Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
pour affiche
Caler limage
en haut droite
Merci
2014
document
consulter
sur place
Le Mpris
Jean Luc GODARD
Date de sortie : France: 20 dcembre 1963
Ralisateur: Jean-Luc Godard
CAHIERS du CINEMA
10
11
12
13
14
15
16
Le Mpris
Godard aurait pu baptiser son film La Nuit amricaine , dix ans avant Truffaut.
D'abord parce qu'il prcde son confrre dans la dissection du cinma, monde
parallle tent d'en envahir un autre, jaloux et jalous : la vie. Et surtout parce qu'il
affirme que le coeur des hommes peut s'assombrir en plein soleil, comme on peut
filmer la nuit en plein jour. Godard contemple les dclins du cinma et de l'amour,
irrmdiablement lis. Une scne mle merveille ces chutes abyssales : Prokosch
attire Camille vers une minuscule fentre, qui ouvre sur la mer, rduite quelques
centimtres carrs. Inconsciemment, le producteur balourd signe l'arrt de mort du
cinma, remplac par la tlvision, et celui de l'amour de Camille pour son mari,
remplac par le fourvoiement infidle.
Pourtant, jamais ne pointe l'amertume. Godard est un dsespr optimiste. La magie
de ses images, berces par les plus beaux chos de violon que Delerue ait
composs, prouve qu'il ne croit pas la mort du septime art. Godard a beau cacher
ironiquement le visage de B.B. derrire des branchages alors qu'elle lit un ouvrage
d'art, son sens du cadrage prouve combien il sut saisir les vertus rayonnantes de
l'actrice. Desse vivante, filme au ct de statues de l'Antiquit, elle offre son rle le
plus envotant, le plus nigmatique.
Marine Landrot
TELERAMA DU 27/02/2010
HTTP://WWW.TELERAMA.FR
le 07 aot 2006
http://www.lesinrocks.com/_____________________________________________________
4
" Camille Javal est une jeune femme d'environ 27-28 ans, franaise, fixe Rome depuis
son mariage, il y a quelques annes, avec Paul Javal. Camille est trs belle, elle
ressemble un peu l'Eve du tableau de Piero della Francesca (douteux : ma
connaissance Piero n'a jamais peint Eve !) , ses cheveux sont bruns (lorsqu'elle porte une
perruque uniquement). Paul Javal est un crivain d'environ 35 ans qui a travaill
quelques fois pour le cinma mais le travail de repltrage de L'Odysse est le premier
travail vraiment important qu'on lui confie. Ce film est tourn Cinecitta par Fritz Lang.
Celui-ci pose sur le monde un regard lucide qui sera la conscience du film, le trait d'union
moral qui relie l'odysse d'Ulysse celle de Camille et Paul. Cette Odysse est
bouleverse par Jrmie Prokosch, producteur de films. Il ressemble un peu, au moral,
au producteur de La Comtesse aux pieds nus, en moins maladif, en plus colreux et plus
sarcastique. Comme beaucoup de producteurs, il aime humilier et offenser ses employs
ou amis et se comportera avec eux, avec son entourage, en toute circonstance, comme
un petit empereur romain notamment avec Francesca, sa secrtaire de publicit, qui lui
sert autant de secrtaire que d'esclave.
Camille monte dans la voiture de Jrmie Prokosch et le drame se noue dans un regard
entre elle et son mari. Ils comprennent tous les deux la pense qui a travers l'esprit de
Camille : son mari l'a utilise pour sduire le producteur. Les tentatives maladroites de
Paul pour chasser cette pense fugitive condensent la mprise en mpris.
Dans la seconde partie du film, l'quipe se retrouve Capri pour le tournage. L
encore, un geste anodin de Paul, une claque sur les fesses de Francesca entrane le
drame. Camille aperoit ce geste et Paul s'en aperoit. Il imagine que Camille s'imagine
quelque chose, et tente de la persuader qu'il n'y a rien, ce qui est vrai, et que Camille
sait, puisqu'elle les regardait elle aussi sans intention prcise, qu'elle contemplait sans
arrire pense. Mais Paul insiste tellement qu'il finit par exasprer Camille qui va s'enfuir
avec Jrmie Prokosch. Leur voiture s'encastre sous un camion. "
Camille n'agit que deux ou trois fois dans le film. Et c'est ce qui provoque les
trois ou quatre rebondissements vritables du film, en mme temps que ce
qui constitue le principal lment moteur.
Mais contrairement son mari, qui agit toujours la suite d'une srie de
raisonnements compliqus, Camille agit non psychologiquement, si l'on peut
dire, par instinct, une sorte d'instinct vital comme une plante qui a besoin
d'eau pour continuer vivre.
Le drame vital entre elle et Paul, son mari vient de ce qu'elle existe sur un
plan purement vgtal, alors que lui vit sur un plan animal.
Si on se pose des questions sur elle, comme le fait Paul, elle ne s'en pose
aucune. Elle vit de sentiments pleins et simples, et n'imagine pas de pouvoir
les analyser. Une fois le mpris pour Paul entr en elle, il n'en sortira pas, car
ce mpris, encore une fois, n'est pas un sentiment psychologique n de la
rflexion, c'est un sentiment physique comme le froid ou la chaleur, rien de
plus, et contre lequel le vent et les mares ne peuvent rien changer ; et voil
en fait pourquoi le Mpris est une tragdie.
Paul est d'un aspect un peu antipathique, dans le genre gangster de film,
mais d'une antipathie sympathique, si l'on peu dire, secrtement attir que
l'on est par son ct renferm, maussade, souvent provocateur, qui cache
une me tourmente, rveuse, qui se cherche elle-mme. Avec l'argent qu'il
gagnera, Paul espre pouvoir enfin se consacrer tranquillement la pice de
thtre qu'il mdite depuis longtemps mais en est-il vraiment capable ? Son
ambition change trop souvent de sens pour tre vraiment pure. Du moins il
pense que Camille pense peu peu a de lui et que c'est une raison
supplmentaire qui alimente le mpris qu'elle a conu pour lui. Sur ce point
Fritz Lang dans les discussions qui les oppose l'un l'autre au sujet des
aventures d'Ulysse, lui fera la morale. La vrit s'opposera ainsi au
mensonge, la sagesse l'esprit brouillon, un certain sourire grec, fait
d'intelligence et d'ironie, un sourire moderne incertain, fait d'illusion et de
mpris. C'est l'inscurit perptuelle de Paul qui doit tre touchante, car elle
est nanmoins, malgr les apparences signe de candeur et de nonmchancet. Jrmie Prokosch amricain du nord, n Tulsa, il y a environ
37 ans. Il a sauv Francesca la fin de la guerre d'un camp de concentration
allemand et ne se prive pas de le lui faire sentir. Jrmie Prokosch est
producteur par orgueil bien plus que par intrt, comme la majorit des
producteurs. Il a toujours dans sa poche ce que Francesca appelle sa bible,
un petit livre plein de maximes, dont il se sert quand il est pris de court dans
une discussion ; Jrmie Prokosch n'est ni homme ni dieu, amis comme tous
les grands producteurs, seulement un demi-dieu, ce qui est sa force et sa
faiblesse. Il voudrait comme Dieu, en effet, faonner les hommes son
image. C'est oublier dira Lang que ce ne sont pas les dieux qui ont cr les
hommes mais les hommes qui ont cr les dieux !
Bibliographie :
L'analyse ci-dessus provient de deux livres d'Alain Bergala:
Nul mieux que Godard. Collection Essais, Cahiers du cinma 1999 (p. 15
20)
Jean-Luc Godard par Jean Luc Godard. Cahiers du cinma 1985, extrait du
scnario du film (p. 241 248) reproduits en petits caractres.
Nicole Brenez : Le mpris, Avant-scne cinma, dcoupage plan plan
aprs montage.
http://www.cineclubdecaen.com/realisat/godard/mepris.htm
10
Le Mpris
ralis par Jean-Luc Godard
Par bien des aspects, Le Mpris apparat dans la filmographie de Godard comme son
film le plus grand public . Dabord parce quil sagit dune adaptation, genre dont
Hollywood, o JLG fait son film, raffole. Et ensuite parce quil met en scne Brigitte
Bardot, dj perue comme une icne sensuelle, double dune garantie de succs
populaire. Enfin, parce que le propos du long-mtrage est lun des plus clairs du
ralisateur, annonant sa ligne esthtique venir : la mort du cinma, paralllement
celle dun couple.
En ralisant Le Mpris, Godard semble tourner le dos tous les lments qui ont motiv les
cinastes de la Nouvelle Vague : il ralise ladaptation dun roman (sign Alberto Moravia),
dispose dun budget plus quimportant pour lpoque, et choisit des acteurs rputs pour son
11
Notes
[1] Dtail rappel dans Paparazzi, charmant court-mtrage de Jacques Rozier ralis laide
dimages du tournage, et suivant le travail des photographes qui gravitent clandestinement
autour de Bardot.
[2] Mme si lactrice qui interprte Pnlope, pouse dUlysse, ressemble trangement
Karina...
[3] Laffiche choisie pour cette reprise tmoigne une nouvelle fois du potentiel commercial du
postrieur de BB.
[4] En ralit, la citation est extraite dun article de Michel Mourlet, Sur un art ignor ,
paru dans Les Cahiers du Cinma en 1959, daprs Wikipdia.
[5] Le Dinosaure et le Bb, dialogue en huit parties entre Fritz Lang et Jean-Luc Godard,
1967.
http://www.critikat.com/
13
Un "movie-movie" (film sur un film) o la question "questce que lamour" devient "quest-ce que le regard ?"
