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Rsum
Le temps des artistes irresponsables est pass . Cette formule dAlbert Camus
est-elle une prophtie autoralisatrice ? Depuis lors, les artistes continuent
dfier les systmes et dpasser les limites des cadres imposs. Mais
paradoxalement il semblerait que la responsabilit sociale de lartiste soit de
prserver son rle de chercheur de vrit et de libert mme si il est contrecourant des paradigmes existants et en dcalage avec son temps, car cette
place est lgitime. Cette recherche est une source dinnovation et permet de
repenser les manires de se comporter et de modliser la socit. Le processus
cratif, formidable conception de lesprit, est source dinnovation. Grce son
ouverture intrinsque sur dautres champs et au fait quil ne se limite pas une
discipline, lart a cette capacit sintgrer des domaines comme
lentreprenariat ou la science. Lhomme de lart, au service de la cration, a alors
toute sa place dans la Cit en tant que dpositaire de la culture, langage qui
relie les hommes entre eux.
Sommaire
PARTIE 1 : REVUE DE LITTERATURE
Introduction..p5
I Les rapports entre les pouvoirs politiques & conomiques et lartiste : entre
transgression, acceptation et transfiguration
A. Lartiste engag, pirate des formes sociales face au pouvoir politique.p10
B. Un lien ambigu avec le pouvoir conomique et le paradoxe de la notorit..p13
C. Les volonts politiques de r-intgrer lartiste au coeur de la cit.p16
II Lartiste contemporain face aux nouveaux enjeux
A. Le rapport de l'artiste la technologie lheure du numrique..p18
B. La cration artistique face lengagement civique.p20
C. Lartiste comme entrepreneur social.....p22
III Linterdisciplinarit, la diffusion de loffre culturelle et laccs au public
A. Le dialogue interdisciplinaire et les domaines connexes dapplication:
renouvellement et enrichissement du sens..p24
B. Les formes daccompagnement culturel et les lieux innovants de cration en
France...p26
C. Lenjeu de llargissement et de laccs au public...p28
IV Le processus cratif au service du dveloppement conomique
A. Le design loeuvre..p30
B. La cration artistique comme matire premire des industries cratives .p32
C. La crativit au coeur du business p34
Conclusion..p35
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Par artiste, limaginaire collectif tend projeter la figure du rveur ayant une vie la
marge de la socit mais lon entend ici lhomme de lart, dot dun savoir-faire et
de crativit au service de domaines aussi divers que la musique, le graphisme, le
design, larchitecture, la sculpture. Le climat actuel pour la cration contemporaine
est exigeant compte-tenu du fait que les artistes mergeants ont conscience du
patrimoine artistique accumul au fil des sicles et de la valorisation de celui-ci.
Cela demande aux crateurs contemporains un mlange, ncessairement mue
daudace et dhumilit (2) , un juste dosage entre rappropriation et innovation. Le
challenge dans cette pratique artistique est aussi dallier libert et responsabilit
dans cette qute de vrit. Le cadre social ne devrait tre une limitation de la
libert de lartiste mais bien une intgration de celui-ci dans la communaut. Dans
cette intgration, les acteurs de la mdiation culturelle en France que
comprennent les rsidences artistiques, les incubateurs de projets et les
entrepreneurs culturels ont un rle essentiel jouer afin de mettre en lumire
dune part les bnfices qua la socit davoir un vivier de crateurs et dautre part
lopportunit pour les artistes de bnficier dun soutien priv ou public et de
pouvoir partager leur vision avec un large public. tre responsable cest avoir
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possibles et la crativit rside dans le fait de jouer avec ces formes sociales
souvent consolides par le pouvoir politique. L'art conscientise les scnarios
collectifs et nourrit le mythe social (8). Ainsi, de nombreux politiques craignent la
remise en cause et lmancipation que peuvent permettre les uvres dart. Lartiste
chinois Ai Weiwei qui a expos au Jeu de Paume en 2012 pour son exposition
Entrelacs, en est la preuve. Considr comme dissident, il est assign rsidence
Pkin. Les mdiateurs culturels comme les muses ont alors un rle jouer dans le
choix de leur programmation et dans la diffusion doeuvres qui sont censurs dans
certains pays.
Nanmoins, lart peut-il avoir une place en politique ? Selon Gilberto Gil, la fois
artiste et ancien ministre de la Culture de 2003 2008 au Brsil, la politique a
toujours un temps de retard et ce principe serait en contradiction avant lesprit
davant-garde propre la cration contemporaine (9). Au lieu de construire des
utopies ou des idologies, lartiste contemporain tente de mieux habiter le monde
et partage lexprience du pouvoir du moment prsent. Cest cette exprience de
la pratique artistique, en tant que puissance de vie (10), qui est dj un contrepouvoir. Lacte de crer nest-il alors dj pas un acte de rsistance ? La cration, en
tant que proposition de nouveau contenu, est une alternative qui remet dj en
cause la cration existante. En dsertant le terrain esthtique, les artistes se
confrontent au rel et peuvent avoir des conduites sociales qui ont des
consquences directes et non plus symboliques. Avec le dveloppement des
performances artistiques, sous couvert de lacte symbolique, des artistes peuvent
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croire une immunit (11). En tmoignent les clbres actions de Pierre Pinoncelli
qui en 1975 braque une banque pour 10 francs symboliques ou en 1993 frappe
lurinoir de Duchamp dun coup de marteau (12).
Le pouvoir politique tente de prserver la cohsion dun ordre social tabli et des
oeuvres juges obscnes ou cruelles peuvent mettre mal une vision dun modle
politique et faire remonter la surface des rflexions sur des sujets auxquels il est
difficile de se confronter. Nanmoins, la responsabilit de lartiste nest pas lie
une forme de rationalit, ni mme une forme de ralisme auquel lartiste devrait
se soumettre. On aurait tort de que penser les dadastes ou les situationnistes
soient irresponsables. Bien au contraire, ils prnent la libration par lirrationnel.
