La importancia del vestuario en una obra teatral

Como sabis, el vestuario y el maquillaje son parte esencial de una funcin teatral
porque completan el trabajo de interpretacin de los actores y facilitan al pblico
informacin clave sobre el personaje a primera vista.
Por ejemplo, si un personaje est deprimido, se presentar en escena con un aspecto
descuidado y el pelo revuelto y nunca ataviado de forma impecable.
En el atrezzo, el trabajo de vestuario no se limita a la ropa, sino que incluye tambin el
calzado, maquillaje y cualquier adorno como pelucas, bigotes y otros complementos...
todo sto es clave en la caracterizacin de los personajes porque realza a los actores
en escena.

Pero, aunque las ropas se eligen conforme al guin, deben adaptarse al actor a fin de
que se sienta cmodo con el atuendo. Por eso es muy importante que, terminado el
traje, los artistas ensayen con el vestuario que van a lucir, para familiarizarse con el y
desenvolverse con naturalidad en el escenario.

Nota curiosa:
los colores tienen su significado

ROJO: Enojo, pasin, crimen. Es el color de los reyes y los cardenales.

NARANJA: Otoo, contento, calor... sugiere pasin e inquietud.
AMARILLO FUERTE: Sol, verano. Sugiere alegra y amor, pompa y poder.
AMARILLO SUAVE: Celos, decepcin y enfermedad. Sugiere traicin.
VERDE: Color de la primavera. Sugiere vida, esperanza, y juventud, vigor.
AZUL: Verdad, quietud, paz, estabilidad, espiritualidad, amor.
VIOLETA: Es til para reflejar vejez, sufrimiento y seriedad.
NEGRO: Muerte, dolor, tortura, luto, misterio, maldad y vergenza.
BLANCO: Invierno, pureza e inocencia. Sugiere divinidad y modestia.

... As que es importante seguir las indicaciones de Sandra y de Jess en este sentido
para terminar de dar forma a un montaje que, sin duda, va a ser un xito tan rotundo
como los anteriores.

LA ESCENOGRAFA

sta puede ser llamada puntura de escena. Consiste en un conjunto de elementos que
componen un espacio teatral, los escenarios y auditorios, cuya funcin es ambientar la
obra segn el marco narrativo para su mejor desarrollo.
La historia de la escenografa
La escenografa tiene sus races en el teatro griego, en este se usaba el periacto. Un
aparato prismtico con diferentes paisajes en cada una de sus caras. A cada lado del
escenario, haba uno, y al girarlo cambiaba la pintura, o sea, otro lugar. ste es el origen
de los bastidores, armazones de listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles. Se
utilizan pintndolos sobre sus dos caras. Los bastidores, fueron utilizados por primera vez
en 1620, en el teatro Farnesio de Parma.
Una reconocida variacin de escenogrfica, es la decoracin circular de las carretasclebres del medioevo. Y all mostraban al pblico los distintos captulos de los juegos
escnicos del momento. Otra de las cualidades de la poca, eran las escenas simultneas,
en donde se sucedan los lugares de accin del espectculo.
RENACIMIENTO
El concepto de la escenografa como uso para crear una atmsfera adecuada es propio
del renacimiento. En esta poca surge el teatro como edificio, el olmpico de Venecia, cuyo
arquitecto fue Andrs Palladio en 1585.
Poco a poco, la declaracin fue hacindose ms prctica y funcional. Lo que antes era fijo,
empez a ser movible y la escena tuvo un majestuoso, especialmente en Francia e Italia.
Para que todo esto fuera posible, era importante que el arquitecto, encargado de construir
y pintar, deje paso a los escengrafos. stos son los especializados en el arte de crear
climas escnicos. Forman parte del personal artstico y son aquellas personas que se
ocupan del diseo y la organizacin del escenario. En algunos casos, el escengrafo
asume el diseo del vestuario y la iluminacin, pero por lo general, eso est en manos de
otros profesionales.
La iluminacin escnica colabor en las conquistas escenogrficas. La innovacin del siglo
XVII, fueron las candilejas.
Los engalanamientos sucesivos en reemplazo de decoraciones simultneas fue creado por
Manhelot y Laurent, que trabajaban para Moliere en Francia.
TENDENCIAS DE UNA POCA UN POCO MS MODERNA
Los cuartos son cerrados por paredes y plafones, porque el naturalismo exige una realidad
imposible de crear solo con bastidores y telones de forro.

