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LA DANZA

Qu es la danza?
La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del
lenguaje hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales,
mamferos, aves, insectos, peces... danzan con finalidades especficas de cortejo, de
sealizacin de peligros, de ubicacin de alimento, de luchas territoriales... y danzan con
coreografas y cdigos transmitidos por generaciones. La danza son movimientos
corporales rtmicos que siguen un patrn, acompaados generalmente de msica y que
sirven como forma de comunicacin o expresin. Todo ser humano tiene la cualidad de
expresarse a travs del movimiento. La danza es la transformacin de funciones normales
y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propsitos
extraordinarios, por ejemplo, una accin tan normal como el caminar, al realizarse en la
danza de una forma establecida, en crculos o en un ritmo concreto y dentro de una
situacin especfica.
La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el
ballet y la danza folklrica, o pueden utilizarse gestos simblicos o efectuar determinadas
acciones comunes como mmica, es decir, sin hablar, slo con el lenguaje del cuerpo, un
ejemplo de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japn.
Asimismo, la danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde
proviene, y es por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir.
La danza y el cuerpo human
El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si
combinamos estas actividades fsicas con una dinmica distinta, los seres humanos
podemos crear un nmero indeterminado de movimientos, y es ah donde es importante la
cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de
danzas. Siempre el cuerpo alcanzar un mayor nivel en los movimientos de este arte,
para lo que es necesario largos perodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en
el ballet, el bailarn se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las
caderas, haciendo posible el movimiento conocido como abareque. En la India, algunos
bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El vestuario tambin aumenta
las posibilidades fsicas: zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos
de los elementos que se usan para bailar, y que adems otorgan un atractivo visual al
espectculo. Amante por el mero placer de la esttica.
Qu es el lenguaje corporal?
El lenguaje corporal humano es una forma de expresin que abarca mltiples planos. Es
comunicacin espontnea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje
corporal es un para lenguaje y acompaa a toda expresin verbal. El lenguaje del cuerpo
puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando acta conscientemente con
gestos mmicos en la vida cotidiana o en el mbito artstico; tambin puede hacer las
veces de accin intencionada o movimientos que hace abstraccin del gesto mmico,
como en la danza. En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mmicos esquemticos,
tcnicos, codificados o simblicos. El lenguaje corporal es material informativo real y

ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es fsicamente concreto, pero tambin puede
desprenderse del cuerpo. Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio,
tiempo, energa, comunicacin, se efecta en un momento determinado y no es
recuperable con un gasto energtico en el espacio.
De lo moderno a lo contemporneo en la danza
Estos aspectos han sido brevemente discutidos. Qu es la danza y porqu de dar
nombres a sus diferentes manifestaciones? Abordemos el tema principal en cuestin.
Aparte de las expresiones de danza popular, que se han mantenido vivas en forma de
tradicin, existen otras que son de carcter formal, acadmico y artstico.
El ballet o danza clsica, la danza moderna y postmoderna y la danza contempornea
clasifican en este gnero. Histricamente, el ballet se desarroll en las cortes francesas
del siglo XVII y subsecuentes, donde se estableci su tcnica, nomenclatura, diseo y
ejecucin. La danza moderna desarrollada a principios del siglo XX naci como
contrapropuesta artstica al ballet. De similar manera, a mediados de la misma centuria, la
nueva generacin de bailarinas y bailarines se revel en contra de la danza moderna. A
esta gnesis de artistas de la danza se les denomin postmodernos. Sin embargo, stos
se revelaron nicamente en contra de los conceptos coreogrficos de los modernos, que
se basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentacin de
movimientos corporales que la danza moderna haba planteado originalmente.
Estas expresiones dancsticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamrica a
travs de las giras que realizaban esas compaas de danza o bailarines y bailarinas con
experiencia y conocimiento de estas expresiones. Se mantuvo el trmino de moderna
para denotar la una o lo otra, ya que no fue a la filosofa personal del artista que se
denomino sino al campo general de trabajo en donde se desarrollaba este arte. Aunque
la danza moderna propiamente dicha no logr el grado de desarrollo que tuvo en Mxico o
Cuba, lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el pas lograron apropiarse
de los conceptos bsicos que sta ofreca. De esta apropiacin y de la necesidad
personal de expresin de los y las artistas, que a la vez enfrentaban la realidad inestable
del pas, naci la danza contempornea.
No se sabe con exactitud cundo y dnde se origin el trmino danza "contempornea".El
trmino 'contemporneo' denota aspectos de progreso y actualidad, adems de una
inmersin casi absoluta para el entendimiento de tales procesos. Para esto se necesita el
desarrollo sensible de la observacin activa de los hechos que se estn dando en ese
lugar, espacio y tiempo. Fuente: www.icarito.tercera.cl

Tipos de Danza:
Ballet Clsico
Ballet Neoclasico
Ballet Moderno
Ballet Espaol
Flamenco
Danza Jazz
Danza Moderna: Martha Graham, Doris Humphrey, Jos Arcadio Limn, Alwin
Nikolais, Merce Cunningham, James Waring, Paul Taylor, Alvin Ailey y Twyla

Tharp. ( tcnica graham: relajacin y contraccin - tcnica humphrey: cada y


recuperacin - tcnica limon).
Posmodernismo: Danza Contempornea: release - * contact
Danzateatro (Pina Bausch)
Danzaterapia
Religiosas
Cortesanas
Campesinas (bailes populares y sociales)
Bailes de saln(Tango, Balls, chachacha, twix, charleston, 50, mambo, salsa, foxtrox,)
Folclore (baile)
Danzas tnicas: africanas (Lamba de Senegal, el Sunun y Kassa de Guinea) populares
brasileas (Capoeira, la Samba, el Frevo, el Maracat, el Forr, el Afox, etc.).
Danzas indias
Danzas de Indonesia
Danzas del vientre
Danzas chinas
Teatro japons (corte imperial)

Clasificacin de las Danzas


La clasificacin que presentamos, basada en la coreografa y en el movimiento de la
msica, ha sido derivada de C. Vega, a la que se le han introducido algunas
modificaciones, entre ellas varias propuestas por I. Aretz. La ofrecemos en un cuadro
sinptico, con ejemplos:
1 Danzas individuales: (hombre o dama sola): Malambo, etc.
2 Danzas colectivas: Carnavalito antiguo, danza de las cintas, etc.
De
De 1 pareja independiente:
galanteo
Gato,
vivas
De 2 parejas conexas: Gato en cuarto,
etc.
De 3: Palito de tres

3.Danz
as de
pareja

Par
eja
suel
ta

De saln
gravesvivas

De 1 pareja independiente: Cuando, etc.


