lo general
en un grupo interdisciplinario que propone acciones
directas en espacios específicos, y desde allí, animan
diálogos entre saberes sociales o populares y los
“saberes expertos” que puedan presentar, abriendo
otros espacios de circulación y de apropiación de
prácticas cotidianas del espacio público, o afectando las
políticas culturales mismas que promueven y patrocinan
muchas de estas múltiples salidas, resistencias y
disentimientos a las fracturas y contradicciones
contemporáneas de la práctica artística en comunidad.
Como proyecto curatorial, INVERSIONES:
[arte + intercambios + transacciones], apuesta por este
tipo de prácticas, reconociendo artistas y colectivos
artísticos y culturales de Antioquia y el Eje Cafetero que
hacen legítimo y urgente el accionar de un quehacer
artístico reflexivo sobre el mercado y la economía real,
presentándolo como una variable capaz de detonar
diversos paradigmas, abriendo posibilidades reales de
intervención fundadas en la responsabilidad del artista y
de su práctica, con el otro y con su entorno inmediato, y
en la cada vez más imperiosa afirmación de la relación:
sujeto artista-sociedad.
Estas plataformas de discusión se proponen
como proyección del 13 Salón Regional de Artistas
a otras regiones del país, al 42 Salón Nacional de
Artistas, y a otros países, a través de intercambios entre
artistas e instituciones locales y artistas e instituciones
de otras localidades en el mundo. De esta manera se
busca ampliar los circuitos de conexión de las prácticas
artísticas de nuestras regiones con los planteamientos y
desarrollos de agentes externos que pueden aportar con
otras miradas a esta discusión sobre un tema (problema)
de interés global. El intercambio, en consecuencia, es
el eje medular de este proyecto de investigación, el
techo/sombrilla que cobija los procesos, discursos y
relaciones que serán proyectadas para el desarrollo de
la investigación, el acompañamiento de los proyectos,
la puesta en escena, los espacios pedagógicos y la
circulación del Salón
ANALIDA CRUZ
FEMKE LUTGERINK
ADRIANA RÍOS
CARLOS URIBE
EQUIPO CURATORIAL
NINA BIANCHI Y CORINE VERMEULEN
DISEÑO IMAGEN Y CATÁLOGO
ANTONIO VALENCIA
COORDINADOR DE PRODUCCIÓN Y MONTAJE
INVERSIONES [ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES]
INTRODUCTION
INVERSIONES: [arte + intercambios + transacciones]
is a curatorial project that conducts research about art
and its economic implications, through the exploration of
concepts such as exchange, investment and transaction,
roles and offices mediated by artists, appropriation and
resignification of trade marks, consumerism strategies,
circulation and collectionism. The relationships between
communities and artists within the Central-Western
Region: including the Colombian states of Antioquia,
Caldas, Risaralda and Quindio interact with other artists
and communities around the world, proposing alternative
ways to articulate ideas regarding art, economy, society
and representation.
Today the pertinence of economy in human
relationships crosses all fields: the political, military,
social, cultural, religious and ideological. Monetary
systems rule every daily action, reflected in the form of
expansive capitalist relationships in all countries, cultures
and economic systems. The market economy absorbs,
controls and plays to its liking with the work of artisans,
designers and artists and establishes fictitious values that
inflate the image that society has over these artists.
It also does that to the life style of the artists,
in the same way that any other individual or citizen who
is part of a social and economic system is subject to the
speculations of supply and demand, to the variables of
the gross domestic product, stock-exchange interests
and the oligopoly of banks, as well as the influence of the
wealth power that is produced by the external debt over
developing countries.
Artistic practices approach these problems
from diverse points of view: from critical stances,
creating projects on economy and culture, proposing
alternative forms of organization and survival which are
distant from market dynamics and creating exchange
and communication strategies.
As a project that is linked to the Regional Salon
of Artists, our interest is to think about the region, not
as a matter of geopolitical identity, but as a framework
within a globalized economy. Without ignoring the
importance of their artistic context being local within
a globalized world, links local stories and the behavior
of a society to the market flux. This curatorial project
proposes a critical reflection about life practices and
forms of exchange as a social phenomenon in countries,
cities, towns and rural areas.
Our contribution to the debate about the region
lies in creating opportunities, to promote exchanges
and to strengthen platforms to make artists more
visible internationally, particularly for those who present
alternative and practical reflections on the subjects that
concern us.
Exchanges then, are not only taken as a
problem to work through, but as strategy . In addition
to the artistic production, our project aims to encourage
the exchange of ideas, artists, curators, and institutional
representatives, as well as to enhance the circulation of
art in the community.
Since the nineteen-nineties, art has been made
in alternative ways such as encounters, exchanges,
networks, blogs, websites, etc, where the artist invites
the public to have an active participation using diverse
strategies. This way relationships become plural and
dynamic. In short, the artist is a negotiator, and the
context of their own practice is a place to discuss, to
make connections, to celebrate, and to distribute work
that is validated by the relationship between the artist
and client (Nicolas Bourriaud, 2006)
The paradox is that the market and art
education institutions have both contributed to the
polarization of the possible points of view that face those
artistic practices that differ in their tactics to integrate
themselves into social spaces.
At the same time there are a series of artworks
that meet the tradition of the arts: good taste, distinction,
the contemplative, and the exclusive, that help traditional
and institutional spaces such as museums, gallery
spaces, collectors, dealers, become empowered, and
provide tranquility to certain social spheres. In the other
extreme, there are a series of practices that appear to be
harassed because they are thought of as progressive or
avantgarde, they are usually political or subversive, non-
conventional and sometimes even irrational.
In Colombia, during the seventies, artists
became interested in integrating their practice into
the dynamics of daily life and thus had fought the
institutional system.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
 But this has neither been a homogeneous In consequence, the exchange, is the core
process, nor a generalized one. On the contrary, the of this project, it is like an umbrella that covers all
multiple options chosen by an individual or a collective the processes, discourses and relations that will be
differ continuously from each other due to the specificity projected onto the development of this research project,
of the conditions of possibilities that are implicit in every accompanying the projects, the setting up of the
social, cultural, economic, politic and aesthetic initiative. exhibition, as well as the pedagogical and circulation
In the Central-Western region, that is spaces of the Salon.
constituted by the cities of Medellin, Manizales, Pereira
and Armenia, common interests are being manifested, FEMKE LUTGERINK
including projects made by artists that function in ADRIANA RÍOS
traditional spaces for exhibition, as well as those projects ANALIDA CRUZ
that use diverse social tactics. CARLOS URIBE
Artists that work in traditional spaces have their CURATORIAL TEAM
working environment set in museums, gallery spaces or
cultural centers, but still operate under “other” logics, NINA BIANCHI Y CORINE VERMEULEN
not the “hegemonic” logic that still open new spaces EXHIBITION IDENTITY AND CATALOG DESIGN
for direct participation to non-artists. The second kind
are artists who employ social tactics and are usually ANTONIO VALENCIA
based on an interdisciplinary group that proposes direct PRODUCTION COORDINATOR
actions in specific spaces, and from there they promote
dialogues between expert knowledge and popular
knowledge.
As a curatorial project: INVERSIONES: [arte +
intercambios + transacciones] (investments/inversions:
art + exchanges + transactions), responds to this type
of artistic practice, acknowledging artists and artistic
and cultural collectives, that make inevitable reflections
about the market and the economy, presenting them as
variables capable of detonating various paradigms. This
way real opportunities are created to make interventions
funded in the artists responsibility with its practice
and its immediate context, with the other and him/her,
making stronger the relationship between artist and
society.
These platforms of discussion are proposed as
a projection of the 13 Regional Salon of Artists to other
regions in Colombia, for the 42nd National Salon of
Artists, and then to other countries, through exchanges
between artists and institutions in other localities in
the world. In this way we seek to widen the circuits of
connection for all artistic practices in our region with
the developments made by external agents that can
contribute their ways of seeing to this subject matter of
global interest.
DIFFERENT CURRENCY, KINDRED SPIRIT
FEMKE
LUTGERINK
CURADORA
Cuando miro hacia atrás y recuerdo las dos semanas que
estuve en Medellín, Colombia, a comienzos de Julio de
2009, una gran sonrisa me invade. La razón de mi visita
fue una invitación de la curadora colombiana Adriana
Rios Monsalve, a quien conocí cuando ambas vivíamos
en Boston, EEUU. Ella me invitó a hacer parte del equipo
curatorial para el proyecto Inversiones. El libro que tiene
en sus manos en este momento da cuenta del proyecto y
del proceso de trabajo.
El proyecto Inversiones circula alrededor del
tema del arte y la economía. Bastante amplio, tengo
que admitir. Este enfoque surgió de la idea de que arte
y economía en Colombia tienen una relación especial.
Por un lado, el arte es bastante crítico respecto a los
(dudosos) sistemas de poder económico, y por el otro
lado el arte en ocasiones termina incorporado a esos
mismos sistemas, ya sea por estatus y/o por razones
económicas. En una perspectiva más amplia, el equipo
curatorial de Inversiones se dio cuenta de que muchos
artistas y otros profesionales del arte alrededor del
mundo estaban también tocando el tema del arte y la
economía. Proyectos como New Currency, un proyecto
internacional que comenzó en Nueva York como “una
repuesta artística a las circunstancias económicas
cambiantes a las que se enfrenta la comunidad artística
contemporánea” realizado por 31 artistas y el curador
Dan Cameron1 o Take the Money and Run, un proyecto
sobre “la relación entre el valor simbólico y económico
del arte” organizado por el centro de arte De Appel en
Amsterdam (Holanda) 2. Inversiones trata de conectar
esas historias económicas locales a las globales y
muestra distintas estrategias artísticas usadas para
contar estas historias.
Adriana y yo llevábamos un tiempo
comunicándonos acerca del proyecto. Estando en
dos países, aún más, en dos continentes – Yo vivo
en Europa, en Amsterdam, Holanda – y sorteando la
diferencia horaria, no era (y no es) fácil comunicarse
confortablemente. Al principio de nuestras
conversaciones se ocurrían muchos artistas y proyectos,
pero sin saber exactamente en qué dirección nos
dirigíamos. Yo no sabía qué esperar de las propuestas
que enviaron los artistas de los cuatro departamentos
que conforman el Salón Regional de Artistas y que iban
a ser el centro de Inversiones. Las convocatorias abiertas
para exposiciones pueden ser fantásticas, pero también
decepcionantes, en términos de lo que la gente envía. Y
en este caso nosotros no solamente pedimos portafolios,
sino que también pedimos propuestas para desarrollar
nuevos trabajos específicamente para este proyecto. Mi
visita a Medellín clarificó no sólo la manera en que el
proyecto debía desarrollarse, sino que también subrayó
la importancia de la estructura artística colombiana, y
más específicamente la del Salón Regional de Artistas. El
material que recibimos excedió todas mis expectativas.
Las personas en nuestro equipo de curaduría, por
su puesto Adriana Ríos, pero también Análida Cruz y
Carlos Uribe me acogieron con gran hospitalidad. Ellos
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
fueron receptivos de nuevas ideas y tuvimos un debate
constructivo. Muchos debates en realidad.
Permítanme hacer un pequeño interludio
para decirles cómo fue mi experiencia en Medellín. En
mi opinión siempre es especial llegar a un lugar con
una tarea específica. Porque uno tiene una razón para
estar allí, con la esperanza de tener algo para dar y
para compartir. Después de un largo vuelo, llegué muy
adentrada la noche. Cuando bajábamos en el carro,
descendiendo desde la montaña hacia Medellín, la
ciudad se desenrolló ante mis ojos. Hermoso ver el valle
completamente lleno de pequeñas luces que indican
que hay vida. Disfruté la temperatura en la ciudad, y los
jugos de fruta fueron maravillosos. Me di cuenta que
nunca había visto una piña madura, así que no sabía
que eran rojas. Por supuesto tuve la oportunidad de
conocer el otro lado de esta bella ciudad: su violencia,
sus drogas, su pobreza y todos los problemas afines.
Sentí la ciudad, la gente me contaba historias y las veía
reflejadas en los temas que abordaban los artistas. A
pesar de que la ciudad puede ser insegura en ciertos
momentos y lugares me sentí apoyada por la gente a mi
alrededor durante todos esos días. Me di cuenta de que
un grupo de amigos cercanos es crucial para apreciar
la vida en esta ciudad.
Al mismo tiempo de mi estadía en Medellín,
mi amiga y fotógrafa holandesa Corine Vermeulen3
también estaba en la ciudad. Ella estaba conectada a
nuestro proyecto, pero también vino a hacer su propio
trabajo fotográfico. Ambas compartimos una habitación
en el espacio de residencias artísticas Tres Patios 4 Algo
interesante pasó durante nuestra estadía. Corine salía
a explorar los barrios de la ciudad con varias personas
distintas y yo conocí la ciudad y la región a través de
la revisión de los portafolios y de las propuestas, y de
las reuniones con artistas y otros donde discutíamos
ideas. En la noche tuvimos un asomo a la vida nocturna
de la ciudad con cenas, un poco de baile y muchas
conversaciones sobre la ciudad. Antes de dormir Corine
y yo nos contábamos lo que nos sucedió durante
el día. Y nos dábamos cuenta de que muchas de
nuestras experiencias correspondían, que describían el
mismo mundo, pero que fueron obtenidas de maneras
diferentes y paralelas.
Regresemos a Inversiones. El proyecto no está
diseñado para desarrollar una exposición únicamente,
para juntar obras de arte, sino como un proyecto de
investigación curatorial. En tiempos actuales se puede
ser curador de muchas maneras, uno puede asumir
múltiples roles al mismo tiempo. Yo estoy interesada
en el rol del facilitador, pero también en el rol del
instigador de procesos en pro del desarrollo de nuevos
trabajos, nuevos temas para ser resaltados o viejos
temas para localizarlos en nuevos contextos. Para mí el
curador y el artista son parte del mismo proceso donde
se discute, se pelea, se voltean las ideas al revés y se
trata de encontrar el punto medio para así desarrollar
un empate interesante: una exposición, un libro, un
ensayo o cualquier otro medio que sea apropiado para
cumplir el propósito.
Inversiones iba a ser un proyecto con un gran
“color local” que yo no conocía hasta el momento.
Cuando revisamos todos los proyectos me di cuenta
que mucho del arte parecía familiar en la manera de
acercarse y en las técnicas. Sin embargo, los temas y
las urgencias descritas estaban claramente conectadas
a las regiones de Colombia. Esto, para mí, implica que
estas historias vale la pena contarlas. Considero que es
un reto artístico y curatorial contar una historia local y
con esa historia (metafóricamente) referirse a la historia
global. Traté de concentrarme en las propuestas
capaces de lograr eso. Siendo alguien de afuera, eso
era lo que yo podía aportar. Si los proyectos artísticos
y sus historias me hablaban a mí, probablemente le
hablarían también a otras personas que no estaban
familiarizadas con las circunstancias específicas.
Algunos temas abordados en los proyectos
artísticos los consideramos vitales, por ejemplo la
dolorosa problemática de la economía de la prostitución
infantil, pero las propuestas en sí mismas parecían no
estar (aún) lo suficientemente desarrolladas, y por eso
no fueron elegidas. Con nuestra manera de abordar
esta investigación podíamos pedirle a personas de
otras disciplinas que hablaran de esos temas, ya fuera
escribiendo un texto, dando una conferencia o un
taller. Y con un tema que circula al rededor del arte y
FEMKE
LUTGERINK

