UNIVERSIDAD DE PAMPLONA

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

LAS HERRAMIENTAS OLVIDADAS EN LA ENSEÑANZA DE LA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN NUESTROS TIEMPOS

POR

HAROLD JULIAN VILLAMIZAR RAMIREZ

2010
 ¿QUE ES EDUCACIÓN ARTÍSTICA?

Para comenzar a explicar las tesis que se propondrán más adelante en este escrito, es
necesario comenzar por explicar que es la educación artística, ya que este término no se tiene
muy claro en las distintas instituciones educativas del país. A pesar de que en la ley 115 de 1994,
se menciona la educación artística como área obligatoria dentro del proceso educativo, en los
Proyectos Educativos Institucionales se refleja todo lo contrario; pues en estos últimos no se
encuentran consignados los fines prioritarios del área en cuestión. Este comportamiento se debe a
que los docentes que diseñan el PEI, no tienen conocimiento de lo que específicamente trata la
educación artística, todo el mundo cree que es enseñar a hacer manualidades o simplemente
dibujar.

La tesis de que el arte debe de estar involucrado con el proceso educativo no es nueva,
esta tesis viene desde la antigua Grecia, con un filósofo muy conocido cuyo nombre es Platón. Él
propuso, ya desde aquellos tiempos, que el arte debe ser el pilar fundamental en el sistema
educativo, ya que es el único ámbito que es capaz de reunir transversalmente todas las áreas del
conocimiento. Desafortunadamente esta proposición no ha sido tan conocida por la nueva ciencia
llamada Pedagogía, la cual se fundó en un pensamiento plenamente lógico.

La educación artística es más que simplemente hacer manualidades, o como se entiende

en las instituciones educativas, la hora de organizar las actividades extra clase; por ejemplo,
cualquier evento se puede organizar mientras sea la hora de educación artística, o educación
física, o inglés, la que se utilice para llevar a cabo el evento, ¿Por qué?, simplemente, según los
docentes, son las horas de esparcimiento, son las horas de vagancia del estudiante, aquí el
estudiante va realizar una costura, o va a jugar un partido de futbol, o va a ver videítos de inglés,
en pocas palabras no va a realizar un aprendizaje significativo como si lo haría por ejemplo en
Matemáticas, física, química, etc. Claramente se puede clasificar este pensamiento como
PENSAMIENTO LÓGICO, siendo este último es el más abundante en las instituciones
educativas actuales.

La calidad de la obra de arte no puede medirse en los términos heredados del lenguaje de
las ciencias. La complejidad, la coherencia y la consistencia de una obra de arte no son
cuantificables: es imposible establecer escalas numéricas para medirla. La percepción, la
emoción y la sensación no pueden medirse por la aplicación de tablas de corte racionalista
ni pueden someterse a estándares que limiten y encasillen el acto creativo. Por ello es
necesario crear criterios de valoración basados en lo cualitativo. (Olaya Parra, 2006, p.7)

Para definir entonces la función de educación artística, se hace necesario convocar a este
escrito un autor que ya ha estudiado bastante sobre el tema: Herbert Read. Él en su libro
Educación por el arte realiza una distinción entre los pensamientos presentes en el desarrollo del
ser humano, lo cuales son El Pensamiento Lógico y El Pensamiento Estético. A primera vista
parece una distinción con muy poca importancia, y no parece que fuera a resolver el fin último de
la educación artística, pero si se analiza con detenimiento, hay ya varios autores que comparten y
utilizan estas ideas para realizar sus estudios, como lo es el caso de Howard Gardner, Elliot
Eisner, Manuel Pantigoso, etc.

Herbert Read propone que el sistema educativo está mal planteado y que por eso no ha
funcionado con un éxito total. Esto se debe a que el actual sistema educativo es una herencia del
periodo de la ilustración, y por ser así, hereda plenamente un pensamiento lógico, prácticamente
es un pensamiento basado completamente en abstracciones de la naturaleza, lo que conduce a
educar la razón mas no el espíritu. Según Herbert Read, el pensamiento estético es igual de
importante que el pensamiento lógico, e incluso propone que el uno no podría funcionar sin el
otro, lo que se resume en una relación ambivalente entre los dos pensamientos, lógico y estético.

Educación por el arte es un ensayo que simplemente demuestra algunos resultados que se
han obtenido mediante estudios que han sido llevados a cabo por distintos psicólogos, como
Jaensh, por ejemplo. En los estudios que se nombran, se habla de un fenómeno que ocurre en la
mente humana, y que sería de gran utilidad conocerla a la hora de enseñar, este fenómeno Herbert
Read lo denomina “Capacidad Eidética”, y conecta el desarrollo de esta capacidad directamente
con el pensamiento estético no con el lógico.
 Cuando el ser humano está en sus primeras etapas de aprendizaje, y el autor se refiere al
aprendizaje de la vida, utiliza el pensamiento estético con un porcentaje más alto que el lógico.
Esto se debe a que el ser humano en formación no ha ingresado aún a la escuela, lo que quiere
decir que la mayor herramienta para conocer y entender el mundo es la percepción, la cual se
realiza a través de los sentidos. Este hecho es apenas obvio, pues los sentidos captan el mundo de
manera sensible, y no como los científicos creen, que todo el mundo se ve en números. Aquí es
en donde radica principalmente el problema del sistema educativo actual, y es en donde la
educación artística debe cumplir su misión, que es la de no dejar perder esa capacidad sensible,
ese pensamiento estético con el que nace el ser humano.

Es por eso que la educación artística está mal entendida en las instituciones educativas,
porque la educación artística no se trata de hacer manualidades, sino de enseñar a percibir y
entender el mundo de una manera crítica - reflexiva. Las herramientas más fuertes para la
educación artística no son los pinceles, o los instrumentos musicales, son la REFLEXIÓN Y LA
CRITICA, todo esto apoyado en el ARGUMENTO. Ahora si, en este punto se entiende el porqué
el cuestionamiento a los proyectos educativos institucionales, pues en ellos aparecen consignados
una serie de objetivos y actividades que están completamente desenfocados de las prioridades
básicas de la educación artística, pareciera que PEI lo que quiere es hacer desaparecer la
capacidad eidética para que sobresalga la capacidad mnémica.

