Sunteți pe pagina 1din 257

INTRODUCERE

,. Egiptean confeeionnd un papirus,


basorelief din mastaba (mormntul) lui Ti
de la Saqqara (2450-2325 .Hr.); lucrtorul
es1:e reprezentat eznd, ntinznd tulpinile
de papirus gata s fie presate i lipite
pentru a alctui o foaie

::> CERE

e-a lungul mileniilor. arta nu a lipsit din nici o societate, orict de slab
dezvoltat ar fi fost. Desenul i ornamentaiile, povestirile i muzica sunt
caracteristice oamenilor. aa cum este, pentru psri, construirea cuiburilor.
Cu toate acestea, formele de manifestare ale artei au variat foarte mult, n timp i
spaiu, datorit influenei factorilor sociali i culturali.
Se presupune, mai mult sau mai puin corect, c n civilizaiile arhaice scopul artei
era unul magic (ca n cazul picturilor rupestre). Se crede c arta exprima credinele
comunitii i juca un rol n ritualurile acesteia. Odat cu apariia statelor cu ierarhii
bine definite- civilizaiile timpurii mesopotamian i egiptean-, arta a devenit un
nsemn al bogiei i al puterii, nfrumusend palatele i glorificnd statutul i cuceririle
conductorilor. Ea a servit i religiei - dei aceasta era greu de separat clar de puterea
laic - pentru decorarea templelor. pentru a-i reprezenta pe zei i pentru povestirea
n imagini a miturilor religioase. Aceasta este arta colectiv, n care noiunile de stil
individual i de inovaie lipsesc sau trec pur i simplu neobservate.Totui, miestria este
evident, detaliile subtile fiind redate perfect, aa cum arat scenele asiriene de btlie
sau reprezentrile egiptene de psri i animale.
De multe ori s-a afirmat, pe bun dreptate, c individualismul modern i are
originile n rndul popoarelor de agricultori i negustori de la Marea Mediteran- grecii,
fenicienii, etruscii i romanii. Artiti cu nume cunoscute, cum ar fi sculptorul Praxiteles
(activ la jumtatea sec. IV .Hr.) erau faimoi pentru creaiile lor. Cldirile publice
de importan civil i religioas erau mpodobite cu decoraiuni, iar conductorii
i victoriile acestora aveau parte de onoruri. A aprut ns i o categorie mai larg
de amatori de lucrri de art, aa cum s-a ntmplat cu locuitorii oraelor Pompeii
i Herculaneum. S-au dezvoltat mai multe genuri artistice: peisajul, portretul, natura
moart, imaginile cu animale i scenele mitologice; operele de art nfrumuseau casele
oamenilor i le marcau existena. Percepia pe care o avem despre lucrrile artistice din
acea perioad este distorsionat de ceea ce a rezistat timpului: mozaicurile i frescele
s-au pstrat. ns panourile din lemn au disprut, n marea lor majoritate.

Fresc nfind o femeie ce picteaz


o statuie considerat a fi a zeului Priapus;
Casa Chirurgului, Pompeii (50-79 .Hr.). Un
biat ine un portret nrmat la picioarele
artistei