la economía también cobraba sentido conectarse con Femke Lutgerink5, Historiadora del Arte y Curadora
otras formas de expresión más cercanas al mercado. Holandesa. Co-directora de FOTODOK 6 en Utrecht,
Por ejemplo al incluir artistas que han abierto una Holanda
tienda o galerías comerciales a quienes les interese
participar. Inversiones también invita unos artistas 1. http://www.anewcurrency.com/
internacionales, como el Instituto para las Cosas 2. http://www.deappel.nl/exhibitions/e/664/
Infinitamente Pequeñas de Boston (EEUU) y crea una 3. www.corinevermeulen.com
estación documental con una perspectiva internacional 4. www.casatrespatios.org
para hacer más claro el hecho de que el tema hace 5. http://www.femkelutgerink.nl/
parte de un mundo más amplio. Y, con el proyecto 6. http://www.fotodok.org/
viajando a otros lugares, con el tiempo iría creciendo.
Un riesgo de asumir Inversiones como un
proyecto de investigación, incluyendo el desarrollo
de nuevas obras de arte, es que algunas de las ideas
fallan. Y algunas veces la idea general es más fuerte
que los proyectos individuales. Sin embargo, la suma
de las partes puede ser muy poderosa al abordar temas
urgentes y mostrar que el mundo del arte es capaz de
hacerlo a muchos niveles.
Para concluir este texto vuelvo a la gran
sonrisa del principio. Inversiones fue un proyecto
enriquecedor en términos de cómo nos aproximamos
a él y como se desarrolló. Me dio la oportunidad
de trabajar y conocer mucha gente interesante (y
amigable). Me hizo consciente de la situación en
la que vivo, que Holanda es un pequeño país muy
organizado con un gran sistema de becas para las
artes. Hay temas de los cuales preocuparse, pero
comparados con los asuntos tocados por los artistas
en Colombia, nuestras urgencias están a otro nivel. La
implementación de las artes en la sociedad colombiana,
y su contribución, es maravilloso de ver. Sin embargo,
también veo la frustración por las pocas oportunidades
y los escasos recursos disponibles.
Fue ahí cuando me di cuenta de que el rol
que juegan los Salones Regionales de Artistas, y al
siguiente año el Salón Nacional de Artistas, es muy
importante. Cuando me fui, deseé sobremanera
haberme quedado para terminar lo que comenzamos
allí. Desafortunamente, esto no fue posible. Espero que
el futuro nos traiga oportunidades de unirnos en un
estado mental similar al que encontré y que promueva
el tráfico creativo. Y de nuevo, esto me hace sonreír.

INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES

CONSIDERO QUE ES
UN RETO ARTÍSTICO
Y CURATORIAL
CONTAR UNA
HISTORIA LOCAL Y
CON ESA HISTORIA
(METAFÓRICAMENTE)
REFERIRSE A
LA HISTORIA
GLOBAL. TRATÉ DE
CONCENTRARME EN
LAS PROPUESTAS
CAPACES DE
LOGRAR ESO.

CONTACTO:
femkelutgerink@gmail.com
BALANCE AÑO 2009-2010
ANÁLIDA
CRUZ
CURADORA
El año 2009 se inició bajo la estela de una inminente
crisis económica, y frente a ella, el proyecto Curatorial
Inversiones: [arte+intercambios+transacciones] de los
13 Salones Regionales de Artistas de la Zona Centro
Occidente de Colombia, departamentos de Antioquia,
Caldas, Risaralda y Quindío, presentó al escenario
artístico Nacional y particularmente a la Zona Centro-
Occidente una propuesta pertinente sobre “el arte y sus
implicaciones económicas, a través de la exploración de
los conceptos de intercambio, inversión y transacción,
roles y oficios mediados por los artistas, apropiación
y re significación de marcas, estrategias de consumo,
circulación y coleccionismo”.1
Pero ¿Qué futuro tendría nuestra empresa,
comprometida con un tema tan álgido como el de
la economía, con pronósticos desfavorables y una
problemática que toca el bolsillo de artistas y de los
entes comprometidos en los procesos culturales de las
Regiones y de la Nación?
La respuesta se aclara, al iniciar el año 2010
y al leer en el Boletín Económico Regional Eje Cafetero
del tercer trimestre de 2009, publicado por el Banco
de la República que: “Los niveles de desempleo en el
Eje Cafetero durante el trimestre móvil julio-septiembre
registraron aumentos. El caso más preocupante es
Pereira que continúa como la ciudad con mayor
desempleo, 23,1%; mientras que en Armenia y
Manizales la tasa se situó en 17,8% y 15,9%, en su
orden” y más adelante: “…la mayor tasa de desempleo,
principalmente en Pereira, es el efecto de las menores
remesas recibidas por las familias de esta región.” 2
En otros medios informativos, las secciones
económicas hablan del inconformismo por el aumento
salarial. En una emisora de la región se escucha
la propaganda que incentiva a las familias del Eje
Cafetero, para que sus remesas se sigan invirtiendo en
vivienda; y las vallas publicitarias que invitan a invertir
en la prometedora Región del Eje Cafetero.
Es así, que al hacer el balance de fin de
año sobre la investigación Curatorial, la información
ofrecida por los medios de comunicación fue clave
para aclarar la pertinencia del proyecto curatorial en el
escenario artístico y económico de la región y del país.
Los proyectos exhibidos en la antigua
Estación del Ferrocarril de la ciudad de Armenia,
durante el mes de Octubre de 2009, fueron una
ganancia. En cifras numéricas podríamos llegar a un
70% de satisfacción; el porcentaje restante hizo eco
con la crisis económica por la que pasa el Eje Cafetero,
y de la cual, muchas instituciones comprometidas con
la cultura aprovecharon para no brindar su apoyo a los
Salones por falta de recursos económicos.
Un 100% de acierto, lo dejaron los artistas
que expusieron al público de la región del Eje Cafetero
en octubre de 2009, en febrero de 2010 en Antioquia
y en los 42 SNA en Cartagena, proyectos que de una
u otra forma se relacionan con la economía global, la
economía laboral, la economía política, la economía
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
social y el mercadeo. 1. Introducción Curaduría Inversiones
Los 18 artistas y/o colectivos seleccionados, 2. Boletín Económico Regional Eje Cafetero
sin ser especialistas en economía y con una bolsa 3. Introducción Curaduría Inversiones
de trabajo distribuida de acuerdo a las necesidades
económicas de cada proyecto, hicieron visibles
desde la pintura, el dibujo la fotografía, la instalación,
el performance y el video, “posturas críticas, formas
alternas de organización y de supervivencia distante de
las lógicas mercantiles.” 3
Desde la macro y la micro economía, la
plataforma expositiva de los proyectos, nos situaron en la
realidad socio-económica en la que nos desenvolvemos.
Las obras fueron el resultado de sus relaciones con las
comunidades frágiles y desamparadas y en condiciones
de desplazamiento ubicadas en espacios rurales y
urbanos.
Desarrollaron y pusieron en práctica modelos
económicos para mejorar la calidad de vida y contribuir
con el mejoramiento del Medio Ambiente. Registraron
los estragos que causan las inversiones e intereses
multinacionales extranjeros en poblaciones sumidas a
la explotación, desolación, desarraigo y desplazamiento.
Elaboraron mapas e hicieron recorridos que dan cuenta
de las necesidades básicas insatisfechas y miseria, de
desigualdad y de la población bajo la línea de pobreza.
Crearon estrategias de mercadeo y de
responsabilidad social empresarial para terminar
con la pobreza en el mundo. Invitaron a la reflexión
cuestionando el mercadeo y el consumo del arte.
Para concluir el balance de 2009 y dar inicio a
la Itinerancia en la ciudad de Medellín, doy el crédito a
l@s que convencimos y nos apoyaron, en esta empresa,
por los aportes en efectivo, en especie o con trueques,
los cuales, hicieron posible su realización. La Itinerancia
de los 13SRA en Medellín, en febrero de 2010, presenta
al público el balance de sus inversiones $ como uno de
los objetivos planteados por la Investigación Curatorial.