De 2 parejas conexas: Minu Federal, etc.

De parejas
en
conjunto

Vivas: Carnavalito moderno


Pausadas: Pericn, etc.
Pareja tomada sin enlace: Carnavalito y
Taquirari (figuritas), etc.

Pareja
tomada e
independie
nte

Pareja enlazada: Vals, Polca, etc.


Pareja
enlazada
estrechamente:
Tango Moderno, etc.

1 Danza individual: Baila un hombre solo o una dama sola. Ej. Malambo, Campana,
Solo ingls, etc.
2 Danzas colectivas: Bailan caballeros solos, damas solas, o caballeros o damas en
Conjunto, pero sin formar necesariamente parejas. Ej. Carnavalito antiguo, Danzas de
Las cintas, etc.
3 Danzas de parejas: Hombres y damas bailan formando parejas.
Los compaeros pueden bailar principalmente sueltos, sin tener contacto, o bien tomados,
en cuyo caso las danzas son respectivamente, de pareja suelta y de pareja tomada.
Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras, la danza es de pareja
suelta independiente; si lo hace formando (cadenas, rodas, pabellones, etc.), la danza es
de parejas sueltas conexas o relacionadas.
Las danzas de pareja suelta comprenden 3 clases: las de galanteo, que son giles, de
movimiento rpido, de ordinario con castaetas, pauelos y zapateos.

Las de saln, cortesanas, con tiempos lentos y vivos; y las de parejas sueltas en conjunto,
que se bailan con 3, 4 y mas parejas.
Danzas de galanteo, de movimiento vivo:
Aires
o
relaciones
Amores
Arunguita
Bailecito
Calandria
Caramba
Cueca
Chacarera
Chacarera
doble
Ecuador

Escondido

Marote

Sereno

Firmeza
Gato
Gato
correntino
Gauchito
Huella
Jota criolla
Lorencita
Llanto

Pajarillo
Pala pala
Palito

Sombrerito
Triunfo
Tunante
catamarqueo
Zamacueca
Zamba
Zamba alegre
Remesura

Mariquita

Patria
Pollito
Prado
Remedio
Resbalosa
refalosa
Salta conejo

Las danzas de galanteo se bailaron primitivamente por una sola pareja; esto es, eran
bailes de dos. Luego, quizs por influencia de las contradanzas y cuadrillas, se estil
bailar muchas de ellas en cuarto (dos parejas), especialmente en las regiones del sur.
Ambas formas son tradicionales.
Danzas de saln, cortesana, graves-vivas: Condicin, Cuando, Minu Federal o
Montonero y Sajuriana.
Danzas de parejas sueltas en conjunto, viva: Carnavalito moderno. Comnmente se baila
siguiendo las indicaciones de un director.
Danzas de parejas sueltas, pausadas: Cielito, Media Caa, Pericn, etc. El pericn
requiere el auxilio de una bastonero o director.
En las danzas de pareja tomada, por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones
con otras, o sea que procede como independiente. De acuerdo con la forma en que se
toman los compaeros, se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace, y en
danzas de pareja enlazada si los compaeros se toman en la forma tradicional que se
requiere para bailar el Vals.
Frecuentemente las danzas sueltas admiten algunas figuras con tomas: molinetes, pases,
rueda, cargadita, etc.
Danzas de pareja tomada sin enlace: Carnavalito y Taquirari, en la parte de las figuritas.
Danzas de pareja enlazada, independiente: Chamame, Chamarrita, Shottis, Habanera,
Mazurca, Ranchera, Vals, etc.
Danzas de pareja enlazada estrechamente, independiente: Milonga y Tango modernos.

Danzas de uno, de dos, etc. En nuestro pas se acostumbra tierra adentro, llamar
danzas de uno, de dos, de tres y de cuatro a las que se bailan con igual numero de
danzantes.
En las de uno baila, pues, una sola persona (caballero o dama), y por eso se las llama
tambin individuales; son el Malambo, el Solo ingles (baile extinto), la Campana, etc.
En las de dos baila una pareja; forman mayora dentro de nuestro acervo Coreografico, y
como ejemplo pueden citarse el Gato, la Zamba, etc.
Tenemos una sola danza de tres: es el Palito, puede ser bailado por un hombre y dos
damas. Tambin es practicado por una pareja, es decir, como danza de dos.
Las de cuatro son aquellas en que bailan 2 parejas (4 personas), esto es, en cuarto;
como ejemplo citaremos el Gato en cuarto, el Minu Federal en cuarto, etc.
Algunos autores consideran que las expresiones de dos y de tres se aplican a las
danzas que tienen igual numero de partes, esto es, a las que constan respectivamente de
primera y segunda y de primera, segunda y tercera. Creemos que, de haber tenido dichas
expresiones tal acepcin, su uso con tal significado no se difundi mayormente.

El hombre se ha expresado a travs de las artes desde su aparicin en la


Tierra, y de esta manera ha manifestado alegras, tristezas, deseos, emociones,
pedidos y agradecimientos. As nos llegan desde tiempos inmemoriales sus
artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia.
La danza no es ajena a este fenmeno, y es posiblemente de las primeras artes
a travs de la cul se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la ms
simblica de las artes ya que, al prescindir bsicamente de la palabra, se
acenta
la
necesidad
de
una
buena
transmisin
gestual.
La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que
requiere de cinco elementos fundamentales, sin los cuales ella no existira. Ellos
son:
De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el
desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo
del bailarn, diseando una forma, impulsado por una energa propia, con un
ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duracin.
El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es
siempre parejo. En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del
espacio, etc. Tambin es importante destacar que de acuerdo al carcter de ella

se

acentuar

el

uso

de

uno

otro

elemento.

Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio


esttico que es el ballet clsico, sino que se imprime una intencin determinada
se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. Estos son
cuatro: Mmica, Gesto simblico, Canto y Palabra.
Veremos en principio una resea de los tipos de danza que aparecen a lo
largo de la historia como producto de las diferentes culturas. As la primera gran
clasificacin que podemos hacer es la de danzas antiguas, por una parte, y
danzas teatrales modernas por otra. Veremos danzas que an en nuestra poca
perduran ya que forman parte de culturas primitivas o intermedias, pueblos que
no han seguido el ritmo de la humanidad contempornea en su evolucin hasta
nuestros das, y que nos brindan la posibilidad de comprobar en forma directa
cmo era el arte de la gran mayora de la humanidad en pocas anteriores. En
estos casos se destaca el predominio de uno u otro de los elementos del
movimiento que obedece a razones naturales, ya sea de alegra o tristeza. Lo
que llamamos danza teatral moderna sufre un proceso inverso, ya que el
coregrafo se propone crear una danza de determinado carcter y usar el
elemento para ese fin.

