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Andrs Espinel, Jessica Livorsi, Victoria Carambat, Jimena Gonzlez, Johana Sciar y Maia
Contreras. Integrantes del elenco de La Carnicera que estren el 2 de agosto en el auditorio
del Centro Cultural Borges.
Los invito a ingresar al www.rickypashkus.com.ar, donde encontrarn noticias, audiciones, castings, fotos, notas, artculos que quiero compartir con ustedes y algunas frases para reflexionar.
COSUDO:
Gustavo Maris - Federico Alegre Jantus:
cosudo@fundacionjuliobocca.org.ar
SECRETARA ACADMICA:
Ana I. Asseo de Choch
ana@fundacionjuliobocca.org.ar
Qu bajn
Que bajn todo esto de la gripe, qu terrible angustia!
Entre desconcierto y miedo.
Quera escribir sobre esto, comunicarme para aliviar y no saba por dnde empezar.
Pens en los nios expuestos de la escuela, en la falta de normas claras, pero me pareci mejor
cerrar por dos semanas.
Luego vinieron noticias angustiantes que, como siempre, se refieren al campo de accin mo: Los
teatros infantiles, la situacin de Cris Morena, que debi devolver entradas; leer en el diario que
La Forma de las Cosas, automticamente pas a una docena de espectadores, que el 70 por
ciento -deca La Nacin- de los espectadores teatrales se haba reducido, que vendan en las
cadenas de cine asientos butaca de por medio incluida.
Imgenes de Hugo Varela yendo a su propio estreno con barbijo se me mezclaban con tacheros
usando barbijo y los chferes de mnibus marplatenses obligados a usarlos cuando, por otro lado,
la informacin dice que es contraproducente que personas no infectadas lo usen.
Viendo los bares llenos, los mozos trabajando, Vlez jugando contra Huracn.
Este lunes de lluvia nubladsimo que parece decirnos que el arca de No se precipitar como un
milagro para salvarnos a algunos.
Opinlogos por todos lados, igual que siempre, hasta las cifras de infectados discutimos.
Las empleadas de farmacia se vean entusiastas y poco preocupadas.
Los maestros teman por sus alumnos.
Los teatros estn esperando noticias. Inminente reunin, hoy a las once. Quizs se decrete el cierre por una semana o ms de los teatros. Que ser un golpe mortal para los infantiles.
Un disgusto para los espectculos exitosos. Y no s, un alivio circunstancial para los no tan exitosos; pues eso de mal de muchos corre.
Y a quin no le gusta mandar un mensaje de texto que diga: chicos, vengan todos a la ltima
funcin que hacemos por este tema de la gripe A del espectculo tal o cual?
A todos nos gusta saber explicar, a nadie le gusta la incertidumbre.
Explicar por qu fracasamos.
Y si seguimos se darn de nuevo las cartas y puede ser que esta vez se sea el ganador. Que mi
espectculo al regresar arranque bien.
Pero, esto pas antes.
En mundiales. En corralitos.
Parecido. Ya pas, todo sucedi ya.
Esta mezcolanza cambalachera que parece anunciar el fin del mundo y que arrastra a todos en
lo colectivo ya sucedi.
Siempre se pudo evitar ser valiente, pero siempre hubo quienes aprovecharon las circunstancias
para escapar Hay valientes.
Ahora estoy leyendo lo que escrib y pareciera que ya pas.
Ya pas?
Ya pas? Dios mo! Fue esta una mas de las mescolanzas cambalacheras que en el recuerdo
no mostrarn mas que confusin y movimientos en masa?
La Revista - Agosto 09 - Pg. 4
Vi una audicin una vez que ella tom y siempre la cont a todos. Su asistente tomaba jetes,
pirouettes y todo a todos y escoga a los mejores que pasaban a una prxima ronda...Ah entraba PINA, la reina de cabellos largos, y slo les pidi que se pongan en fila y les dijo: Mustrenme
sus manos dando un paso al frente.
Y pas uno por uno y de tan slo ver cmo cada bailarn entenda esta propuesta ya sabas quin
entrara y quin no.
Algunos mostraban sus manos impostando afectadamente una posicin clsica, otros creyndose ms afines a la bsqueda se relajaban y se mostraban muy modernos, otros ms superficiales
Pero, slo quedaban los que, sin saber para qu, ella estaba haciendo esa prueba y pedido. Le
mostraban sus manos con un interrogante en su rostro, le mostraban sus manos en actitud abierta.
PINA, la reina de cabellos largos, ser reina muerta y no se vivar prontamente a otra reina.
No la hay.
El teatro lleg, a travs de la danza, al corazn de los espectadores. Con metforas tan hondas,
de una musicalidad que en nuestro caso nos acongoja ms, incluso, por su ntima admiracin por
el tango.
La reina estar vigente para siempre.
Fra.
Seria.
Distante.
Como la muerte.
Consrvate bueno.
Ricky.
En 1973, el director general del Teatro Municipal de Wuppertal invit a una joven coregrafa
para que se hiciera cargo del elenco de danza de la institucin. Pina Bausch haba comenzado a crear obras cinco aos antes y algunas haban recibido premios, pero fue sin duda la posibilidad de disponer tanto de una compaa estable como de la libertad completa que le otorg
el director general, lo que le permiti profundizar en nuevos vocabularios de un modo enteramente personal. Exploraciones difciles cuyos resultados provocaron inicialmente el rechazo
del pblico local y de una buena parte de los bailarines del elenco.
Cuando en 1980 la Wuppertaler Tanztheater lleg por primera vez a Buenos Aires todava el
pblico de Wuppertal se encontraba dividido respecto de la compaa de danza. Por un lado,
un grupo compacto de admiradores; por el otro, un frente de detractores convencidos: los ms
violentos cubran a Pina Bausch de insultos y escupidas y los ms excitados la despertaban
con llamados telefnicos en la mitad de la noche para invitarla a dejar la ciudad. Pero una nueva
especie estaba siendo creada, la llamada danza-teatro, y en los aos que siguieron y hasta el
da de hoy innumerables artistas tanto de la danza como del teatro en todo el mundo han sido
marcados por el pensamiento escnico de Pina Bausch. As y todo, parece imposible reducir el
lenguaje de Pina Bausch a un conjunto de frmulas. Sus obras no han consistido simplemente en poner sobre el escenario a bailarines que tambin actan y cantan; tampoco en llevar a
escena el fruto de mecanismos de libre asociacin.
Los espectculos de la Wuppertaler Tanztheater tenan como bien lo defini una crtica norteamericana esa cualidad a la vez irracional y significativa que se encuentra en los sueos.
Pero la arbitrariedad y la desconexin eran slo aparentes. A diferencia de lo que ocurre con
una gran proporcin de sus numerossimos imitadores, las producciones de Pina Bausch se
sostenan no en un sinsentido provocador sino en una gran consistencia potica. Tampoco los
temas de sus trabajos eran fciles de definir y Pina misma sola ser elusiva al respecto. Se afirma de sus piezas que son comentarios sobre la relacin entre las personas y la sociedad que
las oprime, o preocupaciones feministas respecto de la violencia entre hombres y mujeres; ella
simplemente deca: "Creo que siempre hablo de la necesidad de ser amados que todos tenemos". Y contestando a la pregunta "Hace realmente teatro o danza?", mil veces formulada,
dijo: "Es una cuestin que no me planteo jams. Trato de hablar de la vida, de las personas, de
nosotros; y hay cosas que no pueden decirse con una cierta tradicin de danza; la realidad no
puede siempre ser danzada: no sera eficaz ni creble". Cmo elega a sus bailarines? "Algunas
veces la eleccin es rpida; otras veces me tomo mucho tiempo. Depende de muchas cosas.
Es cierto que espero que un bailarn tenga una buena tcnica, pero no es lo nico que busco.
Si hay algo que me llama la atencin son los ojos. Ojos que tengan una mirada triste, de payaso. Dira que cuando elijo a alguien como bailarn es porque tengo verdaderas ganas de conocer a esa persona".
En 1995, Pina regres a la Argentina y present en el Teatro San Martn su obra Bandonen.
Entonces, tuvo una inmensa convocatoria de pblico. Esta bellsima creacin arrojaba una sabia
mirada sobre el tango sin recurrir a uno solo de sus pasos. En aquel momento, Pina tom algunas clases de tango con Tete, milonguero empedernido y eximio bailarn aficionado, y luego lo
invit a Alemania para que diera all clases a su compaa. Ni ella ni la Wuppertaler Tanztheater
La Revista - Agosto 09 - Pg. 8
regresaron a Buenos Aires aunque iban regularmente a Brasil y en los ltimos aos, viajaba
tambin a Chile. Por qu? No lo sabemos con certeza.-
no disociarlas del contenido pero sin cargas emocionales ni expresivas, agotando las formas hasta
que entendisemos que eso somos... cuerpo... vida.
Estamos por momentos yendo para atrs... pues l avanz mucho.
Ricky
Al comenzar su carrera, la crtica norteamericana lo consider "el bailarn lrico ms bello de los
Estados Unidos". Admiraban el arco de su pie, su larga espalda y sus impresionantes saltos. Pero
luego sus creaciones no siempre tuvieron la mejor recepcin. De hecho, la crnica que LA NACION
public en agosto de 1968 cuando el genio se present en el Teatro San Martn habla de aplausos y silbidos mezclados en la noche del debut. Su paso por Buenos Aires fue verdaderamente
imperceptible; slo las primeras filas de la sala Martn Coronado se completaron a la hora del
estreno de Rain Forest, en programa compartido con otras piezas como Field Dances , Night
Wandering y el desconcertante cierre con Walkaround time .
"Merce revolucion las artes visuales y del escenario, no por ser meramente iconoclasta, sino
para alcanzar la belleza y el asombro de explorar nuevas posibilidades", dijo ayer, en un comunicado, su fundacin. "Me fascinan los noticieros de la CNN y tambin los informes meteorolgicos que cubren desde Nueva York hasta Madagascar. Este es el sello de nuestra poca, esa forma
fragmentada de percibir la realidad", deca hace unos aos, haciendo referencia al rol del azar en
el proceso creativo. Algunas de sus obras ms famosas fueron, adems de Summerspace (1958),
Pictures (1984) y Biped (1999).
El legado
El mes pasado, Cunningham anunci que su compaa cerrara dos aos despus de que l
muriera o de que ya no pudiera dirigirla. Ayer, la cuenta regresiva comenz a funcionar. Segn lo
planeado, los bailarines deberan embarcarse en una gira mundial de 24 meses tras la cual el
grupo tendra que disolverse. Pero antes deberan hacer una actuacin final en Nueva York con
entradas a un valor que no supere los 10 dlares. Todo est detallado en el Living Legacy Plan,
cuyo organigrama el gran Merce anunci recientemente. "La idea del plan del legado viviente
busca evitar la suerte corrida por la compaa de Martha Graham, sumida en srdidas batallas
legales que opacaron su herencia artstica tras su muerte, en 1991", observ Trevor Carlson,
director ejecutivo de la Fundacin Cunningham, quien explic adems que un fondo quedar a
cargo de los derechos de autor y facilitar la transmisin de sus obras a generaciones posteriores. "La danza es un proceso que nunca se detiene y que no debera detenerse si es para permanecer fresca y viva", crea el coregrafo.
A menos de un mes de la muerte de Pina Bausch, el mundo de la danza ayer se volvi a vestir
de luto.
Te informamos
Feriado del mes
17 de Agosto, da del aniversario de la muerte del General Jos de San Martn.
No habr clases de Comedia Musical ni de Estudio.
Te recordamos que en los feriados inamovibles (los que no se trasladen de da) se suspenden las
clases, mientras que en los feriados trasladables la actividad de la escuela es normal.
Credenciales
Est a tu disposicin la solicitud de la credencial estudiantil del estudio.
Para tramitarla, debs dejarle una foto 4x4 a Patricia (bedela) en la Sede Capital, o a Natalia (coordinadora) en la sede San Isidro.
La credencial tiene una validez de seis meses, luego debe ser renovada.
Para la renovacin de las credenciales deben acercarse tambin a Patricia o Natalia.
Felicitaciones
Al Maestro Diego Bros por su participacin en la obra Amores retro no mires atrs
Al maestro Ariel Juin por su participacin como asistente general en la obra ParaRisas con
Augusto lvarez y Sergio Tramontana que estren el 1 de agosto en el multiespacio Los ngeles.
A Ivn Keim, Roberta de Biase, Paula Gins, egresados de la escuela; Juan Casas Paolini,
alumno de 4 ao y Ezequiel Corvaln, alumno de 2 ao por su participacin en el musical
Olimpo S.XXI
A Luciana Ferrero de 3B por su participacin en el grupo Sweet Girls
A Florencia Videla Dorna y Sofa Sern de 2do. C por su participacin en el Taller de Comedia
Musical que dictaron en General Villegas
Primeros Auxilios
Para seguir incorporando nuevas herramientas en nuestra asistencia dentro de la escuela se est
programando para el mes de septiembre un entrenamiento de primeros auxilios y RCP (resucitacin cardiopulmonar) para todos los asistentes y staff de la escuela.
Vamos al Teatro
Al igual que el ao pasado, para nios y adolescentes de ambas sedes, se est programando
una salida para ir a ver una obra teatral. Como siempre buscaremos que la entrada sea a un precio especial. Sern acompaados por sus maestros quienes se sumarn a la experiencia. El objetivo es acercar a nuestros alumnos al teatro, ya que para nosotros es importante que estn en
contacto directo con la expresin artstica de nuestra ciudad adems de ser un complemento para
su formacin. Estamos evaluando algunas obras para elegir la mas adecuada. En la prxima revista les informaremos ms sobre esta propuesta.
