Edad Contempornea: siglo XIX

Examen:

1 pregunta tema (1 pg.) con introduccin + caractersticas generales

+ ejemplos ms importantes
Comentario de 3 imgenes

Caractersticas Edad Contempornea:

Una poca marcada por la ruptura y la renovacin del arte. El arte no
desaparece para dar paso a otro nuevo, sino que es una suma heterognea
de tendencias y aportaciones personales. Las tendencias conviven en un
mismo periodo, con el dominio de alguna pero siempre con la presencia
residual de lenguajes anteriores y con manifestaciones independientes. La
concepcin del arte cambia porque la concepcin del hombre tambin se
transforma.
El Romanticismo rompe con la tradicin artstica y lo seguirn las diversas
corrientes del siglo XIX y del siglo XX (las vanguardias nacen con la idea de
romper con la tradicin, sobre todo con el academicismo del siglo XIX, que
controla el arte que se debe hacer y que no desaparece hasta el siglo XX).
La caracterstica ms evidente del siglo XIX es la desaparicin de la unidad
de estilo impuesta por el Neoclasicismo, que junto con las Academias
impusieron un lenguaje artstico nico basado en la recreacin de las
normas y principios clsicos de la enseanza.
Goya, Fssli (Fuseli) y William Blake son ejemplos de artistas que rompen
con la tirana de la norma y realizan un arte basado en una subjetividad
premonitoria de los ideales romnticos. Goya planteaba la libertad individual
y negaba la imposicin de un determinado estilo. Ingres en cambio es un
artista de la poca romntica pero con un lenguaje en el que perviven los
valores clsicos.
La implantacin de un lenguaje nico basado en los principios clsicos fue
una forma de modernidad, que viva el presente mirando el pasado, pero la
modernidad se traslada en el siglo XIX a estas nuevas formas artsticas y el
valor de lo clsico pasa a ser un lenguaje conservador. Las formas de la
modernidad siempre son breves y efmeras, un fenmeno del siglo XIX que
se desarrollar ms complejamente con los ismos del siglo XX. La
transformacin del lenguaje obedece a una transformacin de la conciencia,
del artista y de la crtica, y de las funciones de la arquitectura y de la
ciudad.
La transformacin del paisaje urbano del siglo XIX surge de las
transformaciones urbanas y de la industrializacin. Tambin contribuye a
ello la aparicin de los ingenieros.
Otro fenmeno que se da en este siglo es la escisin entre arte y pblico, los
artistas se enfrentan al gusto popular (que muchas veces era el mismo que
el de las academias) y a los artistas oficiales. Un ejemplo de ello es Vincent.

El Romanticismo como una actitud ante la vida, una afirmacin del valor de
lo interior y subjetivo que, a travs de diversas formas, no ha dejado de
manifestarse hasta el presente.
El Academicismo se fundamenta en la posibilidad de repeticin para que
toda manifestacin artstica se desarrolle dentro de sus normas,
sustituyendo los valores ntimos por los acadmicos. Los temas en el
Clasicismo deban formar parte del ideal, pero la individualidad del artista
hace que tambin se transforme la temtica, porque el artista se fija en
otros temas. En las ltimas dcadas del siglo XIX la pintura ha desplazado al
tema, las principales experiencias se producen en torno al color. Nuevos
comportamientos que sern la forma habitual en que se desarrollaran las
vanguardias del siglo XX.
Tema 1: Crisis del modelo clsico y la construccin de una nueva
imagen
La dualidad clsico-romntica.
El historiador del arte Rosenblum nos plantea las dificultades que nos
encontramos a finales del siglo XVIII para definir las categoras de
Neoclasicismo y Romanticismo, ese arte que recreaba lo greco-romano pero
saturado de sensaciones romnticas (clasicismo romntico). Gran cantidad
de matices en las artes plsticas y la arquitectura.
Son factores decisivos en la configuracin del mundo contemporneo la
revolucin Francesa de 1789 y la primera revolucin industrial inglesa, que
trajeron consigo el cambio en la forma de pensar y sentir de la Europa
Occidental.
El Neoclasicismo abarca desde las ltimas dcadas del siglo XVIII hasta la
cada de Napolen en 1815, un periodo entre dos siglos marcado por su
carcter de revival de estilos pasados, la bsqueda del modelo ideal y la
fascinacin por la historia. La aparicin de la Enciclopedia (Denis Diderot)
jug un papel importante en el cambio cultural, ya que haca accesibles la
cultura universal (con la ayuda de grabados aclaratorios). Supone una
revolucin en los ideales estticos porque Diderot reclama una moral
artstica y solicita del artista que asuma su papel como moralizador de las
artes.
Antal habla de la importancia de las clases medias en la aparicin de una
nueva sociedad que profesaba democracia y patriotismo, ideales que se
difundieron a travs de los artistas, dndole un valor educativo al arte de
finales del Antiguo Rgimen.
El Neoclsico, el lenguaje artstico inspirado en la antigedad, se convirti
en el lenguaje de la Revolucin Francesa ya que el mundo antiguo estaba
plagado de ejemplos de herosmo del pueblo y de la virtud cvica. La
Revolucin usa el arte como vehculo para la educacin, y pone sus ojos en
modelos de la Roma Republicana, mientras que el papel del arte cambia
durante el Imperio al convertirse en propaganda y culto al emperador
Napolen, tomando motivos de la Roma Imperial plagada de exotismos.

