Texto: "Historia del Arte Argentino

Autor: Lpez Anaya, J.

Tras la crisis del arte informalista, surgieron, en los aos 60, diversas
manifestaciones derivadas del pop art norteamericano y europeo, del
"arte poltico", etctera. Esta poca no puede entenderse sin tener en
cuenta el lugar del mecenazgo privado, bajo la forma del patrocinio de la
Fundacin Di Tella, creada en 1958, con fondos provenientes del complejo
industrial Siam Di Tella. Tampoco es comprensible sin atender a la
orientacin de su Centro de Artes Visuales dirigido por Jorge Romero Brest.1
En 1963, luego de la apertura del Centro, con su amplia sala de
exposiciones, en la calle Florida 940, se pensaba, como lo seal Primera
Plana, que "el mundo moderno (ahora estaba) al alcance de todos". El
mismo Guido Di Tella argument ms tarde, algo ingenuamente, que la
creacin del CAV responda a la intencin de querer transformar a Buenos
Aires en una de las capitales de arte del mundo.
Eran los aos posteriores al derrocamiento del gobierno nacionalista de
Pern, los de la autodenominada Revolucin Libertadora, cuyo gobierno de
facto encabez, en una primera etapa, el general Lonardi. El antiperonismo
explcito ocup el poder, tras el golpe de Estado dentro de golpe de
Estado, entre noviembre de 1955 y el 30 de abril de 1958. En ese tiempo,
en la universidad y en las instituciones culturales de promocin, se haba
manifestado una evidente modernizacin. Pero, como seal Sigal, "hasta
1958 no se haba producido una actividad anloga en la industria editorial
privada o en las revistas literarias; en los peridicos polticos o en las
exposiciones de pintura"2
Se abre despus, hacia 1962, una etapa diferente. El ciclo comprende al
gobierno constitucional de Frondizi, al desarrollismo econmico y a la
revolucin cubana. Los cambios eran visibles, particularmente en las
comunicaciones de masas y en las nuevas revistas, como Primera Plana y
Confirmado, que difundieron con un estilo modernizado los proyectos
polticos, las cuestiones econmicas y las "innovaciones" del arte nacional
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e internacional. El hecho no deja de tener importancia, pues durante

varios aos el arte posvanguardista fue seguido por las revistas en
especial por Primera Plana que le otorgaron una trascendencia y tambin
un aire frvolo de la que no haban disfrutado tendencias anteriores.
Sigal observ que en esa poca lo poltico "est presente (..) como signo de
reconocimiento pblico de los artistas y no como criterio clasificatorio de las
obras". Esta etapa, que comenz en 1960 con el antiformalismo de Greco,
de Kemble y de No, sigui con el apogeo del apoliticismo esteticista del
Instituto Di Tella (Minujn, Puzzovio, Stoppani, Cancela, Mesejean).
Un ciclo diferente se inici con el golpe de Estado del 28 de junio de
1966, bautizado con una expresin pretenciosa: Revolucin Argentina. En
nombre de las fuerzas armadas, el cargo de presidente fue ejercido por el
teniente general Juan Carlos Ongana, quien gobernara en nombre de
"nuestra tradicin occidental y cristiana". Este rgimen persigui las
ideologas que se consideraban corrosivas de la jerarqua; se buscaba la
"cohesin espiritual" que surga del bien comn y de la aceptacin de cada
uno del lugar que le corresponda. Se demostr, asimismo, que la idea de
modernizar al pas no pasaba por la institucin universitaria. El 29 de junio
de 1966 la Universidad de Buenos Aires fue desalojada por la fuerza en "la
noche de los bastones largos". La poltica interior y educativa fue de control
ideolgico.
Notoriamente particular es 1968. En ese ao se manifiesta con fuerza el
Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, se insina la guerrilla en
Taco Ralo, estallan los acontecimientos de Mayo en Pars, con
repercusiones en todo el mundo occidental. Cuando comienza 1969 la
escalada terrorista y guerrillera se hace patente. El pas est atrapado en la
violencia. En junio se declara el estado de sitio, pero ya haba ocurrido el
famoso "Cordobazo". Hubo turbulencias en las universidades del litoral,
que luego continuaron en Crdoba. All se produjo la movilizacin obrera
que avanz sobre el centro de la ciudad. Se unieron los estudiantes y
surgieron focos guerrilleros. Durante una jornada, la ciudad mediterrnea
prcticamente estuvo tomada por manifestantes y guerrilleros que
desbordaron a la polica. Sus acciones fueron finalmente sofocadas por el
ejrcito.
El 29 de mayo de 1970, el ex presidente de facto Pedro Eugenio Aramburu
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fue secuestrado y luego asesinado por el grupo extremista Montoneros. El

relato del crimen, publicado por sus autores, mezcla de cinismo y de
corrupcin de los medios, es un retrato privilegiado de la Argentina violenta
que se desata vertiginosa y dramticamente.