El gas sustituy la iluminacin a vela y aceite. Pero lo que todos estaban esperando era la
electricidad.
El elemento clave: EL ESCENARIO

Escena abierta:
Posicin de las butacas en forma circular. El escenario es el objeto central y obtiene ms
superficie que el lugar designado a los asientos.

Escena circular:
Es una derivacin del coliseo romano, donde el escenario est centrado con los
espectadores a los alrededores.

Escena griega:
La distribucin posea dos arenas de escena, una para el presentador de la obra, muy
chica, y otra para los actores. Tambin se pueden utilizar para hacer escenas simultneas.

Escena romana:
Es una mejora de la escena griega con el escenario ms alto a los asientos.
Tipos de escenografas
Las escenografas se pueden clasificar generalmente en: realista, abstracta, sugerente y
funcional.
Realista = este tipo de recreacin trata de conseguir el mayor grado de verosimilitud a la
obra acorde al lugar en donde suceden los acontecimientos. Se utilizan paneles ligeros,
aptos para moverlos fcilmente, almacenarlos y re-usarlos. La decoracin de estos
paneles son casi siempre pintados.
Un efecto especial utilizado en este tipo de montaje es una pequea inclinacin
ascendente desde el borde delantero hasta la parte de atrs del escenario para que el
espectador tenga una mejor vista de la escena.
Algunos mobiliarios o accesorios decorativos estn presentes en las escenas, pero
generalmente no estn muy amobladas con el fin de dejar el espacio vaco para que los
actores tengan lugar para su expresin.
Tambin existe el esquema de caja, en el cual tres paneles encierran la escena y hacen al
pblico sentirse intrusos.
El diseador, en todas las obras, controla los efectos a partir de colores y la disposicin de
todas las cosas colocadas en el escenario.

El naturalismo, se relaciona mucho con el realismo, ya que la expresin es el tope mximo

de ste. En el naturalismo, aparecen los problemas de la sociedad y la actualidad, y a
veces el mensaje pueda ser agresivo y por otra parte reflexivo. El realismo trata de ser
verosmil manteniendo una escenografa bien decorada.
Abstracta = Es un montaje que no se centra en ningn lugar ni tiempo especfico.
Frecuentemente, tiene: escaleras, cortinas, paneles, rampas, plataformas u otros
elementos sin determinar.
Tiene gran influencia en el teatro contemporneo, ms que nada en los inicios del siglo
XX. Es utilizada por aquellas obras que no se basan en ningn espacio determinado, o
aquellas que quieren dar una sensacin de atemporalidad o universalidad. Es la indicada
para obras de Shakespeare, por ejemplo, ya que se necesita un cambio de escenografa
rpido y no est bien descrito en los guiones el marco narrativo. Se ponen unos pocos
objetos significativos y queda un espacio realmente grande para que los actores se
expresen libremente, como es requerido. La danza tambin usa este tipo de montaje, ya
que nuevamente no se necesita nada en claro, solo algunas cosas decorativas para el
ambiente.
El espectador desarrolla su imaginacin, ya que no es una escenografa cargada, ni
descriptiva, ni objetiva. Se resaltan ms el texto, el vestuario y la iluminacin, que son todo
en el escenario. El pblico disfruta ms la actuacin que la vista del montaje, el sentido
teatral y el despliegue artstico.
Sugerente = Otro nombre para este tipo de escenografa es teatro no japons. La
representacin se ejecuta en un escenario donde se distribuye el pblico. Los actores
entran en escena a travs de un pasillo, llamado el puente, sealado por tres pinos. Este
tipo de montaje, sugiere un lugar creado por un objeto general como un auto, un barco, un
edificio, etc. Su efecto escnico se logra eliminando las cosas no tan prescindibles o al
combinar pedazos de un decorado realista y objetos abstractos.
A diferencia de la escenografa abstracta, la sugerente alcanza una cierta situacin en un
tiempo y lugar concretos. A estos escenarios se los puede confundir con onricos,
fragmentarios, desnudos o surrealistas.
Funcional = Esta responde directamente a las necesidades de los intrpretes. Es la
menos usada en funciones dramticas, es la que se utiliza en los circos. Los elementos
escnicos bsicos, son los fijados por los artistas.
Iluminacin escnica
Cumple dos principales funciones: iluminar el escenario y a los actores y transformar el
escenario en una atmsfera perfecta a la obra. El pblico espera tener un %100 de
visibilidad de los actores y el escenario.