La capacidad mnémica no es mala, al contrario sin ella no podría ejecutarse la eidética, el

problema ha sido la deformación de estos conceptos. En la capacidad mnémica se está hablando
de una capacidad que posee el ser humano para memorizar imágenes, sonidos, sabores,
superficies de manera rápida, el problema es que la capacidad mnémica es temporal y tiende a
olvidarse muy rápidamente. Por ejemplo, el estudiante tiene que estudiar para su examen en la
escuela, entonces él asiste a su capacidad mnémica para memorizar los fragmentos que le
preguntarán en aquel examen, el problema es que al ser capacidad mnémica esa información no
se prolongará por mucho tiempo, este hecho podría explicar uno de los grandes vacios del
sistema educativo. Ahora en el otro extremo se encuentra la capacidad eidética, la cual es
extremadamente conveniente para el ser humano, se trata de una capacidad sorprendente que
posee todo ser humano al nacer. Esta capacidad se resume en que, la mente humana es capaz de
memorizar imágenes, sonidos, sabores, superficies, con alto grado de detalles, aún así, si se
quitara el objeto que estimula los sentidos, la mente proyecta desde el interior el estimulo, lo que
genera una memoria prodigiosa, ya que estimulo al conservarse dentro de la mente, se prolongará
por mucho tiempo, no se olvidará, y recordará todo tan exactamente como cuando recibió el
estimulo. Por ejemplo, se le muestra a la persona un cuadro por un tiempo de 30 segundos, luego
hacemos que deje de ver el cuadro, si la persona usa su capacidad Eidética, recordará el cuadro de
la siguiente manera, así el cuadro no esté en el sitio en donde lo vio, la mente de esa persona
proyectará el cuadro desde su mente, lo que le hará reconocer y recordar hasta el más mínimo
detalle. Cabe decir que no importan los años que pasen, la persona recordará el cuadro con todos
sus detalles debido a su capacidad eidética. Las personas que han dejado la capacidad eidética de
lado, no la pierden totalmente, la poseen de una manera no controlada, expresándose esta solo en
situaciones de peligro, por ejemplo, cuando un hombre va caminando por un callejón oscuro, y
otras personas lo están persiguiendo, el hombre con un simple vistazo que apenas durará unos
cuantos segundos, será capaz de recordar con todo detalle la situación que se presenta detrás de
él. Es por eso que la capacidad eidética se presenta más que todo en los policías, soldados, etc.
Ya que ellos reciben un entrenamiento especial para poderla controlar. Este punto parece un tanto
ridículo, porque con el ejemplo de los policías; ya se dijo que cuando el ser humano nace obtiene
la capacidad eidética, pero cuando ingresa al sistema educativo deja esta de lado y prioriza la
mnémica, el policía después de haberse formado en una capacidad totalmente mnémica, recibe un
entrenamiento para de nuevo priorizar la eidética; ¿no sería más conveniente desarrollar la
eidética desde el proceso de formación?

El desarrollo del control de la capacidad eidética por parte del ser es una de las grandes
prioridades de la educación artística, por eso es responsabilidad de los educadores artísticos
comenzar a explicar y a difundir estas ideas a los demás docentes de la institución educativa, todo
con miras a que se realice un plan idóneo dentro del proyecto educativo institucional. ¿Si no son
los educadores artísticos los que den la importancia que merece el área entonces quien lo hará?,

Son los profesionales del arte, y de la educación artística y cultural desde su actividad en
torno a las prácticas como las artes plásticas, las artes visuales, la música, el teatro, la
danza, o la literatura quienes están en función de materializar formas de expresión sobre las
cuales emergen códigos simbólicos de la realidad, que aportan otros modos de
conocimiento, otras formas de estar en el mundo, maneras de relacionarse con los otros y
desde los otros, porque el arte es como una plataforma de cohesión de la sociedad. (Olaya
Parra, 2006, p.2).
 Para los docentes que no tienen que ver con el área, la educación artística representa horas
comodines a la hora de rellenar las cargas de tiempo que exige el ministerio de educación,
significa horas en las que se puede ir a descansar porque es que eso no sirve para nada. La misión
de los educadores artísticos en complicada, ya que por las nuevas metodologías que se proponen,
entrarán en un choque tremendo con la comunidad académica. Pero el primer paso que se debe
dar es el de hacer caer en cuenta a los nuevos pedagogos, que están cayendo en el mismo error,
que es el de reestructurar el sistema educativo bajo un pensamiento completamente lógico.

La educación artística no es simplemente perder tiempo, si la ley 115 de 1994 la exige

como área obligatoria es por algo. Lo educadores artísticos, antes que nada, deben conocer los
recursos legales y teóricos que tiene a la mano para defender su área. Por ejemplo, existen los
lineamientos curriculares, diseñados por el ministerio de educación nacional, en los cuales se
encuentran consignados una serie de pasos con miras al desarrollo del pensamiento estético
dentro de la educación; la mínima misión que deberá cumplir el educador artístico es la de
aportar correcciones o sugerencias a estos documento que son los oficiales, y por tanto las cartas
de navegación de los estudiantes. La educación artística tiene la misión de re hacer el sistema
educativo y cumplir con aquella tesis que propone Platón: “El arte debe ser la base de la
educación”.

Obviamente acá ya se toca otro tema importante que es el arte. Pues si el arte va a ser la
base del sistema educativo, se debe tener muy claro el concepto de que es y para qué sirve. Es
importante aclarar que el sistema educaría a través del arte, y que esto es muy distinto a enseñar
solo arte, que es lo que la mayoría entiende.

Me permito desarrollar nociones de educación artística, enmarcando el arte como campo

social, del cual se infiere finalidad y función de la educación artística, calidad en los procesos
de educación artística y retos específicos que atienden ante la perspectiva de derechos
humanos, con el sector educativo artístico y cultural, marcos referenciales que le apuestan a
la defensa de la educación artística en las naciones. La educación artística, como área de
conocimiento ha incursionado de manera expresa en las políticas de estado de muchos países,
desde sus “pequeñas- grandes” batallas de justificación permanente, con base en posturas,
métodos y consideraciones valorativas y socio históricas de seguro determinantes para los
alcances en lo que a posicionamiento y claridad tanto epistemológica, como estética, ética,
artística y por supuesto inter, trans y multicultural, entorno a la enseñabilidad y educabilidad
del arte. (Olaya Parra, 2006, p.1).
 En el párrafo anterior se puede analizar de que el arte es el vehículo de enseñanza, mas no
es la totalidad de lo que se va a enseñar, la necesidad de aclarar la cuestión existe por que las
personas que trabajan con el método científico están tan encerradas en su pensamiento lógico,
que olvidan toda parte sensible y espiritual, y por ende entienden que se les va a enseñar solo
arte. Bien nos enuncia esta situación Baumgarten (1758) en su libro Estética: “El procedimiento
analítico nos dirá qué es científicamente el color y, de un paisaje, por ejemplo, su trama geológica
y su complejidad topográfica, pero no nos podrá decir nada de lo que precisamente sea relevante
para esa esfera del espíritu que tiende también a la caza de lo bello y no únicamente del saber
(Aristóteles), porque la reflexión científica lo habrá mutilado de cualquier asomo de belleza.”, el
pensamiento lógico no es capaz de cubrir todas la necesidades cognoscitivas de ser humano, es
por eso que el arte toma tana importancia y se posesiona como irrelevante a la hora de incluirse
en el sistema educativo; ya lo dijo Olaya Parra y Baumgarten, el arte es capaz de realizar esa
condensación cultural, espiritual, racional del mundo. Además cabe destacar que el pensamiento
lógico comienza en donde termina el pensamiento estético, ya que por ejemplo el método
científico se basa en la observación de hechos que ocurren en la naturaleza, con fines de extraer
la mayor información posible de los sucesos.

