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ANLISIS
DE EL FULGOR DE JOS NGEL VALENTE
CARLOS PEINADO ELLIOT
Universidad de Sevilla
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evoca la alegora medieval del castillo de amor. En sta el asalto del amor
arruina el espacio cerrado: Otra torre, que es ventura, / est del todo cada / a todas partes, / porque vuestra hermosura / la a muy rezio combatida
/ con mil artes ^.
Sin embargo, en este poema la fuerza que destroza el espacio cerrado
no es el amor, sino su ausencia (no conoci el amor es el verso central), que se alia con el tiempo para corroer el cuerpo. Es precisamente la
cerrazn (la soledad) la que lleva a la muerte. Junto a la imagen de la
torre destruida (smbolo de la disgregacin carente de unidad desde Babel), en el poema se entrelazan otros tpoi de gran tradicin literaria,
fundamentalmente finisecular: la ciudad muerta y las ruinas. Observamos
pues cmo en estos versos toma forma un complejo entramado de referencias simblicas que se aplican al cuerpo.
Estos tpoi, as como la. alegora del castillo de amor, no se desarrollan; el poeta los yuxtapone, no atndose a ninguno de ellos. No son
una visin de lo universal en lo particular (como sucede con el smbolo
romntico): el poeta no se sirve del topos de la ciudad muerta para describir una poblacin, sino que superpone estos smbolos a una realidad
distinta, mostrndose la diferencia. En esta composicin son conscientemente
empleados como smbolos culturales (escritura) que el lector conoce e interpreta a partir de la tradicin. Esta distancia es propia de la alegora y
del emblema.
El poema IV emplaza igualmente el cuerpo en una situacin de muerte
causada por la ausencia de deseo (como se observa en la oposicin con el
cuerpo del desear): Ahora que tu cuerpo te abandona o toca / tardo la
extincin: / tuviste cuerpo t alguna vez, / gloriosamente ardido cuerpo,
t, cuerpo del desear?^. Este poema, al tiempo que remite al anterior,
anticipa el final del libro, el cuerpo ardido del ltimo fragmento. Este
cuerpo del desear, que surgir en toda su gloria en el poema final, queda resaltado por la estructura de la composicin. Se trata de una nica
oracin (la primera es subordinada temporal de la interrogacin) en la que
el vocativo al que se dirige la pregunta aparece en ltima posicin. ste
ha sido anticipado por un sistema de repeticiones que ha conducido al verso
final. Si ya en el primer verso haba aparecido el sintagma tu cuerpo
(intensificada esa apelacin a la segunda persona por la aliteracin: tu,
te, toca, tardo, extincin, tuviste), en los tres versos de la interrogacin retrica se repite la invocacin al cuerpo, en los dos primeros
acompaada por el pronombre personal. La intensidad de la apelacin se
refuerza con el ritmo ymbico de los versos tercero y cuarto, que se
remansa en el ltimo (que es el sintagma que se quiere resaltar).
^ MANRIQUE, Jorge, Poesas, Barcelona, Crtica, 1993, p. 70.
^ VALENT, op. cit., p. 152.
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forma en un viaje a travs del cuerpo, siguiendo la luz: Cuerpo, lo oculto, / el encubierto, fondo / de la germinacin, / la luz, / delgados hilos /
lquidos / medulas, / estambres con que el cuerpo / alrededor de s sostiene / el aire, bveda, / pjaro tenue, terminal, tejido / de luz corprea al
cabo / el despertar.
Este fragmento se presenta, por tanto, como discontinuidad, al cantar
la presencia frente a la ausencia del poema anterior; es puro canto, celebracin del estar en el t, como se observa en su estructura: yuxtaposicin de sustantivos, que invocan lo que se contempla, el viaje a travs del
otro hacia el despertar. El yo est en el cuerpo de la mujer; desciende a
ste, que se muestra como alteridad irreductible (oculto, encubierto)
que no puede ser conquistada ni descifrada, abismo y hondura originarios
donde nace la vida (fondo / de la germinacin). Este hundimiento en la
oscuridad del otro lleva a la' luz, siguiendo sus huellas en un descenso que
es, a la vez, ascenso. Puede seguirse este itinerario de la sombra a la luz,
del limo al aire, tanto en la propia estructura del poema (as se manifiesta
en los sustantivos que comienzan los versos 1-4-7-10-14: cuerpo-la luzmedulas-el aire-el despertar) como en la fontica (encontrndose aliteraciones de consonantes velares y vocales graves al principio en el fondo, de lquidas y vocales altas en el paso a la luz, de dental sorda y
lquidas en el despertar).