Les oeuvres sont aussi des moyens de proposer des modalits alternatives
dexistence, qui sortent des schmas compulsifs du dsir. Toute oeuvre est dj
une tentative de crer une sculpture sociale, principe cher lartiste Joseph Beuys,
qui voyait en chaque homme un artiste qui avait la possibilit dutiliser sa crativit
pour tre libre (13).
Ds lors, en tant qumancipation du dsir souvent attis par les outils marketing
de notre socit contemporaine, lartiste entretient avec le pouvoir conomique
une relation complexe : tout la fois soumis un march de lart comptitif, une
ncessit de soutien conomique un besoin de libert et dindpendance.
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Lartiste, tantt adul, tantt mise la marge de la socit, doit pouvoir bnficier
de la reconnaissance de lEtat dont le rle de prserver le patrimoine artistique et
de mettre en oeuvre les conditions dintgration de lartiste dans la socit.
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Si limpulsion ne provient pas des instances politiques, elle peut clore de jeunes
artistes qui crent des rsidences artistiques, comme le 59 Rivoli Paris ou LAmour
Bagnolet. Bien quil puisse y avoir des enjeux juridiques concernant
lappropriation des lieux, cest la preuve du dsir davoir pour les jeunes crateurs
disposition des laboratoires dinnovation et dexprimentation. Cette envie va de
pair avec lmergence des fab labs , vritables hackerspaces ddis
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Par ailleurs, la rvolution numrique facilite directement la cration grce aux outils
technologiques : des logiciels de musique lectronique, la retouche
photographique en passant par les logiciels danimation ou darchitecture. Ds
lors, cest bien la volont de crer qui est le moteur et non plus la technique qui est
grandement facilit par lalli technologique. En tant que dcloisonnement des
barrires de technicit, daccs et de savoir, la rvolution numrique offre un
terrain infini dexplorations pour lartiste. Le challenge reste encore de trouver une
meilleure appropriation sociale des technologies, pour pouvoir dcupler la force
du message ou de lexprience quil a partager.
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C'est bien l'usage qu'on en fait qui forme l'uvre d'art et qui en donne sa valeur.
Cette usage des formes dart tend devenir de plus en plus organique et
collaboratif et moins contemplatif. Un des dfis de lart contemporain et de la
cration artistique sous toutes ces formes est de briser cette inaccessibilit afin
dencourager le public multiplier les expriences culturelles. Certains artistes,
comme Thomas Hirschorn, loin de vouloir perptuer une vision litiste de lart,
tente tout prix dinclure les visiteurs dans leur oeuvre comme ce ft le cas lors de
lexposition Flamme Eternelle au Palais de Tokyo en 2014 (cf photographie
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illustrant le mmoire). Il souhaite alors faire en sorte que les visiteurs soient acteurs
de loeuvre au sein du muse et on pourrait sinterroger si ce nest pas galement
une sollicitation afin quon soit acteurs de nos propres vies.
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Tous ces enjeux du dbut du XXIme sicle ont donc progressivement amen
lactivit artistique a se dcloisonner et favoriser la pluridisciplinarit. Cette
manire plus collaborative et collective daborder la pratique artistique, si elle est
correctement accompagne par les institutions culturelles et les entreprises,
permet de toucher un public plus large et de diversifier loffre culturelle en France.
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La technologie ouvre des zones dhybridation entre art et science. Ainsi, lIRCAM
Paris propose des projets qui associent musique et science de pointe. Cest
galement le cas de lAtelier Arts Sciences qui hberge des rsidences et
proposent des workshops cratifs qui favorisent les collaborations dans des
domaines paramdicaux ou spatiaux. Des techniciens aux savoirs-faire multiples
sont amens collaborer entre eux afin de proposer des oeuvres la croise des
disciplines. Du dialogue entre art et science peut merger de nouvelles formes de
crativit et de nouvelles manires complmentaires de percevoir le monde (24).
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Le design est une solution plus pragmatique dun art appliqu au monde moderne
et la loi du march. Cest mme une pense qui peut rvolutionner la manire de
concevoir le management et la gestion de projet comme lont thoris des
professeurs de lUniversit de Standford avec le Design Thinking, modle qui
rconcilie la fois la pense intuitive et analytique (29). Le design est alors un
processus qui quilibre une pense plus rationnelle, provenant de lhmisphre
gauche de notre cerveau et une pense plus crative, provenant de lhmisphre
droit. Cest aussi quelque part lunion du principe fminin et masculin, la
rconciliation de la figure de lartiste avec celle du scientifique.
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Pour les conomistes Adam Smith et David Ricardo la dpense pour les arts ne
contribuent pas la richesse de la nation (30). Or, si lon considre le poids des
industries cratives on se rend compte de limportance de la culture au sens large
en France (31). Cest bien lart contemporain, comme champ dexprimentations et
lavant-garde, qui infuse son esprit dans les industries cratives. Les associations
dides inventives qui peuvent venir de linspiration dun artiste sont ainsi reprises
et se diffusent dans diffrents milieux. Lartiste est linitiateur de mouvements, de
tendances et de connexions qui auront un impact social. Cest en cela que lartiste
est visionnaire et en avance sur son temps. Les industries cratives se rapproprieront le travail de lartiste, le digreront et exploiteront la richesse de
lide jusqu ce quune nouvelle, plus innovante, dtrne la prcdente. La
cration artistique touche alors des domaines aussi nombreux que larchitecture,
ldition, la publicit ou le cinma.