EL ARTE AL SERVICIO DE LA EDUCACIÓN

Como ya se ha dicho anteriormente, la tesis de Platón que dice que el arte debería ser la
base de la educación, es muy viable debido a que el arte aplica algunas condiciones humanas que
son necesarias a la hora de construir conocimiento. Si se recurre al análisis acerca de las dos
palabras en cuestión, arte y educación, se observa que aparecen demasiados puntos de encuentro
que pueden generar una compatibilidad plena entre estos dos ámbitos.

Uno de los puntos de encuentro más importantes que se pueden encontrar, es que tanto el
arte como la educación, están concebidos bajo el término de autonomía. Tanto la educación como
el arte buscan que el ser desarrolle a través de su autonomía las potencias individuales con el fin
de que se desarrollen las concepciones propias de cada ser. La educación no puede ser una
herramienta para igualar a todos los individuos dentro de algunas normas sociales impuestas por
los grandes movimientos económicos. “La finalidad general de la educación es fomentar el
crecimiento de lo que cada ser posee de individual, armonizando al mismo tiempo la individualidad con la
unidad del grupo social al que pertenece.” (Read, 1943, p.2). La educación además debe preocuparse por
desarrollar de manera integral todas las dimensiones del ser, y es aquí en donde el arte debe entrar a
cumplir sus funciones, ya que es el único saber que es capaz de integrar y desarrollar de manera optima
todos los sentidos, lo que se verá reflejado en una excelente percepción. “El arte como campo social,
articula instituciones, profesiones, disciplinas académicas y públicos en torno a prácticas de
formación, investigación, creación, circulación y apropiación donde se dan los conflictos sociales
por la producción y circulación del significado.” (Olaya Parra, 2006, p.2)

En cuanto se entienda la importancia del papel del arte dentro de la educación, no deberá
entenderse que el pensamiento estético se impondrá sobre el lógico, sino que por el contrario los
dos dependen el uno del otro, ya que como lo dice Herbert Read (1943) “No debe hacerse
diferenciación entre ciencia y arte. El arte es representación y la ciencia explicación de la misma
realidad. El objetivo de la educación es cultivar todos los modos de expresión y crear artistas, es
decir, personas eficientes en los diversos modos de expresión.” (p.2), los dos polos son distintas
formas de entender el mundo, pero como se dice al comienzo de este escrito, el sistema educativo
ha fallado ya que se recostó solo en el pensamiento lógico.

También hay que tener en cuenta que el arte en nuestra era está cumpliendo el papel de ser
un medio de comunicación. Además de haber sido un medio de expresión desde sus inicios,
también se ha descubierto otro uso que se le puede dar al arte que es el de comunicar ideas,
internas, la ventaja es que el arte viene del interior de los hombres y se dirige hacia el interior de
los hombres, lo que conlleva obligatoriamente a la reflexión y a la crítica. “El arte es la antítesis
social de la sociedad y no se puede deducir inmediatamente de ella. Su ámbito se corresponde
con el ámbito interior de los hombres, con el espacio de su representación; previamente participa
de la sublimación.” (Adorno, 1969, p.14), el enunciado anterior deja ver completamente cual es la
postura del arte, y que al convertirse en una antítesis, llevará inmersos en él conceptos como
investigación, reflexión, criticidad, etc.

El arte también tiene la capacidad de qué primera el ser debe encontrarse consigo mismo,
para poder llevar a cabo las reflexiones necesarias, para poder entender la esencia de lo que ve,
escucha, siente, en pocas palabras entender la esencia de la naturaleza para luego expresarla.
 “Y es que el arte dispone de un estatuto peculiar, heteróclito, que le permite al hombre
contemplar en él las distorsiones de su imagen y reencontrarse, así, de alguna manera, con
la plenitud de su espíritu y con la capacidad de integrarse en el universo; y todo por esa
capacidad que poseen las formas de ser no solamente algo, sino de “revelar esencia”.
Esencia que el artista capta y a través de la cual se capta a sí mismo.” (Pantigoso, 1999,
p.172).

Hasta este punto no se logra entender el por qué el arte ha sido tan brutalmente apartado
del sistema educativo que se hereda desde la ilustración. Es claro que se están educando personas
bajo la plena lógica, dejando de lado la sensación y el reencuentro con el espíritu, lo que arroja
personas uniformes entre sí a la sociedad, y con muy poca reflexión acerca de las distintas
situaciones de la vida cotidiana. Tal vez este hecho explique el decaimiento de la sociedad actual,
en la que la moral y la ética están cambiando a una nueva moralidad ya no tan buena con respecto
a la anterior, lo que se ve reflejado en una sociedad corrupta y violenta. Ahora es posible que la
inclusión del arte al sistema educativo no solucione plenamente los problemas que posee la
sociedad actualmente, pero de segura si ayudará en gran medida, obviamente cabe destacar que el
proceso de transición seria largo, lo que se refleja en resultados a largo plazo.

Entonces básicamente esta dentro de las funciones del arte como servidor a la educación,
la de ayudar a construir el conocimiento de una manera estética, utilizando la reflexión y la
observación como la herramienta principal, también debe entonces desarrollar el espíritu del
interior de los hombres, generando así una conciencia sensible ante al mundo que rodea al ser, lo
que nos conduce a vivir una vida equilibrada entre el ser y el medio, lo que se llama una vida
armónica.

También se quiere recalcar que el pensamiento yo toda la parte lógica es necesaria

estableciendo entre los dos pensamientos el uso de la palabra como punto de encuentro, es así
como lo propone Baumgarten (1758) “En el escenario pedagógico, en el cual el lenguaje es
instrumento y medio insoslayable, se encontró con los límites de éste y con la incompatibilidad
semántica entre el lenguaje de la Escuela y el lenguaje de la poesía, tanto cuanto ambos requieren
de la mediación de la palabra para expresar, el uno, la realidad científica, y el otro, la artística.”
(p.8), así obtendremos un sistema educativo un poco más decente que el actual, y mucho mejor
que el que se está formulando con las “nuevas pedagogías”, que simplemente dan continuismo a
la imposición del pensamiento lógico, y el olvido del pensamiento estético.
 Otra de las misiones importantes del arte, y esta es la más delicada, es la de romper con
los paradigmas impuestos por la sociedad, siendo la última la que los ha escudado de una manera
ilógica y les ha dado la característica de la última palabra y, por tratarse de un consenso social, la
sociedad misma se encargara de juzgar a aquel miembro que los cuestione o los coloque en tela
de juicio.