Este ascenso va acompaado de determinadas imgenes que crean un
espacio imaginario. El cuerpo se representa (quiz habra que decir que se
construye arquitectnicamente) mediante metforas (formando una red que
no se encuentra muy lejana de la alegora): la parte inicial es el fondo de
la germinacin; la luz que se encuentra en esta oscuridad se presenta como
delgados hilos lquidos que a continuacin se transforman en medulas.
De este modo adquieren consistencia as como un fuerte valor ascensional,
que se confirma con el siguiente sustantivo yuxtapuesto (que puede ser,
por tanto, una aposicin y, por ende, una metfora que identifica medulas y estambres): estambres con que el cuerpo / alrededor de s
sostiene / el aire, bveda. La alegora del edificio se muestra en este
momento con claridad: las medulas se han transformado en estambres y
stos sostienen (como columnas) una bveda. Este paso desde el fondo
hacia el aire no produce la abolicin de los inferos (en trminos de
Zambrano) sino que slo es posible desde su interior. El pjaro del despertar tejido / de luz corprea (no es, pues, luz inmaterial) simboliza
esta unificacin final del cuerpo a travs del amor^^
'^ Recuerda este final al del poema de Mandorla Iluminacin (VALENTE, Obra
potica 2, p. 84): Que tus manos me hagan para siempre, / que las mas te hagan para
siempre / y pueda el tenue / soplo de un dios hacer volar / al pjaro de arcilla para
siempre.
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El poema configura un cosmos, mediante una escala gradual de rdenes (fondo oculto, luz, mundo animal medulas y vegetal estambre, aire) que evoca la antigua ordenacin en crculos o esferas, el
ascenso a travs de la jerarqua csmica o la Cadena (estambre / medula que conecta el fondo y el aire) del Ser que tena lugar en los viajes
alegricos. Esta peregrinacin a travs de elementos estructurados ordena
la yuxtaposicin inorgnica que presenta el mundo como inmenso oxmoron,
mezcla de elementos distantes o contradictorios (oscuridad-luz, tierra-aire,
luz corprea).
Hemos visto cmo el cuerpo se transforma en un espacio imaginario,
en un edificio. Sin embargo, si nos fijamos en cada uno de los elementos
que componen esta construccin, slo uno pertenece al orden de la arquitectura, de la edificacin, y es, por tanto, obra del hombre: la bveda. Los
dems pertenecen al mundo animal (medulas), vegetal (estambres) o
se asocian a algunos de los elementos (el agua delgados hilos / lquidos, el aire o el fuego la luz). De este modo, en el poemario se
observa el paso de la estrecha habitacin de los primeros poemas a la Casa,
la habitacin de la Naturaleza (quiz del Ser). A travs del amor, el hombre se introduce en una interioridad que lo sobrepasa, en la materia de lo
creado. La unin con la mujer devuelve al origen y a la Naturaleza. Asimismo se observa cmo esta construccin imaginaria est sometida a un
continuo cambio, pues cada uno de los elementos que la conforman pertenece, como hemos visto, a un campo semntico diverso (animal, vegetal,
arquitectnico): de este modo, la posible alegora se disgrega, pierde la
continuidad que posee en su forma tradicional, adquiriendo, al mismo tiempo, una riqueza de significados y una complejidad mayores. La imaginacin no slo no se limita, sino que, con la unin de elementos dispares, se
ensancha.
Pero despus de este climax, el poemario vuelve a sufrir una brusca
interrupcin con la aparicin de la muerte, que se encuentra tambin en el
propio interior: En algn pliegue / de ti / estaba, cuerpo, la muerte ritual
vestida / como nia de maana cantora. Este movimiento anticlimtico se
prolonga en el poema XVII:
Duele en todos los huesos
el oscuro quebranto
del corazn.
Junio arrastra de pronto
avenidas de fro,
heladas sierpes, lminas que buscan
el centro del amor.
T llevas, cuerpo,
a grandes pasos,
sobre tus duros hombros,
el peso entero de este llanto.
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En los siguientes versos se combina la aliteracin de lquidas (que reflejan el fluir) con las dentales (golpe seco del latido): bajo e/ temb/or
del prpado, e/ de/gado / fluir de /as arerias, / /a duracin nocuma de/
larido, / /a /uminosa /ariud de/ vienre. Los dos ltimos versos cierran
esta construccin, al recoger los dos primeros versos: el pensamiento melanclico / se tiende, cuerpo, a tus orillas; a tu costado, cuerpo, a tus
orillas. Se muestra as una estructura cerrada (el poema est constituido
por una nica oracin), cuyo ltimo verso (terminado en esdrjulo, como
el primero) supone una interpretacin final de todo el poema: como animal que vuelve a sus orgenes.