Con la cada de Napolen en 1815 el Neoclasicismo tambin pierde adeptos,

y la desilusin y los fracasos de la revolucin trae consigo el rechazo a todo
aquello que tenga que ver con el Clasicismo. Este rechazo estimul la
bsqueda de lo autctono, las races culturales de cada nacin y lo medieval
se muestra como una alternativa al ser una herencia histrica no
contaminada. Todo esto es la muestra de una nueva sensibilidad nacida de
la individualidad del artista.
La mirada al pasado y los modelos alternativos
A mediados del siglo XVIII en la poca del Imperio la obsesin arqueolgica
llego a su cima al propiciar multitud de viajes y excavaciones para catalogar
los restos del pasado porque en la antigedad clsica estaba lo autntico.
Con ello se pretenda regenerar las artes. Pusieron su vista sobre Roma,
Grecia, Egipto, las races medievales.
A Roma acudan artistas de todas las procedencias para aprender el oficio y
ganar clientes, punto de reunin para artistas como Joshua Reynolds,
Mengs, Jacques-Louis David, Goya, Juan de Villanueva, etc. que trataron de
imitar sus tesoros en sus obras.
Durante esta poca tambin fueron propicias las excavaciones en las
ciudades sepultadas, una obra ejemplo de esto es Antichit di Ercolano,
fuente de inspiracin para los artistas. La excavacin de Paestum sorprendi
a la comunidad cientfica con templos rudos alejados de lo clsico, parecan
la representacin de lo arcaico.
Otros artistas pusieron los ojos en Grecia, como Le Roy, James Stuart El
Ateniense (conocido as por mantener en sus obras el recuerdo o la
interpretacin de lo griego) y Nicholas Revett, estos ltimos autors de uno
de los libros con ms difusin entre los amantes de la arqueologa: The
Antiquities of Athens and Other Monuments of Greece. No solo viajaron a
estos pases, sino que fueron enviados a aquellos en donde podan sacar a
la luz los restos del pasado.
En Roma tambin estuvo la figura de Piranesi, que difundi a travs de sus
grabados imgenes fantsticas de las arquitecturas antiguas. Public
mltiples obras en donde reprodujo las ruinas de la antigua Roma, destacan
los grabados que realiz para Le Antichit Romane, que se convirti en un
lbum de recuerdos para los viajeros de Roma. Su huella puede verse en
artistas como Goya, Soane o Fuseli.
La expedicin que realiz Napolen a Egipto trajo consigo numerosas
imgenes de estos lugares, Vivant-Denon publicara varias obras que son
inventarios del arte egipcio, con ello las antigedades egipcias se
convirtieron en ingrediente para las artes y elementos imprescindibles del
estilo Imperio. Una apertura hacia culturas distintas.
La bsqueda del pasado se remont tambin a las races medievales,
debido al desencanto generado por los logros de la Revolucin que hizo
cuestionarse la validez de estos cambios. Destaca el movimiento Sturm
und Drang que vindic el pasado histrico en la bsqueda de las races. Se
caracteriza por la exaltacin de la naturaleza, de los sentimientos y de la
libertad (precursor del Romanticismo), vuelve sus ojos hacia lo primitivo, lo
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germnico y popular, liberndose as frente a las reglas de imitacin del

