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A lo largo y ancho de la Historia del Arte el dibujo aparece como principio

ordenador de la pintura, escultura, arquitectura, esmaltes, cermica, mosaicos,


etc., unas veces poco evidente, como es el caso de los pintores impresionistas,
que dibujaban directamente con los pigmentos; otras, con carcter muy marcado,
cual sucede en el cubismo, que toma como valor representativo ms slido la
"anatoma de los objetos", puesto que el color resulta engaoso al depender de la
luz.
Desde las cuevas cntabras del paleolitico, hasta los abrigos rupestres levantinos,
el dibujo aparece como lenguaje de comunicacin de acontecimientos mgicos,
como motivo ornamental, o inclusive con
carcter no figurativo, en forma de pictografa
an por descifrar.
En el transcurso de los siglos, griegos y
romanos impulsaron las artes de la pintura y
escultura, supeditadas ambas siempre a la
teora inexcusable del dibujo. Que con
posterioridad aparece en las exquisitas
miniaturas medievales de cdices y libros de horas, y, en la pintura parietal
romnica, describiendo pantcrators, ngeles y apostolarios de perfiles firmes y
rotundos.
En las puertas del Renacimiento, Ghiberti (1378-1455) seala que "no se puede
ser buen pintor ni escultor sin dominar la teora -el razonamiento- del dibujo". El
mismo autor aprueba el criterio de la Antigedad que pona la forma por encima
del color. Para Ghiberti, "el dibujo es la base y la teora".
Vasari (1511-1574) enumera ya cules son las "artes del dibujo": pintura, escultura
y arquitectura, artes consideradas principales y unidas por el estudio de las
formas. Las dems son "artes mecnicas". Masaccio y Mantegna hacen del dibujo
instrumento descriptivo de unos personajes de recia
presencia, con formas que "pesan".
Para Dolce (1508-1568), el dibujo es, en unin del
colorido y la invencin, una de las tres partes
fundamentales de la pintura, con el matiz aadido del
claro-oscuro, que crea el relieve.
Leonardo enseaba a dibujar siguiendo tres etapas
sucesivas: copia de dibujos, generalmente de Rafael o
Miguel Angel; de yesos de figuras clsicas; y por ltimo
del natural: anatoma y perspectiva de hombres bien proporcionados.
Por su parte, Rafael advierte que la perfeccin de la pintura no est slo en el
dibujo que atiende a los cnones del desnudo, si no se complementa con la

invencin, la perspectiva y los ropajes, tomando as mismo como base el dibujo.


No olvidemos que Rafael representa la pureza clsica de la lnea, frente al
expresionismo romntico y tumultuoso de Miguel Angel.
Reiteradamente se ha considerado que la cima y mxima perfeccin del arte de la
pintura estaba en la asociacin del dibujo de Miguel Angel con el colorido de
Tiziano, segn apunta, entre otras referencias, la teora eclctica de Paolo Pino.
Durero, Rembrandt, Goya y Picasso fueron extraordinarios grabadores merced a
ser dibujantes excepcionales.
En el siglo XVI, con motivo principalmente de la
construccin de El Escorial, vinieron a Espaa
artistas italianos, entre los que se contaban
Federico Zcaro y Luca Cambiaso, dibujantes que
introdujeron en nuestro pas tcnicas y
concepciones nuevas, como el parco empleo de la
mancha de sepia muy diluida.
Dibujaron soberanamente bien Velzquez -de
quien se dice que estuvo copiando del yeso y del
natural durante 6 aos, antes de obtener permiso para tomar los pinceles-, Alonso
Cano, Carreo de Miranda, Claudio Coello, etc. Con Palomino como
cualificadsimo terico del dibujo.
Surgen en el siglo XVII las Academias de Roma, Pars, Florencia, Npoles y
Gnova, entre otras. Ms tarde, ya en el XVIII, las de Madrid y Londres.
La Academia Francesa llegaba al exceso de poner en manos de sus alumnos el
librito de Le Brun titulado "Physiognomie", en el que se incluan las expresiones de
miedo, ira, asombro, etc., evitando as que los educandos tuviesen que consultar
la Naturaleza...
Por aquel entonces, en los gremios tambin se enseaba a dibujar, pero a un nivel
inferior al de las Academias.
En la Zaragoza de 1784 se crea la Escuela de Dibujo de la Real Sociedad
Econmica Aragonesa de Amigos del Pas, elevada a la categora de Real
Academia de Bellas Artes en 1792.
Conviene sealar que en el Barroco los artistas "poussinistas" defendan la
primaca del dibujo frente a la fuerza del color, del que hacan bandera los
"rubenianos". Que el color exultante era insuficiente para determinadas mentes de
la poca, se refleja en la calificacin que hace Chambry de "pintura libertina" a la
que carece del orden y la disciplina del dibujo.

