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LA IMPORTANCIA DEL TEATRO EN EL PROCESO CREATIVO, SOCIAL, CULTURAL

DEL SER HUMANO DEL SIGLO XXI

La importancia del teatro en el desarrollo creativo, social, cultural del ser


humano.
El arte teatral en funcin de la sensibilidad del ser humano
El arte surge porque hace posible la aparicin dentro de lo artstico de ese
punto de efervescencia que ayuda a diluir aquello que nos separa de todo lo
que nos rodea.
Dice Freud:
Las satisfacciones sustitutivas como nos las ofrece el arte son, frente a la
realidad, ilusiones, pero no por ello menos eficaces psquicamente gracias al
papel que la imaginacin mantiene en la vida anmica
En el arte teatral el espectador se identifica y el actor, llmesele a todo creador
teatral, a aquel que se da completamente al pblico.
Se busca que a travs de la experiencia artstica, en este caso el teatro; por un
lado el actor exprese a travs de la interpretacin de historias reales o ficticias emociones,

miedos, sensaciones, dudas, inquietudes y a travs de ellas apelar a un pblico que se siente
ms o menos cercano a esas realidades y que puede identificarse con ellas.
Teatro,
Desarrollo y comprensin de la prctica interpretativa . Stanislavski- Meyerhold
Actualmente me interesa investigar esa realidad de abandono a que est
sometido el actor, tanto desde una prctica escnica, donde cada da se le
considera ms como un instrumento psicofsico a disposicin de una esttica,
como desde la teora y la tcnica, entendidas como una elaboracin intelectual
necesaria para la mejor realizacin de su Arte.
QU ES SER ACTOR?
Actor como un originador del hecho teatral y no como un reproductor
convencional al servicio de la esttica ocasional del director con quien trabaje,
el actor, es quien soorta el teatro en su cuerpo en el marco de cada ensayo o
de cada representacin.

El actor es un hombre que, aislado de la realidad, en un escenario real o


irreal, con su cuerpo y su voz, con gestos, tonos y desplazamientos, pronuncia
delante de otros las palabras de otro, como un condenado a muerte o un
predicador. Giorgio Strehler
Que es ser actor? quin acta? Qun miente? Se puede teatro sin actor?
Meyerhold dice, no existe un director autntico que site se arte por encima
del actor. El actor es en el teatro el principal elemento. El arte de la puesta en
escena debe estar al servicio de los actores.
Es el individuuo que mientras ensaya la funcin numero cincuenta, se enfrenta
desde la tcnica y su implicacin en ella a un similar vacio metafsico
perfectamente reflejado por los personajes. Un actor se efrenta a s mismo
cuando recurre a la tcnica para luchar contra la repeticin mecnica y vaca.
Cul es la finalidad de mi existencia? quin soy? de dnde vengo? a dnde
voy?
El cuerpo y mente del actor estn habitados, es estar en una virtud que se
oficia desde el conocimiento de qu es lo que se debe hacer para encontrar
primero implicacin y luego satisfaccin en qu es lo que se hace.
La creacin de la propia tcnica de actuacin nace de la voluntad de no
recurrir siempre a los mismos atajos para la creacin de un personaj, nace de
la voluntad fsica pero tambin intelectual de en principio estar plantado ante
la realidad, Yo actor cuento con tales herramienta y soy as. Tener un principio
de realidad. Y desde ah establecer parmetros segn mis posibilidades,
Se busca que cada creador crea su propia religiosidad con placer, un placer
creador u polifactico, placer que se instrumenta a partir de lo que hag. Es
hacer una mirada desde y con el ombligo para nutirse de conocimientos y
adquirir conocimientos con los cuales voy a poder incidir sobre la realidad o la
ficcin.
La diferencia entre lo que soy y lo que podr ser reposa sobre lo que conozco
de esa realidad, mi propia realidad y de ah permite capacitar los recursos para
modificarla a las circunstancias de la ficcin o no.
Lo que hace orgnico el comportamiento y las acciones del actor al interpretar
un personaje, es justamente la integracin delo psquico y lo fsico. Para que
sta integracin se produzca debe estar regulada por la concentracin en
aquellas cosas a las que responda mi mente y cuerpo.
El actor debe tener la capacidad de respuesta psicofsica, se trata de trabajar
el cuerpo y al mismo tiempo la mente . se sintetiza el trabajo del actor en el
binomio; imagen- cuerpo, tensin- concentracin.