Bas sur le roman dAlberto Moravia, Le mpris raconte le lent et progressif
dchirement dun couple en Italie. Une sorte de voyage en Italie qui finit mal. Camille
(Brigitte Bardot) a peu peu limpression que son mari (Michel Piccoli) ne la regarde
plus, ne laime plus. Alors que son mari doit satteler la rcriture dun scnario en
train de se tourner Cinecitt, le doute puis le mpris vont natre chez Camille. Et de
l, lincomprhension puis la colre de son poux ; dailleurs pas ncessairement
innocent dans laffaire. Le couple ny survivra pas.
Au cur du couple, au centre mme de lamour, le regard. Ds la premire image du
film, une voix off en parle dj : "Le cinma, disait Andr Bazin, substitue notre
regard un monde qui saccorde nos dsirs. Le Mpris est lhistoire de ce monde."
Godard annonce ce qui sera pour lui finalement non le nud de lamour, mais
lamour mme : le regard. Pour Jean-Luc Nancy, "gard et regard sont peu prs le
mme mot : le re-gard indique le recul propice lintensification de la garde, de la
prise en garde." [1] Lgard que traque Camille chez son mari est constant, elle veut
convoquer le regard de celui-ci, le provoquer parfois aussi. Pour elle, son poux la
trahit ds lors quil a cess de la regarder, "son regard est pareil au regard des
statues". [2] Ces mmes statues antiques qui traversent le film de part en part
rappelant lodysse homrique vcue par le couple. Regard sans trou ni profondeur
alors mme que le mot "regard" a aussi le sens de : "Ouverture destine faciliter
les visites, les rparations." Ce couple na-t-il pas oubli, un moment donn, de se
visiter face face et de consolider ses failles humaines ?
Les clbres phrases "Tu les trouves jolies mes fesses ?", "Je taime totalement,
tendrement, tragiquement" crient la dpendance du regard de lAutre ; dpendance
tre aim, mais aussi exister. "Chaque regard nous fait prouver concrtement (...)
que nous existons pour tous les hommes vivants", disait Sartre [3]. Une des russites
du Mpris est le regard mme de Godard, personnel, rflexif, incisif, signant l un de
ses chefs-duvre et ce, en dpit des quelques problmes de tournage il y a
quarante ans.
15
16
Benjamin
http://www.facebook.com/pages/Ecran-Noir/130299110317190
_____________________________________________________
18
Le Mpris
Le Mpris, de Jean-Luc Godard, est une rflexion sur les difficults de lartiste dans le
monde moderne et sur la destruction du couple. Adaptation la fois respectueuse et trs
personnelle du roman dAlberto Moravia, ce film est, avec A bout de souffle, probablement
lune des plus grandes russites de Godard et sans doute la plus magistrale sur le plan
esthtique, grce aux talents conjugus du ralisateur et de son chef oprateur Raoul Coutard
; sans oublier bien sr celui de Georges Delerue, auteur dune bande originale mythique
laquelle le film doit beaucoup.
Le Mpris traite de deux principales thmatiques, qui tmoignent, dans le film, de corrlations
videntes.
Cest la fois une rflexion sur le cinma et sur la difficult de raliser un film conforme ses
dsirs, sa propre vision du monde, quand des enjeux purement conomiques sont dfendus
par les producteurs. Plus gnralement, le film traite de la difficult de saccomplir dans un
monde moderne qui est fait de telle faon que lon est toujours oblig daccepter ce que
veulent les autres, comme le dit Paul lui-mme. Chaque personnage du film illustre ces
rapports complexes et conflictuels entre lart et largent : Fritz Lang est lartiste refusant le
19
compromis artistique, Paul, lintellectuel qui pour des raisons matrielles renonce, un temps
du moins, ses aspirations personnelles, et Prokosch, le producteur imposant qui cherche
dicter au metteur en scne et au scnariste sa propre vision de LOdysse.
Michel Piccoli
Le point de vue de Lang est videmment le reflet de celui de Godard, dont la carrire est
significative du dsir de raliser des films sans aucune forme de contrainte extrieure. Lang
aspire donc une adaptation brute, en un sens intemporelle et formelle de LOdysse. La
scne o Paul, ayant surpris Camille en train dembrasser Prokosch, justifie son refus de
participer au projet, contient des rpliques trs significatives :
Paul : Il (parlant de Fritz Lang) a raison. Ou on fait LOdysse dHomre, ou on ne la fait pas.
Francesca (traduisant les paroles de Prokosch) : Vous aspirez un monde pareil celui dHomre.
Malheureusement a nexiste pas.
Prokosh : No!
Francesca : Vous avez peut-tre raison, mais quand il sagit de faire un film, les rves ne suffisent pas.
Le Mpris est donc une ode un cinma manant des rves et dsirs de lartiste, un cinma
libr des contraintes du monde moderne, et de lomniprsence de largent aussi bien dans la
vie professionnelle que prive.
Le film souvre dailleurs sur une citation de Luc Mourlet (souvent attribue par erreur
Andr Bazin, comme indiqu dans lun des commentaires ci-dessous) : Le cinma substitue
notre regard un monde qui saccorde nos dsirs.. Le Mpris est lhistoire de ce monde,
conclut la voix off qui prononce le gnrique du film (gnrique dailleurs singulier, puisque
parl , qui rappelle celui de La Splendeur des Amberson, o Orson Welles lui-mme
numrait le nom des diffrents acteurs, producteurs et techniciens).
20
Brigitte Bardot
Les scnes les plus saisissantes sur les relations entre Camille et Paul sont celles filmes dans
leur appartement, absolument admirables du point de vue de la mise en scne. La camra de
21
Godard suit les dplacements du couple dans les diffrentes pices, utilisant lespace de
manire remarquable, filme de nombreux changes en plan squence, do cette impression
de vrit, de spontanit dans les dialogues, et symbolise leur soudaine rupture (du moins
celle des sentiments) par un mouvement significatif au cours de lexplication finale ( lissue
de laquelle Camille avoue son mpris Paul). Ils sont assis lun en face de lautre, et lobjectif
ne les cadre jamais tous les deux, mais passe de lun lautre mesure de leur discussion. En
ne les runissant jamais dans un mme plan, Godard illustre donc visuellement leur brusque
sparation. Dautres plans, auparavant, figuraient intelligemment la rupture, comme celui les
montrant chacun lextrmit de limage, une cloison symbolique les sparant.
LA DIMENSION SYMBOLIQUE
Dj vidente dans le livre, la dimension symbolique du Mpris est davantage souligne par
Godard dans le film. Camille, Paul et Prokosch symbolisent tous trois des personnages
homriques. Camille est Pnlope, tandis que le producteur est Neptune, ennemi jur dUlysse
(le plan dune statue de Neptune surgit chaque fois que Prokosch sinterpose entre Camille
et Paul, menaant directement leur amour), dont la puissance est signifie ds sa premire
apparition (il est debout sur une estrade, plus haut que Paul et la traductrice dont on ne voit
que les ttes apparatre dans le cadre, impression de domination accentue par la taille et la
stature de Palance). Paul est bien sr Ulysse, dont le retour Ithaque (lamour de Camille) est
empch par la prsence du dieu Neptune.
22
Neptune
directement les conflits entre producteur et metteur en scne, qui ont eu lieu pendant le
tournage du Mpris, et entre un homme et son pouse, Godard traversant lpoque lui mme
une priode difficile avec sa femme Anna Karina tout en restant fidle au propos du clbre
crivain italien.
Ainsi, si Godard reprend parfois mot pour mot des passages du livre (lus en voix off par
Bardot et Piccoli) et transpose certaines scnes cls en restant trs proche de la trame telle
qucrite par Moravia, il invente de nouvelles squences, modifie lhistoire (dans le livre, le
tournage du film na pas commenc quand Paul est sollicit), et surtout change les caractres
de certains personnages, allant jusqu attribuer Prokosch, le producteur jou par Palance,
linterprtation de LOdysse qui, dans le roman, est celle du metteur en scne. A savoir, que
Ulysse retarde volontairement son retour Ithaque en raison du mpris de Pnlope son
gard ; version qui privilgie une approche psychologique, faisant du hros un nvros
moderne .
Ce nest pas du tout lapproche de Fritz Lang dans le film et on comprend aisment
pourquoi ; le ralisateur jouant son propre rle, il tait impossible de lui faire adopter une
position qui net t conforme un idal du cinma, un cinma sans compromis, tel que le
conoit Godard et probablement le ralisateur allemand. De mme, pour mieux illustrer la
faiblesse de Paul, ou plutt ses compromis artistiques, Godard le fait adhrer assez
rapidement, dans le film, la vision du producteur point de vue dict la fois pour des
raisons pratiques (Paul ne cherche pas entrer en conflit avec lui), et aussi, plus
inconsciemment peut-tre, par le fait que cette approche reflte ses propres relations avec
Camille. Quant au fait que le tournage de LOdysse est dj commenc dans le film, cela
permet Godard dentrer plus directement dans le cur du sujet, le cinma, et le processus de
cration dun film.
Ainsi, si Le Mpris est, au niveau du ton et, bien entendu, de la mise en scne et des
dialogues, du pur Godard, il ne trahit en aucun cas le roman de Moravia au contraire, celuici est transcend, sublim, grce lintelligence de ladaptation, aux qualits esthtiques du
film, son prestigieux et tonnant casting et la musique de Georges Delerue.