FUNDAI
Funcin Especial a Beneficio
El prximo lunes 10 de agosto a las 20.30 horas en el Teatro Maipo, se realizar una funcin especial
a beneficio de FUNDAI (Fundacin de ayuda al inmunodeficiente) compuesta por varios cuadros a
cargo de reconocidos artistas del espectculo nacional.
Entre ellos estarn: Enrique Pinti; Julieta Daz; el BalletArgentino presentando un cuadro de su nuevo
espectculo; Elena Roger cantando temas de Edith Piaf y Los Miserables, acompaada porAlberto
Favero; Laura Esquivel interpretando el tema de Annie; la actrizAna Mara Bovo; Sergio Lois haciendo un cuadro de patinaje con Ximena Capristo, Intimidades de una cualquiera con Jean-Francoise
Casanovas; los intrpretes de Swing Time dirigidos por Elizabeth de Chaporouge; el Coro Gospel de
ArgentinaintegradoporStyloCaro,NataliaWelbey,FelipeHerrera,DiegoMercado,JohannaSciarrotta
Laura Gonzlez y Marco Gnoatto; y alumnos de la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca-Ricky
Pashkus dirigidos por Gustavo Tweety Monje.
Conduccin: Rodolfo Borda
Organizacin general: Max Otranto
Asistente en escenario: Griselda Martnez
Direccin General: Ricky Pashkus
Actos generosos
Quiero mencionar que, as como muchas veces surge el planteo que estara bueno revisar- de
los objetos extraviados o robados (esa palabra suena fea..), y que no digo que est sucediendo,
y eso siempre pone triste, tengo que mencionar tambin otro hecho que casi todos los das veo y
me alegra: la devolucin de objetos encontrados. Recin hablando con Gradiva, me contaba que
ella encontr un celular y dos camperas , y los acerc a la oficina para que vayan a buscarlos. Me
parece que hay que destacar tanto su actitud, como la de tantas otras compaeras y compaeros
que veo cada da alcanzando el material, para que aquellos que lo olvidaron lo puedan recuperar.
La verdad, entre un ambiente un tanto hostil, como a veces es el vivir en esta "jungla urbana" de
la capital y el microcentro, es una excelente actitud de compaerismo acercar las cosas de quienes se las olvidaron; parece un microclima aparte. Pero aclaro, no desde el lugar ideal de es increble que lo hagan, sino con la certeza de que en definitiva.. es lo que debe hacerse.
Les cuento tambin que los objetos que no se retiran luego de aproximadamente un mes, se ponen
en condiciones y estamos coordinando la entrega a diferentes entidades benficas ; hace unos
das sali una caja, tanto con objetos que nadie retir durante meses, como con prendas y tiles
que tambin aportamos desde nuestras casas, a una escuelita rural en las afueras de Santiago
del Estero. A la que los chicos van en burro, si tienen esa suerte, y en la que, para que se den una
idea, recin el ao pasado consigui, esta gente conocida ma que va, que les provean de luz elctrica. Imagnense!.. As que hay que valorar lo que uno tiene. Gente, en sntesis , la actitud de no
sentirse ombligo del mundo es muy importante, en especial en esta profesin , donde puede
haber cierta propensin a que el ego maree un poco. Hay una obra del plstico y msico Daniel
Johnston (si consiguen el documental que cuenta su vida, vanlo); se llama algo as como "Asesin
a tu ego". Chicos, gracias a toda esa gente que cada da devuelve las cosas encontradas, pensando en aquel compaero para quien tal vez un celular o una campera son herramientas difcilmente reemplazables. Esa es una camaradera muy buena, y en el mejor sentido de la palabra,
que a pesar de quienes siempre arruinan todo (en sto y en el resto de las cosas), persiste, y est
firme. Bien!
Ana Asseo de Choch
Secretaria acadmica
Mujeres
Martes 11
21.00 hs 2 A + 2 B + 2SI
22.30 hs 2 C + 2 D
Mircoles 19
21.00 hs 3 A + 3B
22.30 hs 4to
Una de las primeras cosas que comente en los ensayos fue que no quera que pusiesen en la
balanza de lo que esta bien o mal. Que Florence en un desafo en ese sentido una de las arrogancias mas normales es vivir optando antes de la experiencia lo bueno y lo malo y Florence estaba ah para desarmar ese aparato, pues si haba que decidir, era mala pero le iba bien.
Ensayamos durante dos mese la obra que en Estados Unidos se dividi en dos actos y aqu lo
resolvimos en uno.
Bsicamente notamos que en el material haba una continua reiteracin. Todo pareca ser circular. Volver a empezar. Florence daba un paso y automticamente pensaba en el prximo. L obra
es una mirada sobre esa obsesin.
Karina comenz desde el primer da hablando como el personaje que interpretaba y cada da
agregaba movimientos, una escena por da.
Elegimos las partituras, aprendan los monlogos, volvamos a reflexionar sobre la historia de
amor, el xito, la desafinacin y la pregunta por que sucedi esto? Por qu iban a verla? Era
para rerse? Solo para rerse de ella?
Luego se agrego el vestuario para avejentar a la actriz y de esa manera leve, cual pinceladas, fuimos llevando el proceso. Es una obra leve. Fue fcil ensayarla, fue ameno el proceso.
Habla de Estados Unidos en los albores del siglo pasado, sumergida en un clima entre guerras
mundiales y, sin embargo, nada a cambiado demasiado. Lo esencial seria sigue igual. Nuestra
naturaleza; el deseo de triunfar y la autocrtica, el xito, el amor.
Y, para cerrar para Florence, la capacidad de desear tanto ese xito que incluso la desafinacin
mas profunda, se tolera ante una humanidad que convencida llevaba adelante su proyecto.
La obra habla de esto y creo, humildemente, que eso es lo que gusta, es la historia de una artista convencida. Convencida.
Un amigo me comento que uno de los roles de la gran pelcula de Orson Wells, El Ciudadano, es
esa mezcla de varias impresiones que tuvo Wells, el rol de Alexandra, una de las impresiones es
Florence.
Ah tambin, aparece ella o alguien parecido.
Antes y hoy la cuestin no es averiguar si tiene sentido llevar a delante nuestro proyecto personal, todo lo que encontramos en el camino para justificar no poder llevarlo a las ultimas consecuencias segn nuestro deseo es aprovechado por la mayora de nosotros para explicar porque
no sucedi, porque fracasamos.
Florence y Souvenir y Karina y Pablo y todo el equipo encontramos que esta obra, es un gran
desplante, lleno de humor. Un gran desplante.
Ella lo logro y pudo perfectamente con tal de lograr su sueo, no escuchar las crticas ajenas y
las propias... As parece.
Tras los ensayos generales hubo pequeos debates con jvenes emocionados, que se sentan
impactados por la conviccin de rol de Florence y la interpretacin de Karina y justo cuando estaban diciendo que esta obra les permitan volver a pensar que es mas importante, si la expresin
de ella o su tcnica, su conviccin o su talento, y que entendan que era mas importante la conviccinjusto ah los paraba para comentar que creo no es ese el tema, el tema es, a mi juicio,
que fcilmente paramos ante los obstculos!, que fcil!
Nos es necesario volver a dicotomas, como antes mencione entre talento y expresin. Es necesario quiz tomar el ejemplo de quien no se detuvo a pensar as.
Los invito. Consrvate Bueno.
La Revista - Agosto 09 - Pg. 20
Gira Europa
Del 24 de junio al 5 de julio el Ballet Argentino estuvo en el Casino de Aranjuez, Acueducto de
Segovia y en el Nuevo Teatro Apolo de Madrid, Espaa donde presentaron Clsicos y Perfumes.
Luego a su regreso pasarn por Chile para presentarse del 8 al 12 de julio en Concepcin, en el
Teatro de la Universidad de Chile.
Por una parte, admiten ambas, "no est mal" esa "ferocidad" en defender las creaciones originales
porque as "no se desvirtan", pero por otra, dicen, "es una exageracin que no conviene al arte".
En "Clsicos y Perfumes", que representaron al aire libre en el acueducto de la ciudad espaola de
Segovia, recorrieron una seleccin de piezas como los "pas de deux" de "El Corsario" y "Diana y
Acten" o "La muerte del cisne".
Para la segunda parte, "Perfumes", un espectculo coreografiado por Ana Mara Stekelman, reservaron el tango tradicional y el de vanguardia, el vals de Strauss, la msica de Gershwin y el bolero.
"Siempre nos piden que nuestros espectculos lleven tango porque tiene muchos seguidores. Lo
asocian a los argentinos", dice Figaredo, que asegura que no les "cansa" en absoluto bailar esas
"joyas memorables".
Creen que hay un "sello" inconfundible del ballet argentino y es que, revelan, sus bailarines "tienen un estilo mezcla de muchos lugares" y "una garra y una pasin" que no se ve habitualmente.
Cassano recuerda que cuando Julio Bocca, director de la Compaa junto a Ricky Pashkus y
retirado de los escenarios en diciembre de 2007, tom las riendas de la compaa, en 1997, su
idea era dejar un legado para las nuevas generaciones y que hubiera una formacin estable de
ballet clsico.
"Ah se cre un estilo, un espacio propio, de reconocimiento de las necesidades y de apuntar al
futuro", seala Cassano, que revela que aunque Bocca no est "por la labor" de volver al baile
"cualquier da da una sorpresa y sale al escenario para hacer algo".
Fuente : EFE. 27 DE JUNIO DE 2009.
La vida de la danza
A partir de este nmero tenemos el placer de contar con la historiadora Ana
Abad Carls, espaola que reside actualmente en Londres y colaborar escribiendo para la revista a partir de este nmero de agosto.
Licenciada en Historia del Arte, complet un Mster en
Estudios del Ballet en la Universidad de Roehampton en
Londres. Es autora del libro publicado y reeditado recientemente por Alianza Editorial "Historia del Ballet y la Danza
Moderna" (2004/2008).
Ha trabajado como maestra de ballet y fue responsable de
la creacin de la asignatura de Historia de la Danza para el
Conservatorio Profesional de Danza en Zaragoza, asignatura que imparti como profesora invitada durante dos aos.
Ha trabajado como coregrafa y realizado proyectos educativos en Espaa, Reino Unido y Argentina.
Su actividad como crtica e historiadora ha sido recogida por
la revista espaola "Por la Danza", el portal de danza creado por el Instituto Superior de las Artes Escnicas y la Msica
en Espaa, danza.es y como tambin es responsable de las
crticas de los teatros Sadler's Wells y Peacock Theatre en
Londres para Criticaldance)
Ganar, ganar, ganar o el derecho a mejorar
El articulo que en este numero leern, espero, de Ana Abad me pareci muy interesante
Pero me quiero referir a un punto especifico que ella menciona; el arte no es tema de ganar o perder, como en el deporte, el arte se remite mas al atletismo dira yo. Se trata ms del mejor, son
todos buenos, pero se trata de una competencia en el que hay un mejor...no se trata de ganar, se
trata de ser el mejor.
No es un partido de football, es una carrera con obstculos.
El arte, el artista, es un peleador que se la pasa ganando o perdiendo, depende, pero el tema es
primero que sea lo mejor que puede en cada momento
Que de lo mejor de si, lo mejor
Y veces que le toque ganar y otras perder
No es un ganador
No somos Winters, somos artistas que estamos obligados a ser mejores cada da
A mejorar pero saber que mejorar no es siempre ganar
El arte no tiene nada que ver con la justicia
La justicia no es tema de ganar, la justicia sera que todos tengamos derecho a mejorar
El mismo derecho a mejorar
consrvate bueno
Ricky
alumnos entiendan que, ms all de un glissade-assembl, ms all del nmero de piruetas que
el futuro bailarn pueda o no ejecutar, debe existir una intencin comunicativa usando un lenguaje que, pese a su codificacin, ha permitido y permite la interpretacin, bien por medio de su lectura, o por su reelaboracin en formas nuevas y relevantes.
Uno de los problemas que ms he podido observar en los ltimos aos es la falta de comprensin por parte de los alumnos de cul es el fin de su entrenamiento. Ken Robinson en su gran
estudio sobre la creatividad Out of Our Minds deca que la diferencia entre el deporte y la danza
era que, cuando uno vea El Lago de los Cisnes no sala del teatro preguntando Quin ha
ganado?
Totalmente de acuerdo, incluso, cuando una sale del teatro, tiene la impresin cada vez ms fuerte de que los bailarines en escena parecan ms concentrados en batir rcords de saltos y giros
que en comunicar algo al pblico. No tiene por qu ser una historia; puede ser un simple sentimiento, evocar un recuerdo, algo! No es de extraar que los famosos ballets atmosfricos estn
sufriendo terriblemente dentro de los repertorios de las compaas y que tantos de ellos estn
desapareciendo de los escenarios.
La famosa mxima de Anna Pavlova, que siempre recordaba a sus bailarines, Nunca lleves el
trabajo de clase al escenario parece que hoy no tiene mucha difusin.
El repertorio Qu les ocurre, en el paso del repertorio, a los jvenes bailarines? ste es un
tema en s mismo digno de un artculo extenso. Aunque la mayora de las escuelas de ballet ensean repertorio, el problema es qu repertorio se est transmitiendo y cmo.
