Sunteți pe pagina 1din 10

REZUMAT

Interpret, muzician, compozitor

Romantismul n muzic
Muzica a devenit ecoul noilor tendine artistice dup ce acestea s-au instaurat i
dezvoltat mai nti n literatur i pictur. Prelund elemente ale clasicismului i punnd
bazele romantismului muzical, Beethoven concentreaz n creaia sa nu numai dou epoci
istorice, dar mai mult dect att orientrile fundamentale ale muzicii. Astfel c, pe lng
diversitatea stilurilor i curentelor, se evideniaz ntotdeauna dou atitudini
fundamentale: importana raiunii i a ordinii formale proprie clasicismului sau prioritatea
sentimentului i a libertii de expresie specific romantismului. Diferitele stiluri i
curente ale istoriei muzicii se cristalizeaz tocmai prin diversitatea mbinrii acestor
atitudini, ce n creaia beethovenian se ntreptrund att de organic, ntr-o unitate i
sintez nc neatinse de nimeni.
Intrm astfel ntr-o nou etap a istoriei muzicii, etapa romantismului. Anunat
de ultimele opusuri beethoveniene, i putem data nceputul n anii 1820 - 1830, deceniul
afirmrii i cristalizrii strii de spirit romantice. Apoi n creaia lui Weber, Chopin,
Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Berlioz, Verdi, Wagner (considerat ca apogeu al
curentului) romantismul se dezvolt i i elaboreaz mijloacele proprii de exprimare.
Trstura sa caracteristic este fr ndoial nzuina ctre ideal. Felul ptima,
imprevizibil, subiectiv de a reaciona la impulsurile vieii, permanenta nevoie de a se
destinui, de a se elibera de povara mistuitoare a tumultului sufletesc, sunt
comportamente, porniri interioare specifice omului romantic. Exceptndu-l pe
Mendelssohn, mai clasicizant n exprimarea liric, toi romanticii fac din libera
destinuire a sentimentelor, modelul lor estetic. Astfel amplificarea cmpului de
manifestri muzicale era mai mare ca oricnd, genurile i formele muzicale stratificnduse nuanat ntre dimensionarea monumental i miniatural a discursului sonor, i
compozitori ca: Schumann, Berlioz, Chopin, Liszt, Wagner, Brahms, Bruckner,
Ceaikovski, Grieg, Dvoak, Smetana, Saint- Sans, Rimski-Korsakov, fiecare n felul
su, au contribuit la formarea i strlucirea umanismului romantic.

Specificitatea romantismului german


n ncercarea de a nelege i demonstra anumite particulariti ale stilului
romantic german, nu putem ignora hegemonia curentului artistic german (n special n
zona filozofiei i a muzicii) din cadrul micrii romantice de pretutindeni, nemaivorbind
de curentul precedent ce desemneaz perioada clasicismului.
Simbioza muzico-literar a cunoscut o mare nflorire n perioada romantismului n
genere i n special a romantismului german. O influen timpurie n literatura romantic
german este Johann Wolfgang Goethe, care la vremea cnd Germania era o multitudine
de mici state independente, scria lucrri ce dezvoltau sentimentul unificator al
naionalismului. Apoi, referindu-ne la ali scriitori germani amintim pe: Ludwig Tiek,
Novalis, Friedrich Hlderlin. Heildelberg devine mai trziu un centru al romantismului
german unde scriitori i poei ca Clemens Brentano, Achim von Arnim i Joseph von
Eichendorff se ntlneau deseori n cercurile literare.
Muzica a influenat fr ndoial muli scriitori i filozofi ai curentului romantic, i
reciprocitatea acestei influene este evident. Literatura, (alturi de alte surse extramuzicale) a generat o nepreuit surs de inspiraie compozitorilor secolului XIX.
Uvertura Egmont a lui Beethoven, poate fi considerat o ilustrare paradigmatic ce
prefigureaz numeroasele relaii ce urmau s apar ntre muzic i lumea ideilor.
Elementul mitic, prezent n scrierile literare, este i el transpus n multe capodopere ale
compozitorilor germani, printre care amintim, mitul lui Faust sau proiectul wagnerian de
a crea o mitologie proprie n monumentala sa tetralogie Inelul Nibelungilor. Genuri ca:
liedul, opera sau muzica instrumental programatic, sunt genuri organic legate de textul
literar; unele, cum este cazul liedului, cu o form de art complet, altele, cum este cazul
operei, cu un subtext quasi-literar menit s ntregeasc actul muzical propriu-zis. O
diferen major ntre muzica perioadei clasice, i cea a secolului XIX o constituie
tendina compozitorilor romantici de a recurge la elemente exterioare pentru crearea unei
noi compoziii instrumentale. Natura se dovedete a fi o tem valoroas n aceast
privin, iar, exemple edificatoare includ att primul volum din Annes de Plerinage a
lui Liszt ct i uvertura Hebridele a lui Mendelssohn, care ncearc s reproduc n
muzic, n mod contient, fenomene vizuale sau amintirea unor scene din natur. Acesta