“Al proyectar el artista, en tanto disidente, una significación mas allá de la norma, lo
que está haciendo es sesgar la unión entre el significante y la nocion –cuyo sentido
convencional ha sido impuesto y consagrado por el “status” cultural-, y en su lugar
está colocando la unión entre el significante y la emoción.” (Pantigoso, 1999,
p.173).

Entonces al romper paradigmas el arte simplemente lo que está haciendo es cambiar las
conexiones de los significantes con la mente humana, obviamente se presentará un choque
tremendo, ya que los individuos relacionados con la nueva relación, se sumergirán en un
territorio desconocido, lo que se expresará en un rechazo hacia esa unión. Pero el cambiar la
conexión del significante con la mente humana, puede ser un proceso terapéutico, y es el interés
primero para la educación acerca del tema, muchas veces el rechazo se da por que los hombres no
se conocen a sí mismos, lo que genera miedo; la educación artística puede romper este suceso
porque simplemente eso es lo que enseña, ahora hay que aclarar muy bien el término emoción,

“Este tipo de obras no son re-presentación de emociones, sino que sentimientos y

afecciones emocionales afloran en un sujeto estético por vías que no obedecen a la
representación: la razón no esta tan óptimamente capacitada para tal sistematización de
sentidos y sentimientos. Sus instalaciones exigen del sujeto estético una intensa
implicación: apelan a todos los sentidos, liberan nuestras emociones, despiertan vivencias y
recuerdos que permanecían en estado latente, alteran nuestro ánimo y desatan sentimientos
contrapuestos.”(Úbeda Fernández, 2006, p.569).

He aquí el por qué el choque del artista hacia la sociedad, y el por qué se dice en este
escrito que la misión de la educación artística no es tan fácil, ya que tendrá mucho ataques de los
cuales defenderse. Pero estas acciones por parte de la educación artística a través del artista o el
docente, al final serán entendidas de manera lógica, es obvio que de todo ese proceso doloroso
que genera el romper un paradigma, se generan reflexiones que al final terminarán en
conclusiones, positivas o negativas.

Así que cada vez se hace más viable la inclusión del arte como base del sistema educativo,
tomando el camino de la educación artística, todo por que el ser humano antes de la razón impone
el sentimiento; entonces debería colocar el pensamiento estético antes que el lógico, tal y como lo
decía Platón, el arte la base del sistema educativo.

Ya se ha presentado bastante información sobre lo que concierne a la educación artística y

al arte, también ya se ha realizado la diferencia de aplicaciones de estos dos campos, que a
opinión de este autor ya se están encontrando, porque cada vez son menos las diferencias entre
las dos; ahora entonces concierne estudiar la relación del arte con el medio y la sociedad, ya que
esto es de vital importancia para entender el por qué el arte debe ser la base de la educación, y
también comprender el por qué de la apatía de la mayoría de la sociedad hacia los artistas. Bien lo
enuncia Herbert read (1943), “¿Cuál es la finalidad de la educación? Si nos basamos en la concepción
democrática y libertaria, sólo puede ser desarrollar, al mismo tiempo que la singularidad, la conciencia
social del individuo.”(p.1), el arte ayuda en lo singular, pero debe su funcionamiento a la sociedad.

RELACION DEL ARTE CON EL MEDIO

El papel que cumple el arte con respecto a su medio es importantísimo. El medio en el que se
desenvuelve puede ser el que sea, ya sea natural o artificial, ya sea completamente naturaleza o
completamente sociedad, o servir de canal de comunicación entre la naturaleza y la sociedad.

“E1 arte extrae su concepto de las cambiantes constelaciones históricas. Su concepto no

puede definirse. No podemos deducir su esencia de su origen, como si lo primero en el
fuera el estrato fundamental sobre el que se edifico todo lo subsiguiente o se hundió cuando
ese fundamento fue sacudido.”(Adorno, 1969, p.3)

Al arte le corresponde la función social más complicada, pues le corresponde denunciar lo malo de
la sociedad, le corresponde ser el espejo de la misma, el problema radica en que la sociedad no se quiere
ver en ese espejo, por que se daría cuenta lo mala y cruel que es.

“La expresión “arte y sociedad”, en consecuencia, debe ser entendida sobre la base de que
al arte capta y refleja, natural y espontáneamente, a la sociedad y la cultura, pero no
exclusiva o absolutamente prisionera de lo social y su crisis, puesto que la trasciende.
Paralelamente, esa actitud del arte de oponerse primero y más eficazmente que la ciencia a
la dependencia que exige la sociedad, le da la oportunidad de reflexionar sobre ella misma.
El arte es, así, un medio fundamental para que la sociedad se conozca mejor” (Pantigoso,
1999, p.175)
 Es importante realizar este estudio acerca de la relación del arte con el medio, ya que es de este
último de donde extrae todo lo necesario para su existencia. En este punto entonces se calara que al arte
tiene una correlación de primer orden con el medio en el que se encuentra, que se puede resumir en dos
entidades, la sociedad y la naturaleza. Ya sea de cualquiera de las dos, el arte toma elementos materiales e
inmateriales del medio del que lo rodea para poder existir. Por ejemplo, como ya se sabe el arte es la
antítesis de la sociedad, por lo tanto toma ideas que están sumergidas en ella, y lo expresa a través de
algunos elementos tanto naturales como artificiales, así que entonces el arte no podría existir por si solo
como un ente independiente, ya que su existencia depende en primer grado con el medio en el que se
encuentra sumergido. No debe entenderse entonces que el arte por más que ataque determinado tema de
forma negativa, podría existir sin ese tema; esto es ilógico, ya que como dice Adorno (1969) “No hay arte
que no contenga en sí, en forma de negación, aquello contra lo cual choca” (p.20).