Análida Cruz Quintero, Lic. Filosofía y Letras, Presidenta

de la Fundación Rural Galerie, Artista, Docente de
la Universidad Tecnológica de Pereira, Asesora de la
Biblioteca de la Alianza Colombo Francesa de Pereira,
Curadora de Inversiones: [arte+intercambios+transaccio
nes], 13SRA. CONTACTO:
cruzalidas@gmail.com
PAREJA DISPAR: ARTE Y ECONOMÍA
NYDIA
GUTIÉRREZ
ESCRITORA INVITADA
Las relaciones arte-economía son absurdamente
fundamentales. Y el absurdo viene de la paradójica
naturaleza definitivamente inútil del arte que, como lo
señalara Hanna Arendt con asombrosa lucidez, es el
único tipo de objetos que fabricamos en tanto homo
faber, que no sirve ni para el consumo, ni para el uso
ni para el intercambio, sino que cumple una necesidad
de orden simbólico puesto que intenta ofrecer una
cierta ilusión de trascendencia . Pero la sola insinuación
o promesa de trascender nuestra naturaleza mortal
acotada entre nacimiento y muerte resulta tan poderosa
que lo convierte en algo extraordinariamente entrañable
a cualquier ser humano, mas allá de las diferencias que
nos distinguen como individuos o como pueblos. Por
ello, mas allá de las dificultades que encierra el admitir
dicha conversión, termina por transformarse en un objeto
ideal para ser asumido como valor de cambio. Valor que
le damos.
La conversión ocurre en un intrincado espacio
donde convergen múltiples actores: el mercado del arte,
o la transformación, paradójica, de un bien inútil por
naturaleza y valioso sólo en el intercambio simbólico, en
un objeto con valor de cambio, con precio en términos
financieros. Este mercado se genera y crece desde
ese centro inasible de inutilidad y sobrevaloración de
su objeto, y revela su importancia en la sofisticación
de su desarrollo: el coleccionismo y toda la actividad
lucrativa o sin fines de lucro que genera; el universo
entero de galerías y museos, espectáculos y productos
relacionados y en general, la estrafalaria rueda de
actividad financiera que estimula; pero también el
mercado es responsable de un sinfín de actividades
mas sutiles que afectan la vida del inmenso número de
participantes de todos esos procesos: artistas, galeristas,
coleccionistas, trabajadores de museos, y tantas y tan
disímiles audiencias a las que se orientan tan distintas
expresiones artísticas como conocemos.
No obstante, especialmente en el campo de
las artes visuales los análisis y reflexiones sobre ese otro
mundo al que pertenecen a contrapelo de su naturaleza
parecen darse solo en el territorio exclusivo de quienes
se especializan en el significado del primer significante
de la frase que lo denomina como mercado del arte.
Los especialistas en inversiones, los economistas, los
comerciantes, los de ese lado de la frase, son los que
regularmente piensan, estudian y mayoritariamente
determinan –incluso con muchas veces inexplicables
tonalidades moralizantes- lo que son las relaciones
arte-economía. En el terreno de la economía y del
mercado se le analiza con la rigurosidad y exhaustividad
que merece un bien que ofrece rentabilidad casi
ilimitada; pero ese matrimonio no se piensa desde el
otro involucrado. Mucho de verdad y mucho de tabú
dificultan su abordaje desde el campo artístico.
Es explicable pensar que no les falta razón
a quienes asumen una posición purista, centrada en
el estricto campo de la creación artística (como si un
campo así pudiera definirse con precisión), y defienden
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
UNA CURADURÍA
CONTEMPORÁNEA PUEDE –
Y ES CONVENIENTE QUE ASÍ
SEA- PROPONER REFLEXIONES
SOBRE UN TEMA TAN AJENO A LA
NATURALEZA DEL ARTE, PERO
TAN CERCANO A SU EXISTENCIA
COMO ES SU RELACIÓN CON
LA ECONOMÍA.
una radical separación entre arte y mercado, o arte y
economía financiera. La razón que les asiste deriva sin
duda de esa inutilidad primera que revela su pertenencia
a necesidades menos concretas que las vinculadas a
nuestra actividad como fabricantes del mundo. Tiene
su lógica pensar que algo que nace para llenar una
necesidad simbólica debería mantenerse incontaminado
de la extrema concreción que significa la aparición
de las transacciones financieras como reguladoras
de la vida en la tierra. Pero la realidad es que esa
misma condición tan especial, tan universalmente
especial, dispara a los objetos simbólicos hacia la
esfera de lo que todos queremos preservar y eso es
algo que presiona hacia arriba el valor comercial de
cualquier objeto. Y lo pagamos. Al menos en el mundo
occidental ubicamos al arte entre las cosas mas caras, y
reconocemos con dinero a los artistas que lo producen,
independientemente de que ello para nada signifique
que todo lo que se paga como arte realmente lo es, o
todo lo que es verdaderamente arte se paga bien. Pero
eso cae ya en otro terreno de la reflexión que merece
espacio aparte.
Lo que quiero señalar en este breve escrito
es mas bien como la valoración del arte en términos
económicos encierra nada mas y nada menos que el
modo de vida de todos los conformantes de este campo,
que como se insinuó antes, se funde con muchas
otras actividades sociales públicas y privadas. Ello sin
duda relativiza la legitimidad de todas las actividades
que realizamos en torno, o en pro, de la difusión y
conocimiento del arte, no solo cuando ocurren en
el entorno de coleccionismo y galerías comerciales,
sino también sin duda, cuando son desarrolladas
por los museos y la crítica. Dicha legitimidad está
siempre relacionada a esa cinta de doble cara girando
vertiginosamente en espiral que es el ascenso, o
descenso (según quien lo mire) del arte como objeto
inútil pero valorable y su concreción como objeto
pagable. Las implicaciones éticas de semejantes
procesos son exigentes, sin duda. Pero no deberían
justificar esa especie de tabú que silencia o impide el
análisis de ese fenómeno desde el lado simbólico, me
parece que a todas luces, para su propia desventaja.
Porque si bien es cierto que las motivaciones del artista
en su proceso creativo deberán mantenerse fuera de
esas implicaciones, el resto de la cadena de actividades
de orden artístico con vinculaciones mas o menos
importantes con lo financiero, lo económico en general,
deberían ser reflexionadas, estudiadas, también desde
acá, para que las decisiones profesionales rompan esa
especie de aparente indiferencia que en realidad oculta
muchas dudas e incertidumbres nunca discutidas. Esos
análisis y reflexiones no deberían permanecer silenciados
sino seriamente pensados y abiertamente discutidos por
los artistas, quienes ocupan en esto una posición central,
y rigurosamente investigados por curadores, museólogos,
críticos, profesores y demás profesionales interesados.
Por otra parte, es conocido que en los tiempos
NYDIA
GUTIÉRREZ

actuales, el arte mismo ha diluido sus siempre inestables
barreras y su siempre ficticia ubicación al otro lado de la
vida, en el terreno de lo puramente objetual, avaluable,
como lo quiere el mercado. El arte contemporáneo,
mucho se ha dicho que entre otras cosas justamente
para dificultar su conversión en mercadería, ha buscado
diluirse en su contexto, esfumarse en sus relaciones,
hacerse inasible en su entramado social. El mercado
parece haber actuado como un reto que la naturaleza
del arte tiende a resistir de todas maneras, y que sin
duda ha ocupado un lugar importante en la obra de
grandes artistas de siempre, entre los cuales en el Siglo
XX nombres como Duchamp y Haacke merecen
especial atención.
De allí el interés de una curaduría como
Inversiones. Una curaduría contemporánea puede –y es
conveniente que así sea- proponer reflexiones sobre un
tema tan ajeno a la naturaleza del arte, pero tan cercano
a su existencia como es su relación con la economía.
Las obras en la exposición no van a dar respuestas
concretas como las que puede intentar un economista
a las preguntas que surgen en esa relación, no es eso
lo que se espera. Pero las posibilidades de reflexión
propuestas por esta curaduría, por lo menos estimulan
y facilitan la toma de consciencia sobre ese otro factor
que tanto implica en los aspectos concretos de todas
las actividades involucradas. Aunque quizás sea cada
vez mas difícil definir los bordes de la artisticidad en las
obras de los artistas, en esta exposición la ambigüedad
inquietante de las respuestas al llamado de esta
curaduría aloja una vez mas lo que las hace arte. Lo que
pasa es que también deja a la luz ángulos inéditos de
su compleja relación con actividades motorizadas a su
vez por intereses económicos, lo cual tiende a liberarlas
del silencio culposo que les impide abordarla. Porque en
todo silencio culposo parecen esconderse estrategias de
dominación, que quizás facilitan la fortaleza del mercado
frente al arte, y que fácilmente se disfrazan en la actitud
purista que impone el silencio.
Nydia Gutiérrez: Investigadora Independiente en Arte,
Arquitectura y Museología. Ha siso Directora de la
Fundación Generando Maestros Artesanos, Co-Directora
de MUSEIA, Arte Arquitectura y Museología, Jefe de
la División de Pintura y Escultura del Museo de Bellas
Artes de Caracas y museóloga en distintas instituciones
en Venezuela, Colombia y Perú.
CONTACTO:
ngutierrezm@gmail.com

INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES

PRODUCTION NOTE: THIS CATALOG WAS
INTENDED TO BE CUT AND TRIMMED
AROUND THE DOTTED LINE. UPON
DELIVERY TO THE PRINTER, IT TURNED
OUT TO BE IMPOSSIBLE TO DO SO.
EMBRACING THE ERROR, WE HOPE YOU
ENJOY THE EXTRA WHITE SPACE.
SINCERELY, NINA & CORINE

NOTA DE PRODUCCIÓN: ESTE CATÁLOGO

PRETENDÍA SER CORTADO POR LA LÍNEA
PUNTEADA. CUANDO FUE ENTREGADO A LA
LITOGRAFÍA, NO FUE POSIBLE HACERLO.
ESPERAMOS QUE USTEDES APROVECHEN
EL ERROR Y GOCEN EL ESPACIO
EN BLANCO EXTRA.
SINCERAMENTE, NINA Y CORINE
ARTE Y ECONOMÍA: EL ARTE COMO PRODUCTO
NELLY
PEÑARANDA
ESCRITORA INVITADA
Durante las últimas décadas, el artista ha ido prestando
especial atención al desarrollo y profesionalización de
su actividad con el objetivo –destacable dentro del
proyecto de Investigación Curatorial “Inversiones: arte,
intercambios y transacciones”–, de ser valorado como
profesional en su área y de manera ideal, obtener de
su trabajo un sustento digno, tal como puede llegar
a sucederle a cualquier profesional de otra área. Sin
embargo, es una situación de la cual sólo en casos
puntuales, se logra el sostenimiento económico como
resultado de su actividad profesional.
Que el medio del arte en Colombia goce
actualmente de un mejor escenario comparado con
el de décadas anteriores es una certeza; se afirma
que mayores son los espacios de circulación, diálogo,
intercambio, y en últimas, son más amplias las
posibilidades para el desarrollo profesional en las artes.
Pero los espacios de acción no siempre son áreas de
estudio en las facultades de arte, y muy particulares son
los casos en los que se prepara a sus estudiantes para
enfrentarse al mundo real en cuanto a su movilidad o
productividad económica.
¿Cuál es la realidad con la que se encuentran
los recién egresados de facultades de arte dentro del
contexto nacional?
PRÁCTICAS DE SUBSISTENCIA
Guías de museos, asistentes de investigación,
profesores escolares, diseñadores gráficos o de web,
son sólo algunas de las actividades remuneradas que
son ofrecidas como prácticas de subsistencia para los
jóvenes artistas de hoy; pero ¿Son estas parte de las
posibles actividades para las cuales han sido preparados
tras años de formación profesional?
El artista de hoy en Colombia recibe parte de
su formación después de abandonar las aulas y tras el
enfrentamiento a un mundo pocas veces conocido; por
lo que es posible que uno de los problemas frente a lo
que se denomina prácticas de subsistencia se enfoque
en un desconocimiento de la variedad de especialidades
que podrían existir dentro de un mismo escenario.
No se educa en arte sólo para hacer artistas,
por lo que el inconveniente bien podría ser de educación
y la manera en que es impartida. Algunos de los
modelos de educación fueron adoptados y adaptados
de realidades geográficas, históricas y de tradición
diferentes, y posiblemente más favorables, por lo que
ante condiciones esencialmente diferentes, la ley del
rebusque también se ha hecho inminente.
La recursividad y la incesante búsqueda de
adecuación a un modelo real y sobre todo propio y eficaz
es una de las características del arte joven nacional.
SER ARTISTA EN EL MERCADO
Tradicionalmente el posicionamiento del
artista dentro de los escenarios de mercado dentro o
fuera del país, ha requerido la vinculación de actores
de otras disciplinas a beneficio de una estructuración
comercial adecuada y que busca un lucro para todas
las partes que componen la operación. Generalmente
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
son los administradores de empresas o los especialistas
en comercio y finanzas quienes -haciendo del mercado
del arte su negocio de vida o proyecto de crecimiento
comercial-, fueron delimitando la actividad del artista
en la producción de lo que hicieron materia prima de
su principal fuente de enriquecimiento, el comercio de
piezas de arte.
Aún cuando la situación pareciera ideal y la
encomienda del comercio la efectúe quien fue formado
para hacerla, varias han sido las acciones que han
mostrado al comercio del arte como actividad de poca
monta durante las últimas décadas. La puesta en
marcha de la profesionalización como artista y su labor,
-realizar obras de arte y convertirlas en el objeto principal
de la actividad comercial- también ha desvirtuado
el accionar del mismo gremio, polarizando lecturas,
complejizando objetivos y por supuesto generando
desinformación.
Existen los individuos comerciantes,
conocidos dentro de la jerga del medio como dealers
que basan su labor en una transacción comercial que
en algunos casos, complace necesidades decorativas
y de ocupación de un espacio, mientras en otros,
saca ventaja de un posicionamiento establecido por
el mercado y que fuera dictado especialmente por la
exaltación de famas adquiridas en otras plazas. Siendo el
primero de los casos el que mayor perjuicio ha causado
a las operaciones de valorización del rol del artista como
profesional. La actividad del artista llega a ser asumida
como la de un agraciado prestador de servicios de
ornamentación y atavío.
La diferencia entre las dos maneras de
consecución de producto podría radicar además de
entre varias otras cualidades de la obra, marcadas por
sistemas de coherencia, concepto o manejo técnico,
por lo que fuera mencionado como aprovechamiento de
una popularidad preexistente, y que ha sido generada
por diferentes empresas que persiguen objetivos
adicionales a los de cambios monetarios por artículos
netamente decorativos. ¿Cómo se logra esta actividad
de una manera correcta?, ¿cómo se evita caer en
un mercantilismo de tienda en donde la transacción
no se limita a satisfacer las demandas de un posible
comprador que busca rellenar espacios o paredes?
Están los espacios de carácter privado que
buscan crecer con los artistas a quienes representan
y trabajan a favor de su posicionamiento y desarrollo.
La presencia de la galería ha adquirido importante
relevancia a la hora de realización de una transacción;
y el verdadero galerista va de la mano de sus artistas,
colabora en su crecimiento y se ocupa de ubicar la
obra en colecciones públicas y especialmente privadas,
atendiendo cuidadosamente las ofertas que puedan
ser presentadas a su artista con el ánimo de cuidarle y
brindarle un posicionamiento.
ESPACIOS DE INTERCAMBIO
Si la existencia de espacios para la exhibición
y comercialización es mayor pero no por esto suficiente,
son los mismos artistas quienes se hacen museólogos,
curadores, críticos, comercializadores, gestores o hasta
galeristas, pues las necesidades así lo demandan.
Existen dentro de sus prácticas de
subsistencia y específicamente hablando dentro de las
intenciones de inclusión en los circuitos del mercado
no un desplazamiento de sus intereses, sino nuevas
visualizaciones hacia posturas que colaboren con el
correcto posicionamiento de las actividades artísticas y
de enriquecimiento a otros componentes del engranaje
productivo, pero esta vez desde necesidades reales y
desde nuevas áreas de especialidad que, en la mayoría
de los casos, son de libre elección. Sólo así, se ha visto
el crecimiento reciente de las plataformas de intercambio
y su articulación adecuada para el beneficio de sus
diferentes actores.
Nelly Peñaranda, Directora de la Revista Arteria y gestora
de ArtBo (Feria de Arte de Bogotá)
CONTACTO:
nelly.penaranda@periodicoarteria.com
HI LOW TECH
ALEJANDRO
VÁSQUEZ
Alejandro Vásquez
Vive y trabaja en Medellín, Colombia
HIGH LOW TECH
Video instalación. 2009
Haciendo un contraste ambiguo entre
tecnología rudimentaria y alta tecnología, el carro
de vendedor ambulante aparece en un escenario
tecnológico simulando un manual de instrucciones
de un vehículo electrónico o mecánico de altas
especificaciones, propio de una industria avanzada.
Evidentemente se ironiza sobre un objeto
de apariencia precaria y sin tecnología, que es uno
de los medios de subsistencia más usados por las
comunidades de países latinoamericanos para la
economía diaria, ya qué aparte de trabajar libre de
impuestos, transitan por las calles de los barrios
y centros urbanos acercándose al consumidor
más fácilmente.
CONTACTO:
olojondro@gmail.com
Alejandro Vásquez
Lives and works in Medellín, Colombia
HIGH LOW TECH
Video Installation, 2009
Making an ambiguous contrast between
rudimentary technology and High-Technlogy, a street
vendor cart appears in a technological scenario
simulating an instruction manual of an electronic or
mechanic vehicle with high specifications that belongs to
an advanced industry.
It is an ironic commentary of an object with a
precarious look and without much technology, and is
one of the subsistence mediums used by communities
in Latin American countries for their daily economy. They
are tax exempt and can move around the city easily.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
ALEJANDRO
VÁSQUEZ