ncepnd cu sec. IV d.Hr, arta bizantin a evoluat din arta roman, influenat,
la rndul ei, de religia cretin. Arta era subordonat Bisericii i credinei religioase.
Imaginile, care au devenit icoane, au cptat o valoare spiritual intrinsec, n care lumea
vizibil era simbolul celei nevzute. Cu toate acestea, icoanele au fost vehement
combtute de iconoclati, care considerau c lumea vizibil i lua locul celei spirituale.
i islamul, aprut tot n estul bazinului mediteraneean, tindea ctre aceleai principii
iconoclaste, ns le exprima printr-o art geometric i caligrafic; aceasta va sta la
baza unui rafinat realism stilizat. Dei arta islamic s-a dezvoltat fr legtur cu stilurile
roman i bizantin, ea a primit influena artei sasanide din Persia preislamic. Perioada
sasanid a fost martora unora dintre cele mai de seam realizri ale civilizaiei persane,
iar formele i motivele artei persane s-au propagat ctre est, n lndia,Turkestan i China.
n secolul I d.Hr, silueta lui Buddha a fost sculptat pentru prima oar n piatr, la
Gandhara, n actualul Pakistan, stabilind un model pentru arta budist ulterioar. Pe
msur ce budismul se rspndea din India, n ntreaga Asie i n restul lumii, el a marcat
creaiile artistice din China, Japonia i Coreea, atunci n plin dezvoltare. Aceast religie
devenea din ce n ce mai important n fiecare dintre rile care o adoptau, aducnd,
din punct de vedere artistic, forme noi, cum ar fi sculptura statuar i monumental.
Cele mai vechi manifestri artistice din Japonia au fost influenate de budism, ns
ncepnd din sec. IX d.Hr, pe msur ce ara ieea de sub influentele chinezeti, artele
laice deveneau tot mai importante, iar pictura, cea mai puternic manifestare artistic.
ntr-o societate n care oamenii scriau cu pensula, mai degrab dect cu penia, exista
o nelegere intuitiv a esteticii picturii.
Zonele izolate ale Europei Occidentale au trecut printr-o transformare lent i
intermitent din sec. XII i pn n sec. XIII. Dezvoltarea comerului i sporirea
suprafeelor cu terenuri agricole au dus la apariia unor noi averi considerabile, folosite
n parte pentru a finana construirea de biserici i de mnstiri, multe dintre ele bogat
decorate cu picturi i sculpturi. Se poate discerne o evoluie stilistic spre realismul
tridimensional, ns nu este nc evident diferena cert dintre Giotto (c. 1270-1337)
sau Simone Martini (c. 1285-1344) i arta bizantin. Indiferent de Biseric, oraele
cu tradiie comercial i bancar, cum ar fi Florena, Bruges i Veneia, au devenit
centre artistice n care acurateea reprezentrii, probabil influenat de descoperirile
din domeniul opticii, era foarte apreciat de protectorii artitilor Treptat, spiritualitatea
artei religioase a fost nlocuit parial de teme din mitologia clasic, iar oamenii au

Timarete, o pictori din Grecia antic,


este nfiat lucrnd n atelierul su la
un portret al Madonnei cu Pruncul.
Ilustraie din Despre femei celebre a lui
Giovanni Boccaccio ( 1360--1374)
INTRODUCERE 9

1665-1666)
crorul olandez

nceput s aprecieze tot mai mult bunurile de pre, precum vemintele i interioarele
luxoase. Picturile propriu-zise, lucrri mobile executate n ulei, erau obiecte de lux, ns
erau mai puin apreciate dect tapiseriile.
Felul n care se fcea pictur n Europa Occidental n perioada care avea s
se numeasc mai trziu Renaterea nu a fost dect una dintre diversele tehnici de
pictur folosite n lume n sec. XV i sec. XVI. n comparaie cu miniaturile persane
sau cu peisajele chinezeti, pictura occidental nu poate emite nici o pretenie n
ce privete superioritatea n execuie sau complexitatea. Cultura popular urban
dinamic din sudul Chinei a dat un imbold dezvoltrii tehnicilor de tiprire pentru
reproducerea mecanic a imaginilor, la fel ca n sudul Germaniei (i, mai trziu, ca
n lumea n micare" a Japoniei, din perioada Edo).Totui, tradiia occidental se
difereniaz n mod clar de celelalte. Artitii experimentau tehnici inovatoare, precum
perspectiva liniar, iar protectorii lor au nceput s cear noi procedee i stiluri de
reprezentare. n acelai timp, a nceput s ia amploare teza despre geniul nativ al
artistului, temperat de persistena statutului su, apropiat de cel al unui simplu
meteugar, i de producia de atelier. Ar titii celebri ajungeau la rangul de vedet i
erau susinui de protectori aflai ntr-o competiie continu n ce privete angajarea
celor mai buni artiti n serviciul lor.
Renaterii i a Reformei reflect
Rspndirea stilurilor distincte n perioada
.
diversitatea societilor i culturilor europene. Legturile comerciale ale Veneiei
cu Orientul au determinat apariia unor opere extraordinare prin utilizarea culorilor
vii - materialele din care se obineau aceste nuane se importau, la fel ca oricare alt
marf.Teatralitatea barocului (aa cum a fost numrt mai trziu) era o expresie
a Contrareformei catolice.