Hay dos grupos de iluminacin, la indirecta, que es empleando luz reflejada o iluminacin
general, y la directa, proveniente del sol o una lmpara. La utilizada por la comedia musical
es la primera, y para ello usan focos y proyectores. Con ellos, hay cuatro factores
controlables: la intensidad, el color, la distribucin y el movimiento.
Existen diferentes tipos de efectos de luz con focos.
LUZ DE PANORAMA- focos que iluminan de abajo a arriba y viceversa.
LUZ LATERAL- es una luz que predomina en la danza ballet y resalta figuras ya que se
ubica en las calles de la escena.
LUZ CENITAL- es la que cae verticalmente sobre el elemento y puede producir sombras
muy bruscas.
LUZ FRONTAL- es la ms directa.
LA CONTRA- es la luz colocada detrs de los objetos y mayormente ilumina al pblico. Se
utiliza cuando de quiere una interpretacin de parte de los espectadores de calor, ya que
les llega con ms intensidad.
El color en la luz es muy importante, dado que la luz blanca es demasiado violenta para las
necesidades teatrales en general ya que se come el color de los decorados y los
vestuarios. Pero si quiere utilizar se forma con los colores primarios luz, rojo, azul y verde.
El color en la luz se hace con filtros hechos con lminas de acetato llamadas gelatinas.
Generalmente se usa ms de un color para iluminar y ms de una gama de colores
tambin. Siempre hay que probar los focos con el vestuario para prevenir efectos no
deseados. El diseo de la iluminacin busca la discrecin, como el vestuario y el decorado.
Una utilizacin inteligente de los factores de la iluminacin puede realizar un efecto
emotivo, o subliminal, en los espectadores.
Para manejar todo esto es utilizada una mesa de control de luces o de mezclas.
Efectos de sonido y varios
Actualmente, el sonido es grabado en la preproduccin, cosa de asegurarse que el da del
estreno, no haya fallas. Aunque hasta hace poco tiempo, se haca en directo. En la dcada
del 30 se comenz a utilizar la tcnica del grabado.
Se considera efecto a cualquier sonido que no sea producido por un intrprete y se usan
para dar realismo a la obra o para crear un ritmo determinado. Los tcnicos tambin crean
efectos audiovisuales como fenmenos naturales, apariciones, objetos en vuelo, etc. En
nuestros tiempos, existen escenarios flotantes que dejan levantar ciertas zonas del
escenario haciendo aparecer o desparecer cosas para dar un toque fantstico.
Los conceptos infaltables de la escenografa

 El marco-continente y espacio. El marco se dice que es la embocadura del

escenario y si lo viramos dibujado, sera un rectngulo de lmites que

correspondera con el teln de fondo. El continente es el lugar en el cual se
desarrollara la obra. All actuaran los profesionales del gnero dramtico. Y el
espacio es el lugar de aire, que tambin debe ser preparado.

Espacio vital o funcional. Es el cual se marca como el espacio dinmico de

movimiento para los actores.

Centro de inters. Es el espacio ms destacado de la escenografa y est

compuesto por un gran elemento (chimenea, mesa, etc.) o varios chicos.

Equilibrio. Existen dos tipos: el simtrico, en el cual si se traza un eje, el

escenario se divide en dos partes iguales con la misma cantidad de masa y
peso. Este tipo de equilibrio representa la seriedad, divinidad, reposo,
monotona y falta de accin y vida. La otra clase es la asimtrica, todo lo
contrario a la primera. Y demuestra algo variado, dinmico, alegre y vital.

Destaque. A diferencia del centro de inters, es la zona o el espacio

visualmente ms atractivo.

