Thierry Dehesdin

Techniques, photographes, photographies et socit

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Le cadrage:

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ISSY LES MOULINEAUX DE 1989

AUJOURDHUI

1) Pourquoi cadrer ?
Avec la photographie vous allez essayez de tmoigner sur ce que vous avez vu et vcu un moment
donn. Votre objectif cest de transmettre des informations et des motions. Pour ce faire vous allez
devoir organiser, simplifier, structurer le rel pour quil se prte la reprsentation photographique.
Vous allez devoir trouver un angle, comme si vous deviez rdiger un article.
Une bonne image suppose un angle, un regard.
Lexprience sensible consiste voir, avec plus ou moins dattention ce qui nous entoure. Le
photographe regarde et montre. Vous tes comme lenfant qui dsigne du doigt. Le travail du
photographe, cest de souligner, et donc de slectionner, des lments, des instants, de faon
orienter le regard du lecteur. Le plus beau compliment quune personne qui vous a accompagn
pendant les prises de vue puisse vous faire, cest Vous mavez montr des choses que je navait pas
vu .
Une photographie ne simpose pas dun coup la perception. Le regard va balayer rapidement
limage, gnralement dans le sens de lecture de la socit laquelle appartient le spectateur. Jai
photographi des acteurs qui exigeaient par contrat dtre placs sur la gauche de limage, pour
laffiche et les programmes, lorsquils taient photographis avec un partenaire.
La composition de limage va orienter cette lecture par des lignes de force qui vont hirarchiser sa
perception.
Lil est attir naturellement par le centre de limage, par les zones les plus claires, par les tres
humains, par les visages et dans les visages par le regard.

LA COULEUR EN PHOTOGRAPHIE

Mon dernier livre chez Pearson.

CATEGORIES
Clin d'il (16)
Issy les Moulineaux (8)
Photographie et Socit (59)
Technique Photo (44)

RESSOURCES
Les fondamentaux
La focale: dfinition
La focale dite "normale": dfinition et
problmatique
Choix de la focale et perspective: 1/2
Choix de la focale et perspective: 2/2
Le cas particulier du portrait:
Choisir la "bonne" focale
Le cadrage:

Sujet principal clair et centr

Le diaphragme et lobturateur
Le diaphragme
La profondeur de champ
L'obturateur
L'obturateur et le flou provoqu par le
dplacement de l'appareil
L'obturateur et le flou provoqu par le
dplacement du sujet photographi
La sensibilit du film ou du capteur numrique

La trilogie magique (diaphragme / vitesse

d'exposition / sensibilit) et l'exposition
L'exposition: Les diffrents modes
L'exposition: "bien exposer"
La couleur: Fondamentaux
La balance des blancs
La lumire, la couleur et l'expression
photographique

La photographie numrique (en cours de

dveloppement)

Elment humain

Formats, profils couleur, profondeur et rsolution

d'une image numrique
L'histogramme
Le workflow numrique et les champs IPTC

Fiches pratiques concernant la prise de vue

Fiche pratique N1: Prparation et contrle du
matriel
Fiche pratique N2: Configuration de l 'appareil
avant de partir en reportage
Fiche pratique N3: Sur le terrain
Fiche pratique N4: Le travail au flash

Fiches pratiques concernant le posttraitement:

Fiche pratique post-traitement N1 : Adobe Bridge
Fiche pratique post-traitement N2:
Redimensionnement et/ou recadrage
Fiche n2: a) Vous n'avez qu'une image
redimensionner
Fiche n2: b) Vous voulez redimensionner
toutes les images d'un rpertoire:
Fiche n2: c) Vous voulez redimensionner une
slection dimages au sein dun mme rpertoire.
Fiche n2: d) Vous voulez recadrer l'cran
votre image en respectant un rapport fixe entre sa
hauteur et sa largeur:
Fiche n2: e) Vous voulez recadrer et

Regard (Nikon D70 1/20 F/4,4 400 Iso 65 mm)