n Olanda protestant se cereau diferite picturi pentru a decora cminele


sobre ale burgheziei sau pentru a celebra evenimente importante ale vieii sociale scene din viaa de zi cu zi, peisaje i portrete care s sugereze viaa personal i
principiile ei. Regii, prinii i nobilii comandau tablouri care s le glorifice victoriile
i s le etaleze bogiile. Cu toate acestea, ncepeau s apar i artiti care se exprimau
pe ei nii n lucrrile lor Astfel de exemple se gsesc n tablourile trzii ale lui
Rembrandt ( 1606-1669) sau n stilul lui Caravaggio (1571-161 O).
n sec. XVIII i sec. XIX, Europa a dezvoltat contiina propriei istorii artistice,
neleas ca o succesiune de capodopere, de bijuterii ale culturii expuse n galerii, spre
nlarea spiritual i moral a publicului. Preuirea marilor maetri" ai trecutului i-a
determinat pe pictorii contemporani s doreasc s-i copieze. Epoca patronatului
cultural i a pictorilor de curte nc nu apusese cu totul - de exemplu, Napoleon
a angajat pictori care s-i celebreze gloria imperial, iar spaniolul Francisco de Goya
( 1746-1828) a fost pictor de curte-, dar artitilor li se cerea din ce n ce mai mult
s-i urmeze viziunea proprie. n vreme ce societatea european se dezvolta n direcia
produciei de mas, a mecanizrii, a utilitarismului i a raionalismului, arta european a
mbriat principiile romantismului- o micare cultural complex, cu o aplecare clar
spre natur, n defavoarea societii i a mecanizrii, spre emoie, n detrimentul raiunii
i spre glorificarea artistului inspirat, n detrimentul filistinismului societii burgheze.
Artitii romantici tindeau s se considere necesarmente n opoziie cu lumea

lt,. Doi artiti la lucru ntr-un atelier, n


Japonia sec. XIX, nconjurai de materiale suluri de hrtie, culori i pensule. Detaliu
dintr-o acuarel de Kawahara Keiga

modern, materialist. Unii dintre ei evitau tratarea subiectelor moderne, refugiindu-se


ntr-un Ev Mediu nceoat sau n viaa populaiilor considerate primitive, n timp ce
alii alegeau viaa urban modern ca subiect al observaiei ironice. Artitii depindeau
ns financiar de vnzarea lucrrilor, de aceea, treptat, negustorii de tablouri i criticii
au devenit personaje cheie, descoperind talente i fcnd legtura ntre artiti i
consumatorii de art. Astfel a nceput un joc ciudat, n care artistul s,e dorea un individ
inspirat, care voia s-i exprime geniul, dar n acelai timp trebuia s creeze lucrri
vandabile care, probabil, i gseau cumprtorul tocmai datorit dispreului fi al
autorului lor fa de comer. Ulterior a aprut noiunea de avangard, definit
ca radicalism estetic.Avangarda implica ns i recunoaterea receptrii-operelor,
ceea ce nseamn c lucrrile de art noi, care erau considerate radicale i care
nu flatau gustul publicului, deveneau ulterior opere acceptate, a cror frumusee
era unanim recunoscut.

.,. Vasul-atelier ( 1874), de Edouard Manet.


Impresionitii au fcut un pas fr
precedent, acela de a muta atelierul de
pictur din interior n aer liber, unde
puteau surprinde efectele schimbtoare
ale luminii naturale

INTRODUCERE I I

ARTA BIZANTIN (p.7

(p.82)

PREISTORIE

SECOLUL XV

Evangheliile din lindisfarne e Eadfrith (p.88)


Cartea din Kells (p.90) e

'"'""',__..,,,__________

------
--

e Coranul albastru (p.96)

--r=--------.....=-,

ARTA CHINEZ- DINASTIILE TANG, SUN I YUAN (p,98)

ARTA COREEAN- DINASTIA GORYEO

Primvar timpurie I Guo Xi (p.102)

Triada Amit:bha (p. I 06) e

ARTA RUPESTRA SI GEOGLIFELE

D
D

Pictur rupestr, Altamira

(c. 15000 .Hr.}, detaliu


Autor necunoscut pigment pe piatr,
Santillana del Ma" Cantabria, Spania
2 Pictur rupestr (c. 40000 .Hr.}, detaliu
Autor necunoscut pigment pe piatr,
Ubirr, Parcul Naional Kakadu, Australia
3 Pictur rupestr din petera Lascaux
(c. 15000 .Hr.)