Por repertorio se entiende comnmente variaciones de ballets del Siglo XIX y, como mucho, una
incursin en Les Syphides de Mikhail Fokine (obra de 1907/1909). Obviamente, los numerosos
Trusts y el pago de derechos de autor no permiten que los alumnos aprendan repertorio de
Balanchine, Ashton, Tudor, Petit, Tharp Pero es lgico que los alumnos terminen sus estudios
de danza sin tan siquiera haber odo estos nombres? Ya no pensemos en que conozcan las diferencias tcnicas, estilsticas e interpretativas de cada uno de ellos
An ms alarmante es lo que ocurre con el repertorio del Siglo XIX. Permtanme que les cuente
una ancdota que me ocurri en un centro de enseanza en Espaa. Explicaba yo el ballet La
Bella Durmiente a una alumna que me haba dicho que estaba ensayando la variacin del paso
a dos del Pjaro Azul. Al explicar el III Acto de la obra de Petipa y la audacia narrativa de introducir cuentos dentro del cuento por medio del divertissement final, le coment que ella ya lo saba,
si estaba estudiando la Variacin de la Princesa Florina. La alumna me mir atnita y me dijo que
no estaba estudiando esa variacin. Al yo recordarle que estaba estudiando la variacin del paso
a dos del Pjaro Azul, ella me mir y dijo :sa s, pero la de la Princesa no. Me ech a rer y
le pregunt si se pensaba que ella era el Pjaro, a lo cual me contest Afirmativamente! Entre
risas, le expliqu que ella NO era el Pjaro Azul, sino una princesa encantada que estaba aprendiendo a volar para escapar de una torre con el Pjaro Azul que, en realidad, tampoco es un pjaro, sino su enamorado convertido en tal por un hechizo. En ese momento, la alumna me mir muy
seria y me pregunt: Y por qu nadie me lo haba dicho?
La Revista - Agosto 09 - Pg. 25
A qu llamamos estudio del repertorio? A repetir los pasos sin saber su significado? Y qu
pasos son esos? Qu versin estamos tomando de referencia? Y por qu esa versin y no
otra? Quin est tomando esas decisiones y, lo ms importante, con qu criterio?
El problema fundamental de la danza en general y el ballet en particular es la ignorancia que la
rodea. Apelamos a la tradicin para seguir haciendo glissade-assembl, pero no parece que
nadie se acuerde de la tradicin que llev a Bronislava Nijinska a usar ese enchainment en su
obra maestra Les Biches. No porque no nos guste Les Biches, sino porque poca gente la conoce y menos an la nombran. Cambien el nombre del ballet y del coregrafo y/o coregrafa lo
de menos es la obra. Lo inquietante es que todo un lenguaje expresivo desarrollado durante el
Siglo XX est cayendo en el ms absoluto abandono y los efectos de tal desidia por nuestra parte
es que los jvenes estudiantes parecen pensar que estudian ballet para bailar un da la variacin
del Pjaro Azul sea ste un pjaro o no.
En mis conversaciones con docentes de diferentes pases y centros he escuchado la inquietud
por la aparente obsesin de los alumnos por todo lo relacionado con la tcnica, en detrimento del
inters por los aspectos ms artsticos o interpretativos de la danza. Pero, una no deja de preguntarse si tal obsesin no es natural si el alumno o alumna se est educando en un lenguaje
que tiene 200 aos y no posee referentes de cmo ste ha evolucionado a lo largo del tiempo
para comunicarse con pblicos diferentes en contextos histricos y artsticos diversos. Si una
alumna tiene como nico referente y ambicin interpretativa una variacin del Corsario, por ejemplo, es acaso extrao que tal referente no invite naturalmente a llenarla de piruetas y despliegues tcnicos? Si como referente tuviera el pequeo solo de Caroline en Jardin aux Lilas de
Tudor, no sera natural que su nfasis cambiara al estudio de cmo expresar la psicologa de un
personaje por medio del movimiento, de la dinmica? Acaso no dejara de pensar en los pasos
como tales y se vera obligada a ponerlos en relacin a la msica, al personaje, al contexto narrativo y estilstico?
S que no es el tema favorito de muchos, profesionales incluidos, pero permtanme hacer una
defensa del estudio de la historia de nuestro arte. Cmo vamos a producir coregrafos si los
jvenes no saben qu ha ocurrido desde la creacin de Les Sylphides? De hecho, saben que
Les Sylphides fue un ballet revolucionario en su momento y no la obra de museo que vemos
hoy en escena?
Por eso, vuelvo a las buenas noticias. Siempre nos quedarn los bailarines rusos. Por qu? Pues
porque no slo saltan y giran como pocos, sino que lo hacen con un propsito, una clara necesidad de comunicar algo al pblico. Son artistas que no slo conocen los aspectos tcnicos de nuestro arte, sino que saben que stos slo tienen sentido cuando se ponen al servicio de la expresin
artstica. No es de extraar que algunos de los mejores ballets que hemos visto en escena en los
ltimos tiempos sean del ex-director del Bolshoi y actual director del New York City Ballet, Alexei
Ratmansky.
Termino con una maravillosa reflexin que la gran Dame Beryl Grey hizo en un congreso sobre
La Revista - Agosto 09 - Pg. 26
Educacin de Danza, en el Reino Unido, hace unas dcadas: Puede que se argumente que cierto tipo de actividad fsica es tan dura que no deja mucho tiempo para otro tipo de instruccin. Si
esto es as, entonces, yo dira que tal actividad no es relevante, ya que ofrece poco que tenga
valor educativo. Totalmente de acuerdo, si el estudio del ballet se limita a repetir pasos sin saber
para qu van a servir, realmente tales estudios no tienen mayor relevancia en el contexto educacional ni artstico en el que vivimos. En nuestras manos est que la tradicin de la danza clsica se mantenga en su esplendor, ya que en los jvenes alumnos est el futuro de nuestro arte.
Combinemos pasin con entendimiento y transmitmosles un arte en el que ellos sientan la necesidad de comunicar y expresar usando la tcnica como medio y no como fin.
DIPRODI >>
DiProDi Linkeando
Con mucha alegra les queremos contar, que ya generamos exitosamente el primer vnculo en el
DiProDi Linkeando.
En este primer caso, la bsqueda se refera a cubrir una pasanta, para una asistencia de produccin en la obra teatral: Cabo Verde.
La obra fue escrita y dirigida por un maestro de la casa: Gonzalo Demara.
Y por lo tanto, nos pareci interesante brindar una oportunidad para que alumnos del DiProDi
puedan foguearse con el quehacer de la produccin en una obra concreta.
Por ello, ya estrenada la obra, solicitamos postulantes para cubrir este espacio y nos llevamos
una enorme sorpresa al recibir ms de 10 ofrecimientos.
Esto hablaba a las claras del entusiasmo de nuestros alumnos por comenzar a forjar sus primeLa Revista - Agosto 09 - Pg. 32
Un espacio de vinculacin
Un espacio que permita el libre intercambio de informacin entre los miembros de toda la comunidad de la Fundacion Julio Bocca.
La idea es vincular la necesidad con el ofrecimiento, la necesidad con la satisfaccin de la
misma. Intenta ser el puente que conecte la bsqueda con el encuentro.
Este espacio esta dedicado a cualquier tarea u oficio vinculado al campo artstico que requiera
ser cubierto para la realizacin de un proyecto.
Confiamos que el DiProDi Linkeando se convierta en una herramienta til a la hora de concretar
sueos y convertirlos en realidad.
Tambin funcionar a modo de cartelera virtual, como una eficaz forma de comunicar espectculos, propuestas, clases, etc. y darlas a conocer para vincularlas con sus potenciales espectadores.
La propuesta es muy simple.
Podrn publicar sus propuestas enviando un mail a: diprodi@fundacionjuliobocca.org.ar
Especificando los siguientes datos:
Nombre y apellido
Sntesis del proyecto
Fecha.
Lugar.
La bsqueda requerida
Mail.
Telfono..
Todos los interesados podrn consultar la informacin peridicamente en nuestra Web,
http://fundacionjuliobocca.org
Celebraciones Yamaha
Invitamos a todos a participar de tres charlas vivnciales que gracias a YAMAHA se realizaran en los meses de Septiembre, Octubre y Noviembre
1. Jueves 17 de Septiembre 10am Teatro Maipo Esmeralda 443
El sonido
Principios bsicos de Sonido y amplificacin
Sistemas de Sonido componentes y configuracin
Frank Durham
Es especialista regional
de Audio Profesional de
Yamaha Music Latn
Amrica. Su tarea consiste en dar soporte y
entrenamiento a clientes, usuarios y estudiantes en Latinoamrica. Es
experto en mixers digitales y audio-networks.
Ernesto Agresta
Tiene a cargo las divisiones de Audio Profesional
y Audio Hi-Fi de Yamaha
Music Latn Amrica /
Sucursal Argentina. Su
tarea consiste en desarrollar los productos
para el mercado argentino. Trabaja en Yamaha
desde 2000 y tiene una
larga experiencia en sistemas y tecnologa para
espectculos.
EL JAZZ - Msicos en vivo Los principios musicales del jazz la comprensin del bailarn. una relacin viva... con
msicos presentes para comprender reglas y espritu de una msica que es nuestro lenguaje tambin de movimiento
Luis Dagostino
Nacido en Buenos Aires, vivi durante mas de 10
aos en Europa. Al frente del Lus DAgostino Tro
y en do con Pete Oxley, Lus recorri todo el circuito del jazz de los UK presentndose en escenarios tales como el Royal Festival Hall, Queen
Ellizabeth Hall, National Theatre, Art Festival of
Edimburg y diversos festivales europeos.
Tambin formo parte de el cuarteto de cuerdas
Eclctica! junto al cellista Bernard Gregor-Smith,
miembro fundador del prestigioso Lindsay
Quartet. Durante 7 aos realiz una importante
actividad educativa que incluye el cargo de Asociated Lecture en la prestigiosa Oxford Brookes
University en la ciudad de Oxford y como msico free lance realiz presentaciones y grabaciones
junto a Jamie Cullum, Tony Kofi, Steve Waterman, Bobby Wellins y el guitarrista americano Sid
Jacobs. Endorser de Guitarras Yamaha y Director de las Academias Yamaha de Msica Popular
para la Argentina realizando giras por el interior del pas ofreciendo workshops de improvisacin
y armona cargo que todava conserva en la actualidad.
Publico dos libros: Toco Solo e Improvisacin. Para ms informacin sobre Lus DAgostino,
por favor visit: www.myspace.com/luisdagostino
Msicos invitados: Leonardo Alvarez y Mximo Rodriguez
Cupo limitado de 80 personas con previa inscripcin - Presentarse con ropa cmoda
La Msica y el Baile
El control como mecanismo de libertad. Principios tericos prcticos de la msica imprescindible para todo coregrafo y artista del movimiento
Carmelo Saitta
Compositor argentino, naci en Italia. Egresado
del Conservatorio Municipal Manuel de Falla en
la especialidad de Percusin, realiz estudios de
composicin con los maestros Enrique Belloc,
Jos Maranzano, Francisco Krpfl y Gerardo
Gandini. Paralelamente a su labor artstica, acredita una intensa labor docente en diferentes institutos de enseanza del pas y del exterior,
La Revista - Agosto 09 - Pg. 35
INSCRIPCIONES
Sede Capital: Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martn 3 Nivel - Tel. (54-11) 43157558 / 7222.
Sede San Isidro: Escuela Claudio Marangoni, Obispo Terrero 3180 - Tel. (54-11) 4700-1526.
Cupos limitados Entrada gratuita con inscripcin previa
Membresas
Las membresas son un modo activo de estar presente en los proyectos.
Estamos felices y agradecidos por esta accin. Esa una manera participativa en la que creemos que
todos tienen un modo de colaborar.
La Fundacin lleva adelante muchos proyectos tales como seminarios gratuitos, becados de otros pases, viajes al Festival Jacobs Pillow, proyecto intercambio (se becan alumnos del interior del pas con
estada, comida y plan de estudio incluidos), premios de los concursos de teatro musical y de canto.
Seguir generando, creciendo y desarrollndose ms con el aporte de dinero que estar al servicio de
todos. Con su participacin colaborar con la causa y tendr no solo la sensacion de que crece, sino
que la ver crecer.
Si el proyecto crece crecemos todos.
CATEGORAS:
Membresa Solidaria: $60.
Credencial que lo acredita como miembro de la fundacin.
Reconocimiento oficial en la pgina web. de la Fundacin, en la pgina web. de Ricky Pashkus y en la
revista de la Escuela.
Pin obsequio.
2 entradas de regalo para espectculo de primer nivel.
10 % de descuento en todos los seminarios y talleres que ofrece la fundacin.
Amigo: $100
Credencial que lo acredita como miembro de la fundacin.
Reconocimiento oficial en la pgina web. de la Fundacin, en la pgina web. de Ricky Pashkus y en la
revista de la Escuela.
Pin obsequio.
2 entradas de regalo para espectculo de primer nivel.
10 % de descuento en todos los seminarios y talleres que ofrece la fundacin.
Remera de regalo.
Invitaciones especiales a las muestras de fin de ao con ubicaciones privilegiadas.
Socio: $250
Credencial que lo acredita como miembro de la fundacin.
Reconocimiento oficial en la pgina web. de la Fundacin, en la pgina web. de Ricky Pashkus y en la revista de la Escuela.
Pin obsequio.
4 entradas de regalo para espectculo de primer nivel.
20 % de descuento en todos los seminarios y talleres que ofrece la fundacin.
Remera de regalo.
Invitaciones especiales a las muestras de fin de ao con ubicaciones privilegiadas.
Creacin de una beca por un ao con su nombre, otorgada a un alumno de la fundacin.
Padrino: $500
Credencial que lo acredita como miembro de la fundacin.
Reconocimiento oficial en la pgina web. de la Fundacin, en la pgina web. de Ricky Pashkus y en la
revista de la Escuela.