Estas tendencias las toma en consideracin el terico Pierre-Henri Valenciennes


(1750-1819) al distinguir entre "pintores y dibujantes" y "pintores coloristas",
recomendando no entremezclar ambas posturas. Aduce a este respecto que
"cuando Rubens quiso dibujar mejor, colore peor; y cuando Rafael quiso colorear
mejor, sus cuadros perdieron la finura de dibujo que hizo famoso a este autor".
Segn el maestro Mengs, pintor ulico de Carlos III, para hacerse pintor hay que
aprender las disciplinas pertinentes, y precisamente en este orden: 1. dibujo, 2
claro-oscuro, y 3 colorido; luego aade la armona, composicin, gracia, y
proporciones del cuerpo humano.
El gran Ingres, autor de la archifamosa frase "le dessin est la probit de l'art",
afirma tambin: "Si yo tuviese que poner un anuncio sobre mi puerta, escribira:
Escuela de Dibujo, y estoy seguro de que creara pintores". Ingres mereci el
siguiente juicio de Baudelaire: "El dibujo de M. Ingres es el de un hombre
convencido. Cree que la Naturaleza debe ser corregida, enmendada; que el
engao agradable, hecho para el placer de la vista, no es solamente un derecho,
sino un deber".
La grandeza del dibujo la reconoca, igualmente,
el gran Delacroix cuando deca: "Un buen dibujo
no es una lnea rgida, cruel, desptica, inmvil,
que encierra una figura como una camisa de
fuerza; porque el dibujo debe ser como la
Naturaleza: vivo y agitado", frase que pone bien
de manifiesto la filiacin romntica de quien la
pronunci.
Es evidente que en pleno siglo XIX se repite entre
Ingres y Delacroix la vieja pugna de dibujo versus
color que ya existi entre Miguel Angel y Tiziano.
Y es curioso que en ese mismo XIX sea Delacroix
el nico artista con categora suficiente para
enfrentarse en Francia con un soberbio dibujante:
Daumier, autor de planchas magistrales.
A su vez, Seurat enunciar en las postrimeras del siglo su teora simbolista de la
lnea, a saber: la lnea ascendente indica alegra; la horizontal, calma; y la
descendente, tristeza.
En el postcubismo el dibujo no ofrece la forma-imagen, sino la forma-realidad.
Quiere esto decir que el dibujo contemporneo no trata en buena medida de imitar
la forma de las cosas, sino crear formas originales, "no imitar la vida, sino
encontrar una equivalencia de la vida" (Fry); O, como tambin se ha dicho, no
imitar la Naturaleza, sino rivalizar con ella en creatividad. Aunque aqu se incluya
tambin la vida subjetiva, lo que nos llevar a los "paisajes interiores" de Klee,
antesala del dibujo abstracto. Implica esto la absorcin del concepto tradicional de

lo bello por el ms amplio del Arte integral (incluida la esttica de lo feo, genial
intuicin de Goya), que es una de las caractersticas del Arte de hoy.
El dibujo ha ilustrado, por consiguiente, la evolucin de la forma, que ha pasado
de ser forma elemental a forma compleja o "constructiva", para terminar en el
fenmeno abstracto.
En pleno siglo XX se repite el antagonismo Rafael-Miguel Angel (pureza clsica
frente a apasionamiento temperamental) en el binomio Juan Gris-Picasso, el
primero autor de un cubismo racionalsta casi cartesiano, y el segundo impulsivo y
revolucionario hasta hacer saltar por los aires los conceptos de perspectiva y
colorido imperantes en el mundo occidental desde el Renacimiento.
Los artistas plsticos espaoles han venido dibujando mucho y bien a lo largo del
tiempo. No es preciso citar nombres que estn en la mente de todos, incluidos los
escultores, que siguen la tradicin de ofrecer tambin muestras de su capacidad
dibujstica. Con el hito aadido de la decisiva aportacin al cmic internacional de
los dibujantes espaoles especializados.
El cmic, o arte secuencial, como
prefiere llamarlo Will Eisner, desarrolla
un argumento en imgenes sucesivas,
con o sin la apoyatura de un texto
escrito. Espaa cuenta con una
nmina excepcional de dibujantes de
cmic, con figuras como Si, Be,
Hernndez Palacios, Segrelles, etc.,
creadores del "cmic de autor",
estimado sobremanera en el mercado
mundial, y particularmente en USA.
En la actualidad existe un ncleo de
excelentes dibujantes en Aragn, entre
los que cabe mencionar a Faustino
Manchado, Natalio Bayo, Dino Valls,
Postigo, Pascual Blanco, Castillo
Seas, Mayayo, Samuel, Gay, y un
extenso etctera.
En cuanto a la historia del
coleccionismo de dibujos, sirve sta
para ilustrar la importancia que en
cada poca se ha dado a este
procedimiento artstico, especialmente
a partir del siglo XVII.