Acciones Fsicas:
Acciones Fsicas, vistas desde la puesta en escena en s, pues en comparacn
con otras tcnicas, las acciones fsicas son las tareas que tiene el actor dentro
de la creacin de su personaje y su reaccionar dentro del drama.
El riesgo de esta tarea es la utilizacin equivocada que el actor haga de la
accin puesto que generar estereotipos pero no un autentico conocimiento
del personaje que se debe interpretar. A un actor no se le forma solo con
accin. La accin puede ser el soporte para desarrollar y potenciar su
capacidad creadora, pero en el peor de lo casos ser un pretexto fcil para un a
actuacin superficial
El bagaje experencial que va determinando una asimilacin gradual cada vez
ms consciente hasta llegar poco a poco a la perfeccin, ms la conciencia
previa que entienda que la realidad de la escena es el lugar donde se
desarrolla el proceder interpretativo que lo conducir a descubrir su propio
sentido de la vida.
Es una tcnica; el propio ser humano. Para estanislavski desde la accin fsica
y para Meyerhold desde la Biomecnica.

Voluntad del hacer teatral en el actor.


El actor debe hacer del arte su propio religin
El placer que se instrumenta a partir de lo que hago es mucho ms que
hedonismo. No es una mirada hacia el ombligo; es una mirada desde y con el
ombligo, que se nutre del conocimiento de cuales son los elementos de que
dispongo para incidir con ello sobre lo real.
Para que haya incidencia en esa realidad, no basta con que exista tal como es
El actor adems de hacer un hombre que hace arte, es un profesional que se
enfrenta con la confrontacin

RAUL SERRANO, DIALCTICA DEL TRABAJO CREADOR DEL ACTOR 1994


Hay que saber distinguir al sujeto del instrumento, donde termina el actor de
carne y hueso y comienza el personaje cual es el tiempo de la accin y cul es
el espacio, en el entorno teatral y el imaginario, el espacio de ficcin.
El teatro no se ensea, se aprende y aprehender, Moni Ghelerter

A partir de la observacin emprica de los grandes actores de su poca,


Stanislavsky introdujo un cierto orden en las tcnica, desentra algunos
elementos racionales y delineo procedimientos que hasta entonces se
centraban en el uso de la voz y del cuerpo y que a partir de all se ubicaron en
su correcto sentido psico-fisico. Raul Serrano

La paradoja del comediante. Denise Diderot


El arte del actor exige gran numero de cualidades que la naturaleza rene tan
pocas veces en una misma persona.
Los actores ms distinguidos si bien prestan al teatro el brillo de su
personalidad, no sern por regla general los peores enemigos del arte
dramtico
El comediante se expone a perder su rostro y perder su alma
Lo que resulta horrible en el artista no es la mentira, puesto que el no miente.
No es el engao, porque no engaa. Tampoco la hipocresa, ya que aplica su
monstruosa sinceridad a ser lo que no es y menos an expresar lo que no
siente sino a sentir lo IMAGINARIO.
La falta de sensibilidad=exactitud es lo que prepara a los sublimes. El actor
deja que su trabajo nazca de la sensibilidad pero no por ello se desliga de la
inteligencia, entregando y poniendo al servicio del personaje el cuerpo pero
tambin el alma.
El actor es el ser humano que puede considerarse y tratarse a s mismo como
materia de su arte, que est obligado a identificarse sin dejar por ello de
distinguirse del hombre comn y marioneta.
Entrando al papel para deslizarse en la piel de un personaje.
lo absurdo de la paradoja consiste en exponer los procedimientos propios del
arista, oficio cuya libertad del sentimiento y negar en el artista su coexistencia
y su simultaneidad
mirar, reconocer, imitar para sentirse vivamente afectados en su interior.
cul es la diferencia entre sentir y expresar?
Expresar de tal modo los signos exteriores del sentimiento que pueda
engaarlos al orle; esta expresin de tal sentimiento es una imitacin, puesto
que las emociones son una construccin cultural.