Otro aspecto importante y olvidado por los artistas, y que tiene que ver con la relación del arte con
el medio es el tiempo. El tiempo es la dimensión que no se puede separar de la existencia de cualquier
objeto, y el arte ha comprendido esto muy bien. El tiempo es uno de los factores que no se pueden olvidar
ni en la educación, ni en el arte, ya que los dos saberes están condicionados de forma inseparable al
mismo. A medida que se entienda la importancia del tiempo dentro de los procesos sociales, se estará
avanzando un paso más al desarrollo de la misma. “Toda obra de arte es un instante; toda obra de arte
conseguida es una adquisición, un momentáneo detenerse del proceso, al manifestarse este al ojo
que lo contempla. Si las obras de arte son respuestas a sus propias preguntas, también se
convierten ellas por este hecho en preguntas.” (Adorno, 1969, p.11); existe la necesidad entonces
de evaluar que es lo que pasa en ese instante dentro de la mente humana, ya que si es
comprendido ese instante que produce la obra de arte, se tendrá una herramienta mas para utilizar
como imprescindible dentro del proceso educativo.

Todas estas relaciones que posee el arte con el medio, son las que tiene que tener en
cuenta la educación artística a la hora de enseñar a observar y percibir el mundo, esta es una de
las principales herramientas olvidadas en el proceso formativo de la educación artística. Primero,
todavía existen cantidades alarmantes de educadores artísticos que tienen la concepción de que la
educación artística se encuentra en lienzos, pinceles, partituras o barro, y que lo que más compete
a la misma y al arte es el resultado final, dejando el proceso de lado. Hay que comenzar por
atacar este paradigma, ya que como se ha justificado anteriormente, el arte depende en primera
instancia del medio, y si los educadores artísticos se olvidan de ello, estarán cumpliendo una
misión totalmente fallida, porque una vez más no estarían cumpliendo en desarrollar el
pensamiento estético, sino que por el contrario estarán reforzando el pensamiento lógico, y lo que
es aún más grave, estarán disfrazando el pensamiento lógico de pensamiento estético, generando
una total confusión al interior de las instituciones educativas.

En muchas ocasiones, el docente que se ocupa del área de educación artística, se

desespera por encontrar materiales y actividades que realizar para desarrollar el arte. Asisten a lo
que se ha denominado actitud de consumo, pues debido al cierre mental producido por
tecnicismos, creen que lo único que funciona es lo que venden en las grandes papelerías, lo
construido de manera arcaica no produce buenos resultados. Esto es un paradigma perjudicial
para la educación artística. La relación del arte con el medio, obviamente trasciende hasta la
educación artística también, lo que da como resultado que la educación artística también tiene
una relación de primer orden con el medio que lo rodea, y es por esto que puede tomar elementos
a voluntad de ese medio. Es por eso que los instrumentos que se construyen de manera arcaica
tienen más significancia que los comprados en la papelería, porque para poder construirlos se
debió haber hecho una observación meticulosa del medio cotidiano en el que se encuentra el
estudiante, y por medio de reflexiones que parten desde esas observaciones, se llega a una
abstracción puntual del mundo. En pocas palabras, el estudiante observa, manipula y coloca el
medio cotidiano a su servicio para satisfacer las actividades académicas que se le presenten.

A lo que se quiere llegar con toda esta explicación acerca de la relación del arte con el
medio, es aclarar que el arte esta presente en todo, y que se puede lograr con los elementos que
sean. Esto es muy importante saberlo a la hora de trasladar la relación a la educación, ya que la
educación artística, el único y principal recurso que necesita es el medio que lo rodea, tanto
material como inmaterial. Se pueden tomar tanto objeto como ideas de aquel medio.

EL ARTE COMO VEHÍCULO DE EXPRESIÓN

El arte se puede, y se debe usar como vehículo de expresión, ya que posee características únicas
dentro de todas las profesiones y saberes. Anteriormente se ha hablado de la importancia del arte en la
sociedad, y de la importancia de la relación del medio cotidiano con el arte; también se han enunciado
distintos puntos de encuentro entre el arte y la educación. Todos los enunciados explicados anteriormente
sirven de fundamento para decir que el arte es hoy día un medio de expresión, y que por eso debe de estar
incluido como la base del sistema educativo.

Los docentes actuales creen que el arte se limita al quehacer artístico y que no genera procesos
cognitivos transversales con las demás áreas, sino que solo se centra en un hacer y no en un pensar.

El arte exige las mayores capacidades espirituales e intelectuales a la hora de ser ejecutado por el
artista, este último debe de estar fundamentado filosóficamente para poder llevar a cabo sus obras y
justificarlas. Es por eso que el arte logra condensar todos los saberes en uno solo. También es importante
decir que el arte también ha contribuido al desarrollo de las distintas ciencias que hoy conocemos como
las ciencias élite en la academia, por ejemplo medicina, física, etc.

Es por esta razón que el arte es aplicable y compatible con todas estas ciencias, ya que de él
partieron las demás, la observación, la percepción y la reflexión son herramientas de las cuales el método
científico no se ha podido liberar. El arte toma la forma de “lenguaje” para poder ser el eje central de la
sociedad, y es por esta razón que sirve como medio de comunicación. El artista a través de la obra
artística, está comunicando al mundo exterior la forma como él percibe el mundo, y las reflexiones que
realiza en torno a él. Es por esto que cuando un artista ha comprendido el objetivo y la importancia de su
subjetividad artística, es capaz de intervenir el mundo a su voluntad,

“Pero la acentuación del aspecto de artefacto propio del arte cuadra menos con su carácter
de realización que con su propia estructura, con independencia de la manera en que ha
llegado a ser. Son vivas por su lenguaje y de una manera que no poseen ni los objetos
naturales ni los sujetos que las hicieron. Su lenguaje se basa en la comunicación de todo lo
singular que hay en ellas. Forman contraste con la dispersión de lo puramente existente. Y
precisamente al ser artefactos, productos de un trabajo social, entran en comunicación con
lo empírico, a lo que renuncian y de lo que toman su contenido. El arte niega las notas
categoriales que conforman lo empírico y, sin embargo, oculta un ser empírico en su propia
sustancia.” (Adorno, 1969, p.8)

¿No es esto lo que busca la educación?, ¿que cada ser humano desarrolle sus virtudes
individuales, pero armonizándolas con un medio social? ¿Que esa individualidad sea la potencia
de la sociedad?, es el arte es capaz de llevar esta complicada tarea, utilizándose en el sistema
educativo, como un sistema de lenguaje, un sistema de expresión, y un sistema no imperial, sino
por el contrario, colaborador con el avance de todas las demás ramas del conocimiento. Es aquí
en donde radica la apatía de los demás saberes hacia el arte, de la sociedad hacia los artistas, pues
ciertamente creen que al dejar involucrar al arte de manera directa en sus procesos se verá
afectado de forma negativa, el desarrollo autónomo de sus conocimientos, pero, por ejemplo
¿Cómo expresan los científicos sus teorías?, ¿no han llevado un proceso perceptivo reflexivo para
llegar a estas teorías?, solo se quiere decir que es demostrable a través de muchos hechos y
muchas evidencias, que el arte ya se encuentra inmerso dentro de todos los saberes, dentro de
todas las ciencias, lo que pasa es sus integrantes, sus individuos, han dejado tan de lado el
pensamiento estético, han dejado tan de lado sus sensibilidad respecto al mundo, que este hecho
tan visible a los artistas, no lo pueden observar ellos de manera directa; y nunca lo podrán
observar ya que quieren explicar de forma lógica lo que es sensible.