Orgisticas
Son ejecutadas por pueblos muy primitivos, por lo general alrededor de una
fuego o estatua central. Su caracterstica es el ritmo irregular pero constante que
puede ser marcado por los bailarines golpeando el suelo con los talones, con las

palmas o contra los muslos, o tambin siguiendo el ritmo de los tambores. Es


una danza comunitaria con mucha energa, sin una forma prefijada pero en la
que predomina el elemento emocional e impulsivo. Se sabe cuando empieza
pero no tiene un tiempo exacto de terminacin ya que depende de cada
integrante de la misma y de su emocionalidad. El problema imitativo se debe a
que los nios, al presenciar estas danzas, incorporan instintivamente los
movimientos aunque no intervengan directamente en ellas.

Mgicas
Estas corresponden a pueblos muy primitivos pero su motivacin es bien
diferente dado que es la primera aproximacin que encontramos a
unacomunicacin religiosa. Este hombre que ya se ha organizado en
comunidades, descubre que hay fuerzas que lo dominan, y su primer instinto
religioso es pues animista, es decir que carga de sentido religioso a las fuerzas
de la naturaleza. As aprovecha el momento de la siembra para pedir a los
dioses que la Naturaleza les brinde buen clima para su crecimiento, o imitan la
situacin de cacera cuando van a cazar. Las danzas mgicas son ejecutadas a
veces por miembros de la tribu, otras por el mago con acompaantes, es rtmica
pero es de particular importancia el uso de la forma. Son pues danzas de
carcter representativo realista, cuya finalidad es que las fuerzas de la
Naturaleza imiten lo que el hombre desea obtener. Es lo que se llama magia
simptica. Movimientos de elevacin correspondern al crecimiento de las
plantas, un ataque ser una cacera, etc. Entonces esta imitacin se convierte
en mmica, el arte de hablar por gestos.
Rituales
Estas danzas encuentran a nuestro hombre en un grado de cultura ms
evolucionado. Para que exista una danza ritual es necesario un grado de
civilizacin con su correspondiente comprensin de los fenmenos naturales, ya
se ha superado la creencia de que por pura imitacin la Naturaleza va a
responder, y se conoce cierta explicacin cientfica, o un concepto muy superior
de divinidad. As surge una clase sacerdotal ms organizada que se encargar
de generar un ritual por medio del cul se comunicar con sus dioses, y ser
una forma ms secreta, conocida por los iniciados y no por todo el pueblo. Los
gestos representativos que caracterizaban a las danzas mgicas van
transformndose en simblicos, cuyos orgenes se remontan en la mayora de
los casos a una tradicin conocida por los sacerdotes. Se ejecutan ante los
templos o patios interiores, y cuando necesitan efectuar cierto tipo de ritual de
germinacin o fertilidad van a los campos pero siempre iniciando la ceremonia
en el templo. La caracterstica de estas danzas ser pues la importancia dada a
la eleccin de las formas, con un ritmo poco variado mientras que el uso del
espacio depender no de la danza misma sino de la estructura del lugar donde
se realiza. Tenemos ejemplos de danzas rituales en nuestros das en las danzas
que
se
practican
en Oriente,
en India, Japn,
etc.
Un ejemplo de ellas es la Danza Mudra en la India, en la cul los bailarines
ejecutan su danza mediante gestos. Mudra, que es gesto en snscrito, es una
forma de danza en la que cada uno de estos gestos tiene hasta 20 diferentes
significados, incomprensibles para nosotros, pero de gran belleza visual.
Folklricas

Son las danzas caractersticas de cada pueblo, una etapa ms en la evolucin


de este hombre, que no precisando forzosamente bailar de manera religiosa, dio
rienda suelta a su primitiva emocionalidad y sentimiento, ya ms ordenado por el
grado de civilizacin al que pertenece, y se dio el gusto del puro baile en
algunos casos, y como forma de contar sus historias en otros. Estas danzas
conservan una estructura invariable a lo largo de muchas generaciones. Los
pueblos que las ejecutan viven por lo general en comunidades rurales, la
caracterstica de la vida de relacin suele ser la distancia que separa a los
hombres durante su trabajo diario y la existencia de festividades tradicionales
que los rene alrededor de la plaza del pueblo. La danza y la festividad sirve
como medio de relacin entre los pobladores. Las danzas folklricas de los
pases tienen en su estructura espacial grandes semejanzas que podran
hacernos pensar en un origen comn o quizs tambin en el fenmeno de
seleccin de elementos que caracteriza a las danzas no teatrales. Se repiten
dibujos de rueda, parejas sueltas o enlazadas por una sola mano, las
contradanzas, los molinetes, etc. En estas danzas predomina el ritmo que es
caracterstico de cada una de ellas y da su carcter al paso, y tambin la
utilizacin del espacio ya que estn obligados a una repeticin respetando orden
y distribucin de las diferentes figuras. A veces encontramos algunas danzas de
tipo representativo o argumental en donde la forma y el grado de energa vienen
a
reforzar
la
individualizacin
de
algn
personaje.
Es importante destacar que la caracterstica de estas danzas es su transmisin
oral, as como en todo el folklore, diferencindose de toda manifestacin que se
de actualmente tipo folklrica y que es una proyeccin del mismo.
Considerados los tipos de danza de la Antigedad, veremos de qu manera
cubrieron nuestro lugar de origen, es decir, la cuenca Mediterrnea, dando
algunos ejemplos a travs del tiempo. El hombre primitivo danz en un espacio
libre central, alrededor de un totem o divinidad protectora, y cuando esto faltaba,
lo haca alrededor del fuego. Las danzas de iniciacin o pubertad, femeninas o
masculinas tienen lugar alrededor del fuego, y otras en grandes chozas
especiales cuando la ceremonia es secreta. Cuando la danza es en honor a un
espritu protector que por su carcter est unido a determinado lugar natural es
al aire libre. Los bailarines forman una procesindesde su pueblo, guiados por el
sacerdote hacia los campos sembrados, donde se hace la invocacin.
En la Antigua Grecia, cuna de las representaciones teatrales
contemporneas, la danza tuvo especial importancia. Al principio danzaron en
los bosques en honor aDionisos, dios del vino, en ceremonias secretas. Luego
estos ritos orgisticos se hicieron pblicos y pasaron a conformar lo que ser el
teatro.
Los griegos dieron mucha importancia a la danza, tanto que dejaron
innumerables ejemplos de ellas en sus vasos y frisos. Bailaron en honor a los
dioses, y bailaron para ensear el arte de la guerra, y un ejemplo de ello es
la Pirrica, danza con la cual instruan a los nios desde los cinco aos. Dentro
de la representacin teatral propiamente dicha haba danza grupal,
llamada corea y danza individual, uorqustica. Los griegos, amantes de lo
bello y de lo bueno, tanto en el sentido filosfico como biolgico concedieron a la