Autor necunoscut pigment pe piatr,


Lascaux, Frana

ermenul art rupestr" este folosit pentru a descrie practica - ntlnit la


multe populaii preistorice - a picturii i a scrijelirii n piatr, precum i a
ngrmdirii de pietre pentru realizarea unor modele pe sol. Cele mai vechi

astfel de lucrri artistice cunoscute - dou buci de limonit cioplite, gsite n petera

Blombos, pe coasta meridional a Africii de Sud - dateaz de acum 77 OOO de ani.


Aceste piese sunt decorate cu linii ncruciate, trasate n piatr, pentru a forma modele
geometrice.
n Australia exist foarte multe exemple d art rupestr. Pe insula Murujuga,
aflat n apropierea arhipelagului Dampier, din vestul Australiei, se afl cel mai mare
complex de petroglife (pietre gravate) din lume, care dateaz din c. 28000 .Hr
Aceste petroglife sunt alctuite din forme geometrice i forme realiste care nfieaz
ceremonii aborigene i animale precum balene, psri emu, canguri i lupi marsupiali,
acetia din urm n prezent disprui. La Ubirr, n Parcul Naional Kakadu din nordul
Australiei, exist picturi rupestre din trei perioade distincte, datnd din c. 40000 .Hr
Fapt neobinuit, picturile au fost refcute de-a lungul timpului de generaii succesive
de aborigeni. Bogata tradiie oral a aborigenilor australieni i sistemul lor de credine
clarific scopul spiritual al picturilor: majoritatea au fost folosite n ritualuri menite s
sporeasc efectivele-de animale, dei n anumite cazuri este vorba de picturi create
doar pentru a bucura ochiul. Cele mai vechi picturi de la Ubirr nfieaz specii de
animale disprute n prezent i siluete simplificate, n veminte de ceremonie, care,
conform tradiiei, reprezint spiritele ce i-au nvtat pe oameni s vneze i s picteze.
Imaginea de pe pagina din dreapta (sus) este una dintre cele mai vechi din situl de

EVENIMENTE CHEIE
c.40000 i.HR

- =

2....::..itsmx

3o,:o:s'2X,C.

=-=

Primele imagini pictate


.apar in sirul din Ubirr, in
nordul Austrafiei.

C. 14000 1.H,.

C.300001.H,.

Figuri colorate cu
pigment rou i negru
sunt pictate pe pereii
peterii Chauvet, n
vaJea rului Ardeche,
din Frana.

Crbune i pigmeni de
ocru i alb sunt folosii
la pictarea unor imagini
animaliere, n peterile
din munii Huns, n
Namibia.

Petera de la Altamira,
Spania, este primul loc
unde sunt pictate figuri.
n timp, vor fi adugate
multe reprezentri de
animale i amprente
de palme umane.

Oamenii care triesc n


peterile de la scaux,
Frana, sau in-prhpierea
lor, ncep s picteze pe
pereii peterilor.