El teatro, el deporte y el ritual son todas secuencias de conducta que se


ofrecen a la contemplaci. Sonessan.
El personaje no existe
Un actor es un ser humano que se atreve a representar una condicin humana,
es un artista que acciona en el escenario a partir de los estmulos que plantea
la ficcin.
Actuar es ser otro. Y juega ante la mirada.
Un actor es aquel artista que hace lo que est prohibido hacer, o lo que otros
no pueden hacer, es por eso que el espectculo teatral no existe si no hay
alguien que lo vea, un espectador, quien es un ser sometido a ver al actor. Sin
un actor no hay puesta en escena.
El actor debe tener voluntad de ser visto, de atreverse y saber distinguir que la
ficcin no se da nunca afuera del escenario, el actor no escribe, vive.
El actor al interpretar un personaje firma un acuerdo,
en un acto de
generosidad, de voluntad, un actor que no es generoso no es actor. Donde no
hay belleza no hay piedad. Donde hay belleza hay piedad
Las emociones son una construccin cultural
El realismo soy yo
El personaje no existe; el personaje est en el papel, no lo puedes ver y a Dios
tampoco, el personaje soy Yo. Pero quin soy Yo? El que est, no el que es. El
arte de acturar es el arte de ESTAR.
El hecho de estar es el hecho se estar en circunstanciacin ponerse en
circunstancia, no en el tiempo, sino en circunstancia, si condicional, me
condicionan las circusntancias que estn en el texto dramtico.
Entrar en ciscusntancia permanente a partir de que s que personaje estpy por
representar, previo un anlisis del texto dramtico se va construyendo el
personaje y voy adquiriendo y desechando ciertas caractersticas, asumir en el
sentido del personaje que soy yo y adquirir sustancia.
La vida interior hay que estarla alimentando con el riesgo.
El malestar en la cultura, Freud
La cultura dice Freud, es la represin de los sentidos e instintos.
Una persona puede llegar a la felicidad por medio de reprimir satisfaccin de
los instintos que por el contrario causa instenso sufrimientos al negar la
satisfaccin de las necesidades.

Cultura; Chejov
cultura como el conocimiento que cultiva y engrandece, que nos da ms
recursos para entender nuestro mundo pero tambin en un sentido moral,
que lejos de ser censurable, merece, por el contrario, alentarse nos vuelve
ipso facto ms compasivos, ms humanos.

En su momento, Stanislavski mencion que el trabajo del actor est lleno de


una suma de elementos que lo llevan a la riqueza: pero esto incluye una
concentracin y estudio del actor que implica abordar al personaje y a la obra
desde diversos puntos de vista: la poca, el tiempo, el pas, las condiciones de
vida, antecedentes, literatura, psicologa, el alma misma, manera de vivir,
posicin social y apariencia externa; ms an: el carcter tanto como modales,
manera de vestir, modo de moverse, de hablar, la voz y las entonaciones; sin
todo esto, no habr arte en su labor[1]. Realizar un anlisis profundo de la
obra dramtica, permite al actor encontrarse con todos estos elementos que
enriquecen su trabajo y su creacin artstica, que promueven en el hecho
teatral, en el aqu y el ahora, la presencia de la verdad escnica que puede
llegar a conmover y motivar al espectador.
la palabra es el movimiento que no se ve y slo debera usarse cuando tanto el
cuerpo fsico como el emocional no puedan expresar el estado de nimo, la
situacin o sentimiento a representar, pero no ilustrndolo sino tratndolos
como ese movimiento que no se puede ver.

No hay porocesos generales pero si grados de conciencia partuiculares

EL ACTOR EN EL DEBATE, MODERNIDAD-POSMODERNIDAD Natacha Koss


El actor ha tenido que enfrentarse a diversos problemas, que van desde su
propia identidad como artista hasta su relacin con la sociedad y la posibilidad
de subsistencia.
Modernidad; Stanislavski, antescedentes 1767: Gotthold Epharaim Lessing
Dramaturgia de Hamburgo. Denise Diderot: la paradoja del comediante,
donde sostiene que los
grandes artistas son grandes imitadores de la
naturaleza, fundamentalmente porque son espectadores asiduos de los que
sucede en torno a ellos en el mundo fsico y moral.

Este racionalismo del proceso creativo del actor y del hecho teatral como acto
social que tiene todo que ver con la realidad, y el hecho de ver la utilidad del
teatro, el teatro con fundamento poltico se articula alrededor de dos puntos
principales:
a) La ilusin referencial, es decir, la posibilidad de crear un efecto de
realidad en la escena (desde la puesta en escena o desde la actuacin)
b) La puesta dek drama al servicio de la exposicin de una tesis que
articula una predicacin sobre el mundo social.
c)
posmodernidad