El siguiente fragmento (XIX) parece prolongar el poema comentado:
Para la longitud de las caricias, / de las lentas palabras que an no pude
/ decir, para el descenso / moroso a las riberas, cuerpo, / de ti, adonde /
florece el despertar, anmona, / hoja entendida en el reverso / de su misma luz, / cumplido / cmplice de tu noche, cuerpo, / seor oscuro / de tu
tan cegadora claridad ^^.
Este poema presenta numerosas semejanzas con el anterior. Desciende
el yo al cuerpo de la amada, que se identifica con unas riberas (antes eran
orillas). La mujer es vinculada, por tanto, con la naturaleza (especialmente con el agua tambin con lo vegetal). Dominan nuevamente la
extensin y la lentitud (propias del tiempo que introduce el deseo infinito), que son potenciadas por versos cuyo primer acento es tardo (Para la
longitud de las caricias en este caso cae en sexta); se observa aliteracin de lquidas y nasales (stas en posicin implosiva): para /a longitud de /as caricias, / de /as /entas pa/abras que an no pude). Fonticamente se trata de un poema (como los ya comentados) muy elaborado: junto
a las aliteraciones encontramos rima al final de verso (descenso, cuerpo, reverso, cuerpo) y rimas internas (decir-ti; longitud-an).
Pero esta continuidad semntica con respecto al poema anterior se une
a una discontinuidad sintctica, pues este poema, que carece de verbo principal, parece irrumpir in medias res, con un complemento de finalidad
(reforzado por el paralelismo: para la longitud, para el descenso) que
reclama un antecedente que no se encuentra en el texto. El poema se constituye mediante dos circunstanciales de finalidad (para...para), uno de lugar (adonde) y diversas aposiciones que se yuxtaponen hasta el ltimo
verso. Se crea as una composicin barroca (con algunos hiprbatos: riberas, cuerpo, / de ti; tu tan cegadora claridad), una selva de sustantivos
a la que slo la repeticin (la epfora: cuerpo) puede conferir cierto orden, al reunir los elementos en torno a un sustantivo que se muestra como
el centro del que emana el haz de metforas. As pues, esta estructura tan
cerrada (de nuevo una nica frase) apunta, sin embargo, hacia fuera de s.
Ibd., p. 167.
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as como con la aliteracin de la velar sorda y el poliptoton (hueco-ahuecarse; concavidad-cncavo) ^^ Estos recursos crean un espacio imaginario
en el que los amantes pueden penetrar y al que el hombre debe asimilarse
(hacerse hueco), transformndose en la mujer.
El camino amoroso se representa como viaje fsico en el interior de un
espacio imaginario. Esta materializacin de lo incorpreo se observa en dos
sustantivos situados al final de verso: frontera y lmite. No se trata de
conceptos o trminos inmateriales, sino de lugares fsicos que son traspasados y superados por los amantes. As lo ponen de manifiesto los verbos
empleados: la frontera / retrocedi y el lmite / quebrse. Se accede a
un lugar de intimidad mayor en la mujer, a un ms all que es, al mismo
tiempo, un ms adentro: el lmite / quebrse an donde las aguas / fluan
ms secretas / bajo el arco radiante de tu noche. Estos sustantivos prolongan alegricamente la metfora inicial (la mujer convertida en espacio
cncavo, gruta), observndose en el poema, pues, un principio constructivo (en el orden metafrico).
Este espacio se edifica mediante una visin discontinua, que escoge,
mediante el recurso de la sincdoque, un elemento para evocar elpticamente
el conjunto. La reproduccin vivida de pequeos detalles (el lmite o
frontera, las aguas, el arco) esboza un espacio irreal construido arbitrariamente: la visin, deslumbrante, de naturaleza fragmentaria, se centra en dos ncleos, el lmite y la concavidad, que coinciden en uno solo,
la profundidad infinita. La naturaleza y la mujer, en su infinitud, aparecen
como nueva forma de lo sublime.
La mujer se representa como naturaleza mediante dos smbolos (que
para Valente son uno solo^"^), las aguas y la noche. stos muestran un nuevo
nacimiento, la gruta materna en la que el hombre es nuevamente engendrado (me engendras, cuerpo, en tu latido cncavo como vimos en el
poema XXI). En el ltimo verso se observa cmo la mujer se ha convertido en un espacio natural que cobija dentro de s al hombre: bajo el
arco radiante de tu noche. El descenso a la mujer es descenso a la naturaleza. Este espacio natural se presenta con rasgos maravillosos: no es una
naturaleza extraa, exuberante o agresiva; la unin (mediante oxmoron) de
noche y luz (radiante), y de ambas con las aguas, crea un lugar de revelacin, de epifana o manifestacin de lo otro.