2 3
1 — 3, Hi Low Tech
ICONOMÍA
COLECTIVO
LENGÜITA
PRODUCCIONES
CRISTINA VASCO, MAIRA ALEJANDRA MONTOYA, LUZ ÁNGELA GÓMEZ, LINA CONSTANZA CEBALLOS,
JUAN CAMILO LONDOÑO, JOHNNY CORREA, DIEGO ALEXANDER VILLADA
Colectivo Lengüita Producciones
Viven y trabajan en Medellín, Colombia
ICONOMÍA, 2009
Acción Urbana / Plataforma Mediática
Es un proyecto de intervención de diferentes
espacios públicos, mediante acciones publicitarias. El
objetivo es generar reflexiones que abarquen temas
como: las relaciones entre macro y micro-economía,
dinámicas de oferta y demanda y el poder comercial
de la publicidad y los medios. Iconomía re-significa y
utiliza los medios de comunicación con el interés de
promocionar e iconizar la imagen de un individuo, que
subsiste en cualquier ciudad y pueblo colombiano a
través de ventas ambulantes, dándole el estatus de gran
marca y estableciendo una plataforma mediática que lo
señale como sujeto de atención de masas.
CONTACTO:
gerardolemavende.com
lenguitaproducciones@gmail.com
Lengüita Producciones Artists Collective
Live and work in Medellín, Colombia
ICONOMY, 2009
Urban Performace/Media Platform
This is a project about intervention in public
spaces, using publicity strategies. The objective is to
generate a reflection about the relationship between
macro and micro economies and the commercial power
of advertisement and the media. Iconomy resignifies and
uses mass media with the interest to promote and make
the image of an individual become an icon. It gives the
status of a trade mark to a person who subsists in any
city or town in Colombia selling candy and cigarettes on
the streets, establishing a media platform, such as radio
and TV commercials as well as public banners, to gain
the attention of the masses.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
COLECTIVO
LENGÜITA
PRODUCCIONES

1 2

3
1 — 3, Iconomía
CON$ULTOR
MAURICIO
RIVERA
Mauricio Rivera
Vive y trabaja en Pereira, Colombia
CON$ULTOR
Performance. 2009
Con$ultor es un performance colaborativo,
basado en prácticas ceremoniales del Putumayo
colombiano. Esta acción depende del intercambio de
conocimientos y del diálogo entre autor y coautor, que en
este caso son el Chamán y su paciente.
Existe una analogía entre el Chamán y el artista,
pues ambos hacen ver de la realidad lo que de forma
desprevenida no vemos; y esta condición es la que los
vuelve autores. El paciente colaborador pasa a ser coautor
artístico de la experiencia estética, la cual se estructura
a partir de la interacción con una matriz de análisis
complementa el diagnóstico chamánico.
CONTACTO:
performancecolaborativo.blogspot.com/
mauriciorh@gmail.com
Mauricio Rivera
Lives and works in Pereira, Colombia
CON$ULTOR
Performance, 2009
Con$ultor is a collaborative performance based
on indigenous ceremonial practices from Putumayo in
Colombia. This performance depends on the exchange of
knowledge and dialogue between author and coauthor,
in this case the Shaman and their patient.
There is an analogy between Shaman and
artist, because both help people see what is hidden at
first glance. It is this condition that makes them both
authors. The collaborator/patient becomes coauthor of
this aesthetic experience, which is built on an analytic
matrix, that complements the Shamanic diagnosis.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
MAURICIO
RIVERA

2 1 — 3, Con$ultor
DE DESCARTE: EL FUTURO ESTÁ EN LA BASURA
NATALIA
RESTREPO &
NATALIA
ECHEVERRI
Natalia Restrepo & Natalia Echeverri
Viven y trabajan en Medellín, Colombia e Isla
Reunión, respectivamente
PROYECTO DE DESCARTE: EL FUTURO ESTÁ
EN LA BASURA, 2008 - en proceso
Este es un proyecto relacional y pedagógico
que surge como una alternativa de economía
sostenible para los habitantes del barrio Moravia y
sectores aledaños en la ciudad de Medellín, donde las
comunidades son tanto participantes como beneficiarias.
A partir de la realización de diversos talleres, como:
juguetes híbridos, lámparas recicladas, joyería de
papel y cartón, y finalmente, encuadernación, se hace
partícipe a personas de diferentes edades en procesos
de reciclaje creativo como alternativas de inserción en
circuitos comerciales o laborales y de sostenibilidad
familiar.
“El futuro está en la basura”, como sus
integrantes coherentemente lo presentan, es sin duda,
la principal enseñanza de éste proyecto: que la materia
prima que ha dado sentido a un barrio asentado en el
antiguo basurero municipal y a la vivencia de sus gentes,
lo inservible para otros, es una alternativa para todos.
CONTACTO:
natyrestrepo31@hotmail.com
echeverri.natalia@gmail.com
Natalia Restrepo & Natalia Echeverri
Live and work in Medellin, Colombia and French Reunion
Island respectively
DE DESCARTE: THE FUTURE IS IN GARBAGE, 2008
This is a relational art project that arises as
a sustainable alternative economy for the inhabitants
of Moravia, Medellin, where the community are the
participants as well as the beneficiaries. The artists develop
diverse workshops such as: hybrid toys, recycled lamps,
paper and card board jewelry and book binding. Through
these workshops, people of different ages participate in
many different kinds of creative recycling projects giving an
additional value to garbage as a sustainability strategy for
their families.
Without a doubt, “The future is in garbage”, as its
participants present it, is the main learning experience of
this project. Here the raw material that has given meaning
to a whole neighborhood that sits on the old Municipal
dump for four decades makes the “useless” for most of
people, an alternative economy for their inhabitants.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
NATALIA
RESTREPO &
NATALIA
ECHEVERRI

1 2

4
1 — 4, De Descarte: El Futuro está en la Basura
LAS OPORTUNAS TRISTEZAS DE FERNANDO
CAMILO
RESTREPO
Camilo Restrepo
Vive y trabaja en Medellín, Colombia
LAS OPORTUNAS TRISTEZAS DE FERNANDO
Óleo sobre lienzo (Serie realizada por diversos autores).
2008-2009
Esta obra presenta una serie de óleos que
reelaboran la fotografía de Ingrid Betancourt tomada del
video que las FARC difundieron como prueba de vida
meses antes de su liberación. Las versiones pintadas
de la foto fueron encargadas a siete pintores del Parque
Lleras en Medellín expertos en copiar cuadros de
Fernando Botero. Cuando las copias de estos pintores
son elaboradas con cuadrícula su habilidad funciona
casi a la perfección. Pero cuando se trata de adoptar
el estilo de un artista establecido -la “marca” Botero-
para hacer una creación original bajo los parámetros
de éste, se evidencia en cada cuadro la imaginación, la
destreza y la torpeza de quienes aceptaron este encargo.
Además de indagar sobre las lógicas del coleccionismo
y los mercados alternativos que lo nutren, esta obra
-mezcla de fotografías mediáticas, arte oficial y arte
popular- es un comentario irónico sobre las dinámicas
comerciales y las apetencias estéticas, al adelantarse
a un posible cuadro de Fernando Botero que encajaría
adecuadamente al lado de su versión de Tirofijo.
CONTACTO:
crestrepoz@gmail.com
Camilo Restrepo
Lives and works in Medellín, Colombia
THE OPPORTUNISTIC SADNESS OF FERNANDO
Oil on canvas (series made by different authors),
2008-2009
This project presents a series of paintings
based on a picture of Ingrid Betancourt taken from a
video that FARC spread through the media as proof of
her survival months before she was liberated. These
paintings were commissioned to seven painters from
Lleras Park in Medellin who are professional copyists
of Botero’s work. Using a grid these painters can make
copies almost to perfection, but when they adopt the
style of the artist -the Botero “trade mark”- the painters
imagination, skills or clumsiness are evident in
each piece.
Besides inquiring about collectionism and
the alternative markets that feed it, these pieces (a
mix of images taken out of the media, official art and
popular art) are an ironic commentary about commercial
dynamics and aesthetic desire, to be ahead of a possible
painting made by Fernando Botero that would fit
perfectly next to his version of Tirofijo.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
CAMILO
RESTREPO

1
3

1 — 3, Las oportunas tristezas de Fernando

EN LA JUGADA
FREDY
CLAVIJO
Fredy Clavijo
Vive y trabaja en Pereira, Colombia
PROYECTO EN LA JUGADA
Acción relacional con niños trabajadores. 2009
Proyecto relacional con el que el artista a través
de una acción performática convoca a los niños y niñas
trabajadores en las calles de las ciudades de la región
para que jueguen a diferencia de estar obligados por
otros a trabajar. A través de una estación móvil de juego
con diversos artefactos y dispositivos lúdicos el artista
“pagará” a los infantes por su tiempo, estableciendo
un tipo de transacción económica desde el juego -su
derecho-, por otra que los obliga –contravención-.
En la jugada apela a una lectura crítica y radical
desde el arte sobre las políticas públicas en torno a los
derechos de los niños a disfrutar de su infancia y a no
ser manipulados por los adultos en otras acciones, pero
entre líneas, devela la crisis social y económica que viven
nuestras comunidades urbanas
CONTACTO:
vacioazul@gmail.com
Fredy Clavijo
Lives and works in Pereira, Colombia
ON THE GAME
Relational Art Project with Working Children, 2009
This is a relational art project where the artist,
calls together children that are forced to work on the
streets of Pereira. Through a series of traditional games
the artist pays the children to play instead of work. Clavijo
pays the children so that they can meet their monetary
“obligations” at home, giving back the kids their right
to play.
On the game is a critical reflection from an
artists perspective regarding the public policies around
children rights to enjoy their childhood and not to
be manipulated by adults. It exposes the social and
economic crisis that urban communities experience,
particularly in Colombia.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
FREDY
CLAVIJO

1 2

3 4

1 — 4, En la jugada
MINGA: UNA ALTERNATIVA ECONÓMICA
COLECTIVO
DO-MINGUEROS
VIVIANA ÁNGEL, ÁLVARO HOYOS Y JOHN WILSON OSPINA
Colectivo Do-mingueros
Viven y trabajan en Pereira, Colombia
PROYECTO MINGA: UNA ALTERNATIVA ECONÓMICA
Componente relacional y pedagógico. 2009
Es un proyecto relacional que propone invertir
la lógica de los actuales sistemas de mercado retomando
antiguos modelos indígenas de intercambio y trabajo
comunitario. El grupo interdisciplinario de artistas
comparte con los campesinos habitantes de la vereda
San Juan San Marcos , (ruralidad del pie de monte del
parque de Los Nevados cercana a Pereira) la práctica
de LA MINGA, una experiencia de intercambio de
saberes donde confluyen agroecología, educación medio
ambiental, construcción, arquitectura y arte.
El proceso pedagógico de MINGA se
centra, en este caso, en la práctica del mosaico y el
aprovechamiento del reciclaje, conceptos espaciales y
técnicas de construcción; aspectos que van alentando
la adecuación de las viviendas y la gestión económica
de la vereda al mismo tiempo que desarrolla su
carácter procesual vinculando a los campesinos tanto
a la práctica como a la promoción del proceso siendo
ellos mismos protagonistas durante la exhibición y
presentación del proyecto.
CONTACTO:
angelpintora@gmail.com
jhonwilsonospina@yahoo.com
alvarosanmarcos@hotmail.com
Do-mingueros Artists Collective
Live and work in Pereira, Colombia
MINGA PROJECT: AN ALTERNATIVE ECONOMY
Relational and Pedagogical Component, 2009
This project proposes to invert the logic of the
current market system using old indigenous models of
exchange and community work. This interdisciplinary
group of artists shares an activity called Minga with the
inhabitants of the rural area of San Juan San Marcos
(near Snow Mountains National Park). Minga is an
exchange of knowledge exchange where agro-ecology,
environmental education, construction, architecture and
art converge.
In this case the pedagogical process of Minga
focuses on the making of mosaics, using recycled
materials and construction techniques. This process
encourages the improvement of their living spaces to
better their general living situation and their economy.
At the same time it links the community to the process
inherent to the project as well as the promotion of it.
The local inhabitants are the protagonists during the
exhibition and presentation of the project.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
COLECTIVO
DO-MINGUEROS