ARTISTAS LIGADOS AL POP

Inicialmente, lo pop designaba menos a una vertiente de la cultura de
elite que a las imgenes populares de la cultura urbana de masas. Entre
ellas se encontraban, tanto el ambiente artificial de las grandes ciudades,
como las tcnicas icnicas de los mass-media. Precisamente, un collage de
Hamilton,Just what it is that makes today's houses so different, so appealin?
(1956), estimado como la primera obra del pop de elite, muestra el interior
de una casa que contiene todos los productos paradigmticos de los mass
media y de la sociedad industrial. Esas formas vulgares, banales y
cotidianas fueron "apropiadas" por el arte pop para construir su iconografa.
En Buenos Aires, un grupo limitado de artistas jvenes sintoniz con
algunas representaciones del pop. Pero la pretensin de erigir un pop
rioplatense, dotado de una mnima coherencia, es imposible. Desde luego,
la penetracin de esa corriente en nuestra escena se debe a la transicin
que viva la sociedad urbana. No obstante, existan muchos rasgos crticos
e ideolgicos en la mirada de los artistas que termin por debilitar el frente
pop. Algunos de sus protagonistas terminaron volcndose hacia un arte que
se fundaba en la idea de que "todo era poltica".
Los pop porteos, si bien tomaron contacto con los mass-media y con la
iconografa cotidiana, sufrieron una menor influencia de los artistas
norteamericanos que del Nouveau ralisme de Paris, reunidos en torno del
crtico Pierre Restany en 1960.
DELIA CANCELA (Buenos Aires, 1940) y PABLO MESEJEAN (Buenos
Aires, 1937-Pars, 1991) estudiaron en las escuelas nacionales de Bellas
Artes. Comenzaron a trabajar en colaboracin en 1964; firmaban sus obras
Cancela-Mesejean. En los aos del Instituto Di Tella se caracterizaban por
pintar grandes figuras, muchas veces reunidas en grupos, con una
figuracin ligada al pop. Tambin se apropiaban en sus obras de la grfica
de los carteles publicitarios, con su voluntaria simplicidad y sus
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esquematismos figurativos.
Es posible que estos artistas, como seal Romero Brest, hayan sido los
ms rotundamente pop. Pero, en la mayor parte de sus obras, no
repetan la iconografa consagrada en los grandes centros artsticos. "No
innovaban agresivamente como los pop norteamericanos seala el crtico
pero conservando el acento local aseguraron la originalidad, indiscutible, en
las grandes figuras que hicieron en 1966."3
En 1965 presentaron en la galera Lirolay su ambientacin Love and Life,
un conjunto de paneles llenos de estrellas, flores y cosmonautas. En una
entrevista periodstica afirmaron: "En nuestra obra pusimos astronautas
celestes y rosas para expresar que somos gente del futuro. Sin embargo
no vendemos nada. La mayor parte de nuestra obra no se puede vender,
porque despus de exponerse se destruye: muecos, escenas montadas,
colorinches. No somos tan raros. Estamos en un mundo feliz".
Concurrieron a las Experiencias del Instituto Di Tella, en 1967, con una accin
que consista en la "institucionalizacin de una institucin". Escogieron a
doce empleadas del Instituto e hicieron para ellas parecidos vestidos de
loneta azul, que vistieron el da de la inauguracin. Adems, presentaron
doce cartones pintados al gouache, con las doce mujeres vestidas con sus
ropas, aunque sus rasgos no fueran reconocibles. Como seal Escari,
"pusieron en marcha un sistema de seales, en cuyo interior se hallaba el
sentido de la obra".
En las Experiencias '68 , nuevamente la moda fue el referente de la obra de
Cancela-Mesejean. En esta oportunidad no presentaron modelos de
vestidos utilizados por personas previamente elegidas; su trabajo consista
en dibujos impresos en una revista que se venda, sealando la diferencia
entre los vestidos reales y los vestidos-imgenes, tema estudiado por
Roland Barthes en Systme de la Mode (1967). Segn se afirma, la revista
se vendi fcilmente.
Poco despus Cancela y Mesejean viajan a Francia y comienzan a
trabajar en ilustraciones de modas, colaborando con Vogue y Harpers
Bazaar. En 1971 crean, en Paris, la marca de ropa Pablo and Delia.
DALILA (DELIA) PUZZOVIO (Buenos Aires, 1942), CARLOS SQUIRRU
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(Buenos Aires, 1934) y EDGARDO GIMNEZ (Buenos Aires, 1942),

constituyeron un grupo de artistas que, pasado el impulso del pop, se
dedic a la moda o a la decoracin. En agosto de 1965, los tres artistas se
apropiaron de un enorme poster panel, ubicado en la esquina de las
cntricas calles Florida y Viamonte. En l se presentaron sus grandes
retratos, en poses de artistas del espectculo y en un ambiente pop,
rodeados por algunas de sus obras, coronados por la frase "Por qu son tan
geniales?". Es evidente la irona, un tanto ingenua, sobre los medios de
comunicacin y sobre su sensacionalismo. Tambin es notoria la referencia a
los afiches que Greco haba difundido algunos aos antes.
Puzzovio retom el tema de la publicidad grfica, presentando en el
Instituto Di Tella una obra integrada por su retrato, pintado por un artesano
de carteles de cine. Se la vea echada en una playa, como en el anuncio
de un lugar de veraneo o de una marca de bikinis. El cartel, de siete
metros de ancho, rodeado de bombas elctricas de color amarillo, estaba
instalado junto con grandes almohadones de plstico inflados al mximo.
Poco despus (1965) realiz una serie de "carritos" con fragmentos de
formas humans. Utiliz restos de yesos ortopdicos obtenidos en los
hospitales los ensambl con otros objetos hasta obtener una rplica del
cuerpo irnica y afable, con notorio sentido del humor. En otra ocasin
expuso enormes corss, en uno de los cuales vuelven a encontrarse los
yesos ortopdicos y coronas mortuorias.
En 1967 Puzzovio present en el Premio Internacional Instituto Di Tella un
escaparate que titul Dalila doble plataforma. La obra tuvo notable difusin
periodstica. El escaparate, que meda 3 x 3 x 0,30 m, contena veinticinco
pares de zapatos, con gran plataforma, de igual forma y diferente color,
siempre estridente. La zapatera comercial que los fabric, fuera del
Instituto, los lanz a la venta el mismo da de la inauguracin. La obra, que
recibi una mencin especial por parte del jurado internacional, era otra
respuesta al fenmeno de la comunicacin masiva de los aos 60.
En 1965, Puzzovio, acompaada por Squirru y Gimnez, con la
colaboracin de Maril Marini, Rodrguez Arias, Stoppani y Miguel ngel
Rondano, promovi los denominados microsucesos, espectculos banales
que pretendan utilizar algunos iconos de la cultura de masas.4 Con el ttulo
La Siempreviva, el grupo present uno de ellos, de 15 o 20 minutos de
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duracin, en el Teatro de la Recova. El microsuceso se desarrollaba sobre

un fondo musical de Rondano, en el que se intercalaban jingles. Los
espectadores, apenas separados por cortinas de plstico, escuchaban la
grabacin y trataban de ver bailar a Scheherazade interpretada por la
ertica Maril Marini. En la escena haba dos rplicas de la naranja Crush.
Mientras tanto, los espectadores deban pasar a travs de un laberinto,
recorrer un tnel de cartn, caminar sobre almohadones de goma, apartar
cortinas y muecos de plstico. Gimnez, con un sombrero de gallo,
reparta anteojos de colores y cubos de caldo concentrado. Asimismo, se
distribuan zapallos rellenos y empanadas. Rodrguez Arias se presentaba
vestido de monja, mientras que una voz grabada pronunciaba un sermn
religioso. Tambin se representan crmenes simblicos con alegoras
tomadas del viejo cine mudo, como las tortas cremosas.
Segn estimaciones de Romero Brest, los ms autnticos artistas del pop
porteo fueron, hasta 1966, Juan Stoppani (1935) y Alfredo Rodrguez
Arias (1944). En vas similares actuaron Pablo Surez y Oscar Bony.

