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EDITORA UNICENTRO
CONSELHO EDITORIAL: Claudio Jos de Almeida Mello, Beatriz Anselmo
Olinto, Carlos Alberto Maral Gonzaga, Cristina Fuginga, Ivan de Souza Dutra,
Jeanette Beber de Souza, Luiz Gilberto Bertotti, Maria Jos de Paula Castanho,
Mrcio Ronaldo Santos Fernandes, Marquiana de Freitas Vilas Boas Gomes,
Mauricio Rigo, Osias de Oliveira, Rosanna Rita Silva, Ruth Rieth Leonhardt,
Sidnei Osmar Jadoski, Waldemar Feller
PARAN
www.unicentro.br
ROCIO INFANTE
FUNDAMENTOS DA DANA
CORPO MOVIMENTO - DANA
LICENCIATURA EM
artes
SUMRIO
PREFCIO
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INTRODUO
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FUNDAMENTOS DA DANA
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CORPO MOVIMENTO/DANA
Corpo/ Vivido
Propriocepo
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CORPO/ SOCIAL
OBSERVAES SOBRE FOTOS
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CORPO/ BAILARINO
FONTES ESTTICAS
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ESPONTANEIDADE E TCNICA
APRESENTAO DE FOTOS E TCNICAS ESPECFICAS
espontaneidade no aprimoramento da tcnica
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CONSIDERAES FINAIS
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BIBLIOGRAFIA
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LICENCIATURA EM
artes
FUNDAMENTOS DA DANA
CORPO MOVIMENTO - DANA
LICENCIATURA EM
artes
PREFCIO
Faz-se necessrio, inicialmente, agradecer a Clvis Cunha
pelo profissionalismo, pacincia e pelo encaminhamento do
projeto, e tambm a iniciativa da Universidade Estadual do
Centro-Oeste/Unicentro, que abre a oportunidade de falar sobre
a dana. Quero ainda agradecer e dizer que de uma maneira ou de
outra todas as seguintes pessoas contriburam para a execuo
desse trabalho e para a qualidade dos pensamentos que possam
entrelaar estas pginas: minha filha, Julie Hellen Weingartner,
biofsica e escritora; meu marido Mario da Silva, msico e
excelente companhia para os momentos de reflexo; meus exalunos e sempre seguidores: Silvia Patzsch, Bruna Spoladore,
Edith Camargo, Kusum Toledo, Melina Mulazani, Adriana Seiffer,
Srgio Albach, Dolores Hashishi, Letcia Clia Silveira, Doroti
Jablonski, Pablo Colbert, Marcio Juliano, Glaucia Domingos, Fbio
Tavares e meus novos alunos da Faculdade Angel Vianna: Daniela,
Vera, Laila, Beatriz, Benedito entre outros flutuantes, como
tambm ao grupo da Faculdade Angel Vianna, atravs das
pessoas incrivelmente profissionais, Angel Vianna, Juliana Plo, e
as professoras Ausnia Bernardes, Letcia Teixeira.
Agradeo ainda meus colegas de trabalho que incentivam
e contribuem em constante movimento: Carmen Jorge, Letcia
Teixeira, Letcia Infante, Andra Srio, Guto Macedo, Sara
Pearson, Patrik Widrig, Alberto Del Saz, Claudia Guitelman, Zvi
Gotheiner, assim como aos msicos, artistas visuais, atores e
bailarinos que abraam meu trabalho.
Cito a importncia do incentivo de meu pai Nielson Infante
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LICENCIATURA EM
artes
INTRODUO
Este livro mostra possibilidades de como podemos
comear A PENSAR, perceber e entender a dana atravs de seu
agente natural: O CORPO. Pensamentos e pensadores, pocas e
criadores aparecem para delinear a passagem do tempo na
trajetria do corpo. Indicaes atravs de exemplos
complementares, transformaes que ocorreram no percurso da
dana, tais como a arte de dialogar com o outro, movimentam o
pensamento/corpo e vem fortalecer nosso entendimento do que
seja a dana e para que serve como linguagem.
Neste material, apresentamos idias e formas de refletir
sobre o movimento humano e sua expresso na arte, por meio da
instrumentalizao sugerida por tcnicos e coregrafos, pois
acreditamos que a pesquisa aparece como elemento necessrio
para a compreenso de uma dana em um corpo novo a cada dia.
Um corpo autntico, cheio de vida e de energia, capaz de assimilar
conceitos e conhecimentos diversos para desenvolver as prprias
habilidades de danar. Enfocamos, assim, as mais diversas formas
de pensar o movimento do corpo, sem, necessariamente,
execut-los em exerccios. Frederick Matthias Alexander diz
basta pensar para j estar acontecendo movimento, sugerindo
que podemos pensar o corpo e refletir sobre ele, antes de movlo.
Refletimos ainda, sobre a filosofia de Alwin Nikolais e de
Angel Vianna, que promovem a dana em um corpo inteligente e
sbio, que j sabe danar. Outros estudiosos do movimento
Milena Morozowicz, Rolf Gelewiski, Alwin Nikolais e Isadora
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LICENCIATURA EM
artes
no popular, transfere-se para o clssico com a criao da tcnica
do ballet, e penetra nos questionamentos do modernismo e nas
pesquisas da dana contempornea, assim como em tcnicas
corporais complementares, pois um corpo que percebe os
conceitos um corpo atemporal, que nunca finaliza o
aprendizado e no se esgota na sua condio fsica do momento
para realizar movimentos e aes no espao-tempo.
Esclarecemos, finalmente, que esse material traz
sugestes para o incio de questionamentos e pesquisas sobre o
corpo, sobre o movimento, sobre o que a dana e sobre como
ela se divide em suas perspectivas de aes.
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FUNDAMENTOS DA DANA
CORPO-MOVIMENTO-DANA
Dana matria-prima do movimento
(Cristiane Wosniak)
CORPO/VIVIDO
Para comear a compreender os fundamentos da dana,
necessrio voltar um olhar para o desenvolvimento motor, para o
corpo em seu percurso e perceber que a dana vida, e que o
corpo vivo. Mov-lo uma necessidade bsica do
desenvolvimento humano.
O homem entende o corpo a partir de um ritmo pulsante e
constante, proveniente dos acontecimentos corporais internos,
naturais e cotidianos. Esta atitude intuitiva do mover o corpo est
no homem e aparece claramente quando este se relaciona com os
ritos, com os ritmos que acontecem em festas, nas danas de
salo, nas danas noturnas, em geral, e em outras atividades
populares que partilham da ao de danar dentro da sociedade.
As atitudes humanas mais simples como andar, girar, fazer
um gesto, sentir emoes associadas aos sentidos de olhar, de
ouvir e de cheirar, fazem parte do mover o corpo e aparecem em
diversas manifestaes humanas e em diferentes concepes
coreogrficas na dana.
Vrios pensadores da contemporaneidade, que discutem
as questes que envolvem o desenvolvimento consciente das
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LICENCIATURA EM
artes
LICENCIATURA EM
artes
capacidades motoras e mentais para desenvolver as habilidades
coordenativas para o ato de danar, afirmam que no
conhecemos nada sobre o movimento do corpo, embora
saibamos tudo sobre ele. Plo (2005), citando Angel Vianna,
ressalta:
No preciso ensinar o corpo a se
movimentar. Ele j nasce sabendo. preciso
apenas orientar a pessoa para que ela
relembre o que est guardado dentro de si,
esquecido pela correria do dia-a-dia e por
convenes sociais, que moldam o gestual e
limitam os movimentos naturais do
indivduo: atos simples como bocejar e
espreguiar (VIANNA apud POLO, 2005, p.
