Introduccin

La obra que vamos a analizar es el tercer movimiento de la

Pequea

Serenata

Nocturna

de

Wolfang

Amadeus

Mozart

(Menuetto).
La obra est fechada en Viena el 10 de Agosto de 1787.
El tercer movimiento es un minueto y tro (A-B-A) y es ms
bailable. Est en el tono principal, Sol Mayor, y es bastante rpido,
con un tempo de Allegretto. Su estructura es ternaria.

Plano de la escritura musical

El sistema de notacin en esta obra es el de la escritura clsica, ya

que esta obra pertenece al Clasicismo (siglo XVI).

Consiste en

pentagramas y notas musicales. Es el sistema ms habitual y que,

por lo general, todo el mundo conoce.
La obra est escrita para un cuarteto de cuerda clsico (dos
violines, viola y violonchelo), por lo que no hay instrumentos
transpositores; pero el compositor se ayuda de las diferentes
claves para una escritura ms clara y para evitar demasiadas
lneas adicionales: clave de sol para los violines, clave de do en
tercera para la viola y clave de fa para el violonchelo.
En esta partitura no hay otras anotaciones que las de dinmica,
tempo o intensidad; no hay ninguna anotacin del compositor,
abreviaturas o signos especiales; por lo que se podra hacer una

primera interpretacin de la partitura sin escrituras musicales que

den lugar a duda.
Plano rtmico

Desde el punto de vista rtmico, se pueden observar varios

aspectos:

El comps de la obra es ternario de subdivisin binaria (),

y es constante en todo el movimiento. Es habitual en valses,
scherzos y, como en este caso, en minuetos.

Podemos considerar que existe homorritmia, ya que,

aunque no todas las voces siguen el mismo patrn rtmico,
es uno muy similar.

La pieza lleva un ritmo regular, con el pulso fuerte en el

primer

tiempo

de

cada

comps,

algo

habitual

en

el

Clasicismo. El ritmo regular proporciona satisfaccin y

bienestar, y facilita al compositor la organizacin de la
msica en frases equilibradas.

Las dos partes de este minueto son anacrsicas, ya que

empiezan en una parte de comps dbil.

Los dos finales de frase son masculinos, ya que acaban con

el ictus.

Destaca el uso de grupos de seis corcheas, abundante en la

pieza, que aporta dinamismo sin abandonar el carcter
meldico.

Cabe decir que no hay ningn grupo irregular en el

fragmento analizado. Esto sigue los principios de la rigurosa

estructura y ritmos regulares y constantes vigentes en el
Clasicismo.

Respecto al tempo, es un allegreto, como el nombre del

propio movimiento indica. Esto hace que la pieza sea ligera y
gil, sin llegar a ser demasiado rpido. Tanto los valores
rtmicos como los adornos utilizados contribuyen a este
carcter.

Todos

estos

aspectos

del

plano

rtmico

contribuyen

en

la

concepcin de este minueto como una danza bailable y gil.

Plano meldico

Una de las partes ms importantes del plano meldico es el

mbito o extensin de la meloda. Al ser una obra para cuatro
instrumentos, extraer el mbito para cada parte.
En el violn 1, el mbito abarca de un do agudo a un fa
sobreagudo; en el violn 2, la meloda comprende desde un la 2
hasta un do agudo; en la viola, el mbito va desde un sol 2 hasta
un re agudo; y, finalmente, en el violonchelo, el mbito comprende
notas entre el re 1 y el re 3.
Podemos ver que el mbito ms amplio es el del cello, que abarca
dos octavas completas.
Respecto a los intervalos, existen pequeos patrones dentro de

los compases en las distintas voces. Por lo general, el bajo hace

saltos de intervalos mayores (octavas) y la meloda va por grados
conjuntos;

mientras

que

las

dos

voces

intermedias

hacen

intervalos ms variados.
Todas las frases musicales son simtricas (de 8 compases),
siguiendo los esquemas clsicos que Mozart puso inters en
respetar. Separando las frases existen cadencias que, por lo
general

son

autnticas

perfectas

(conclusivas).

El

equilibrio

existente entre frases y cadencias ayuda al oyente a sguir con

facilidad la meloda.
La pieza sigue la estructura clsica del minueto: exposicin tro
reexposicin (A-B-A), que aclara an ms el seguimiento de la
meloda.
La existencia de la tnica en la meloda proporciona sensacin de
claridad y direccin; aunque la tonalidad module una vez (al 5
grado), la tnica siempre esta claramente establecida.
No hay apenas ornamentaciones; solo dos trinos que, siguiendo las
normas del Clasicismo, se interpretan a tempo.