armona de movimientos y al ritmo corporal una importancia decisiva no solo por


la misma que los llev a admirar la belleza plstica, sino tambin por la
influencia que el desarrollo armnico del cuerpo puede causar en la salud del
espritu. A tal punto era importante este concepto que al inculto lo
llamaron achorutos.
Roma no fue ajena a estas manifestaciones, y all se bail
como orga ymanifestacin de emociones y sentimientos tanto individual como
grupal, y en cuanto profesin. Bailaban los esclavos, grupo que se destac en
este caso por su gran cultura ya que llegaron a representar la historia completa
de Afrodita y Ares solo con danzas y mmica. Roma tuvo fiestas muy
importantes en las cules se bail para hacerhonor a sus dioses, para celebrar
los momentos ms importantes de su historia, y para recibir las estaciones. As
tuvieron sus Juegos Florales en honor a la diosa Flora, laCloris griega diosa de
las flores, divinidad virginal que fue honrada con danzas sencillas cuya intencin
era la expresin de alegra por la llegada de la Primavera. Esta festividad se vio
confundida por el hecho de que una mujer pblica llamada Flora, dej su
herencia al pueblo romano, y ste en su desenfreno, mezcl a las dos mujeres
en una sola celebracin. De todas maneras la Iglesia posteriormente capitaliz
esta situacin y para limpiar toda intencin libertina reconvirti esta fiesta en
honor
a
laVirgen.
La llegada del Milenio trae cambios significativos para los pueblos, que se
trasuntan en una nueva visin del mundo, de la moral y por ende de las
manifestaciones artsticas. El advenimiento del Cristianismo es motor
de cambios sustanciales. Triunfante en Oriente y Occidente, la nueva religin
reconoce tres vertientes fundamentales, que son el misticismo hebreo,
la filosofa griega y laorganizacin romana, y hereda de estos ltimos no solo la
administracin sino todas sus expresiones populares. No olvidemos que esta
religin, que haba nacido perseguida y sectaria, sienta su base en Roma, y es
all donde recibe mayor influencia. Tanto romanos como brbaros se convierten
a la nueva religin e incorporan tambin sus otras costumbres. As las danzas
que al principio recibi tambin fueron motivo de agregados paganos, y la
Iglesia entonces elimina y trata de utilizarlas lo menos posible, ya que no
coinciden con toda una corriente de pensamiento que pondera el espritu sobre
la materia, mxime cuando la danza da tanta importancia al cuerpo, que es
fuente de todo elemento pecaminoso y por consiguiente se opone a Dios.
En esta transicin de las costumbres paganas a las cristianas, las danzas
cambiaron de nombre o lo adaptaron a una significacin distinta de tipo
religioso, como ocurri con el carrus navalis que antiguamente llevaba al
bailarn director de las danzas dionisacas y fue adoptado y transformado en el
carnaval, as como las danzas arias del fuego, incorporadas a las danzas del da
de San Juan, que coincidan con la antigua fiesta del Solsticio de verano.
Durante la Edad Media fueron muy importantes sin embargo algunas formas
danzadas como las danzas de primavera o de Mayo, las danzas de la Muerte y
todo el movimiento de Juglares. Analizaremos una de ellas, las Danzas de la

Muerte, que responden a hechos histricos muy importantes para la poca, ya


que se deben a una situacin que conmovi profundamente el pensamiento de
la Edad Media. La epidemia de peste que asol a Europa durante este perodo
sumado a una profeca que vaticinaba el fin del mundo para los aos l000
hicieron que se desatara una especie depsicosis popular. La peste haca que
muriera mucha gente, los cementerios ya no tenan cabida para los muertos, y
las gentes queran aprovechar al mximo cada momento. Surgen entonces
las Danzas de la Muerte o Macabras, resabio de las danzas fnebres de los
antiguos. La Iglesia haba prohibido estas manifestaciones, pero resurgieron
naturalmente. Se cree que la primera pintura sobre danzas Macabras data
de l383 en Westfalia. Incluso su nombre podra tener diferentes vertientes.
Algunos lo asocian al recuerdo del martirio de los hermanos Macabeos,
decoracin que encontramos en la Capilla de la Catedral de Amiens. Otros
creen que se debieron a un personaje llamado Macaber que apareci
en Pars alrededor de 1424 y que situndose en una torre cerca de un
cementerio propici un ritual en el cul se bailaba hasta que un integrante mora
y era resucitado por las danzas de los otros bailarines. Este personaje que
posiblemente habra venido del Este, era de contextura esqueltica y dej en los
pocos meses que vivi all un ritual que ha tenido influencias en nuestro siglo.
Todas estas danzas han sido fundamentalmente herederas de una tradicin
mmica y simblica, si bien tienen su origen en el puro bailar del hombre
primitivo.
En contraposicin a ellas encontramos las Danzas Teatrales Modernas. Aqu
el hombre ya no baila para pedir, manifestar un deseo, o hacer honor a un dios,
no necesita ms motivo que el deseo de mostrar su danza, su espectculo
o contar una historia determinada. Ya est instalada la idea de un teatro como
edificio independiente de la iglesia o de la plaza del pueblo, y nacen los
bailarines profesionalmente hablando.