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LICENCIATURA EM
artes
concomitantemente ao desenvolvimento motor, uma vez que
eles esto em constante transformao, isto , do momento em
que nascemos ao momento em que morremos. Enquanto
estamos em formao uterina, dependemos de fatores internos e
da comunicao entre dois corpos: o da nossa me e o nosso. A
partir do nascimento, nosso corpo se torna independente e tem
incio o processo de imitao, embora a maneira como o corpo
comea a estruturar seus movimentos seja de natureza
espontnea, intuitiva e fisiolgica.
O movimento e as modificaes que ocorrem na nossa
coluna vertebral, por exemplo, so muito evidentes e devem ser
compreendidos por quem estuda o corpo humano e pesquisa a
dana para poder pratic-la e ensin-la. Por esta razo, que
realmente poderemos desenvolver habilidades especficas para
formar novos hbitos e transformar nossas estruturas corporais.
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Carla Bhler
Carla Godinho
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LICENCIATURA EM
artes
Patrik Widrig
LICENCIATURA EM
artes
para apreendermos a danar. a conscincia de um corpo inteiro
que nos d a projeo espacial.
Os conhecimentos anatmicos devem ser adquiridos por
meio de uma prtica conjunta. A informao dever ser
anatmica prtica e, quando ocorre, tem incio um procedimento
de existir a conscincia corporal para o movimento do corpo; as
direes especficas dos trabalhos corporais qualificam-se e o
preparam para a dana e para o movimento consciente e
projetado no espao. Este corpo fica disponvel para responder
como um corpo cnico, como um corpo aprendiz e responsivo a
vrias direes.
A dana prepara o corpo e o corpo que busca a linguagem
da dana est preparado para a vida e a vida est sempre presente
neste que se move.
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LICENCIATURA EM
artes
CORPO/ SOCIAL
Conforme j mencionado, os corpos so fisicamente
iguais, e se adaptam a qualquer situao e lugar, e tambm a
qualquer tipo de sistema sociocultural. Por isso, o corpo de um
ndio est perfeitamente adaptado ao seu sistema de vida: sentar
no cho, na terra, andar descalo, da mesma maneira que um
japons senta em tatames no cho de sua casa, ou ainda um
indigente que dorme, por anos, no cho das ruas da cidade. Todas
essas situaes so diferentes, mas os corpos so iguais, e esto
em constante transformao e adaptao, e em contato com o
meio que os cercam.
Notamos que o ser humano pode encontrar, no percurso
da sua existncia, diversas maneiras de integrar o corpo ao meio,
s condies de vida e cultura, e de se adaptar a sua escolha
pessoal. Isso implica afirmar que o movimento da coluna
vertebral se modifica de acordo com a sistematizao do nosso
movimento dirio, tanto para uma tima quanto para uma
pssima desenvoltura durante as aes fsicas, o que comprova
tambm, que podemos esculpir nosso corpo de acordo com
nosso processo de vida, com a nossa cultura e com as nossas
escolhas pessoais.
Observando o corpo dentro destes contextos, podemos
afirmar que todo o ser humano, qualquer que seja a sua escolha e
a sua situao de vida, quando aplica tcnicas corporais e as
conduz para uma formao corporal diferenciada, poder atuar
de maneira positiva para o aprimoramento e desenvolvimento da
coordenao motora e de habilidades especficas tais como
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Japoneses na cerimnia do ch
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LICENCIATURA EM
artes
OBSERVAES SOBRE FOTOS:
Nas fotos acima, possvel observar os corpos adaptados
ao meio em diversas situaes, j que eles se movimentam de
acordo com a sua condio e estrutura de espao. Podemos
encontrar neles, maneiras de situar os movimentos e os hbitos
corporais implantados no dia-a-dia, de acordo com as suas
necessidades.
Observamos tambm, que a proximidade do corpo com o
cho e sua adaptabilidade comum em todos os movimentos,
no havendo necessidade de um treinamento, mas apenas o
desenvolvimento da coordenao motora dentro dos
movimentos realizados na vida diria.
O corpo se adapta, apreende e compreende sem que
tenha necessidade de receber informaes especficas para isso.
Por esta razo, sabemos que ele poder aprender qualquer
movimento. Assim, podemos ou no aprender a nos mexer, mas o
fato real que nos movemos de qualquer maneira, com ou sem
recebermos uma informao direcionada ou um aprendizado
externo.
Nas fotos, podemos visualizar um corpo treinado e corpos
no treinados, e observamos o movimento adaptado ao solo ou
perto deles, de acordo com sua cultura e necessidade de
adaptao. Neste caso, o corpo um agente de si mesmo,
respondendo ao meio e a estmulos externos que se configuram
internamente e modificam as posturas de acordo com a
movimentao solicitada por estes estmulos.
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LICENCIATURA EM
artes
CORPO/ BAILARINO
Tudo isso nos permite afirmar que, em nossa natureza
humana, existem possibilidades de adequao e de
transformao. O bailarino precisa aprimorar esta possibilidade
da natureza humana de adequao e a habilidade de se mover em
sua natureza simples, para que possa, por meio de movimentos
especficos, elaborar intensamente uma participao conjunta da
mente, dos sentidos, dos msculos, do mais simples gesto at o
mais complexo, para que acontea uma transformao fsica e
tambm da complexidade da coordenao motora. Desta forma,
O BAILARINO pode responder s necessidades de sua arte em
uma performance cnica.
Um corpo tem movimentos naturais e espontneos na
maneira de realizar os gestos e de danar. A realidade de um corpo
que busca aprimorar o movimento para dana conseguir
organizar estes gestos em aes, perceber a natureza do
movimento espontneo e desenvolver o controle interno de
energia. O movimento amplo dever abrigar a possibilidade de
vivenciar a espontaneidade e o controle de energia, podendo
acontecer, organizacionalmente, movendo-se no espao. Para
isso, necessria a percepo de desenvolver uma possvel
realidade de mover o corpo com suas habilidades. Sentir e
perceber como ele est em movimento, na prtica da dana,
consiste em penetrar na profundidade da pele, dos ossos,
revendo a qualidade das texturas, o modo e a quantidade de
aes, e ainda, os movimentos mais primrios por ns
desenvolvidos. Esta conjuntura vai, eventualmente, determinar o
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FONTES ESTTICAS
A dana passa a ser compreendida, no corpo do bailarino,
por meio do aprimoramento da organizao deste conjunto de
aes. Um corpo cnico surge quando este bailarino encontra
uma informao determinante que pode ser transmitida neste
conjunto, e por ela descubra um assunto a ser conversado atravs
do movimento.
O assunto a ser conversado e transmitido atravs do
corpo de quem dana poder partir de diversas fontes de
informao, da mais simples a mais complexa. Desde a fonte do
prprio e simples movimento do corpo, fonte das narrativas do
ballet clssico, s fontes encontradas nas danas universais, com
seus ritos e ritmos, e nas danas mais elementares populares.
Um dos fundamentos essenciais da dana perceber que
ela movimento em um corpo que abriga conceitos e contedos
e que se relaciona com um espao fsico. Quando conhecimentos
so transformados em ao cnica, podemos dizer que o
corpo/bailarino se encontra na sua mais adequada forma. No
entanto, quando pensamos em forma de adequao dos
movimentos do corpo no espao, no necessariamente
concebemos a dana a partir desta ideia.
A dana no apenas uma srie de combinaes de
passos a partir de uma configurao no espao que so
determinados por uma contagem progressiva que se estende e se
estabelece em movimentos acompanhados de uma msica
ideia esta estabelecida por algumas fontes da dana clssica,
folclrica, festiva, etc. mas tambm, a qualidade de como nos
movemos, do quanto de energia colocamos em cada movimento
e de quanto podemos adequar nosso corpo livremente a um
espao fsico.