La mujer es noche, pues es misterio insondable en el que el hombre se
pierde, que jams podr descifrar ni atrapar, trascendencia irreductible. La
luz oscura se presenta como smbolo de la alteridad, de un aparecer que
^^ Esta estructura fontica se contina en el resto del poema. Destacan las aliteraciones
de lquidas (ir, frontera, retrocedi, quebrse, secretas, arco radiante) y las
rimas internas (entrar-concavidad-ms all; frontera-secreta; quebrse-noche).
^'^ VALENTE, Variaciones..., p. 76.
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ciega a quien lo contempla, puesto que excede siempre toda visin (el
acento central del verso recae, precisamente, sobre radiante). Pero quiz
lo novedoso en este verso sea la metfora por la que la mujer queda convertida en espacio fsico: el arco. La mujer se representa, por tanto, como
espacio arquitectnico (en la base, la alegora de la casa o el templo): la
gruta es arco, bveda que acoge en su interior.
Esta metfora es la imagen de triunfo y glorificacin, de meta en que
se alcanza la unin en el otro, la visin. Pero esta es una visin de lo
invisible (no visin). La metfora arco refiere, como hemos visto, a
un smbolo, noche, reenva a otra metfora (la identificacin de la mujer y la noche). No hay referencia directa, sino alusin elptica (y barroca)
a una alteridad que no puede ser nombrada. Subyace, en la base, el mito
de Orfeo, la prohibicin de mirar a Eurdice.
El hombre descansa finalmente en esta morada, en este refugio femenino. El viaje supone un esfuerzo de superacin (no puedo ir ms all)
que se refleja en encabalgamientos abruptos que separan el sujeto del verbo o el verbo de su complemento. Estos encabalgamientos quedan subrayados por el paralelismo (sustantivo a final de verso, verbo al principio) y
los heptasflabos (que infunden un ritmo entrecortado): No puedo / ir ms
all, dijiste, y la frontera / retrocedi y el lmite / quebrse an donde las
aguas / fluan ms secretas. La llegada a esta nueva morada de la mujer
trae el apaciguamiento con el endecasflabo final, en el que se remansa el
entrecortado ritmo anterior.
El poema XXVI constituye una variacin sobre el tema de la concavidad. En este caso es el vnculo entre concavidad y decir; no se trata tan
slo de la caricia como forma de expresin de lo que no puede ser dicho,
sino del hueco (la matriz, el vaco) como lugar de gestacin de la palabra
potica. Por otra parte, esta composicin presenta una estructura muy trabajada (repeticiones, paralelismos, anfora, epfora): Con las manos se
forman las palabras, / con las manos y en su concavidad / se forman corporales las palabras / que no podamos decir.
El fragmento siguiente muestra una construccin semejante a la de
poemas anteriores: Sumergido rumor / de las burbujas en los limos / del
anegado amanecer, / innumerables rganos / del sueo / en la vegetacin
que crece / hacia el adentro / de ti o de tus aguas, ramas, / arterias vertebrales, / pjaros del latir, / arbreo cuerpo, en ti, sumido / en tus alvolos.
El poema est formado, nuevamente, por una nica frase sin verbo
principal, quedando estructurado mediante el paralelismo sintctico, pues
se repite la frmula SN + CC de lugar: sumergido rumor / ( . . . ) / en los
limos, innumerables rganos / ( . . . ) / en la vegetacin, pjaros del latir / (...) en ti, sumido / en tus alvolos. La estructura pone de manifiesto el sentido esencial del poema: el viaje en el interior de la mujer, la
experiencia amorosa y potica que slo es posible desde este encontrarse
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inducen a interpretar los pjaros como metfora del hombre que se encuentra sumido en la mujer: pjaros del latir, / arbreo cuerpo, en ti, sumido
/ en tus alvolos. Si la mujer es rbol (obsrvese la metfora arbreo
cuerpo) el hombre se torna pjaro que reposa en este cuerpo, de igual
modo que el hombre era un pez en las aguas de la mujer. De esta forma
se ha ascendido del limo al aire a travs de una metfora vegetal. Al final
se subraya el elemento areo mediante una nueva metfora: las hojas son
alvolos.
Observamos por tanto cmo son dos metforas las que organizan
semnticamente el poema. La identificacin de la mujer con las aguas origina fundamentalmente las imgenes del principio del fragmento, mientras
que su equiparacin con un rbol crea las metforas de la segunda parte
del poema (si bien ambos campos, como en branquias vertebrales, se
interfieren). Poseen estas metforas un poder constructivo semejante al de
aqullas que crean las alegoras. En este caso, obviamente, no hay una
correspondencia conceptual, sino que la metfora funciona con gran libertad, de forma que se crea un espacio imaginario muy poderoso.