Laisser lartiste la possibilit dexprimer son art et mettre en avant ses oeuvres
cest souvrir des externalits positives. Comme tudi prcdemment, celles-ci
sont certes sociales avec un lien fdrateur, de lchange et des rflexions sur ce
qui forme la socit mais elles sont aussi conomiques avec de la cration de
projets et demplois, de linnovation de procds ou produits. Les innovations
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Conclusion
Lartiste claire comme un phare les travers de notre socit. Engag socialement
car tout acte de cration est un acte de rsistance, sa vocation est dtre au service
de la vrit qui rvle et de la libert qui mancipe. Il oeuvre lveil citoyen et
une plus grande responsabilisation de par son oeuvre qui est une manifestation de
la spiritualisation du sensible. La responsabilit sociale de lartiste est de rester
lavant-garde afin dinspirer les autres. Cest pour cela quil est important de
prserver la libert de cration et de faciliter non seulement la production
doeuvres avec des laboratoires dexprimentation, des rsidences artistiques et de
laccompagnement culturel mais aussi, par une diffusion des oeuvres sur de
multiples supports, de soutenir des collaborations avec dautres domaines. Ce qui
fait la valeur de lartiste est sa capacit dimagination qui est la crativit. Or, la
crativit est une source infinie de potentialits et dopportunits pour accrotre le
dveloppement conomique et le bien-tre en socit. Lart comme besoin de
lesprit, sillage de lhumanit et ordre tabli partir du chaos est un composant
vital de la socit. Lhomme de lart est un homme accompli, la fois incarn dans
la matire et qui a conscience par l'esprit que le sens de son incarnation est de
transformer et de sublimer cette matire. En ayant la responsabilit de cette
conscience, les hommes en tant que co-crateurs peuvent modifier et amliorer
leur conditions de vie. Soyons donc artistes !
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En deuxime lieu,
Source:Thomas Aguileira-Gouverner lillgal, les politiques urbaines face aux squats Paris
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Enfin, daprs le Ministre de la Culture et de la Communication, la seule rgion lede-France comporte 1 151 galeries dart contemporain, soit 53% du nombre total
de galeries dart contemporain en France.
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II Hypothses de recherche
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III Mthodologie
Avec une srie de 15 questions identiques, jai entrepris une tude qualitative de
mes 10 hypothses sur un chantillon de six acteurs de la scne culturelle et
artistique en France. Les six interviews ont chacun un domaine de spcialisation
mais suffisamment dexprience pour tmoigner de lvolution du monde de la
cration contemporaine. Ci-dessous la liste des protagonistes :
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Je suis pour une libert totale. En mme temps, je souhaite que les expositions
que jorganise lAmour soit accessibles. Laccessibilit de la production artistique
est un point important.()Il y a des artistes qui sous couvert artistique vont vouloir
choquer. Alexandre Gain
Lartiste, si il fait ce quil sent quil doit faire, nest pas responsable de la raction
des autres. Michle Broutta
Si lart doit avoir une fonction cest celle de la libert totale, sinon cette fonction
nexiste plus dans la socit. Libert totale cela veut dire un imaginaire dbrid, une
capacit inventer. () En tant qutre social, lartiste na pas tous les droits et cela
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reste quelquun qui a des responsabilits. Une de ses responsabilits peut tre de
revendiquer sa libert dexpression. Jrme Delormas
Je ne considre par lartiste comme un super-citoyen o quelquun qui chappe
la socit. Il critique la socit mais il sexpose aux consquences. Le meilleur
moyen dexacerber des problmes cest de se confronter aux limites de la socit.
Thibault Duchesne
Lentrepreneur est un crateur. Cest aussi quelquun qui prend un risque absolu.
Certains artistes prennent lentreprise comme sujet mais ce qui est vraiment
intressant cest la faon dtre au monde qui est risque et qui engage
compltement la personne. Jrme Delormas
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Avec lrosion du lien social, lartiste a-t-il un rle jouer dans llaboration de sens
collectif ?
De par la nature-mme de la culture comme liant social, lartiste a un rle jouer
afin de susciter du dialogue et de lchange. Les politiques ne devraient pas
oublier ce facteur dcisif. En revanche, lart contemporain peut avoir une image
suffisante de lui-mme qui rige au contraire des barrires.
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Lartiste est en avance sur son temps. Il donne aux autres le monde de demain.
Michle Broutta
Lart en soi il y a quelque chose qui est prendre et pas ncessairement
accessible. Thibault Duchesne
Lart est une belle manire dattirer lattention sur les problmes sociaux. Nous
avons besoin de lart afin de questionner nos croyances et tre critique, afin de
regarder les choses dune nouvelle perspective Beth Scaccia
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Lartiste ne peut pas rpondre une commande. Ce que jaime entrevoir chez
lartiste cest cette capacit pousser les logiques au bout et les distordre
Jrme Delormas
Lartiste est l pour apporter une vision personnelle. Est-ce quil doit montrer un
modle ou reprogrammer ? Je ne sais pas. () Il amne une rflexion, un tat.
Thibault Duchesne
Si lon regarde le festival Burning Man, cest dfinitivement une critique de la
socit consumristes. Les artistes croient en la d-codification. () Cest une
manire de trouver des alternatives. Beth Scaccia
Si on prend lexemple de Jeff Koons au Centre Pompidou, cest intressant car
cest tout fait dans un cadre et un public qui sera touch par le message. Tandis
quexposer Jeff Koons en banlieue, eu gard la consommation des gens, cela
naurait pas de sens. La puissance de lart contemporain est que les installations et
les performances sont un langage direct et peuvent changer des vies.