MINUJN
MARTA MINUJN (Buenos Aires, 1941) estudi en las escuelas nacionales
de Bellas Artes; en 1962 obtuvo la beca del gobierno francs. Recibi el
Primer Premio Nacional del Instituto Di Tella en 1964, otorgado por un
jurado que integraron Jorge Romero Brest, Pierre Restany y Clement
Greenberg. Expone individualmente desde 1957. La actividad de Minujn,
en los aos 60, estuvo ligada al pop por sus ensambles de almohadas
hechas con tela de colchn, rellenas y pintadas de colores vivos.
"Todo es arte" es una frase que bien puede sintetizar la concepcin que
animaba a Minujn, quien muy joven se haba convertido en el paradigma
de su generacin. "Nosotros nos autodefinamos como pop afirmaba (...).
Arte popular, arte que todo el mundo puede entender, arte feliz, arte
divertido, arte cmico. No un arte que es necesario entender, es un arte
que es necesario gustar; que hace pop y lo entends".5
En 1964, invitada al Premio Nacional Di Tella, expuso sus Erticos en
Tecnicolor, uno de ellos se titulaba Revulquese y viva. sta fue una de sus
primeras ambientaciones. Los espectadores deban ingresar en una tienda
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de tela, goma pluma y madera, llena de colchones multicolores, para

echarse en la cama y darse vueltas, cumpliendo as el propsito explcito
de la artista de unir "arte y vida".
En 1965, entre el 28 de mayo y el 11 de junio, en colaboracin con Rubn
Santantonn, present La Menesunda. Intervinieron en su realizacin Pablo
Surez, David Lamelas, Rodolfo Prayon, Floreal Amor y Leopoldo Maler.
Esta "ambientacin-recorrido" estaba integrada por varios "espacios" en los
cuales se vivan situaciones muy diversas, con una iconografa llena de
referencias sociales, en las que se mezclaban el kitsch y lo popular.
Los visitantes ingresaban en grupos pequeos, de ocho personas por
vez. Deban subir una escalerilla y enfrentarse con su propia imagen
proyectada en televisores de circuito cerrado. Otras pantallas de TV
precedan su ingreso a un mbito en el que una mujer y un hombre
yacan semidesnudos en una cama. Luego, letreros de luz de nen los
acompaaban hasta un nuevo habitculo. ste se anunciaba como "una
enorme cabeza de mujer" (una gran cpula de papel mach modelada por
Surez). En su interior, tapizado de cosmticos, una maquilladora
practicaba su oficio sobre el rostro de los visitantes. Luego stos deban
pasar por una cmara frigorfica con temperaturas bajo cero. Ingresaban
despus a una cpsula transparente en la que volaba, por la accin de
varios ventiladores, papel picado como el usado en los carnavales.
En el premio Di Tella de 1965 Minujn present otro environnement, El
Batacazo, lleno de muecos de polietileno que parecan jugadores de rugby
en tamao natural, centenares de abejas en un habitculo de acrlico
transparente, y el sonido de una cinta magnetofnica con ruidos del espacio
ultraterrestre.
Los espectadores, para acceder al recorrido; deban quitarse los zapatos en
un pequeo espacio. Del techo colgaban figuras de cosmonautas, mientras
que a su costado, algunos futbolistas de nen, cuya luz de colores los dibuja
y desdibuja, jugaban con la pelota. El visitante suba una escalera de unos
diez peldaos y caminaba algunos pasos, flanqueado a la izquierda por
conejos. Luego, se sentaba en una plataforma, para deslizarse por un
tobogn y caer sobre la cabeza de una figura de mujer desnuda de cinco
metros de largo (Virna Lisi).
"Con El Batacazo seal Minujn no caben actitudes distintas de las que
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provoca. Acta en forma compulsiva sobre el espectador. Lo obliga a

despertarse y vivir, por accin directa de lo inslito, de lo sorpresivo, de las
circunstancias desconectadas de la realidad. Todo eso desata sus trabas,
diluye sus inhibiciones y entonces acta en plena libertad." Ms adelante
concluye: "lo que resulta en realidad... es un incremento de su imaginacin".
Desde esta poca el nombre de Minujn estuvo ligado al happening.
Entre 1966 y 1968 se inclin hacia las presentaciones que se referan al
mundo de los hippies y el arte psicodlico.
En 1966 Minujn realiz un operativo o happening en el Instituto Di Tella,
que titul Simultaneidad en Simultaneidad.6
Poseedora de la beca Guggenheim, arrib a Nueva York, en donde
continu su actividad artstica. Entre 1966 y 1969 present Simultaneidad
en Simultaneidad, El Batacazo (expuesto en febrero de 1966 en la galera
Bianchini de Nueva York), el Minuphone, el Happening del Parque Golden
Gate, etctera.
Luego de sus objetos, ambientaciones, happenings y shows, Minujn
comenz con una serie de apropiaciones de los grandes monumentosfetiches. En una entrevista periodstica seal: "Qu pasa si un da se
encuentra con el obelisco acostado? Flor de shock, no es cierto? Bueno,
precisamente ese shock es, segn creo, la sntesis del arte".
Con este marco conceptual, present, en 1979, el Obelisco de Pan Dulce
(Feria de las Naciones, Sociedad Rural de Palermo), una imitacin
"comestible" del monumento que se erige en las avenidas Corrientes y 9 de
Julio. Estaba realizada con una estructura metlica de 36 metros de altura,
recubierta por miles de unidades de pan dulce envasadas al vaco. A los
veintiocho das de su ereccin, una unidad de bomberos, con sus
escaleras y con el acompaamiento de las sirenas de sus vehculos,
distribuyeron, entre casi 5.000 asistentes, los envases conteniendo los
panes. La estructura qued, de esta manera, desnuda. Se haba cumplido
el rito del "consumo-comestible" propuesto por la artista.
Ms tarde inici un perodo caracterizado por la construccin de
instalaciones efmeras de grandes dimensiones. En la 4a Bienal de Medelln
present Remitificaciones de Carlos Gardel (1981), una estructura metlica
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con algodn, que figuraba la imagen prototpica del cantor, de 12 x 3,40 m.

La "escultura efmera", como segunda instancia de la accin, fue destruida
por el fuego, que dur cuarenta y cinco minutos.
Una de ellas, El Partenn de libros, fue una reproduccin del Partenn de
15 metros de frente x 30 de profundidad y 12 de altura, que contena
20.000 volmenes. Se inaugur el 19 de diciembre de 1983 y en la
Nochebuena, luego de inclinarse la estructura del edificio con dos gras, los
libros se repartieron entre el pblico y algunas bibliotecas populares.

HAPPENING Y ARTE DE LOS MEDIOS

Hacia fines de 1966 se realizaron varios happenings, tanto en el Instituto Di
Tella como en otros lugares de Buenos Aires. Un grupo reducido de
artistas practic este gnero, especialmente durante 1966. Entre los ms
destacados estaban Marta Minujn, Oscar Masotta, Eduardo Costa, Roberto
Jacoby y Ral Escari.7
Las primeras manifestaciones cercanas a esa modalidad, entre 1965 y
1966, fueron los microsucesos y La Menesunda. Pero una de las ms
significativas fue Simultaneidad en simultaneidad, realizada por Marta
Minujn en conexin con Alan Kaprow (Nueva York) y con Wolf Vostell
(Berln).
Inspirada en un happening de Michael Kirby, Minujn propuso sesenta
invitados que participaran en un simulacro del mundo contemporneo de
las comunicaciones. Los espectadores fueron "bombardeados" por llamados
telefnicos, por emisiones radiales, por fotgrafos y por reporteros que
grababan sus voces. Se convirtieron en "receptores de los medios", pero
con posterioridad, otro da, en la misma sala, los espectadores fueron
testigos de esa masiva reproduccin electrnica de sus imgenes y voces.
La autora denomin a esas dos partes "invasin instantnea" y
"simultaneidad envolvente".
Otra experiencia importante, ligada al happening, fue la intervencin sobre
los medios realizada por Costa, Escari y Jacoby en octubre de 1966.8 En
esta oportunidad, la intencin de los artistas fue producir todos los efectos
de una noticia, difundida por los canales habituales de informacin, pero
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fraguando su contenido. Para ello realizaron un falso informe con datos

