IES LA CAÑADA/ Dpto.

de Lengua y Literatura

TEATRO GRIEGO

El teatro griego tiene su origen en los himnos religiosos en honor a Dionisos, que
ejecutaban un coro de cantantes y danzarines con el corifeo a la cabeza. Tepsis, un director de
coro, tuvo la idea de introducir un actor que dialogara con el coro. En el s. V, en Atenas, tomó
su forma definitiva: primero la tragedia y después la comedia.
La tragedia tiene como temas las grandes pasiones humanas. Los personajes son
aristócratas, héroes y nobles y también participan los dioses (deus ex machina), si bien como
desencadenantes de los acontecimientos. El destino es una fuerza siempre presente que conduce
la vida de los personajes. El lenguaje es elevado, solemne, a tono con los temas tratados. Los
tres grandes trágicos griegos son Esquilo, Sófocles y Eurípides. La función del coro y del
corifeo es diversa: anticipar o resumir la acción; dialogar con los personajes, a modo de
conciencia, destacar de manea lírica un aspecto de la trama…los actores en principio eran sólo
tres (hombres). Llevaban máscaras, túnicas de vistosos colores y altos zapatos llamados
coturnos.
Los temas de la tragedia se organizan en ciclos
-ciclo de Micenas:
Agamenón, rey de Micenas, participante en la guerra de Troya; su esposa Clitemnnestra (que
primero, lo fue de Tántalo, a quien dio muerte Agamenón), que al volver de la guerra lo mata
con la complicidad de su amante, por trerse como esclava a Casandra; y sus hijos Ifigenia,
Electra, Orestes, y su hermano Menéalo, rey de Esparta y esposo de Helena.
-ciclo de Tebas
Layo y Yocasta, verdaderos padres de Edipo; Creonte, hermano de Yocasta; Eteocles,
Polinices, Antígona e Ismena, hijos de Edipo y deYocasta;
-ciclo de Troya
Príamo y Hécuba, reyes de Troya. Casandra, Polidoro, Políxena, hijos.
Esquilo trata en sus obras hondos temas religiosos y morales, en especial la inevitable sujeción
del hombre a su destino.
-ciclo de Creta
Minos, rey de Creta, esposo de Pasifae. Padres del Minotauro, Fedra y Ariadna. Teseo, esposo
de Fedra, aporta al matrimonia Hipólito , hijo de la reina de las amazonas.

AUTORES
Esquilo trata hondos problemas morales y religiosos, sobre todo el tema del destino que
doblega los personajes. Destaca La Orestíada: Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides. Se
cuenta la muerte de Agamenón a manos de Clitemnestra, quien le ha sido infiel durante los años
de la guerra con Egisto. Casandra, hija del rey de Troya, Príamo y de Hécuba; hermana de
Héctor y Paris, y esclava troyana que le toca a Agamenón tras el reparto del botín, predice su
muerte. En la segunda, Orestes mata a su madre (-se plantea la cuestión de si ha obrado bien o
no-) En la tercera, las Furias reclaman la muerte de Orestes. Apolo le protege y es absuelto por
el tribunal.

Sófocles. Derrotó en un certamen a Esquilo y adquirió fama y riqueza. Los temas de sus obras
provienen del mismo fondo mitológico que su predecesor, pero sus argumentos son más
variados y mejor desarrollados. Aunque el destino pesa sobre los personajes, éstos actúan por
voluntad propia. El lenguaje es más llano. De las siete obras que conservamos destacan Electra,
(mismo tema que La Orestíada). Antígona y Edipo, rey, considerada la tragedia perfecta.
Antígona es uno de los personajes femeninos mejor logrados de la literatura universal, símbolo
de la libertad, el deber, el amor fraterno y el respeto a las leyes. Creonte, rey de Tebas, prohíbe
bajo pena de muerte enterrara Polinices, hijo de Edipo, que ha muerto combatiendo contra su
patria. Su hermana Antífona, aun sabiendo que arriesga la vida, decide cumplir los preceptos de
los dioses y darle sepultura. , por lo que es conducida a prisión. Allí se suicida, cuando Creonte
ya ha decidido liberarla. Hemón, hijo de Creonte, se suicida también ante el cadáver de su

LITERATURAUNIVERSAL 4º ESO 1
 IES LA CAÑADA/ Dpto. de Lengua y Literatura

amada, e igual hace su madre, Eurídice, transida de dolor. Creonte queda lamentándose de su
intransigencia, que tantas, muertes ha causado.