Sobre la elaboracin de estas redes metafricas a raz de una identificacin primera debemos hacer varias precisiones. En primer lugar, no se
mantiene frrea y sistemticamente la construccin alegrica, sino que se
observa un tejido de imgenes que se entrecruzan, unidas por rasgos semejantes, pero pertenecientes a distintos campos semnticos. De este modo,
el rbol, por la forma ramificada, hace aparecer imgenes de estructuras
en ramas: as el sistema circulatorio (arterias, latir), respiratorio (branquias,
alvolos) y seo (vertebrales), que aluden a la interioridad corporal de la
mujer, en la que el hombre se encuentra. Esta diversificacin crea una red
de asociaciones imaginarias mltiple, misteriosa, que escapa a la simple
equivalencia. As, por ejemplo, el hombre viaja por las arterias de la mujer, en la intimidad de su corazn, est unido a su sangre (dirigindose
hacia el centro, encontrndose ya en l, pues es pjaro del latir); pero al
mismo tiempo es ave (smbolo del deseo en Valente) que vuela y asciende
sin trmino, pez que sigue descendiendo; todo ello se produce en la interioridad sin fondo de la amada, que se presenta como exterioridad natural
infinita (agua, tierra, aire).
De este modo, la mujer se revela como una geografa imaginaria que
lleva desde el limo hasta el aire (como en el poema XV). Cada uno de los
sustantivos funciona como metonimia o sincdoque csmica (entendida
como elemento valorativo^), constituyendo un catlogo de lo sublime,
mediante el cual la mujer se identifica con el Universo material por el que
el poeta viaja: limos (sincdoque del mundo del fondo, de la profundidad
^^ Cfr. Angus FLETCHER, Alegora, Teora de un modo simblico, Madrid, Akal, 2002,
p. 119.
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ma la unin amorosa (la cela vinaria del epitalamio del Cantar de los
Cantares). La propia palabra epitalamio (nupcial) es una composicin
potica del gnero lrico en celebracin de una boda. La palabra griega
Occajio significa habitacin, casa, morada, lugar escondido, ntimo, de
donde procede su significado de dormitorio y cmara nupcial.
Pero la entrada en las cmaras del alma tiene la finalidad de sacar a
sta de su encierro, como seala la repeticin (subrayada en este caso por
la rima que es un elemento estructurante del poema ^'* y la posicin
en encabalgamiento abrupto): A los recintos ltimos del alma / nocturno
entraste, cuerpo, para I que no pudiera / morir, para llevarla. Se recrea
as el ceremonial romano de la supuesta deductio o rapto de la novia
(uno de los elementos del epitalamio ^^). El poema es el fruto de una concentracin extrema, generada mediante la supresin de mltiples elementos: se sita el fragmento in medias res, en un instante, siendo desconocidos sus personajes y el motivo de la proximidad de la muerte.
La entrada del cuerpo en estos recintos para salvar al alma (subrayada
por los encabalgamientos abruptos) evoca dos mitos clsicos: el descenso
de Orfeo al Hades para rescatar a Eurdice y el mito de Eros y Psique. En
este ltimo, tal como lo describe Apuleyo, se produce un encadenamiento
de encierros de los que los atrapados son rescatados: en la narracin central. Psique es encerrada por Eros en un palacio con muchas salas, unindose en su cmara al dios; pero el encierro llega a desesperarla, diciendo
muchas veces que ahora conoca que ella era muerta y perdida por estar
encerrada y guardada en una crcel honesta, apartada de toda habla y conversacin ^^; Psique, entre las pruebas que debe superar para volver a
encontrarse con Eros, debe descender a los infiernos; pero nuevamente su
curiosidad le hace caer en un sueo infernal del que es rescatada por su
amante ^^. Pessoa, en su poema Eros y Psique, retoma este sueo de
Psique: Eros es un Infante que tiene que superar diversas pruebas (ele
tinha que, tentado / vencer o mal e o bem^^), rompiendo la oscuridad en
^"^ Se mantiene hasta el final: alma-para-llevarla-raya-avecinaban.
^^ As se observa, por ejemplo en el c. 61 de Catulo {Poemas, Madrid, Gredos, 1993,
p. 124): Oh, habitante del monte Helicn, hijo de Urania, t que robas a la tierna
doncella para tu esposo, ciendo de amor su mente, como la hiedra obstinada se abraza
al rbol por un lado y otro. En el c. 62 es Venus como Hspero (es decir, antes del
amanecer) quien se lleva a la doncella (Catulo, op.cit., p. 131): Hspero se ha llevado
a una de nuestras compaeras. En efecto, a tu llegada vela siempre la guardia; de noche
se esconden los ladrones, a quienes al volver, Hspero, t mismo con frecuencia atrapas, cambiando tu nombre por el de Eos.