Alexandre Gain
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Cette immersion est rcente dans lhistoire de lart. On arrive sur la fin du format
acadmique, du White Cube. Alexandre Gain
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Cest potentiellement la notion dart contemporain avec toute son histoire qui est
remise en cause avec les usages numriques daujourdhui qui sont en tout cas
lopportunit de rebattre les cartes. Cest aussi la position de la Gat Lyrique de
travailler la dhirarchisation : dtricoter des systmes hirarchiques que lon a
crs dans lhistoire de lart jusqu aujourdhui. () De plus en plus, notamment les
plus jeunes cousent plein de choses, croisent lespace rel, le rapport physique aux
choses et le virtuel, le numrique. Cest aussi le cas avec le phnomne des fab labs
qui renvoient des pratiques ancestrales de fabrication. Jrme Delormas
Le numrique change la donne. Lart sort de la galerie. Il y a un cueil en revanche
avec les installations photos : on peut avoir vu quelque chose sans lavoir vcu.
Laction derrire un cran va aplatir. Dans la pratique artistique, on tend sortir du
cadre du tableau et on retombe derrire un cadre : celui de lordinateur. () Cela
laisse un champ assez vaste pour lartiste pour envisager le rapport au public. ()
On va peut-tre trouver la vraie utilisation par des pratiques exprimentales.
Thibault Duchesne
A l'IRCAM, on invente des paradigmes de programmation informatique. () Pour
l'IRCAM, le dialogue entre artistes et scientifiques s'incarne vritablement dans
l'outil technologique et en particulier dans les logiciels. Les chercheurs scientifiques
vont dvelopper des algorithmes particuliers et vont essayer de rpondre aux
sollicitations la fois des artistes mais aussi aux problmatiques gnrales de leur
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Cest la rencontre, la mise en commun dune mme sensibilit sur une oeuvre.
Cest un moyen dchange, que cela soit dans laccord ou dans la guerre. La Cit
Radieuse du Corbusier Marseille na t comprise que par la suite. Michle
Broutta
Il y a une ncessit absolue de lieux de vie culturelle comme la Gat Lyrique : des
lieux de vie sociale lre numrique. Jrme Delormas
Il y a aussi des lieux qui crent du lien entre les artistes. Le problme est encore
une fois laccessibilit du contenu. Il y a des ingalits de capital culturel et social.
Alexandre Gain
Ce qui rend un lieu spcial est la culture. Lorsque les gens partagent une part
deux-mmes, cest le type de monnaie qui forme la communaut. Beth Scaccia
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Pompidou Mobile amne les oeuvres dart dans des territoires : cest un bon
sentiment mais quel message veut-on faire passer ? Est-ce que cela veut dire que
ces gens-l nont pas de culture ? Or, ils ont une culture. Tout le monde a une
culture : simplement certaines sont valorises et dautres non. Jrme Delormas
Le rayonnement culturel dpend de la classe crative qui a un rle prdominant
dans notre socit. Thibault Duchesne
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Cest toujours bien quune socit plutt que de dtruire systmatiquement son
patrimoine et reconstruire, cest mieux de transformer ce quelle a produit. () En
revanche, il ne faut pas le sacraliser. () Il faut donc savoir r-utiliser du patrimoine
et la Gat Lyrique en est un trs bel exemple, mais il faut avoir aussi cette audace
de dtruire pour refaire du neuf. Jrme Delormas
Un collectif dartistes qui prend possession dun hangar ce sont des questions
financires. Il y a un espace de cration et dexposition potentielle prendre, des
espaces en friche. Cela dcentralise les ples culturels. Ce sont des lieux
priphriques. De tout temps, il y a eu a : ctait Montparnasse avant, Montreuil
aujourdhui. Thibault Duchesne
Les artistes ont la ncessit demmnager dans des lieux avec des loyers trs
bas. Beth Scaccia
Lorsque les artistes investissent des lieux, ils les transforment () Il ne faut en
revanche pas confondre lvnement et loeuvre dart. Michle Broutta
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Dans la science, dans la biologie, il y aussi une esthtique, une beaut qui est
presque du domaine artistique. En mme temps, parfois il ne faut pas absolument
mlanger des domaines opposs pour dire quon les mlange. Alexandre Gain
Il y a des artistes qui se sont inspirs de biologie, de ltude de cellules. Beaucoup
doeuvres dartistes sapparentent de la science, ne serait-ce que par lobservation.
Je pense nanmoins que cest surtout lartiste qui puise son inspiration auprs du
scientifique et non linverse. Michle Broutta
Il y a un parallle car ils sont tous dans une spculation et dans une passion,
corps perdu. Les grands scientifiques ont souvent des attitudes communes aux
grands artistes. Jrme Delormas
Vue de lexposition Takis , Palais de Tokyo 2015. Photo : Andr Morin. ADAGP, Paris
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Cest peut-tre par accident car ce n'est pas la proccupation premire de l'artiste
qui souhaite avant tout sortir son oeuvre mais cela peut donner lieu de
l'innovation d'usage, l'innovation produit dans des univers beaucoup plus
larges. () On a sign un contrat avec UNIVERSAL MUSIC pour amliorer leurs
recommandations d'utilisateurs en fonction de l'atmosphre et de sonorits en
largissant les genres de musique. Michel Muckensturm
Lart contemporain est la base exprimentale pour ce qui deviendra plus
commercial. Beaucoup de campagnes publicitaires sappuient sur des oeuvres dart
contemporain. Lart contemporain infuse le paysage culturel et on va le retrouver
dans les industries cratives. Le cinma davant-garde a totalement inspir le
cinma grand public. Ainsi, les films exprimentaux de Jean-Luc Godard ont inspir
tout une gnration au cinma. La pratique exprimentale donne lieu de
nouvelles ides. Thibault Duchesne
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Je vois quon est dans une socit o la plupart des objets que nous utilisons sont
le fruit dun double-processus : de dessein et de dessin. Nous sommes de plus en
plus dans une socit interface et le rle du design est cette fonction qui fait quon
est au monde dune certaine manire et pas dune autre. Cela met le design au
centre et partout. Aprs, il y a des modes de production et des formes du design
qui sont trs htrognes les unes des autres.() Cest un enjeu politique
phnomnale. En tmoignent les Iphones qui sont des purs produits de design
dans le hardware comme dans le software. Jrme Delormas
Avec l'cole des Beaux-Arts du Mans, on a cr une filire de formation en design
sonore (). Autant le design visuel existe, autant le design sonore n'est pas trs
dvelopp. () On a ainsi travaill avec RENAULT sur leurs vhicules lectriques.