pasado que tena el Neoclasicismo. Para ellos lo medieval tiene el sentido de
recuperacin de la naturaleza, de lo propiamente germnico, contrario al
racionalismo francs. Rechazo del racionalismo de la Ilustracin. En ellos ya
vemos el sentimiento romntico.
A comienzos del siglo XIX la mana arqueolgica aportar nuevos modelos al
eclecticismo estilstico tan del gusto de las clases burguesas.
Nuevas sensibilidades
Desde mediados del siglo XVIII se apostaba por la bsqueda de las races
para el resurgimiento de las artes. Se asentarn las bases del arte
contemporneo, alejado de las normas del clasicismo, unas normas
intemporales que limitan la libertad en la creacin.
Teorizarn sobre la regeneracin/renovacin de las artes Burke,
Winckelmann, Lessing, Price, etc.
Burke consideraba que las emociones y las pasiones que surgen de la
contemplacin esttica eran la fuente de la creatividad y rechaza los
postulados de la razn que buscan una belleza ideal. Sus ideas dejarn
huella en el arte de fin de siglo XVIII y en el Romanticismo (lo sublime
produce la ms poderosa emocin que el espritu sea capaz de
experimentar).
Winckelmann (principal terico neoclasicismo) con su obra Historia del Arte
en la Antigedad consigui sistematizar el proceso artstico desde la
antigedad a la poca de los romanos. Considera que el sentimiento es la
condicin indispensable para enfrentarse a la obra de arte, ?es decir que la
belleza del objeto se puede medir en funcin al sentimiento que produce en
el sujeto (ampliacin del concepto de belleza-tericos teorizan sobre ella).
Su idea de que el arte slo puede adquirir valor naciendo en un contexto de
libertad se convertir en uno de los ideales de la Revolucin. Su concepto
sobre la belleza se centra en la imitacin del arte griego como
representacin de la misma naturaleza. Su libro es una pieza clave para fijar
la forma de representacin en pintura y escultura durante el Neoclasicismo,
ese distanciamiento y falta de expresividad de las obras del periodo es el
reflejo de la pasin contenida. Sus apreciaciones estticas son expresiones
de su propio sentimiento, individualidad, algo que caracterizar al
Romanticismo.
Muy infludo por Winckelmann tenemos las teoras de Lessing, quien aport
un concepto nuevo del arte desde un punto de vista nacionalista. Junto con
Winckelmann y con su ensayo sobre el Laooconte, los artistas aprendieron
que los grandes sufrimientos se expresan mediante movimientos contenidos
y sin gesticulaciones desagradables. Superioridad de la poesa frente a la
escultura en la expresin del dolor, la escultura debe mantener la armona
del gesto, algo que veremos en las obras neoclsicas.
Price incluy una nueva categora de belleza: lo Pintoresco, entre lo bello y
lo sublime. Se aplicar sobre todo al paisaje y a la arquitectura de jardines
inglesa, caracterizado por la rudeza, la irregularidad y la continua variacin
de formas, colores, luces y sonidos.
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AMBAS POSTURAS sern constantes de la cultura artstica moderna (clsicoromntico). Lo clsico, teorizado por Winckelmann y Mengs, que fijan las
bases del Neoclasicismo pictrico buscando la noble simplicidad del pasado
y su serena grandeza, mientras que lo romntico, teorizado por los
hermanos Schlegel, Tieck y Wackenroder (para ellos lo medieval tiene el
sentido de recuperacin de la naturaleza, lo germnico, contra racionalismo
francs, son partidarios del renacimiento gtico).
En 1795 los lmites entre neoclasicismo y romanticismo se hacen tan
estrechos que es imposible una clasificacin.
Academias, crtica de arte y museos
Las teoras ilustradas son las responsables del deseo de educacin del
pueblo que emana estos aos, el deseo de educacin del pueblo se refleja
en la consolidacin de las Academias como controladoras de la actividad
artstica, como centros debate sobre la esencia del arte y encargadas de la
conservacin de monumentos.
El pensamiento ilustrado tambin cambia el papel del artista, que adems
de ser mensajeros de las virtudes cvicas, su actividad tiene que ser el
resultado de la aplicacin del intelecto y el espritu crtico sobre todos los
aspectos de la vida. Los artistas pueden ejercer ya libres de la aristocracia o
la Iglesia, pero esa aparente liberacin supondr el sometimiento a una
clientela burguesa, el artista queda sujeto a la tirana del mercado.
Las academias como controladoras del gusto pretendan educar a los
artistas para servir de mensajeros para la moralizacin de la sociedad,
anclados en los modelos antiguos y las tcnicas de la tradicin clsica. As
los artistas contribuiran al enaltecimiento del Estado y seran premiados por
ello en las exposiciones, en funcin de su adecuacin al modelo establecido.
Algunas de las Academias ms importantes fueron la Acadmie Royal de
Pars (desde XVII), que institucionaliz los Salones, la Royal Academy of Arts
en Inglaterra, cuyo primer presidente fue Sir Joshua Reynolds, las
Academias de Miln, Leipzig o Munich, la Real Academia de Nobles Artes de
San Fernando.
Las exposiciones fueron una actividad habitual en las Academias, que
servan para ensear el arte antiguo y para dar a conocer la obra de sus
alumnos. En un primer momento estas exposiciones se destinaban a un
pblico reducido, monarcas, artistas y cortesanos. Tras la Revolucin las
exposiciones se convirtieron en muestra de la democratizacin de la cultura,
el arte ahora pasa a estar al alcance de todos. Las exposiciones
incorporaron cada vez ms obras y se abrieron a la participacin artistas
extranjeros.
Las exposiciones tambin fueron el origen de un nuevo gnero, el de la
crtica de arte. Sus pioneros fueron La Font de Saint-Yenne y sobre todo
Denis Diderot, quien a travs de sus Salones coment, ensalz o denost
las obras expuestas en cada convocatoria.
El artista siempre se ha tenido que someter a los dictados del mercado,
aunque a medida que la influencia de las Academias disminuy el artista
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tuvo mayor libertad para actuar contra el canon establecido. A finales del
siglo XVIII aparecieron las casas de subastas, ejemplos son Sothebys y
Cristies. Los marchantes se convirtieron en los aliados de los artistas.
El nuevo concepto del arte como vehculo para la educacin tambin
propici la aparicin de los museos, instituciones destinadas a la exhibicin
de obras destinadas a pblico no coleccionista. Las colecciones siempre han
estado presentes, pero solo para sus dueos y como smbolo de poder. El
museo nace con el propsito de custodiar las obras de arte debidamente
documentadas y valoradas.
Los museos se desarrollaron enormemente a lo largo del siglo XIX,
levantando edificios para ello. El primer museo que abri sus puertas fue el
British Museum de Londres. En Pars ya se haban habilitado algunas salas
del palacio de Luxemburgo. Museos como el Fridericianum de Kassel
(construido por Simon-Louis du Ry) o el Belvedere de Viena abrieron sus
puertas para mostrar al pblico las grandes colecciones reales, pasando as
estas a formar parte del patrimonio nacional.
Tambin se abri en Pars el palacio del Louvre. Los tesoros reales pasaron a
ser propiedad del pueblo, junto con estas colecciones reales se sumaron
obras incautadas a las rdenes religiosas, colecciones de la nobleza exiliada,
de la Acadmie ya suprimida y piezas de los saqueos de las campaas de
Napolen. El propsito era reunir a las obras ms representativas del genio
humano en el pas de la libertad. A comienzos del siglo XIX el museo llev el
nombre de Napolen, y bajo la supervisin de Dominique Vivant-Denon se
elabor un catlogo de sus fondos y se remodel el antiguo palacio del
Louvre para su funcin de museo, obra realizada por los arquitectos de
Napolen: Percier y Fontaine.
Otro de los grandes tericos del neoclasicismo fue Quatremre de Quincy,
que formo parte del crculo de Canova, Winckelmann y Hamilton. Fue
combatiente en la Revolucin lo que llevo a exiliarse, tambin se manifest
contra los expolios de los ejrcitos napolenicos y es una figura capital para
entender la teora artstica de aquellos aos. Teoriz sobre la obra de
artistas del momento como Canova, o de siglos pasados como Rafael o
Miguel Angel. Su obra Diccionario de Arquitectura tuvo mucha importancia
en la arquitectura francesa de la Revolucin.
En Espaa se inaugur el Museo Real en el edificio que haba levantado Juan
de Villanueva en el Paseo del Prado. Tambin alberg parte de las
colecciones del rey Fernando VII.
Arte para la Revolucin y el Imperio
La pintura, la escultura o las artes decorativas se convirtieron en vehculos
para la educacin y reflejaban los nuevos gustos y sensibilidades. Estas
obras se exponan en las Academias, Museos y los Salones con la misin de
moralizacin de la sociedad y sirviendo de punto de encuentro para las
reuniones sociales.
El legado artstico que nos queda de esta poca no es nada uniforme. La
vuelta a la Antigedad proporcion temas que sirvieron para un arte de
propaganda, programtico, y las piezas que lo reproducan sacadas de
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excavaciones o grabados junto con libros de viajes sirvieron de modelos