Variedad. Es lo que rompe el hielo de la seriedad. Engancha a los

espectadores y es pura animacin. Hay que cuidar que no se vaya a un

extremo, cosa que no quede ridculo. Es necesario controlar las lneas, el color y
los valores. Por ejemplo: cuando hay una repeticin de colores, no hay que
mezclarlos, es preferible utilizar gamas.
Los problemas escenogrficos y sus soluciones
Como en todas las cosas, siempre existen problemas. Los problemas escenogrficos son:
la desproporcin y el decorado.
Es muy importante la proporcin en un escenario, porque si se carga con muchos
accesorios, el intrprete se somete a poco espacio escnico.
El otro problema es el decorado. Este se transforma a veces en un armatoste inmvil que
quita lugar y practicidad.
Actividades de pre-estreno
Los tcnicos de la iluminacin, instalan los focos en el lugar correspondiente de cada uno
enfocado a la zona deseada y conectados al canal. Todo el procedimiento se efecta
apagando todas las luces del ensayo y de la sala. Se prueba la iluminacin con el
vestuario y la msica.

Ya el da del estreno al pasar las luces antes de la hora citada se comprueba pasando los
efectos de luz a tiempo real. Se calientan los focos media hora antes porque si no estn
calientes, se pueden fundir.

No sabes por dnde empezar? Aydanos normalizando artculos.

Tienes experiencia? Crea alguno de estos artculos requeridos.

Tramoya

Tramoya

Tramoya. Es el conjunto de
actividades y/o lugar (en el
caso de el teatro) que
intervienen en la
realizacin de
un escenario, un set
televisivo, o dispositivo
escnico con el fin de
representar en l, una
accin "dramtica". Todos
los elementos o factores
que se infieren de esta
actividad pasan a formar
parte de la tramoya.

Concepto
:

Mquina o conjunto de mquinas que

sirven para hacer los cambios de decorado
y los efectos especiales en el escenario de
un teatro.

Esta actividad se inicia a

partir del proceso de
gestacin de un espacio escnico por parte del escengrafo o diseador. A la
persona que atiende la tarea del manejo de sta se le llama tramoyista.

Contenido
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1 Historia

2 Dispositivos que lo componen

3 Tramoyas del teatro griego

4 Fuentes

Historia
En los primeros aos se utilizaban gras o mquinas similares para hacer
ascender o descender, trasladar o lograr movimientos a diferentes elementos
dentro de las escenas de la obra con el fin de obtener simulaciones de
imgenes, ambientes o sonidos deseados. En el Siglo de Oro se contaba con
mquinas que consistan en un juego de poleas, en una gra y en un artefacto
con cuerdas con los que se poda levantar o descender a los actores o
sustraerlos a la visin del pblico a travs de los escotillones perforados en el
escenario.
A medida que transcurre el tiempo, la escenografa va siendo ms compleja en
el transcurrir del siglo XVII, a menudo con los aportes de los tramoyistas
italianos. Ya en los siglos venideros, la tramoya se convierte en una parte
importante en los teatros populares para temas de comedias de magia, santos
y heroicas. En el siglo XIX la escenografa y tramoya son especialmente
cuidadas en el montaje de los dramas romnticos.
En el siglo XX, con los adelantos de la tcnica se incrementan las posibilidades
de innovacin en la tramoya: la introduccin del disco y foro giratorio, el uso de
pantallas mviles, de aparatos especiales para lograr efectos sonoros y de
iluminacin, la introduccin de recursos escenogrficos derivados de otras
artes como el cine, el circo, la televisin, etc. Sin embargo, con la
especializacin de funciones, pasan a primer plano las del escengrafo y del
director de escena, que a lo largo del siglo han contando con nombres muy
relevantes.

Dispositivos que lo componen

Entre el conjunto de dispositivos que constituyen la tramoya, se encontran

bastidores (paneles, fermas, bambalinas, cerchas o arnillas, (armillas) afores,
forillos). Practicables, (tarimas). varales, sin fin, ciclorama, entre otros.

Tramoyas del teatro griego

Enkklema: Se trata de una pequea plataforma sobre ruedas que

aparece enescena. Se haca avanzar desde una de las puertas del fondo y
serva para lasescenas nocturnas, desapareciendo cuando acababa la
escena.