Pin obsequio.
4 entradas de regalo para espectculo de primer nivel.
20 % de descuento en todos los seminarios y talleres que ofrece la fundacin.
Remera de regalo.
8 Invitaciones especiales a las muestras de fin de ao con ubicaciones privilegiadas.
Creacin de una beca por un ao con su nombre, otorgada a un alumno de la fundacin.
Visita guiada a ensayo del Ballet Argentino.
Invitacin a una audicin de un espectculo en el que participe Ricky Pashkus.
Invitacin a un ensayo de una comedia musical de primer nivel.
4 Entradas para el estreno de un espectculo dirigido por Ricky Pashkus.
La Revista - Agosto 09 - Pg. 37
SEMINARIOS >>
Audicin
La Fundacin Julio Bocca comunica que, en el marco del programa Proyecto Artstico de
Intercambio, que dirigen los seores Julio Bocca, Ricky Pashkus y Chet Walker , durante
La Revista - Agosto 09 - Pg. 38
los meses de agosto a noviembre del ao en curso, se llevarn a cabo las audiciones correspondientes a las becas denominadas Un ao en Buenos Aires edicin 2009, para estudiantes
bailarines/ actores / cantantes, entre 18 y 24 aos. Se requerir una base mnima de formacin
en danza. Todas las audiciones consisten en: una clase de danza clsica de nivel intermedio y
una rutina de jazz, dictadas por nuestros maestros que viajarn a cada ciudad, las cuales son
obligatorias. Al finalizar ambas clases, el alumno que quiera presentar una cancin (llevar pista
en casette o CD) o rutina teatral, puede hacerlo ya que esta posibilidad es opcional.
Esta beca otorga a sus ganadores: un programa de estudio especialmente formulado para cada
ganador en nuestra Escuela, pasaje ida y vuelta a su ciudad de residencia, alojamiento en Capital
Federal y un dinero semanal para su manutencin. Duracin de la misma: Marzo/Diciembre.
Domingo 20 de Septiembre a las 17.30 hs.
Estudio Superior de Arte Escnico Claudia La Valle
Diagonal 9 de Julio 36, Neuqun
Los maestros que tomarn dicha audicin sern Ricky Pashkus (comedia musical) y Patricia
Carraro (danza clsica).
Aranceles
El seminario consta de dos mdulos.
UN mdulo (que incluye dos turnos de tres horas y pueden combinarse un turno del sbado + un
turno del domingo, o los dos del mismo da): $175
DOS mdulos (Seminario Completo): $350
Inscripcin para el Seminario
A travs de info@lavallemusicales.com.ar o personalmente en el horario de 16 a 21 hs.- en
Santiago del Estero 1155
BECAS >>
En cada audicin me deca:"Tienes que quedar seleccionado". Pero, aun as, no estaba seguro
si las cosas saldran como yo quera o no. Pero tena que lograrlo. Era la nica posibilidad de
hacer esto a full, sin tener que trabajar para poder costearme un par de clases a la semana, sin
tener que hacer de otras cosas mis prioridades y esto que amo dejarlo en segundo plano por no
tener los medios para dedicarle el ciento por ciento. Y lo logr. Y aqu estoy, viviendo en un departamento con cuatro chicos que, hasta hace unos meses, no los haba visto nunca excepto en la
audicin y que ahora son mi familia, en una ciudad nueva y diferente, conociendo a muchas personas que han dado mucho cario a mi vida, maestros increbles y, por sobre todo, clases y conocimientos que han superado en creces mis expectativas. Es una experiencia que me ha hecho
crecer muchsimo, ser ms tolerante, ms responsable conmigo mismo, ms paciente... Es invaluable el crecimiento que siento logrado.
Ricky dijo en el Da de la Escuela una frase muy cierta... La de la felicidad... Y me dio a entender que la felicidad no est en hacer lo que se quiere viviendo libre y sin obstculos, sera irnico tanta perfeccin, sino que est en saber conseguir lo que se quiere sobrepasando todos los
obstculos, porque el que vive sin obstculos no vive y el que los sobrepasa crece, vive y consigue lo que en su vida lo har feliz. Y me ha costado muchsimo conseguir lo que hoy tengo. Pero
aqu estoy, feliz, lleno de gente linda, haciendo lo que amo y creciendo a pasos agigantados.
Slo me resta agradecer a los maestros y a los directivos de la Fundacin por entregar su amor
por el arte, en conocimientos, que me hacen cada da mejor. Por su disposicin, su ayuda, siempre... y por creer en m. A 1 F, un curso increble lleno de corazones que no hacen ms que
entregar amor y hacer de 50 personas una. A la chilena, "beleno", que ha sido mi apoyo y quien
me empuj cuando a veces necesitaba a alguien que me dijera: "Yo s que puedes"... No sabes
cunto te quiero chilena... A toda esta gente loca de la Fundacion que si no est cantando, est
bailando, actuando, gritando, o haciendo cualquier cosa... Je, je, je! Pero todo artista est loco...
Loco por mostrar al mundo, de alguna forma, lo que ama. Y a los PI 2009, por supuesto, cada
uno con un mundo diferente antes de esto, pero todos con las mismas ansias y el anhelo de llenarnos de las herramientas que da a da nos da la escuela. Los quiero a cada uno muchsimo...
Aguante PI! Je, je, je!
Yo...Con muchos ms sueos hoy y dndome cuenta de que mientras ms aprendo, menos s...
El chileno... Fran...enamorado de vivir lo que hoy vivo...
Franciso Faras Orellana
CONCURSOS >>
Estreno La Carnicera de
Pedro Velzquez
Obra ganadora del Concurso de Teatro Musical
2008 Enrique Santos Discpolo
Domingos 2,9,16,23 y 30 de Agosto 21.30 horas
Elenco: Andrs Espinel, Meme Mateo, Federico
Moore, Dolores Cano, Johana Sciar, Claudia
Rocha, Maia Contreras, Jesica Livorsi, Vicky
Carambat, Marysol Del Carpio, Graciela Quelas,
Jimena Gonzlez, Seku Faillace, Lara
Kohanova,
Jernimo
Quinteros,
Pablo
Passarella, Ariel Juin, Leandro Zanardi, Leo Tito.
Autor y Director: Pedro Velzquez.
Msica: Carlos Prez
Coreografa: Seku Faillace y Daiana Peralta.
Escenografa: Tadeo Jones, Adriana Cuellar y Eugenia De Nicola.
Vestuario: Yessica Bologna.
Coordinadora General: Leticia lvarez.
Productor Ejecutivo: Juan Matas Taverna.
Mujeres
Ayeln Santoro
Karen Vega
Tamara Ferraro Anselmi
Soledad De Pauli
Denise De Pauli
Luca Kern
Gradiva Rondano Rocha
Daiana Vera
Romina Musach
Camila Giraud
Carolina Martins
Tatiana Criniti
Romina Zapata
rio de 10 a 20hs o los sbados de 10 a 18 horas, y en la Sede San Isidro: Av. Mrquez 3185 de
lunes a viernes en el horario de 17 a 20.
El premio consistir en la representacin completa de la obra, en un teatro a designar por la
Fundacin, con un mnimo de cuatro funciones durante el ao 2010, con las siguientes caractersticas:
a) Los aspectos tcnicos de luces y sonido sern resueltos segn las caractersticas de la obra y
los recursos con los que cuente el teatro designado en el momento de la realizacin de las funciones. De haber escenografa, ser de total responsabilidad de los concursantes.
b) Para la realizacin de las funciones ser necesaria la constitucin de una Cooperativa con
todos los participantes registrada en la Asociacin Argentina de Actores. El registro de la obra y
del ttulo deber hacerse en Argentores.
El valor de las entradas ser establecido por la Fundacin y lo recaudado por la venta de las mismas ser para la Cooperativa, previo descuento de las deducciones que establecen las leyes
relacionadas con el derecho autoral y el porcentaje de la sala.
La presentacin de la obra, por el/los autor/es implica la declaracin de su autenticidad, eximiendo
a Fundacin Julio Bocca de cualquier responsabilidad que pudiera existir por reclamos de terceros respecto a la autora y los derechos de utilizacin de las obras. La Cooperativa registrada por
los ganadores ser la nica responsable frente a cualquier accin legal que surja por el no cumplimiento de algunos de los puntos de las presentes Bases y Condiciones.
La participacin en el presente concurso implica el total conocimiento y aceptacin de las presentes bases, quedando en las autoridades de Fundacin Julio Bocca el derecho a resolver cualquier situacin o circunstancia no explcita en las mismas, y sus decisiones sern inapelables.
Los participantes se comprometen a responder a todas las indicaciones organizativas que la
Fundacin indique como necesarias para el ptimo desarrollo del concurso. De no hacerlo perdern su participacin.
Cualquier conflicto sobre estas bases ser resuelto unilateralmente por la Fundacin Julio Bocca
o por quien la Fundacin designe a tal efecto.
NO TE LO PIERDAS >>
Musicool
El valor del poder
joven.
Despus de Hairspray, soaron,
juntos, el show que finalmente
estrenan esta noche: Musicool
en el Velma Caf.
Por: Mara Ana Rago
(Diario Clarn. Seccin Espectculos.
3 de julio de 2009)
Que no pierdan esa frescura que ahora tienen fue el consejo de esta cronista al terminar la entrevista. "Por qu todos nos dicen los mismo?", pregunta Fernando. Ser porque tienen entre 19 y
25 aos, y a pesar de los roles protagnicos que ya han tenido en el teatro, en el cine o en la televisin, se manejan con los cdigos de tres adolescentes llenos de ilusiones, que de a poco se
van asomando al mundo adulto, sin soberbia y sin renunciar del todo a la espontaneidad y la inocencia pueril.
Vanesa Butera (25 aos, protagoniz Hairspray junto a Enrique Pinti, despus de ganar el casting televisado), Agustina Vera y Fernando Dente (24 y 19 aos respectivamente, ganadores de
otro reality, el de High School Musical) estrenarn esta noche Musicool, en el Velma Caf. Los
chicos slo quieren divertirse. Son amigos desde hace tiempo y despus de haber integrado los
tres el elenco del musical Hairspray en un teatro de la calle Corrientes, ahora apuestan a un espectculo menos pretencioso, pero con un condimento especial: la idea de hacerlo surgi de ellos.
Con la direccin de Ricky Pashkus, direccin musical de Gaby Goldman y coreografa de Mecha
Fernndez -quienes junto a Mar celo Kotliar son los creadores de la obra-, Musicool ir los viernes, a las 0.30, en el Velma Caf (Gorriti 5520), un caf concert, con localidades a $ 50. El vestuario es de Renata Schussheim.
Una comedia musical que se propone como diferente, en pequeo formato, con temas originales
compuestos por Kotliar y Goldman y una banda que tocar en vivo. Los actores oficiarn de presentadores y se irn desdoblando en otros personajes, con humor, canciones y coreografas.
Cmo se gest el proyecto?
Agustina: Habamos ido a la entrega de los Premios Clarn Espectculos, porque Fer y Van
estaban nominados. Y en la entrada nos encontramos con Laura Ubfal. Nos agarr, y nos dijo:
Ustedes tienen que hacer algo los tres juntos. Al da siguiente estbamos cenando y dijimos: Y
La Revista - Agosto 09 - Pg. 52
si hacemos algo? Y armamos un dream team, con la gente con la que queramos trabajar.
Vanesa: Sobamos. No imaginamos, entonces, que todas las personas que habamos anotado
ah (Ricky, Gaby y Mecha), aceptaran trabajar con nosotros.
Vanesa est grabando la tira televisiva Nin, con Florencia Bertotti. Agustina ensaya un infantil,
Haba otra vez, en el Paseo La Plaza. Y Fernando acta en Ensame a vivir (Canal 13) y estar en Swing Time, en el Maipo.
Un tro con talento, carisma y muchos proyectos.
Un lindo capricho
Para Vera, este musical que en principio signific un "lindo capricho", permite a los tres actores
explorar diferentes gneros, diversos estados de nimo y aspectos de su formacin que no haban desarrollado antes. "Todo en una misma noche", agrega Butera.
Adems, en Musicool los personajes conviven con cuatro msicos en vivo, que suenan al ritmo
de los arreglos que Gaby Goldman hizo de algunos temas muy conocidos, sumados a varias canciones propias, a las que ellos deben sumar sus voces durante casi toda la historia.
La Revista - Agosto 09 - Pg. 53
Este tro de talentosos jvenes enfatiza que al placer que genera el propio trabajo sobre las tablas,
se suma el disfrute porque lo hacen "entre amigos".
"Con Agustina nos conocemos desde High School Musical y con slo mirarnos nos entendemos
-explica Dente-, y con Vane nos pas lo mismo en Hairspray, as que este nuevo proyecto es un
sueo para nosotros", sintetiza.
Lo cierto es que este sueo les requiere grandes dosis de energa, puesto que los artistas deben
hacer equilibrio entre los ensayos y funciones de Musicool, y las actividades que cada uno desarrolla en paralelo.
As como Dente pasa sus das en los estudios Pol-ka donde se filman los captulos de la tira
Ensame a vivir, Butera se encuentra grabando Nin, la nueva ficcin que pondr al aire Telef, y
Vera se encuentra ensayando Haba otra vez, una pieza teatral para chicos que estrenar en el Paseo
La Plaza prximamente.
Pashkus, el director que de algn modo los vio crecer (puesto que particip de los casting de High
School Musical y Hairspray ), no oculta su emocin cuando se refiere al orgullo que significa para l
que sus alumnos lo hayan elegido para encabezar este musical que hoy se presenta en el Velma Caf.