"La escasez y desconocimiento de los dibujos espaoles se debe sobre todo a la


falta de un coleccionismo inteligente". Esta frase de Alfonso Prez Snchez,
exdirector del Museo del Prado, explica en buena medida la escasa o nula
importancia concedida hasta hace poco tiempo al dibujo por nuestras esferas
culturales.
Conocida es la penuria de dibujos espaoles anteriores al ao 1500. A partir del
siglo XVI la aficin por el dibujo fue creciendo, hasta cuajar en un gusto decidido
por este producto artstico. En el siglo XVII se formaron ya algunas colecciones
importantes con finalidad didctica e histrica, siempre a expensas de aristcratas
ilustrados y burgueses cultos.
El coleccionismo alcanza gran popularidad entre las clases pudientes del XVIII. Es
signo de buen gusto contar con una nutrida coleccin de estampas, que se
guardan en una carpeta y se contemplan en familia o en compaa de amigos en
momentos sealados.
Ya en el siglo XIX se constituyen colecciones a nivel nacional, como sucede con
las del Museo del Prado, Biblioteca Nacional y Academia de San Fernando, si bien
la Guerra de la Independencia nos priv de muchos dibujos sacados de Espaa.
Se asiste actualmente a una resurreccin del dibujo y de su hermano menor, el
grabado. Buena prueba de ello es este singular Museo de Dibujo del castillo de
Larrs, lder en Espaa de lo que debe ser el coleccionismo inteligente y eficaz.

Sobre algunas modalidades de dibujo


El primer dibujo, registrado en yacimientos prehistricos y luego cultivado con
mxima frecuencia, es el llamado dibujo artstico, ms o menos perfeccionado,
coloreado o no. Es el estilo lineal que luego haban de practicar el Beato de
Libana, Ingres o el mismo Herg en su "lnea clara", caracterizado por captar los
apelativos tctiles de contornos y superficies, representando expresamente los
lmites de los objetos. El apurado de las calidades y texturas, lo que equivale a
profundizar en la realidad, con un mejor conocimiento de la misma, nos lleva al
hiperrealismo. En el otro extremo de la exactitud representativa estn los bocetos,
ensayos de dibujos que
Jusepe Martnez
denomina "dibujos de
idea" en su libro
"Discursos practicables".
El dibujo geomtrico
alcanza su cima ltima
en el op-art. Mientras
Mondrian recoge en sus
dibujos rectangulares el
orden subyacente en la

Naturaleza, Vassarely consigue impresiones visuales nuevas con la repeticin de


mdulos en sus dibujos. El dibujo constructivista procede, asimismo, a la peculiar
ordenacin de lneas y planos.
Afn al geomtrico es el dibujo industrial, que utiliza un sistema convencional de
representacin objetual, basado principalmente en las perspectivas cnica y
oblicua y en proyecciones ortogonales. El dibujo como proyecto representa la
abstraccin de los elementos cuantitativos de una mquina, un objeto o un edificio
en trminos puramente geometrizados.
En la esfera comercial hay que incluir logotipos y carteles. El logotipo es una forma
de comunicacin visual utilizada en lugar de descripciones escritas; en l hay
contenidos unos signos grficos y un mensaje. El cartel representa la funcin del
dibujo en el arte del siglo XX; funciona como medio de comunicacin vehiculador
de un mensaje que va desde un emisor a un receptor y se caracteriza por su gran
tamao y por el gran nmero de
ejemplares que reproducen la imagen
dibujada.
En el dibujo expresionista los contornos de
las personas y cosas vibran con un plpito
de vida propia y se deforman, sin dejar de
ser reconocibles. Se ha dicho que las
deformaciones fruto del amor son ms
verdaderas que la mayor exactitud
representativa. Porque si una cosa se
dibuja con amor, jams ser falsa. Tal
sucede en el retrato que el nio dibuja de
su padre, o el de la Virgen dibujada por la
monja inocente e indocta. La culminacin
de este dibujo entraable, por lo comn
muy detallista, es el dibujo naf.
El cmic es un gnero que ha alcanzado auge inslito en nuestro siglo, oscilando
entre la etapa clsica americana de los aos 30, con Raymond, Hogarth y otros
nombres importantes, hasta los alaridos imaginativos que son los dibujos refinados
y virtuosstas de Frazetta, Rowena o Vallejo, que nos descubren mundos nuevos,
o la carga de contracultura que supone el cmic "underground" de los aos 60.
En los campos de la critica social (Daumier, Grosz), costumbrista (Sancha,
Esplandiu) y del humor grfico y la caricatura (Xaudar, Mingote, Serafin, Ibez,
Escobar) el dibujo pone de manifiesto su riqueza expresiva y posibilidades cuando
es utilizado con talento como instrumento de comunicacin.