“Entre la educación por el arte, que es la pedagogía de la expresión, comunicación

plena hay una relación directa. Efectivamente, expresarse es comunicarse. Y la
creatividad es el eje que moviliza a estos dos conceptos. Por el acto creativo, la
conducta espontanea surge dentro de un individuo que abre sus vivencias –
afloradas por la relación interna – externa – para ensayar con flexibilidad.”
(Pantigoso, 1999, p.179)

Todas las ciencias utilizan al arte como medio de comunicación, el problema es que no
han reflexionado en que lo hacen, y es por ello que lo hacen de manera inconsciente, lo que
conlleva a una construcción vacía acerca de lo que es el arte. ¿No son acaso esculturas lo que
utiliza el hombre a diario para satisfacer sus necesidades?, ¿la taza del baño no se podría
considerar una escultura?, ¿nos haría reflexionar el ver y percibir la taza del baño?, las anteriores
preguntas parten de una observación meticulosa de lo cotidiano, es esto lo que el arte puede llegar
a lograr, en lo que los científicos están sumergidos; lo más grave es que demeritan la educación
artística y no se dan cuenta que es la base del método científico de ellos.

Es una razón más que justificable para que la educación no tenga más evasivas con el arte
y la implemente por medio de la educación artística, ya que también hace uso de él pero de una
manera inconsciente, cayendo de nuevo en el error de los científicos.

“Es así como desde acá, este escrito, podríamos comenzar a reflexionar de cuantas
esculturas funcionales nos rodean en nuestro diario vivir, pero que jamás las
habíamos considerado como tal. Bueno tal vez todas las esculturas presten un
servicio no solo utilitario, sino también de reflexión. Pero este texto va centrado a
las esculturas que presentan una función DIDÁCTICO-PEDAGÓGICA en la
escuela y ver como estas han ido cambiando (prefiero llamarlo solo “cambio”,
porque la evolución indica mejora, pero muchos de estos solo han cambiado, han
sido transformados, muchas veces con resultados desastrosos).” (Patiño Restrepo,
2010, p.3)
 Una vez más se hace referencia al mal sistema educativo que se está reformulando por los
nuevos pedagogos, que siguen cayendo en el error de seguir con el mismo prototipo educativo de
la ilustración, lo que seguro conllevará a otro fracaso total. Tal vez en el pasado pueda ser
perdonada la actitud de los ilustrados cuando diseñan el sistema educativo, ya que no existía tanta
evidencia y tantos estudios acerca del tema de la pedagogía, pero para los pedagogos de hoy día
es imperdonable, ya que ellos si tienen demasiadas evidencias y herramientas, de las cuales están
olvidando la más importante: la educación artística, siendo el arte la base de toda la construcción
del conocimiento.

Entendiendo las distintas relaciones del arte con el medio, el papel que cumple en la
formación del ser humano, y que puede llegar a ser un vehículo de expresión, es la misión de los
educadores artísticos comenzar a corregir los vacios que existen dentro de la educación artística,
ya que si se quiere incluir esta dentro del sistema educativo, siendo la base del mismo, su estado
deberá ser el mejor posible, porque de lo contrario estaremos cometiendo un error y generando el
caos en la educación, aunque valdría la pena el experimento del caos, la sociedad aun no se
encuentra preparada para ello.

LAS PRINCIPALES HERRAMIENTAS A INCLUIR EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

El primer paso para implementar la educación artística como base del sistema educativo,
es el de mejorar la misma de una manera optima. En este punto se aclara que se debe trabajar
para que la educación artística sea de una calidad, y no para que cumpla con los parámetros
mínimos que imponen las distintas autoridades competentes al tema.

“La calidad, tal como lo plantea el Consejo Nacional de Acreditación CNA en un

primer sentido, “se entiende como atributo integral de algo, resultado de una síntesis
de los componentes y de los procesos que lo producen y distinguen. Alude, de una
parte, a las características universales y particulares de algo, y de otra a los procesos
a través de los cuales tales características se configuran. La calidad de algo es
aquello que le corresponde necesariamente y que al faltarle afecta su naturaleza, su
ser propio. El concepto de calidad no es absoluto; las propiedades en que se expresa
se dan en el tiempo y se encuentran relacionadas, en su devenir, con el contexto. A
partir de esas propiedades se consolida la identidad de algo, es decir su concepto, en
un proceso histórico…”.” (Olaya Parra, 2006, p.8)
 Para lograr esa calidad de la que se habla en la cita anterior, se hace necesario que el
educador artístico se instruya acerca de todos los modos y relaciones que existen entre el arte y el
medio, en este escrito se han nombrado una cantidad mínima acerca de ellos. Para esto hay que
entender que el arte es un ente cambiante, y que lo que condiciona el cambio es el medio en el
que se encuentra sumergido. Esto explica que no se puede hablar de que, por ejemplo, el arte del
siglo XVI, se puede igualar con el del siglo XIX, y que este último se puede igualar con el de
nuestros días.

“La unicidad de la obra de arte se identifica con su ensamblamiento en el contexto

de la tradición. Esa tradición es desde luego algo muy vivo, algo
extraordinariamente cambiante. Una estatua antigua de Venus, por ejemplo, estaba
en un contexto tradicional entre los griegos, que hacían de ella objeto de culto, y en
otro entre los clérigos medievales que la miraban como un ídolo maléfico. Pero a
unos y a otros se les enfrentaba de igual modo su unicidad, o dicho con otro
término: su aura. La índole original del ensamblamiento de la obra de arte en el
contexto de la tradición encontró su expresión en el culto.” (Benjamin, 1989, p.5)

No es un secreto que el medio ambiente en el que se desenvuelve el ser humano, tanto

natural como artificial, ha cambiado de manera irreversible; por ejemplo el fenómeno al cual se
denomina globalización, ha cambiado de forma definitiva todos los comportamientos cotidianos
del ser humano. Es obvio que con todo ello, el arte y la educación también se ven afectados, lo
cual se refleja en un cambio drástico, y en el reemplazo de la maquina por la mano humana.
También el capitalismo cultural, como lo nombra José Luis Brea, ha influido de manera
irreversible un cambio en el arte, pues en esta época no se está hablando de producir arte como
cosa, sino arte conceptual. Esto se debe a que el arte al igual que el resto de cosas en el mundo se
convirtió en una mercancía, pues el arte pasó a ser el centro del mercado internacional durante
cierto tiempo.