para las artes decorativas, en donde se repitieron las escenas del mundo
antiguo y donde incluso se vulgarizaron. La antigedad como motivo para
las artes decorativas. John Flaxman, escultor y dibujante ingls, populariz
escenas sacadas de los relieves antiguos en placas de cermica. Realiz
para el reputado ceramista Josiah Wedgwood delicados relieves decorativos,
inspirados en vasos y vasijas griegas y romanas, como la Porcelana de
Wedgwood: Cuatro musas y Apolo.
En 1761 Mengs pint el fresco de El Parnaso en la bveda de la galera
de la Villa Albani, en Roma, que se convertir en un manifiesto del
neoclasicismo por emplear soluciones tomadas de los maestros del
Renacimiento, en particular de Rafael Sanzio, quien tambin realiz una
obra sobre El Parnaso. En la mitologa griega era el lugar donde se reunan
las musas y Apolo, el cual porta una lira smbolo de la poesa y el canto (dios
de la msica y de la poesa, lder de las musas). La obra refleja todo ese
bagaje que el arte arrastraba, aparece la devocin por la estatuaria antigua
(la figura central de Apolo se parece al Apolo de Belvedere), la admiracin
por la cultura griega con la versin reducida de una columna de Paestum
que sirve de apoyo a una de las musas, frialdad de color y un dibujo preciso.
A pesar de la belleza de las musas muestran una intencionada frialdad y
distanciamiento, ha
desaparecido toda parafernalia
del barroco.
Junto a los devotos de la
antigedad muchos artistas
crean un arte de motivos
menores, lleno de escenas
sensibles o cotidianas afines a
los gustos de la burguesa
emergente, desapareciendo as
la jerarqua de los temas tan
claramente definida en el clasicismo. Los hroes puede ser personajes
contemporneos que tambin reflejen la virtud cvica, como son el cartn
para tapiz de Goya La Boda, o El
albail herido de finales del siglo
XVIII ambos. Se produce una nueva
sensibilidad que da paso a una
nueva lectura de la realidad.
La Boda: Estilo: El cuadro
muestra la transicin de Rococ a
Neoclsico (no sigue el neoclsico
de Mengs). Goya recoge el
matrimonio desigual y de
conveniencia que tanto criticaban
los ilustrados. El novio feo y viejo
pero muy rico, se casa con una
bella muchacha pobre, quedando todos contentos. El pintor presenta al
novio con rasgos simiescos y vestido de llamativo color rojo en el centro de
la imagen; tras l vemos al padre de la novia junto al cura, ambos artfices
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de la unin, con una actitud alegre y desenfadada. A la izquierda queda la