A forma de conceituar o movimento e a dana como um
conjunto de passos organizados no espao, seguindo uma
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LICENCIATURA EM
artes
contagem e obedecendo a um coregrafo ou a algum que
determine uma srie de arranjos em repetio, faz parte de
determinados estilos e de maneiras de movimentar o corpo, que
vai de acordo com uma expresso na arte, uma cultura e uma ao
na forma de danar, mas no necessariamente a definio do
que seja a dana e do que seja danar. Cada estilo de dana implica
uma maneira de organiz-la e de colocar o corpo no espao fsico.
Podemos, hoje em dia, conceituar a dana como o conjunto de
todas essas aes em um corpo em movimento.
Dana um corpo em movimento no espao que o cerca.
a arte do movimento do corpo, e movimento algo que acontece
internamente nele, ou seja, algo intrnseco natureza do corpo
humano. Ele acontece internamente em um corpo enquanto nos
deslocamos no espao, e no somente uma srie de
combinaes de aes, mas algo em si. A dana este
movimento que acontece internamente, enquanto e durante se
d o deslocamento de diferentes aes.
Com todas essas possibilidades, o bailarino ir determinar
o olhar externo de quem observa um corpo que dana. Estes
conceitos de movimento em ao, sugeridos por Noverre (1760),
foram estabelecidos na poca do ballet clssico. Poderemos
encontrar em Noverre um conceito que provoca e desloca todo
um sistema de ver a dana clssica. O Ballet da Ao, intitulado
por Noverre, era uma proposta revolucionria dentro da dana.
Atualmente, encontramos conceitos de movimento em
vrias tcnicas corporais aplicadas dana, como, por exemplo,
em Laban e mais tarde em Alwin Nikolais , as quais permitem que
o movimento continue sendo pesquisado e aprimorado mesmo
no existindo uma combinao de passos organizados.
Desde o incio do sculo passado, surgiram novos
conceitos do que dana, do que movimento, do que
expresso e do que tcnica de dana. No que se refere dana e
coreografia, pensadores, criadores do movimento e coregrafos
elaboram novas teorias, de acordo com suas filosofias de vida e
suas experincias na rea em que trabalham. Desde o perodo da
dana moderna ou da dana contempornea, foram
estabelecidas novas fronteiras para a dana clssica. Novas idias
e tcnicas complementares de conscincia corporal nascem em
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LICENCIATURA EM
artes
escolas desde os questionamentos da dana moderna. Os
bailarinos, em sua formao, e em suas escolhas estticas,
seguem estes precursores e suas tcnicas. Este movimento de
novas tcnicas, de realese Tecnique, idias sobre o movimento do
corpo com fatores articulares facilitadores e conscincia corporal
nasce nos EUA, e na Europa, por meio das teorias de Laban
modifica paradigmas.
Nas dcadas de 60 e 70, a prpria cincia e a neurocincia,
as quais vinham se desenvolvendo mundialmente, aliadas aos
trabalhos sobre a conscincia corporal e s pesquisas sobre o
movimento, comeam a se infiltrar na dana; o retorno para o
estudo do corpo fsico que contm toda nossa histria passa fazer
parte da conceituao da dana contempornea. Neste mesmo
perodo, no Brasil, os coregrafos e estudiosos Klaus Vianna e
Angel Vianna desenvolveram pesquisas sobre o movimento do
corpo em dana moderna e contempornea. Suas aes junto
dana na Bahia, em Minas Gerais, em So Paulo e no Rio de
Janeiro deram incio ao movimento de pesquisa que se difundiu
da dana para o teatro, para os trabalhos de terapia corporal e
tambm para a arte de incluso social.
A dana passa a trazer uma proposta do pensar sobre o
movimento do corpo e apresenta conceitos para a propriocepo
corporal. O corpo comea a penetrar nas camadas mais profundas
e na imagem corporal. Conceitos como: imagem corporal,
propriocepo, desenvolvimento das capacidades mentais,
habitar o corpo, incorporar (estar no corpo com presena),
encarnar (entrar dentro da carne com a visualizao e a
sensao), eutonia (trazer a percepo dos ossos atravs do toque
de si mesmo ou do outro no outro e encontrar visualizao
interna, o ver corpo no corpo, o ver corporal), entre outros,
surgem com o propsito de trazer tona a percepo do corpo
como agente possvel de captar as foras do mundo.
Nos EUA, tcnicas corporais complementares passam a
interagir com os universos da dana clssica e da dana
contempornea, buscando aprimorar e facilitar o conjunto de
movimentos em relao ao espao fsico do corpo em sua arte.
Trabalhos corporais complementares como a Tcnica de
Alexander, Feldenkrais, Pilates entre outras, integram o
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LICENCIATURA EM
artes
curriculum obrigatrio de formao em dana nas grandes
companhias de Ballet Clssico como New York City Ballet,
American Ballet Theatre, Juilliard School entre outras.
Vamos aprender sobre cada uma destas tcnicas
complementares dentro do estudo do movimento do corpo para
a dana e da conscincia do movimento corporal. Os trabalhos
que abordam todos os conceitos acima citados dialogam com
coregrafos, professores e pesquisadores da dana, desde Laban,
n a m o d e r n i d a d e , a c o re g ra fo s e e st u d i o s o s d a
contemporaneidade. Por esta razo, a dana, hoje, um conjunto
de possibilidades de danar, de pensar e de estudar o movimento.
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LICENCIATURA EM
artes
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379).
Assim sendo, podemos afirmar que o tato que informa o
movimento que ocorre no corpo, pois tudo nele est em contato
interno, toca-se, ttil: os ossos tocam os msculos, os msculos
tocam a pele de todo o corpo, a pele toca o ar. O ato de tatear
realizado atravs de uma informao externa e interna, como
sugere a Eutonia.
A pele o maior rgo do corpo humano e recebe toda a
informao externa, ou seja, ela capta as foras do mundo.
Atravs das extremidades do corpo, tocamos um determinado
objeto e o espao em volta, sentindo, atravs da pele, na ponta
dos dedos, a informao que recebemos desse espao em torno.
A partir do sentir e do pensamento, as aes so
realizadas e informamos aos micromovimentos o que deve ser
executado. Desse modo, para estarmos em contato com qualquer
sensao, basta apenas estarmos conscientes e acess-la na
medida em que executamos uma ao e aprendemos a conhecer
nosso corpo.
Toda a ao consciente e aperfeioada leva o bailarino a
sentir e a perceber os movimentos em sua tridimensionalidade,
pois todo corpo tem frente, lados e costas, alm de profundidade,
largura e comprimento. Como o bailarino parte de seus limites
corporais de movimento, consegue, atravs da sensibilizao e de
prticas dirias, elaborar vrias maneiras de flexibilizar sua
musculatura e de encontrar o contato com os ossos, de
estabelecer conexes corporais e tambm de perceber a
tridimensionalidade.
Todos os movimentos espontneos passam a ser
estudados e elaborados com mais refinamento e ateno at
dialogarem com a tcnica que vem expressar sua escolha esttica.
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LICENCIATURA EM
artes
2- Dana-performance.
Monica Infante
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7-Dana-Teatro Expressionismo
Alemo - Pina Bausch
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LICENCIATURA EM
artes
FOTOS DEMONSTRANDO AS ESCOLHAS ESTTICAS
Nas fotos, observamos o espao temporal que cada corpo
se instala. Na escolha esttica e linguagens para a expresso do
movimento e na definio como corporeidade, a dana se faz
presente em cada situao diferente.