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Les vhicules mettent un signal qui caractrisent leur marque. Le son devient alors
un outil marketing pour vhiculer un message. Michel Muckensturm
Le designer na pas les mmes questionnement que lartiste. Dans le design, il y a
un produit qui tend tre multipli et distribu. Lartiste soulve des questions
tandis que le designer solutionne. Thibault Duchesne
Le design cest de lart fonctionnel, au service de la personne lambda. () Les
designers acceptent leur ct artisan et le ct fonctionnel de leurs produits.
Alexandre Gain
Le designer est influenc par lartiste, il a le regard de ce qui a t fait et entreprit
par lartiste. Il faut que cela soit suffisamment nouveau pour tonner mais aussi que
cela soit reu. Michle Broutta
En 2014, lIRCAM a collabor avec le compositeur Andrea Cera pour le design de la ZOE
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II Recommandations
Suite lanalyse des interviews, ce qui ressort est que notre poque est marque
par la rvolution numrique qui accrot exponentiellement les possibilits de
cration et de diffusion de lart. La responsabilit sociale de lartiste est de
prserver sa libert et de continuer tre un vhicule de crativit. Les
rpercussions de la crativit sur linnovation en terme conomique sont bien plus
important quimagin grce au design et des collaborations dans des domaines
regroupants art, science et ingnierie. Afin de garantir la libert du travail de
lartiste, les mdiateurs culturels et les tablissement culturels doivent innover dans
leur rapport au public et tenter de briser limage dun art contemporain trop litiste
et inaccessible. Les possibilits infinies quoffrent linterdisciplinarit et la
technologie sont autant de voies explorer. En ce qui concerne la responsabilit,
elle est donc partage et ce galement avec les politiques qui devraient prendre
conscience de limportance de la culture dans la construction de lindividu et de la
communaut. En effet, lart est avant tout loccasion douvrir le dialogue sur
diffrents dbats essentiels lidal dmocratique. Il sagit dintgrer des espaces
de cration pour dvelopper la crativit, notamment au sein des entreprises.
Terreau de dveloppement conomique et sociale, lart comme capacit propre
lHomme et manifestation de spiritualisation doit rester accessible tous en tant
que potentiels crateurs dune socit plus juste.
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BIBLIOGRAPHIE
Livres
Lconomie de la culture - Franoise Benhamou
Postproduction - Nicolas Bourriaud
Esthtique Relationnelle - Nicolas Bourriaud
L'Art comme exprience - John Dewey
Histoire de lArt - Ernst Gombrish
Lartiste et lentrepreneur - Norbert Hilaire
Vivre de son art : Histoire du statut de lartiste, XVe-XXIe sicles - Agns Graceffa
La mission de l'artiste - Ferdinand Hodler
Portrait de lartiste en travailleur - Pierre-Michel Menger
LArt de Platon Deleuze - Eric Oudin & Ciryl Morana
LArt du XXIme sicle - Edition Phaidon
Articles et essais
Lartiste dans la socit contemporaine - lUNESCO
Mdiapart : lart assume-t-il des fonctions sociales
http://blogs.mediapart.fr/blog/bout-de-souffle/230509/l-art-assume-t-il-desfonctions-sociales
Quelle peut tre la place de lartiste dans une socit du savoir ?
http://www.millenaire3.com/uploads/tx_ressm3/debat_savoirs_2009_01.pdf
Rencontre France Culture Lartiste dans la cit
http://www.rectoversion.com/contact_lapage21.htm
Lartiste : immunit ou responsabilit? - Vme Congrs Mditerranen Esthtique,
Carthagne, 4-8 juillet 2011
Art, science, technologie - Cration numrique et politiques de linterdisciplinarit,
Jean-Paul Fourmentraux
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SOURCES
(1) Etude Ernst & Young et France Crative du 07.10.13
(2) Andr Comte Sponville, prface de lArt de Platon Deleuze
(3) Agns Graceffa, Vivre de son art p14
(4) Daniel Bougnoux, Lieu dtre, in Oeuvre et lieu, Essais et documents,
Flammarion, 2002, p35
(5) Nicolas Bourriaud, Esthtique relationnelle, p28
(6) Norbert Hilaire, Lartiste et lentrepreneur
(7) Albert Camus, Confrence Lartiste et son temps
(8) Mirceia Eliade, Mythes, rves et ralit
(9) Confrence Que peut faire lArt en politique ? lAronef Lille le 09.10.14
avec Gilberto Gil, ancien ministre de la culture et membre fondateur du
mouvement brsilien tropicalisme (1964-1967)
(10) Gilles Deleuze, film lAbcdaire, Il ny a pas dart qui ne soit une liberation
dune puissance de vie
(11) Lartiste : immunit ou responsabilit? Considrations sur lusage des
catgories thico-juridiques dans le monde de lart - Vme Congrs Mditerranen
Esthtique, Carthagne, 4-8 juillet 2011, p13
(12) http://www.liberation.fr/societe/1998/09/19/le-profanateur-de-pissotiere-enappelle-a-l-art-pierre-pinoncelli-est-juge-pour-avoir-souille-et-abi_246219
(13) Joseph Beuys, Chaque personne est un artiste
(14) LArt du XXIme sicle, dition Phaidon, p25 & 214
(15) Nicolas Bourriaud, Postproduction p
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ANNEXES
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Il y a des artistes qui ont limpression dexprimer une libert norme et qui se font
censurer mais avec un peu distance, on se rend compte que ctait absurde.