novia, triste por su destino (dicen que tiene colocados los zapatos al revs
para protestar por su nueva situacin); junto a ella se sitan las primas y
familiares que la miran con envidia, pena y jocosidad por el matrimonio. En
la esquina izquierda aparece el flautista que ameniza la marcha,
acompaado por nios tiosos que esperan que el padrino eche las
monedas, segn la tradicin de la poca. En la otra esquina, un viejo que
parece sacado de las novelas de Dickens contempla la escena, mientras un
joven mira con pena a su supuesta anterior novia.
Goya ha situado la escena delante de un puente, empleado para indicarnos
que estamos en el mbito rural y para separar la zona iluminada del fondo
del primer plano, ms oscuro, creando as sensacin de espacio y
profundidad. La luz que penetra incide en las joyas y los abalorios de los
asistentes a la fiesta, engalanados para la ocasin. La pincelada suelta que
emplea y el tema indican que estamos ante una nueva concepcin de un
artista que si hubiese fallecido a temprana edad no hubiese pasado a la
Historia, ya que Goya va mejorando con los aos.
Otros artistas vuelven sus ojos hacia los personajes de la literatura antigua,
como Homero o Virgilio, e integran los nuevos mitos interpretados desde su
propia individualidad. La Razn ya no es la rectora del arte sino los
sentimientos.
Jacques Louis David: el arte como compromiso poltico
Mejor ejemplo del artista de fin de siglo, controlador de las artes durante la
Repblica y pintor de Napolen (desarrollar durante esta poca su estilo
Imperio con el uso de colores clidos al estilo veneciano). Ser el pintor
ms influyente del arte francs del siglo XIX. David busc la inspiracin en
los modelos escultricos y mitolgicos griegos, basndose en su austeridad
y severidad. Entre sus alumnos destaca Gros e Ingres.
Durante su estada en Italia entr en
contacto con Mengs, y a travs de l se
introdujo en las teoras de
Winckelmann. Estudi a los grandes
maestros siendo su preferido Rafael.
Muestra de haber digerido el pasado y
darle una nueva interpretacin a la
pintura y a la tradicin es El Juramento
de los Horacios (1785), para l cul
viajo a Roma, considerada el paradigma
de la pintura neoclsica. David ha tomado el tema de Tito Livio a travs del
drama de Corneille (Horacio) hasta convertirlo en una tragedia actual. La
obra tambin muestra una deuda con Nicolas Poussin.
El tema de la obra es el cumplimiento del deber por encima de cualquier
sentimiento personal