24
LINFLUENCE DU MEPRIS
La nouvelle vague a eu des rpercussions importantes outre atlantique, et Le Mpris est un
film admir par de nombreux cinastes, critiques et cinphiles amricains. Criterion a
dailleurs sorti une version zone 1 du film absolument somptueuse : le travail de restauration
de limage, supervis par Raoul Coutard lui-mme, est remarquable.
Martin Scorsese na jamais cach son admiration pour Le Mpris, au point de reprendre le
thme musical original du film dans Casino. On peut aussi sinterroger sur la fin de
Mulholland Drive, de David Lynch. Difficile dimaginer que celui-ci nait pas vu Le Mpris ;
en outre, les deux films, bien que trs diffrents, traitent tous les deux du cinma. Est-ce un
hasard, alors, sils sachvent sur le mme mot envoutant, crmoniel : Silenzio ?
Par Bertrand Mathieux | Publi : 30 dcembre 2008
http://www.citizenpoulpe.com/
25
Laterna magica
Le Mpris de Jean-Luc Godard
Dj le sixime film en trois ans pour Jean-Luc Godard Le Mpris permet au cinaste de
revenir un style plus romantique et moins dpouill, moins austre que ses dernires
livraisons (il reste alors sur Vivre sa vie et Les Carabiniers). Et pour la seconde fois, aprs
Une
Femme
est
une
femme,
Godard
tourne
en
couleur.
Le film commence sur un prsum malentendu. Godard attribue Bazin la fameuse citation
26
"Le cinma substitue nos regards un monde qui saccorde nos dsirs". Cette phrase, cest
Michel Mourlet, ex collgue de Godard aux Cahiers du Cinma, qui en revendique
aujourdhui la paternit. Rendons Csar ce qui lui appartient, mme si a ne change rien de
la lecture du film en lui-mme.
"Le Mpris est lhistoire de ce monde" nonce Godard. La squence introductive montre le
droulement dun tournage, une jeune actrice suivie en travelling latral par la camra.
Godard procde une mise en abme qui bientt fera sa lgende, quelque peu rductrice mais
passons. Ce qui est intressant cest ce qui va bientt suivre. Deux squences plus tard, cest
la camra de Godard qui cette fois suit en travelling latral une jeune femme, la mme quen
introduction mais cette fois accompagne, habille dun pull jaune et avec un livre dans les
mains. Les deux squences se rpondent de manire vidente et par l mme aussi au postulat
de dpart du cinaste. Le film est le miroir dune ralit, cest peut-tre toujours le cas, mais
pour Godard il sagit justement de dployer son sujet autour de ce principe.
Adapt dun roman de Moravia, lhistoire est celle de Paul Javal, un crivain franais prsent
Cineccita pour le tournage de ladaptation par Fritz Lang de LOdysse dHomre, dont il a
crit le scnario. Paul Javal est Rome en prsence de sa jeune pouse, Camille (Brigitte
Bardot), dont il se rend compte du mpris croissant quelle a pour lui.
27
Godard explore deux champs : celui sentimental et celui du travail. Pour Paul Javal, une
possible projection du cinaste lui mme, rien nest vident. Le producteur du film dans le
film fait part de son insatisfaction, se plain principalement du travail du scnariste et demande
ce que des scnes soient retournes. Ds lors, on reste dans ce mouvement perptuel, entre
la ralit et son reflet, moins que ce ne soit le contraire. La ralit des personnages nest-elle
pas en fait le reflet de la fiction qui se construit lintrieur mme du film ? Ds lors que le
film que nous dcouvrons se rvle en mme temps que le film dans le film se construit, il y a
une impression de balancier, un jeu permanent entre ralit et fantasme, lesquels se renvoient
la balle.
Cette ide est signifie par la mise en scne, par cette figure de style rcurrente pendant tout le
film du travelling latral qui se dplace dans un sens puis lautre dans un mme plan
squence. Cet change induit le rapport entre deux songes, puisque de quel ct que lon se
place, nous spectateurs ne sommes jamais immergs dans un rel qui nous serait familier. On
reste toujours dans lide dun fantasme. Au-del, ces changes, ces renvois de balles,
symbolisent aussi la crise conjugale qui gonfle mesure que le film avance, et cest cette crise
qui est quand mme le sujet central du Mpris. Le film dans le film en prolonge lide, par le
questionnement entre Lang et Javal et lanalyse des comportements des personnages de
LOdysse. On thorise sur lide quUlysse tait la victime du mpris de Pnlope. Le
28
Par Rapport Ulysse, la diffrence rside seulement au rapport temporel, puisque la crise
vcue par Paul ne lest que sur quelques jours seulement. En mme temps, par la rponse du
producteur, on est replac de nouveau dans le champs de cette ide inaugurale du monde
dUlysse qui se substitue au regard de Paul. On le note jusque dans la sublime et clbre
musique de George Delerue, qui autant confre au film sa gravit romanesque, mais qui aussi
nous assure du pressentiment dune tragdie qui ne rpond qu celle dUlysse.
Pour ce qui est du couple, le fait que les personnages soient invits sisoler sur lle de Capri
renvoie une double ide. Dans un premier temps, on pense Voyage en Italie de Rossellini,
dont laction se droule Capri et qui explore le sujet de lincommunicabilit au sein du
couple. On pense aussi presque naturellement LAvventura dAntonioni, antrieur de trois
annes seulement, qui il emprunte ses dcors, ses rochers et cet horizon maritime qui semble
infini,
ainsi
que
cette
thmatique
du
dsir
et
de
son
rosion.
En mme temps, linsularit un sens galement mtaphorique, tant lide du couple se
construit dans un rapport qui le place toujours, dune certaine manire, lcart de la socit.
On est dans le domaine dune intimit qui est cache au reste du monde et juste titre. Ainsi,
linsularit convoque aussi la solitude dun personnage abandonn et perdu.
29
Le Mpris est lun des films les plus riches et les plus passionnants de Jean-Luc Godard, la
fois un magnifique et singulier hommage au cinma, et une analyse puissante et profonde de
lhypothse de lvaporation du sentiment amoureux. Godard signe galement une belle
rvrence envers Fritz Lang, qui non seulement il offre de jouer son propre personnage,
mais devant lequel il sagenouille respectueusement en endossant lui mme le rle de son
assistant. Le Mpris est un film propos du dsir, trs srement, mais galement propos du
cinma. Godard regarde lart pour lequel il oeuvre droit dans les yeux. Il cherche, exprimente
et utilise tous les moyens sa disposition pour le faire vivre Pour au final nous dcrire de la
plus belle des manires la difficult de raliser un film en conformit avec ses aspirations
Benot Thevenin
http://laternamagika.wordpress.com/2009/10/04/le-mepris-de-jean-luc-godard/
30
OLIVIER PERE
Lors du tournage en Italie dun film adapt de LOdysse par Fritz Lang, Camille la femme de Paul,
scnariste franais, se dtache peu peu de son mari, et lui avoue le mpris quil lui inspire. Un des plus
beaux films jamais raliss sur le couple et sur le cinma, Le Mpris est galement et juste titre le plus
mythique des films de Godard, qui sautorise un lyrisme quon ne retrouvera que beaucoup plus tard dans
son uvre (Nouvelle vague, 1990.) Ce lyrisme doit beaucoup la partition sublime de Georges Delerue,
la photographie en couleur de Raoul Coutard et lutilisation par Godard de lcran large et des dcors des
studios romains et de la villa de Curzio Malaparte au bord de la mer, Capri.
31
Godard fait se tlescoper dans le berceau culturel mditerranen, entre ciel et mer, la tragdie et la
mythologie antiques et les antihros modernes, nvross et dsillusionns. Sans laimer vraiment Godard a
su filmer et trouver la vrit de Bardot, qui sous son apparente dsinvolture donne sans doute plus dellemme que dans aucun autre film et investit magnifiquement le personnage tragique de Camille.
32
Cette rdition providentielle nous permettra aussi de revoir Le Mpris avant la diffusion sur ARTE le 27
novembre 20h50 dun essai documentaire indit de David Teboul Bardot, la mprise dans lequel le
ralisateur voque avec beaucoup de sensibilit et de subjectivit la vie et la carrire de B.B. avec bien sr
une place importante accorde au film de Godard. La plus belle interprtation de Bardot sera aussi son
prcoce chant du cygne. Aprs le tournage du Mpris lactrice se dsintressera dfinitivement du cinma,
apparaissant encore dans une dizaine de films oubliables avant dinterrompre sa carrire dix ans plus tard,
en 1973.
. novembre 2013
http://www.arte.tv/sites/fr/olivierpere/2013/11/20/le-mepris-de-jean-luc-godard/
33
Film culte que lon revoit avec grand plaisir, cette adaptation du roman dAlberto
Moravia est la fois grave et lumineuse : pendant la prparation du tournage d'un
film, "Ulysse", ralis par Fritz Lang qui joue ici son propre rle, nous assistons la
lente dchirure dun couple (Brigitte Bardot et Michel Piccoli). Camille, simple
dactylo cesse daimer Paul, le scnariste, car elle le mprise ; elle l'accuse de
complaisance face son producteur. Godard fait un parallle intressant avec
lhistoire de Pnlope et Ulysse. La forme du film est novatrice.
Scnes mythiques entre Piccoli et Bardot dans lappartement o Godard fait glisser
sa camra dune pice lautre comme pour amorcer la fracture. Couleurs
clatantes et violentes de Capri o la tragdie va se jouer entre les deux
protagonistes dans une maison rouge qui domine une mer blouissante. Camille est
un tre simple qui ne parvient plus dissiper le mpris qui lhabite. Paul est
compltement dsynchronis dans sa vie par ce rejet brutal. Noublions pas de
mentionner la magnifique musique de Georges Delerue qui accentue lampleur du
drame de ce couple.