-Te resulta algo raro que en su momento eligieras a quienes se presentaron a un casting
y ahora sean ellos quienes te convoquen a vos?
-Para m es francamente vital porque no hay nada mejor para un director que acompaar el proceso de los actores. Es lo ms bello que los alumnos te pueden devolver y me llena de emocin.
En definitiva, ellos son los que en el futuro, le van a contar a la gente quin es uno.
Para agendar
Musicool, comedia musical protagonizada por Fernando Dente, Vanesa Butera y Agustina Vera,
y dirigida por Ricky Pashkus.
Velma Caf, Gorriti 5520. Viernes, en trasnoche. Entradas: $ 50.
Swing Time
El nuevo espectculo coreogrfico original, concebido coreografiado y dirigido
por Elizabeth de Chapeaurouge, se estrena este mes en el Teatro Maipo.
Swing Tap es el nuevo espectculo ideado por Elizabeth de Chapeaurouge y Gustavo Carrizo
interpretado por reconocidos artistas del teatro musical, que podr verse desde este mes en el
Teatro Maipo.
Un joven escritor, abrumado por la rutina diaria laboral, presionado por un jefe autoritario y su
soledad sentimental, se crea un mundo mezclado con la ficcin de su novela y su realidad. As,
se entrelazan historias al ritmo de vertiginosas melodas de jazz, combinando canciones, swing,
tap e imgenes multimedia.
Actan: Christian Gimnez, Fernando Dente, Sebastin Codega, Deborah Turza y Daro Petruzio;
junto al ensamble integrado por Mara Moyano, Esteban Provenzano, Federico Salles, Agustn
Maccagno, Cecilia Sullivan, Nadia Saval, Jesica Abouchain, Jonatan Robles, Jorgelina Maglio,
Juan Jos Marco, Milagros Michael, Cecilia Esteves, Ariel Pastochi y la propia De Chapeaurouge.
La Revista - Agosto 09 - Pg. 54
Elizabeth de Chapeaurouge ha realizado las coreografas y puestas musicales de las producciones ms importantes de Buenos Aires de los ltimos tiempos: El Joven Frankestein, Hairspray,
Cabaret, Ella, Peter Pan, Todos podemos volar, Aladn, Ser genial, Houdini, Jazz
swing tap, Zorba y El violinista en el tejado. Por ellas, ha recibido los premios Trinidad Guevara
y ACE.
Gustavo Carrizo, por su parte, se desempe como coregrafo en la Rotativa del Maipo, La
Vuelta al Mundo, Rent, El Musical, Peter Pan, Todos Podemos Volar en el Credicard Hall
(San Pablo, Brasil), Amantes Odiosas, Un Pas de Revista, La Noche que Larry Kramer me
bes y Hedwig and the Angry Inch.Por su labor, recibi el premio ACE. Fue coach durante varias
temporadas en el programa televisivo Bailando por un Sueo.
Fuente: Balletin Dance
El Conejo
Obra realizada en su mayoria por
egresados y ex alumnos de la escuela, dirigida por Diego Corn y
protagonizada por el maestro Roberto Peloni.
Maipo Club, Esmeralda 449. Viernes a la
medianoche. Entrada, 40 pesos.
Un Comic Trash delirante y reflexivo que
indaga acerca de la felicidad y su bsqueda.Si la felicidad es simplemente una idea?
Una puesta irreverente y un libro inspirado
en aquellos locos aos 90, hacen de esta obra una bomba de tiempo en donde el texto, la msica y la danza se unen dejando al descubierto los vnculos afectivos de una sociedad destruida en
sus creencias fundamentales.
El Conejo juega con la necesidad permanente del hombre de encontrar un sentido a su existencia dentro de un mundo desvastado, donde lo que parece, ya no es, y lo que es, ya no parece.
El Conejo plantea la necesidad de las personas de seguir una causa, una idea, a un lder que
llene el vaco de identidad... y lo hace con un explosivo cocktail de humor, sarcasmo y reflexin.
Ficha tcnico artstica
Libro: Diego Corn Oria, Facundo Rubio
Actuan: Leo Bosio, Marien Caballero Galv, Mariu Fernndez, Juan Jos Marco, Noelia Marzol,
Daniela Pantano, Roberto Peloni, Carlos Perez Banega, Emmanuel Robredo Ortiz, Facundo
Rubio, Jennifer Trabilsi, Pedro Velzquez
Vestuario: Marta Albertinazzi
Escenografa: Marta Albertinazzi
La Revista - Agosto 09 - Pg. 55
el poder, sin importar los medios para alcanzarlo, sin importar qu cabeza haba que elegir para
pisar, y nos remitimos a lo que pas en nuestra querida Argentina del 1 a 1, donde la poltica logr
imponerse con su impunidad y la fiesta, por entonces, era de unos pocos. Como estbamos muy
lejos de hacer poltica, trasladamos la obra a un futuro devastado por la corrupcin. A causa de
un estallido social, la gente tiene que vivir refugiada en bnkeres. Ya no puede salir a la superficie porque la biosfera est llena de lluvias cidas; el mundo est completamente destruido".
Como un mesas
En ese marco social, aparece un mesas: el conejo. Un ser muy especial, carismtico y, a la vez,
falto de amor. Eso lo lleva a que toda su intencin de construir un nuevo mundo se torne difcil de
sostener. "El conejo es una persona singular que profesa felicidad y promete a sus fieles el cactus de la felicidad perpetua. Inyectndose el cactus las personas podrn cumplir su sueo y no
importa el costo."
El espectculo plantea fundamentalmente "que la bsqueda de sentido, la da la accin, el ejecutar, no quedarse sentado y hablar. Hoy por hoy - explica Diego Corn- , para estar bien vale todo:
desde una religin budista hasta un pastor llamado Amor. La gente necesita creer en algo. El
conejo cree en un legado que dej su pap, quien le explic que en un conejo est la solucin de
toda la existencia".
Carlos Pacheco
(Fuente: Diario La Nacin Viernes 17 de julio de 2009. Seccin Espectculos)
La galera encantada
Integrantes del elenco de la obra Sueos de Tango en una noche de verano nos
relatan sus vivencias como actores.
Corr, corr, segu aunque te sangren los pies. Segu persiguindolo, peleate, enojate, grit si
hace falta pero nunca dejes de perseguir tu sueo...No s si est bien o mal pero a m me ensearon as.
Un hombre que no se alimenta de sueos, envejece pronto" W. Shakespeare.
Ok, ok, ok! Tcnica, talento, carisma, empirismo puro, pasin, Hobbie? Que horror! Laburo,
mucho laburo. Ay, transpiracin, mucha! Qu horror! Y ahora quin me ensea, quin me ayuda
cuando me paro en el escenario delante de la platea llena de espectadores expectantes con cara
La Revista - Agosto 09 - Pg. 58
de Qu carajo est haciendo!.. Nada! Cantar con una fuerza inconmensurable que podra
hacer levitar montaas, baliar hasta que me sienta levitar, levantndome del mismo suelo y poder
volar. Actuar siendo eso o ese que no soy, pero con una verdad irrebatible que hace levitar las
almas ms fras. S! Levito! Cuando estoy en escena siento la sensacin orgsmica de levitar.
Y eso no lo cambio por nada. Y sigo sostenido que la fuerza, la garra y la cancha que te da la
escena, ese ida y vuelta constante entre Ay, se rieron! S! Los emocion! No! No hicieron ni
un gesto! Me aplaudieron a lo loco!, es lo mejor que a un artista le puede pasar. No hay clase,
no hay tcnica y no hay nada parecido ni comparable al hecho teatral en su forma ms pura. S,
es verdad: la barra, el piano, el training, y la bsqueda y la mar en coche ayudan y mucho, pero
qu es un artista sin las tablas y el pblico Nada! Y sostengo que no hay que olvidarse de eso,
que todo el esfuerzo, que todas las energas gastadas, desgastadas y re-gastadas, slo tengan
el nico y supremo propsito de brillar en escena.
Y a pesar de todo quiero ser agradecido:
Gracias a la Escuela y a los que hacen posible esta oportunidad
Gracias chicos (Lau, Dai, Eze, Mati, Leti, Stephie, Nati, Romi,), cada uno se merece mi respeto y
cario, es hermoso hacer arte con ustedes y llevar adelante mi sueo.
Gracias, Pressa. Gracias por elegirnos No te vas a arrepentir!
Atenta y descaradamente.
Franco Arroyo.
Hola. Mi nombre es Stephanie. Estar en el proyecto de la galera es una muy linda experiencia.
Desde el momento de la audicin, los ensayos, el estreno, hasta la rutina de las funciones, todo
se vive en un clima agradable y de aprendizaje. El grupo es muy lindo, entre todos nos apoyamos, exigimos e incentivamos mutuamente. Tambin aprovecho para destacar lo excelente que
es Hctor Pressa como profesional y como persona. Aprend mucho en los ensayos y lo sigo
haciendo con las devoluciones que nos hace de las funciones. Mecha nos ayud a encontrar otro
sabor con los movimientos a muchas escenas. Y no me puedo olvidar de Romi, la asistente de
direccin, es una genia, siempre est al pie del can.
Saludos!
Stephanie Rivas Bahamondes.
Una colombiana cantando tangos?
Esa es la pregunta de algunos conocidos cuando los invito a la obra, mientras me miran de arriba abajo como a fenmeno de circo y se les escapaba una risita burlona. As es seores!, respondo: Canto tangos! Tangos acaramelados! Canto tangos con acento de telenovela y
reemplazando el sonido de la Y del sur ch por el sonido de la Y del norte. Je!: Yira, Yira.
PeroVayan a la obra, porque les aseguro que durante una hora, el resto del elenco S canta
tangos! Y me ro. (Ser por eso que el pblico que traigo es poco? Creo que tendr que modificar mi estrategia!)
Siempre he pensado que uno es de donde crece y yo soy colombiansima, pero durante los ltimos 3 aos en Buenos Aires he seguido creciendo y eso ha sido gracias a algo que tiene nombre: Oportunidades como esta. La de integrar el elenco de Sueo (y apellido tambin, todo el
que le puso Shakespeare, ms el que con picarda portea le agreg Hctor Presa)con tangos en una noche de verano.
La Revista - Agosto 09 - Pg. 59
Fronteras? No, seor! Si es ms lo que nos une, que lo que nos separa. Nos une el teatro, nos
une la msica, nos une la danza. Entre la gente que ama el arte y que vibra con el aplauso sobre
un escenario, hay ms hermandad que divisin. Me siento feliz por lo que junto a mis compaeros estoy experimentando Y porque sean ellos mis compaeros!
GRACIAS! HCTOR, MECHA, LAU, DAI, MATI, ESTEFI, LETI, ROMI, EZE Y FRANCO (PARCERO)
P.D: Si alguno qued enganchado con lo de ir a ver este fenmeno tango-colombo-circenselos
esperamos en la Galera encantada. Ah! y responde al nombre de
NATALIA MORALES.
ENTREVISTAS >>
MARCOS MUNDSTOCK
LR: Cul fue tu relacin en la infancia y la adolescencia con el teatro y el cine como espectador? Qu recuerdos tens?
MM: Iba al cine de vez en cuando con mi familia, o al cine del barrio con otros chicos. Tambin,
con una primita, cuyo padre nos llevaba al cine Real, donde proyectaban dibujos animados. Era
algo muy especial, no olvidemos que no haba televisin
Pero, sobre todo, estaba la radio: Tarzn, Poncho Negro, o los programas cmicos de Pepe
Iglesias, Los Cinco Grandes, Pinocho... Y tambin, por radio, las transmisiones desde los teatros y Las Dos Cartulas, de Radio Nacional.
LR: Tu familia cercana, cmo vivi tu proceso?
MM: Bueno, al principio con algunos temores. Les afliga que hubiera dejado Ingeniera y no tuviera en claro mi futuro. Pero, luego, cuando empec a trabajar en radio, ya se fueron tranquilizando, y despus, a medida que Les Luthiers creca, ni les cuento
LR: Hay momentos descollantes de esas pocas?
MM: Cada nuevo logro, en su momento, fue como alcanzar la cima: Mi primer contrato como locutor de Radio Municipal, mi primera voz en off para un comercial de TV, mi primer Noticiero para
los cines Y, ya con Les Luthiers, el xito del primer espectculo, la primera gira al exterior, las
primeras crticas elogiosas en Espaa
LR: Qu crees que fue determinante en tus gustos, en tus elecciones y qu influy en vos?
MM: Es una mezcla complicada y difcil de discernir. Seguro que ayud mucho el hecho de que en
casa, aun con dificultades y a distancia, se valorara el teatro y la msica. Tambin, la suerte de estar
en el coro universitario, en una poca en que las actividades culturales florecan en la universidad.
LR: De joven, tenas conciencia de que el estudio era importante?
Te aburra estudiar? Cmo eras como estudiante?
MM: Fui buen alumno hasta los primeros aos de la facultad. Pero, poco a poco, por estar tironeado por insatisfacciones varias, me fue costando concentrarme en el estudio.
LR: Tuviste maestros que determinaron tu camino?
MM: S, varios. Qu importantes son los buenos maestros!
LR: En qu momento comienza tu carrera profesional?
Qu reflexin te merece el estudio?
MM: Creo que todo lo que uno estudie para formarse en el oficio que le gusta, suma mucho al
talento. Pero, debe ser un esfuerzo hecho con alegra, sin sentir que es un castigo que hay que
soportar por obligacin.
LR: El don, es decir, aquello que traemos de nacimiento, la voluntad, el azar, tanto en relacin
a la vocacin como a la profesin, cunto penss que hay de eleccin y cunto de suerte?