Ballet Clsico
Es un alto producto de civilizacin, muy organizado y fijado en base a reglas
estrictas e invariables. Tiene su origen en los espectculos realizados en las
cortes de los reyes europeos, y encontramos una primera manifestacin
en Italia, en l489con motivo de la boda de Galeazzo, duque de Miln con Isabel
de Aragn, durante cuyo transcurso se ejecutaban danzas y canciones entre
plato y plato del banquete. Catalina de Mdicis lo lleva a Francia para
entretenimiento de sus hijos y en l581, con motivo de otra boda real, la del
duque de Joyeuse con Margarita de Lorena, la reina encomienda un
espectculo que se llamar Ballet Comique de la Reine y que ser muy
importante en el desarrollo de esta forma de danza. El rey Luis XIV debe su
nombre de Rey Sol al hecho de haber aparecido a los cinco aos en un ballet
como Sol. Este apodo lo sigui toda su vida, siendo l mismo un eximio bailarn,

amante de esta manifestacin al punto de haber creado en 1661 La


Academia de Msica y Danza, hoy Opera de Pars. Ya estaba
puesto el cimiento de lo que sera el ms alto exponente de tcnica
fsica y representacin teatral que la danza tiene. En el ballet clsico
es muy importante la forma, que es un lenguaje estable, y la calidad
emotiva podr solamente depender del orden en que se encadenen los pasos y
en la interpretacin del bailarn. Los ritmos varan de acuerdo al carcter de
cada danza. El ballet ha utilizado muchsimo la mmica sobretodo durante el
desarrollo de obras con argumento, ya que es la forma de contar la historia. Ha
despertado mucha polmica el hecho de cul de los dos es ms importante,
pero una cosa es cierta ms all de las diferentes opiniones, y es que la danza
es un espectculo visual, y se interrelaciona con la mmica para enriquecimiento
de la historia a contar.

El ballet, practicado y apoyado por nobles y reyes, cuyo primer texto data de
1588 (Orquesographie de Thoinot Arbeau), acertada combinacin de la danza
cortesana, la basse-danse, con la danza del pueblo, la haute-danse, saldr de
palaciocon el retiro de Luis XIV en 1669. As este arte podr
progresar hacia un espectculo teatral pblico propiamente dicho
que se ir independizando lentamente de la pera gracias al trabajo
denodado de maestros de baile, coregrafos y bailarines, quienes
estudiaron las posibilidades fsicas y aportaron cambios al vestuario
y al calzado. En Mayo de 1681 se estrena el Ballet Le Triomphe de
lamour en donde se presentan por primera vez cuatro bailarinas y
en1713 se abre la primera escuela de bailarines profesionales.
Entre las ms famosas bailarinas se encuentran dos rivales
clebres, Marie Camargo y Marie Sall. Entre los hombres, Gaetano Vestris es
la figura ms importante del Siglo XVIII. Pero el gran reformador ser JeanGeorges Noverre(Pars 1727-St.Germain 1810), quien crea el Ballet daction,
con importante contenido expresivo, dando un lugar preponderante no slo a la
tcnica sino tambin a la mmica y a la faz interpretativa. Su pensamiento e
ideario se encuentra en su libroCartas sobre la danza y el Ballet. Ser un
alumno suyo, Jean Dauberval, quien dar un notable vuelco en esta evolucin al
crear el primer ballet en el que intervienen personajes de la vida cotidiana,
granjeros y labriegos y no ya dioses del Olimpo como hasta entonces. La Fille
mal garde se estrena en 1789, quince das antes del estallido de la Revolucin
Francesa, y es una prueba cabal de las enseanzas de Noverre puestas en
prctica por Dauberval, en una obra plena de danzas campesinas, tcnica

clsica, mmica e interpretacin que an podemos disfrutar.

Un Ballet con genealoga


El ballet del cul Heinz Spoerli hizo la coreografa para la Opera de Pars en
1981 y que enseguida estrena en Basilea con su propia compaa fue casi una
novedad. Sin embargo, su tema se remonta a doscientos aos lo que le confiere
un valor histrico particular dentro del repertorio internacional. En efecto, la
primera versin (con otro ttulo) haba sido la obra del coregrafo francs Jean
Dauberval(1742-1806), quien la haba estrenado en el Gran Teatro de Burdeos,
el 1 de Julio de 1789, slo dos semanas antes del comienzo de la Revolucin
Francesa.
Casualmente, Dauberval crea un ballet daction en el estilo de su maestro,
el gran Jean-Georges Noverre. Fue esencialmente gracias a l que el ballet de
la poca haba logrado superar el cuadro de simple divertissement. Esto,
gracias a las reformas que concernieron la coreografa, el vestuario y los
personajes. Yendo ms lejos, Dauberval haba reemplazado los seudo-pastores
y los seudo-dioses por personas del pueblo, granjeros y aldeanos. En1786 (ao
de Las Bodas de Figaro de Mozart) hizo, a partir de la misma pieza
de Beaumarchais, un ballet que titul Le page inconstant.
Segn el autor francs Charles Maurice (en su Historia anecdtica del
teatro), Dauberval toma la idea de La fille mal garde, su ballet ms clebre,
de un grabado coloreado que encontr ocasionalmente en la vidriera de un
local, y en el que se representaba un joven que hua de una casa, una mujer
madura colrica que le tiraba su sombrero y una joven aldeana llorando. En la
Biblioteca Nacional de Pars, Cyril Beaumont, el historiador ingls de ballet,
encontr la rplica, de Pierre-Philippe Choffard, de una aguada de PierreAntoine Baudoin que corresponde precisamente a la descripcin de Maurice y
que es en nuestros das aceptada como la fuente ms verosmil del ballet.
Estrenado en Burdeos con el ttulo moralizante de No hay ms que un paso
del mal al bien, la obra se llam a veces Ballet de paja porque se desarrollaba
en una granja. La primera vez que se la bautiza La fille mal
garde parece haber sido durante las representaciones en el Kings
Theatre en el Pantheon de Londres, el 30 de abril de 1791. A partir
de ah, el ballet parte hacia otras escenas europeas (entre ellas,
Viena, Marsella, Lyon y Npoles) y llega a Pars donde, en 1803 (el
20 Vendimiario Ao XII-N.d.T.) fue montada en el Teatro de la Porte
Saint-Martin.
La msica del ballet original de Dauberval era un conjunto de
aires populares franceses y aires de peras de la poca arreglados por Franz
Ignaz Beck, quien probablemente formaba parte del equipo del teatro