A foto nmero 1 apresenta a bailarina e coregrafa Letcia
Infante. Na foto, podemos notar a integrao e o posicionamento
espao/temporal que nos proporcionam diversas leituras. Este
trabalho de dana-teatro intitulado A Onda uma pesquisa
iniciada por Letcia Infante (Ballet Clssico) e Lucia Mximo (Jazz),
sobre as obras plsticas e a relao de Rodin e Camille Claudel.
As buscas nas pesquisas sobre o movimento procuram
abordar uma forma de expresso na dana que integre a ao
cnica do teatro do expressionismo alemo e a espontaneidade
do movimento corporal contemporneo. A criao em formato
de sequncia de aes, e obedece a ordem do improviso para a
organizao do material cnico, que acontece a cada dia em um
mesmo esquema e em diferentes emoes e condies fsicas. O
trabalho realiza-se com a possibilidade de ser diferente a cada dia.
A foto nmero 2 apresenta a bailarina Monica Infante
desenvolvendo um trabalho de dana performance, intitulado
Lago Amarelo, no qual podemos notar que o posicionamento
corporal interagindo com o tempo-espao imprime uma imagem
plstica em conjunto com a ao e o ambiente. A performance
concebida em conjunto com a artista plstica Laura Miranda, que
traz o contedo para o desenvolvimento da proposta. Lembramos
que a formao acadmica da bailarina passou por uma
transformao, no que diz respeito s modificaes do
desenvolvimento motor. Vinda de uma escola inglesa que mescla
vrias linguagens do clssico ao moderno, Monica desenvolveu
uma nova rea de conhecimento corporal junto Tempo Cia de
Dana, atravs de uma formao sob orientao e direo de
Rocio Infante e da colaborao das companheiras de trabalho,
Dagmar Simek e Laura Miranda. Monica dedicou-se s artes
marciais (Aikido) e aos estudos da Tcnica de Alexander, com
Lenita C. Silveira. Assim, modificou os aspectos individuais do.
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LICENCIATURA EM
artes
baseado no momento presente o no passado que foi elaborado e
processado no corpo).
A foto nmero 4 retrata a coregrafa e bailarina
americana residente em New York, Sara Pearson, parceira do
bailarino Patrik Widrig, tambm retratado nas fotos das pginas
09 e 37. O trabalho corporal dos bailarinos no passa pela
formao acadmica da dana clssica, e o movimento se d por
meio de tcnicas de dana moderna e contempornea enquanto
trabalhos complementares para a compreenso do movimento
do corpo. Sara introduziu, na escola de Alwin Nikolais, o Realese
Tecnique, o Alexander Tecnique e as bases de alternncia para um
movimento corporal mais saudvel e conceitual, evitando leses
e construindo um fortalecimento interno mais profundo na
execuo dos movimentos.
A foto nmero 5 apresenta um trabalho da coregrafa e
bailarina Carmen Jorge, criadora da PIP - Pesquisa em dana.
Carmem desenvolve um trabalho para a dana e a tecnologia, no
qual o corpo recebe diretamente a influncia do meio externo e
tecnolgico na execuo dos movimentos. medida em que as
suas pesquisas sobre a tecnologia e os meios externos foram se
intensificando, percebeu a necessidade de encontrar um trabalho
tcnico na rea da dana contempornea e aprimorando-se nas
pesquisas sobre o movimento foi transformando e facilitando as
estruturas de uma formao acadmica. Msicos e vdeo-artistas
influenciam potencialmente na linguagem cnica.
A foto nmero 6 apresenta o msico Sergio Albach e a atriz
Silvia Patzsch, que desenvolvem uma pesquisa sobre a construo
do corpo disponvel no movimento cnico, para a msica e a
dana. A formao corporal permite ao msico e atriz uma
interao tempo-espao no conjunto da obra que dialoga com a
msica, com a palavra, com a ao e com o movimento danado
nico e singular. A formao corporal dos artistas no passa por
uma relao acadmica com a dana clssica ou outra forma de
expresso nesta arte, mas apresenta uma integridade e inteireza
na realizao dos movimentos e na natureza do gesto. Ambos
foram aprendizes de uma linguagem corporal na Tempo Cia de
Dana, e como intrpretes criadores desenvolvem pesquisas
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LICENCIATURA EM
artes
onde o corpo se apresenta disponvel em qualquer tempoespao, em qualquer linguagem, em qualquer idade e situao.
Para danar, primeiro voc tem que se conhecer, pois a dana
sua prpria vida frase de Kasuo Ono. (But, Pensamento em
Evoluo; Cristine Greiner, pg 2)
Estes corpos so corpos de formao, que no tem idade
para se expressar em movimento e esto sempre presentes para
se expressar na arte da dana.
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LICENCIATURA EM
artes
ESPONTANEIDADE E TCNICA
Questionar e diferenciar a o que pode acontecer quando
se define espontaneidade no movimento, expresso corporal e a
tcnica de dana uma inquietao apontada por estudiosos e
pesquisadores do movimento corpral definido como arte.
A terminologia e os conceitos foram se modificando de
acordo com as pesquisas e as tcnicas que formaram corpos para
se expressar em movimento. Expresso corporal, por exemplo,
um termo criado no incio do sculo 20, dentro do
expressionismo alemo, quando Laban e Mary Wigman
desenvolveram um trabalho voltado para as emoes e
conceituaes da fisicalidade do corpo desenhando o espao
para encontrar diferentes formas. No entanto, ele no abrange
todas as possibilidades de conceituao que podemos encontrar
para definir uma dana que no ballet clssico. Atualmente,
existem expresses que abrangem a possibilidade de definir a
dana e de trabalhar com a espontaneidade e a tcnica, tais
como: preparao corporal, pesquisa de movimento corporal,
imagem corporal, dana moderna, dana ps-moderna, dana
contempornea, entre outros.
Se comearmos a fazer uma retrospectiva pelo incio do
sculo 20, podemos encontrar vrios termos sugeridos por uma
das maiores investigadoras do movimento e iniciadora da dana
moderna: Isadora Duncan. Para ela, na dcada de 20, a dana j
era um movimento da imaginao liberada, da insero sciopoltico-cultural, enquanto movimento e definio de
movimento, estabelecendo uma improvisao coreogrfica que
colocava o corpo no espao para dialogar com as questes
41
LICENCIATURA EM
artes
do mesmo fundamental para descobrirmos que cada
movimento um movimento nico, mesmo sendo o mesmo
movimento esse deve ser executado como sendo sempre o
primeiro o primevo, aquele movimento que est sendo
executado ali no momento presente.
O terico alemo sugeria que a cada vez que se executa
um gesto, se realiza um novo movimento, ainda que seja o
mesmo. Se o corpo estiver presente e atento, h possibilidade de
sentir, de fazer, de mostrar o mesmo gesto de forma sempre
autntica. O bailarino tem condies de articular espontaneidade
e tcnica na execuo de sua dana.
O acaso apresentado por Jonh Cage e trabalhado em
Merc Cunnigham viria sugerir este mesmo aspecto de mover o
corpo com uma possibilidade de mostrar-se por inteiro a cada
momento, em sua concentrao, ateno e segurana, por estar
lidando a cada gesto com o momento e com a ateno do que
acontece no aqui e agora. Tanto para Cage como para Nikolais, o
aqui e agora sempre novo, por mais que se repita o mesmo.
Termos tais como: conceito de movimento, corpo presente,
imaginao liberada, ouvido interno, olhar interno, casualidade
no mover, etc., so definies do estado do movimento em um
corpo/bailarino na dana moderna e contempornea.