MM: El talento, lo primero. Luego, la constancia, el entusiasmo, buenos maestros, el contexto culturalTodas esas son condiciones necesarias para una carrera feliz. Y tambin la suerte, o la
paciencia para esperar a la suerte!
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LR: Esta pregunta es abierta y supone crear una lista de libros, pelculas, artistas, frases, lugares o lo que creas esencial para conocer en la vida.
No es slo una recomendacin sino una sugerencia de algo que creas sera bueno conocer y
compartir.
Libro: El Mono Desnudo, de Desmond Morris.
Msica preferida o recomendada: Clsica, pera, comedias musicales, folklores del mundo, canciones del mundo.
Una pelcula: La vida de Brian, de Monty Pitn.
Un artista: Dietrich Fischer Dieskau
Una frase: Perdn, tenas razn vos.
Un lugar: El Retiro, parque de Madrid.
KARINA OLMEDO
ELIZABETH DE CHAPEROUGE
LR:Cmo fue hacer una obra en la que todo se narra a travs del movimiento y del canto?
ECH: No es nada fcil, lo que uno hace es prueba y error. Tens cosas en la cabeza y las personas las traducen, despus hay cosas que resultan, cuando no las cambis. Es as de simple y
al mismo tiempo no lo es.
LR:Hace cuanto que estn ensayando?
ECH: Desde febrero, que es el tiempo justo, y creo que necesitaramos un par de meses para terminar de cerrar algunas cosas. De hecho en Broadway, tardan quizs 2 aos en armar un show.
LR: Cmo fuiste eligiendo la msica y todo lo necesario para armar el show?
ECH: Soy muy selectiva con la msica, me entra mas por la piel que por los odos, principalmente
es msica de jazz, eleg algunos clsicos muy conocidos. El resto es msica original que tampoco fue muy fcil componerla, pero al tener msicos buenos y competentes estuvo excelente.
LR:Cmo hiciste para buscar a los intrpretes de la msica que habas elegido?
ECH: Yo ya tena en la cabeza a las personas, y de hecho me qued mucha gente afuera que me
hubiera gustado tener en el show. En este show son 5 protagonistas, pero en realidad son los 18
protagonistas, todos comparten la historia y entonces uno potencia al otro. Los eleg porque es gente
que yo conozco, que trabaja conmigo desde hace muchos aos y muchos los he formado yo, as
que eleg gente que tena que conocer mis coreos. No hice audiciones, directamente los llam.
LR:Qu sents que conts en esta obra?
ECH: Es muy simple, es una historia de amor. Busqu algo de la vida cotidiana de hoy. El show
tiene tres espacios fsicos: la calle, una oficina de redaccin que se llama Swing Time y un bar
donde todos van a tomar algo y ah empiezan las interrelaciones. Se trata de uno de los escritores de la redaccin que tiene que escribir una columna diaria y no se inspira. Entonces de pronto comienza a escribir todo lo que ve alrededor, y esto lo va plasmando y se cuenta a travs de
las canciones y los bailes.
LR:Cmo fue pasar de ser coregrafa a directora?
ECH: Para m fue un cambio relativo. Porque el haber coreografiado grandes musicales me ha
dado la posibilidad de trabajar en la puesta junto con los otros directores, y eso me abri mucho
los caminos. De pronto yo se lo que quiero, por donde entran los artistas, como quiero que salgan, las luces, etc... Todo eso me ha enriquecido para hoy poder estar dirigiendo esta obra.
LR: Cules son tus toques como directora de la puesta en general como las luces y el
vestuario?
ECH: Con la luz lograr los climas que vos quers, que es un tema complejo el de la iluminacin,
y junto con el vestuario lograr que ensamble.
LR:Cmo fueron los ensayos?
ECH: Antes de empezar con la coreografa hicimos un trabajo actoral con Ins Saavedra que dur
quince das, para saber quin sos, como camins, como vas a cantar, como vas a bailar esa coreografa, cada uno de los personajes tiene nombre y apellido, sabe qu hace de la maana a la
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noche. Eso nos llev a que cada uno tenga una personalidad dentro de la obra. Todo un trabajo
actoral que para m es muy importante haberlo hecho. Los ensayos fueron todos los das, 6 horas
por da.
LR:El nombre de dnde nace?
ECH: No tenamos el nombre y un da le digo a Gustavo
Swing Time y a la hora dije Swing Time tiene que ser el nombre de la redaccin y de esa manera la relacin es mejor, porque todo lo asocis. Hoy le deca a los chicos, hay unos ojos en una
ventana, y me preguntan, y por qu nos damos vuelta? Y yo les contest porque te estn mirando en la nuca! Lo tens que sentir, entonces todo tiene un porque.
LR:EL video cuenta cosas tambin?
ECH: EL video esta en interrelacin, cuenta algunas cosas y se usa de escenografa tambin.
LR: Qu nuevas herramientas descubriste al hacer este proyecto?
ECH: Para mi fue muy valioso. Primero haberlo hecho en el Maipo, que Lino me abri las puertas y Ricky tambin me dio una mano. A mi me encanta trabajar sobre libros preexistentes, como
los grandes clsicos, como Cabaret que son maravillosos. Pero trabajar sobre la creacin de algo,
en cmo vas a hacer algo, no algo que ya esta hecho, que siempre se establecen las comparaciones, quieras o no, es muy valioso por el desarrollo de la imaginacin que uno tiene.
LR: Es tu primera vez como directora?
ECH: En algo as de complicado, si. Para m es un desafo, no se como va a salir pero tenemos
mucha fe porque se hizo todo con muchas ganas.
Creo que si todo empezara de cero nuevamente todo ocurrira de la misma manera, porque creo,
justamente en el destino. Obviamente, tengo todos los gustos, la atencin y el placer puestos en
bailar.
LR: Cules son los puntos altos o ms enriquecedores que te da esta profesin y cules
los ms bajos o duros?
JPL: Nos permite conocer distintas personas. Si bien la danza es introspectiva, muy esttica y
nos obliga a pensar en nosotros mismos, nuestro ego y nuestra belleza, en las clases y en el trabajo podemos conocer gente muy diferente. Nos permite intercambios e interrelaciones sociales
muy interesantes. Nuestra carrera requiere mantener relaciones humanas muy cercanas con los
colegas.
Como positivo, tambin destaco la posibilidad que tuve de viajar al exterior, actuar en algunos de
los teatros ms importantes del mundo... en definitiva, expresarme en un escenario: uno tiene
muchas cosas adentro, muchas cosas vividas, muchas tapadas, muchas olvidadas... en el cuerpo y en el espritu guardamos cosas que luego se dejan ver en los escenarios. Lo importante es
nutrirse y nutrir a otros. Lo ms duro, sinceramente, no lo s: la disciplina, que nos obliga a renunciar a mucho, por ejemplo, amigos por fuera de la actividad. La falta de tiempo es quizs lo ms
terrible. Yo no paro en todo el da: tomo una clase a la maana, sigo con el Coln, ensayos y a
la noche estudio Derecho en la facultad. Siempre elegimos qu hacer, y a esta edad, es importante seguir nuestros deseos. Pero como uno le pone amor a todo lo que hace, no s si es un
punto bajo, es ms bien un sacrificio pero lindo.
LR: Cmo y dnde fue tu formacin? Qu pods contarnos sobre tus comienzos? Dnde
naci tu vocacin?
JPL: ste fue un deseo de mi madre, que siempre quiso bailar pero no tuvo la oportunidad de
emprender este camino. De alguna manera, volc su vocacin en sus hijos. Primero empezaron
mis hermanas y luego a los siete aos me sum yo, estudiando en San Isidro. A los 10 aos ya
estaba estudiando con el gran maestro Wasil Tupin, y a los 13 con Luca Wurst. Despus llegu
al Instituto Superior de Arte del Teatro Coln. All mi formador en tcnica masculina fue Leandro
Regueiro. Ya profesionalmente, a los 16, entr a trabajar con Julio Bocca, que ha sido mi gua
desde ese momento. Con l estuve tres aos y luego me fui al Ballet Contemporneo del San
Martn con Mauricio Wainrot. Ahora estoy en el Coln, y puedo nombrarte a Lidia Segni como una
gran maestra actual, y Willy Burmann, con quien estudio cada vez que puedo, en Nueva York.
LR: Cmo fue la reaccin de tu crculo familiar?
JPL: Recuerdo que cuando tena 10 aos, Tupin le deca a mis padres que no me convena entrar
al Coln tan chico, porque para esta institucin la danza no es un juego sino una disciplina. Para
algunos nios entrar siendo tan pequeos en un sistema tan riguroso puede ser un poco traumtico. Tupin haba recomendado a mis paps que siguiera haciendo deportes yo haca desde
natacin a remo y que la danza fuera algo ms, hasta los 14 15 aos, y que en ese momento
me presentara para el 5 Ao del Teatro Coln. A m a esa edad la escuela del Coln me sirvi.
Y mi familia estuvo siempre presente: tuve un apoyo constante, y una ayuda ante cada paso. En
general, hoy en da, hablamos todo en familia.
LR: Te imagins en un futuro estar haciendo otra cosa, por ejemplo, dando clases o coreografiando?
JPL: Me encanta ensear. He dado clases y siento que tambin tengo este don. Disfruto de mi
propia compaa, que dirijo, y coreografeo, y tambin me siento bien manejando los grupos, los
ensayos. Me encanta crear y utilizar los lenguajes que he ido incorporando a lo largo de todos
estos aos, que han sido bien diversos: clsico, moderno y otros. No s si me dedicar a la docencia, quin sabe? pero s que me gusta. Igualmente, no me interesa ser un improvisado. Todo
se ir dando.
LR: Cul es para vos la situacin de la danza a nivel artstico en nuestro pas y cul a nivel,
digamos, poltico?
JPL: La danza fue floreciendo desde los aos 90. Julio fue el precursor, aunque siempre hubo
grupos de bailarines que iban de gira. l logr popularizarla, la llev a las canchas, a otros pblicos. Ms hombres decidieron sumarse a la actividad. Antes era algo fuerte para una familia que
un varn se involucrara en el ballet.
Con respecto a la situacin actual, sin dudas necesitamos un apoyo cultural fuerte, al igual que,
de hecho, toda la educacin. No hay ni planes de gobierno, ni estrategia poltica que sustenten
al arte ni desde lo econmico ni desde lo artstico o en torno a propuestas. Todo est muy politizado, se piensa ms en mantener el poder poltico de turno que en nuestra cultura: el tango, es
un buen ejemplo. Hay mucha materia prima muy buena que muchas veces se va del pas. Da
bronca que haya que triunfar afuera, ganar algo en otro pas, para que ac te abran las puertas.
Igualmente, los estudios de danza trabajan con fuerza. Otro tema complejo es el tema jubilatorio,
que no se ha solucionado, y la falta de polticas regionales que permitan que los chicos no tengan
que trasladarse desde el interior a la Capital para estudiar. Igualmente, le ponemos el pecho: hay
que luchar y apostar a los cambios que puedan ayudar a quienes quieren estudiar y no pueden.
LR: Cules son los colores o matices de tu naturaleza? Es decir, qu tipo de roles son
los que vos aprecis?, qu tipo de ritmos?
JPL: Me gusta bailar todo... jazz, tap, tambin canto. He ido tomando clases de distintas disciplinas. En estos dos aos en el San Martn he aprendido distintas tcnicas de danza contempornea. Mi cuerpo est abierto a aprender nuevas tcnicas. Me siento un mix de todo. Me encantan
los roles de los repertorios clsicos como los de los prncipes, pero me encantan todos. Tambin
los fuertes o ms agresivos, punzantes y agudos, ms habituales en la danza contempornea.
LR: Cul es tu experiencia con la escuela?
JPL: Con Ricky tengo una relacin fantstica, me ayud mucho en mi carrera y en el ltimo tiempo. Ha sido un apoyo artstico, ideolgico y coreogrfico. Sigo tomando clases en el estudio, de
clsico, actualmente. Me ha dado todas las oportunidades para que siga creciendo. Y con respecto a la escuela, qu decir... es un lugar de formacin muy importante, con maestros de primersimo nivel. Esta carrera es interminable: no hay lmite para seguir creciendo.
LR: Nos das una lista de msicos, coregrafos, bailarines, libros, pelculas o lo que quieras contar en la lista que te parezca merecen ser recomendados.
JPL:
Un msico: Astor Piazzolla.
Un bailarn: Julio Bocca.
Un coregrafo: Mauricio Wainrot y Oscar Araiz.
Un libro: La Biblia.
Una pelcula: Ah est el detalle, de Mario Moreno Cantinflas.
Una cancin o un tipo de msica: toda la msica.
Un artista: Johnny Deep.
Una frase: Sobre toda cosa guardada, guarda tu corazn, porque de l mana la vida. Proverbios
4:23.
Un lugar: mi pas.
CLAUDIO GARFALO
LR: En algn momento de estos veinte aos dudaste respecto de lo que hacs?
CG: No. Incluso en momentos de poca produccin, de no tener una rentabilidad econmica o de
tener ms inversiones que ganancias, nunca dud. Creo que ser mi continuidad, si todo va bien.
LR: Y para cerrar, te hiciste zapatos para vos alguna vez?
CG: Aunque te parezca mentira, muy pocos. Pero s, los hago. Tengo algunos zapatos similares
a los de baile para m, porque son cmodos.
LR: Qu tiene que hacer cualquier persona que quiere adquirir un zapato de Garfalo?