Dabord, ils ntaient pas si audacieux que a. Ensuite, la censure est faite mauvais
escient : elle sapplique au mauvais moment et sur des mauvaises choses. Par
exemple, la censure de loeuvre Barcelone au MACBA qui a conduit la
dmission du directeur. Il y a eu contre lui un toll contre lui. Cette oeuvre, que jai
vu en reproduction, ne bouleverse rien et ne remet pas une seconde en cause un
ordre social. A la Gat Lyrique, on intgre la position du public. On travaille part
gal la question du propos de lartiste et la question de lexprience du visiteur. Un
cas de conscience peut exister mais il ny a priori aucune raison de censurer. On
met des avertissements pour que le public soit prvenue.
Q : Avec lrosion du lien social, lartiste a-t-il un rle jouer dans llaboration de
sens collectif ?
R : Il y a quelque chose que lon ne doit pas oublier. La culture, lart et la cration
sont des productions sociales pour tre ensemble,pour susciter du dbat, de
lexpression et de lchange. On a tendance loublier en sacralisant et en mettant
loeuvre dart sur un pied dstale. Or, loeuvre est faites pour nous, et non pour elle.
En ce sens, cest un vecteur social fondamental. Cest aussi pour cela quil est trs
important davoir des lieux comme la Gat Lyrique, notamment pour un lieu
culturel qui se consacre, qui problmatise la question du numrique et de la
socit numrique qui, priori, pourrait aller du ct du virtuel, de limmatriel
Au contraire, ce nest surtout pas chacun devant son cran. On partage des
expriences, des espaces, de la musique, des expositions.
Q : En quoi lart contemporain fait du spectateur non plus un tmoin passif mais
bien un acteur essentiel de loeuvre ?
R : LEsthtique Relationnelle, thorise brillamment par Nicolas Bourriaud,
lillustre bien mais je me demande si celle-ci na pas t mise en oeuvre dans des
pratiques qui ne se revendiquent pas, tout simplement parce quil y a un ct
phagocitage. Quand un milieu est trop constitu, il enferme les oeuvres mme si
elles sont disruptives. Comme le capitalisme, dune certaine manire. Cela avale et
digre trs bien. LEsthtique Relationnelle a principalement mise en relation des
artistes et des gens du milieu de lart entre eux. Cest l que je trouve quil y a une
limite qui ne vient pas de la thorie mais dun milieu en auto-reproduction, dun
fonctionnement social.
Dans les annes 90, Thomas Hirschorn avait fait le choix Bilbao den parallle de
sa rsidence, de sinstaller dans un atelier pignon sur rue. Il ft assez dpit car il
avait envie dchanger mais il na eu que des clochards qui sont rentrs dans son
atelier. Il na pas russi toucher un large public. Cela na pas t un lieu de
relation sociale. Aussi, certains artistes ont mis en oeuvre un partage de plats,
dalimentation dans lEsthtique relationnelle. Cela a t un indice de quelque
chose qui est trs fort : la cuisine et lalimentation comme faisant partie de la
culture et comme finalement la premire et primordiale esthtique relationnelle. Je
fais un continuum entre toutes les pratiques sociales et la cration, il ny a pas de
rupture pour moi.
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Q : Comment le numrique change-t-il les manires daborder lart ?
R : Le numrique est un outil de reproduction et de diffusion qui continuerait par
certains moyens ce quon pu faire la photo et la vido dans lhistoire rcente.
Il y a galement aussi laspect de lart numrique qui est un genre dont le milieu de
lart va sempresser de codifier, de crer une branche de lart contemporain avec
son march, ses critiques, ses lieux spcialiss. Ce qui est honorable mais ce qui
est limit et ne me satisfait pas. Je pense que la rvolution en cours fait exploser
cela. Cest potentiellement la notion dart contemporain avec toute son histoire qui
est remise en cause avec les usages numriques daujourdhui qui sont en tout cas
lopportunit de rebattre les cartes. Cest aussi la position de la Gat Lyrique de
travailler la dhirarchisation : dtricoter des systmes hirarchiques que lon a
crs dans lhistoire de lart jusqu aujourdhui. Le concept dart numrique va
dans ce sens-l. De nombreux artistes numriques sont mpriss par le milieu
de lart et ne rve que dune chose cest dtre adoub par ce milieu comme si il y
avait une hirarchie. Or, il y a des malentendus l-dessus. A la Gat Lyrique, nous
essayons de casser les statuts en invitant des gens htrodoxes qui viennent
dailleurs, qui nattendent pas de la Gat Lyrique un statut. Enfin, le numrique est
une occasion non pas de mimer ce que lon fait dans lart contemporain pour en
faire un genre nouveau au sein de lart contemporain mais de se dire que tout peut
voler en clat, quil y a de nouvelles manires de crer, de nouveau types
doeuvres, de nouveaux types de rcits, dautres imaginaires qui ne sont pas
antagoniste avec le pass. Plein dartistes qui utilisent loutil numrique finalement
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dmerger, mais de ce fait une galerie qui aurait un artiste numrique a tout intrt
sassocier des plateformes.
Q : Quest-ce qui rend les lieux culturels des lieux de vie fdrateurs pour la
communaut ?
R : Il y a une ncessit absolue de lieux de vie culturelle comme la Gat Lyrique :
des lieux de vie sociale lre numrique.