“La conciencia cosificada retrotrae el arte a su propia esfera como sustitución del
inmediato placer sensual que no' tiene, aunque su lugar no sea ese. Aparentemente,
la obra de arte atrae al consumidor a una cercanía física debido a su fuerza de
atracción sensual, pero en realidad lo que hace es alejarse de él: ha sido convertida
en mercancía que le pertenece y que teme constantemente perder.” (Adorno, 1969,
p.23)

Es por este hecho que nace el arte conceptual, que es un arte efímera, más íntimamente
relacionado con la dimensión espacio temporal, nacen entonces acciones como las de el
Happening o el Performance, que conservan toda la esencia del arte, pues ya se ha dicho más
atrás que el arte lo quieres es intervenir el medio en el que se rodea.

Es por eso que el educador artístico debe usar como principal herramienta material el
medio en el que está enseñando. Por ejemplo, si necesita materiales, deberá buscarlos en los
espacios en el que se desarrolla su vida cotidiana, con el fin de no dejar morir esa relación del
arte con el medio, ya que este último es el que siempre ha nutrido al arte. Por ejemplo si el
docente en educación artística quiere llevar a cabo alguna actividad que tenga que ver con el
quehacer artístico, deberá hacer que sus estudiantes busquen materiales no convencionales para
llevar a cabo dicha actividad, para esto deberá infundir la reflexión y la agudizada percepción, ya
también se estará rompiendo con ese capitalismo cultural en el cual se sumergió el arte, producto
de una protección que le dio la burguesía.

“El mantenimiento del programa antagonista se complejiza enormemente cuando la

propia dureza del “horizonte del contraste” decae. La rigidez normativa de la
academia acaba por ceder y su conjunto de códigos, tanto formales como “morales”,
resulta muy pronto pulverizado, de tal forma que el artista de la transgresión se
queda muy pronto sin negatividad “contra” la que definirse, sin burguesía a la que
“epatar”. Al contrario ella se convierte muy pronto en su más entusiasta protectora
al tiempo que la propia retorica de la transgresión tiende subrepticiamente a
estabilizarse en nueva norma.” (Brea, 2008, p.7).

Así que como ya se entendió, el medio cambio de manera drástica, y es por esto que el
arte también lo hace, y obviamente la educación artística también debe hacerlo, y sobra decir que
el docente debe actualizarse de manera permanente. Por ejemplo, qué sentido tiene seguir
enseñando grabado como quehacer artístico, vomitar obras complicadas cada semana, las cuales
no van a superar una impresión computarizada; simplemente no tiene sentido, y mucho menos
que no se realicen la serie de reflexiones necesarias para que esos grabados dejen de ser
manualidades. Es aquí por ejemplo en donde me refiero a que el artista y la educación artística
deben de buscar nuevos horizontes; pues el hecho es muy simple, la tecnología superará la mano
del artista en la mayoría de los casos, pero lo que la tecnología nunca podrá reemplazar es el
pensar del artista. Es aquí en donde se debe imponer el cambio, pues muchos educadores
artísticos, creen que en el trabajo manual del artista radica el arte, y resulta que no es así, radica
es en la mente, en el modo de pensar, y en el modo de hacer las cosas; para ello el artista se vale
de herramientas como la reflexión, la percepción, la relación y alteración del medio cotidiano.
También se vale de los distintos pensamientos de la masa, pues hoy día son los que usa pero
contra los cuales choca; tal vez en el futuro ocurra lo mismo que pasó al cosificar las obras de
arte, y el pensamiento de la masa pase a ser el principal defensor del artista.

“Dentro de grandes espacios históricos de tiempo se modifican, junto con toda la

existencia de las colectividades humanas, el modo y manera de su percepción
sensorial. Dichos modo y manera en que esa percepción se organiza, el medio en el
que acontecen, están condicionados no solo natural, sino también históricamente.”
(Benjamin, 1989, p.4)

Entonces, si se hace una análisis minucioso, acerca del medio en el que se encuentra la
sociedad hoy día, se encuentra que en la segunda mitad del siglo XX todo cambió drásticamente,
y que todos los saberes fueron condicionados por la aparición de un invento y una nueva era, aquí
se hace referencia a la aparición del ordenador y el comienzo de la era de la información.

Es efectivo que la sociedad en la década de los 70’S, tomó una postura de rechazo frente a
la aparición del ordenador, pues esto significaba que el trabajo iba a ser reemplazado por la
maquina la cual lo haría con una exactitud impresionante; por otro lado para los capitalistas fue el
comienzo de la era del consumo. En fin, después de tantas luchas, el ordenador paso a ser una
herramienta imprescindible para el ser humano, a tal punto que se ha vuelto tan necesario para la
sociedad, que hasta ya en algunas ocasiones se le atribuye el fin del mundo, como ocurrió con el
llamado “efecto 2000”. Así que lo único que se quiere resaltar acá, es como la aparición de esta
herramienta parte la historia de la humanidad en dos, y también como la misma herramienta, se
ha compenetrado con el pasar cotidiano del ser humano.

Lo realmente inexplicable es el porqué en las aulas de las instituciones educativas se le

tiene pavor al ordenador, ¿será por que su inclusión reformaría totalmente al sistema educativo?
El problema radica en el siguiente punto, la educación en las aulas sigue ejerciendo una
enseñanza aplicada que funcionaba en un medio social de los años 50, pues los teóricos por los
que se guía la nueva pedagogía no son de esta era, lo que realmente no representa un
inconveniente, ya que ellos hicieron sus observaciones y sus ensayos sin saber que el mundo se
revolucionaría con la aparición del computador, lo que realmente representa el inconveniente es
que los pedagogos de hoy día, en plena era informática, se ciñen a esos teóricos como el
reglamento definitivo, único e incuestionable. Aquí es en donde radica la raíz del problema, ya
que el niño en sus casa vive un ambiente completamente distinto al que vive en el aula, pues en
su casa, tal vez, ya exista el televisor, el radio, el computador, el internet, los videojuegos, en fin,
tal vez exista una nueva era de comunicación; cuando el niño llega a aula a realizar procesos de
comunicación “arcaicos”, obviamente se presenta cierto rechazo hacia la escuela por parte de él.
La comunicación no es la que condiciona el desarrollo del ser, hoy día lo hace es la forma de esa
comunicación.