A mes yeux, Le Mpris est le plus beau film de Godard, sur un couple en position
instable, au bord de la rupture, et sur la naissance et l'amplification d'un sentiment
de mpris de l'un envers l'autre. C'est aussi une rflexion sur la puissance de
l'argent et de sa toute puissance dans le monde du cinma. Godard parvient
utiliser parfaitement les atouts de ses acteurs, commencer par Bardot, sans
jamais en abuser. De nombreuses scnes sont de vritables petits bijoux et sont
d'ailleurs devenues des classiques, commencer par ce superbe gnrique de
dbut, trs cinmatographique, avec ces noms donns en voix off sur une superbe
musique de Delerue. Tout le film est d'ailleurs la fois un superbe hommage au
cinma et un grand moment de cinma, de pur cinma, de grand cinma.
http://films.blog.lemonde.fr/
34
LE MEPRIS
Le film filme le film. Une voix entonne dun air mlancolique, la distribution du
mtrage. La musique de Georges Delerue certainement lune des plus belles
partitions crites pour le cinma sublime la passivit de cette scne douverture.
Ds lors, lmotion est palpable. En quelques mtres de pellicule, Godard nous a
plong dans son univers duquel on ne peut que sortir lintellect ptillant et les larmes
aux yeux. En effet, Godard fait partie de ces trop rares cinastes qui arrivent
amener une motion purement cinmatographique tout en gardant le recul
ncessaire la comprhension de son matriau quil triture avec tant de gnie.
La scne suivante, tout le monde la connat, tout le monde la vue ou entendue.
Brigitte Bardot nue, allonge dans un lit napp de bleu, de blanc, de rouge, de
sentiments, demande son mari sil laime. Question laquelle Piccoli rpond avec
les mots et la posie de Godard : Je taime totalement, tendrement, tragiquement
.
Alors Le mpris, cest quoi ? Cest un monument du cinma. Un chef duvre
imprissable. Cest un rgal de cinphile. Un pome presque rimbaldien. Une
rflexion sur le cinma, sur la vie, la mort, lamour. Cest lhistoire de Paul Javal
(Michel Piccoli) scnariste, dont le couple va tre mis mal par la vie, par un incident
anodin, par le monde du cinma qui pourrit jusquaux hommes les plus intgres.
35
Michel Piccoli a le don de bouleverser dun regard, dune parole. Tandis que limage
de sa compagne aux initiales B.B. est magnifiquement utilise par J-L G pour sa
mine boudeuse et ses chevilles, ses jambes, ses cheveux, ses fesses, ses seins,
que lon aime ou qui nervent. Elle est statufie au mme titre que les desses de
lolympe filmes avec tant de grandiloquence travers les yeux du cinaste suisse.
Dans cette ide Godard associe chacun des ses personnages aux dieux grecques
tissant ainsi un lien entre son film et lodysse que Lang met en scne. Sublime mise
en abme du 7me art.
Le film est aussi une satire du cinma et des concessions artistiques quil comporte.
Cinma qui selon loptimisme lgendaire du cinaste court droit sa chute. Lhistoire
prouvera quil jouira dencore quelques annes de rpit. En effet, Godard, par ses
cadrages, insre une rflexion sur la tlvision et se moque ouvertement des
producteurs et de leurs lubies financires. Il se met dans la peau du personnage de
Fritz Lang, cinaste, capable de tous les sacrifices pour sauver lintgrit artistique
de son uvre. Le ralisateur intgre aussi dans son film une rflexion sur les
fantaisies imposes par la production. On se souvient de la colre des producteurs
amricains la vue du final cut de Godard ne contenant aucune scne de nu, malgr
la prsence de Bardot au casting. En rponse cela, le metteur en scne tournera
de nouvelles scnes quil glissera au dbut, au milieu et la fin du mtrage, comme
un doigt tendu tous les financiers de cet art des plus contradictoires. On peut y voir
une dclaration damour aux cinastes qui ont influencs la carrire du jeune turc
suisse : Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Nicholas Ray Ces grands
noms qui ont su concilier leur intgrit artistique et les demandes des studios.
Certaines scnes - lesthtique renversante par leur gomtrie et le travail sur les
couleurs de Raoul Coutard ont marqu le cinma jamais. On pense entre autre
un vritable ballet de sentiments dans un appartement la dco minimaliste. Les
acteurs y dansent avec leur corps comme avec les mots de Godard. Par impossibilit
dhabiter le mme cadre, ils se fuient travers les pices et traversent les portes
sans fentres. Le ralisateur brille par son utilisation de lespace et de la gomtrie
du plan. Les lignes traces ne sont jamais droites. Comme si les chemins amoureux
ne pouvaient que se croiser puis se sparer. Etre ascendants ou descendants mais
jamais constants. Jusqu une dernire descente interminable, chute du couple, puis
plongeon mtaphorique dans la mer immense et ses infinies possibilits.
Alors Le mpris, cest quoi ? Cest un film sur le dsir amoureux qui sefface avec le
temps. Sur le besoin qua lartiste de crer et ce sans concession. Mais cest surtout
une fuite en avant dun couple qui court loubli. Cest le mpris dun homme et
dune femme en proie aux doutes de la vie puis aux changements. Le mpris cest
ltat dinstabilit permanent des sentiments.
http://www.lepasseurcritique.com/index.php
36
Le jeu des
superpositions
contraires,
des
imbrications
et
des
Les transformations opres par Godard sur le roman d'Alberto Moravia lui permettent de
construire une tragdie moderne, rduite deux jours conscutifs seulement, et de dvelopper
une analyse critique de l'volution du cinma en 1963, face la crise de la production
hollywoodienne. L'Odysse voque videmment la faillite de la Fox la suite de la production
dispendieuse de Cloptre, ralise la mme anne par Joseph Mankiewicz.
Godard tourne son film en dcors naturels Rome, dans les studios de Cinecitt, dans un
appartement moderne encore inhabit, puis dans la somptueuse villa de Malaparte Capri. Ce
souci de ralisme va de pair avec le respect scrupuleux des langues parles par les acteurs, qui
deviennent alors les langues des protagonistes. Seuls Fritz Lang et l'interprte Francesca
(Giorgia Moll) parlent toutes les langues du film (le franais, l'anglais, l'italien et l'allemand)
alors que Paul, Camille et Prokosch restent enferms dans leur langue maternelle. Cette
donne dramatique permet Godard de dcrire trs efficacement les difficults de
communication et les malentendus entre les personnages.
Godard enrichit galement les rfrences culturelles du roman, essentiellement lies chez
Moravia l'histoire de la littrature grecque et italienne, en multipliant les citations de films
(M le Maudit, par exemple, au cours d'une conversation avec Fritz Lang, mais aussi Dean
Martin, dans Comme un torrent [Some Came Running, 1959]) de Vincente Minnelli, dont
Michel Piccoli s'amuse imiter dans sa baignoire le port du chapeau). Par l'entremise de cet
enrichissement, Godard offre au spectateur son analyse personnelle du rapport entre un gnie
crateur, en l'occurrence Fritz Lang, et un producteur brutal et inculte, l'odieux Jeremy
Prokosch. Mais la force du film vient de l'imbrication troite dveloppe entre ce discours sur
les conditions de la cration artistique et la crise d'un couple moderne.
http://www.universalis.fr/
37
Il faut dire que ds les premires secondes, le spectateur est convi un voyage au cur
mme du cinma. Et si Le Mpris constituait une sorte damorce aux futures Histoire(s) du
cinma godardiennes ? Aprs tout, avec Le Mpris Godard convoque deux conceptions du
cinma sinon antagonistes, du moins distinctes, et les fait coexister par le truchement dune
mise en abyme, dun film dans le film (en loccurrence une adaptation de Lodysse par un
cinaste allemand "hollywoodien" en fin de carrire).
38
Avec Le Mpris Godard ose prcipiter le couple en crise du Voyage en Italie de Rossellini
dans une intrigue la Mankiewicz (au hasard, La Comtesse aux pieds nus).
39
Nous sommes en 1963, depuis quelques annes dj, aux quatre coins de la plante, des
jeunes cinastes saffranchissent du diktat narratif hollywoodien, hrit en partie de La
potique aristotlicienne. Cest toute une conception du monde qui vole en clat. On peut voir
dans le classicisme un cinma du cosmos, une reprsentation du monde comme territoire
ordonn, hirarchis, o lon distingue le vrai du faux, le bien du mal, et o les personnages
vivent en harmonie avec le milieu dans lequel ils voluent etc. Cest le monde de Ford, du
western classique, celui dUlysse aussi, celui-l mme que le cinaste interprt par Lang
tente de reconstituer tout au long du film. Par opposition, le cinma moderne est celui du
chaos. Les frontires sestompent entre le bien et le mal, le vrai et le faux, et, surtout, les
personnages semblent confronts un monde devenu indchiffrable.
Cest cette opposition classique/moderne qui structure le film de Godard.