Plano tonal y armnico

La partitura analizada est dentro de los lmites del sistema tonal

mayor-menor, ya que data del siglo XVIII. La armona es del
periodo clsico; clsica.

La tonalidad inicial es Sol Mayor, en el tro modula a Re Mayor, la

dominante, y en la reexposicin (Da cappo al fine) volvemos a Sol
Mayor.

El ritmo armnico en el minueto, hablando en lneas generales,

va a negras, es decir, cada acorde dura un pulso; mientras que en
el tro cada acorde dura un comps. El acompaamiento de las
voces intermedias en el tro refuerza el acorde y la tonalidad.
Podemos decir que en el minueto hay una mayor densidad
armnica que en el tro, ya que hay mayor frecuencia en los
cambios armnicos.
Destaca el uso de la tnica en cada principio y final de frase,
proceso habitual en el Clasicismo. Siguiendo las normas de este
periodo, cada acorde tiene su lugar y su funcin. La armona es la
base de la meloda, y, como vemos, la tnica siempre triunfa frente
a la dominante.

Plano textural

La textura de esta obra, que relaciona el aspecto horizontall de la

msica (meloda) con el vertical (acordes) y con el ritmo, se
corresponde con el contrapunto porpio de los autores clsicos,
con emlodas simultneas e independientes (hasta cierto putno),
pero con leyes armnicas y tonales claras y fijas.

Aparecen imitaciones basadas en los diferentes intervalos de

entrada de las voces a lo largo de todo el fragmento.
No hay apenas tensin armnica o meldica porque, como ya he
dicho, tanto la meloda como la armona estn bien definidas en
toda la obra.

Plano de la forma global

La obra analizada se engloba dentro de la forma musical

serenata, como el propio nombre indica, Pequea Serenata
Nocturna, forma musical concebida para orquesta de cuerda, de
viento, conjunto de cmara o percusin. Esta forma musical
alcanz una enorme popularidad durante el siglo XVIII; y nuestra
obra corresponde con una de las trece serantas compuestas por
Mozart.
El fragmento corresponde a un minueto, antigua danza tradicional
de la msica barroca utilizada por grandes compositores de la
msica clsica, Mozart, por ejemplo, formando parte de sonatas,
sinfonas o, en este caso, serenatas. Los minuetos tienen tres
partes: exposicin, tro y reexposicin sin repeticiones.
Segn

estas

caractersticas,

la

obra

analizada

sigue

las

particularidades de su periodo y no tiene elementos innovadores.

Plano de la interpretacin

Las anotaciones que aparecen en la partitura respecto a la

interpretacin, no son abundantes. Se indica el tempo (allegretto),
algunos matices (forte y piano) y aparecen ligaduras de expresin.
El periodo clsico no es uno de los periodos con ms indicaciones
en las partituras, por lo que esta caracterstica de la obra es
habitual dentro del periodo.
Respecto a la instrumentacin, como ya he dicho, se trata de un
cuarteto de cuerda clsico: dos violines, viola y violonchelo. El
posible problema respecto a la interpretacin derivado de esto, son
las distintas claves, que podran confundir a los intrpretes. No
existen problemas respecto a la identificacin de los instrumentos,
ya que es posible conocerlos solamente por la tesitura.
Las notas de adorno tampoco son abundantes; aparece algn
trino en los finales de frase. Los intrpretes deban saber cundo
interpretarlos y, por supuesto, cmo hacerlo.
En el periodo clsico la improvisacin apenas tiene cabida en la
interpretacin, ni aparecen formas vocales en obras como esta; lo
que facilita la interpretacin.

Plano de la significacin social

No se sabe para quin o por qu Mozart compuso esta obra, lo que

limita mucho el anlisis de este plano. No existen dedicatorias ni
anotaciones

especiales

en

la

partitura,

ni

da

indicios

de

subjetividad.
Al parecer, para Mozart solo fue una ms de las trece serenatas
que compuso (la ltima), que solan ser para celebrar un acto
social. Esta es la nica pista que tenemos para determinar la
significacin social de esta obra.

Integracin de planos: conclusiones

Despus de haber realizado un anlisis minucioso de la pieza,

podemos decir que se trata de un buen ejemplo de las serenatas y,
en general, de la msica de la poca.
Sigue todos los patrones del clasicismo, tanto rtmicamente como
meldicamente o armnicamente.
Esta parte, el minueto, tambin se adapta a las normas de la
poca; y todos los elementos de los que hemos hablado favorecen
una adecuada interpretacin de la obra.
Finalmente, decir que la pieza, adems de ser un buen ejemplo de
la poca, es muy bella y, personalmente, me ha gustado y me ha
parecido muy agradable de escuchar.