^^ APULEYO, El asno de oro, Madrid, Alianza, 1989, p. 152.
^^ Ihd. p. 186: Cubri a Psiche de una niebla de sueo grueso que todos sus miembros le tom y posey, y en el mismo camino por donde vena cay durmiendo como
una cosa muerta.
^^ Femando PESSOA, Obra potica. Rio de Janeiro, Nova Aguilar, 1994, p. 184. Sobre
la pervivencia del mito en el siglo XX, cfr. Francisco ESCOBAR, La leyenda de Psique
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la que ella se encuentra (e, se bem que seja obscuro / tudo pela estrada
fora, / e falso, ele vem seguro, / e, vencendo estrada e muro, / chega onde
em son ela mora) debe llegar a su lado para despertarla. Se trata de un
poema inicitico: encabezado por una cita del Ritual do Grau de Mestre
do Atrio na Ordem Templarla de Portugal, refleja el encuentro con el
propio yo (finalmente la Princesa y el Infante son el mismo: e v que ele
mesmo era / a Princesa que dormia).
El mito de Orfeo ha sido interpretado igualmente como un adentrarse
en s mismo para rescatar cuanto ha sido olvidado o desterrado. As lo
comenta Mara Zambrano en El hombre y lo divino^^: el hombre penetra
en sus infiernos, buscando la unidad de lo que ha sido dividido (las entraas, los inferos)'^. Tras este descenso tiene lugar la unin de alma y cuerpo; despus de descender a la muerte-noche se produce el ascenso a la luz:
lo separado ha sido reconciliado, lo oculto sale a luz y, de este modo, a la
vida, mediante el canto. El mito se convierte en emblema del libro: la
reconciliacin, mediante el amor, del alma y el cuerpo (la no-dualidad) en
una aventura que es un descenso a los infiernos (es decir, entraa una
prdida de s, una muerte en la oscuridad y lo desconocido) para llegar a
la luz de la aurora, a un nuevo nacimiento.
El poema XXX muestra un nuevo encuentro amoroso del yo con el t'^^
Se presenta como glosa de los versos del Cntico espiritual: Aprtalos,
Amado / que voy de vuelo!. La estructura del poema es fuertemente barroca (motivada por la velocidad que se pretende representar), predominando
las repeticiones: anforas (venas), anadiplosis (sentirme / sentirte),
reduplicacin (entrar, entrarme), poliptoton (ibas-voy; sentirte-sentirme),
repeticin de palabras (ave, corazn), paralelismo (en la ltima estrofa,
la posicin final ocupada por un verbo con pronombre encltico de primera persona: sentirme-entrarme-alborearme), hiprbatos (venas, ave, corazn,'de vuelo). La estructura se refuerza con las aliteraciones (venas-avevuelo) y la rima tanto interna (luz-azul; llegar-entrar) como de fin de verso
(volando-temprano; sangre-entrarme-alborearme). La yuxtaposicin de very Cupido en las letras espaolas del siglo XVI. Tradicin clsica y contexto europeo.
Tesis Doctoral, Universidad de Sevilla, 2001, pp. 15-16. Sobre los diferentes aspectos
del mito, cfr. D., El mito de Psique y Cupido en la poesa espaola del siglo XVI, Sevilla, Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla, 2002.
^^ Cfr. el captulo La condenacin aristotlica de los pitagricos, Madrid, F.C.E.,
1973.
^^ Se produce as un logos rfico-pitagrico, que se hace cargo de las entraas, que
llega hasta ellas y se convierte en cauce de sentido, voz de las entraas, luz de la sangre
(cfr. Mara ZAMBRANO, De la aurora, Madrid, Turner, 1986, p. 123).
'^' VALENTE, op. cit., pg. 178: Venas, ave, corazn, de vuelo, / venas por los lquidos ms altos / donde duermen la luz y las salivas / en la penumbra azul de tu garganta. // Ibas, que voy / de vuelo, aprtalos, volando / a ras de los albores ms tempranos.
// Sentirte as venir como la sangre, / de golpe, ave, corazn, sentirme, / sentirte al fin
llegar, entrar, entrarme, / ligera como luz, alborearme.
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bos sentirte as venir (...) / (...) sentirme / sentirte al fin llegar, entrar,
entrarme, / (...) alborearme y el ritmo marcado (ymbico en algunos
versos: sentzrte al fm lleg^zr, entrar, entrarme) crean la impresin de
velocidad.