Mechan: Especie de polea y/o gra para la aparicin de los dioses

desde lo altode la Skene o en el aire, o para bajarlo a un nivel inferior al de
los mortales.

Periaktoi: Eran parte del decorado. Consista en prismas giratorios

donde cada unade sus caras tenan pintado un motivo diferente conforme a
los tres gnerosteatrales de entonces: tragedia, comedia y stira.

Theologeion: tribuna area desde donde hablaban los personajes

divinos. Escalera de Caronte.- escalera que ascenda desde el subsuelo.

Anapiesma: trampa mvil que eleva a los personajes.

Bronteion: recipiente de estao lleno de piedras para simular truenos.

Pinakes: imgenes colgadas en la Paraskenia para simular una escena

o paisaje.

Thyromata: imgenes ms complejas situadas a la altura del segundo

piso de la Paraskenia.

Trampillas o aberturas similares en el suelo para sacar a la gente en el

escenario.

NOTICIAS
ARTICULOS
ILUMINACIN TEATRAL

A veces, lo que llamamos sombra, es la luz que no vemos

Como todo en la vida, las cosas empiezan en el alumbramiento. Y lo primero, fue la luz.
Normalmente no apreciamos su valor porque es un elemento cotidiano, pero en el teatro es una de
las herramientas imprescindibles para dar color, forma y sentido a lo que se est representando.
En la tcnica, la iluminacin teatral es el conjunto de dispositivos que se instalan para producir
ciertos efectos luminosos, tanto prcticos como decorativos. Una definicin correcta pero escasa,
porque no la menciona como canal de comunicacin. En la prctica, el arte teatral engrandece la luz
como cdigo no verbal, y lo muestra como un lenguaje a partir del cual se marcan escenas,
presencias,
ritmos
y
sensaciones
El teatro es algo mgico, de otra forma no sera teatro, y parte de esa culpa la tiene la luz. Con ella,
las ideas comienzan a hacerse posibles y las historias que se cuentan sobre las tablas pueden tomar
forma. El objetivo de la iluminacin escnica es iluminar al intrprete, revelar correctamente la
forma de todo lo que est en escena, ofrecer la imagen del escenario con una composicin de luz que
pueda cambiar tanto la percepcin del espacio como la del tiempo. Gracias a la luz se pueden
inventar espacios y desarrollar las historias proporcionando informacin en una atmsfera creada
para
cada
situacin.
La iluminacin en escena ha ido evolucionando a lo largo de los aos. En la Edad Media, aunque la
luz era considerada como elemento divina, se pusieron en prctica los primeros registros de luz
direccionados con la intencin de guiar la mirada del espectador hacia un elemento especfico. Ya en
el Renacimiento, las figuras y los objetos comenzaron a ser tridimensionales. Fueron desapareciendo
los conceptos de iluminacin divina del periodo anterior y puso su pie en escena la tercera
dimensin, y con ella la prdida del concepto biplano. Poco a poco, y con la entrada del siglo XIX,
la luz se fue trasformando en un elemento integrado en lo cotidiano. Los sistemas de lmparas que
anteriormente funcionaban con combustibles fueron desapareciendo y la luz en el escenario dio su
paso definitivo. En 1638, comenz a dedicarse especial atencin a la manera de iluminar la escena

de forma volumtrica y dramtica, equilibrando las direcciones de la luz para crear luces, sombras y
volmenes. Y lo que es mejor, se comenz a utilizar como forma de expresin de una forma
deliberada e intencionada. La crudeza de las guerras de primeros del siglo XX, caracterizaron el
Teatro Moderno por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo con formas
tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas. El desarrollo de la maquinaria, los nuevos diseos
arquitectnicos, escenogrficos y el momento dulce que haba alcanzado la iluminacin, liberaron al
teatro de un cierto encorsetamiento, y lo dotaron de mayor plasticidad.
Iluminar no es algo tan simple como arrojar luz sobre el escenario, sino que supone una buena
disposicin de la iluminacin de los ngulos correctos, iluminacin posterior, frontal, lateral, y
equilibrio de colores. Excepto en el caso de los efectos especiales, el diseo de iluminacin busca la
discrecin; y es que no debe haber una luz ms grande, que la de un actor en escena. Con la
utilizacin inteligente del color, la intensidad y la distribucin de la luz se pueden lograr ciertos
efectos subliminales/emocionales en las percepciones del espectador. Se pone la luz al servicio de la
emocin, y como dictadora del ojo, lo conduce hacia donde cree que debe ir.