este de asemenea momentul n care Liszt, Wagner i apoi Brahms, caut nnoirea
concepiei muzicale asupra spaiului i timpului, n interiorul crora se desfoar
evenimentele muzicale n diversitatea lor inepuizabil.
Pianistica romantica
Prin pleiada marilor compozitori romantici, secolul al XIX-lea cunoate perioada
apogeului n evoluia artei pianistice. Un aspect fundamental al epocii romantismului l
relev abilitatea oricrui pianist de a compune i a-i interpreta propriile lucrri, tradiie
respectat de fiecare interpret de la acea vreme, referindu-ne att la compozitori - pianiti
de talia lui Schumann, Chopin, Liszt sau Brahms, ct i la pianiti - compozitori precum:
Spohr, Moscheles, Hummel, Tausig, Thalberg, Filtsch, Hiller, Herz, Field, Kalkbrenner,
etc. E adevrat c unii erau mai buni compozitori dect alii, ns toi i-au afirmat
individualitatea prin interpretarea propriilor lucrri, improvizaii sau transcripii. Era
noastr a abandonat n mare parte aceast tradiie, fcnd o distincie clar ntre profesia
de interpret i cea de compozitor. Sfritul secolului XIX prevestea divizarea acestor
cariere i specializarea muzicienilor n zona interpretativ sau cea compoziional, dar
pentru majoritatea virtuozilor romantici, acestea erau imanente, ca i n cazul lui Bach,
Hndel, Mozart sau Beethoven, aruncnd o privire nspre epocile anterioare.
Muzica se impusese n mijlocul vieii spirituale a societii, iar pianistulcompozitor a fost ndemnat la ntruchiparea unor lucrri i mai senzaionale prin
originalitatea lor mereu sporit. Turneele instrumentitilor virtuozi, uluiser nu numai
saloanele i curile europene, ci i mulimile, pturile largi ale burgheziei, contribuind la
diversificarea accelerat a genurilor muzicale i, implicit a stilurilor, sub sceptrul
conceptului de originalitate.
Cariera pianistic a Clarei Wieck-Schumann
Privit n contextul istoric al vieii concertistice a secolului XIX, activitatea
pianistic a Clarei Schumann constituie o paradigm. Astfel, un studiu al ndelungatei i
ilustrei sale cariere, ce ncepe cu debutul la Gewandhaus (Leipzig) n 1830 i se ncheie
cu ultimul concert public la Frankfurt n 1891, permite o cunoatere aprofundat a
repertoriului, a tradiiilor privind organizarea i alctuirea programelor de concert, a
transformrii gustului i standardelor muzicale. n toate aceste sfere, Clara Schumann a
avut o influen decisiv.

Aceast impresionant carierde peste 60 de anipoate fi divizat n trei pri:


1828-1840, anii n care a concertat sub numele de Clara Wieck, recunoscut pentru
nceput ca fenomen local, apoi ca celebritate internaional; 1840-1854, anii mariajului cu
Robert Schumann i apariiei numeroilor copii, perioad n care activitatea concertistic
(iniial pentru foarte scurt timp redus) i va pstra intensitatea; i 1854-1891, anii de
dup spitalizarea i moartea lui Schumann, n care turneele au devenit din toate punctele
de vedere, o condiie de a supravieui, fiind considerat pe drept, unul dintre cei mai
apreciai pianiti ai lumii.
Datorit fabulosului su prestigiu, i a longevitii carierei sale pianistice, Clara
va avea o influen considerabil asupra procesului de transformare a repertoriului, extins
pe toat perioada epocii romantismului. Dei nu a fost prima pianist ce a interpretat fugi
de Bach sau sonate de Beethoven n concerte publice, ea va fi n mod cert, printre primii
interprei, ce dup 1840 se vor axa pe prezentarea unor astfel de lucrri.
Una dintre marile realizri ale Clarei Schumann, a fost punerea n lumin a
capodoperelor schumanniene, dezvluite printr-un nalt nivel interpretativ i relevate
publicului, posibil de imaginat, n chipul cel mai fidel. Cert este c fr aportul ei,
parcursul pn la acceptarea i interpretarea creaiei sale, ar fi fost mult mai lent. De o
mare nsemntate, erau i numeroasele ocazii n care simfonii sau lucrri orchestrale, erau
parte component a programului n concerte n care prestaia ei pianistic era atracia
principal. Fr ndoial c renumiii virtuozi ai secolului XIX, i-au ctigat aceast
reputaie internaional, i cu preul neobositelor cltorii, astfel Clara va concerta (n
afara Germaniei) pe parcursul a celor trei mari etape ale carierei sale, n Frana, Austria,
Ungaria, Danemarca, Rusia, Belgia, Olanda, Anglia, Elveia.
nc de la vrsta de 18 ani, Clara Wieck se afla n topul celor mai mari interprei ai epocii
sale. Cnd la vrsta de 35 de ani, va relua ritmul frenetic al vieii concertistice (dup o
foarte scurt perioada n care ritmul era relativ normal), va fi nc o dat considerat
printre primii trei pianiti ai Europei, aprnd n public cu lucrri ce reprezentnd pe de o
parte ncercri excentrice, erau pe de alta, demne de o maturitate pianistic absolut
(pentru a da doar dou exemple, amintim aici, Sonata Hammerklavier sau Variaiunile n
do minor de Beethoven). Fr discuie, c nici o alt femeie nu a dobndit respectul i
admiraia ctigate de Clara pe scena de concert, i nici un alt pianist, nu a meninut

aceast poziie pentru o perioad aa de ndelungat. Orice dezbatere am aborda cu


privire la femeile-muzician ale secolului XIX, se impune o distincie clar ntre
muzicienii profesioniti, care i ctigau existena din exercitarea acestei profesii, cum
este cazul Clarei Wieck (singular, de altfel) i talentate interprete din clasa superioar a
aristocraiei, cum ar fi, Elisabeth von Herzogenberg, Henrietta Voight sau Fanny
Mendelssohn, instruite i educate din punct de vedere muzical, dar pentru care arta nu era
o meserie. E aproape de neconceput c n acele vremuri (de fapt e greu de imaginat i
astzi), o pianist ar fi putut concura pe picior de egalitate cu pianiti brbai. Clara
Schumann se afla ns n aceast ipostaz.
n relatrile germane referitoare la arta sa, termenul werktreu (fidelitate fa de
text), este invariabil utilizat. Datorit severitii proprii, a loialitii fa de Schumann, i
a reputaiei sale pentru integritate, putem deduce rigurozitatea sa fa de partitur i
implicit respectul fa de dorinele compozitorului (n contrast cu ali pianiti ai epocii
sale, desigur formidabili, dar care n acest plan, au fcut diverse compromisuri). Criticii
au remarcat n unanimitate tehnica sa desvrit, atitudinea profund de a ptrunde
sensul adnc al muzicii, iar izbitor n mod special, se pare c era fineea tueului i
calitatea unui sunet deosebit de cantabil.
Creaia Clarei Schumann
Relativ n umbra strlucitei sale cariere pianistice, activitatea componistic a
Clarei Schumann impune o atenie deosebit. Dispunnd de anturajul unor mari
muzicieni ca Mendelssohn, Schumann, Chopin, Brahms, etc., parcursul evoluiei sale
cunoate o influen pozitiv ineluctabil. Dei amprenta acestor compozitori asupra
creaiei sale este evident, Clara dezvolt particularitatea unui limbaj componistic
propriu. Dei delimitarea unor perioade de creaie este oarecum improprie (innd cont de
faptul c o bun parte a repertoriului a fost scris n copilrie-adolescen, iar ultimele
compoziii, cu foarte puine excepii, dateaz din anul 1853, cnd Clara avea numai 34 de
ani), putem stabili totui, un parcurs evolutiv ce indic trei etape.
Etapa I, reprezentat de educaia muzical riguros calculat de ctre tatl su, ce
definete n mod explicit asimilarea tehnicilor de compoziie, a nsuirii limbajului
muzical tradiional, dezvluie deja un pronunat sim al formei i o inteligen intuitiv
deosebit. Cu o for componistic rar ntlnit la o vrst att de timpurie, primele