Este poema difiere as de los anteriores: stos estaban formados por
una sola estrofa, con frecuencia por una nica frase que no tena verbo
principal; ahora en cambio observamos tres estrofas en las que abundan
los verbos, frente al estatismo de poemas anteriores (en los que se poda
observar el viaje exttico del hombre en el interior de la mujer). En la
composicin XXX, siguiendo la dinmica de reiterados comienzos del deseo, la mujer se muestra como exterior: es trascendencia (como seala la
altura de la que procede) que golpea y despierta al hombre. El entrelazamiento de la primera y la segunda persona es constante en el poema. La
amada (que vuelve a identificarse con lo lquido, con el corazn y la
sangre, con la luz) traspasa al amado, golpendolo en su interioridad.
La llegada de la mujer provoca en el hombre el amanecer, como lo marca
la transgresin sintctica con que termina el poema: alborearme.
En la composicin (XXXII) reaparecen algunos de los smbolos ya
comentados:
El paladar, su trmula
techumbre del decir.
Humedecida
raz.
Formaste
del barro y la saliva
el hueco y la matriz, garganta,
en los estambres ltimos de ti'*^.
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cacin y simplicacin a la sustancia ltima del alma que produce el pjaro "^^ y que conduce a la unin y el xtasis: Simplicidad, unidad simple,
transparencia o apertura mxima del espritu: xtasis'^^. El cuerpo se transforma en luz (como en el poema XV: pjaro tenue, terminal, tejido / de
luz corprea), que se revela como la materia de que est compuesto.
Pero para lograrlo ha de dejarse beber, ha de hacerse alimento y bebida del otro (como la mujer se haca bebida del hombre), perdindose y
entregndose; por ello esta transparencia slo se logra mediante el eros.
As el pjaro concluye el poema, remitiendo al primer verso y logrando de
este modo una estructura cerrada que tiene su centro en la actuacin del
amor.
Esta transformacin del cuerpo en luz prepara el poema final. ste, sin
embargo, surge repentinamente (como fragmento, brota del silencio, es un
nuevo comienzo) y, en su rotundidad, supera toda expectativa: Y todo lo
que existe en esta hora / de absoluto fulgor / se abrasa, arde / contigo,
cuerpo, / en la incendiada boca de la noche'^^.
Diversos elementos contribuyen a conseguir esta rotundidad. En primer
lugar, el hecho de consistir el poema en una simple oracin concentra los
recursos, confiriendo al poema una gran intensidad. Igualmente, comienza
y concluye el poema con un endecasflabo: el ltimo termina el poema tras
tres versos menores (un heptaslabos y dos pentaslabos) con encabalgamiento. Al mismo tiempo, el fulgor es absoluto, haciendo arder todo lo
que existe en esta hora. La yuxtaposicin de verbos del campo semntico
del fuego potencia el efecto (a su vez acentuado por la aliteracin de vibrante: fulgor, abrasa, arde, cuerpo).
El poema (y el libro) termina con la noche convertida en espacio fsico mediante una metfora (como en tantos poemas del libro), transformada en gruta en la que todo arde: en la incendiada boca de la noche.
Culmina as el poemario con un oxmoron barroco, que recoge el smbolo
de la luz oscura que ha ido apareciendo en numerosos fragmentos.
Esta ltima composicin otorga sentido completo al itinerario de El
fulgor, el ascenso hasta el xtasis y la unin. Esta nocin de camino hacia
una meta que concluye en la apoteosis final se encuentra con frecuencia a
lo largo del poemario (no hay que olvidar los poemas que reflejan esta
peregrinacin). Queda as marcado el libro por el smbolo del viaje (que
se transforma en alegora en cuanto principio constructivo que estructura
la totalidad de la obra). Sin embargo, como hemos observado, la dinmica
de El fulgor se funda en reiterados comienzos que el deseo suscita, en una
^^ En su ensayo Eros y fruicin divina comenta VALENTE (Variaciones..,, p. 45)
cmo eros (cuyo smbolo es el pjaro) opera este proceso unificante.
^^ Ibd., p. 98.
^^ VALENTE, Obra potica 2, p. 184.
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aproximacin y una profundizacin sin fin (como resaltan, al mismo tiempo, los poemas de ausencia); por ello, el sbito final no es definitivo, sino
que queda abierto a un nuevo comienzo. Lo indican su rotundidad, su repentina irrupcin (seal de la gracia no conseguida, sino donada) as como
su enraizamiento en el instante y la temporalidad: en esta hora. Termina
El Fulgor arbitrariamente (la magnitud de los poemas alegricos no tiene
un lmite inherente). Como ritual, que tiende a lo inacabado, cierra poderosamente, asemejndose a las apoteosis barrocas.