tericos, detalles y fotografas, de un happening realizado en una casa
particular, con el ttulo Participacin total (conocido como Happening para
un jabal difunto). Pero la experiencia fue efectuada. Asimismo, repartieron
entre la prensa un manifiesto titulado "Un arte de los medios de
comunicacin". La prensa algunos medios complotados (una revista
sensacionalista, una femenina, una de informacin general y una literaria),
public la crnica del happening que posteriormente, como parte de la
accin, se desminti en los mismos medios.
Vern, en una nota aparecida en una de las revistas que participaron del
hecho, seala:
"En la sociedad urbano-industrial no hay proceso colectivo que tenga
existencia social a nivel de la sociedad global, sin pasar por los
medios de comunicacin masiva. (...) La experiencia de Costa, Escari
y Jacoby tiene mucho que ver con el funcionamiento de esta
superestructura". En efecto, en toda comunicacin masiva "normal"
existe un hecho determinado sobre el que se informa. Pero, seala
el socilogo, "la influencia ideolgica de los medios masivos se apoya
en un mecanismo por el cual el hecho mismo y la informacin sobre
el hecho tienden a confundirse en la conciencia del que consume la
informacin como verdadera".
Sin embargo, en el falso happening el lector es informado sobre algo que
nunca sucedi. Es el absurdo de un medio de informacin de masas
"funcionando en el vaco". Costa, Escari y Jacoby, justamente, pretendieron
poner en evidencia la manera en que la significacin de los acontecimientos
sociales se construye en el seno de los medios.
Por otra parte, los happenings que se presentaron en Buenos Aires fueron
escasos y en su mayor parte reconstrucciones, realizadas sobre la base de
publicaciones de revistas especializadas. El equipo que se form para
concretarlos estaba integrado por Jacoby, Costa, Miguel ngel Telechea,
Bony, Maler y Masotta. Los presentados, hacia fines de 1966, fueron:
Autobodys de Oldenburg, un happening de Kirby, cuyo nombre
desconocan los organizadores, otro de Oldenburg, del que tampoco
conocan su ttulo, y MeatJoy de Carolee Schneemann.

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Masotta, luego de un viaje a Nueva York en 1966, convoc a un grupo de

amigos, en su mayora artistas plsticos, para realizar un festival de
happenings: Oscar Palacio, Leopoldo Maler, David Lamelas, Roberto
Jacoby, Eduardo Costa y Mario Gandelsonas. Recin en octubre, en el
Instituto Di Tella, pudo presentar un happening ms o menos original,
titulado Para inducir el espritu de imagen, inspirado por La Monte Young.
Otra va, ligada al happening pero bautizada "Arte de los medios de
comunicacin", cumpli un breve ciclo. Masotta afirmaba que, as como el
bronce, la madera, el mrmol, el vidrio, o los nuevos materiales sintticos
constituyen la "materia" con la cual es posible hacer esculturas, las "obras
de comunicacin" definen tambin el rea de su propia "materialidad". sta
no sera sino los "medios": la radio, la televisin, los diarios, las revistas, los
afiches, la historieta, etctera.
Con esta idea, Masotta program un nuevo ciclo en el Instituto Di Tella,
integrado por un happening titulado El Helicptero, y una obra
comunicacional, cuyo ttulo fue El mensaje fantasma. Este ltimo consista
en la difusin, mediante afiches fijados en las paredes de la zona cntrica
de Buenos Aires con el siguiente mensaje: Este afiche aparecer
proyectado por Canal 11 de Televisin el da 20 de julio.
El 20 de julio de 1967, en dos espacios de publicidad de diez segundos,
comprados previamente por Masotta, el locutor anunciaba: "Este medio
anuncia la aparicin de un afiche cuyo texto es el que proyectamos". A
continuacin, en la pantalla del Canal 11, apareca una placa en la que,
con otra tipografa, se repetan las palabras del afiche callejero`.
El autor, en un ensayo posterior, analiza algunas caractersticas de su obra:
"A) que los medios con los que la obra fue realizada (y esto es una clara
lnea de proposiciones pop) fueron los mismos que utiliza la publicidad. B)
que la audiencia de la obra quedaba claramente indeterminada: en el seno
de una audiencia de masas la audiencia real poda ser cualquiera de entre
pocos o muchos sujetos. C) que su finalidad expresa consisti en invertir la
relacin habitual entre los medios de comunicacin y los contenidos
comunicados; aqu y de manera recproca y circular, cada medio revelaba
la presencia del otro y su propia presencia revelada por el otro".9

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FIN DE UNA POCA

Una de las claves para entender la politizacin del arte en la Argentina es la
polarizacin ideolgica producida desde 1966. El "Cordobazo" termin con
los planes de estabilizacin del gobierno militar y apresur la cada de
Ongana en 1970. Sobre ese horizonte de radicalizacin poltica, el Instituto
Di Tella sufri los ataques de la izquierda y de la derecha. En algunas
secuencias del filme de Fernando Solanas La hora de los hornos, se
advierte la crtica del peronismo populista que opona, en un esquema
simplista, lo nacional versus el imperialismo. Romero Brest aparece en
una secuencia rodeado por algunos artistas pop, con flores sobre las
orejas, con ropas de moda, con luces psicodlicas y msica rock.
La fecha coincide con un clima internacional generalizado en el arte de
avanzada. Contemporneamente con las revueltas estudiantiles de Pars, el
"Consejo por la liquidacin del arte y su superacin" declaraba en Bruselas:
"El arte muri hace tiempo (...). El artista revolucionario no existe.
Todo lo que se pierde en una protesta parcial, participa del viejo
mundo. No se trata de hacer el arte de la protesta, sino la protesta del
arte (...). La nica creatividad humana posible: la lucha revolucionaria
del proletariado".
Pocos meses antes, el Congreso de La Habana haba expresado que "la
obra cultural por excelencia en un pas como el nuestro es la Revolucin".
Propugnaba el acercamiento entre vanguardia artstica y vanguardia
poltica.
La obra de arte estaba perdiendo su carcter modernista para convertirse
en un tipo de manifestacin de lmites confusos, donde lo esttico se
involucraba en lo social. El tema principal era el acercamiento del arte a la
vida. Los artistas sospechaban que los medios tradicionales del arte haban
sido esterilizados. "En el hecho de que un artista elija el espacio plano en
lugar de uno escultrico, o de un espacio teatral escriba Jacoby-, hay
concepciones totalizadoras que no residen en el `contenido' de lo que se
dice, sino en el medio elegido para decir." Con una concepcin en la que se
reconocen las tesis de Mc Luhan, afirmaba que haban sido analizados en
ese sentido los medios masivos de comunicacin, pero no haba sucedido lo
mismo con los medios artsticos. stos se convirtieron en mitos que
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finalmente se naturalizaron y, como ocurre con todo mito, nadie se