40
http://www.dvdclassik.com/
42
Malaparte Lipari, devant lglise qui aurait inspir lescalier de sa future maison
Un salon de 15 m sur 8 m
Epure, la fois audacieuse et parfaitement intgre au paysage, la maison surprend
autant par sa modernit radicale que par son inspiration antique, avec son rouge
pompien, ses rfrences la domus, son escalier qui rappelle un temple maya. A
lintrieur, dpouill, Malaparte aimait arpenter le salon en expliquant aux visiteurs
que cet immense atrium mesure quinze mtres sur huit. Il montrait la chemine
fond de verre: quand un feu est allum, on aperoit la mer travers les flammes
Dans La peau, lcrivain raconte une rencontre fictive avec Rommel, qui lui demande
sil a achet cette maison telle quelle ou sil la construite lui-mme. Il prtend avoir
acquis la maison dj construite et ajoute, en toute modestie, montrant le sublime
panorama: Moi, je nai dessin que le paysage.
44
Rescaps du naufrage
Cest donc dans ce cadre unique, irrel, que Jean-Luc Godard situe le tournage de
LOdysse:dans Le mpris, Fritz Lang ralise Capri une adaptation du rcit
dHomre. Le scnariste Paul Javal (Michel Piccoli) et son pouse Camille (Brigitte
Bardot) sont invits dans cette proprit du producteur amricain Jeremy Prokosh
(Jack Palance).
Rappelons que, dans la mythologie, Ulysse longe ces ctes, o il doit affronter les
sirnes. Tout se tient, rien nest laiss au hasard dans ce film qui parle dune uvre
qui se fait, dun couple qui se dfait et dune civilisation qui disparat. En tmoignent
les citations de Dante, de Hlderlin, de Brecht, mais aussi cette explication de
Godard, dans Les Cahiers du cinma daot 1963: Le mpris mapparat comme
lhistoire de naufrags du monde occidental, de rescaps du naufrage de la
modernit, qui abordent un jour sur une le dserte et mystrieuse, dont le mystre
est inexorablement labsence de mystre, cest--dire la vrit.
La plus photographie
Seules les vingt dernires minutes se passent Capri, lessentiel du film se droulant
Cinecitt et dans lappartement romain de Paul et Camille. Mais ces scnes
capriotes restent les plus marquantes: cest l que le couple explose et que le talent
de Godard se rvle dans toute sa plnitude.
Jamais Bardot navait t si bien filme. Godard mtamorphose la star en actrice,
crit Paris-Presse. Il faut se souvenir que BB, en ce dbut des annes 1960, est une
immense star, la fille la plus photographie du monde, poursuivie par les
paparazzi. Ils ont mme perturb le tournage, comme le montre un court mtrage
documentaire de Jacques Rozier, Paparazzi. Le mot venait de natre, tir de
Paparazzo, le jeune photographe de La dolce vita, sorti trois ans plus tt.
Age de 29 ans, Bardot ne semble pas perdue de reconnaissance envers Godard
(son an de quatre ans), le qualifiant dintello cradingue et gauchisant. Leurs
relations, dit-on, sont demeures courtoises. Sans plus.
45
Ici, tout est culte. Ds le gnrique, avec son texte rcit en voix off: Cest un film
de Jean-Luc Godard Puis cette phrase: Le cinma, disait Andr Bazin, substitue
notre regard un monde qui saccorde nos dsirs. Le mpris est lhistoire de ce
monde.
Culte aussi cette musique dchirante signe Georges Delerue. Cultissime, ce plan de
Bardot, nue, sur le ventre, au ct de Piccoli:
Tu vois mon derrire dans la glace?
Oui.
Oui, trs.
Lanecdote est connue:en visionnant les rushes, les producteurs napprcient gure
de dcouvrir la star si peu dshabille. Godard les prend au mot:sur lair de ils
veulent du nu, je vais leur en donner, il ajoute une des plus mmorables squences
douverture de lhistoire du cinma.
Tout est culte, jusqu ce dernier mot, lch par Godard lui-mme, dans le rle de
lassistant de Fritz Lang:Silence! Silenzio! Rien ajouter: Le mpris, expliquera
le ralisateur, prouve en 149 plans que dans le cinma comme dans la vie, il ny a
rien de secret, rien lucider. Il ny a qu vivre et filmer. Et BB qui dbite des
gros mots, qui nage nue Et le jaune de son peignoir, le bleu de la mer, le rouge de
la maison Malaparte et de lAlfa crase sous un camion Et ce livre ouvert sur les
fesses de la belle Camille se dorant sur la terrasse de la villa. Son titre: Frappez sans
entrer
De Scorsese Lynch
Sorti en dcembre 1963, Le mpris est ladaptation, la fois fidle et trs
personnelle, du livre dAlbertoMoravia paru neuf ans auparavant. Un vulgaire et joli
46
http://www.bloglagruyere.ch/
47
48
Aller au cinma, c'est souscrire un contrat : pendant deux heures, je verrai dans
Brigitte Bardot un personnage (et pas Brigitte Bardot elle-mme, ses maris
changeants et ses bbs phoques), et je verrai des choses qui me sont montres
(donc pas comment a m'est montr - la mise en scne ne se voit pas, je vois un
mouvement de camra et pas une camra qui bouge). Ce sont l des lments du
contrat que je passe en entrant dans la salle, un peu comme : ne pas parler, que les
lumires soient teintes, etc.
D'entre de jeu est pose la problmatique du film, qui est "Qu'est-ce que faire du
cinma, aujourd'hui ? ", problmatique laquelle sont confronts un vieux ralisateur
qui veut faire son film sur l'odysse (Fritz Lang) et un scnariste en mal de crdits
(Piccoli), runis par un producteur amricain en Italie, et ne parlant pas la mme
langue - toute cette confusion cosmopolite tant le signe mme de la difficult de
faire du cinma, du brouillage des langues dans lequel il doit maintenant fonctionner.
Aprs la vision de l'objectif plein cadre, nous enchanons sur la scne fameuse o
Bardot allonge nue sur le lit pose Piccoli une srie de questions : tu aimes mes
cuisses ?, tu aimes mes fesses ? (et la plus extraordinaire "tu prfres mes seins ou
la pointe de mes seins ?"). L'enchanement n'est nullement fortuit : d'abord parce
que Godard brosse en deux squences les deux thmes du films : o en est la
possibilit de filmer ? o en sont les rapports des hommes et des femmes ? Ces
deux thmes sont fondamentalement lis, puisque pour faire son film, Piccoli va
implicitement appter le producteur (Jack Palance) avec le corps de sa femme, ou
du moins, cette femme va vivre de cette manire la faon dont il la prsente ce
producteur. A partir de l, de s'tre sentie traite en objet, elle va en retour mpriser
son mari et finalement s'enfuir avec le producteur (pour se crasher en voiture). Or
cette seconde squence, c'est celle prcisment o la femme est montre comme
l'objet du dsir, ou comme se vivant telle. Et il n'est pas indiffrent qu'elle soit
d'abord filme dans une glace - ici aussi, comme dans le gnrique, besoin d'une
ouverture sur un regard extrieur, d'un regard ou d'un reflet ; ici aussi, distanciation
avec la scne du dsir (puisqu'on la voit rflchie) de mme que la premire scne
49
tait distanciation envers le contrat du cinma. Enfin, formellement, au travellingobjet film en plan fixe rpond ici un lger travelling qui serre de plus en plus le
couple Certes, on sait que cette scne o Bardot est nue a t commande
Godard par le producteur Dino de Laurentis Mais la manire dont il la traite
l'intgre pleinement dans son propos, une rflexion critique du cinma sur lui-mme,
sa place dans le monde et son rapport au dsir.
50
C'est d'ailleurs l le sens de la citation qui termine le gnrique, phrase soi-disant (en
fait non) de Bazin, le cinma est l'image d'un monde qui rpond notre dsir.
Clairement, et malgr la catastrophe finale, il s'agit de cela dans Le mpris comme
dans Pierrot le fou : casser le semblant, dconstruire les images, reconstruire de
l'authentique. Cet objet du dsir, c'est aussi, alors, l'accord, l'harmonie. D'o la
rfrence ce monde apollinien des dieux grecs que veut filmer Fritz Lang.
Mais aussi, et si on accorde que tout dsir dsire - qu'elle soit possible ou non - une
harmonie : il y a l plus profondment l'espoir d'un accord entre montrer et dire, entre
la parole et les images. L'harmonie, c'est un monde o paroles et images
s'accorderaient. Or cela passe par le dmontage du faux accord entre paroles et
images, de la mise en jeu de leur dsaccord, autrement dit du mensonge. D'o le
travail sur les langues dans Le Mpris, que l'on retrouve dans la scne de Pierrot le
fou avec Samuel Fuller puisque celui-ci est traduit de l'anglais La parole est
d'emble pleine d'intermdiaires, brise en langues diffrentes. L'enjeu sera de
passer par cet parpillement pnible pour dfaire une fausse unit de la langue, une
fausse parole pleine, ou encore ce qu'on appelle l'idologie. A ce prix, peut-tre
pourra-t-on conqurir une parole vraie, c'est--dire en harmonie avec les images.
C'est pourquoi Godard travaillera de plus en plus dans cet cart entre parole et
image, le son ne recouvrant pas forcment l'image (comme dans One plus one, o
ceci est pouss bout, ou encore la scne de la prostitution dans Vivre sa vie, o
Anna Karina vendant ses charmes dans son htel est montre sans parole, avec en
fond sonore le texte du code civil concernant la prostitution) - parce que dans un
monde o l'harmonie des mots et de l'image est brise et travestie par de faux
accords (idologies), il s'agit avant tout d'explorer un tel cart. Exploration qui
mnera d'ailleurs Godard vers ses films les plus rcents (par exemple Nouvelle
vague).
http://www.ac-nancy-metz.fr/cinemav/seq/seq1.htm
51
Le Mpris
Les ditions de la Transparence, coll. Cinphilie , 2006.