A mente e o corpo participam em unssono com ateno e
destreza do gesto, e permitem que o bailarino encontre sua
performance integral e sua inteireza no movimento, para a
linguagem em sua arte de mover o corpo. Para que isto ocorra,
necessrio que exista uma participao efetiva de um orientador
coerente que compreenda o histrico da dana corporal em
tcnicas que partem do clssico ao contemporneo, e que o
bailarino desenvolva o hbito de uma prtica diria de
aperfeioamento dos gestos e de fortalecimento das estruturas
corporais.
Para que se estabelea a formao corporal adaptada a
uma linguagem de expresso na dana e uma definio da sua
linguagem, faz-se necessrio ainda, que ocorra uma escolha
esttica. Esta relao de expressar a dana deve partir da escolha
de uma tcnica de pensar o corpo, que no necessariamente
precisa partir da dana clssica. Um corpo preparado e rico em
43
Angel
Rocio Infante
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APRESENTAO DE FOTOS E TCNICAS ESPECFICAS.
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7-Cando-co-dance company
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A foto nmero 8 mostra as habilidades do bailarinoacrobata Fbio Tavares, que manteve determinado nvel de
treinamento fsico na dana contempornea e acrobacia de autoimpacto, inserindo seus conhecimentos Streb Extreme Action. O
bailarino fez uma parte de sua formao em dana na Tempo Cia
de Dana, com Rocio Infante, e continuou pesquisando a Klein
Tecnique e a Alexander Tecnique, se estabelecendo em New York,
e desenvolvendo suas habilidades especficas como diretor
artstico. A dana e a acrobacia so uma forte tendncia de
diferenciao no movimento da dana contempornea com o
ballet. De acordo com as tendncias desse estilo o virtuosismo
passa por uma determinante no que diz respeito dana clssica.
Nesse caso, o bailarino dever estar disponvel para executar
qualquer movimento de grande impresso visual, dentro da
tcnica e de impacto corporal, provocando na audincia uma
surpresa, contando uma histria determinada ou passando uma
sensao de capacidade fsica no jogo com a incapacidade do
observador.
A dana contempornea, junto acrobacia, aproxima o
contedo execuo, procurando deixar que o corpo do bailarino
se acomode dentro das propostas de virtuosismo, e permite que o
observador, alm de entrar em contato com o fator de
capacidades, consiga aproximar-se da linguagem.
A foto nmero 9 apresenta o grande mmico Marcel
Marceau, transformador de idias e de energias. Sozinho, em
cena, transformava o palco em uma caixa de surpresas
permitindo que toda a ao em movimento se tornasse imagem.
Sem objetos, o gesto iludia a platia, fazendo-a enxergar estrelas
onde no havia cadeiras, mas apenas luz. Sua ao corporal era de
um treino to intenso e natural, que todo o seu corpo atraa o
espao vazio que o cercava para torn-lo objeto, mesmo que ali
no existisse nada. Como nunca existia nada, a mgica de seu
prprio corpo fazia-nos enxergar.
A foto nmero 10 apresenta o acrobata-bailarino Pablo
Colbert, em um espetculo de dana e acrobacia da Tempo Cia de
Dana, poca em que o Durante o prdo de adquao foi
orinetsdo por Rocio Infante com a assistencia atleta comea a
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divertimento. Nasceu na Renascena e
durante muitos anos foi a nica forma de
dana cnica que tivemos. Carrega a idia de
um corpo que precisa contar uma histria, e
para isto Pierre Beauchamp desenvolveu
uma tcnica que se servia e se transformava a
favor de uma esttica que precisava contar
esta determinada histria. Assim acontece
durante 500 anos, e por isto uma tcnica e
uma esttica que continua to forte nos
nossos dias.
P ierre B ea u c h a m p ( 1 6 3 0 - 1 7 0 5 ;
EUROPA) foi coregrafo, bailarino ,
compositor e diretor da Academia Real
de Dana, na Frana.
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expressionista de Wigman, desembocando no teatro-dana de
Pina Bausch. A dana moderna isso, um outro corpo, um outro
cdigo, para falar das questes que estavam sendo colocadas a
partir da modernidade. Para Wosniak (2004):
Movimento em uma dana que se diz
moderna, vem carregado de tenso de
gestualidade de significado, uma dana que
trabalha com o drama da interpretao em
cena falando dos problemas do homem para
o homem, do homem com a sociedade. Uma
modernidade que v este corpo como
tradutor e veculo desta modernidade, desta
sociedade quanto homem Wosniak, Cristina,
2004, doc. Um Olhar Sobre a Dana p/4
Isadora Duncan
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Loie Fuller
Vaslav Nijinski
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O MOVIMENTO CONTEMPORNEO
E O CORPO PENSANTE
A dana contempornea no uma escola com uma
tcnica especfica, mas uma maneira de pensar a dana. Hoje, o
trabalho com ela possibilita o corpo a fazer tudo, absolutamente
tudo, quando falamos de movimento em dana.
A contemporaneidade contemplou o corpo como agente
de um estudo profundo, tentando resolver os dilemas do seu
movimento por meio destes estudos e tcnicas de pesquisa
diferenciadas, que tm um objetivo comum, qual seja entender
um corpo pensante. Pensadores e estudiosos da anatomia
humana e do desenvolvimento psicomotor possibilitaram a
incluso de um corpo pensante ao movimento da dana.
Os estudos do movimento do corpo que tm se infiltrado
na dana receberam influncias de Frederik Mathias Alexander,
com a Alexander Tcnique, da Body Mind Centering (BMC), criada
por Bonnie Bainbridge Cohen, do Gyrotonic, do Pilates, do
Feldenkrais, da Eutonia e de tcnicas orientais como a Yoga e o
Aikido, entre outras, e tambm de outros estudiosos do
movimento que descobriram novos caminhos para a
compreenso sobre o dilogo entre corpo e mente e toda a
facilitao de entender os padres de pensar o movimento do
corpo.
Neste modo de estudar o corpo no se aplicam exerccios
especficos, mas experincias corporais vivenciadas,
experimentaes, as quais passam o estudo do movimento para o
corpo, pois no utilizamos o corpo para danar, mas ele prprio
que dana. Disso resulta, na contemporaneidade, um corpo
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inteligente e pensante capaz de danar com conscincia, por um
longo perodo na sua existncia.
Um corpo se move e se transforma, por isto pode danar
sem esbarrar nos conceitos das limitaes padronizadas e de
estticas determinadas pela dana clssica. a conscincia
corporal que fornece ao corpo a possibilidade dele ser gil e
saudvel, sem idade.
A dana moderna era muito expressionista, pois vinha
carregada de uma dramaticidade e de uma teatralidade
excessivas e tambm de uma expressividade muito mstica e
pesada. As danas clssicas eram baseadas em poses em formas,
umas aps as outras, que formavam o movimento da dana.
A dana moderna descobriu que no necessariamente as
formas eram o fim para o movimento, e comprovou que o
movimento e, por conseqncia, a dana, deriva do trajeto delas.
Atravs desta afirmao, Eva Schull em aulas presencias sugeria
que comparemos a dana com as imagens. Conforme ela, a dana
clssica uma mostra de slides, a dana moderna fotografia em
movimento, e a dana contempornea cinema.
Essa metfora relacionada sequncia de imagens, revela
que na dana contempornea, as formas esto em movimento
corporal interno e obedecem ao fluxo das aes. Por meio de seus
movedores, a dana contempornea sente o fluxo contnuo do
movimento em ao, por isto comparada ao cinema, que no se
interrompe no ritmo ao passar as imagens para o olhar do
observador.