interrogaba sobre su validez.
Las discusiones suscitadas por la televisin no existen en torno a la danza,
la pintura o el teatro. Se los acepta acriticamente. Por lo mismo, concluye
Jacoby, "Se pretende innovar en el campo del arte cambiando
`contenidos' cuando el problema es unos medios u otros".
Surgen as varios temas que parecen caracterizar el perodo en cuestin: la
preocupacin fundamental de producir propuestas artsticas sobre la base
de nuevos medios; la perspectiva abierta por la intencin de acercar el
arte a la vida; la posibilidad de abrir nuevos cauces sensoriales que
involucren totalmente al participante; la conviccin de encontrarse ante una
situacin que propone menos la contemplacin que la accin.
La cuestin de la muerte del arte circula en el pensamiento de los artistas y
tericos. Esto hace percibir la ruptura de las fronteras: las artes ya no
aspiran a ser puras, se implican con las modas, los usos y las revoluciones
sociales.

ARTE Y POLTICA
LEN FERRARI (Buenos Aires, 1920), es un escultor autodidacto iniciado
en el arte en 1955; entre sus primeras obras, las ms significativas fueron
unas refinadas esculturas realizadas con alambres de acero inoxidable.
Hacia comienzos de la dcada del 60 trabaj en sus dibujos "escritos". Poco
despus colabor con Rafael Alberti en el libro Escrito en el aire (Miln,
1964).
En el Premio Di Tella de 1965 present su montaje La civilizacin
occidental y cristiana. La obra no fue exhibida, aunque se la conoci por la
fotografa de la maqueta, reproducida en el catlogo. El montaje estaba
integrado por la rplica en plstico de un avin de caza FH 107, con una
imagen de Cristo de santera, con las laceraciones propias de su tipo
iconogrfico, crucificado sobre el fuselaje y las alas. El avin era una rplica
de los que actuaban en la guerra de Vietnam.
Con este montaje apunta Ferrari a criticar a la religin del mundo
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"occidental y cristiano", lo que es difcil en la Argentina. Asimismo habla de

una guerra terrible. La obra fue retirada de la exposicin por orden de
Romero Brest, quien fund su decisin en la posibilidad de que hiriera la
sensibilidad religiosa del personal del Instituto.
En abril de 1966, en el Homenaje al Vietnam de los Artistas Plsticos, se
reunieron en una confusa y multitudinaria muestra unos doscientos
artistas de todas las tendencias y grupos. Entre los plsticos estaban
Alonso, Bony, Castagnino, Carpani, Deira, Ferrari, Gorriarena, Jacoby,
Lozza, Lublin, Macci, Minujn, No, Puente, Santantonn, Surez, Wells. La
muestra puso de manifiesto la solidaridad que esa guerra y la intervencin
en Santo Domingo produjeron entre los artistas y los intelectuales
argentinos.
Otra manifestacin de adhesin poltica de los artistas fue la muestra
Homenaje al Che, realizada poco despus del asesinato de Guevara. Se
inaugur en la Sociedad Argentina de Artistas Plsticos, con la
participacin, entre otros, de Alonso, Julio Alfredo Martnez Howard,
Esperilio Bute y Martha Peluffo. La exposicin fue clausurada un da ms
tarde.
En 1968 el proceso de politizacin de las artes se aceler bruscamente.
Cuando Romero Brest se aprestaba a pronunciar una conferencia en la
Asociacin Amigos del Arte de Rosario, cinco artistas jvenes la
interrumpieron. Frente a un centenar de personas, uno de ellos anunci:
"Seoras y seores, les comunicamos que esto es un asalto a la
conferencia de Romero Brest y que en lugar de l, vamos a hablar
nosotros, aunque por poco tiempo, porque consideramos que las palabras
no constituyen un testimonio perdurable. Estamos aqu porque ustedes
evitan encontrarse con nuestras obras de arte, como si tuvieran miedo de
que les trastorne la vida..."
La accin fue llevada a cabo el 20 de agosto por Juan Pablo Renzi,
Naranjo, Favario, Bortolotti, Carnevale, Escandell, Giglioni, Boglioni, Elizalde
y Puzzolo. La invasin estuvo acompaada por cortes de luz y vivas al Che
Guevara.
En mayo de 1968 Eduardo Ruano present en el Premio Ver y Estimar
(Museo de Arte Moderno) una rplica de la vidriera de la Biblioteca Lincoln
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Autor: Lpez Anaya, J.

del Servicio de Informaciones de los Estados Unidos. En ella se mostraba

un enorme poster con la imagen de Kennedy, montado sobre un caballete.
El da de la inauguracin, el mismo autor, completando la obra, destruy la
vidriera de una pedrada. Poco despus intervino la polica que retir el
retrato.
En la inauguracin del Premio Braque 1968, organizado por la Embajada
de Francia, cuando el arquitecto Samuel Oliver, director del Museo
Nacional de Bellas Artes comenz su discurso, la artista Margarita Paksa lo
interrumpi. Responda de esta manera al intento de la embajada de
censurar "cualquier manifestacin de solidaridad con los acontecimientos
de Mayo de Pars", como estaba implcito en las bases del concurso. Luego,
algunos artistas arrojaron huevos y distribuyeron un volante firmado
"Frente Antiimperialista de Trabajadores de la Cultura". Varios de ellos
fueron detenidos por la polica. La CGT de los Argentinos puso sus
abogados a disposicin de los detenidos, quienes estuvieron en esas
condiciones durante nueve das.
En 1969, con motivo de la visita al pas de Rockefeller, la Sociedad de
Artistas Plsticos organiz una muestra titulada Malvenido Rockefeller. La
exposicin, por razones de "prudencia", estuvo poco tiempo habilitada al
pblico.