52
matre duvre en chef, le gnie crateur, se dpossdant dans son film de tous les pouvoirs de
dcision, de transformation, mais pas de la force de manipulation. Le Mpris apparat aussi comme la
plus belle bande-annonce filme en Cinmascope du programme de la philosophie. La volont du
cinaste den faire un film absolu lui confre le pouvoir vertigineux de tout contenir, comme si chaque
concept, chaque notion, chaque reprsentation philosophique devenait immanquablement une
branche mtonymique du film. Le Mpris est un film dimages et de philosophie.
Il en va de mme du livre de Marc Cerisuelo qui, travers la reproduction des plans cruciaux et le
rappel des enjeux esthtiques, politiques, idologiques du film, amne celui quil appelle le
spectateur-philosophe , reconsidrer, redcouvrir, rinventer, repenser non plus seulement le film
mais surtout le cinma, lamour, lhumanit et le monde. Le Mpris est un film de cinma, sur le
cinma, qui a la prtention mme dtre le cinma. La phrase dAndr Bazin et celle qui sy raccroche,
toutes deux places en exergue du film, rassemblent ces aspirations : Le cinma substitue notre
regard un monde qui saccorde nos dsirs. Le Mpris est lhistoire de ce monde.
Face ce spectateur-philosophe se tisse un jeu complexe entre les diffrentes figures de la cration :
le pre des auteurs, Homre ; le metteur en scne, Fritz Lang ; le producteur ; le scnariste ; la
desse des actrices (qui ne joue pas dans le mtafilm !), Brigitte Bardot ; techniciens et
comdiens ; Godard, mais aussi la nature, les dieux, Ulysse et ce monde prend la dimension
dun opra lchelle de lhumanit. Marc Cerisuelo redit lessentiel sur le film, nuance et corrige
lanalyse, laissant entrouverte la porte de la pense philosophique : quest-ce qui, travers son
analyse, confre demble au film le statut dune uvre hors norme et gniale ? Le film est un
essai sur lincommunicabilit des tres et du couple en particulier, un commentaire sur ltat des
choses et lhistoire du cinmatographe ; il sest nich dans un recoin de lespace-temps
cinmatographique, calme bloc mais aussi trace du dsastre obscur ; il est, comme le disait Serge
Daney, un mtafilm de cinfils . Godard croit au primat de la production ; la prtention du film va
jusqu faire partager le sentiment que lon a de lexistence physique dautrui. Le Mpris est la fois
moderne et classique ; le montage est roi ; le film est peut-tre lultime crmonie funbre avec le
cinma dans le rle du mort. Le Mpris atteste de la fin dun rgne, dun ge dor o le monde tait
plus neuf, plus prs des dieux et lharmonie la parfaite mesure du temps et de notre destine ; Godard
vient expliquer, comme Montaigne, Shakespeare, Donne et La Bruyre, que tout est dit et que lon
vient trop tard mais il garde vivante la mmoire du prsent, vitant ainsi la posture nostalgique ; la
camra de Godard est instinctive, son mouvement est lunique facteur de vrit ; la position de
Godard peut tre qualifie de wittgensteinienne dans son refus de toute hermneutique. Le
Mpris, dit Godard (Cahiers du cinma, n 146, aot 1963), mapparat comme lhistoire de naufrags
du monde occidental [...] qui abordent un jour, limage des hros de Verne ou de Stevenson, sur une
le dserte et mystrieuse, dont le mystre est inexorablement labsence de mystre, cest--dire la
vrit. Godard finit par ajouter : Il ny a rien de secret, rien lucider, il ny a qu vivre. Le
Mpris est affaire dlvation ; il y est question des forces sublimes de la nature, de Dieu et de
labsence de Dieu ; le film met en parallle deux triades gniales qui se parlent : Homre-DanteHlderlin et Lumire-Lang-Godard ; Le Mpris est un film sur lorigine et la fin, Louis Lumire et la
liquidation des studios (la citation de Louis Lumire, Il cinema un invenzione senza avvenire ,
apparat dans le film en poster brechtien sur fond de dispute homrique), Homre et limpossibilit de
lOdysse ; le faux raccord et le jeu nonciatif de laller-retour sont signes de modernit, de matrise et
facteurs de sens ; Silver Cine, Lang et Camille sont cosmiques tandis que Prokosch et Paul sont les
fossoyeurs du cinma. Godard, avec Le Mpris, serait le reprsentant du cinma son moment
romantique ; Le Mpris est un film vu den haut, par le regard de la camra, de Fritz Lang et des
dieux. Godard suscite le sentiment du tragique au sein de la plus parfaite trivialit : la scne de
mnage finit par faire natre limage emblmatique du couple maudit
.
53
CERISUELO Marc
Le Mpris
Les ditions de la Transparence, coll. Cinphilie , 2006.
http://www2.cndp.fr/magphilo/philo17/mepris-Imp.htm
54
55
JEAN-LUC
GODARD
INTRODUCTION
Jean-Luc Godard est un nom mythique du cinma. De son premier long mtrage, bout de
souffle (1960) jusqu Notre musique (2004), il a abord tous les genres cinmatographiques.
Son travail comprend aussi bien des documentaires que des fictions, des films de quelques
minutes que des longs mtrages, des sries vidos que des publicits. Il a mme largi le
champ des diffrents genres par la ralisation de nombreux essais documentaires ou de
fiction. Godard est un cinaste qui a profondment rvolutionn lcriture cinmatographique
et chang notre regard. Certains de ses films sont devenus des classiques et sils ont peuttre perdu le pouvoir provocateur quils ont eu au moment de leur sortie sur les crans (car
avec le temps le cinma a assimil ses fulgurances et ses audaces), dautres, au contraire,
plus rcents, dconcertent par leur complexit, labondance des rfrences et des citations,
par la nouveaut et loriginalit de leur langage, loin de toute narration classique.
Pour aborder luvre abondante dun cinaste dune libert dinvention et dcriture peu
commune, ce dossier propose des repres et des outils aux enseignants dsireux de prsenter
le cinma par une des manifestations les plus marquantes de sa modernit.
ANNES DE FORMATION
N Paris, le 3 dcembre 1930, d'une famille issue la fois de la petite (par son
pre) et de la grande (par sa mre) bourgeoisie protestante, Jean-Luc Godard
grandit entre la France et la Suisse. La dcouverte du cinma dans la France de
l'aprs-guerre est l'origine de sa vocation.
56
CRITIQUE DE CINMA
Ancien lve du collge de Nyon en Suisse, Jean-Luc Godard entre au Lyce Buffon Paris en
1946. Aprs avoir pass son baccalaurat en 1949, il s'inscrit la Sorbonne en Propdeutique
et
certificat
d'ethnologie.
Le
jeune
homme
frquente
surtout
les
cin-clubs
et
la
Cinmathque Franaise dHenri Langlois, installe rue de Messine depuis 1948. Au cinclub du Quartier Latin , Jean-Luc Godard fait la connaissance des futurs cinastes de la
Nouvelle Vague, Jacques Rivette et Eric Rohmer, qui fondent La Gazette du cinma. C'est
dans cette toute jeune revue quil signe ses premiers textes, adoptant parfois le pseudonyme
de Hans Lucas ( Jean-Luc en allemand). Le rve de Godard est alors de publier un roman
chez Gallimard. Afin dchapper au service militaire en France, il opte pour la nationalit
suisse. Puis il voyage avec son pre en Amrique du Nord et du Sud pour viter le service
militaire suisse. En janvier 1952, parat pour la premire fois la signature de Hans Lucas dans
le numro 8 des Cahiers du cinma, la revue couverture jaune, fonde en avril 1951 par
Andr Bazin.
Que ce soit dans La Gazette du cinma ou les Cahiers, Godard mne dj une rflexion sur le
cinma. Le texte quil signe pour le premier numro des Amis du cinma, en 1952, a pour
titre Qu'est-ce que le Cinma ? et se termine par cette phrase : Aussi, la question
Qu'est-ce
que
le
Cinma
?,
je
rpondrai
d'abord :
l'expression
des
beaux
[1]
sentiments . Toutefois, son texte thorique le plus important est Dfense et illustration
du dcoupage classique ; le jeune homme sen prend, dans les pages mme des Cahiers,
la pense dAndr Bazin qui senthousiasme sur la profondeur de champ et le plan squence,
dfini par ce dernier comme marque de la modernit au cinma. Cette dfense dun
langage classique rapparat en dcembre 1956 avec Montage, mon beau souci qui
figure dans le mme dossier sur le montage que Montage interdit dAndr Bazin. De 1956
1959, dans les Cahiers du cinma, mais galement dans les pages de lhebdomadaire Arts,
Godard livre ses grands textes sur Frank Tashlin, Alfred Hitchcock, Nicholas Ray, Ingmar
Bergman, Anthony Mann, Douglas Sirk, Fritz Lang, Boris Barnet, Roberto Rossellini, Jean
Renoir et Jean Rouch. Il aime ce quil appelle lart et la thorie de lart , un cinma
qui montre, et qui sinterroge sur lui-mme.
PREMIERS PAS
En 1954 et 1955, Godard tourne deux courts mtrages en Suisse : Opration bton et Une
femme coquette. Le premier est un documentaire sur le barrage de la Grande-Dixence sur
lequel Godard a t manuvre. De son ct, Une femme coquette est une fiction daprs Le
Signe, une nouvelle de Guy de Maupassant.