La photographie objective nexiste pas:
La photographie objective est un des grands courants de la photographie contemporaine. Les adeptes
de ce courant photographique prtendent raliser des images dont est exclue toute subjectivit.
Leurs images ne sont pas supposes susciter une motion chez le spectateur qui prendrait son
origine dans le tmoignage du photographe, mais susciter son interrogation, lobliger un
questionnement personnel.
Je pense que cest une qute impossible. Il ny a pas de photographie objective, parce quil ny pas de
photographie qui ne fasse appel au sens esthtique de celui qui la regarde. Les plus radicaux (les
plus sincres) utilisent un dispositif identique pour toutes leurs images, avec des cadrages larges et
frontaux, une grande profondeur de champ pour que certains lments ne soient pas mis en valeur
par lopposition flou/net, et parce quils attendent, pour raliser la prise de vue, que la lumire soit
plate et neutre pour ne souligner ou ne distinguer aucun lment du paysage, et quil ny ait aucun
tre vivant dans le cadre parce quil pourrait susciter la projection, lidentification ou lempathie. Dans
la pratique, il suffit daller une exposition de leurs uvres pour raliser que ce dispositif, lorsquil
est appliqu un grand nombre dimages, suscite un choc esthtique et donc une motion chez le
spectateur qui est indissociable de leur dispositif.
Dans votre pratique de photo-journaliste, a signifie que quelque puisse lhorreur de ce que vous
pourriez tre amen photographier, vous serez toujours de gr ou de force aussi dans une logique
esthtique
Il ny a pas de rgles de cadrage. Ou alors tous les photographes raliseraient les mmes images. Ce
que je vais vous donner ce sont des trucs. Il faut les considrer comme des bquilles, que vous allez
utiliser au dbut de faon consciente puis que vous allez progressivement intgrer. En multipliant les
images, en critiquant vos images, en allant regarder des tableaux et des photographies ralises par

redimensionner simultanment votre image

Fiche pratique post-traitement N3: Un exemple
de workflow numrique
Fiche pratique post-traitement N3: La gestion des
couleurs dans Photoshop
Fiche pratique post-traitement N4: Dbuter avec
Photoshop: Modifier la densit, le contraste,
l'quilibre des couleurs
Fiche N4 a: Dbuter avec Photoshop:
l'utilisation des calques
Fiche pratique post-traitement N5: Le volet
Rglages de base dans Adobe Camera Raw
Fiche pratique post-traitement N6: Un exemple
de workflow numrique

dautres auteurs, vous allez progressivement dvelopper votre regard.

2) Les 3 temps du cadrage
a) Choisir le sujet de sa photo;
b) Trouver le placement qui va correspondre au meilleur point de vue;
c) Composer son image de faon organiser lespace dans le cadre pour que les lments que lon a
slectionns simposent au lecteur.
a) Choisir le sujet de sa photo:
On vous a appris utiliser les mots pour camper une situation et exprimer des motions. Avec la
photographie, ce que vous allez raconter va devoir sexprimer visuellement. Avant mme de penser au
cadrage, il vous faut dj reprer les signes visuels, les lments quil faut montrer, que vous allez
devoir inclure dans vos cadrages.
b) Trouver le placement qui va correspondre au meilleur point de vue:
Le choix de la focale:
Avec les zooms dont sont quips en standard la plupart des appareils vendus sur le march, on se
contente gnralement de resserrer ou dagrandir le cadre sans bouger de lendroit do nous est
venu lenvie de raliser la photographie.
Cest le meilleur moyen de raliser des photographies sans intrt
La premire question se poser est dordre quasi mcanique: do aurais-je la vue la plus explicite de
la situation que je veux enregistrer? Cest alors laction qui vous impose un placement et donc une
focale.

Nikon D300 1/180 F/6,7 200 Iso 27 mm

La Seine dans les Hauts de Seine - www.dehesdin.eu

Nikon D2x 1/200 F/7 200

Iso 150 mm
Nikon D2x 1/125 F/8 100
Iso 60 mm
Nikon D2x 1/320 F/9 200
Iso 480 mm

Parce quil y a une notion de

proximit physique dans la
photographie, on a souvent
tendance commencer ses photos
de personnes dassez loin, et
ensuite se rapprocher si a ce
passe bien. Si vous ne faites pas
juste une image la sauvette,
mais que vous allez travailler un
certain temps au milieu dun
groupe social, je vous conseillerais
plutt dadopter la dmarche
inverse. Commencer au contact, pour que les personnes photographies shabituent votre prsence,

et

ensuite vous pourrez vous dplacer au gr de votre inspiration.

Nikon D70 1/40 F/8 Iso 200 27 mm

Nikon D70 1/60 F/4 Iso 200 33 mm

c) Composer son image:
Le sujet de la photographie est-il vertical ou horizontal ?
La question peut sembler assez vidente, mais parce que gnralement lergonomie de nos appareils
se prte plus au cadrage horizontal, on a tendance cadrer en largeur des photographies qui
devraient tre ralises en hauteur.