NOTICIAS
ARTICULOS

LA PRODUCCIN TEATRAL

Informacin sobre esta disciplina tan poco conocida y valorada

La produccin de teatro y la gestin de estos espectculos en vivo es una profesin poco conocida y
en
ocasiones
mal
interpretada
y
relacionada
con
conceptos
inadecuados.
La mencionada produccin escnica surge por la necesidad de un determinado espectculo artstico
el cual requiere una gestin adecuada junto con la planificacin necesaria de sus propios recursos
para as poder conseguir como resultado final la mayor rentabilidad de los mismos.
La labor despeada por un productor de espectculos es bastante polifactica, pudiendo variar
incluso dependiendo en la fase del proyecto en la que se embarque. Puede ser un productor que
desarrolle todas las fases conocidas en el mbito expuesto, o por el contrario ser el ayudante de
produccin al cual se le asignan determinadas tareas asignadas por el mismo, o podra tambin haber
sido contratado para una fase ejecutiva, entrando en el proceso de seguimiento de los ensayos y el
desarrollo del espectculo hasta el da del estreno. No podemos olvidarnos del que es contratado para
la venta del espectculo, con lo cual entrara en la fase de explotacin.
La figura del productor es una figura moderna en este medio, ahora se le puede contemplar desde
dos perspectivas diferentes, la figura del empresario, y como tcnico especialista en las
competencias y tareas propias de la produccin escnica del espectculo en vivo. A ambos se les a
diferenciado las competencias y las responsabilidades en la mayora del los acaso, an siendo

compartida

la

misma

meta.

En ocasiones la figura del empresario ha evolucionado en tcnico especialista, aunque he decir que
este ltimo punto de vista diferente al del empresario es un perfil nuevo debido a que no todos los
empresarios han sido capaces de ponerse al da, prefiriendo los mismos delegar en personas ms
especializas
en
el
mbito
que
estamos
desarrollando.
En nuestro pas este sector ha evolucionado conforme a las diferentes clases de salas en la que se
exponen, la tecnologa, los medio de comunicacin e incluso la sociedad a la que va dirigida. Otros
sectores del ocio como la televisin y el cine ya lo hicieron antes.
Un productor tiene que tener conocimientos de empresa, de administracin y gestin contable,
marketing, luz, sonido, maquillaje. . .pero no es una persona que tenga que dirigir el espectculo,
porque para ello ya existe el llamado director artstico, que configura esa idea, aunque de alguna
manera, s es la persona que esta coordinando todos los elementos que incluye ese proyecto.
No cabe lugar a duda que el productor es bsicamente quien consigue los recursos necesarios. Si sus
tcnicas de comunicacin no son las adecuadas su trabajo tendr un rendimiento inferior. Es cierto
que deben estar dotados de diversas disciplinas pero sin duda el trabajo de comunicacin e
intercomunicacin son imprescindibles. Es importante para un productor entender que esta
trabajando con un equipo creativo con sus peculiaridades humanas y tcnicas por lo consiguiente el
saber escuchar es un elemento bsico para poder luchar y sacar adelante el objetivo principal que es
la produccin teatral. Tambin es bsico que un productor tenga la idea que quiere representar clara
y para as poderlo transmitir sin dificultad.