57
Pierre Braunberger, pour la socit de qui Godard fait du montage, produit les trois courts
mtrages suivants : Tous les garons s'appellent Patrick en 1957 sur un scnario d'Eric
Rohmer, Une histoire d'eau, lanne suivante, que Godard monte et commente sur des images
de Franois Truffaut, enfin la mme anne Charlotte et son Jules dont il signe le scnario et la
ralisation. Ces films annonciateurs de ce que sera la Nouvelle Vague, donnent par la
jeunesse des acteurs, la libert de la narration, les mthodes de tournage, le travail sur la
bande son, en mineur, le ton venir du cinma de Godard.
1959
1965,
Godard
rvise
film
aprs
film
les
diffrents
genres
cinmatographiques : policier, film despionnage, comdie musicale, sciencefiction... Aprs, Pierrot le fou, le documentaire occupe une plus grande place dans
son uvre.
58
De tous les films que tourne alors le jeune cinaste, Le Mpris, 1963, occupe une place
part : la fin sereine du cinma classique incarn par le cinaste allemand, Fritz Lang dans
son propre rle , soppose le dbut angoiss du cinma moderne personnifi par Michel
Piccoli, qui Godard a prt certains de ses propres traits. Ce film pose les deux grands
thmes de Jean-Luc Godard : la fin du cinma classique et la relation du couple au
sacr. Le Mpris place Godard comme hritier dune histoire du cinma, lui-mme tenant le
rle de lassistant de Fritz Lang.
Dixime long mtrage, Pierrot le fou, en 1965, peut-tre son film le plus clbre, constitue un
premier bilan dans luvre. Godard y matrise mieux que jamais son art et se livre un
vritable feu dartifice narratif et visuel, o clatent chaque image les couleurs primaires :
bleu, jaune, rouge. Au milieu du film apparat le journal de Ferdinand (Pierrot). Ces notes
manuscrites, qui semparent de lcran et marquent une pause dans le rcit, tmoignent dune
rflexion de caractre essayiste et ouvrent une voie toute nouvelle propre au cinaste : lessai
de fiction. Pierrot le fou est une sorte de voyage dans la lune. Un film est comme une fuse
plusieurs tages L, le dernier tage est mont trs haut Je nen suis pas encore revenu
, dclarait Godard peu de temps aprs la sortie du film.
LESSAI DE FICTION
Aprs Pierrot le fou, Godard ralise Masculin fminin (1966), dont un carton Les enfants
de Marx et de Coca-Cola servira aussitt dsigner toute une gnration, et La Chinoise
qui annonce Mai 68 avec six mois davance.
Puis, c'est 2 ou 3 choses que je sais d'elle, son premier essai de fiction. Par son aspect
sociologique, le film s'inscrit dans la ligne de Vivre sa vie ou Une femme marie. Avec 2 ou 3
choses que je sais d'elle, Godard aborde une forme nouvelle en cherchant un quilibre entre
la fiction et le documentaire. Le elle du titre renvoie aussi bien la rgion parisienne
qu lactrice Marina Vlady et son personnage Juliette Janson. Aprs le clignotement du titre
2 ou 3 choses que je sais delle, un carton donne lire : Elle, la rgion parisienne ,
commence alors un commentaire sur des chantiers en construction. Puis, sur un plan de
Marina Vlady, on entend : Elle, cest Marina Vlady . Et peu aprs : Elle, cest Juliette
Janson . La bande annonce du film fait un peu office de grille de lecture : Apprenez en
silence deux ou trois choses que je sais delle. Elle, la cruaut du no-capitalisme. Elle, la
prostitution. Elle, la rgion parisienne. Elle, la salle de bains que nont pas 70% des Franais.
Elle, la terrible loi des grands ensembles. Elle, la physique de lamour. Elle, la vie
daujourdhui. Le titre 2 ou 3 choses que je sais d'elle est ainsi explicit. Godard est la
recherche d'un ensemble qui unit un sujet et un objet.
59
Week-end clt la premire priode de luvre de Godard et reste clbre avant tout pour son
travelling, un des plus longs du cinma, montrant un embouteillage. Cest trs mchant,
grossier, caricatural. Cest fait dans lesprit de certaines bandes dessines davant-guerre.
Cest plus mchant que "Hara-Kiri".[3]
DU MILITANTISME LA VIDO
Que ce soit au sein du Groupe Dziga Vertov ou travers latelier Sonimage avec
Anne-Marie Miville, Godard mne une rflexion sur l'image et le son.
LATELIER SONIMAGE
Le projet le plus ambitieux du Groupe Dziga Vertov avait t, en 1970, une commande du
Comit Central de l'Organisation de Libration de la Palestine (lOLP), Jusqu' la victoire, un
60
film sur le camp palestinien d'Amman en Jordanie. Mais, aprs le Septembre noir , le
projet fut mis de ct. Quatre ans plus tard, Godard reprend avec Anne-Marie Miville les
images de 1970 qu'ils confrontent avec celles de la France de 1975. Le film a dsormais pour
titre Ici et ailleurs. Avec lui, Godard et Miville crent l'atelier Sonimage domicili
Grenoble. Cependant, le premier titre distribu par la socit est Numro 2. Ce titre
nigmatique, au premier abord, fait rfrence aux conditions de productions car le film est
ralis sur la base du mme budget qu bout de souffle. Il se rfre galement la vido
comme mdium parallle au cinma et annonce les films qui seront faits en collaboration (et
dont les titres voqueront le plus souvent les notions de dualit ou daltrit : Soft and Hard,
Ici et ailleurs, 2x50 ans de cinma).
Dans Numro 2, au milieu de ses machines : postes de tlvision, crans et rgie vido,
camra, pellicule et table de montage, Godard parle de lui, dfinissant sa nouvelle situation
dans le cinma aprs de nombreuses annes de silence. Cest un film-programme du travail
vido que le cinaste sera amen dvelopper au cours dune carrire partage galit
entre cinma et vido. Cherchant sa position dans le cinma de ces annes-l, entre le drame
bourgeois
de
Claude
Sautet,
le
cinma
introspectif
dIngmar
Bergman
et
le
film
pornographique dont lexploitation en salle explose vritablement lpoque, Godard fait une
sorte de portrait , ou mieux dtat des lieux, dune famille franaise ordinaire.
On retrouve le mme souci de dcrypter les relations entre lintime et le politique dans
les films suivants. Ainsi Comment a va sintresse au traitement de l'information travers
deux photographies, l'une du Portugal au lendemain de la rvolution des illets et l'autre des
usines Renault Flins.
la fin de la dcennie, Godard et Anne-Marie Miville ralisent deux sries pour la tlvision,
qui tmoignent d'une volont pdagogique aprs la dmarche militante des annes
prcdentes : 6 x 2 sur et sous la communication et France tour dtour deux enfants qui
repose sur des questions-rponses entre Godard et deux enfants.
RETOUR AU CINMA
Avec Sauve qui peut (la vie) (1979), Godard retourne un cinma de fiction. Il fait
appel des acteurs clbres (Jacques Dutronc, Nathalie Baye, Isabelle Huppert,
Grard Depardieu, Alain Delon, Johnny Hallyday, etc.) et revisite les grands figures
mythologiques de notre civilisation en les confrontant au monde moderne.
61
HISTOIRE(S) DU CINMA
De 1988 1998, le cinaste travaille aux Histoire(s) du cinma, une srie qui trouve
son origine dans les confrences donnes Montral lautomne 1978.
Godard se sert d'extraits de films, de bandes d'actualit, de textes de philosophes, de
prosateurs et de potes, de musique et de tableaux pour raconter une histoire du cinma en
62
huit missions. Ce faisant, il ne se prsente pas pour autant comme historien du cinma, qui
rivaliserait avec Georges Sadoul ou Maurice Bardche et Robert Brasillach. Ce quil cherche,
cest intgrer lHistoire du cinma dans lHistoire plus vaste de lart. Ses rfrences
sont Elie Faure, Andr Malraux et Fernand Braudel. Jouant sur les mots et sur la parenthse
qui met en valeur le s , il envisage la grande Histoire (celle que lon crit avec une
majuscule pour la diffrencier) mais constitue de petites histoires. Luvre qui en rsulte est
dun genre tout fait nouveau, uvre de crateur et non dhistorien. Godard y reprend le
principe qui avait prsid ses confrences de Montral : une confrontation de films,
sinscrivant par la pense, la posie et la philosophie dans lhistoire plus vaste de lart.
Lpisode 1b, Toutes les histoires, retrace de faon presque linaire les cinquante premires
annes de lindustrie du cinma, de lessor d'Hollywood son dclin la fin de la Seconde
Guerre mondiale. Le cinma, pour Godard, na pas jou de son pouvoir documentaire et a
manqu son rendez-vous avec l'Histoire. Lachvement sest fait au moment o on na pas
film les camps de concentration. ce moment-l le cinma a totalement manqu son
devoir [] Le cinma aujourdhui est devenu autre chose qui cherche moins voir le monde
qu le dominer.[4]
Le second pisode, Une histoire seule, prsente le cinma comme hritier des mouvements
artistiques (impressionnisme) et des techniques du XIXe sicle (photographie). Cette rflexion
se poursuit dans lpisode suivant o Seul le cinma a su projeter en grand et faire voir la
diversit du monde, accomplissant le rve de Baudelaire dans Le Voyage . Aprs Fatale
Beaut, qui tratre essentiellement des relations hommes-femmes, La Monnaie de l'absolu
semble reprendre lHistoire du cinma l o le premier pisode lavait laisse : le noralisme
et le documentaire retrouvent la peinture italienne. Une Vague nouvelle inscrit le cinma dans
lhistoire des arts ; les jeunes cinastes de la Nouvelle Vague sont prsents comme les
enfants de la libration et du Muse. Lui-mme, Godard, tient le rle de gardien du Muse
du rel (en rfrence au Muse du cinma dHenri Langlois et au Muse imaginaire
dAndr Malraux). Le Contrle de l'univers voque la puissance sur limaginaire du cinma
amricain travers la figure d'Alfred Hitchcock, dfini comme le seul pote maudit avoir
connu le succs .