Nikon D300 F5,6 1/125 200 Iso 160 mm

Cadrer large ou cadrer serr ?
Gnralement, les 2 approches sont pertinentes. Une erreur frquente chez les dbutants, cest de
vouloir tout mettre dans son cadre. En photographie aussi, parfois qui trop embrasse mal treint. Un
cadrage serr est souvent plus facile raliser, on a moins dlments organiser dans le cadre. Le
gros plan peut attirer lattention sur un dtail qui aura chapp lexprience commune.

Canon Powershot G3 1/8 F/4,5 50 Iso 35 mm

Nikon D70 1/15 F/4 1600 Iso 45 mm

Nikon D300 1/160 F/6,3 200 Iso 300 mm

Reprer la dynamique de son sujet:
Accompagner le regard ou le dplacement du sujet. Gnralement on laisse plus de champs du cot
o regarde le sujet.

Nikon D300 1/250 F/8 200 Iso 300 mm

Nikon D300 1/80 F/5,6 400 Iso 255 mm

Un objet en dplacement gagnera gnralement a tre reprsent en laissant plus despace devant le
mobile en dplacement que derrire.

Nikon D200 1/250 F/8 100 Iso 155 mm

Intgrer les lments graphiques de la scne:
Il sagit dorganiser limage en utilisant les lignes directrices prsentes dans la scne, les
contrastes clair/fonc ou les contrastes de couleur pour diriger le regard du lecteur vers le sujet
principal et organiser le cadre.
Dune manire gnrale, lorsque cest possible, cest bien dorganiser son image en fonction dune
ligne directrice principale:
Nikon D2x 1/250 F/7,6 100 Iso 69 mm
Nikon D200 1/250 F/8 100 Iso 80 mm
Nikon D3 1/30 F/2,8 3200 Iso 36 mm
Nikon D3 1/40 F/3,2 3200 Iso 75 mm
Nikon D300 1/160 F/6,3 200 Iso 54 mm

Budapest www.dehesdin.eu

Nikon D200 1/180 F/7 100 Iso 66 mm

Nikon D70 3 F/11 200 Iso 36 mm

Nikon D200 1/320 F/9 100 Iso 255 mm

Nikon D2x 1/180 F/6,7 100 Iso 90 mm

Dans les photos de groupe, on essaie souvent dintroduire une circularit entre les diffrents
personnages en jouant sur les regards et les positions des uns et des autres. De ce point de vue, la
peinture classique est trs instructive.

Nikon D300 1/250 F/8 800 Iso 300 mm

Le jeu avec le cadre:
Limage fixe, contrairement limage anime, ne permet pas de travailler sur le hors champ. Nos
images sont toujours enfermes dans un cadre rectangulaire ou carr, dont elles ne peuvent
schapper. Un des grands lieux communs que lon entend sur la photographie, cest quelle est une
fentre ouverte sur le monde. Casser ce cadre est donc un procd avec lequel tous les photographes
ont envie un moment ou un autre de jouer.

Nikon D70 1/20 F/3,5 1600 Iso 27 mm

Nikon D70 1/750 F/6,7 250 Iso 195 mm

Conclusion:
Je ne ferai pas de fiche pratique sur le cadrage, parce que tout ce que je viens dcrire, il faut le
connaitre, mais il faut galement ne le considrer que comme un outil dont on est le matre et non
lesclave.
Ce sont des bquilles, mais pas des recettes.
Le risque cest de striliser compltement son regard. Si vous essayez en permanence de conformer
vos images a des rgles de cadrage, vous allez finir par perdre lessentiel, linstant dcisif, et
dclencher trop tard. Vos photos seront trs propres, mais trs ennuyeuses Et encore, je vous ai fait
grce dun discours sur le nombre dor.
Le contre-pied de ces rgles parfois fonctionne trs bien, si ce nest mieux.
Limportant, cest de dvelopper votre sensibilit, en sachant que toute image suppose un cadrage et
donc une organisation du rel. Il faut toujours penser au cadre, mais jamais simaginer quil existe une
solution toute faite. Tout va trs vite, laction, la lumire, votre propos et il ny a pas de recette. Face
une mme situation diffrents photographes raliseront des images toutes excellentes et toutes
diffrentes.
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