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R : Jaurais une position assez pragmatique l-dessus. Cest toujours bien quune
socit plutt que de dtruire systmatiquement son patrimoine et reconstruire,
cest mieux de transformer ce quelle a produit. Cest un potentiel o lon aurait tort
de se priver. En revanche, il ne faut pas le sacraliser. Jai rencontr des collectivits
et des lus qui ont en charge un patrimoine industriel considrable et veulent en
faire absolument quelque chose. Parfois, il ne faut pas non plus se forcer. Ce nest
pas parce que cest trop grand utiliser : comme el Matadero Madrid qui est un
lieu extraordinaire mais cest objectivement trop grand. Il faut donc savoir rutiliser du patrimoine et la Gat Lyrique en est un trs bel exemple, mais il faut
avoir aussi cette audace de dtruire pour refaire du neuf. Dans certains pays
comme au Royaume-Uni, il y a une gnrosit architecturale plus importante alors
quen France on est un peu timor.
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Q : En quoi le design apparat comme une solution afin de combiner art, technique
et socit ?
R : Le design est un champ immense. Il y a beaucoup de polmiques et de
discussions sur ce quest le design. Jai une acception assez large et
anthropologique. Je vois quon est dans une socit o la plupart des objets que
nous utilisons sont le fruit dun double-processus : de dessein et de dessin. Nous
sommes de plus en plus dans une socit interface et le rle du design est cette
fonction qui fait quon est au monde dune certaine manire et pas dune autre.
Cela met le design au centre et partout. Aprs, il y a des modes de production et
des formes du design qui sont trs htrognes les unes des autres. Cela fait tout
le merveilleux et toute la chaire du design : il y a le design graphique, le
webdesign, le design dobjets, le design de modeCette diversit est fabuleuse
mais cela reste finalement un mme processus mental et un processus de cration
de mme type. En vrit cest un enjeu de pouvoir. Cest un enjeu politique
phnomnale. En tmoignent les Iphones qui sont des purs produits de design
dans le hardware comme dans le software. Les pripties, les discussions sur estce de lart ou non? na vrai dire peu dimportance. Ce qui est important cest
lenjeu autour de ces outils numriques : le code devient un langage de pouvoir.
Ce langage, les artistes se lapproprient comme ils se sont appropris les autres.
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peut rduquer son cerveau afin de diminuer la douleur. On est bien dans la
pluridisciplinarit.
Q : En quoi lart contemporain fait du spectateur non plus un tmoin passif mais
bien un acteur essentiel de loeuvre ?
R : Le public, lorsqu'il vient l'IRCAM, c'est pour un spectacle. Lorsque vous tes
dans un restaurant 3 toiles, vous venez pas pour avoir la recette. La dmarche du
public est diffrente. C'est la relation l'oeuvre d'art qui intresse le public.
Les arts plastiques ont russi faire penser qu'ils sont prdominants sur le reste
des arts. La musique vous impose sa propre temporalit alors qu'un tableau on
peut penser le saisir en une minute. Pour l'immersion, tout dpend du propos de
lartiste. L'IRCAM collabore avec le CNRS et le laboratoire Pierre Marie-Curie mais a
aussi une dimension de transmission. On hberge un Master en science appliqu
la musique et on a aussi un doctorat en composition. On organise aussi des
rsidences recherche-cration. On a aussi dvelopp dans Live de Ableton,
IRCAMAX un outil qui permettre d'acrotre l'expressivit lectronique. Parfois, le
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Q : En quoi le design apparat comme une solution afin de combiner art, technique
et socit ?
R : Avec l'cole des Beaux-Arts du Mans, on a cr une filire de formation en
design sonore et on a aussi une quipe spcialise dans ce domaine. Autant le
design visuel existe, autant le design sonore n'est pas trs dvelopp. L'outil
Pantone n'est pas disponible pour les sons. Cette quipe travaille la manire de
qualifier les diffrents sons. On a ainsi travaill avec RENAULT sur leurs vhicules
lectriques. Les vhicules mmettent un signal qui caractrisent leur marque. Le
son devient alors un outil marketing pour vhiculer un message. Cette quipe est
plus dans une situation anthropologique : je regarde et je qualifie ce qui se fait. Je
ne suis pas dans l'aide la cration immdiate. On est plus proche d'un design
industriel.
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Q : Avec lrosion du lien social, lartiste a-t-il un rle jouer dans llaboration de
sens collectif ?
R : Un des problmes majeurs quon a aujourdhui cest la fracture sociale. On
essaye de retrouver des schmas de socit pour gommer tout a. Or, lart a une
porte universelle et pourtant il est sujet alimenter cette fracture car cela
alimente une certaine lite autour dun projet artistique. Il y a toujours des courants
et des contre-courants. En contrepartie, il y a au niveau des muses, une ouverture
avec des happenings, des festivals et une volont de gommer cette image qui
ternit le milieu artistique aujourdhui.
Q : En quoi lart contemporain fait du spectateur non plus un tmoin passif mais
bien un acteur essentiel de loeuvre ?
R : Il y a une diffrence notable entre les annes 90 o il ny avait plus desthtique.
Aujourdhui, on r-infuse de lesthtique mais avec une pratique qui reste
relationnelle. Notamment grce avec les installations vidos, on est dans
limmersion.
Concernant ma pratique, jenvisage loeuvre comme un questionnement. Jinvite le
spectateur une promenade intellectuelle qui de fait le rend acteur mais non sujet.
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Le spectateur donne sens loeuvre. Cest faire lexprience de lart qui importe. On
peut amener une forme de contemplation. La passivit face lart, cest un des
axes majeures de lartiste contemporain.