Enfin, dernier pisode, Les Signes parmi nous reprend des squences de la totalit de ses
films tourns au cours des annes 90, en guise de commentaire final, comme une sorte de
signature.
63
64
En 1995, JLG/JLG, autoportrait de dcembre montre le cinaste chez lui dans son activit de
tous les jours. On le voit crire, lire, mettre en parallle des tableaux, travailler au montage
dun film. Il est la fois devant et derrire la camra. Quest-ce quun auto-portrait ? Il ny
a que la peinture qui ait donn une rponse. Rembrandt, ou madame Vige-Lebrun faisaient
leur autoportrait pour se montrer aux autres, mais cest aussi un moyen pour regarder sa
peinture soi. Je pense que l, jai t autoris, contrairement aux autres, essayer de
filmer, denregistrer de la pense, ce pour quoi est fait le cinma. Le film se termine sur un
cran noir, comme en suspens.
Parmi les films sur lesquels travaille le cinaste dans JLG/JLG, on trouve le court mtrage Je
vous salue Sarajevo. Tout au long des annes 1990, la Yougoslavie est la grande
obsession de Godard. La premire partie de For Ever Mozart (1996) a pour titre On ne
badine pas avec lamour Sarajevo . Le film aborde les thmes de la rsistance et de la
transmission, thmes que reprendra loge de lamour (2001), construit en deux parties
comme le film prcdent. Tourn Paris et en Bretagne, loge de lamour prsente un vieux
couple jou par Franoise Verny et Jean Davy, dtenteur dune mmoire quil narrive pas
transmettre. Cest Sarajevo encore que se droule toute la deuxime partie, la plus longue,
intitule Purgatoire , du dernier film en date de Jean-Luc Godard, Notre musique. Et cest
la capitale de la Bosnie qui tait au cur mme de la salle Les salauds , dans le projet
Collage(s) de France, lorigine de lexposition Voyage(s) en utopie, JLG, 1946-2006, la
recherche dun thorme perdu, qui se tient au Centre Pompidou, du 11 mai au 14 aot 2006,
premire exposition-installation du cinaste.
UN STYLE GODARD ?
Pour beaucoup, le nom de Godard est devenu mythique. Cest du Godard , disaiton dun film qui flirtait avec la provocation et affichait une certaine dsinvolture,
comme on avait dit en peinture, quelques dcennies plus tt : Cest du Picasso .
65
66
matres. Avec Nouvelle Vague (1990), nous assistons la rptition en symtrie de la mme
histoire.
Par la pratique de la vido, Godard a diversifi et intensifi sa pratique du collage.
Cette technique lui a fourni la possibilit de jouer avec des images captes la tlvision ou
sur dautres enregistrements vido, dincruster des textes limage. Ses films-essais, comme
Histoire(s) du cinma, soffrent comme un collage trs composite de citations de films de
fiction, de bandes dactualit, de reportages, de photographies darchives, de tableaux de
matres, de citations de philosophes, de bandes son de films, de musiques, de commentaires
personnels, etc. Cest un cinma qui entre, chaque fois davantage, dans le domaine de la
posie. Mais le cinaste ne filme pratiquement plus dans ce type de cinma-l. Il recadre, il
assemble, il monte, il colle un matriau pr-existant quil mtamorphose.
Laffiche de 2 ou 3 choses que je sais delle tait trs prcisment un collage : le visage de
Marina Vlady apparat au milieu de photographies et de publicits de lpoque, dans lesprit
des affiches lacres de Jacques de Villegl. On retrouve galement des affiches dchires
dans Made in USA. Godard pratique ainsi le collage dans tous les domaines de la cration. Peu
dlments y chappent. Ainsi Anna Karina sappelle Vronika Dreyer dans Le Petit Soldat et
Marianne Renoir dans Pierrot le fou. Double hommage Jean Renoir (Elena et les hommes,
1954) et Joseph L. Mankiewicz (La Comtesse aux pieds nus, 1954), lhrone de Nouvelle
Vague sappelle Elena Torlato-Favrini.
Enfin, le cinaste joue avec les mots, samusant faire apparatre des rapprochements
inattendus par simple dcomposition ou recomposition. Ainsi un plan du Nouveau monde
(1962) montre les lettres cine avant qu'un travelling ne rvle piscine . Ailleurs, dans
Une femme marie, 1964, on lit eve puis reves . Un autre plan donne voir ange
l'intrieur du mot danger . Les exemples pourraient se multiplier.
RCIT
Pour le grand public, le cinma est avant tout narratif. Le circuit commercial ne connat
pratiquement que ce type de films. Et si le cinma documentaire a pu prendre quelque
importance dans les programmations actuelles, cela reste encore marginal. Narratif, donc, et
presque par vocation ou par nature pour beaucoup, la technique du cinma a souvent volu
pour faire avancer ses capacits narratives : la profondeur du champ, la voix off, le flashback, etc. Godard a parfois voqu, dailleurs avec un humour certain, son tonnement
devant lexigence ritre des producteurs : Quelle est lhistoire ? alors que, dans son
enfance, on lui disait toujours Ne raconte pas dhistoires ! .
67
Dans Passion, 1982, linterrogation est rcurrente : Quest-ce que cest que cette histoire ?
Pourquoi il faut toujours une histoire ? Il me faut une histoire ! Et cest quoi lhistoire ? - Oh,
non, pas vous ! , Godard a toujours confess sa difficult raconter des histoires, tout
autant quil a confess son amour pour elles. Dailleurs, le cinma amricain, une des
rfrences fondamentales du cinma de la Nouvelle Vague, est un grand pourvoyeur
dhistoires. la sortie de Made in USA (1966), aprs pourtant plus de dix films, il disait :
Jai essay au dpart de faire un film simple, et pour la premire fois de raconter une
histoire (). Je ne sais pas raconter une histoire. Jai envie de tout restituer, de tout dire en
mme temps.
Dans nombre de films de Godard, les personnages racontent des histoires. L'anecdote
rapporte par Jean-Paul Belmondo Anna Karina dans Une femme est une femme (la jeune
femme, qui a deux amants, leur crit et croit stre trompe denveloppe) inspire le court
mtrage Montparnasse-Levallois dans le film sketches Paris vu par..., 1965. Mais le
ralisateur, par choix ou par difficult propre, ne raconte jamais de faon linaire une histoire.
Faire un simple rcit ne suffit pas au ralisateur. Il y a toujours dans ses films, lhistoire et
la rflexion sur lhistoire, le rcit et la remise en cause du rcit. Cest cette faon de
raconter, remettant en question les conventions du rcit, qui droutait si fort le spectateur d
bout de souffle, 1959, comme de Pierrot le fou, 1965. Godard violente le spectateur en ceci
quil ne lui propose jamais un rcit constitu, mais un rcit constituer. Le spectateur se doit
dtre attentif et, constamment, trs actif.
Partag, en somme, entre le dsir de raconter des histoires mais aussi de rflchir sur la
manire de les raconter et la manire dont se btit une fiction (raconter la mme histoire
(une femme /un homme) que toutes les histoires que racontent les films depuis 50 ans, mais
chercher la raconter autrement ), Godard a cr et pratiqu, partir de 2 ou 3 choses que
je sais delle, un nouveau type de cinma : l'essai de fiction. Comme je l'ai dit, l'histoire
de Juliette dans 2 ou 3 choses que je sais d'elle ne sera pas raconte en continuit, car il
s'agit de dcrire, en mme temps qu'elle, les vnements dont elle fait partie. Il s'agit de
dcrire un ensemble.
Tout occup dun cinma militant et didactique dans les annes 1970, Godard sloigne de la
fiction ; il y revient dans les annes 80 dans un geste qui consiste s'interroger sur l'origine
dhistoires mythiques : lannonciation (Je vous salue, Marie, 1985), Amphitryon (Hlas pour
moi, 1993), Carmen, dans une certaine mesure (Prnom Carmen, 1983), et enfin la
rsurrection (Nouvelle Vague, 1990)... Puis, dans les annes 1990, grce la srie Histoire(s)
du cinma, il prend en compte le double sens du mot histoire : la grande et la petite
histoire. la manire de 2 ou 3 choses que je sais d'elle, des films comme Allemagne neuf
zro ou Les enfants jouent la Russie crent un ensemble qui mle fiction et documentaire.
En effet, l'histoire de la solitude de Lemmy Caution, dans Allemagne neuf zro, permet
68
1979 :
France
tour
dtour
deux
enfants
1982 : Passion
69
Sauve
qui
peut
(la
vie)
[1] Hans Lucas, Qu'est-ce que le cinma ? , in Les Amis du cinma n1, octobre 1952,
repris dans Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard, tome 1, Cahiers du cinma, 1985.
[2] Alain Bergala, Godard par Godard, d. Cahiers du cinma, 1985.
[3] Jean-Luc Godard, Tlrama , janvier 1968.
[4] Alain Bergala, Godard par Godard, d. Cahiers du cinma, 1985.
Centre
Pompidou,
Direction
de
laction
ducative
et
des
publics,
juin
2006
70