A dana moderna modificou drasticamente as posiesbase do ballet clssico, tirou as sapatilhas das danarinas e parou
de controlar seus pesos. No entanto, manteve certas estruturas,
tais como suas diagonais e exerccios fisicos com modificaes
especficas em tcnicas como a de Martha Graham e Cunnigham,
de Alvin Ailey e de Jos Limon.
A dana contempornea busca uma ruptura total com o
ballet, chegando, s vezes, at mesmo a deixar de lado a esttica,
pois o que importa a transmisso de sentimentos, de idias e de
conceitos. Desse modo, solos de improvisao so bastante
frequentes. Ela no possui uma tcnica nica estabelecida, todos
os tipos de pessoas podem pratic-la pela abrangncia
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encontrada no movimento corporal e criatividade.
Em meados de 1950 e 60, New York se torna um plo de
intensos centros culturais e de inveno artstica. Neste contexto,
encontramos Cage, com sua msica e suas influncias no meio
artstico. A dana entra neste discurso de modificao e
criatividade. Paralelamente, Alwin Nikolais imprime o conceito
de dana e do teatro abstrato.
Em meados de 70, Yvonne Heiner, Jonh Cage e Merc
Cunnningham desenvolvem uma pesquisa no menos intensa e
divertida sobre as descobertas das circunstncias vividas pelo
corpo cnico. O movimento corporal torna-se limpo da obrigao
de executar aes padronizadas e passa para as formas da
linguagem abstrata. The mind is a muscule (a mente o
msculo), uma declarao de Yvonne Heiner, que vem ao
encontro dos estudos da cincia no sculo XX. O pensamento se
faz no corpo e o corpo que dana se faz pensamento, o que no
exime a dana de uma tcnica, mas ressalta a complexidade a ser
compreendida, favorecendo o prazer de danar com
conhecimento e verbalizao consciente.
Artistas plsticos como Rauschenberg, Jasper Jones e
Duchamp unem seus discursos das artes visuais para contemplar
a dana, por meio de influncias nos cenrios para dana, junto s
obras de Merc Cunnigham, Yvonner Heiner, entre outros.
As experimentaes na metade do sculo XX passam pelo
Happening, pelo Pop, pelo HipperRealismo, pelo Action Paint,
pela Performance, influenciando vrios artistas e coregrafos. As
apresentaes saem das salas de concertos, e passam a acontecer
em espaos inusitados como em prdios, sales de igrejas, ruas e
outros ambientes, os quais atraem platias e estudantes de todos
os lados do mundo.
Outros nomes aparecem no panorama da dana nos EUA,
para pensar e refletir a dana como um espao de comunicao
mais prxima da sociedade e de seu cotidiano. Jasper Twyla Tharp
(1941), Jennifer Muller, Caroline Carlson, Yvonne Rainer, Steve
Paxton, Simone Forte e a Judson Church, conhecida como Judson
Theatre foram grandes iniciadores linha de pensamento.
Podemos assim dizer, que este movimento de dana na psmodernidade alavancou a dana contempornea. Segundo Trisha
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Brown (1936), Johns made me look at abstraction in a new way.
O equilbrio do corpo comea a ser percebido como uma
ao em movimento. O corpo no mais se instala em espaos
centralizados, com um conceito de equilbrio rgido e
permanente. Ele no est mais no centro da cena. As pausas e
intervalos de movimentos relativos s aes coreogrficas
partem para o movimento interno ativo. A msica acompanha a
dana em outros conceitos, que partem da msica concreta e do
movimento do corpo.
Os criadores compositores musicais como Cage e Nikolais
iniciam uma escutada e percutem novos compassos, novas
dinmicas e ritmos a serem ouvidos, percebidos e sugeridos pelo
movimento. As frases de composio so estabelecidas junto s
aes e silncios, e as sonoridades passam a fazer parte da
acstica do movimento.
Muitas vezes, a msica surge aps a construo
coreogrfica, tal como na poca de Luiz XIV, em que Lully
compunha de acordo com as coreografias, isto , o tempo dos
passos compostos pelo coregrafo determinava o andamento.
Com o advento da modernidade e as composies de
Stravinsky, para Nijinsky, em A Sagrao da Primavera, a relao
de contagens se estabeleceu de uma maneira bastante
diferenciada. Dentro desta perspectiva, podemos perceber que
outros fatores como o silncio, as pausas, o ritmo do movimento
do corpo, as composies e frases de movimento entram em cena
na composio de uma trilha em dana contempornea. No caso
dos compositores da contemporaneidade, a ideia era modificar as
contagens, as frases e usar o silncio, deixando que o prprio
corpo encontre o ritmo do movimento, pois a construo musical
e corporal pode se dar de forma unssona na formao de uma
frase coreogrfica.
Outra perspectiva no corpo so as possibilidades infindas
de suas diagonais, a no existncia de delimitaao de estruturas
de passos, a determinao livre de estilos de roupas, de msicas,
de espao ou de movimento que influenciam na dinmica
musical. A dana no mais precisa, necessariamente, de
mensagem, de histria e mesmo de trilha sonora. O corpo em
movimento estabelece sua prpria dramaturgia, sua
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musicalidade, suas histrias, num outro tipo de vocabulrio e de
sintaxe.
Aparecem nesse contexto, infinidades de alternativas
como a do intrprete/bailarino, que constri as suas partituras
coreogrficas a partir de improvisaes. Aprofundam-se seus
contextos coreogrficos em prticas de improvisao e de
contato-improvisao nos mtodos j oferecidos por Alwin
Nikolais, pelo Mtodo de Laban, proposto por Rudolf Laban, e
pelas Tcnicas de Release e de Body Mind Center (BMC), e
relacionam-se com as questes polticas, sociais, culturais e
autobiogrficas da fisiologia, da anatomia humana e a descoberta
das sensaes causadas por experincias do fluxo do movimeno
contnuo, traduzido pelas tcnicas e culturas orientais. Surge
ainda, um trabalho de teatro fsico do grupo DV-8 (companhia
inglesa composta s por homens), conforme j sugerido pela 1
companhia de dana masculina de Ted Shaw, na Califrnia, no
comeo do sculo XX.
Este olhar do sculo XX voltado para o movimento oferece
ao bailarino uma nova viso de movimento do cotidiano, e
permite que, em suas prticas, junto ao aprimoramento de seus
estudos e as diversas reas de conhecimento apaream
modificaes na qualidade de seus movimentos no corpo cnico
em dana.
No h modelo/padro de corpo e
movimento. Portanto, a dana no precisa
assombrar por peripcias virtuosas e nem
partir da premissa de que h corpos eleitos.
Na dana contempornea, a mxima repetida
por pedagogos ortodoxos de que no tu
que escolhes a dana, mas a dana que te
escolhe no tem sustentao. E, dessa
forma, pode-se reconhecer a diversidade e
estabelecer o dilogo com mltiplos estilos,
linguagens e tcnicas de treinamento.
Grupo de pesquisa do Estdio
Contemporneo da dana/ A dana
c o n t e m p o r n e a
/www.estudiocontemporaneo.com/1999
2011; http://corpocidade.blogspot.com/
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Na dana contempornea, a sensibilidade de perceber o
todo e de express-lo no uniforme como no expressionismo.
Esta nova dana encontra-se na diversidade de informaes. a
idia que encontra um lugar no corpo e busca uma comunicao
como indispensvel e um observador. Como nas artes visuais,
podemos perceber o corpo dos objetos a partir de sua
dimensionalidade. Podemos observ-lo sob vrios ngulos.