“Las sociedades siempre han sido modeladas más por la índole de los medios con que
se comunica, que por el contenido mismo de la comunicación. Las palabras y el
significado de las mismas predisponen al niño a pensar y actuar automáticamente de
una cierta manera. El alfabeto y los impresos han promovido y estimulado un proceso
de fragmentación, de especialización y separación. La tecnología electrónica, promueve
y estimula la unificación y el envolvimiento, afectando los sistemas de producción. De
esto, se puede inferir que es difícil comprender los cambios sociales y culturales si no se
conoce el funcionamiento de los medios.” (Torres Sánchez, 2010, p.5)

Es aquí en donde la educación artística está cometiendo el error más grave en toda su
historia, pues como ya se ha explicado antes, la educación artística toma como base al arte, y el
arte toma toda su existencia del medio en que se encuentra inmerso, y si ese medio es cambiante
también lo es arte, ya que este ultimo depende de manera directamente proporcional del primero
Aún, sabiendo esto la mayoría de los educadores artísticos, se están olvidando de aplicarlo. Pues
es completamente evidente que la educación artística esta cada vez mas desconectada del medio
cotidiano del ser humano, todo debido a una resistencia contra algo inevitable, la tecnología. Al
parecer la educación artística aun quiere permanecer en esos procesos que describe Walter
Benjamin:

“La obra de arte ha sido siempre fundamentalmente susceptible de reproducción. Lo

que los hombres habían hecho, podía ser imitado por los hombres. Los alumnos han
hecho copias como ejercicio artístico, los maestros las hacen para difundir las obras,
y finalmente copian también terceros ansiosos de ganancias. Frente a todo ello, la
reproducción técnica de la obra de arte es algo nuevo que se impone en la historia
intermitentemente, a empellones muy distantes unos de otros, pero con intensidad
creciente. Los griegos sólo conocían dos procedimientos de reproducción técnica:
fundir y acuñar. Bronces, terracotas y monedas eran las únicas obras artísticas que
pudieron reproducir en masa. Todas las restantes eran irrepetibles y no se prestaban
a reproducción técnica alguna. La xilografía hizo que por primera vez se
reprodujese técnicamente el dibujo, mucho tiempo antes de que por medio de la
imprenta se hiciese lo mismo con la escritura. Son conocidas las modificaciones
enormes que en la literatura provocó la imprenta, esto es, la reproductibilidad
técnica de la escritura.” (Benjamin, 1989, p.2)
 Estamos en plena era de la revolución informática, en la cual la sociedad ha creado
nuevos mecanismos de comunicación para realizar la circulación de la misma. ¡La educación
debe ir al tanto de la evolución del medio!, ¡no debe quedarse encerrada en salones de 4 paredes,
aplicando, lo que teóricos del siglo XIX, y primera mitad del XX, decían!, los textos de estos
teóricos son supremamente valiosos, pues son experimentos que permiten conocer distintas
experiencias acerca de la enseñanza, pero ¡NO SON UN RECETARIO DEFINITIVO!, que es
como lo está viendo la pedagogía actual. Lo que dice Walter Benjamin es completamente valido
para la primera mitad de siglo, pero ahora no lo es, simplemente por que el artista en gran medida
ya fue superado por la tecnología del hacer, mas no del pensar y reflexionar. Claro ejemplo es el
grabado, hoy en día los plotters realizan el trabajo con una efectividad y una calidad insuperable,
entonces ¿Qué hace el artista hoy día aprendiendo grabado?, en lugar de estar buscando las
nuevas maneras, y estar realizando reflexiones para denunciar ideas por medio de acciones.

La educación artística no puede cometer el error de olvidarse de que los recursos de

trabajo se los proporciona el medio que rodea al artista y a la sociedad. Si la educación artística, y
sus docentes siguen el rumbo que llevan, que es el de seguir enseñando lo que se hacía entre la
edad media y el siglo XIX, simplemente perderán su función social, y pasarán a convertirse en
museos móviles, en los cuales se guardan una determinada cantidad de objetos para verlos
colgados en las paredes y ya, nada más, lo que dejaría al pensamiento del artista sepultado dentro
de esta era de la revolución informática.

Ahora otro punto importante, la educación, incluyendo la artística, se ha empeñado en

establecer una pelea con la tecnología, sobre todo específicamente con el computador. Este
fenómeno es de la educación global, ósea no primaria, secundaria, sino toda la educación, hasta la
superior se ha sumado a esta pelea, por ejemplo, existen universidades que aún a esta altura de
evolución tecnológica, solicitan que los trabajos escritos se hagan a mano, simplemente por
conservar unas tradiciones de la escuela anterior. Y es aquí donde radica el problema, ya se ha
dicho, el estudiante de universidad en la mayoría de los casos redacta el escrito en el computador
y luego si lo pasa a mano, lo que es una actitud completamente ridícula. La educación debe ceder
ante esta pelea y mejor buscar la manera de cómo integrar de manera optima el uso del ordenador
en el aula, y obviamente esto exige un cambio de ambiente radical en el aula.
 “El proceso educativo, comunicacional por excelencia, es uno de los muchos que se
encuentran en la mira del desarrollo multimedia y por tanto debe haber un
acercamiento pausado, pero sin demora, a los nuevos cambios propuestos
(impuestos?) por el devenir cotidiano de nuestra realidad social. El joven de hoy,
llega de un ambiente de cara al próximo milenio, a un aula del siglo XIX, que
caracteriza todavía nuestro sistema educacional, con información escasa pero
ordenada y estructurada por patrones y temas y programas fragmentados y
clasificados; se trata de un ambiente similar al de una fábrica, con líneas de
producción y ensamblaje.” (Torres Sánchez, 2010, p.6)

La educación artística le corresponde entonces, realizar estas integraciones entre la

educación y la nueva era tecnológico, ya que es el arte el que logra realizar los distintos
ensamblajes de medio con el ser. El primer paso debe ser que la educación artística acepte el uso
del computador, lo integre en sus procesos de formación, obviamente sin olvidarse del trabajo de
campo que reforzará la reflexión y la percepción.

“Tuvimos una época en la que se estigmatizó al artista como un ser exótico, extraño,
raro, ajeno a la realidad y por tanto, su forma de insertarse era desde esa concepción
de excepcionalidad. Hoy en día el compromiso de las facultades de arte y programas
de educación artística, está no solamente en formar artistas o docentes, arte –
educadores con altas calidades humanas, sino en saber, cómo hacer parte del campo
artístico, cultural y educativo, sus proyecciones y modos de generar modos de
emprendimiento cultural acordes, para que se visibilice su impacto, el componente
de apropiación, participación, y circulación de las expresiones culturales.” (Olaya
Parra, 2006, p.9)

Estas son las herramientas olvidadas de la educación artística, LA PERCEPCIÓN, LA

REFLEXION, Y LA INTEGRACION, entendiendo esta última como la integración entre el ser y
el medio.
 REFERENCIAS

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capacidades creativas para el siglo XXI”, Marzo de 2006, Lisboa Portugal.

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