Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Romantismul n muzic
Muzica a devenit ecoul noilor tendine artistice dup ce acestea s-au instaurat i
dezvoltat mai nti n literatur i pictur. Prelund elemente ale clasicismului i punnd
bazele romantismului muzical, Beethoven concentreaz n creaia sa nu numai dou epoci
istorice, dar mai mult dect att orientrile fundamentale ale muzicii. Astfel c, pe lng
diversitatea stilurilor i curentelor, se evideniaz ntotdeauna dou atitudini
fundamentale: importana raiunii i a ordinii formale proprie clasicismului sau prioritatea
sentimentului i a libertii de expresie specific romantismului. Diferitele stiluri i
curente ale istoriei muzicii se cristalizeaz tocmai prin diversitatea mbinrii acestor
atitudini, ce n creaia beethovenian se ntreptrund att de organic, ntr-o unitate i
sintez nc neatinse de nimeni.
Intrm astfel ntr-o nou etap a istoriei muzicii, etapa romantismului. Anunat
de ultimele opusuri beethoveniene, i putem data nceputul n anii 1820 - 1830, deceniul
afirmrii i cristalizrii strii de spirit romantice. Apoi n creaia lui Weber, Chopin,
Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Berlioz, Verdi, Wagner (considerat ca apogeu al
curentului) romantismul se dezvolt i i elaboreaz mijloacele proprii de exprimare.
Trstura sa caracteristic este fr ndoial nzuina ctre ideal. Felul ptima,
imprevizibil, subiectiv de a reaciona la impulsurile vieii, permanenta nevoie de a se
destinui, de a se elibera de povara mistuitoare a tumultului sufletesc, sunt
comportamente, porniri interioare specifice omului romantic. Exceptndu-l pe
Mendelssohn, mai clasicizant n exprimarea liric, toi romanticii fac din libera
destinuire a sentimentelor, modelul lor estetic. Astfel amplificarea cmpului de
manifestri muzicale era mai mare ca oricnd, genurile i formele muzicale stratificnduse nuanat ntre dimensionarea monumental i miniatural a discursului sonor, i
compozitori ca: Schumann, Berlioz, Chopin, Liszt, Wagner, Brahms, Bruckner,
Ceaikovski, Grieg, Dvoak, Smetana, Saint- Sans, Rimski-Korsakov, fiecare n felul
su, au contribuit la formarea i strlucirea umanismului romantic.
este de asemenea momentul n care Liszt, Wagner i apoi Brahms, caut nnoirea
concepiei muzicale asupra spaiului i timpului, n interiorul crora se desfoar
evenimentele muzicale n diversitatea lor inepuizabil.
Pianistica romantica
Prin pleiada marilor compozitori romantici, secolul al XIX-lea cunoate perioada
apogeului n evoluia artei pianistice. Un aspect fundamental al epocii romantismului l
relev abilitatea oricrui pianist de a compune i a-i interpreta propriile lucrri, tradiie
respectat de fiecare interpret de la acea vreme, referindu-ne att la compozitori - pianiti
de talia lui Schumann, Chopin, Liszt sau Brahms, ct i la pianiti - compozitori precum:
Spohr, Moscheles, Hummel, Tausig, Thalberg, Filtsch, Hiller, Herz, Field, Kalkbrenner,
etc. E adevrat c unii erau mai buni compozitori dect alii, ns toi i-au afirmat
individualitatea prin interpretarea propriilor lucrri, improvizaii sau transcripii. Era
noastr a abandonat n mare parte aceast tradiie, fcnd o distincie clar ntre profesia
de interpret i cea de compozitor. Sfritul secolului XIX prevestea divizarea acestor
cariere i specializarea muzicienilor n zona interpretativ sau cea compoziional, dar
pentru majoritatea virtuozilor romantici, acestea erau imanente, ca i n cazul lui Bach,
Hndel, Mozart sau Beethoven, aruncnd o privire nspre epocile anterioare.
Muzica se impusese n mijlocul vieii spirituale a societii, iar pianistulcompozitor a fost ndemnat la ntruchiparea unor lucrri i mai senzaionale prin
originalitatea lor mereu sporit. Turneele instrumentitilor virtuozi, uluiser nu numai
saloanele i curile europene, ci i mulimile, pturile largi ale burgheziei, contribuind la
diversificarea accelerat a genurilor muzicale i, implicit a stilurilor, sub sceptrul
conceptului de originalitate.