2 3 4

5 6 7

1 — 7, Minga: una alternativa económica

ES INAUGURAL RETROSPECTIVE
DOUGLAS
WEATHERSBY
Douglas Weathersby
Vive y trabaja en Boston, EEUU.
ES INAUGURAL RETROSPECTIVE
Mural en banner. 2009
Su trabajo involucra la práctica de labores
comunes y gestos extraordinarios de creatividad. Douglas
incluye el trabajo en su arte y al mismo tiempo, su arte
dentro del trabajo, al punto de diluir la distinción entre
uno y otro. Todo esto lo hace bajo la cobija de su propio
negocio: Environmental Services.
A través de la limpieza, la organización de
oficinas, la construcción y la instalación de obras
de arte se subvierte la función de los materiales
prácticos, usándolos para propósitos estéticos. Hay
una contradicción entre su fascinación con lo sutil de
la materia imperceptible, como el polvo, y su interés
en producir masivamente la publicidad de su negocio.
En esencia, él está haciendo su arte cada vez más
comercial. Pero aparte de vender servicios, su arte es
la mayoría de las veces invendible, y definitivamente no
comercial.
ES Retrospectiva Inaugural es una introducción
a Environmental Services usando un collage de tamaño
mural que incluye facturas y contratos de los siete años
que tiene su empresa. Cada uno de estos documentos
da cuenta de las transacciones económicas y del
resultado de cada trabajo, usando el registro fotográfico.
CONTACTO:
www.drwservice.com
doug@drwservice.com
Douglas Weathersby
Lives and works in Boston, United States
ES INAUGURAL RETROSPECTIVE
Mural, 2009
Douglas Weathersby’s art involves the ordinary
practice of labor, and extraordinary gestures of creativity.
Most artists perform odd jobs to support their art.
Weathersby wraps work into his art, or conversely, art
into his work to the point where he has obscured the
distinction. He does this under the umbrella of his own
business, Environmental Services.
Whether he is scrubbing a dirty sink, arranging
dust, or wrapping blue painter’s tape around a ladder,
Weathersby seeks opportunities to see familiar objects,
material, and space in a new light.
There is an intriguing contradiction between
Weathersby’s fascination with subtle, imperceptible
matter, such as dust, and his interest in overproduced
advertising that packages his business. He is, in
essence, making his art more commercial. But aside
from selling his services, his art is often unsalable, and
distinctly not commercial. Weathersby does not try to
reconcile his subtle installations with the commercial
branding of his business; he directly juxtaposes the two
through his photography and design work.
The ES Inaugural Retrospective is an
introduction to Environmental Services through a mural
sized photo collage Of ES’ seven year billing history. Each
bill records financial transactions and perceptions (in the
form of photos) on the job site.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
DOUGLAS
WEATHERSBY

1, ES Inaugural Retrospective
PABLO IN COMMERCE

ESTEBAN
ZAPATA

Esteban Zapata Esteban Zapata

Vive y trabaja en Medellín, Colombia Lives and works in Medellin, Colombia
PABLO IN COMMERCE PABLO IN COMMERCE
Objetos de yeso. 2009 Plaster Objects, 2009
Pablo en el comercio, es un proyecto que Pablo in Commerce is a project that builds a
propone construir una serie de piezas en yeso con series of pieces made in plaster portraying the deceased
la forma del extinto narcotraficante Pablo Escobar, Drug Lord Pablo Escobar. The pieces portray the
en diferentes facetas relacionadas con las múltiples different facets of the multiple personalities that Escobar
identidades que el capo proyectaba en Antioquia y projected in Antioquia and the rest of the world, including
en el mundo. Estas estéticas referidas al vestuario, “congressman”, “Robin Hood,” and “average citizen”.
que construyen imaginarios e ideas locales sobre el This project uses figures that are about 25 cm tall
personaje, son el motivador de esta propuesta de to be sold at craft stores in Medellin, Armenia and tourist
circulación y consumo que entra a competir con la towns in Colombia, taking advantage of tourists curiosity
multiplicidad de personalidades con apariencia de figura about the mythic Escobar. Being an exclusive product,
que se ofertan día a día, tanto en mercados formales these pieces are available at art stores as well as the
como informales. Inversiones Shop during the time of the exhibition.
Como primera estrategia las piezas serán
distribuidas en negocios artesanales de la ciudad de
Medellín y de pueblos enfocados al turismo, valiéndose
de la imagen previa que tiene el visitante al llegar a la
ciudad; quien desea saciar su curiosidad sobre el mito
“Pablo”. La idea es posicionar un producto que se
adecúe a la necesidad y curiosidad del turista, con el
aliciente de que ésta es una pieza exclusiva. Las piezas
están disponibles igualmente en tiendas de arte y en
La Tienda Inversiones dispuesta como plataforma de
circulación y venta.

CONTACTO:
ezvanima@hotmail.com

INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES

ESTEBAN
ZAPATA

1 — 3, Pablo in Commerce
CORPORATE COMMANDS
THE INSTITUTE
FOR INFINITELY
SMALL THINGS
The Institute for infinitely small things
Viven en Boston, Estados Unidos
CORPORATE COMMANDS
Investigación y performace
El Instituto para las Cosas Infinitamente
Pequeñas es un colectivo abierto de 5 a 20 miembros
según el proyecto y cuyos artistas principales son
Kanarinka y Pirun. Ellos llevan a cabo investigación
creativa y participativa que pretende transformar
espacios públicos dominados por intereses privados.
Usando performance y conversación, ellos ´cosas
pequeñas` de carácter social y político, tales como la
publicidad corporativa, los nombres de las calles, y la
terminología de seguridad que surgió después del 11 de
septiembre de 2001. Ellos publican los resultados de sus
investigaciones en mapas, libros y videos.
Las base de datos internacional de comandos
corporativos es un trabajo instruccional, donde se realiza
una acción preformativa tan literal como sea posible, de
publicidades imperativas tales como: Just do it, Tren on
the future, live without limits, Tap into great taste, Think
different. Comandos que en su mayoría son ignorados
por el público sobresaturado de publicidad.
Esta información es posteriormente tabulada
y analizada buscando una mejor comprensión de los
mecanismos que actúan tras el abuso del poder y sus
implicaciones culturales en sentido amplio.
CONTACTO:
kanarinka@ikatun.org
The Institute for infinitely small things
Live and work in Boston, United States
CORPORATE COMMANDS
Research project and performance
The Institute for Infinitely Small Things
conducts creative, participatory research that aims
to temporarily transform public spaces dominated by
corporate and political agendas. Using performance
and conversation, we investigate social and political
“tiny things”. These have included corporate ads, street
names, and post-9/11 security terminology. The Institute
markets dissent through its research reports in the form
of maps, books and videos. This interdisciplinary group
has a varied and open membership of 20+ people.
The Institute for Infinitely Small Things performs
corporate commands where they occur in the urban
landscape. We try to perform each command as literally
as possible. Corporate Commands are advertisements
on posters and billboards in public spaces where
corporations tell you to DO something. A corporate
command is an instruction to you, the viewer, in the
imperative form. Typically, corporate commands instruct
you in abstract modes of being, i.e. Live Like You Mean
It, Just do it, Tren on the future, live without limits, Tap
into great taste, Think different. The Institute is interested
to see what happens when we take this language literally,
right where it occurs.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
THE INSTITUTE
FOR INFINITELY
SMALL THINGS

2
1

1 — 3, Corporate Commands
¡ LA PLATA LLAMA LA PLATA!

JUAN
FERNANDO
OSPINA

Juan Fernando Ospina Juan Fernando Ospina

Vive y trabaja en Medellin, Colombia
¡LA PLATA LLAMA LA PLATA!
Instalación. 2009
Cada año el mismo cuento: el presidente sube
el salario por decreto y chillan los trabajadores, ¿Ha de
ser así toda la vida? Sí!. A no ser que los “camelladores”
dejen de quejarse y aprendan a invertir en lugar de
estar pensando sólo en los zapatos y en el almuerzo.
Está comprobado que con el salario mínimo cualquier
persona inteligente es capaz de hacer milagros,
o si no, !Mire!.
Lives and works in Medellin, Colombia
MONEY CALLS MONEY!
Installation, 2009
Every year it’s the same thing: the President
raises the minimum wage by law and the workers cry.
Is it going to be like that for the rest of our lives? Yes!
Unless the workers stop complaining and learn to invest
instead of thinking only about shoes or lunch. It has
been proven that with the minimum wage any intelligent
person is capable of miracles. If you don’t believe, just
take a look!

CONTACTO:
envidia3930@yahoo.com

INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES

JUAN
FERNANDO
OSPINA

1 2

3
1 — 4, ¡La plata llama la plata!
DETROIT MINI ASSEMBLY LINE
NINA
BIANCHI &
CORINE
VERMEULEN
Nina Bianchi y Corine Vermeulen
Viven y trabajan en Detroit, Estados Unidos
MINI LÍNEA DE ENSAMBLE DE DETROIT
Instalación. 2009
La Mini Línea de Ensamble de Detroit es un
equipo de producción nomádico que vive en Detroit y
es liderado por Nina Bianchi y Corine Vermeulen. Ellas
emplean fuerza laboral y herramientas locales para
producir ediciones limitadas de libros y publicaciones.
El concepto de la línea de ensamble está influenciado
por los procesos de manufactura de Henry Ford, integrado
a la Impresión Por Demanda contemporánea.
La instalación inaugural de la Mini Línea de
Ensamble de Detroit se llevó a cabo en 2008 en el Museo
de Arte Contemporáneo de Detroit, que había sido el
hogar de un showroom para automóviles. El equipo de
trabajo utilizó una grapadora y una guillotina industriales,
y papel de impresión láser para producir tres catálogos
secuenciales para la exposición Considering Detroit,
culminando en un recuento comprensivo de la exposición,
diseño y proceso de producción.
En Colombia tuvimos en cuenta el papel que
Medellín ha desempeñado como uno de los más grandes
centros textiles de Latinoamérica y trabajamos con un
sastre local para terminar el proceso de encuadernación.
El diseño del catálogo, que usted sostiene en sus
manos, es una estructura flexible compuesta de páginas
autónomas que pueden ser organizadas en cualquier
orden.
CONTACTO:
ninabianchi.com / hello@ninabianchi.com
corinevermeulen.com / hello@corinevermeulen.com
Nina Bianchi y Corine Vermeulen
Live and work in Detroit, USA
DETROIT MINI ASSEMBLY LINE
Installation, 2009
Detroit Mini Assembly Line is a nomadic
production team based in Detroit, Michigan and led by
Nina Bianchi and Corine Vermeulen. The team employs
local labor and utilizes local manufacturing tools to
produce limited edition books and publications. The
assembly line concept is influenced by Henry Ford’s
manufacturing processes (Fordism) and integrated with
contemporary “print-on-demand” (POD) practices.
Detroit Mini Assembly Line’s inaugural
installation took place in the summer of 2008 at the
Museum of Contemporary Art Detroit, notably the former
home of an automotive showroom. While on site at
MOCAD, the team utilized tools such as a high-powered
saddle stitcher, an industrial paper cutter and a common
office color laser printer to produce three sequential
catalogs for the Considering Detroit exhibition. Each
version of the catalog is built upon the last, culminating
into a comprehensive overview of both the exhibition,
design and production process.
For our Colombia assignment, considering
Medellin’s role as one of the largest textile centers in Latin
America, we proposed to work with a local tailor to be the
binding (stitching) component in the process. The design
of the catalog, which you are holding in your hands now, is
a loose, flexible structure composed of autonomous pages
that can be arranged in any given order.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
NINA
BIANCHI &
CORINE
VERMEULEN

1
3
1, Detroit Mini Assembly Line July 2, 2008
2, Detroit Mini Assembly Line July 10, 2008
3, Detroit Mini Assembly Line July 25-, 2008
INVERSIONES PARAÍSO AL 4%

LUIS
FERNANDO
ARANGO

Luis Fernando Arango Duarte Luis Fernando Arango Duarte

Vive y trabaja en Manizales, Colombia Lives and works in Manizales, Colombia
INVERSIONES PARAÍSO AL 4% PARADISE 4% INVESTMENT COMPANY
Plataforma de comunicación y reflexión. 2009 – 2019 Communication Platform, 2009 – 2019
Este proyecto plantea el lanzamiento de una This project launches an artistic communication
plataforma artística de comunicación que promueve platform to promote exchanges with interdisciplinary
intercambios con grupos interdisciplinares, instituciones, groups, institutions, company owners and networks of
empresarios y redes de artistas a nivel local, nacional artists at the international, national and local level to help
e internacional que ayuden a impulsar activamente boost a critical reflection about wealth distribution.
una reflexión crítica sobre la distribución de la riqueza It seeks to move and convince the 512
en el mundo. Busca conmover y convencer a las 512 wealthiest people on the planet to donate 4% of their
personas más ricas del planeta para que donen el 4% de fortunes to end inequity and extreme poverty on earth.
sus fortunas y de esta forma acabar con la inequidad y la
extrema pobreza en la Tierra.
El proyecto se propone como una negociación
una transacción con los más poderosos al proponerles
una reinversión de utilidades pero en el sentido más
humanitario, como si la humanidad misma declarara un
impuesto a los patrimonios más altos, una tasación que
permita acabar con la miseria de 3.000’ 000.000 de
personas.