la Ubirr i nfieaz un vntor alergnd; postura activ o include n tradiia figurii


dinamice". Alte lucrri, aa-numitele picturi cu raze X", descriu structura scheletului
i organele interne ale oamenilor. mamiferelor i petilor. Picturile rupestre de la
Tassili, Algeria, dateaz din 8000 .Hr. i sunt renumite pentru reprezentarea realist a
oamenilor i animalelor.
Cele mai vechi picturi rupestre cunoscute dateaz din c. 30000 .Hr.
Semnificaia lor rmne necunoscut, dei este posibil s fi avut un scop religios
sau magic.Artitii reprezentau lumea nconjurtoare, pictnd deseori animale, uneori
siluete umanoide i, n anumite cazuri, simboluri abstracte care aveau probabil o
semnificaie religioas. n ptera Altamira din Cantabria (Spania) se afl unele dintre
cele mai frumoase picturi i desene rupestre policrome din lume.Aceste imagini
dateaz din Magdalenian ( 16000-10000 .Hr.) si nftiseaz animale, printre care un
bizon n diferite ipotaze, cai (pagina din stnga), o ciut si posibil un mistre dar i
simboluri i amprente de palme umane. Imaginile sunt extraordinare nu numai
pentru c reprezint unele dintre primele ncercri artistice ale lui Homo sapiens,
dar i pentru c au o calitate artistic de excepie. Mai mult, ele sunt amplasate
cu grija de a profita de fonma pereilor peterii, ceea ce le confer tridimensionalitate.
Picturile rupestre din complexul Lascaux (Dordogne, Franta) dateaz din
c. 14000 .Hr. Descoperite n 1940, peterile conin n jur de 2 OOO de imagini
care dateaz din Paleolitic, majoritatea acestora nfind mamifere, precum
cai, bizoni, cerbi i chiar un rinocer. n ciuda paletei limitate de culori pe care artitii
o aveau la dispoziie, rezultatele sunt impresionante, detaliile anatomice sunt
redate cu foarte mare atenie, iar animalele pot fi recunoscute uor Imaginea din
dreapta Uos) nfieaz un cap de bizon, animal foarte rspndit pe continentul
european n perioada respectiv.
Complexul Laas Gaal din Somalia, unde se afl picturi datnd din Neolitic, este
un exemplu de pictur rupestr dintr-o epoc mai recent. Create cam n perioada
9000 .Hr. - 3000 .Hr., aceste lucrri artistice au culori puternice i foarte bine
conservate. Nomazii din zon aveau cunotin de ele, ns picturile au ajuns n
atenia internaional n anul 2002, datorit unei echipe de arheologi francezi. Sunt
asemntoare cu cele de la Lascaux, nfind animale, printre care lupi i girafe.
Geoglifele reprezint o alt form de art preistoric. Aceste desene de mari
dimensiuni, realizate pe sol, formeaz deseori modele au motive distincte i sunt
ntr-un fel precursoarele curentului land art din sec. XX (vezi p. 532). Desenele de
la Nazca, din Peru (c. 200 .Hr. - c. 600 d.Hr., vezi p. 18) sunt considerate cele mai
interesante geoglife din lume, datorit dimensiunilor. complexitii, numrului i strii de
conservare remarcabile. Motivele au fost create, n majoritate, prin nlturarea pietrelor
dintr-o zon deertic, astfel nct s se creeze forme geometrice i imagini de oameni,
vegetaie, mamifere, psri i fiine fantastice, unite printr-o serie 'de linii. Cele mai mari
desene au pn la 200 m lungime, iar formele geometrice acoper aproape 500 km2.
Unii experi consider c ndeplineau funcii astronomice sau rituale, iar alii sugereaz
c sunt scheme pentru irigaii sau simboluri ale fertilitii. CK

c.11000 i.HR.

Imaginile colorate
ale unei culturi de
vntori-culegtori
apar pentru prima oar
pe stncile dealurilor
Matobo, Zimbabwe.

c. I 0000 i.HR.

Cueva de las Manos


(Petera minilor) din
Argentina este decorat
cu urme de palme

umane, folosind pigmeni


de rou i negru.

C. 8000 i.HR.

Picturile din petera


de la Tassili (Algeria),
nfieaz zona Saharei
plin de verdea, foarte
diferit de deertul care
avea s devin.

Silueta unui cal alb,


msurnd 114 m
lungime, este spat
ntr-un deal de calcar
din Uffington, n
Oxfordshire, n Anglia.

n Perll apar geoglifete


de la Nazca (vezi p. 18),
reprezentnd oameni i
animale cu ajutorul unor
linii care formeaz o
compoziie geometric.

Se ridic n Ohio, SUA,


Gorganul arpelui - uh
turnul din pmnt,
lung de peste 396 m i
reprezentn .d diverse
animale.

ARTA RUPESTR I GEOGLIFELE 17

Desenele de la Nazca (Pasrea colibri) c. 200 .Hr.-c. 600 d.Hr.