CG: Tiene que llamar al telfono mo particular, y yo me contacto con ellos. Sabrn que se estn
llevando un producto excelente, de buena calidad, totalmente hecho en cuero, fabricado con tcnicas artesanales, lo que le da una gran durabilidad al zapato. Todos estos aos que llevamos
fabricando son una garanta del producto.
Claudio Garfalo. Tel: 4659-3250
MICAELA CASTELLIOTTI
Estar en el momento y
en el lugar adecuado
Estuvo en la escuela; concurs en
Hairspray y cuando le deca ante las
cmaras que no haba ganado me
mir y en sus ojos pude entender que
esa mirada me estaba diciendo Ricky
entiendo perfectamente Que madurez.
Por una audicin que tom a la semana siguiente gan el concurso estrella en Centroamrica. Optimista y vital.
Una gran luchadora.
Ricky Pashkus
Corresponsalias
Amigos, colegas y ex alumnos que estn viviendo alrededor del mundo nos cuentan de su experiencia,
aprendizaje, enseanza y la movida cultural en otros
pases.
Hola a todos desde Per! Les cuento que estoy ac trabajando,
asistiendo a Karlo Luyo en la puesta coreogrfica de Hairspray
que se estrena, aqu, el 14 de agosto.
El trabajo no era fcil. Karlo me lo haba propuesto en abril para
La Revista - Agosto 09 - Pg. 74
comenzar en mayo y consista en armar las coreografas desde Argentina y grabarlas para que
el coregrafo residente de Per se las marcara al elenco. No slo los pasos sino tambin la dinmica de cada tema, los lugares y movimientos, para que durante las dos semanas que estuviramos aqu nos abocramos a limpiar y montar cuestiones actorales que no son posibles con la
cmara.
Uno est acostumbrado a ver a las personas con las que trabaja y, de ese modo, detectar, en el
proceso del armado de la obra, las facilidades y dificultades de cada uno; algo con lo que yo no
contaba al no conocer a ninguno de los chicos. Pero, eso no fue un problema, ya que Karlo s los
conoca.
Hemos trabajado muchsimo. Dos meses y medio. Fuimos muy meticulosos en las grabaciones
para que no hubiera errores al aprenderlas. Y hemos contado con la presencia de la dance capitn en Argentina por un mes, ensayando con nosotros, marcndole cuestiones que se entienden
mejor personalmente que en video; lo cual ha sido una gran ayuda, no slo por eso, sino tambin
porque pude ir conociendo cmo trabajan aqu y cmo se encontraba el elenco.
Al llegar a Per, me recibieron en el aeropuerto, el productor, el director y la dance capitn que
me llevaron a donde me hospedara y me fueron mostrando parte de la ciudad.
El primer ensayo fue increble. No entramos en presentaciones, sino las mnimas, y nos dedicamos a trabajar. Lo primero, fue ensayar con las figuras principales y luego sumar a todo el elenco. Los chicos son sumamente respetuosos y tienen una dinmica de trabajo buensima. Hemos
ensayado a la noche cuatro horas, sin descanso, haciendo pasada tras pasada y las ltimas han
sido mayores, en energa, a las primeras a pesar del cansancio.
As fueron mis dos primeros das.
Ya despus, al llegar Karlo, hemos empezado a trabajar en simultneo varios temas, a agregar
ensayos y todo va por buen camino. Tienen mucha rapidez para incorporar correcciones y descartar vicios. Adems, son sumamente clidos y afectuosos, lo que ha hecho que yo me sienta
muy a gusto trabajando.
La realidad es que no tenemos mucho descanso (lo cual es bueno) y no hay ningn tipo de incomodidad al respecto por parte de nadie. Y tratamos, casi siempre, que despus de terminar de
limpiar y corregir detalladamente cada tema hagan pasadas completas y que la energa supere
a las del comienzo, como si fuera el ltimo ensayo.
Y vamos logrndolo.
Hoy ensayamos temas ms teatrales que tienen algunas figuras principales y me sorprendi ver
la humildad con la que trabajan.
La verdad, Hairspray Per, es para m una experiencia ms que gratificante. Aprendo da a da
de m como asistente, intrprete, bailarina y persona a travs de ellos, de lo que me permiten trabajar y de cmo se brindan en su labor.
Besos desde ac y Nos vemos pronto!
Nazarena Yannelli.4to ao
Cartas a Ricky
Hola Ricky: Yo soy Cintia Reinhart, alumna de 2 ao B de comedia de capital.
Te escribo porque siempre tuve las ganas de contarte cunto me gustan y me sirven las palabras
que dedicas todos los meses a la revista, y nunca me anim a hacerlo (no s por qu) quizs por
miedo a que no te interese, pero creo que esas palabras, que estoy segura que identifican a cada
alumno de la escuela, son escritas para reflexionar, para que algo quede en nosotros, y para que
haya una respuesta. Simplemente es eso, gracias por esas palabras y lneas que hacen en muchos
casos que me sienta entendida, un poco mas "normal", que me hacen saber que las cosas por las
que uno atraviesa, les pasan a un par ms. Porque gracias a esas palabras, me detengo a pensar, a disfrutar y a no olvidar. Me motivan, me hacen pelear, en muchas ocasiones me dan fuerzas
y ganas para seguir, seguir y no parar.
Para dar lo mejor y seguir entrenndome en lo que amo.
Dicho esto, paso a lo segundo. Le la segunda parte de la nota "A los menores", la cual cerraste
invitndonos a contarte nuestras experiencias de la infancia, si tenamos ganas, y bueno ac estoy.
Cuando era chica, mejor dicho cuando era un poco ms chica, alrededor de mis 8 aos, era tradicin en mi familia pasar todos los domingos con mis abuelos. As que as era. Todos los domingos a las 3 en punto, ni un minuto ms ni uno menos, llegaban mis abuelos. Pasbamos toda la
tarde juntos, jugando siempre a los dos mismos juegos de cartas: el chinchn y el bridge. Alrededor
de las 5.30, bamos a la panadera de la vuelta de mi casa, comprbamos facturas, merendbamos y seguamos jugando. Luego, a la noche, comamos pizza, siempre pizza, y siempre el mismo
pedido de las mismas pizzas. O sea que los domingos no eran muy placenteros ni para m y ni
para mi hermano tres aos mayor que yo. Lleg un momento en que siempre era lo mismo y no
queramos saber nada con los domingos rutinarios. Pero uno de esos tantos domingos tuve la
hermosa ocurrencia, ni bien terminbamos de cenar, de poner a toda mi familia en una lnea,
poner un cassette de msica, y armar una especie de recital. Empec a bailar, a improvisar coreografas, a cantar e interpretar cada tema del cassette. Y que feliz que fui! Lo hice sin ningn
miedo, y sin ningn lmite. Al final de "show" que dur aproximadamente una hora y media, les
firm autgrafos a mis abuelos y a mi hermano, y posaba para fotos. A partir de ese momento,
todos los domingos despus de cenar haca lo mismo. Ese "show" pas a ser parte de las rutinas y tradiciones de los domingos, pero una rutina que no me cansaba de hacer, que amaba
hacer. Esperaba todos los domingos para escuchar las palabras de mi abuelo: "Quiero el chou
de Cintia Pelen", as lo titul l (por mi segundo nombre Beln), y as se llam. Y todos los domingos hacia un nuevo "chou", con diferentes vestuarios, diferentes msicas, pero siempre la misma
alegra y felicidad de estar bailando y de que a mi familia les encantara verlo.
Ese es un gran recuerdo que tengo de mi infancia, y uno de los ms importantes. Tambin recuerdo que siempre que venan amigas mas a jugar a mi casa, las haca bailar. Siempre les preguntaba: "A qu quers jugar? Te da lo mismo? Bueno, entonces vamos a armar una coreo". Y no
haba caso, venas a jugar conmigo a mi casa, y terminabas haciendo una coreo. Y me acuerdo
que las correga, a mis amigas, les deca cmo hacer ciertas cosas, les "enseaba" otras.
Generalmente, pasaba que tenan miedo de hacer algunas cosas como por ejemplo una medialuna y recuerdo que les deca: "Confi en m, te va a salir, yo s que pods, dale animate que
pods". Ja! Ja! me acuerdo de estas cosas y es imposible borrar la sonrisa que viene a mi rostro. Era feliz. Bailando era feliz. Y lo soy.
La Revista - Agosto 09 - Pg. 76
Bueno, ah hay un par de recuerdos mos, espero que te hayan gustado, y obviamente te agradezco por tomarte el tiempo de leerlo.
Seguramente te seguir molestando, con cosas que escribo y que me gustara mostrarte y compartirte, con agradecimientos y reflexiones que se me vayan presentando.
Hasta entonces, te saludo. xitos.
Cintia Reinhart.
Creo que di muchas vueltas para escribirle este mail de agradecimiento, pero hoy con las ideas ms
claras entro de lleno a esta tarea.
Viajando en un colectivo me puse a leer su primera nota "A los menores", la cual me tom por
sorpresa.
Ser un menor? Algo presenta pero no quise juzgar muy rpido y me abalanc a leer. Y s, fue sorpresa, la sorpresa de la emocin que me produjo, hasta me tuve que cubrir para que nadie lo notara.
Me sent un menor, siendo que llevo una vida adulta y casi nadie me da la edad que realmente
tengo, 21.
Pero por qu un menor y por qu esa emocin tan fuerte a partir de sus palabras. La emocin tal
vez sea porque sent una seudo identificacin, alivio y esperanza.
Por qu un menor?
De chico yo tampoco pensaba en "Ser", me senta avergonzado al tener que inventar alguna profesin para congeniar con mis amigos: los nios mdicos, contadores y abogados. Uf! Un nio
(o grande) bailarn, actor o cantante...Palabras Prohibidas en Posadas, Misiones, (o eso crea yo),
mi ciudad natal. Esa fue la gran lucha de toda mi vida, porque no me sala decir: "Cuando sea
grande quiero ser...".
Otra similitud con su historia es que yo tambin bailaba, cantaba y actuaba pero, solamente en
esos momentos de soledad que encontraba: La santa siesta, la terraza vaca o un grupo de nios
desinteresados. En la adolescencia tambin me esconda pero los impulsos eran ms fuertes, y
en cambio, reciba de mis amigos comentarios como: "Es necesario que muevas los brazos
para todos lados cuando caminamos?!".Ya se me complicaba ser as y encontrar momentos de
soledad. As que todo se resumi a una fantasa y a una pelcula que corra en mi cabeza cada
vez que poda (Sobretodo cuando estaba en un grupo que discuta con los mismo versos de siempre, sobre ftbol, poltica o religin).
Bueno, todo qued ah, y yo segua quemando etapas para llegar a...no s dnde, pero por las
dudas viva acelerado y apurado. El impulso me trajo hace tres aos a Buenos Aires, a hacer...no
s...necesitaba ver qu poda hacer solo. Me independic y arm una vida nueva, y adulta, muy
adulta. Logr conseguir las condiciones para arriesgarme a qu pasara si tomo una tallercito de
danza. Heme aqu! Involucrado en la comedia musical. 15 horas semanales y hacindole el luto
a la carrera de sistemas. Todo gracias a mucha gente que me ayud, directa o indirectamente
(como usted), a creer en m.
Y ahorala respuesta de por qu me sent identificado como un menor y porque me emocione
con su nota.
La emocin, la esperanza vino a que percib que usted se dio cuenta de que de chico le gustaba
La Revista - Agosto 09 - Pg. 77
el arte y comenz a estudiar de adolescente. Sent que yo tambin puedo hoy ser un artista sin
haber bailado desde chico ni haber sido incentivado a las artes. Y soy un menor (acto fallido en
la escritura, quise decir me consider un menor) porque hoy puedo bailar, cantar, actuar, aprender y sobretodo vivir mi sueo sin tener que buscar esos momentos de soledad. Ya no tengo vergenza. Es una segunda oportunidad a vivir una plena infancia y con la dedicacin y madurez de
un adulto.
Seguira escribiendo, pero no quiero que un agradecimiento se convierta en un aburrimiento.
Ah, una ltima cosa! Pude entender y pude sentir que ahora estoy entregado a lo IRREMEDIABLE!..Ser del mundo del arte. (Haciendo mencin a sus palabras sobre el final de la clase)
Gracias Ricky por compartir con nosotros tus experiencias. Pareciera que obras de diferentes
maneras sobre nosotros sin que nos diramos cuenta. Ja!
Usted tambin (Consrvese bueno)
Un Gran Abrazo.
Moiss Delgado.
Artista en potencia.
Visit: www.redteatral.net
El maestro Daniel Gonzlez recomienda a los alumnos que visiten la pagina web www.redteatral.net:
La verdad que a mi me gusto muchsimo porque tiene todo lo que me interesa, al menos a mi
de los musicales.
La parte de "Historia de los Musicales" es muy buena para todo lo relativo a las obras, a las puestas, los autores y los actores que la hicieron. Es realmente muy completa.
Beneficios: toda la informacin que trae respecto de los musicales, la cartelera de espectculos,
los videos.
Esta muy buena en serio porque adems de recomendar los espectculos de la cartelera trae una
resea muy completa de cada uno de ellos
Recomendada!!
Experiencias
Pablo Chao, maestro de Teatro en Angelito Pena
Angelito Pena cuenta la historia de un personaje que quiere ganar una competencia. Batir un
rcord permaneciendo inmvil durante 24 horas. Y para practicar necesita ocupar un metro cuadrado del patio, en la casa que comparte con otras cuatro personas. Necesita ocupar ese lugar y
tambin la ayuda de todos, para asistirlo en turnos y controlar que todo vaya bien.
l utiliza ese metro cuadrado, lo ocupa, y all deposita un deseo, simple o complejo, pero propio.