CONTACTO:
inversionesparaisoal4xciento.blogspot.com
inversionesparaisoal4xciento@gmail.com

INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES

LUIS
FERNANDO
ARANGO

2
1 — 3, Inversiones Paraíso al 4%
INVENTAR EL AGUA
MAURICIO
CARMONA &
LUIS ALFONSO
AGUDELO
EN MEMORIA DE DON LUIS ALFONSO AGUDELO (SANTO DOMINGO, 1947 – MEDELLÍN, 2009).
IN MEMORY OF LUIS ALFONSO AGUDELO (SANTO DOMINGO, 1947 – MEDELLÍN, 2009).
Mauricio Carmona & Luis Alfonso Agudelo
Medellín, Colombia
INVENTAR EL AGUA
Este proyecto surge de una expresión utilizada
por don Luis Alfonso Agudelo, que recoge claramente la
forma en la que él y muchos de los habitantes del barrio
Moravia, en Medellín (Antiguo basurero municipal), se
enfrentan a sus condiciones de vida, llevándolos a generar
soluciones a las necesidades básicas a través de la
apropiación de los recursos que encuentran a su alcance.
Don Luis, quien desde finales de los
años setenta desarrolló diversas técnicas para el
abastecimiento de agua y energía eléctrica para su
barrio, fue trasladado por la administración municipal en
el 2008 a un apartamento en el último piso de uno de los
bloques del conjunto de “interés social” Álamos 1. Él recurre
a sus conocimientos como fontanero para la construcción
de un sistema de recolección y aprovechamiento de agua
lluvia, por medio de la implementación de un dispositivo
que se conecta a un tubo de PVC ubicado en una esquina
de su habitación, que evacúa el agua de la terraza del
edificio, configurando una nueva red de tubería que
reconduce el agua hacia el interior de la vivienda, para
almacenarla en unos recipientes ubicados en la cocina
y posteriormente aprovecharla en actividades que no
requieren de agua potable.
CONTACTO:
mauriciocarmona1@gmail.com
Mauricio Carmona & Luis Alfonso Agudelo
Medellín, Colombia
INVENTING WATER
This project comes from an expression used
by Luis Alfonso Agudelo, Inventing Water, that describes
clearly the way he and the other inhabitants of Moravia,
Medellin face their living conditions. They come up
with solutions for their basic needs through the
appropriation of resources that they have within their
reach in order to build a better place in the middle of
the old municipal dump.
Luis Alfonso developed several techniques to
supply his neighborhood with water and electricity for
four decades. In 2008 he was relocated by the Municipal
Administration to an apartment at the Alamos I housing
project. Using his knowledge as a plumber to build a
rainwater collection system, he implemented a device
that connects to a PVC pipe located on the corner of his
room, that drains water from the terrace, configuring a
new net that redirects water towards the interior of the
apartment. Then it is stored in some containers
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
MAURICIO
CARMONA &
LUIS ALFONSO
AGUDELO

1
2

1, Inventar el agua
FIGURITAS COLECCIONABLES: GALERÍA DE BOLSILLO
LAURA
PUERTA
Laura Puerta Barco
Vive y trabaja en Manizales, Colombia
FIGURITAS COLECCIONABLES: GALERÍA DE BOLSILLO
Álbum y láminas adhesivas. 2009
Dentro de la curaduría Inversiones, se plantea
Figuritas coleccionables: Galería de bolsillo como un
proyecto curatorial que no está al margen del mercado, a
partir de estrategias alternativas que incentivan la cultura
del coleccionismo del arte a través de la publicación
y venta de un álbum de figuritas coleccionables.
Cada figurita es la impresión en adhesivo de una
obra bidimensional de un artista residente en la región
Centro Occidente del país, para lo cual se realizó una
convocatoria abierta a la que se presentaron 80 obras, de
las cuales cuatro fueron seleccionadas. Estas obras, junto
a otras cinco de artistas invitados, fueron convertidas en
calcomanías de colección y de edición limitada.
Tanto los álbumes como las calcomanías
son para la venta en las cuatro principales ciudades
de la región. El 50% del ingreso de cada calcomanía
vendida es entregado al artista. Además de ser un
espacio para la colección, cada álbum tiene el contacto
de cada uno de los artistas participantes, generando
vínculos permanentes entre los creadores de las diversas
ciudades, siendo éste también un proyecto para la
difusión y circulación de las prácticas artísticas regionales.
CONTACTO:
figuritascoleccionables.blogspot.com
Laura Puerta Barco
Lives and works in Manizales, Colombia
COLLECTIBLE FIGURINES: POCKET GALLERY
Album and Stickers, 2009
Within Inversiones, Collectible Figurines: Pocket
gallery is a curatorial project that is not set aside from the
market but uses alternative strategies that incentivize a
collector’s culture by using the publication and selling of
an album of collectible adhesive figurines. Each figurine
is a printed sticker of a two dimensional artwork by a
regional artist, selected by an open call for works. Four
works were chosen out of the 80 that were submitted
plus five more pieces by invitation. Each piece was
printed as a collectible sticker for a limited edition album.
These albums and stickers are for sale in
the four main cities of the region: Medellín, Manizales,
Pereira and Armenia. Fifty percent of the proceeds
will go to the artist. In addition to being a collection
of artwork, the album includes information of the
participating artists to create a connection between the
artists of the region, helping communication and the
circulation of regional artistic practices.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
LAURA
PUERTA

1 2

1, Figuritas coleccionables: Galería de bolsillo

TARJETAS DE VISITA
LILIANA
CORREA
Liliana Correa
Vive y trabaja en Medellín, Colombia
TARJETAS DE VISITA [MEDELLÍN, MANIZALES, PEREIRA
Y ARMENIA]
Fotografía digital. 2009
En una apropiación del concepto clásico
de TARJETA DE VISITA, este proyecto de creación
fotográfica busca indagar a partir del retrato de mujeres
en sus hogares, la construcción de modelos estéticos y
el significado de los objetos cotidianos que representan
la diversidad social y económica de nuestro país; desde
una perspectiva documentalista y etnográfica se abordan
imaginarios populares en el espacio específico de las
salas de los hogares colombianos, para este caso en
ciudades como Pereira, Armenia, Manizales y Medellín.
CONTACTO:
flickr.com/photos/lilianacorrea/
lilianapcorrea@gmail.com
Liliana Correa
Lives and works in Medellín, Colombia
VISITING CARDS [MEDELLÍN, MANIZALES, PEREIRA
Y ARMENIA]
Digital photography, 2009
This project appropriates the classic concept
of carte de visite (French “visiting card”) by portraying
women in their homes. These photographs inquire
about the construction of aesthetic models and the
meaning of everyday objects that represent social and
economical diversity in Colombia. With a documentary
and ethnographical perspective the way society thinks is
addressed within the specific space of their living rooms,
in this case in the cities of Pereira, Armenia, Manizales
and Medellin.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
LILIANA
CORREA

2 3

1 — 3, Tarjetas de visita
ECONOMIC PRIMACY
JULIKA
RUDELIUS
Julika Rudelius
Vive y trabaja en Amsterdam y New York
ECONOMIC PRIMACY
Video Instalación. 2005
La obra de Julika Rudelius investiga el
comportamiento humano, y los códigos y características
que los grupos usan para identificarse. Los medios son
parte de esta identificación: Exponer la vida privada es
un objeto de intercambio deseado en televisión.
En Economic Primacy hombres de negocios
en Holanda exponen sus convicciones y prejuicios
sobre el dinero, sobre tenerlo o no, sobre quién, entre
un rico, un millonario o un multimillonario es el más
pobre. Este proyecto es una proyección doble, con
múltiples cámaras.
CONTACTO:
www.rudelius.org
julika@rudelius.org
Julika Rudelius
Lives and works in Amsterdam and New York
ECONOMIC PRIMACY
Video Installation, 2005
Rudelius’ work investigates human behavior,
as well as the codes and characteristics that groups use
to identify themselves. The media has taken a part in
this identification; exposed private life is a wanted trade
object on TV.
In Economic Primacy Dutch businessmen
expound their convictions and prejudices about money,
about having money, about who is the poorest person in
a room that includes a rich person, a millionaire and a
multimillionaire. This project is a double projection, using
multiples video cameras.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
JULIKA
RUDELIUS

4
1 — 4, Economic Primacy
LA PIRÁMIDE DE LADRILLO
VÍCTOR
MUÑOZ
Víctor Muñoz
Vive y trabaja en Medellín, Colombia
LA PIRÁMIDE DE LADRILLO
Plataforma de comunicación y mercadeo. 2009
Este proyecto de participación solidaria
propone insertarse en los procesos de producción
urbana, las dinámicas de venta y oferta de inmuebles,
y señalar desde la participación colectiva la dimensión
popular y participativa de la población. Igualmente,
pretende comentar, revisar y utilizar el fenómeno
“pirámide” a nivel económico cultural y a nivel histórico,
sus variables y apropiación en el imaginario de las
comunidades del Eje Cafetero y Antioquia.
La pirámide con los ladrillos donados es
construida en el espacio público donde puede ser
vista abiertamente y utilizada como referente cultural
y comercial. El material obtenido (ladrillos) será
posteriormente utilizado en programas de construcción
de vivienda social o de habitación, este proceso será
llevado a cabo a través de fundaciones de vivienda,
solidaridad social y filantropía, entre otras de su tipo.
Será una instalación donada y en donación, por lo cual
se configura como una transacción material y
de voluntades.
CONTACTO:
elmediourbano.blogspot.com
elmediourbano@gmail.com
Victor Muñoz
Lives and works in Medellin, Colombia
THE BRICK PYRAMID
Communication and marketing platform, 2009
This project proposes to insert itself into the
processes of urban production and real state dynamics
using a participatory strategy while it comments on,
revises and uses the socio- economic, and historical
phenomenon of the pyramid, its variable appropriation
within communities, particularly from Antioquia,
Risaralda, Caldas and Quindio.
A pyramid using donated bricks is built in the
public space outside the exhibition space, where it is
seen and used as a commercial and cultural landmark.
The materials that make up the installation are then
donated again to be used for housing construction
programs for low income families through a foundation
set-up for this purpose.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
VÍCTOR
MUÑOZ

1 — 2, La pirámide de ladrillo
ÑUCO, ÑENGUE Y MAÑÉ
COLECTIVO
ARBOLEDA
JORGE IVÁN BERMÚDEZ, HERNANDO MUÑOZ Y PATRICIA VELÁSQUEZ
Colectivo Arboleda
Viven y trabajan en Armenia, Colombia
ÑUCO, ÑENGUE Y MAÑÉ
Fotografía digital. 2009
La crisis económica de los departamentos del
Eje Cafetero en Colombia, región que se ha caracterizado
por ser “Rica, Joven y Poderosa”, presenta diversos
contrastes y desigualdades en la calidad de vida que se
evidencian principalmente en las ciudades capitales que
la conforman. Los giros, envíos y remesas del exterior
fenómeno de la inmigración creciente ha repercutido en
las formas de acumulación de las familias y se presenta
como una forma de apropiación transcultural que niega
los rasgos de identidad y establece nuevos modelos en
las arquitecturas locales a través de las estéticas
de ostentación.
Ñuco, ñengue y mañé es un proyecto de
investigación y creación interdisciplinario, que plantea
develar una realidad socio cultural que es aceptada y
reproducida cotidianamente. Señala las implicaciones
estéticas, sociológicas y económicas, a través de
recoger y arrojar elementos visuales y testimoniales que
den cuenta del contraste en torno a los imaginarios
ciudadanos, su representación y significación local.
CONTACTO:
vocesdeguadua@hotmail.com
Arboleda Artists Collective
Live and work in Armenia, Colombia
ÑUCO, ÑENGUE Y MAÑÉ
Digital photography, 2009
The economic crisis in the Colombia states of
Caldas, Risaralda and Quindio, a region that has been
named “rich, young and powerful”, presents diverse
contrasts and inequalities in their quality of life that
manifest themselves in the three main cities of the
region. Money transfers from abroad are a phenomenon
of growing emigration which have had repercussions in
the ways in which families accumulate their wealth and
it is presented as a form of trans-cultural appropriation
that blends together their identity characteristics
and establishes new models of aesthetics which are
particularly reflected on architectural facades.
Ñuco, ñengue y mañé is an interdisciplinary
project combining research and creation that seeks
to unveil a sociocultural reality that is accepted and
reproduced on a daily basis. It points out the aesthetic,
sociologic and economic implications, by gathering visual
elements as a testimony of a culture.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
COLECTIVO
ARBOLEDA

