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cual el encubrimiento se exhibe como gesto político (en un caso) y el gesto político
La primera es una obra que invita a los espectadores a formar parte del acto
la parte correspondiente a la cara, de manera que las personas pueden optar por
tomarse una foto posando con su rostro a través de una silueta ajena. Esto es lo
utilizadas son de gente de las clases populares: pudieran ser obreros, sirvientas,
desempleados o personas que vive en las calles. No es el tipo de gente que uno quisiera
ser (literalmente, no queremos vernos en sus zapatos) y muchas veces es el tipo de gente
la ficción de las identidades, se vuelve aquí también una relación política, casi
invertida, pues si participar es tanto formar parte como tomar partido, en esta
La serie que presenta el colectivo Cia de Foto consiste en tres trípticos que
de sus respectivas campañas. Cada tríptico aquí es en realidad una sola foto.
pluralidad con que grupos como Cia de Foto reconstruyen la figura del autor. A un
autor multiplicado corresponde una foto multiplicada. Pero en este caso esa
cruciales. Pero este trabajo de Cia de Foto no pretende cuestionar el modo en que
fotográfico sostiene y legitima a las figuras políticas. En cada uno de los trípticos
aparecen los fotógrafos de prensa trabajando alrededor del personaje, además hay
una vista del personaje, tal como lo ven los fotógrafos (tal como serán mostrados al
convencional, que niega y descubre la visión mediática. Lo que resulta, más que un
conjunto de fotografías, es un concepto de fotografía, un concepto mediante el cual
Estos dos ejemplos no son los únicos en esta exposición que me inducen a
como una posible “historia ilustrada de la mentira”. Suponer una historia ilustrada
latinoamericana. Eso a pesar de que hay condiciones locales en las que tales
se distinguen por abordar su propia historia con mucho sentido del humor.
2-La transparencia
fotografías, que obligan a una lectura por capas, en las que la superficie aparece de
fantasma.
Las capas que dan grosor semántico a una fotografía pueden separarse una por una, para
revelar lo que cada una esconde debajo. Pero esa operación pudiera despojar de misterio
y de encanto a cualquier obra de arte. Si bien estas capas, vistas individualmente, son
mutua complicidad, que les permite encubrir mientras van descubriendo y simular
mientras van revelando. De ese modo, siempre queda algo intacto, bien como rastro o
bien como posibilidad: la imagen tras el significado, el significado tras el signo, el signo
que se hace explícita como énfasis en la forma, y la intención política, que se detecta
desde la elección de los temas. Y esto último no es trivial para captar el tono de una
exposición constituida por obras que, en su totalidad, se originan en una inquietud o una
aunque lo que esté en la superficie de esas fotos sea el estilo. Ella mezcla un tema
social e históricamente “sensible” con una experimentación a partir de la historicidad de
Argentina. Por medio de citas y otros procedimientos, pone a dialogar esas fotos con el
paisajismo romántico del siglo XIX. En esa relación entre la imagen histórica y la
imagen del presente se infiltran los signos de una realidad que sigue siendo
Detrás del tono festivo y espontáneo de la serie Superrubias, de Andrea Aragón, hay
Con este proyecto Aragón mantiene la atención sobre los temas de género que han
estado presentes en gran parte de su obra y elabora su propia versión de cómo el cuerpo
compartir las mismas aspiraciones, las mismas ficciones y los mismos modelos, que
Andrés Asturias también trabaja a partir de una preocupación social, en sus series
realizadas en Coney Island y Playa del Puerto San José. Sobre todo la segunda, hecha en
de las clases populares. Es una serie que tiene la complejidad ideológica propia de las
ideológica está “encubierta” detrás del énfasis puesto en las formas y en la superficie
del soporte fotográfico, que obliga a percibir la foto como textura y la textura como
Guanajuato, Arelí Vargas ha hecho una serie de fotos que son representaciones de los
transcripciones de las cartas dejadas por los suicidas. La serie, titulada Axiomas
inevitables, establece un cruce entre la realidad y la ficción, a partir del cruce entre el
los cuerpos ausentes parecen ubicarse en ese punto atemporal, enfatizado por la
representación.
Gran parte de la efectividad retórica de esta obra está basada en los textos. Son los
a esta serie de testimonios póstumos, que deberían ser leídos, más allá de las
3-La inscripción
de su temporalidad.
compone de retratos a escala natural, por proyección directa de sombra sobre papel
cual un sujeto (entre actor, modelo y artista del performance) se expone al dispositivo
fotográfico y a la mirada casual del público. En esta obra es crucial la relación entre el
cuerpo y el soporte fotográfico, así como el elemento temporal, que nos permite
decoración naif, que son muestras de la imaginería popular en espacios comerciales. Por
un lado Cinthya Soto expone aquí la relación entre pintura y fotografía, por medio del
recurso de la imagen dentro de la imagen, mientras que por otra parte hay una lectura
del arte popular y el folclor como referencias a un territorio, a una comunidad y a una
particularidad lingüística.
4-El tránsito
transtextualidad, que nos remite a la manera en que la fotografía puede generar una
deriva de una estructura textual mixta, como en los casos que hemos visto, pero también
que afectó a ese país a principios de la década de 2000. De hecho, los retratos fueron
vaga expresividad con que son captados los sujetos: siempre frontales, siempre serios,
siempre herméticos.
Sebastián Friedman exhibe una serie de retratos colectivos de familias con sus
doméstico. Es un trabajo que también reflexiona sobre las relaciones de poder, las
diferencias de clase, e incluso étnicas. Como subtema está esa ubicuidad de los sujetos
temporal que puede manejarse también como una metáfora de la migración en pequeña
escala.
Joao Castillo presenta parte de su serie Remolino, con fotografías tomadas en el Sertao.
Son imágenes de una visualidad enérgica y vital, que parecen aludir a una realidad
alternativa, con un tono que recuerda al realismo mágico. La serie constituye una
Además de las fotos, se exhibe el video Entre Ríos, que parte de una acción que
consistió en llevar objetos tomados de un río en Brasil hasta otro en Mali. El video no es
una documentación de esa acción, sino un documental sobre las personas, los espacios y
las relaciones humanas creadas en Mali con los habitantes de un poblado. En cierto
intercambio.
En el video Caja de Zapato, que exhibe el colectivo Cia de Foto, la cotidianidad aparece
como simultaneidad de espacio y tiempo, y como montaje. Esta obra se destaca por su
Teresa Ponce, con el tema de los migrantes ecuatorianos, establece un interesante efecto
Como se ve, esta exposición reúne temas que son recurrentes ya en la producción
fotográfica latinoamericana. Pero eso no debe llevarnos a suponer que a partir de aquí se
o menos confiable, más o menos verosímil que en cualquier otro lugar. De hecho,
La manera en que abordamos aquí la imagen del encubrimiento no debe dar pábulo a las
suspicacias. Pero estamos tan acostumbrados a asumir que los descubrimientos son
buenos, que tal vez cueste un poco de trabajo aceptar que hay mucha bondad también en
antagonismos: revelar (lo positivo) contra velar (lo negativo). Y sin embargo, mi gusto
por la fotografía siempre ha venido acompañado de un sincero aprecio por las veladuras
y por los tamices, lo que es decir, un sincero aprecio por lo que ocurre en la superficie.
otra nueva revelación. Pero tal vez en esa esperanzada actitud se esconde también
la intuición de que toda fotografía oculta algo y que siempre hay algo que se queda
fragmentos. Tal vez por eso, mientras escribo este texto, tengo en mente todo el
tiempo esa frase de De Kooning que Susan Sontag usa como exergo de su ensayo
México, 2010