Eurípides revolucionó la tragedia, pero su teatro no fue del agrado de sus contemporáneos por
su excesivo realismo y pesimismo. De sus obras destacan Medea e Hipólito. En la primera el
autor se muestra como un profundo conocedor del alma femenina. Medea es un personaje
sorprendente y conmovedor, capaz de todo cuando el amor se transforma en odio. En Hipólito
se trata el tema del amor incestuoso, y el castigo que los dioses inflingen a los hombres cuando
se muestran desafiantes con los poderes divinos.

La comedia toma forma definida en Atenas y, al igual que la tragedia, está asociada
a Dionisos. Maduró tras ésta y tomó su forma definitiva con Aristófanes (450-385 a. C), único
comediógrafo del que nos quedan piezas enteras. Éste representa la llamada Comedia Antigua
y éstas son sus principales características:

-Los temas no son, como en la tragedia, las grandes pasiones humanas, sino los vicios, defectos
y vicisitudes de la vida cotidiana, el presente que vive el comediográfo.
-Los personajes no son dioses ni héroes, sino gente corriente representantes de los distintos
grupos sociales y extraídos de la realidad del momento. Si hay dioses, aparecen ridiculizados.
-El lenguaje es vivo, ágil, lleno de alusiones procaces. Abundan los chistes, los dobles sentidos,
las alusiones sexuales directas, los chistes groseros...
-El coro se disfraza de avispas, ranas, ancianos, aves –figuras que suelen dar nombre a la obra;
tiene gran importancia para el desarrollo de la acción y en la expresión de las opiniones del
poeta sobre temas de actualidad.
-La intención es arrancar la carcajada gruesa; sin embrago, Aristófanes la utiliza para arremeter
contra la clase política, haciendo crueles sátiras de personajes públicos.

Aristófanes tiene un talento especial para mostrar el lado ridículo de las cosas. Su
teatro, además, es una buena síntesis entre la farsa y la fantasía. Aunque la democracia ateniense
permitía que los poetas ridiculizaran a los políticos sin consecuencias, a veces se propasaban y
se encontraban con alguna sanción , hecho que le sucedió a Aristófanes, quien siempre exhortó
a sus compatriotas a no pelear con Esparta . De sus obras destacan Las Nubes, obra en la que
ridiculiza a Sócrates, a quien considera un sofista, y a todos sus discípulos. En La Paz un
hacendado ateniense, cansado de la guerra, vuela al cielo montado en un escarabajo, y allí se
encuentra con que, disgustados de los hombres, los dioses se han remontado un poco más
arriba, y que en el Olimpo se ha instalado la Guerra, encerrando antes a la paz y regresa a la
tierra con la Abundancia (o la Cosecha) y la Teoría (o Fiesta). Se casa con la Abundancia y la
obra acaba con los regocijos de los cantos matrimoniales. Las Aves es una burla de las
ambiciones atenienses. Los dioses deben negociar con los nuevos dueños del aire. Las burlas de
la actualidad se mezclan con escenas de gran lirismo, centrada en las aves y en la Naturaleza. En
Lisístrata hace una estupenda y sincera exposición de sus opiniones. No se deja llevar por el
fanatismo patriótico que rodea la guerra entre Esparta y Atenas. Su idea es que la guerra debe
acabar, y lo predica a través de unas mujeres que pretenden imponerlas negándose a cumplir sus
deberes conyugales. Firmes en su resolución, y con las ideas muy claras, obligan a los
espartanos a pedir la paz, que al fin es sellada entre gloriosos himnos

En época helenística la comedia resurge de manos de Menandro (324- 293 a. C),

representante de la Comedia Nueva. Con él desaparece la sátira política y la procacidad.
Meandro construye la comedia de manera más artística y se parece más a un teatro de
costumbres basado en la complicación de una intriga que padecen unos personajes estereotipado
que no reflejan la sociedad de la época. El final siempre es feliz y la virtud es recompensada. El
teatro de Menandro se refleja en la comedia latina de Plauto y Terencio y a través de estos en el
teatro del Renacimiento.

LITERATURAUNIVERSAL 4º ESO 2