UTOR NECUNOSCUT

oei, pietri i pmnt


;
L
?ro nciile Nazca i Palpa,
"a pas de Jumana, Peru

ivilizaia Nazca a nflorit n perioada 200 .Hr. - 600 d.Hr. Dei


nu a lsat urme arhitecturale importante, cea mai semnificativ
particularitate cultural a acestei civilizaii - i totodat cel mai mare

mister al ei - este reeaua vast de geoglife, cunoscut sub numele de desenele


de la Nazca, situat n deert i pe colinele de la poalele Anzilor, din cmpia
peruvian de coast, la sud de Lima. Aceste desene de mari dimensiuni, realizate
pe sol, formeaz modele sau motive constnd n forme geometrice n linii i figuri
de psri i animale, printre care se numr un pianjen, un pelican, o oprl
i o pasre colibri. Geoglifele acoper o zon de peste 450 km2, iar cele mai
mari desene au pn la 305 m lungime.
Clima uscat i fr vnt i izolarea cmpiei Nazca au contribuit la conservarea
acestor enigmatice geoglife. Liniile puin adnci au fost realizate prin ndeprtarea

...

...

. . GHID

rocilor de culoare roie i a pietriului din deert, astfel nct s rmn expus solul
albicios de dedesubt. ntregul proces a necesitat o organizare i o planificare foarte
atente. Pentru a realiza aceste creaii, cei din civilizaia Nazca au avut nevoie
de un sistem topografic de msurare cu msurtori exacte, pe o scar att
de mare, nct era imposibil ca desenul s fie vzut integral. Cel mai ntlnit subiect
al desenelor de la Nazca l reprezint psrile - pn n prezent, au fost
descoperite 18 psri -, ns pasrea colibri este n continuare desenul cel mai uor
de recunoscut. RM

o,:

s- ,: - S::COLUL X:V

DETALII

I CIOCUL LUNG
Ciocul lung al psrii colibri este cea mai distinctiv caracteristic a
acesteia.Vrful ciocului se termin ntr-un grup de linii paralele, ultima
dintre ele indicnd punctul unde rsare soarele pe 21 decembrie, data
solstiiului de iarn. S-a sugerat, de aceea, c geoglifele erau folosite ca
semne ntr-un calendar astronomic asociat activitilor agricole.

2 ARIPI SIMPLIFICATE
Penele aripilor desfcute i ale cozii lungi fac din pasrea colibri un desen
uor de recunoscut, n ciuda reprezentrii plate, liniare. Modelele i stilul
desenelor de la Nazca respect tradiia precolumbian a simplificrii
i abstractizrii formelor naturale, prin eliminarea detaliilor i pstrarea
formei elementare.

CERAMIC POLICROM NAZCA


Iconografia i simbolismul desenelor de la Nazca se reflect n ceramica
i textilele Nazca. Influenat de civilizaia Paracas anterioar, ceramica Nazca se
caracterizeaz prin policromie - utilizarea modelelor geometrice i a motivelor
pline de culoare de psri, animale, peti, plante i zeiti. n mod remarcabil,
civilizaia Nazca folosea o palet de cel puin zece culori, mai multe dect
n oricare alt cultur din Americile precolumbiene (vezi p. 34). Culorile erau
produse prin utilizarea argilei obinute din pigmeni minerali, cum ar fi oxidul
de fier, pentru rou, sau manganul, pentru negru. Ceramica Nazca includea
vase, cupe, farfurii, vaze i recipiente cu unul sau dou ciocuri i cu toart. Pe
vasul din imaginea alturat (c. 200-700 d.Hr.) stau dou psri i sunt pictate
scene mitologice. Uneori, pe vasele Nazca sunt nfiate scene de decapitare,
deoarece decapitarea ritual era o practic des ntlnit n Anzi, n epoca
respectiv.Astfel de vase erau folosite uneori n locuine, cu toate c
destinaia lor principal era aceea de ofrande funerare; anumite forme
puteau fi ntrebuinate numai de ctre membrii de rang nalt ai societii.
Obiectele de ceramic erau produse n principal prin modelarea lutului, apoi
se aplicau pigmenii minerali, dup care erau arse n cuptor. Dup ardere,
obiectele de ceramic erau lustruite, pentru a se obine un finisaj lucios.