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Q : En quoi le design apparat comme une solution afin de combiner art, technique
et socit ?
R : Le designer na pas les mmes questionnement que lartiste. Dans le design, il y
a un produit qui tend tre multipli et distribu.
Lartiste soulve des questions tandis que le designer solutionne.
Lart contemporain va aussi infuser le design qui son tour va infuser la socit
dans son ensemble. Je pense aussi que le design est une pratique part entire.
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Q : Does the artist need to think about the impact of his message while creating ?
R : Each artist is different. Sometimes artists do have a specific message in mind
that they want to transmit but I think the purpose of art is to brighten through
expression and a way to channel our emotions into something more positive. It is
important that we have the opportunities to create without focusing so much on
the outcome. For example, in Tibet, monks made sand mandalas during weeks and
afterwards they completely destroy it. It is much more about the process of
creating art than about the end product.
However, artists are also suppose to market themselves and to sell their work.
Q : To what extent the artist has the right to be irresponsible in the name of the
freedom to create ?
R : Art is a great way to draw attention to social issues, it is a nice vehicle for that.
We need art for that reasons : to questions our beliefs and just to be critical, to look
at thing for another perspective. It is also essential to democracy.
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Q : Does an artist, with his willing to change society, share the same mission as a
social entrepreneur ?
R : These two figures can be similar. Some people just want to create art for
themselves. I know some artists that do not share their work, it is not their goal to
share their goal with others. It is just to deal with their emotions. Art can have many
different uses.
Q : Do you think the artist fight against bad consumerism habits and propose a
new way to exist ?
R : If you look at the festival Burning Man, it is definitely a criticism of the
consumerist society. Artists believe in de-codification. Even with Freespace, our
devise is no ego, no logo . Some artists do have a big ego to create but in
Burning Man, there are 10 principles and one is the gift principle. We dont
exchange any money. It is a criticism of capitalist principles and also a way to find
alternatives.
Q : How the numeric revolution change the way people are consuming art ?
R : It is a tool for the artists to sell an to promote their work. It allows collaboration.
R : What makes a place special is culture. When people share a part of themselves,
thats the currency that creates community.
Q : Why the recent development of festivals and Outside the Walls exhibitions
participate to the radiance of cultural institutions, artists and territories ?
R : We dont have any mobile museums that I am aware of in California. Museums
are important as social components as they attract people. It also creates
community.
Q : What do you think of the transformation of old industrial places into artistic
places ?
R : Artists have to move to places with very low rent. It provides opportunity to have
a place. I know a project from Detroit : the Garbage Man. In Detroit, they do not
have any recycle program and the Garbage Man started to organize in a
warehouse a place to create things from recycling products. This recycling center is
all citizen-driven and the founder Matthew Naimi is providing a service that the
state is not. Many events with arts and music are now happening there. I think
again it is an example of a place where there are tools to create and to make art.
Q :
Do you think that connexions between science and arts are important to
between them. For me, Freespace is an example of this idea : this is a place that is
not specialized to artists or scientists. All people can come and share with each
other. We believe that this is where magic happens. In Paris, we made an event : a
fashion hackaton. That was designed by an engineer together with a fashion
designer. It worked well : both the structure of the engineer and the creativity of
the fashion designer.
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performances. A titre personnel, je fais du street-art qui peut choquer des gens
mais mon intention est surtout de faire rire.
Q : Avec lrosion du lien social, lartiste a-t-il un rle jouer dans llaboration de
sens collectif ?
R : Daprs moi, la majorit des artistes nen ont pas conscience. Ce sont plus aux
organisateurs davoir cette conscience. Je ne vois pas quel type doeuvre dart peut
crer du lien social.
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Q : En quoi lart contemporain fait du spectateur non plus un tmoin passif mais
bien un acteur essentiel de loeuvre ?
R : Cette immersion est rcente dans lhistoire de lart. On arrive sur la fin du format
acadmique, du white cube.
Q : Quest-ce qui rend les lieux culturels des lieux de vie fdrateurs pour la
communaut ?
R : Il y a aussi des lieux qui crent du lien entre les artistes. Le problme est encore
une fois laccessibilit du contenu. Il y a des ingalits de capital culturel et social.
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encore lintention qui compte. Cest bien quand cest un btiment qui navait pas
dutilit sociale.
domaines opposs pour dire quon les mlange. Ca serait comme en musique
mlanger le rap et le mtal.
Q : En quoi le design apparat comme une solution afin de combiner art, technique
et socit ?
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R : Lartiste, si il fait ce quil sent quil doit faire, nest pas responsable de la raction
des autres. Quil en tire des consquences et quil soit influenc par une mode ou
par un aspect plus plubicitaire, mais ce nest pas lui qui peut juger de cela.
Q : Avec lrosion du lien social, lartiste a-t-il un rle jouer dans llaboration de
sens collectif ?
R : La politique ne devrait jamais oublier la facult de la culture runir les gens.
Un monarque comme Frdric II lavait compris.
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R : Lartiste est en avance sur son temps. Il donne aux autres le monde de demain.
Cest pour cela quon ne lentend pas, on ne peut pas le comprendre.
Q :
Q : Quest-ce qui rend les lieux culturels des lieux de vie fdrateurs pour la
communaut ?
R : Cest la rencontre, la mise en commun dune mme sensibilit sur une oeuvre.
Cest un moyen dchange, que cela soit dans laccord ou dans la guerre. La Cit
Radieuse du Corbusier Marseille na t comprise que par la suite.
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Q : En quoi le design apparat comme une solution afin de combiner art, technique
et socit ?
R : Le designer est influenc par lartiste, il a le regard de ce qui a t fait et
entrepris par lartiste. Il faut que cela soit suffisamment nouveau pour tonner mais
aussi que cela soit reu.
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