opusuri oglindesc o perioad de maxim receptivitate, de acumulare continu, scrise sub


influena stilului de bravur, pe atunci la mod (de pild compoziiile lui Hummel, Herz,
Moscheles) i dublate n permanen de o fantezie nnscut. Cele dinti ncercri aadar,
ce reflect aceste consideraii, ar fi: Quatre Polonoises pour Pianoforte, op. 1, Caprices
en forme de Valse Pour le Piano, op. 2, Romance varie Pour le Piano, op. 3, Valses
Romantiques pour le Piano, op. 4, Quatre Pices caractristiques, op. 5: No. 1, Le
Sabbat, No. 2, Caprice la Bolro, No. 3, Romance, No. 4, Ballet des Reverants.
Etapa a II-a. Continum periodizarea creaiei cu etapa n care se resimt puternice
influene, n special din partea unor compozitori ca Chopin, Schumann sau Mendelssohn.
Predomin genurile lirice: valsul, mazurca, nocturna, poloneza, balada, ntlnite la
Chopin. Aceast influen se va extinde i n cadrul genurilor abordate, n coninut ipostaze lirice, elegiace - , dar i n tratarea mijloacelor de expresie - structur i evoluie
melodic, elemente armonice, supleea formei. Elemente ale scriiturii specific
schumanniene redate prin: densitatea structurii armonice, latena vocilor, complexitatea
acompaniamentului, se regsesc din plin n lucrrile ce aparin acestei faze componistice.
Aceast perioad este marcat de crearea primei sale lucrri de anvergur, reprezentat de
Concertul pentru pian i orchestr n la minor, op. 7. mbinarea acestor influenelor i
conturarea unor elemente stilistice proprii, integrate ntr-un remarcabil echilibru al
construciei, nu mai trdeaz mna unui nceptor.
Acestei etape, a doua, atribuim n baza criteriilor expuse, urmtoarele realizri
componistice: Soires musicales contenant: toccatina, ballade, nocturne, polonaise, et
deux mazurkas pour le pianoforte, op. 6, Premier Concerto pour le pianoforte avec
accompagnement dorchestre (ou de quintuor), op. 7, Variations de concert pour le
pianoforte sur la Cavatine du Pirate de Bellini, op. 8, Souvenir de Vienne; Impromptu
pour le pianoforte, op. 9, Scherzo pour le pianoforte, op. 10, Trois Romances pour le
piano, op. 11.
Etapa a III-a. Ultima perioad de creaie, e generat de o schimbare major n
viaa sa, i anume, cstoria cu Robert Schumann. Cu toate c dup acest pas, n ciuda
insistenelor soului su, activitatea sa n domeniul componistic se va reduce considerabil,
Clara va scrie acum cel puin dou dintre cele mai valoroase lucrri ale sale, reprezentate
de Trioul pentru pian, vioar i violoncel, op. 17 i Variaiunile pe o tem de Robert