EXPERIENCIAS 1967-1968
En 1967 el Instituto Di Tella resolvi convertir los premios que anualmente
otorgaba -con un jurado internacional-, en una muestra sin recompensas.10
La sugerencia fue de los artistas, quienes propusieron que los fondos
destinados a los premios, sirvieran para sufragar los gastos de sus obras.
Romero Brest acept la iniciativa, bautizando a la nueva muestra
Experiencias Visuales 1967. Participaron en esta ocasin Edgardo
Gimnez, Oscar Palacio, David Lamelas, Juan Stopparii, Margarita Paksa,
Alfredo Rodrguez Arias, Antonio Trotta, Rodolfo Azorro, Jorge Carballa,
Pablo Surez, Ricardo Carreira y Cancela-Mesejean. En gran parte, los
invitados se haban inclinado hacia bsquedas ligadas al minimalismo y al
conceptualismo.
Un caso particular, en este contexto, fue el de RODOLFO AZARO (San
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Fernando, provincia de Buenos Aires, 1938-1987), graduado como

odontlogo en la Universidad de Buenos Aires, abandon su profesin
para dedicarse al arte. Arturo Carrera seal que "es un inventor. Un santo
relojero. Un delicioso ciruja de la obsesin. (...) No hay puntos de anclaje, ni
citas veraces, ni una carrera artstica, sino el paseo fascinante, por el centro
corrido del farcaso o fracaso, en su idiolecto cruel".
Su actuacin se desarroll en gran parte en el Instituto Di Tella. Expuso en
varias versiones del Premio Ver y Estimar y obtuvo una beca del British
Council, en 1969, lo que le permiti residir en Londres hasta 1983. En esta
ciudad trabaj como dibujante de animacin, entre otros filmes, para
Heavy Metal y The Wall, de Pink Floyd.
Instalado nuevamente en Buenos Aires expuso en varias oportunidades
mostrando su incondicional adhesin al pop y al comic. Su obra se
compona de pequeas esculturas, dibujos espontneos, apuntes y
escrituras en sus diarios personales, fragmentos de objetos cotidianos.
En julio de 1986 present su ltima muestra, con el ttulo bop bop be bop,
en el Centro Cultural Recoleta. Haba reunido un conjunto de esculturas y
de diseos previos, en los que se adverta su experiencia en la animacin,
especialmente en la vida independiente que adquiran las diferentes
partes y rganos del cuerpo: ojos y labios separados, enormes zapatos
con piernas flaqusimas, dedos largos, palabras y grafismos derivados del
comic.
En las Experiencias 1968 del Instituto Di Tella se produjo un cambio
significativo en su organizacin y en su carcter artstico. Se modific su
denominacin, anulndose la calificacin de "visuales", y varios artistas
presentaron propuestas de carcter poltico, intencionalmente
provocativas, entre ellos Bony, Surez, Carballa y Jacoby.
OSCAR BONY expuso La familia obrera, una performance integrada por
tres personas ubicadas sobre un pedestal formado por dos tarimas de
diferente altura. En la superior se instalaba el hombre, en la inferior, a los
pies del jefe de familia, su esposa y el hijo de ambos. Sobre la plataforma el
autor haba colocado un letrero con los datos personales de sus
personajes: "Luis Ricardo Rodrguez, matricero, residente en Valentn
Alsina, su mujer y su hijo". Luego agregaba en el texto: "Yo les propuse
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Autor: Lpez Anaya, J.

permanecer sobre un pedestal durante las horas de la exposicin,

pagndoles lo mismo que ganan en su trabajo".
En la misma direccin, ROBERTO JACOBY (Buenos Aires 1944) propona
en un manifiesto que era parte de su obra: "Este mensaje est dirigido al
reducido grupo de creadores (...) A los que metdicamente buscan darse
en Di Tella el `batid de cultura', al pblico en general. (...) `Se acab la
contemplacin esttica, porque la esttica se disuelve en la vida social'. (...)
El futuro del arte se liga no a la creacin de obras, sino a la definicin de
nuevos conceptos de vida (...) El `arte' no tiene ninguna importancia: es la
vida la que cuenta."11
PABLO SUREZ (Buenos Aires, 1937) haba proyectado presentar en las
Experiencias una oficina de informacin y de crtica de las restantes
"experiencias" como as tambin de otras actividades artsticas de Buenos
Aires.12 Pero a ltimo momento decidi no exponer en las Experiencias 68,
segn su propia afirmacin, "por una imposibilidad moral". En esa ocasin
distribuy 1.000 ejemplares de una carta abierta dirigida a Romero Brest,
que fue distribuida en la puerta del Instituto, por algunos "canillitas" y por el
artista. En un prrafo de la carta, fechada el 13 de mayo de 1968, afirma:
"Si yo realizara la obra en el Instituto, sta tendra un pblico muy
limitado de gente que presume de intelectualidad (...) Esta gente no
tiene la ms mnima preocupacin por estas cosas (...) Si a m se me
ocurriera escribir Viva la revolucin popular en castellano, ingls o
chino, sera absolutamente lo mismo. Todo es arte. Esas cuatro
paredes encierran el secreto de transformar todo lo que est dentro
de ellas en arte, y el arte no es peligroso. (La culpa es nuestra)".
En una nota, al pie de la firma, sealando la ambigedad de su renuncia
convertida en "participacin" de carcter poltico, Surez agreg: "Esta
renuncia es una obra para el Instituto Di Tella. Creo que muestra
claramente mi conflicto frente a la invitacin, por lo que creo haber cumplido
con el compromiso".
ROBERTO PLATE (Buenos Aires, 1940), estudi becado en Alemania
entre 1963 y 1966, particip en diversas muestras desde el ao de su
retorno a Buenos Aires e integr el Teatro de la Tribu (Libertad y otras
intoxicaciones) del Instituto Di Tella. En Experiencias 68 present una obra
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Autor: Lpez Anaya, J.

conocida por el ttulo El bao. En el proyecto para su trabajo, enviado al

director del Instituto, sealaba: "Se trata de representar un bao en el cual
los actos placenteros de descarga fsicos sean remplazados por actos de
descarga emocional".13
La instalacin mostraba un bao pblico "mixto" simulado, con una puerta
que presentaba las siluetas convencionales de "hombre" y "mujer". En su
interior, no tena aparatos sanitarios, ni elemento alguno. Las paredes del
cubculo eran blancas, y fue el pblico quien comenz a cubrirlas de dibujos
y a escribir frases de todo tipo, como las que se ven en los baos pblicos.
Predominaban los mensajes erticos y los insultos dirigidos al gobierno de
Ongana. "Nosotros lo hacamos borrar todos los das recordaba Romero
Brest, pero era en vano. Continuaban y continuaban, lo que no dej de
constituir una interesante experiencia `sociopsicolgica'."14
Por una orden emanada de la justicia, la polica "clausur" El bao el 22 de
mayo. El motivo fue la infraccin a los artculos 128 y 244 del Cdigo Penal,
que reglamentan las penas por exhibicin de "imgenes u objetos
obscenos" y por ofensa "en su dignidad o decoro a un funcionario pblico".
En este caso, el agraviado era el Presidente de la Nacin.
En una entrevista periodstica, Plate afirmaba: "Para m esto (la censura) no
es ms que la continuacin de la prohibicin de Bomarzo (Opera de
Ginastera y Mujica Linez), los cortes de pelo, el arresto de Deira y
Basalda, adems de todo el grupo de Rodrguez Arias que estaba
haciendo Futura en el Di Tella".15
Vigo, un testigo veraz, relat los motivos de la clausura. En las paredes del
`bao', el pblico haba escrito cantos erticos, deseos sentimentales de
amor, de odio, de ofensa, de mala educacin. Desaforados gritos en la
bsqueda de una des-alienacin. Todo lo reprimido diariamente".16
Por su parte, JUAN STOPPANI present una performance con el ttulo
Todo lo que Juan Stoppani no se pudo poner. Una joven, Silvia Alvarez de
Toledo, estaba sentada, en la ltima sala del Instituto, con un turbante
violeta del que sala una cola de doscientos metros de tafetn de nylon que
llegaba hasta el ingreso a la sala. La rodeaban doscientas manzanas que el
pblico comi vidamente en la inauguracin. La obra, con toda evidencia,
se refiere a la moda y al consumismo.
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Autor: Lpez Anaya, J.