suspenso

l suspenso de una prueba genera reacciones psicolgicas diversas: una sensacin

de derrota temporal, un estmulo para afrontar el reto de aprobar la prueba en una
prxima ocasin o la renuncia definitiva del objetivo.
Otros significados en cuanto a Perplejidad y Tensin
Cuando una persona se encuentra desorientada y duda sobre algo, tiene un
sentimiento de incertidumbre. En estas circunstancias, suspenso indica la
perplejidad ("Me qued suspenso cuando me enter"). Esta acepcin se parece a la
idea de suspense en la literatura o el cine, es decir, la tensin del lector o el
espectador ante unos acontecimientos inciertos e imprevisibles. Hay que tener en
cuenta que suspenso y suspense (que viene del latn suspensus) comparten el
mismo sentido, pues en ambos casos hay una duda con respecto a algo.
Curiosamente, suspenso se utiliza con ms frecuencia en Latinoamrica, mientras
que suspense es ms comn en Espaa.
Formacin de expresiones
Las palabras acaban formando expresiones y es lo que sucede con la expresin "en
suspenso", que quiere decir que algo ha sido interrumpido de manera temporal a la
espera de adoptar alguna resolucin definitiva. Dejar algo en suspenso conlleva su
paralizacin con algn propsito. Supongamos que una persona tiene que decidirse
sobre algo importante, pero quiere meditar detenidamente qu va a hacer y afirma
que "prefiere dejar en suspenso su decisin hasta que haya estudiado con
profundidad la situacin". El recurso de no decidirse durante un tiempo puede
resultar sospechoso, pudiendo indicar que se quiere ganar tiempo o que se
pretende eludir una responsabilidad.
>> Si
... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/general/suspenso.php

1. Concepto de Terror

El terror es una sensacin de miedo muy intensa. El miedo se define como

una perturbacin angustiosa del nimo por un riesgo real o imaginario;
cuando el miedo ya ha superado los controles cerebrales y el sujeto no
puede pensar de forma racional, aparece el terror.
El terror puede generar sudoracin fra, la parlisis del cuerpo y, en los
casos ms extremos, el fallecimiento por paro cardaco. La clave para
controlar el miedo y el terror es el autocontrol. Los psiclogos recomiendan
tratar de respirar de forma lenta e intentar poner la mente en blanco.
Por otra parte, el terror es un gnero literario y cinematogrfico, que rene a
aquellas obras que buscan ocasionar miedo en el receptor. As nos
encontramos, por ejemplo, con los cuentos de terror escritos por autores
como Edgar Allan Poe o Stephen King, o con pelculas de terror como
Friday the 13th. (Viernes 13 o Martes 13, segn el pas).
Se conoce como El Terror al periodo de la Revolucin Francesa
comprendido entre 1793 y 1794, donde los revolucionarios llevaron a cabo
una fuerte represin contra los opositores. Maximilien Robespierre, uno de
los lderes revolucionarios, aseguraba que el denominado Terror era slo la
justicia rpida, severa e inflexible. Cabe destacar que el propio Robespierre
fue ejecutado sin proceso ni juicio.
Esta concepcin poltica del terror deriv en el terrorismo de Estado, que
tiene lugar cuando quienes ocupan el poder estatal utilizan mtodos
represivos e inconstitucionales para imponer una dictadura y disponer del
control absoluto de la sociedad.

2. Definicin de Terror

La palabra terror deriva de igual vocablo latino, y significa temblor. Se aplica

al miedo que alcanza tal intensidad que provoca temblores en su
manifestacin somtica, adems de otros sntomas, como sudoracin,
parlisis, taquicardia, etctera, e incluso puede provocar la muerte.
El grado de miedo que alcanza la calidad de terror, vara en cada caso
particular. Algunas personas no se aterran demasiado fcilmente mientras
otras, s. Tambin depende mucho de si poseen o no, autocontrol. A algunos
la aparicin de un pequeo roedor puede causarles terror, mientras otros ni
se inmutan ante su presencia.
Sin embargo, a pesar de ser una sensacin muy desagradable, se usa el
gnero de terror como divertimento o pasatiempo en pelculas y obras
literarias, habiendo mucha gente que disfruta de sentir el pnico, sabiendo
por supuesto, que es ficticio. Para producir dicho efecto se utilizan
personajes fantasmales, diablicos, crueles, sanguinarios, y en general se
ambientan en cementerios, casas abandonadas u otro tipo de sitos
lgubres, jugando adems con la sorpresa y el suspenso.
Tambin se conoce como Terror a los dos primeros perodos de la
Revolucin Francesa, dominados por los jacobinos, que lo justificaban para
castigar la traicin, creando para juzgar esos delitos, tribunales populares.
El primer perodo comprende, desde el 10 de agosto de 1792 (da en que
ocurri el asalto a las Tulleras y el arresto de Luis XVI) hasta el 20 de
septiembre del mismo ao, en que se produce la reunin de la Convencin.
El segundo perodo se extiende desde la Convencin, que orden guillotinar
a Luis XVI el 21 de enero de 1793, hasta la ejecucin de Robespierre, lder
del Terror, sucedida el 28 de julio de 1794.