1 2

4
1 — 4, Ñuco, Ñengue y Mañé
DE LA SERIE ATLAS BÁSICO: SALA DE EMERGENCIA
LIBIA
POSADA
Libia Posada
Vive y trabaja en Medellín, Colombia
DE LA SERIE ATLAS BÁSICO: SALA DE EMERGENCIA
Instalación, dibujo, impresión digital, litografía. 2009
De la serie Atlas Básico: sala de emergencia
en un espacio aséptico y ambiguo, entre paisaje
geográfico y hospitalario, están dispuestas una serie
de ocho camillas de rescate, en las cuales se ha
sustituido la lona, por un fragmento en blanco y negro
del mapa de Colombia. Sobre estos fragmentos de
mapa se encuentran trazadas, las principales rutas de
desplazamiento forzado en Colombia, así como unos
pequeños mapas de ruta, del desplazamiento diario, en
busca de alimentos, descrito por un grupo de mujeres,
en diferentes sectores de la ciudad de Medellín.
En otro lugar del espacio se haya dispuesta una
rosa de los vientos doble, donde el oeste y el este han
sido sustituidos por las palabras left y right y contiguo a
esta, tres grupos de pequeños mapas, sobre pobreza y
desigualdad en Colombia.
En esta serie, la artista nos presenta el
mapa como cuerpo y soporte a la vez de esas “otras”
cartografías, las no oficiales, reales pero invisibles, en las
cuales se evidencian una serie de relaciones de poder,
sociales, económicas y políticas que tienen su expresión
final en el cuerpo, terreno de representación de la
experiencia individual y colectiva.
CONTACTO:
libiart@une.net.co
Libia Posada
Lives and works in Medellín, Colombia
FROM THE SERIES BASIC ATLAS: EMERGENCY ROOM
Installation, drawing, digital print, lithography, 2009
From the Series Basic Atlas: Emergency Room.
Within an aseptic and ambiguous space, between
geographical and hospital like environments, eight
stretchers are laid out. The stretchers’ fabric have been
replaced with paper, each printed with a blank and white
image showing part of the map of Columbia. Over these
fragments of the map lines are drawn to represent the
forced displacement routes in Colombia. This information
was provided by a group of women from different
neighborhoods in Medellin. In another place there is a
compass, where east and west have been substituted by
the words left and right. There are also three small stacks
of maps printed on paper, about poverty and inequality
in Colombia.
In this series the artist presents the map as
a body and as the basics for “other” cartographies,
unofficial ones, real but invisible. Here one can see all
kinds of power relations, as well as social, economic
and political relations that express themselves in the
human body, the territory for individual and collective
experience.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
LIBIA
POSADA

1 2 3

1 — 4, De la serie Atlas Básico: Sala de Emergencia

MARMATO MAL TRATO
RODRIGO
GRAJALES
Rodrigo Grajales
Vive y trabaja en Pereira, Colombia
MARMATO MAL TRATO
Fotografía digital. 2009
La agonía es el estado previo a la muerte,
este estado agónico es el que presenta la población de
Marmato en el norte del departamento de Caldas, un
pueblo minero que remonta su explotación de vetas
desde el período de la Colonia.
A través de las imágenes fotográficas como
último vestigio de las erosiones, de los desgastes, de
las fisuras, del dolor y de la muerte; las inversiones, las
transacciones, las especulaciones, los mercados, las
transnacionales del poder, del capital y los gobiernos
de estados indiferentes que privilegian las economías
globales y dan la espalda a las culturas locales, son
representados.
CONTACTO:
grajalesrodrigo@gmail.com
Rodrigo Grajales
Lives and works in Pereira, Colombia
MARMATO MISTREATMENT
Digital Photography, 2009
Agony is the state before death. It is this state
that the population of Marmato represents. Marmato is a
town located north of Manizales, Caldas, a mining town
that has been exploiting gold veins since colonial times.
Using photographs as the last vestige of
erosion, the images portray the worn out landscape,
fissures, pain and death, product of the investments,
transactions, speculations, markets, transnational power,
capital and the indifferent governors that choose the
global economy over the local culture.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
RODRIGO
GRAJALES

2 3 4

1 — 4, Marmato Mal Trato

PREPAGO
GABRIEL
MARIO
VÉLEZ
Gabriel Mario Vélez
Vive y trabaja en Medellín, Colombia
PREPAGO
Dispositivos interactivos. 2009
Al realizar el pago se cierra el circuito de
una transacción cuyo supuesto es la garantía de un
beneficio: un concepto básico de los sistemas de
intercambio económico. No obstante son muchos
los ámbitos donde el coste de oportunidad supera
el rendimiento y la ganancia deriva en pérdida. Tal
tipo de escarmiento se produce aún sin invertir en el
mercado especulativo, lo que hace explícito el carácter
fundamentalmente simbólico de todo el dispositivo.
Con Prepago, el espectador es conminado a
tomar la decisión de pagar para acceder a la experiencia.
No hay garantía de ganancia o beneficio. La vía para
la sensación es a través de la dificultad e incluso
|del castigo.
CONTACTO:
gabriel.mario.velez@gmail.com
Gabriel Mario Vélez
Lives and works in Medellín, Colombia
PREPAID
Interactive Devices, 2009
When a payment is made the circuit of a
transaction is closed and is supposed to represent
the guarantee of a benefit: the basic concept of the
economic exchange system. Nevertheless the scope
where the opportunity costs overcome performance
and profit derives in loss is ample. This kind of lesson
is produced even without investing in the speculative
market, and this makes explicit the symbolic character of
the device.
In Prepaid, the spectator is forced to make the
decision to pay to access the experience. There is no
guarantee of wining or getting any benefit. The path to
getting a sensation is through a degree of difficulty or
even punishment.
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
GABRIEL
MARIO
VÉLEZ

1 — 2, Prepago
ARTE Y ARTISTAS
COMO MEDIADORES CULTURALES EN
COMUNIDADES LOCALES
CARLOS
URIBE
CURADOR
El Centro de Desarrollo Cultural de Moravia
CDCM, equipamiento cultural construido por las dos
últimas administraciones municipales, en cooperación
con fundaciones privadas del país e inaugurado el 24 de
mayo de 2008, es actualmente un proyecto comunitario
piloto en Medellín por la dinámica cultural y educativa
que ha mostrado en sus dos años de operación y por
el nivel de apropiación de las comunidades vecinas, al
constituirse en punto de referencia obligado sobre las
prácticas culturales y las políticas del desarrollo cultural
que se proyectan para diferentes sectores del área
metropolitana del valle de Aburrá.
La zona de influencia del CDCM es la habitada
por los vecinos de los barrios que confluyen en la
Comuna 4 –Aranjuez- y en cuyo corazón se encuentra
el barrio Moravia, el sector más joven en poblamiento,
con escasos 40 años de urbanización no planificada
y antiguo basurero de la ciudad, en el que habitan
aproximadamente 48.000 habitantes, 3.500 de ellos
en procesos de reasentamiento permanente, lo cual lo
convierte en la barriada de mayor movilidad y densidad
poblacional por área en el país y una de las más altas
entre las ciudades latinoamericanas.
Como uno de los enfoques de reconstrucción
del tejido social presente y con el propósito de
acompañar a las comunidades involucradas, la Secretaría
de Cultura Ciudadana, la caja de compensación familiar
COMFENALCO Antioquia –operador del proyecto- y el
Centro Colombo Americano de Medellín, consecuentes
con su acción de transformación social responsable
desde el arte, convocaron en junio de 2008 a 21
artistas y colectivos de diferentes ciudades de Colombia
–Cartagena, Bucaramanga, Medellín y Bogotá-.
Estos profesionales cercanos a experiencias
relacionales y de trabajo en comunidad desde las
prácticas artísticas presentaron proyectos de interacción
y vínculo entre su práctica y las dinámicas sociales
presentes, ahondando en las lógicas culturales
de procedencia o glocalizadas así como en sus
significados, en los fenómenos de identidad, memoria
y transformación urbana consecuentes con el proceso
de reubicación presente, en construir sentido a través
de las pedagogías artísticas, el intercambio de saberes,
la creación y afianzamiento de proyectos productivos
o de sostenibilidad económica entre habitantes, entre
otros tópicos; situados todos en la zona de Moravia y en
la Ciudadela Nuevo Occidente –sector de reubicación
distante 12 kilómetros de Moravia-, paisaje de la
ciudad moderna y frontera para las nuevas oleadas
de habitantes en la búsqueda de oportunidades
económicas.
Este proceso de investigación y acción
curatorial denominado Ex situ / In situ Moravia, prácticas
artísticas en comunidad, del cual somos co-curadores
Fernando Escobar, Juan Alberto Gaviria y quien escribe,
se propuso ahondar en la dicotomía entre progreso
vs desarrollo -los habitantes ex propiados o los que
permanecerán in situ hasta una nueva ordenanza- y
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
cuestionar los modelos de desarrollo urbano aun
imperantes en las ciudades del Tercer Mundo,
incluidas las latinoamericanas -teniendo como caso de
estudio a Moravia en Medellín-, en las cuales el ideal
planificador de la sociedad y sus gobernantes desplaza
a las comunidades locales de sus lugares de arraigo
para recobrar los espacios perdidos por la diáspora
del progreso, homogeneizándolo todo y borrando de
paso: las arquitecturas, las dinámicas barriales, las
organizaciones comunitarias, las redes de solidaridad
espontánea, los circuitos de sobrevivencia individuales
y/o colectivos, los lazos vecinales, la construcción
cultural, los saberes, las estéticas de procedencia, la
memoria…¡todo!
Ex-Situ / In-Situ Moravia, prácticas artísticas en
comunidad se estructura a partir de dos ejes discursivos:
los imaginarios y las acciones de intervención urbana, en
las cuales la idea formal de la sociedad y de los modelos
civilizatorios se imponen por vías de hecho, sobre la
acción espontánea, cotidiana e informe de las distintas
comunidades que refundan permanentemente y le dan
sentido a los espacios de la ciudad, las zonas muertas
(o “punto cero”, como el antiguo basurero en Moravia)
y los lugares de tránsito, despreciados por el estatuto
planificador moderno.
Es precisamente en ese espacio fronterizo entre
la ciudad moderna y las comunas de Medellín, en esos
lugares situados donde tiene su radio de acción el Centro
de Desarrollo Cultural de Moravia como laboratorio
social, en el que las prácticas artísticas en comunidad se
ubican en el centro del conflicto descrito y se insinúan
como el puente relacional de comunicación, que sin
prescindir de lecturas críticas sobre la realidad, conectan
a las comunidades entre sí y con sus lugares de
memoria y vivencia, generando proyectos de economía
y cultura, planteando formas alternas de organización
y supervivencia distantes de lógicas mercantiles,
generando dinámicas de intercambio, pedagogía creativa
y sostenibilidad.
La indagación y el diálogo permanente que han
establecido los 21 artistas y colectivos seleccionados
-18 por invitación directa y 3 por convocatoria
pública- para este proyecto, entre 2008 y 2010 con las
comunidades vinculadas: desplazados, reasentados,
madres comunitarias, amas de casa, población
afrodescendiente, indígenas, jóvenes de la comunidad
hip hop, niños y niñas, estudiantes de las comunidades
educativas, entre otros, en la construcción colectiva de
lo público sobre procesos de refundación de la ciudad,
la memoria histórica, el diálogo de saberes sociales,
los imaginarios culturales, la creación de redes y el
afianzamiento de las prácticas pedagógicas comunitarias
en la producción de nuevos espacios públicos de
encuentro, es sin duda, el mejor legado que el Centro
de Desarrollo Cultural de Moravia y las instituciones que
apoyan al proyecto Ex-Situ / In-Situ Moravia, prácticas
artísticas en comunidad pueden aportar al desarrollo
sociocultural de estos habitantes, en particular, y de
las comunidades que los cobijan, en la resonancia que
puedan tener estas acciones de alternativa económica
desde el arte en la sociedad.
Ejemplo de ello, son los proyectos: Inventar
el agua y De descarte: el futuro está en la basura, de
Mauricio Carmona & Luis Alfonso Agudelo y Natalia
Restrepo & Natalia Echeverri, respectivamente, que
desde Moravia hacen parte de la curaduría Inversiones:
[arte + intercambios + transacciones]. Ambos, abordan
la complejidad del proceso de transformación urbana en
la vivencia de sus habitantes, pero generan alternativas
consecuentes con la memoria y la recursividad propias
del ser latinoamericano: el caso de don Luis Alfonso
como fontanero inventor de soluciones prácticas para
mejorar la economía de sus vecinos en los nuevos
apartamentos de reubicación, y el de Estella, La
Costeña, Marisol y otros habitantes de Moravia quienes
aprenden y enseñan la elaboración de objetos reciclados
dignificando el insumo que históricamente representa
a su comunidad ante la ciudad: la basura, y generando
posibilidades de mejoramiento económico para sus
familias.
Como “obra” en proceso Ex-Situ / In-Situ
Moravia, prácticas artísticas en comunidad concibe
además de las activaciones y acompañamientos
permanentes a estos grupos o comunidades vinculadas,
una estrategia de comunicación pública a través de
varios canales o redes de participación: un periódico
comunitario ¿Qué pasa? con nueve ediciones donde la comunitarias que nos han respaldado. Finalmente,
voz de la comunidad es quién guía el contexto de los un agradecimiento sincero a las comunidades que
proyectos desarrollados, una página web activa www. participaron en la creación de estos espacios públicos
exsitu-insitumoravia.com con links y servidores de de diálogo y relación, a cada uno de los habitantes
video y audio documental al igual que un blog para vinculados por su convicción y deseo de establecer
ampliar inquietudes, y un catálogo de 128 páginas con puentes con “otros”, sin desconfianza, pensando más en
la memoria de las experiencias artísticas; éste último lo positivo que puede generar este encuentro de saberes,
recoge cada uno de los procesos realizados por los para el desarrollo de su Comunidad y de sí mismos.
artistas como mediadores culturales en las comunidades
específicas que vincularon, las reflexiones y constructos Carlos Uribe, Curador y Director del Centro de Desarrollo
teóricos que aportaron estos y el equipo de curadores Cultural de Moravia
convocantes, así como el acercamiento estético que
la artista visual Natalia Echeverri realizó sobre las
apropiaciones culturales desde las arquitecturas de
procedencia en el sector de El Morro entre 1999 y
2005. El interés del equipo curatorial es ofrecer este
material documental a los interesados de los diferentes
campos disciplinares para que suscite reflexiones, no
sólo académicas, sino un debate constructivo sobre las
prácticas culturales en la generación de alternativas
de crecimiento económico e intercambio creativo entre
artistas y sujetos no-artistas.
De estos dos años en los cuales hemos creído
que la continuidad es la mejor estrategia para cultivar
confianza en un diálogo entre saberes distintos, pero
no extraños, extiendo la gratitud a los artistas que han
creído en el proyecto por su compromiso y actitud
generosa, desprendida de todo ego en un mundo
atractivo cada día por el mercado del arte; ante su
postura independiente y alejada de todo éxito personal
la cual prescinde de reconocimientos y estrategias
de promoción, pero que ha encontrado igualmente
un nicho de trabajo, de remuneración económica
y de supervivencia artística que los dignifica. A los
colegas curadores por aportar su discurso crítico
sobre el campo expandido de las prácticas artísticas
y sobre las experiencias que cada uno ha jalonado
desde su posición teórica y práctica, Juan con su
propuesta de arte social desde la galería del Centro
Colombo Americano y Fernando desde su militancia
independiente articulada a su maestría en geografía
humana; a las entidades estatales, a la empresa privada,
a las instituciones educativas y a las organizaciones
CONTACTO:
cauribe5@yahoo.com

INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES

 ALGUNAS REFLEXIONES SUELTAS SOBRE
EL MERCADO DEL ARTE
CONRADO
URIBE
ESCRITOR INVITADO
SUELTAS
L ARTE
El 18 de junio de 2009 se inauguró en las salas
temporales del Museo de Arte del Banco de la
República, Bogotá, la exposición Warhol. Mr. América.
A pesar de que esta no es la primera exposición que
se hace de este artista en el país –en 1974 el Museo
de Arte Moderno de Bogotá hizo una muestra con
una selección de sus obras–, sí puede ser la más
importante que, en torno a Andy Warhol, se ha realizado
en Colombia hasta la fecha. La muestra comprendió
26 pinturas, 57 serigrafías, 39 trabajos fotográficos y 2
instalaciones, así como 14 películas de Warhol que se
exhibieron en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
Pero, ¿Por qué hablar de Warhol para introducir
estas reflexiones sueltas en torno al mercado del arte?
Por un lado, es un simple punto de partida. De otro lado
sin embargo, me interesa proponer la tesis de que, de la
misma forma en que para Arthur C. Danto se marca una
transformación en las prácticas artísticas con las Brillo
Boxes de Andy Warhol, así mismo éste artista puede
servir de mojón para marcar un antes y un después en el
mercado del arte y, especialmente, en la manera en las
que los artistas se relacionan con él.
En Después del fin del arte, el arte
contemporáneo y el linde de la historia, Danto introduce
el concepto de lo post-histórico. No es del caso entrar
en una disertación profunda en torno a las ideas de
este filósofo, pero recoger, en términos generales,
algunos conceptos, puede resultar iluminador, aunque
parezca que no estamos hablando del mercado del arte.
Las Brillo Boxes –en tanto que piezas que evidencian
la ineficacia de los sentidos en la identificación y
caracterización de las obras de arte: no hay nada que
las diferencie, en su apariencia, con las cajas de la
esponja lavaplatos en el supermercado– marcan el fin
de una historia, la del modernismo, caracterizada por la
irrupción de un nuevo nivel de conciencia, manifiesta en
la pintura como un tipo de discontinuidad en la que la
representación mimética se volvió menos importante que
otro tipo de reflexión sobre los sentidos y los métodos de
representación. Los modernismos son tanto estilo como
estrategia y acción. Para Danto, Vincent Van Gogh y Paul
Gauguin son algunos de los fundadores de este nuevo
momento en la historia.
El arte contemporáneo en cambio se presenta
como un estado en la producción de las artes que,
desprendido de la narrativa maestra que dominó la
modernidad, propone unos productos artísticos a los
que no se les puede aplicar una lectura como la que
había dominado el momento precedente. “(…) Lo
contemporáneo es, desde cierta perspectiva, un período
de información desordenada, una condición perfecta
de entropía estética, equiparable a un período de una
casi perfecta libertad. Hoy ya no existe más el linde la
historia, todo está permitido.” Danto reconoce que la
característica de todo este nuevo período es quizás la
ausencia de estrategias claras, de una narrativa única,
que marquen una dirección determinada. La norma es
la ausencia de norma. La marca del arte contemporáneo
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
es, en contraste obligado con el modernismo, su
condición demasiado pluralista en intenciones y
realizaciones que evitan su comprensión bajo una única
dimensión.
En una de sus múltiples declaraciones, Warhol
dijo: “Un artista es aquel que produce cosas que la
gente no necesita, pero que él –por alguna razón– cree
que es una buena idea ofrecérselas. Es mucho mejor
hacer arte comercial que arte por el arte, porque el
arte por el arte no aporta nada al espacio que ocupa,
mientras que el arte comercial sí. Si el arte comercial no
aporta nada a su espacio, no tiene mercado”. Frases de
este tipo, frívolas en apariencia, son la punta de iceberg
de una estrategia con la que se pone en jaque muchos
de los preceptos que rigieron las prácticas artísticas en
la modernidad: la autonomía del arte (su autoexclusión
de otros tipos de discursividad en una patética búsqueda
de pureza); el paradigma del artista que emplea el arte
como la manifestación última de su individualidad; y la
obra de arte como un producto original, realizada en el
estudio de un individuo y no en una fábrica o factory,
como bautizó su taller. En realidad todo su procedimiento
era una sagaz estrategia para socavar las ideas
modernas de arte y artista.
Andy Warhol es, sin lugar a dudas, un artista
fundamental cuando intentamos entender el fenómeno
del arte y su mercado en la contemporaneidad. No sólo
logró convertirse en un producto con una campaña de
mercadeo tan exitosa como Coca-Cola, sino que además
fue el primero en reconocer que el arte era una parte
–natural– de un sistema de mercados, y que él era en
elemento fundamental dentro de éste. “Comprar es más
americano que pensar”, dijo Warhol en otra oportunidad,
una frase que reconoce el carácter, la sub-estructura,
de un contexto como el estadounidense. Hasta antes
de la llegada e inserción de este artista en el campo del
arte, el valor de la obra estaba determinado, como el
de muchos otros productos culturalmente apreciados,
no tanto por lo que pudiéramos llamar su “costo real”,
sino por una serie de valores que se imponen tanto
cultural como socialmente. Warhol fue el primer artista
que no tuvo reparos en reconocer el arte dentro de un
sistema de mercados, y a él mismo como parte crucial
de ese sistema. Antes de Warhol la noción de artista
se basaba en la idea kantiana del genio. Con Warhol, y
especialmente después del él, se puso de manifiesto que
un artista bien puede no ser tan distinto de una estrella
de Hollywood o del espectáculo de masas. Un ejemplo
actual de lo anterior es el artista inglés Damien Hirst.
Lugar común, pero ineludible, cuando se abordan este
tipo de análisis, Hirst ha sabido emplear a su favor toda
una serie de estrategias mercantiles en la construcción
de una marca en la que difícilmente se distingue obra de
figura.
Otra de las sentencias de Warhol reza que
“el negocio del arte es más interesante que el propio
arte,” frase con la que pareciera dar continuidad a su
propósito por deconstruir la tradición del pensamiento
moderno, la cual tiene una serie de lastres que han
entrado a poblar el imaginario colectivo del gran público.
Uno de ellos consiste en pensar que el arte debe hablar
por sí mismo, convencer y conmover inmediatamente
al espectador, quien, a su vez, debe pararse en una
especie de contemplación muda y negadora tanto de su
condición ontológica como del mundo alrededor. Según
esta tradición filosófica, el valor inherente a la obra debe
hacerla valer por sí misma. En consecuencia, el gran
público desea ser confrontado directamente con las
obras, individualizadas y expuestas, sin que intervenga
ningún tipo de mediación, ambición en la que se
reconoce el influjo de artistas que manifiestan un cierto
disgusto por cualquier tipo de prácticas mediadoras que
relativicen, contextualicen o inserten la obra dentro de
ciertas formas de narratividad. Una de estas prácticas
contemporáneas es la curaduría.
Sin embargo, a pesar del interés que manifestó
Warhol por modificar las reglas del juego que marcaron
la tradición moderna, y la posición que asumió frente a
la circulación del arte como parte de dicha estrategia,
cuando se observan las características del mercado
del arte se reconocen una serie de evidencias que lo
atan a la situación histórica que se deseaba dejar de
lado. Justamente es el mercado el espacio en el que
las obras encuentran la oportunidad inalterada para
demostrar los valores inherentes enarbolados por la
modernidad, puesto que el proceso de circulación se
da de manera aislada, separada y descontextualizada.
En otras palabras, las obras mercadeadas circulan sin
estar curadas, exentas de cualquier tipo de narratividad,
teniendo que hablar, convencer y conmover por sí
mismas. Es por esto que muchas personas sienten
que el mercado del arte puede ser más disfrutable que
cualquier proyecto curatorial. Es el mercado del arte
el contexto en el que las piezas se siguen volviendo
fetiches. Allí las obras pueden volverse iconos o no,
como resultado de los altos niveles de circulación
que ofrece tanto el mercado mismo como los medios
masivos de comunicación de los que se sirve, y no por
su exhibición en espacios constructores de relatos.
Estamos ante una (nueva) vuelta al viejo orden, una
situación políticamente reaccionaria en un contexto
que ha gritado la desmaterialización de la obra; que
ha propuesto el arte como una serie de prácticas
que permiten –entre otras cosas– el encuentro y la
participación; que ha comprendido a los artistas en
tanto que agentes socio-culturales que se parecen
más a un antropólogo o a un etnógrafo que a un pintor
decimonónico.
Si el mercado del arte es más interesante que
el arte mismo o no, es una decisión que le queda a
cada quien. Lo que se debe reconocer es su vinculación
atávica con la tradición modernista. Serán los artistas
mismos, quizás, quienes se encarguen de proponer otros
tipos de intercambio que revisen, redefinan y actualicen
ese mercado.

INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES

UN PROYECTO DE OTROS PATROCINADORES

GOBERNACIÓN DEL QUINDÍO

ALCALDÍA DE ARMENIA
GOBERNACIÓN DE CALDAS
ALCALDÍA DE MANIZALES
GOBERNACIÓN DE RISARALDA
ALCALDÍA DE PEREIRA
MUSEO DE ARTE DE PEREIRA
MUSEO DE ANTIOQUIA
ORGANIZA PALACIO DE LA CULTURA RAFAEL URIBE URIBE
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA BELLAS ARTES
MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN
COMFENALCO ANTIOQUIA
COMFAMA
UNIVERSIDAD EAFIT
APOYAN CENTRO DE DESARROLLO CULTURAL DE MORAVIA
CÁMARA DE COMERCIO DE MEDELLÍN PARA ANTIOQUIA
CASA TRES PATIOS
CASA IMAGO
BANASTA
CASA MONSALVE – SANTA FE DE ANTIOQUIA
TALLER SITIO ESTUDIO
GALERÍA MÓVIL