Durante ese tiempo, su deseo adquiere forma, existencia concreta y tangible. Ese espacio es l.
La Revista - Agosto 09 - Pg. 78
de ahorro. Casa por casa tocaba timbre o las palmas y deba convencer a la gente que era posible ahorrar $1,5 por da para pagar una cuota y ganarse un auto. Al principio me dio pnico, pero
la necesidad de trabajo hizo que se despertara mi Ser y en dos meses era uno de los mejores
vendedores. (Juro que no menta, pero tena una labia)Me dur poco. A los ocho meses ya estaba harto de gastar tanta energa slo por dinero y me fui. Empec a trabajar en un local de revelado de fotos, donde estuve seis aos. All aprend mucho y descubr otra beta del arte y que tena
sentido de la esttica como para trabajar con esto. En mi tiempo libre, empec a ir a un gimnasio
de mi barrio. Primero, aparatos (hacindome el machote) y fui aflojando con aerbica, Cardio Funk
y, por ltimo, Danza Jazz. Lo disfrut tanto que despus comenc Comedia Musical en una Escuela
dirigida por Ex Julio Boccas. Esto me llev a hacer dos obras de Danza Teatro y descubrir el
ambiente (Uau!). Ms tarde, entr como becado en la Escuela y, adems de aprender y aprovechar todas las clases que tena, descubr el Concurso de Teatro Musical. Con muchas ideas
me decid por una y, gracias a Martn Pacheco, pas a segunda vuelta (la obra estaba incompleta ya que la haba escrito dos das antes de entregarla).Luego se complet y aparecieron los actores (muchos amigos) y as llegamos a ser los ganadores. Hicimos la obra en el Borges. Aprendimos
mucho y yo descubr que poda crear y llevar a cabo cualquier cosa que me propusiera, sea como
actor, cantante, bailarn, escritor, director, fotgrafo, diseador o Cocinero. Soy todo eso y me
falta mucho ms.
2.- Cmo se ve reflejado, en tu actividad actual, tu paso por la Escuela?
La escuela me hizo descubrir un mundo donde la gente vive y trabaja haciendo lo que le gusta,
donde no existen prejuicios ni obstculos para ser y hacer. Gracias a la Escuela estuve en Manon
con Julio Bocca y Alessandra Ferri, en Felicitas con el Ballet Argentino y en muchos eventos y
trabajos. Gracias a Rubn Viani, Marcela Cricket, Marcelo Macri y Roxana Berco aprend sobre
el Teatro y la Creacin y descubr un concepto que me vol la cabeza y lo aplico a toda mis actividades.
En la Escuela conoc amigos actuales, profesores increbles. Siempre me sent como en mi casa
o mejor. Como dije antes, la Escuela me dej Ser y explotarme, trabajar y vivir de lo que me gusta
hacer. Gracias a todos los que me dieron oportunidades, me las siguen dando y confan en m.
Voy a estar eternamente agradecido.
Huspedes
Posiblemente debido al afecto que les tena, o
bien por curiosidad y ganas de divertirse con
ellos, Mercedes Mecha Quintana, otra legendaria bailarina del Coln, decidi invitar a cenar
a los Martinoli a su casa de Barrio Norte. Se fijaron el da y la hora, pero por la tarde Mecha tuvo
un imprevisto que la obligara a llegar algo despus a su hogar; para no postergar el encuentro, en el ensayo de ese da le dio la llave a Lida,
pidindole que entraran todos a la hora estipulada y la esperaran all.
Mecha es recordada por haber sido una extraordinaria coregrafa (la primera de la Argentina),
y tambin se comenta que, perteneciendo ella
a los altos crculos sociales, miraba un poco de
soslayo a la gente. No hace falta un gran esfuerzo para imaginar la reaccin de la aristocrtica
La Revista - Agosto 09 - Pg. 81
Regina y su lavarropas-catedral
El clan contaba con otra artista cuyos mritos
destacaban todos los dems miembros: Regina,
la plstica de la familia. Se cuenta que, mientras Lida fue primera bailarina del Coln, era frecuente que el da de la funcin apareciera en el
escenario no con el vestido que le haban hecho
en el Teatro sino con uno diseado y confeccionado por Regina. (Adems de que tambin
parece ser que la indomable artista obedeca
las rdenes de los coregrafos en los ensayos,
pero en el momento de presentar la obra en
pblico inventaba ella su propia coreografa...)
De Regina, deca su hermana Sarita: Las artes
pictricas encuentran en ella a una sabrosa
La Revista - Agosto 09 - Pg. 82
En el apogeo de la decadencia
En 1970, es decir a los 56 aos, Lida afirmaba
estar en la plenitud de su vida y de su arte.
Cuando Rudolf Nureyev vino a Buenos Aires sin
su partenaire Margot Fonteyn, estaba previsto
que se presentara en el Coln junto a las primeras bailarinas Norma Fontenla y Olga Ferri.
Choch Martinoli, que ya estaba bastante lejos
de sus pocas de gloria en el Teatro, estaba sorprendidsima de que el Coln no la hubiera convocado a ella para actuar junto al gran bailarn
y coregrafo ruso. Le contaba a Kostzer que los
directivos haban alegado el considerarla un
prcer del ballet argentino. Pero ella, para
demostrarles que los aos no haban hecho
mella alguna en su calidad de bailarina, haba
recorrido los dos kilmetros que separaban su
casa del Teatro Coln... en puntas de pie.
Como ya se ha dicho, si fue capaz de decirlo
habra sido capaz de hacerlo.
Anfitriones
El hogar de la familia, ubicado en Ecuador 941,
era un polo de atraccin hasta para las visitas
ms importantes, tal era la fama que tenan
aquellas ceremonias. Cantantes, directores,
bailarines, coregrafos, embajadores y todo tipo
Teln
Los Martinoli vivan el arte tan intensamente y
su actitud hacia l era de una devocin tal que
en su inocencia y su bondad no crean que
alguien pudiera burlarse de lo que hacan. La
nota que Kado Kostzer public los enorgulleci a tal punto que decidieron honrarlo con una
condecoracin que le fue entregada en un actofestejo-concierto-demostracin. Algunos lecto-
Clases de Intercambio
Como todos los aos, desde el mes pasado iniciamos las clases de intercambio entre alumnos
de Sede San Isidro y Sede Capital. La idea es que, en una clase de integracin, conozcan a otros
compaeros y maestros de ambas sedes, que forman parte del total de la escuela. Adems puedan compartir energas y formas de trabajo. Creemos que es un aporte importante sumar esta
experiencia.
Debern inscribirse en el box, en las fechas que a continuacin detallamos:
SEDE CAPITAL A SAN ISIDRO
NIOS (Todos los grupos)
Jueves 13 de agosto salida 17 horas. Clase 18.30 horas
1 AO E, F y G
Jueves 13 de agosto salida 18.30 horas. Clase 20. 00 horas
Tribunal de mujeres
Auditorio Ben Ami
Jean Jaures 746.
Sinopsis: En una sociedad liderada por el pensamiento masculino, una mujer se atreve a
dejar a su marido y sus doce hijos. Tiene un motivo aunque debe silenciarlo.
Una historia en donde la mujer busca su lugar y exige tener voz, y los derechos humanos
piden permiso para ser reconocidos.
Elenco:Milagros Arbisu, Marisa Roncato, Myrtha Schalom,Isabel Caban, Ester
Fleischman,Silvia Franc,Betty Dimov, Myriam Poteraica,Lidia Goldberg, Marta Gimeno. Direccin: Juan Freund. Msica : Sergio Vainikoff
Reservas al 4961-0527
Funciones: Jueves y Sbados 21 hs.
Entrada general $ 30. 2x1para alumnos presentado credencial de la escuela.
Palabrelios
Boedo XXI Espacio de Teatro
Bodeo 853
Palabrelios es un espectculo dirigido al pblico infantil. Cuenta la historia de tres hermanos
que tienen una misma caracterstica, son MoNoVoCaLiCoS:
Lolo habla con la "o", Fede con la "e" y Clara con la "a". Slo cuando ingresan al mundo ldico y de sus fantasas se comunican como el resto de las personas utilizando las dems vocales. http://www.palabrelios.blogspot.com/
Informes y reservas 4957-1400
SBADOS, DOMINGOS Y FERIADOS 16 HS
VACACIONES DE INVIERNO TODOS LOS DIAS
ACTORES: Adrin Martn Juan, Coppelia Pagliaricci, Sergio Masi
DIRECCION GENERAL: Carlos Silveyra
ENTRADA GRAL $ 20.
2X1 para alumnos presentando credencial de la escuela
Lote 77
Gemma suns
Sobre textos de: Maxi Rodriguez
Intrpretes: Cecilia Hopkins, Len Iskovich
Diseo de iluminacin: Eli Sirlin
Espacio sonoro: Ernesto Snajer
Espacio visual y vestuario: Milena Machado
Direccin: Cecilia Hopkins, Etelvino Vzquez
Viernes 21:00 hs.- Entrada gral: $25.Descuentos a jubilados y estudiantes.
Depormed
El convenio entre la Fundacin Julio Bocca y Depormed sigue
vigente. Todos podremos acceder a este centro mdico especializado de gran prestigio, simplemente con la presentacin
de la credencial de la escuela.
Desde 1985, el Centro Mdico Depormed ha innovado permanentemente en Medicina del Deporte, Prevencin y
Rehabilitacin, contando con la mejor tecnologa. Hoy tiene
el privilegio de acompaar a Julio Bocca, el Ballet Argentino
y la Escuela de Comedia Musical y Estudio de Danza Clsica
creada junto a Ricky Pashkus, protegiendo mejor los xitos
de estos artistas.
El servicio nos ofrece las siguientes prestaciones y aranceles, siempre que se presente la credencial del Estudio:
REA DE REHABILITACIN:
Fisiokinesioterapia, $ 20.
Rehabilitacion isocinetica (incluye fisiokinesioterapia) $ 35.
Test isocintico CYBEX (estudio dinmico para el diagnostico de la funcin
msculo-articular en lesiones de diferentes tipos) $150. x 2, $250.
Ecografas de partes blandas (msculo, tendones, ligamentos): $60.
Ergometras, 12 derivaciones: $150.
Es una muy buena noticia para todos. Si ests interesado en ms detalles, pods consultar en la
Direccin Acadmica.
Consultas:
infodepormed@fibertel.com.ar Sitio web: www.depormed.org.ar Contacto de Referencia:
Lic. Mariela Arroyo (Relaciones Institucionales)
Arenales 3574, Capital Federal Tel.:4827-3200
La Revista - Agosto 09 - Pg. 87
8:00 a 12:00
19:00 a 21:00
12:00 a 18:00
$160
$150
$215
$200
12
$270
$240
Contacto
Prximamente pagina web
www.wbpilates.com.ar
wb.pilates@gmail.com
Sede Capital
Horarios Clases de Estudio
Lunes
09:30 a 11:00. Clsico Intermedio Avanzados (L. Segni)
10:00 a 11:30. Clsico Principiantes Adultos (S. Von-Potobsky)
16:30 a 18:00. Jazz Intermedio Avanzado (D. Bros)
17:00 a 18:00. Iniciacin a la Danza Clsica (C. Rossi)
18:00 a 19:30. Clsico Intermedio Avanzados (S. Bazilis)
18:00 a 19:30. Clsico Principiantes (6 aos en adelante) (P. Snchez)
19:30 a 21:00. Clsico Intermedio Avanzados (R. Rivas)
Martes
09:30 a 11:00. Clsico Intermedio-Avanzados (R. Rivas)
18:00 a 19:30. Clsico Intermedios (K. Gallo)
18:00 a 19:30. Clsico Principiantes (adultos sin experiencia) (P. Snchez)
19:30 a 21:00. Clsico Intermedios Avanzados (K. Gallo)
Mircoles
09:30 a 11:00. Clsico Intermedio-Avanzados (L. Segni)
09.30 a 11:00. Clsico Principiantes Adultos (S. Von-Potobsky)
16:30 a 18:00. Jazz Intermedio Avanzado (D. Bros)
18:00 a 19:30. Clsico Intermedios Avanzados (S. Bazilis)
18:00 a 19:30. Clsico Principiantes (P. Snchez)
19:30 a 21:00. Clsico Intermedios- Avanzados (R. Candal)
Jueves
09:30 a 11:00. Clsico Intermedio-Avanzados (R. Rivas)
18:00 a 19:30. Clsico Intermedios (K. Gallo)
18:00 a 19:30. Clsico Principiantes (P. Snchez)
19:30 a 21:00. Clsico Intermedios Avanzados (K. Gallo)
Viernes
09:30 a 11:00. Clsico Intermedio- Avanzados (L, Segni)
10:00 a 11:30. Clsico Principiantes-Adultos sin experiencia (S. Von-Potobsky)
16:30 a 18:00. Jazz Intermedio Avanzado (D. Bros)
18:00 a 19:30. Clsico Intermedios Avanzados (S. Bazilis)
18:00 a 19:30. Iniciacin a la Danza Clsica (C. Rossi)
19:30 a 21:00. Clsico Intermedios Avanzados (R. Rivas)
Arancel: Cada clase: $ 40.
Cuponera de 10 clases: $ 240. Validez de 60 das.
Archivo musical
Funciona a cargo de Demin Canale
Asistir el archivo los das los Mircoles de 18 a 20 hs y viernes de 17 a 19 hs
All podrn encontrar partituras y pistas. Los invitamos a aportar nuevo material para enriquecerlo. Los esperamos!
La Revista - Agosto 09 - Pg. 90