No obstante, frente a los anteriores poemas extticos (que subrayaban
el trnsito o viaje a travs de la mujer), la condicin absoluta del ltimo
fragmento, el puro fulgor, otorga un sentido unitario a la obra. Desde el
gris con el que comienza el primer poema hasta el incendio que culmina
el poemario se desarrolla un itinerario en el que el yo busca un t que se
le ha revelado a travs de la luz (recurdese el poema VII) y en cuya
oscuridad luminosa ha de sumergirse. Como ha observado el propio Valente,
el libro constituye una unidad, un poema nico. Pero no se trata de un
camino lineal, sino fragmentario, interrumpido por continuas rupturas "^^
Cada poema, como hemos visto, arranca a partir del silencio, supone un
nuevo comienzo que puede presuponer una anterioridad que no es el poema que lo precede.
La unidad del poemario no slo la otorga el itinerario tras la luz, la
bsqueda amorosa del otro, el viaje como muerte de s y nuevo nacimiento, sino que El fulgor es un entramado de smbolos que aparecen a lo largo del libro, remitiendo unos poemas a otros o confirindole al conjunto
una gran cohesin: la luz oscura, la oquedad, el pjaro, la mujer como
espacio natural, las aguas.
Sin embargo, segn el anlisis realizado en el presente estudio, cada
poema es un fragmento independiente, un todo autnomo que posee una
estructura fuertemente elaborada: tanto en la fontica (mediante las rimas
y las aliteraciones), en la sintaxis (con paralelismos y repeticiones), en su
configuracin semntica y simblica (redes metafricas, alegoras "^^ la
mujer transformada en una geografa imaginaria; pero incluso el propio
cuerpo, despojado de caracteres, se convierte en figura alegrica). Se
^^ VALENTE, La voz de Jos ngel Valente, Madrid, Publicaciones de la Residencia
de Estudiantes, 2001, p. 32.
"^^ La conexin entre la alegora y el sonido, la relacin de stos con lo hermtico y
lo fragmentario, ya fue establecida por Novalis (cit. de BENJAMN, El origen del drama
barroco alemn, Madrid, Taurus, 1990, pp. 181-182):
Poemas que meramente suenan bien y estn llenos de bellas palabras, pero
sin ningn sentido o coherencia; de los que se comprenden a lo sumo estrofas
aisladas, como fragmentos de las cosas ms heterogneas. La verdadera poesa puede tener, en el mejor de los casos, un sentido alegrico global y producir un efecto indirecto, como la msica, etc.
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RESUMEN
Arquitectura y fragmento. Anlisis de El Fulgor de Jos ngel Valente, por
Carlos Peinado Elliot.
El Fulgor constituye un poema nico construido fragmentariamente. Su unidad procede de la estructura alegrica: viaje sin trmino en busca del objeto amado, agente
daimnico posedo por eros, estructuracin csmica de la materia en diferentes rdenes, momentos aislados de sbita revelacin y retroceso, smbolos recurrentes que configuran un proceso ritual. La escritura fragmentaria, que corresponde bien con su configuracin
alegrica, muestra una fractura en su origen y en su fin. Cada fragmento se constituye como
un todo que posee una estructura fontica, sintctica y simblica fuertemente trabada. El
poema se elabora en una tensin extrema hacia la ausencia, coincidiendo as el desbordamiento y la profusin junto con la elipsis y la nominacin oblicua; de este modo apunta a
una trascendencia que no se puede alcanzar. El libro se muestra as como la encarnacin de
la infinitud del eros.
Palabras clave: Valente, El Fulgor, alegora, fragmento, deseo infinito, viaje amoroso,
barroquismo, elipsis.
SUMMARY
El Fulgor constitutes a unique poem built fragmentarily. Its unity comes from the
allegorical structure: travel without ending in search of the loved object, daimonic character
possessed by eros, cosmic structure of the matter in different orders, isolated moments of
sudden revelation and backward, recurrent symbols that form a ritual process. The fragmentary writing, that corresponds well with its allegorical shape, shows a fracture at its
beginning and at its end. Each fragment is constituted as a whole which owns a strongly
woven phonetic, syntactic and symbolic structure. The poem is ellaborated in an extreme
tension towards the absence, matching up then the overflowing and the profusion together
with the ellipsis and the oblique nomination; in this way it aims to a trascendence that cannot
be reached. The book is shown as the incarnation of the infinite eros.
Key words: Valente, El Fulgor, allegory, fragment, infinite desire, loving travel,
baroquism, ellipsis.
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