MARGARITA PAKSA (Buenos Aires, 1933) expuso individualmente desde

1964. Durante un tiempo se inclin hacia cierta expresin minimalista,
donde los materiales, la luz y el sonido tendan a desmaterializar la obra.
En las Experiencias visuales de 1967 utilizando clulas fotoelctricas,
provocaba la interaccin del pblico con la luz y el sonido. 500 Wats 4.635
kc 4,5 ciclos, su presentacin, era un trabajo realizado con la colaboracin
del laboratorio Electrnico del Instituto Di Tella. La obra se fundaba en las
clulas fotoelctricas que permitan a los espectadores percibir un conjunto
de oposiciones binarias: silencio / ruido, luz / oscuridad, materializacin /
desmaterializacin.
Un ao ms tarde, su grabacin Comunicaciones poda ser escuchada por
los espectadores mediante el uso de auriculares o bien era posible adquirir
el disco (mltiple industrial). La grabacin posea un contenido enojoso en
Santuario del sueo, por su sentido hipntico; as como resultaba
escandaloso Candente, por su tono ertico, producido por los ruidos
provocados por una pareja haciendo el amor.
El tema del cuerpo ocupa un lugar central en su obra. En esta experiencia,
dos personas dejaban grabados sus cuerpos en una superficie de arena. En
Tiempo de descuento (1978), presentada en el Museo Nacional de Bellas
Artes, contaba con la participacin de un actor que, junto con la proyeccin
de su propia imagen en vdeo, corra cada vez ms apresuradamente sin
abandonar una pequea zona marcada en el piso. La puesta en escena
subrayaba el esfuerzo permanente del hombre en la bsqueda de un fin
irreversible como la circularidad del tiempo.
Paksa participa durante un tiempo en Tucumn arde. Recin en 1976
vuelve a exponer, presenta dibujos sobre el tema de la comida, donde el
naturalismo de la representacin grfica funciona como metfora de la
violencia poltica dominante en el pas. Luego, al comenzar los aos 90,
adopta otras estrategias: copia artesanalmente apropiacin fragmentos
de cuadros de Georgia O'Keefe, una pintora norteamericana muerta en los
aos 20, actualmente de moda en el mercado del arte. Son grandes flores,
objetivamente realizadas, que combina, sin rehuir el kitsch, con fragmentos
de otras flores de estilo Art Dco o Art Nouveau. Esta serie de pinturas
tienen como tema central un mundo femenino, romntico y domstico.

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Autor: Lpez Anaya, J.

EPLOGO DE LAS EXPERIENCIAS

En los ltimos das de mayo de 1968 los artistas participantes en la muestra
del Instituto retiraron sus obras de la exposicin, como seal de protesta.
En el texto que distribuyeron entre el pblico el 23 de mayo, sealaban:
"Con la intervencin policial y judicial se ha clausurado una de las
obras expuestas en la muestra Experiencias 68 del Instituto Di Tella.
Esta es la tercera vez que en menos de un ao la polica suplanta las
armas y la crtica por la crtica de las armas, atribuyndose un papel
que no le corresponde: el de ejercer una censura esttica".
Firman los expositores (Azaro, Bony, Cancela-Mesejean, Carballa,
Jacoby, Lamelas, Paksa, Plate, Rodrguez Arias, Surez, Stoppani y
Trotta) y un gran nmero de adherentes, entre ellos Oscar Masotta, Len
Ferrari, Ral Lozza, Juan Carlos Distfano, Roberto Aizenberg y Ricardo
Carreira.
El 26 de junio Plate distribuy una proclama de fuerte tono poltico:
"Contra el imperialismo cultural, contra la censura policial, contra la
intervencin en la universidad argentina, contra la represin poltica
en Amrica latina. En apoyo a la actual situacin revolucionaria
francesa, a las luchas de liberacin nacional que se desarrollan en el
mundo. Por un arte revolucionario que se desarrolle en la vida y en el
proceso histrico: fuera de las instituciones caducas y reaccionarias,
agentes del imperialismo cultural".
El 16 de julio el Frente Antiimperialista de Trabajadores de la Cultura
distribuy, en la inauguracin del Premio Braque, un manifiesto de tono
similar: "No aceptamos ningn tipo de tutelaje econmico que convalide el
sistema de opresin imperante en el mundo capitalista, ni aceptamos
ninguna forma de censura a nuestras obras".
Un tiempo despus de estos acontecimientos, el consejo de administracin
del Instituto decidi abandonar la sede de la calle Florida. Se inform que
las causas eran de carcter econmico. El 30 de mayo de 1970, segn
anunciaba una revista de actualidad, "el gran edificio blanco quedar
desierto y la manzana loca de Buenos Aires perder mucho de esa locura
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Autor: Lpez Anaya, J.

vital que canaliz algunos escozores los ms frtiles de la vida cultural

portea".

TUCUMN ARDE
El operativo Tucumn arde fue realizado por algunos disidentes del Instituto
Di Tella y por un grupo de artistas jvenes rosarinos.
En el mes de agosto de 1968, en Rosario, se realiz la reunin de los
grupos con motivo del Primer Encuentro Nacional de Arte de vanguardia.
En esa ocasin se trazaron las estrategias para iniciar un programa polticocultural, sobre la base de "considerar tica, esttica e ideolgicamente la
posible realizacin de una obra de arte completamente nueva."17
Pretendan testimoniar, de esa manera, su ruptura con la "burguesa
consumidora de cultura". "La experiencia de las muestras en galeras y
museos afirmaban, y nuestra conviccin de que el pblico que asiste a
los mismos es siempre idntico y crece con tremenda lentitud, nos llev a
tentar una mayor aproximacin. a los medios populares. Nuestra intencin
como artistas es no quedarnos aislados, salir de la torre de marfil,
comunicarnos."
Por otra parte, definan a la produccin artstica como una accin colectiva
dirigida a las masas populares, cuyo propsito principal era profundizar las
luchas sociales y estimular al pueblo.
El grupo, en concordancia con el plan de lucha poltica que desarrollaba la
CGT de los Argentinos (no partipacionista), inici una campaa de
propaganda sobre la situacin social de la provincia de Tucumn tras el
cierre de los ingenios azucareros.
En un manifiesto del grupo de Plsticos de Vanguardia de la Comisin de
Accin Artstica, indicaban sus modos de accin:
"Los artistas deberemos contribuir a crear una verdadera red de
informacin y comunicacin por abajo, que se oponga a la red de
difusin del sistema. En este proceso nos iremos descubriendo y
decidindonos por los medios ms eficaces: el cine clandestino, los
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Texto: "Historia del Arte Argentino