El Training del actor Carol Mller


Training: la instruccin y ejercicio sistemticos en algn alte, profesin u
ocupacin con el propsito de adquirir destreza en l
El training del artista creador est ligada desde sus inicios a las nociones del
ejercicio y perfeccionamiento.
El termino training para teatro haca referencia en un principio a todo
entrenamiento o a todos los aspectos de la formacin del actor. Es decir, no
haba distincin entre la formacin del actor, la produccin y el desarrollo del
arte del actor, pues abarcaba todas las formas de ejercicio, tcnicas y mtodos
utilizados por el actor en su esfuerzo por llegar a tener las bases profesionales
de su oficio.
Eugenio Barba y el training del actor
1982-1985
Es el primero en nombrar training y no entrenamiento al trabajo de preparacin
del actor, y dice: el entrenamiento no ensea a actuar, a ser capaz, no prepara
para la creacin E.Barba
En 1985, en la antoma del actor igual de Barba las cosas han cambiado y la
palabra enterenamiento, oficialmente es sustituida por training, para designar

el trabajo del actor, pues la misma palabra se refiere explcitamente a la


palabra para evocar el trabajo de preparacin del actor.
Eugenio Barba tambin utiliz el termino training por que en s la palabra es
ms general, en comparacin con entremnamiento, ya que la palabra training
es las intercultural, pues permite utilizar un mismo concepto ms all de las
fonteras geogrficas y lingsticas y evita las connotaciones deportiva que
evocan una gimnstica del actor.
Desde stanislavski a Grotowski pasando por Meyerhold, Vakhtangov y Tairov
pero tambin por Jaques-dalcroze, Appia, Craig, Reinhardt, Copeau, Dullin,
Jouvet, Decroux y Leqcop, se implanta una nueva pedagoga cuyo prossito no
es solo una preparacin fsica de los actores, cuya necesidad se revela en el
momento en el el cuerpo se coloca en el centro de la escena, sino; una
edicacin completa que desarrolle completamente su cuerpo, su espritu y su
carcter humano
Y todos ellos, con sus ejercicios, tcnicas, mtodos particulares , pero
expresado de distinta manera quera encontrar el estado de creatividad del
actor en el escenario, todos los metdos difieren pero en lo que sientan las
bases necesarias para la interpretacin del actor, flexibilidad del cuerpo,
trabajo sobre la voz , la integracin de ambas y poner al actor en estado de
creatividad.
Grotowski, impulsos Eugenio Barba reacciones
El cuerpo del actor se convierte en el vehculo del pensamiento, no hay recetas
para aprender a actuar, cientos de formas de preparacin para que el actor
entre en estado creativo, pero ninguna aplica igual para todos los actores,
puesto que somos seres diferentes, las teoras o meodos estn escritos en
tiempos lejanos y por las traducciones nos llega con significados diferentes etc
etc.
En lo que si podemos enfocarnos para lograr una armona, se debe alimentar
una tcnica de relacin, respiracin, concentracin, improvisacin,
visualizacin, la integracin del cuerpo y espritu.
Cuerpo:
El cuerpo es un instrumento sensible del actor, pero como todo instrumento
necesita de cuidado, dedicacin, trabajo, prctica, estudio, exploracin, por eso
es que Barba propone que el actor aprenda las leyes de movimiento,
EQUILIBRIO, TENSIN, RITMO, y posteriormente las fuerzas opuestas en todo
movimiento, con el objetivo de despojar al actor de todos sus hbitos y
desnudarlo para la escena.
Reacciones (barba)

Impulsos (grotowski)
Acciones fsicas, stanislavski
En el trabajo del cuerpo, tambin se debe tomar en cuenta la relajacin,
respiracin y concentracin
La tcnica no es todo
El trabajo de la tcnica especfica, es aqu en donde hay algunos que por seguir
su tcnica o la que han adoptado o les ha heredado alguien ms, perjudican su
arte, que el actor no se deje seducir por la tcnica, hasta el punto de
convertirse en un atleta de la escena
Una tcnica mal comprendida puede mecanizar al actor y perjudicar su arte.
Por otro lado la tcnica permite desarrollar la sensibilidad del actor, dice Peter
Brook; con sensibilidad en el hecho de que el actor est en cada instante en
contacto con todo el cuepo, que cuando se lance, sepa dnde se encuentra su
cuepo
La verdad es que al pensar en el proceso creativo del actor y su trabajo en
escena hecho desde una tcnica me parece que acota todo el tiempo el
trabajo, mejor pensar en que el actor del siglo XXI, crea su propia tcnica, son
sumerosos los que piensan que los ejercicios hacen avanzar al actor, cuando
estos no son sino la parte exterior y visible de un proceso unitario e indivisible.
La cualidad del entrenamiento y del proceso de creacin hace confrontarse y
encontrarse al actor mismo, hace que el actor conozca mejor su cuerpo y sus
bloqueos