de Burdeos y/o de la orquesta. Para el reestreno en la Opra de


Pars en 1828 con una coreografa deJean Aumer (alumno
de Dauberval), Ferdinand Hrold (1791-1833) (l mismo compositor
de una docena de peras y de varios otros ballets, msico sensible
y de talento rico en recursos) escribi una nueva partitura. No
existiendo problemas de derechos de autor en esa poca, no tuvo
escrpulo en tomar prestados a otros compositores los temas que
podan servirle para su objetivo. Es as que tom de Rossini la tormenta de La
Cenerentola (pera estrenada diez aos antes) y el tema del coro de entrada
de El Barbero de Sevilla. Pero es Hrold quien escribe la msica ms atractiva,
que por su estilo y su buen humor comunicativo, permite al ballet mantenerse en
el repertorio parisino durante un cuarto de siglo. La obra incluso le permite un
extraordinario xito personal a la bailarina Fanny Elssler para quien fue
agregado un nuevo pas de deux en 1837, esta vez con una msica adaptada
de Lelisir damore de Donizetti.
Entretanto, la versin original haba sido exportada a Rusia por Charles
Didelot al culDauberval haba enseado el rol de Colas. Desde1818 Didelot la
da en San Petersburgo. Sin embargo, en el repertorio ruso, el ballet adquiere
gran celebridad despus de haber sido bailado por Fanny Elssler enSan
Petersburgo y Mosc, a partir de 1848 y con la nueva partitura de Hrold. Pero
su historia se complicara con Peter Ludwig Hertel, quien fue invitado a escribir
una nueva msica que Paul Taglioni utiliza en 1864 para la representacin en
laOpera de la Corte de Berln (donde fue maestro de ballet de 1865 a 1883).
Sobre la de Hrold, Hertel compone una partitura que, en sustancia, era
bastante nueva y que favoreca la orquestacin ms masiva acorde a la
orquesta de la pera alemana y a los gustos de los directivos del teatro. Esta
forma musical fue retomada para la produccin del Ballet Imperial Ruso (1885)
coreografiada por Marius Petipa y Lev Ivanov(quienes, posteriormente, pondran
en escena la versin clsica de El Lago de los Cisnes). Hasta nuestra poca,
el ballet fue conocido, en Rusia, bajo el nuevo ttulo de Vanas precauciones.
A partir de 1912, Anna Pavlova y su compaa bailaron una versin
resumida, durante una gira por Europa y otros pases. Pero su reciente
popularidad iba a ser el xito del Mordkin Ballet con base en New
York (aos 1930), del Ballet Theatre(1940 - revisin de Bronislava Nijinska), de
los Nouveaux Ballets de Montecarlo en1946 y de los Grands Ballets del
Marqus de Cuevas el ao siguiente. En 1960, Sir Frederick Ashton presenta su
versin - la ms clebre- para el Royal Ballet de Covent Garden, retomando la
msica de Hrold en un nuevo arreglo de John Lanchbery. Para la produccin
de Heinz Spoerli, Jean-Michel Damase realiz otra adaptacin pero, esta vez,
de
las
partituras
de Hrold
y
Hertel.
Porque hay en ella elementos de comedia, de pantomima, de farsa, de
lirismo y de estilo de bravura, La fille mal garde no ha dejado jams de
encantar a su pblico. Una larga tradicin quiere que el rol de la madre (a quien
a veces se llamaViuda Simone) sea bailado por un hombre travestido. Aunque

no hayamos recibido nada de la coreografa de Dauberval, se cree que la


escena mmica de Lisaen el segundo acto (evocacin de la maternidad)
pertenece al ballet original. El rol deLisa ha interesado a generaciones de
bailarinas: de Fanny Elssler en Pars aVirginia Zucchi en San Petersburgo,
a Pavlova, Tamara Karsavina, Luca Chase,Irina Baronova. Y otras como la
bailarina
de
origen
ruso Nadia
Nerina en
los
Estados
Unidos
(versin Ashton para el Royal Ballet),y en la Unin Sovitica Valentina Kozlova,
quien ha dejado el Bolshoi para instalarse en el Oeste en 1979. Beneficiarse de
una popularidad continua, llegado a su tercer siglo de existencia es, para el
ballet La fille mal garde, una especie de homenaje a l mismo.

Ana Pavlova, Irina Boronova, Nadia Nerina y Valentina Kozlova

El Romanticismo, que en Francia tiene su fecha de inicio con el estreno


deHernani de Vctor Hugo en 1830 y que desatar una batalla intelectual, tiene
para el ballet su inicio con el estreno de una obra fundamental que traer
cambios en la temtica, el vestuario, el decorado y con el paso del tiempo dar
su aporte a la creacin musical para la danza.
La Sylphide, estrenada el 12 de Marzo de1832 en la Salle de la Rue Le
Peletier, tiene un guin elaborado por el tenor Adolphe Nourrit, gran
balletmano, con msica de Jean-Marie Schneitzhoeffer y decorados de Pierre
Cicri, fue creada por Filippo Taglioni (Miln,1778-Lago di Como, 1871) para su
hija Marie. Esta, nacida en Estocolmo en 1804, ha configurado el prototipo de la
bailarina romntica hasta nuestros das. De tcnica depurada, etrea y refinada,
ella inaugura este perodo de tema metafsico, ondinas, slfides y espritus
varios, tendr en su haber el estreno del tutu, traje elaborado
por Eugne Lami para este ballet y la consagracin de las zapatillas de punta,
elemento que ayudar a la sensacin de liviandad que requiera el personaje.
Fue tan grande su xito que gener toda una moda y fue llamada por Thofile
Gautier, por su particular temperamento blanco, la bailarina cristiana. En
contrapartida, Fanny Elssler, otra gran figura del momento que se hizo famosa
con el estreno de Le Diable Boiteux, ballet en el bailaba brillantemente una
danza espaola llamada La Cachucha, sera apodadala bailarina pagana.
Ambas recorrieron el mundo con su arte, aunque nunca se las pudo reunir para
bailar juntas.