Schumann, op. 20. Fr ndoial c angrenajul studiilor fcute mpreun (contrapunctice,


polifonice, de citire de partituri, etc.), la care se adaug erudiia lui Robert, ce va modela
gustul su pentru literatur, va strni interesul pentru folozofie, vor determina n mare
msur aceast evoluie.
Dup cum am procedat i n etapele anterioare, vom expune aici, piesele ce
corespund acestei perioade: Deuxime Scherzo pour le pianoforte, op. 14, Quatre Pices
fugitives pour le pianoforte, op. 15, Drei Preludien und Fugen fr das pianoforte, op. 16,
Trio fr Pianoforte, Violine, und Violoncello, op. 17, Variationen fr das Pianoforte ber
ein Thema von Robert Schumann, op. 20, Drei Romanzen fr das Pianoforte, op. 21, Drei
Romanzen fr Pianoforte und Violine, op. 22. Tot acestei etape de creaie, mai aparin i
urmtoarele cicluri de lieduri: Zwlf Gedichte aus F. Rckerts Liebesfrhling fr
Gesang und Pianoforte von Robert und Clara Schumann, op. 12, Sechs Lieder mit
Begleitung des Pianoforte, op. 13 i Sechs Lieder aus Jucunde von Hermann Rollet,
op. 23.
Pe parcursul asimilrii, pentru nceput pariale, a compoziiilor Clarei Schumann,
am remarcat anumite particulariti, att n privina elementelor atipice de virtuozitate, ct
i n evidenierea aspectelor stilistice idiosincratice. Fiind dup attea atestri, convini
de incontestabilitatea capacitilor sale pianistice, dificultatea cu care ne ntlnim la prima
vedere, este una de ordin pur tehnic. Din postura de strlucit virtuoz al timpului,
inovaiile sale n acest plan sunt izbitoare. Familiarizai cu ruptura generat de Liszt n
aceast direcie, Clara mbin lirismul i suflul larg al motivelor chopiniene cu
extrovertirea posibilitilor pianistice ntruchipate de Liszt.

Simultaneitatea poeticii

sonore (n anii copilriei, de o fantezie inocent, iar mai apoi, impregnat de inspiraia
unei gndiri mature) cu cele mai exigente procedee ale scriiturii pianistice, va fi o
caracteristic dominant a acestor piese. Exploatarea motoric, este contrastat mai tot
timpul de o scriitur ampl, acordic, astfel, trecerea spontan de la elemente de
perlatur, discurs melismatic, la susinerea unor pasaje ce impun o oarecare for, nu este
nici ea uor de realizat.
Memorarea acestor lucrri este iari un punct asupra cruia am dori s atragem
atenia. Datorit tratrii libere a formei, a asimetriilor, dar i a stilului improvizatoric
uneori, perfect creionat i logic inserat n scriitura pianistic, aplicarea metodelor

convenionale de nvare, nu prezint o soluie. Formarea unei imagini clare, dar mai
ales raionale asupra discursului muzical, este o prim condiie n nsuirea textului.
Complexitatea materialului cu care mbrac liniile melodice, impune, alturi de
implicarea emoional, o permanent supraveghere i anticipare a cunotinelor temeinic
nsuite pe parcursul timpului de studiu.
O alt particularitate a interpretrii acestor lucrri, const n transmiterea
mesajului estetico-artistic. De o energie nestvilit, izvort din nsi temperamentul su
artistic, emanaiile expresive sunt de o for copleitoare. De asemenea, proporia unei
interpretri situat corect n spaiul acestei fuziuni stilistice, prezent n compoziiile
timpurii, iar mai apoi, surprinderea

esenializrii acestor influene i evidenierea

propriilor stileme n creaia Clarei Schumann, face obiectul unei mari provocri la nivel
estetic. Prin urmare, renunarea la afecte de o sensibilitate tipic feminin, i concentrarea
n obinerea unui bun echilibru ntre substana liric de o aleas noblee i robusteea
construciei, ar putea fi un prim pas n ptrunderea i crearea acestei atmosfere, ce
deschide un fascinant univers sonor.
Clara Schumann reprezint un fenomen extrem de interesant n istoria artei
sunetelor, din dou perspective: aceea de pianist profesionist de concert, de mare calibru
(concurnd la acest nivel cu virtuozi ai vremii de talia lui Thalberg, Liszt, i mai trziu
Anton Rubinstein), ipostaz ce a influenat ntr-o mare msur, rspndirea creaiei lui
Robert Schumann, i concomitent, aceea de compozitoare.
Devenirea sa pianistic va cunoate nc de la o fraged vrst, nalte culmi ale
artei interpretative. Educat de ctre tatl su, cu un sim protestant al datoriei i
nzestrat cu o for aproape supranatural, Clara va excela ntr-una dintre cele mai
fascinante, dar i solicitante profesii, aceea de pianist. nsui termenul pianist, dac tot
am ajuns aici, e utilizat astzi cu o larghee echivoc. Ptrunderea i nelegerea n
profunzime a unui text muzical (implicnd aici cunotine temeinice n domeniul
armoniei, formelor, contrapunctului, etc.), nu constituie ntotdeauna o baz solid i o
condiie n abordarea unui domeniu att de complex. Ori Clara se situeaz tocmai n
vrful acestui strat select, ce printr-o mare putere de sintez, penetreaz cele mai adnci
sensuri pe care le poate cuprinde acest termen. Cu o pregtire riguroas n toate sferele
amintite mai sus, ea va defini i totodat ntruchipa aa-numita postur a muzicianului