ARTA RUPESTR I GEOGLIFELE 19

ARTA MESOPOTAMIANA TIMPURIE

Dl

-----'

Sigiliu cilindric (3000 .Hr., stnga) i


amprenta n argil (dreapta)
Autor necunoscut marmur,
4,5 x 4 cm
British Museum, Londra, Marea Britanie
2 Berbec n tufi (2600 .Hr.)
Autor necunoscut lemn, cupru, alte materiale,
46 cm
British Museum, Londra, Marea Britanie
3 Stela victoriei lui Naram-Sin,
regele Akkadului (c. 2230 .Hr.)
Autor necunoscut . calcar roz,
200 x 105 cm H
Muzeul Luvru, Paris, Frana

EVENIMENTE CHEIE

C. 4000 I.HR.

Uruk, primul ora


din lume, ncepe s
se dezvolte n Sumer
(n sudul Mesopotamiei).
Oraul se afl la est
de actuala albie a
fluviului Eufrac.

C. 3600 I.HR.

Tehnica turnrii n cear


pierdut este inventat
n Mesopotamia i n
Egipt pentru realizarea
obiectelor din bronz.

20 PREISTORIE - SECOLUL XV

n anul 4000 .Hr., Mesopotamia - valea de pe cursurile inferioare ale Tigrului i


I Eufratului, n Irakul actual - era de secole locuit de sumerieni, un popor de
agricultori care ntemeiase o societate urban nfloritoare, condus de dinastii
de regi, pe baza unui sistem teocratic de guvernare. n urmtoarele trei milenii, tradiiile
politice, religioase, economice, artistice i arhitecturale ale acestui popor antic aveau
s pun bazele civilizaiei europene.
Multe au aprut pentru prima dat n civilizaia sumerian: primul ora-stat,
Uruk, condus de regele Ghilgame; prima religie organizat, bazat pe o structur
ierarhic a zeilor, a oamenilor i a ritualurilor; prima scriere cunoscut, cea
cuneiform; primul sistem de irigaii pentru cultivarea recoltelor i primele
mijloace de deplasare pe roi, pentru transportul bunurilor i al ostailor. De
asemenea, sumerienii au construit primele reele de schimb comercial, cu legturi
n Africa, Asia i Europa. Pentru a-i putea administra vastele imperii comerciale,
sumerienii au inventat primele sigilii cilindric:, de mici dimensiuni, gravate cu
nscrisuri cuneiforme sau n desene figurative. Sigiliile cilindrice erau un instrument
administrativ important; ele erau rulate peste documente umede, ca o tampil
pentru certificare sau apartenen, sau erau presate pe grmjoare de argil
umed care, dup ce se uscau, se transformau ntr-o pecete, o modalitate antic
de nchidere. Sigiliul sumerian din marmur (deasupra, stnga) furnizeaz imagini
cu animale i vase de ceramic, n faa unui altar sau a unui templu; astfel de sigilii
erau folosite n comerul dintre Mesopotamia, Siria i Egipt. Sigiliile cilindrice erau
fabricate din foarte multe materiale, precum sidef, lapislazuli, bronz, argint i aur.
Cele mai valoroase sigilii erau folosite la parafarea actelor.
n fruntea sistemului teocratic al oraului-stat al sumerienilor se afla zeul,
conductorul divin. Regele, n calitate de executant al voinei divine, avea dou
funcii: protector al oraului-stat i preot sau mediator ntre zei ! oameni. Religia
era fundamentul societii, iar arhitectura i arta sumerian se constituiau n expresii
funcionale ale credinelor i practicilor religioase. Fiecare ora sumerian era construit
n jurul unui templu monumental, n form de turn, numit zigurat, compus din mai

C. 3400 I.HR.

Se dezvolt o scriere
simpl n stil pictografic,
care este folosit pentru
a nregistra ofrandele
din temple.

I c. 2900 i.HR.

Multe orae i construiesc


ziduri de aprare.
Pictogramele sumeriene
ncep s dispar, pe msur
ce scrisul este folosit
tot mai mult pentru a
nregistra evenimente
i fapte.