Cariera pianistic a Clarei Wieck-Schumann
Privit n contextul istoric al vieii concertistice a secolului XIX, activitatea
pianistic a Clarei Schumann constituie o paradigm. Astfel, un studiu al ndelungatei i
ilustrei sale cariere, ce ncepe cu debutul la Gewandhaus (Leipzig) n 1830 i se ncheie
cu ultimul concert public la Frankfurt n 1891, permite o cunoatere aprofundat a
repertoriului, a tradiiilor privind organizarea i alctuirea programelor de concert, a
transformrii gustului i standardelor muzicale. n toate aceste sfere, Clara Schumann a
avut o influen decisiv.
Simultaneitatea poeticii
sonore (n anii copilriei, de o fantezie inocent, iar mai apoi, impregnat de inspiraia
unei gndiri mature) cu cele mai exigente procedee ale scriiturii pianistice, va fi o
caracteristic dominant a acestor piese. Exploatarea motoric, este contrastat mai tot
timpul de o scriitur ampl, acordic, astfel, trecerea spontan de la elemente de
perlatur, discurs melismatic, la susinerea unor pasaje ce impun o oarecare for, nu este
nici ea uor de realizat.
Memorarea acestor lucrri este iari un punct asupra cruia am dori s atragem
atenia. Datorit tratrii libere a formei, a asimetriilor, dar i a stilului improvizatoric
uneori, perfect creionat i logic inserat n scriitura pianistic, aplicarea metodelor
convenionale de nvare, nu prezint o soluie. Formarea unei imagini clare, dar mai
ales raionale asupra discursului muzical, este o prim condiie n nsuirea textului.
Complexitatea materialului cu care mbrac liniile melodice, impune, alturi de
implicarea emoional, o permanent supraveghere i anticipare a cunotinelor temeinic
nsuite pe parcursul timpului de studiu.
O alt particularitate a interpretrii acestor lucrri, const n transmiterea
mesajului estetico-artistic. De o energie nestvilit, izvort din nsi temperamentul su
artistic, emanaiile expresive sunt de o for copleitoare. De asemenea, proporia unei
interpretri situat corect n spaiul acestei fuziuni stilistice, prezent n compoziiile
timpurii, iar mai apoi, surprinderea
propriilor stileme n creaia Clarei Schumann, face obiectul unei mari provocri la nivel
estetic. Prin urmare, renunarea la afecte de o sensibilitate tipic feminin, i concentrarea
n obinerea unui bun echilibru ntre substana liric de o aleas noblee i robusteea
construciei, ar putea fi un prim pas n ptrunderea i crearea acestei atmosfere, ce
deschide un fascinant univers sonor.
Clara Schumann reprezint un fenomen extrem de interesant n istoria artei
sunetelor, din dou perspective: aceea de pianist profesionist de concert, de mare calibru
(concurnd la acest nivel cu virtuozi ai vremii de talia lui Thalberg, Liszt, i mai trziu
Anton Rubinstein), ipostaz ce a influenat ntr-o mare msur, rspndirea creaiei lui
Robert Schumann, i concomitent, aceea de compozitoare.
Devenirea sa pianistic va cunoate nc de la o fraged vrst, nalte culmi ale
artei interpretative. Educat de ctre tatl su, cu un sim protestant al datoriei i
nzestrat cu o for aproape supranatural, Clara va excela ntr-una dintre cele mai
fascinante, dar i solicitante profesii, aceea de pianist. nsui termenul pianist, dac tot
am ajuns aici, e utilizat astzi cu o larghee echivoc. Ptrunderea i nelegerea n
profunzime a unui text muzical (implicnd aici cunotine temeinice n domeniul
armoniei, formelor, contrapunctului, etc.), nu constituie ntotdeauna o baz solid i o
condiie n abordarea unui domeniu att de complex. Ori Clara se situeaz tocmai n
vrful acestui strat select, ce printr-o mare putere de sintez, penetreaz cele mai adnci
sensuri pe care le poate cuprinde acest termen. Cu o pregtire riguroas n toate sferele
amintite mai sus, ea va defini i totodat ntruchipa aa-numita postur a muzicianului