Por ter sado de seus espaos teatrais, a dana contempornea
encontrou o espao da performance impresso pelas artes visuais,
e projetou o corpo em outras possibilidades de informao e de
observao. Saiu do espao central e da frontalidade dos palcos
italianos para encontrar o dilogo entre a sensibilidade do corpo
fsico do movedor e do corpo presente do observador, estudando
assim, esta relao com profundidade.
A arte da dana contempornea passa pela arte
conceitual, buscando nela uma totalidade de informaes e de
referncias, e no um conjunto de possibilidades organizando um
todo de pessoas em pensamentos e coreografias determinadas.
A dana d uma reviravolta no tempo, retomando o ritual e
colocando o homem frente a frente com suas necessidades de
expressar o mundo atravs da arte. Sem palavras, o corpo
encontra significados e signos para colocar em cena suas diversas
formas. Lidando com a diversidade e as habilidades individuais,
abre espao para que as outras artes encontrem um lugar no
corpo e no sejam apenas aparatos alegricos para dar
significado a algo.
A traduo das outras artes passa pela compreenso do
corpo pela ideia. Tudo mais palpvel e prximo, tanto no
movedor como no observador/espectador. O movimento do
corpo torna-se acessvel para a maior parte das pessoas, e abre
possibilidades, pois qualquer um pode danar, e no somente os
escolhidos.Todos os corpos podem se deslocar em movimento
autntico. Basta querer percorrer o caminho da natureza da arte.
No existe ato mais revolucionrio do que ensinar um homem a
enfrentar o mundo quanto criador, diz Roger Garaudy. Pg 48,
Danar a Vida de Roger Garudy.
Nas fotos, percebemos o movimento livre e espontneo
da atriz e bailarina Adriana Seiffert, que no passou por uma
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escola de ballet clssico. Adriana trabalhou, estudou e pesquisou
sobre o movimento do corpo. Iniciou sua base na dana
contempornea, e desenvolveu suas habilidades criativas
frequentando as aulas de dana, durante trs anos, junto a Tempo
Cia de Dana, dirigida por Rocio Infante.
Nas aulas de dana contempornea, Rocio Infante procura
investigar o movimento do corpo, desenvolvendo sua
flexibilidade natural, e pesquisar conceitos para a improvisao
no aprimoramento das habilidades criativas. Estudando tambm
a histria da arte, histria da dana, teatro, voz em movimento e o
desenvolvimento de textos poticos, a Tempo Cia de Dana
alicera suas bases em informaes e abrange contedos gerais
na formao de seus integrantes.
Os contedos criativos se instalam no artista, formando
uma base para seu desenvolvimento pessoal e escolhas futuras,
assim como facilitam seu relacionamento com outras tcnicas de
corpo e de direo teatral. A base do movimento e o
conhecimento do prprio corpo imprimem no artista a
compreenso do todo a partir do fsico pensante e de um corpo
sensvel e pronto para captar as informaes do meio, com
tcnica e naturalidade.
Adriana Seiffer
Adriana Seiffer
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em que cada repetio uma nica tentativa. Desse modo,
repetir cem vezes o mesmo movimento resulta em
aprimoramento, mas se estas cem vezes forem apenas tentativas
de repetio do mesmo, nada garante sua execuo.
Quando temos referncia para imitarmos o movimento
do outro o que queremos ser em ns, podemos partir para o
princpio do fracasso. A frase Eu tinha antes querido ser os
outros para conhecer o que eu no era, de Clarice Lispector,
descreve muito bem as sensaes que temos quando queremos,
por meio da dana, reproduzir movimentos dos outros corpos. A
tentativa de adquirirmos as mesmas habilidades fsicas de outro
acaba nos mostrando que no somos o outro e que no somos
aquilo que pretendemos imitar e reproduzir.
Com a dana contempornea e a filosofia de estudar e de
perceber o corpo, podemos ser o nosso prprio movimento.
Podemos ainda, encontrar a nossa prpria direo para realizar
nossos gestos, e nos conhecermos a ns mesmos em movimento.
O mais importante, porm, a condio que nos damos
para desenvolvermos nossa capacidade mental de coordenar
corpo e mente e sentir que somos um pensamento. Neste lugar
de vivenciar o movimento, todo o indivduo capaz de danar. o
desenvolvimento constante e perspicaz desta habilidade que vai
nos tornar mais capazes de enfrentar a criao do prprio gesto e
exprimi-lo em arte.
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corpo esprito e corao (1974, pg 9, Danar a Vida de Roger
Garaudy). Na dcada de 80, a dana encontrou na filosofia e na
cincia, um discurso que interage com as necessidades do
momento e a neurocincia apresenta novos estudos sobre a
habilidade humana de se mover. Em 1980, a bailarina
contempornea Sara Pearson, retratada na foto da pg 20 descreve
a dana contempornea como uma filosofia do movimento, como
um conceito humano de sentir aes, que permite que cada um
dos bailarinos encontre a liberdade e perceba o desafio de
encontrar o seu prprio vocabulrio e nele mesmo comunicar o
que reflete para o mundo. De acordo com ela, de grande
responsabilidade o homem poder se comunicar atravs do
movimento, podendo permitir-se aprender movimentos de
outros ou mesmo sentir a necessidade de encontrar a sua prpria
linguagem. Pearson vem colaborando com bailarinos norteamericanos no sentido de facilitar este encontro da linguagem
individual atravs da integrao com a natureza e os sentidos,
desenvolvendo um trabalho de criao e de individuao.
Por outra perspectiva, Suzan Klein, pesquisadora do
movimento e do ensino da dana contempornea atravs do
conhecimento anatmico prtico, reflete sobre as conexes
corporais, que segundo ela, so o que causam a ativao da
energia no movimento da dana. a partir dessas conexes que a
energia flui. Quando as coisas no esto conectadas, ento no h
energia. Existe basicamente matria e estrutura, e assim que se
encontra a conexo, algo surge em um campo entre elas, e
acontece energia. Ela afirma que quando trabalhamos com
conexes, estamos trabalhando com energia e estrutura. Elas so
realmente a chave do movimento, e existem conexes por todo o
corpo. Na dcada de 80 e 90, muitos dos bailarinos brasileiros
contemporneos entraram em contato com seu trabalho. Hoje,
podemos encontrar analogias no trabalho de Angel Vianna.
Alguns dos filsofos que influenciam o pensamento da
dana contempornea e estudam o movimento, trazem um
significado para certas singularidades do corpo na dana e sua
sensibilizao, indicando a importncia de uma formao
consciente e contnua para o encontro do significado da
comunicao clara atravs do movimento.
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conhecimento adquirido parte da imitao e a imitao onde se
experimenta o prazer de fazer as coisas. Aplicando este raciocnio
dana, encontramos em Matthias Alexander, uma observao
de que quando se faz uma investigao, descobre-se que cada
uma das pequenas coisas que estamos fazendo no trabalho
exatamente aquilo que est sendo feito pela Natureza, onde as
condies so apropriadas. A diferena est no fato de estarmos
aprendendo a faz-lo conscientemente,
raciocnio
correspondente ao pensamento de Serres.
As condies apropriadas, no caso da dana, so o
ambiente da prpria dana, e as informaes comunicadas por
meio de suas estticas.
A natureza de suas informaes se imprimem no corpo
conscientemente, tornando-o apto para execuo do gesto
proposto para a cena.
Podemos encontrar a dana percorrendo o caminho do
virtuosismo desde o ballet clssico at os dias de hoje. A dana
traz o virtuosismo corporal imaginrio para dentro da arte e
consegue despertar na mente do observador a magia da
impossibilidade deste fazer o que est vendo e de como fazer o
mesmo. Os elementos apresentados simbolizam o que o
espectador quer ver, colocando o agente do movimento como ser
superior em feitos corporais e, por esta razo, digno de ser
observado. A imitao se torna ento, a identificao do pblico
com o personagem que deseja ser, mas no pode.