Salle de la Rue Le Peletier


Otra Sylphide nos dejar tambin Auguste Bournonville,
antiguo partenaire de la Taglioni, quien no pudiendo contar con ella
para el montaje en el Teatro Real de Dinamarca, de cuya compaa
era Director, decide crear su propia obra respetando el argumento
original, sobre una msica de Hermann Lovenskjold ,Lucile Grahn en el rol
principal y l mismo en el rol masculino. Esta ser la versin que perdurar
hasta nuestros das en casi todas las compaas del mundo, hasta que el 1 de
Enero de 1972 se reestrena la versin Taglioni exhumada por Pierre
Lacotte para la Televisin Francesa. (versin del Teatro Coln).
Habiendo ambas estrellas partido hacia la conquista del mundo, la Opera de
Pars encontrar en una joven italiana, Carlota Grisi (1819-1899) el relevo y la
segunda gran obra del perodo. Casada con Jules Perrot, ella dar vida
a Giselle, obra fundamental que rene en s dos temperamentos diferentes, un
primer acto campestre y alegre que culmina en tragedia, y un segundo acto con
la presencia de las Wilis, espritus de las novias fallecidas antes de sus
esponsales. El libreto es elaborado por Gautier junto a Jules Vernoy, Marqus de
Saint-Georges, a partir de una leyenda que el primero encuentra en el libro De
Alemania de Heinrich Heine. La msica ser confiada a Charles-Adolphe Adam,
los decorados a Pierre Cicri, quien se haba destacado en La Sylphide, y la
coreografa de conjunto pertenece a Jean Coralli, reservndose Jules Perrot las
variaciones que correspondan aGiselle. La obra fue estrenada el 22 de Junio
de 1841 en la Opera de Pars, da en que la Grisi cumpla sus 22 aos, y ha
tenido xito permanente siendo una pieza de gran prueba para la bailarina por
los mltiples temperamentos a cubrir.
Cuatro estrellas de la poca, Marie Taglioni, Carlota Grisi, Fanny
Cerrito y Lucile Grahn, se reunirn en Londres en 1845 gracias a las gestiones
de un empresario, para crear el Pas de Quatre con msica de Cesare Pugni y
coreografa de Jules Perrot, obra que muestra verdaderamente a las claras la

danza de esa poca.


Retiradas Taglioni, Elssler y Grisi, comienza la declinacin del
estilo. Las bailarinas italianas sern las estrellas del momento y
harn su aparicin notables coregrafos como Joseph Mazilier,
Lucien Petipa y Arthur de Saint-Lon. Este ltimo tendr por tarea la creacin
del ltimo gran ballet de la poca, Copplia ou La fille aux yeux dmail, obra
basada en un cuento de E.T.A. Hoffman y cuyo libreto ser reelaborado por el
mismo Saint-Lon y Charles Nuitter, con msica de Lo Delibes, quien
compondr as el primer ballet sinfnico de la historia. La obra nos introduce
en el mundo de los autmatas, seres de madera y metal, ltima imagen del
siglo. Con una temtica ms popular, motivos folklricos y final feliz, aunque
conservando el consabido tringulo amoroso tpicodel estilo, es una obra
maestra de la danza teatral. Estrenada el 25 de Mayo de 1870, tiene en su
haber un sinnmero de sucesos trgicos que van unidos a ella. Ser la ltima
obra que presenciar el Emperador Luis Felipe antes de la cada del Imperio; su
protagonista principal, la joven italiana Giuseppina Bozzachi, morir a los 17
aos, vctima de las penurias causadas por el sitio de la guerra franco-prusiana,
y el mismo Saint-Lon, morir ese ao de un ataque cardaco. Pero su obra
sobrevive y se mantiene en el repertorio de las grandes compaas.

El desarrollo del Ballet en Rusia est ligado fundamentalmente al gran


proceso de europeizacin que se produce durante el Siglo XVIII. As llegan aSan
Petersburgo y Mosc los principales maestros y coregrafos del continente, ya
sea en giras o establecindose. De esta manera la escuela francesa se asienta
en Rusia y logra su ms importante momento coreogrfico en las realizaciones
del Teatro Maryinsky de San Petersburgo. A esto contribuyen nombres de la talla
de Charles Didelot, Jules Perrot, Arthur Saint-Lon, pero sobretodo la figura
de Marius Petipa. (Pars 11-5-1827-Crimea 14-7-1910) quien trabajar
entre 1847 hasta 1904 y desde 1862 como coregrafo. Asmismo produce sus
ms brillantes obras en conjuncin con msicos de la talla
de Tchaikovsky y Glazunov.

La produccin de Petipa abarca los siguientes ballets:

Se estrena en el Bolshoi el 14 de Diciembre de 1869 y se reestrena en San


Petersburgo el 9 de Noviembre de 1871 en versin revisada por Petipa. Este
ballet caus malestar por considerarse en ese momento que el tema era
extranjero a ellos.

El 4 de Febrero de 1877 se estrena este ballet sobre un libreto de trazo


oriental, tan caro al espritu ruso y para una estrella rusa, Ekaterina Vazem,
antes del advenimiento de las virtuosas italianas. Con msica de Ludwig Minkus,
un msico de origen hngaro (1826-1907) y se desempeaba como violinista
hasta que Saint-Lon lo conecta con el mundo del ballet. A partir de Don Quijote
dur su asociacin en 13 ballets para ese teatro. Occidente conoci La
Bayadera en su versin rusa en 1961, en ocasin de una visita del Ballet Kirov
a Pars.

El 15 de Enero de 1890 se estrena en la Teatro Maryinsky de San Petersburgo


este ballet sobre un cuento de Charles Perrault con libreto ordenado por
Tchaikovsky y Vsevolowsky (administrador de los Teatros Imperiales). La
coreografa fue encomendada a M.Petipa y el estreno estuvo en la figura de la
italiana Carlota Brianza quien tambin lo present por primera vez en el Teatro
Alla Scala de Miln en 1896.

Se estrena el 18 de Diciembre de 1892 en el Teatro Maryinsky de San


Petersburgo. En realidad es una idea de Petipa sobre un cuento
fantstico de E.T.A.Hoffmann, escrito en 1816, conocido por Petipa en
una versin ms ligera de Alejandro Dumas (h). Planteado como un
cuento de Navidad para grandes y chicos era del gusto de la Corte. La
msica de Tchaikovsky y la idea original de Petipa fueron puestas
luego en manos de Lev Ivanov (2do maestro de baile del Teatro) quien
complet la tarea coreogrfica que Petipa haba comenzado y dejado inconclusa
por una enfermedad.

Fue estrenado primero en Mosc en 1877 de la mano de una


infausta coreografa de Julius Reisinger. Debern pasar casi dos
dcadas para que esta obra adquiera toda su dimensin de la mano de Petipa.
Trabajando junto con Tchaikovsky en la revisin del libreto, el msico no pudo
ver su obra triunfante ya que muri el 6 de noviembre de 1893 y el libreto recibi
la aprobacin de Modesto Tchaikovsky.- La obra es un trabajo en conjunto de
Petipa y Lev Ivanov, quien se ocup de la creacin de los actos blancos. Se
estrena finalmente el 27 de Enero de 1895 con gran xito.