3. Significado de Terror

Terror, (del latn terror, terroris) es el sentimiento de miedo en su escala

mxima. Si el miedo se define como esquema de supervivencia, se puede
asumir que el terror sobreviene cuando el miedo ha superado los controles
del cerebro y ya no puede pensarse racionalmente.
En casos graves puede llegar a inducir una parlisis completa del cuerpo,
sudoracin fra o regresin a pensamientos de la infancia, y en casos
mucho peores, producirse incluso la muerte por paro cardaco. El
autocontrol sobre los pensamientos, miedos y remordimientos es esencial
para no sentir terror, que puede desembocar en pnico. La solucin ms
eficaz es respirar lenta y paulatinamente, dejar la mente en blanco y no
dejarse llevar por la euforia.
Se llama tambin terror a los gneros literario, cinematogrfico o
historietstico que tienen como objetivo provocar sensacin de miedo
extremo en el lector o el espectador.
Se conoce como Terror el periodo de la Revolucin francesa ocurrida entre
junio de 1793 y julio de 1794 en el que se ejecut a miles de enemigos o
presuntos enemigos de la Revolucin. El trmino terrorismo, derivado de
terror, designa un mtodo de accin poltica destinado a sembrar el miedo
en un grupo social, racial o religioso, en una comunidad o ciudad, y en
algunos casos a desestabilizar al Estado y promover una revolucin. Por
otro lado se habla de terrorismo de estado cuando este tipo de acciones
provienen del estado mismo, generalmente bajo un rgimen dictatorial.
Mucha gente en todo el mundo ha deseado superar el miedo o terror de
cualquier manera, exceptuando tener que ser expuesto a su miedo, ya que
muchas personas creen que exponer a la persona a lo que la aterra, a
veces no logra quitarle el miedo a la persona, slo le provoca ms miedo, y
en ocasiones, aunque se exponga a las personas sus miedos, no siempre
se logra que los superen completamente, y muchas veces, las personas

siguen con sus miedos durante toda su vida.

El miedo puede surgir por temor a demonios, fantasmas, por creencias
populares, por apariciones vistas, sugestiones o diversos tipos de cosas que
suceden al rededor de las personas que sienten este tipo de estado
emocional.

Significado de Amor
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Tuitear
Qu es el Amor:

El amor es un sentimiento de afecto universal que se tiene hacia una

persona, animal o cosa. Amor tambin hace referencia a un sentimiento de
atraccin emocional y sexual que se tiene hacia una persona con la que se
desea tener una convivencia bajo el mismo techo o relacin. As mismo, amor
es el esmero y agrado con el que se realiza una cosa como por ejemplo: yo
organizo tu fiesta con mucho amor.

No obstante, el trmino amor puede tener varios significados depende de cmo

sea empleado.

La palabra es empleada como adjetivo cuando se indica que una persona es

encantadora, agradable o simptica como aquella nia es amorosa.
El amor como valor es el nico que considera la esencia del bien y del mal. El
amor como valor es la fuerza para impulsarnos hacia cualquier cosa de bien. El
amor es intangible que induce fuerza, paz, tranquilidad, alegra y por ende un
bienestar en el ser humano.
El amor es expresado a travs de acciones, mensajes de amor, declaraciones
de amor y poemas de amor, sin embargo, el amor se representa a travs de un
corazn o la figura de cupido con arco y flecha, por ejemplo, un corazn
atravesado por la flecha de cupido simboliza el amor romntico, en cambio, un
corazn roto representa el desamor.
El amor filial es el amor entre hijos y padres y viceversa, de igual manera, en
esta relacin de amor observamos una relacin de superioridad o de autoridad
ya que el hijo se subordina al padre. El amor fraternal es el amor hacia los
hermanos y se extiende a los hermanos que no son de sangre, el amor
fraternal es una relacin de igualdad que nos ensea a llevar una convivencia
sana y constructiva.