Na contemporaneidade, encontramos diversas maneiras
de mesclar e de pluralizar os feitos corporais das habilidades de
grande virtuosismo e de diversificar a maneira de apresentar este
corpo e essa forma de linguagem do movimento humano
integrado arte de exprimir aes do cotidiano e do imaginrio.
Considerando que podemos trazer o espectador quando se refere
a dana de auto impacto, ao plano de reflexo de um imaginrio
de espelho onde este espectador observador procura a realizao
destas habilidades no outro a quem observa, podemos dizer que
ele realiza os desejos de alcanar o que no pode. Esta observao
vem de encontro aos inusitados passos de complexidade da
dana clssica, mas com um diferencial importante associado a
contemporaneidade. Hoje discute-se arte contempornea
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em conjunto com o meio que respiram. Este meio de deslocar a
arte da dana para um espao do virtuosismo ganha espao na
viso atual, no diminuindo a capacidade de indagao, no
estando no papel da alienao pela distrao.
Em busca de um caminho coletivo, o homem vem
buscando vrias formas de sensibilizar o corpo por meio da arte
como dana. Para tanto, traz um corpo hbil, mais prximo do
humano-cotidiano, ainda que lide com grandes habilidades
ilusrias.
Conforme Deborah Colker, no documentrio Um olhar
sobre a dana p/5. A dana contempornea, como a arte
contempornea, como qualquer outro trabalho artstico
visceral, e essencial, passando a ser necessrio. Ela causa
impacto, no sentido de tirar de dentro das entranhas a verdade e
conseguindo expor verdades, na maior transparncia possvel,
para si, e para um pblico. Neste momento, como em tantos
outros, podemos encontrar em Deborah as questes e a resposta:
Para que a arte? Por que a arte? E o que mesmo que a arte faz
com as pessoas? Para que danar? Porque danar?
H uma necessidade de transcender realidade e isto
uma necessidade, um caminho energtico, um caminho normal,
um caminho filosfico, um caminho espiritual. E tambm, um
caminho simples, no final das contas. a arte de viver que se
aproxima disto tudo.
Quando observamos estas questes e as respostas,
distinguimos o xtase de Duncan e de Wigman, e o encontro
filosfico de pensadores do movimento humano quanto dana e
no consciente representado por ele.
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CONSIDERAES FINAIS
A natureza do corpo o movimento. Por esta razo,
tambm a dana e todas as tcnicas que trabalham com o
aprendizado corporal. Elas se difundiram entre os pesquisadores
do movimento do corpo que no deixaram de refletir sobre a
anatomia, a cinsiologia e a histria. Estas experincias de
aprendizado transpassam o corpo atravs de suas prticas
aplicadas ao movimento.
Apesar de hoje em dia a dana ser uma rea das artes de
estudos terics e reflexivos, o ato de danar atravessa uma prtica
constante e diria. As danas as populares, as de rua, as
ritualsticas, o ballet, o jazz, a moderna, a contempornea fazem
parte de uma prtica do movimento do prazer e da repetio
contnua, do divertimento e do cnico.
Por isto, encontramos nas ruas das cidades pessoas
desenvolvendo habilidades corporais para as danas de rua,
danas populares e festas ritualsticas do norte e nordeste do
Brasil, manifestaes em festas jovens como o funk e outras, as
quais, muitas vezes, tornam-se cnicas, mas nunca deixam de ser
artsticas ao passarem das ruas para o palco.
O movimento de dana atual abre possibilidades para que
o grande pblico possa ter acesso s mais diversas formas de
manifestao artstica. Abrigando novamente as performances
nas suas vertentes mais amplas no dilogo com as artes visuais, as
acrobacias e as festas colocam ao observador a possibilidade de
apreciao das mais diversas artes, bem como disponibilizam a
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sua prtica.
inquestionvel o fato de podermos interferir assim
como msicos, figurinistas, artistas visuais e comunidades em
nosso meio atravs da dana, provocando novos hbitos e novas
maneiras de pensar, de vestir, de andar e de perceber a vida,
mudando preceitos e abolindo preconceitos. Ou seja, a histria
nos mostra que a dana capaz de fazer surgir novos e diferentes
comportamentos, pois ela lana sobre todos e sobre tudo, um
olhar mais humano, entendendo o ser como um todo.
A dana , pois, um corpo, um esprito, uma energia, uma
sensao, uma ao, um improviso, uma questo, uma filosofia,
uma construo da corporeidade a cada dia.
Neste livro, menciono tcnicas de dana s quais recorri
durante a minha preparao pessoal como bailarina e como
pesquisadora corporal. As idias aqui expostas so o resultado de
conversas que pude ter com os criadores ainda vivos, com quem
pude aprender pessoalmente e em aulas com Martha Graham,
Alwin Nikolais, Merc Cunningham, Pina Bausch e ainda Val Folly
e Rolf Gelewiski, no Brasil. Entre os contemporneos cito Sara
Pearson, Patrik Widrig, Susan Klein, Jennifer Muller, Twyla Tharp
nos EUA, e Eva Schull, Penha de Souza, Clarisse Abujamra e Milena
Morozowicz, no Brasil.
Cito ainda, tcnicas de dana as quais tive o prazer de
compartilhar por meio de outros professores, tais como a Tcnica
de Jos Limon, Alvin Ailey com a tcnica de Horton, e tambm no
Brasil, Angel Vianna. Lembro que todas estas contribuies
tcnicas esto impressas na minha memria corporal, como
tambm na informao adquirida a partir de conversas pessoais e
na observao desses criadores. O contato esttico e tcnico e,
muitas vezes pessoal com estas personalidades da criao da
dana, me possibilitaram perceber tamanha generosidade, e
tambm o intenso caminho a percorrer na pesquisa e na prtica,
pois a dana um universo de possibilidades de pesquisa e de
envolvimento humano. Todos estes criadores abrem
inteiramente seus caminhos para outros, disponibilizando ideias
de criao e informaes valiosas para o estudo do corpo e da
dana.
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artes
Gostaria de dizer ainda, que a possibilidade de poder
transmitir estas e outras informaes para outros, atravs de um
trabalho como este, de suma importncia na histria do meu
trabalho e daquilo que almejo formar e alcanar, e termino por
dizer que a dana no uma nova magia, mas uma magia nova,
construda a partir de cada gesto, de cada articulao.
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LICENCIATURA EM
artes
BIBLIOGRAFIA
TEIXEIRA, Letcia Pereira. Inscrito em meu Corpo: Uma abordagem
reflexiva do trabalho corporal proposto por Angel Vianna. 2008,
87 f. Dissertao. (Mestrado em Teatro). Centro de Letras e Artes,
Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro.
Um Olhar sobre a Dana. Produo da Tempo Arte Ltda. Direo
de Rocio Infante. Direo de arte de Thais Aguiar. Direo musical
de Mario da Silva. Local: Curitiba, New York, Rio de Janeiro, So
Paulo, DVD com 2horas de durao, dividido em 4 programas de
20 min.. (danas brasileiras, ballet clssico, dana moderna e
dana contempornea).
VIEIRA INFANTE, Maria do Rocio. Imaginao Liberada, um
processo de aprendizado da arte corporal: Conexes e extenses
corporais movimentao enquanto ao cnica. In: II simpsio
Acadmico de Violo da EMBAP, 2007, Curitiba. Anais.
Sites:
www.estudiocontemporaneo.com/1999 2011
http://corpocidade.blogspot.com/
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