Nuestro siglo trae grandes cambios en


el arte de la danza, que nos obligan a diferentes anlisis. Por un lado tenemos la
figura de Isadora Duncan (1877-1927), gran reformadora de la danza que deja de
lado las zapatillas de punta, el vestuario encorsetado, la msica por encargo y la
escenografa. Ella influenciar con sus ideas a todos aquellos que la continan.
Aunque sin una tcnica definida y enrolndose en un tipo de danza de improvisacin
sentar las bases de la gran revolucin del siglo XX. Tambin se debe rendir tributo
a Loie Fuller (1862-1928), norteamericana comoDuncan, quien fue el primer sponsor
de la Duncan, y montaba un espectculo en el que era tan importante la danza como
el juego con telas y luces. Una parte de las nuevas ideas tienen su fundamento en
las teoras de Franois Delsarte, quien haba hecho un estudio completo de la
musculatura,
los
gestos
y
los
movimientos llegando a la conclusin de

que cada
emocional.

gesto

tena una intencin

Las ideas de Delsarte, las de Duncan, y sobretodo las de Jacques Dalcroze,


influenciarn a los alemanes, quienes crearn el movimiento deDanza
Expresionista. Dalcroze sostena que la rtmica, el solfeo y la gimnasia estaban en la base
del equilibrio fsico y moral del hombre. As crea suRtmica, que influenciar a msicos y
bailarines alemanes. Entre estos se encuentra Rudolf von Laban(1879-1958), quien crea
un sistema de movimiento coral en el que intervenan conocedores y nefitos. Sus teoras

sientan la basede la Danza Expresionista. El trmino expresionista haba sido acuado


porHorwath Walden en 1910 al fundar la revistaDer Sturm (La Tormenta) y surge
como contrapartida al Impresionismo, en el cul
la naturaleza deja
huella en el artista. En el Expresionismo el
movimiento es del
sujeto hacia el mundo, el artista se proyecta
imprimiendo su huella en el objeto. Paralelo a
los dos movimientos expresionistas de las artes
plsticas,El Puente y El Jinete Azul, tendr
en la danza un alto y perdurable valor. Artistas
de la talla de Mary Wigman (1886-1973), Kurt
Jooss (1901-1978), Harald Kreutzberg y sus seguidores harn de este
movimiento unaescuela.Kreutzberg llevar sus obras a EE.UU., donde
se conocer como German Dance, al igual queWigman, quien instalar
una escuela all de la mano de Hania Holm. Los hijos artsticos de este movimiento son
la danza-teatro y
la danza
butoh,
movimiento
de origen
japons.
Entretanto, desde Rusia haca su aparicin en el continente la mtica figura deSerge
de Diaghilev(19-3-1872/19-8-1929) con sus Ballets Russes.Diaghilev era un joven
abogado perteneciente a una familia de nobles hacendados, que haba estudiado msica
y colaborado con los Teatros Imperiales. Es el primero en llevar a su pas la msica y la
pintura impresionista, y el primero en llevar el ballet ruso fuera de las fronteras, generando
un conjunto que se caracteriz por tener luminarias del ballet, la plstica y la msica al
tiempo que sus estrenos eran ovacionados tanto por la tcnica como por el esplendor de
sus puestas en escena. Figuras de la talla de Ana Pavlova, Vaslav Nijinsky, Tamara
Karsavina, Adolphe Bolm entre los bailarines, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Claude
Debussy, Manuel de Falla, Erik Satie, Serge Prokoffieff. Entre los msicos, Michel Fokine,
Vaslav Nijinsky, Boris Romanov, Lonide Massine, Bronislava Nijinska, George
Balanchine entre los coregrafos y Alexandre Benois, Lon Bakst, Jos Mara
Sert,Roerich, Pablo Picasso, GeorgeBraque, Joan Mir, Max Ernst, Juan Gris,Giorgio de
Chirico, Maurice Utrillo, Drainentre los escengrafos formaron parte del conjunto ms
rutilante de la poca y a pesar del mismoDiaghilev, el que se permiti tambin los
estrenos ms notables por su modernidad. A este respecto debemos notar Laprs-midi
dun faune deDebussy-Nijinsky, La Consagracin de la Primavera de StravinskyNijinsky y el nico ballet cubista de la historia, Parade, con coreografa deLonide
Massine, msica de Eric Satie y escenografa de Pablo Picasso, obra perdida en nuestros
das.
La compaa hace su estreno el 19 de Mayo de1909 en el Thtre du
Chtelet en Pars, cubriendo veinte aos de historia con estrenos, reposiciones rutilantes
y numerosas giras alrededor del mundo. A la muerte de Diaghilev en 1927 el conjunto se
disuelve y sus integrantes llevarn sus conocimientos y experiencia a distintas compaas
de Europa y EE.UU.
La Danza Moderna, como se llamar posteriormente, ha nacido pues de las ideas
renovadoras de todos ellos. As, en EE.UU. el movimiento tiene una repercusin
espectacular. Entre las primeras figuras que brillarn estn Ruth St.-Denis y Ted
Shawn pero sobretodo Martha Graham (11-5-1894/1-4-1991) quien ser la creadora de
una escuela, una tcnica y una obra que an perdura. Su obra est dividida en dos etapas
muy dismiles. En la primera hay una fuerte presencia del elemento local (primavera en

los Apalaches), mientras que en la segunda trata los mitos y leyendas de la dramaturgia
griega.

Tambin hay que destacar la figura de Doris Humphrey (1895-1958) como maestra,
bailarina, creadora y estudiosa del diseo coreogrfico, de Jos Limn (Mxico,19081972) y otros que trabajaron en la creacin de la nueva manifestacin tanto en lo tcnico
como en lo espectacular.
En EE.UU. adems comienza a desarrollarse el estudio y creacin en el rea del
ballet clsico. Una figura muy importante es Lincoln Kirstein quien haba presenciado
en Venecia el entierro deDiaghilev y encontrndose con George Balanchine, antiguo
bailarn y coregrafo de los Ballets Russesestar en la base de la creacin del ballet
americano. Su compaa es el New York City Ballet. Asmismo es de destacar el American
Ballet Theatre creado gracias al empuje de Luca Chase, Anthony Tudor y otros.
En el resto de Amrica Latina hay escuelas de las dos tcnicas. As podemos citar en
la Argentina el Teatro Coln de Buenos Aires, el Ballet Contemporneo delTeatro General
San Martn, el Ballet del Sur (Baha Blanca) y otras en el interior del pas. Es muy
importante en el terreno de la danza moderna el movimiento independiente creando,
experimentando y exponiendo obra permanentemente.
As la danza... una manera de ser tan particular, espectculo visual y al mismo tiempo
ritual se erige como la forma ms pura del juego.