complet. Un fapt semnificativ, l mai constituie i longevitatea uluitoare a acestei cariere,


meninndu-i peste 60 de ani, poziia dominant n spaiul concertistic. Foarte puini
pianiti, referindu-ne aici la cei de mare anvergur, au putut rmne o perioad att de
ndelungat n prim planul peisajului artistic.
Dac acest aspect al vieii sale, se las uor revelat printr-o evident
incontestabilitate, cealalt component a personalitii sale marcante (cea creativ),
rmne oarecum sub vlul misterului. Am ncercat s demonstrm n capitolele menite s
elucideze aceast problematic, imanena preocuprilor sale n domeniul componistic, de
la primele ncercri ce constituiau oricum o deprindere fireasc n educaia muzical, i
pn la ideologizarea acestor cutri de mai trziu.
Dup o ndelung cercetare, putem presupune, c atracia ispititoare a
compoziiei, a nsemnat pentru Clara, o permanent frmntare. Faptul c nu s-a dedicat
ntr-o mai mare msur acestei chemri, poate avea cteva justificri concrete:

Intensitatea carierei sale pianistice (innd cont aici i de bogia


repertorial), nu putea conferi rgazul unor reflecii iluminatoare, pe care
le impune uneori, munca n sfera creativ.

Fr ndoial c montrii sacri ai compoziiei (amintind aici doar civa


dintre contemporani: Schumann, Chopin, Liszt, Brahms), au fost greu de
privit cu senintate de o tnr pianist, ce-i prezenta i ea cu succes,
propriile realizri n aceast direcie.

Cu toat dorina de a rmne n cadrul sobru pe care-l impune o abordare


academic, menionm n acest context i ndatoririle sale maternale,
deloc de neglijat, generate de venirea pe lume a opt copii i implicit
ntreinerea lor, ce dup moartea lui Robert, au devenit exclusiv
responsabilitatea Clarei.

Concepiile rigide privind rolul femeii n societate de la vremea


respectiv, pe care chiar dac n mare parte, a reuit s le depeasc (s
nu uitm c era singura femeie profesor la nfiinarea Conservatorului din
Frankfurt), nu puteau fi complet ignorate.

Fr ndoial c nici una dintre conjuncturile enumerate mai sus, nu


favorizau o susinut implicare n plan componistic. Pe de alt parte, nu dorim s

fim partizanii unei teorii ce poart semnul relativitii. Ce turnur ar fi luat


lucrurile fr toate aceste piedici, sau fr sacrificiul ei pn la urm, nu vom
putea tii niciodat. n plus, nici nu are rost s reflectm pn la abstractizare, n
lmurirea unor probabiliti, i nici s alunecm n tendina de a delimita
dihotomic capacitile sale, fie ele interpretative sau creatoare.
Pentru a reveni din nou n spaiul certitudinilor, afirmm cu toat
convingerea c nici o alt femeie a secolului XIX, nu a dobndit n asemenea
msur, respectul i admiraia celor mai valoroi contemporani ai si, printre care
menionm aici pe Chopin, Schumann, Brahms, Mendelssohn, ce au vzut n ea
un muzician desvrit. Cred c asta ar trebui s constituie punctul de plecare n
determinarea de a descoperi personalitatea sa complex.
Privitor la ncadrarea Clarei Schumann n contemporaneitatea noastr,
(incluznd aici desigur i o parte din breasla muzicienilor), percepia manifestat
arat din pcate cunotine superficiale, la nivel de mit, i este nedrept s rmn
aa. Ajunge numai s amintim anturajul artistic din care fcea parte, influenele pe
care le-a avut asupra vieii concertistice i asupra creaiei lui Robert Schumann,
pentru a stimula contiina n aprofundarea nobilei i dedicatei sale activiti n
lumea muzicii.