Autor: Lpez Anaya, J.

afiches y volantes, los folletos, los discos y cintas grabadas, las

canciones y consignas, el teatro de agitacin, las nuevas formas de
accin y propaganda. Sern obras que al rgimen le costar reprimir,
porque se fundirn con el pueblo. (...) Arte es todo lo que moviliza y
agita. Arte es lo que niega radicalmente este modo de vida y dice:
hagamos algo para cambiarlo".18
La exposicin, que se realiz en la planta baja y en los pisos 1, 2 y 9 de la
CGT, fue clausurada al da siguiente de la inauguracin por las presiones
ejercidas por el gobierno y la polica. En esos atiborrados espacios se
presentaba toda clase de testimonios recogidos en entrevistas con
maestros, dirigentes sindicales, obreros desocupados, habitantes de los
obrajes, pelculas, fotografas, organigramas y encuestas sociolgicas que
ilustraban la situacin de la provincia. Entre los filmes que se proyectaban
estaba La hora de los hornos (1966-1968), ya citada, paradigma del cine
antiimperialista el tercer cine de exhibicin clandestina. La obra se divida
en dos partes, la primera de 95 minutos de duracin, estaba dedicada al
Che Guevara y a los cados en la lucha guerrillera; la segunda parte, de
120 minutos, tena por tema el proletariado peronista, "gestador de la
conciencia nacional de los argentinos".
El equipo que realiz el operativo estaba integrado por los rosarinos Noem
Escandell, Graciela Carnevale, Nicols Rosa, Aldo Bortolotti, Rodolfo
Elizalde, Jaime Rippa, Rubn Naranjo, Norberto Puzzolo, Eduardo Favario,
Juan Pablo Renzi y los porteos Len Ferrari, Roberto Jacoby y Beatriz
Balb. Algunos artistas que participaron en los preparativos, luego se
separaron del grupo.

RENZI
JUAN PABLO RENZI (Casilda, provincia de Santa Fe, 1940 - Buenos Aires
1992) estudi en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Pergamino; entre
1960 y 1966 trabaj bajo la direccin de Juan Greta en Rosario. En 1964
expuso por primera vez individualmente en Rosario.
Renzi fue una de las figuras clave de la crisis artstico-idelgica de los aos
60 y 70. Quiz uno de los pocos que denunci que los sistemas culturales
dentro de los que trabajaba (el Instituto Di Tella y el CAYC) no eran sino
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Texto: "Historia del Arte Argentino

Autor: Lpez Anaya, J.

benignos equivalentes espejos de poderes diferentes que reducan a

pura nulidad todo lo que incorporaban a sus exposiciones. El mundo del
arte, as lo entenda, estaba devaluado. Era necesaria su inversin para
convertirlo en un nuevo tipo de discurso social crtico sin mistificacin
alguna que hablara de la revolucin, no slo cultural, sino de la
estrictamente poltica.
La accin ms recordada de este tiempo fue Tucumn arde. Pero poco
antes, Renzi haba realizado el "asalto" a la conferencia de Romero Brest,
ocasin en la que habl en su lugar, rechazando la "institucin" artstica
banalizante que representaba el director del Instituto Di Tella. La operacin
era simblica: invertir el discurso del crtico. La cultura impulsada por el
Instituto Di Tella arte como diversin se enfrent a una esttica que
pretenda provocar una actitud critica. Renzi pensaba que el artista deba
luchar por sus valores ticos. Ese es el origen de su conflicto con el
principio de realidad. El optimismo de los aos 60 se encontr, finalmente,
con el colapso de los proyectos utpicos.
Luego de una etapa de silencio Renzi comenz a pintar. Desde 1975 realiz
varias series "realistas". Del realismo "liso y llano" pas a un intimismo que se
fue tornando ms distanciado y conceptual. En los aos 80 se aproxim a
las estticas neoexpresionistas. Pero la clave para la interpretacin de estas
pinturas hay que buscarla en la matriz de las prcticas crticas-poticas a
las que adhiri en los 60.

NOTAS
1 Jorge Romero Brest (1905-1989) ue profesor de Esttica y de Historia
del arte en las Universidades de Buenos Aires y de La Plata. Fund la
revista Ver y Estimar (1948-1955). Dirigi el Museo Nacional de Bellas Artes
entre 1955 y 1963; a partir de esta fecha, y hasta sir clausura en 1970, fue
director del Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella.
2 Silvia Sigal, Intelectuales y poder en la dcada del sesenta, Buenos Aires,
Puntosur, 1991, pp. 192-193.
3

Jorge Romero Brest, El arte en la Argentina, Buenos Aires, Paids, 1969,

p. 69.
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Texto: "Historia del Arte Argentino

Autor: Lpez Anaya, J.

Miguel ngel Rondano (Mendoza, 1934), msico, becario del Instituto Di

Tella 1963-1964. Fue discpulo de Ginastera, Messiaen, Malipiero,
Dallapicola, Madema, Copland y Asuar.
5

John King, El Di Tella y el desarrollo cultural argentino en la dcada del

sesenta, Buenos Aires, Gaglianone, 1985, p. 65.
6 Confirmado, 21 de octubre de 1965.
7 Oscar Massota estudi, sin graduarse, en la Facultad de Filosofa y
Letras de la UBA, era investigador con dedicacin exclusiva en el Centro de
Estudios Superiores de Arte de la UBA; Ral Escari y Eduardo Costa
provenan del profesorado en Letras de la Facultad de Filosofa y Letras de
la UBA; Roberto Jacoby era socilogo, graduado en la misma Universidad.
8

El gnero, sin duda, fue creado por Roberto Jacoby.

Oscar Masotta, Conciencia y Estructura, Buenos Aires, Jorge Alvarez,

1969, pp. 240-241.

10

El Premio Di Tella fue otorgado por primera vez en 1960; lo obtuvo Mario
Pucciarelli.
11 Roberto Jacoby, "Mensaje en el Di Tella", original mecanografiado del
mural presentado en Experiencias 68, Archivo Instituto Di Tella.
12

Archivo Instituto Di Tella.

13 Archivo Instituto Di Tella.

14 "El caso del bao prohibido", Gente, 30 de mayo de 1968.
15 Ibid.
16

Edgardo A. Vigo, "Experiencias 68 en el Di Tella", Suplemento de El Da,

La Plata (recorte sin fecha, Archivo Instituto Di Tella).
17Juan Pablo Renzi, "La obra de arte como producto de la relacin
conciencia tica-conciencia esttica", ponencia presentada en el Primer
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Texto: "Historia del Arte Argentino

Autor: Lpez Anaya, J.

Encuentro Nacional de Arte de Vanguardia, Rosario, 1968.

18

Manifiesto de los Plsticos de Vanguardia de la CGT de los Argentinos,

Buenos Aires, noviembre de 1968, Malos Aires, Nos. 1/2, Diciembre/Marzo
de 1969.

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