C. 2700 I.HR.

Se spune c Ghilgame
a domnit n oraul Uruk.
Legendele care l au
ca erou au stat la baza
poemului Epopeea lui
Ghilgome, scris n limba
akkadian.

n cimitirul regal din


Ur se construiesc
aisprezece morminte
regale.Aici vor fi gsite
multe obiecte, inclusiv
stindardul regal din
Ur (vezi p. 22).

multe platforme masive, construite din crmizi uscate la soare i flancate de scri
nclinate care urcau spre altarul templului.
n 1928, n timpul spturilor la ziguratul din Ur, arheologul britanic
Sir C. Leonard Woolley a fcut o descoperire epocal: un complex funerar al
unui cuplu regal; regina se numea Pu-abi, dup cum a artat sigiliul su cilindric.
Regele i regina au fost nmormntai n morminte alturate, mpreun cu o suit
nsemnat, peste

75

de servitori, cu bijuterii, ofrande religioase, arme, unelte, vesel,

instrumente muzicale i jocuri, pe care s le foloseasc n viaa de apoi. Printre


descoperiri se numr unele dintre cel mai bine conservate opere de art
sumeriene, datnd din perioada
Berbec n

3500-2400 .Hr.

tufi (dreapta, sus), una dintre cele dou statui funerare descoperite n

mormntul regelui, a fost numit astfel de ctre Woolley. Statuetele reprezint berbeci
care se sprijin de un copac nflorit. Coarnele, sprncenele i ochii sunt din lapislazuli,
copacul, faa i picioarele sunt acoperite cu foi de aur, iar buci mici i ovale de sidef
i lapislazuli alctuiesc smocurile de ln.Tubul central sugereaz c, iniial, statueta a
ndeplinit rolul de suport - de exemplu, pentru un vas. Obiectele funerare sumeriene,
cum ar fi stindardul regal din Ur (c. 2600-2400 .Hr.; vezi p. 22) furnizeaz dovezile
clare ale unei culturi bogate i ingenioase. n ciuda faptului c o mare parte din
iconografia artei sumeriene a rmas necunoscut ,,... fiecare obiect gsit nu este numai
ci ilustrare a realizrilor unui anumit popor, ntr-un anumit moment, ci i un document
nou, care ne a1ut s ntregim imaginea acelor nceputuri n care i afl rdcinile lumea
modern de astzi", aa cum noteaz Woolley.
Oraele-stat sumeriene ntemeiate n Mesopotamia au fost cucerite pn la urm
de regele Sargon cel Mare din Akkad, care a domnit din

2334 pn n 2279 .Hr. Sargon

a fondat dinastia Akkadienilor i a domnit dintr-o nou capital, Akkad, construit pe


malul stng al fluviului Eufrat. Mesopotamia era doar o parte a imperiului lui Sargon,
care se ntindea din Iranul de azi pn la Marea Mediteran. Regele rzboinic Sargon i
dinastia sa au domnit cu o autoritate teocratic.
Stela victoriei lui Naram-Sin (dreapta, jos) este o mrturie a domniei agresive
a dinastiei Akkadienilor. Naram-Sin (d.

2254-2218 .Hr.) a fost nepotul

lui Sargon i

succesorul acestuia, iar titlul su era Regele celor patru zri ale lumii" sau
,,Stpnitorul lumii". Deteriorat att n partea superioar, ct i n partea de jos,
stela (monument ridicat pentru a comemora un eveniment sau o personalitate
important) a fost sculptat pentru a srbtori victoria regelui Naram-Sin asupra
regelui Satuni, care domnea peste triburile montane lullubi de pe teritoriul Iranului
de astzi. Stela l nfieaz pe rege n fruntea ostasilor si, pe pantele abrupte ale
teritoriului lui Iubi, iar compoziia acesteia reprezint un pas important nainte, fa de
sculptura sumerian, unde personajele erau amplasate doar pe rnduri orizontale.
Aici, sculptorul a creat o compoziie triunghiular dramatic, cu regele Naram-Sin n
vrf. Sub el, soldaii si victorioi calc peste nvini, n timp ce alte personaje ateapt
supuse ori cad de pe munte. Regele nu se uit la ei, ci la cer, de unde zeii par s-i
binecuvnteze actiunile. SA

c. 2500 i.HR.

Se construiesc primele
zigurate sau piramide n
trepte. Fiecare zigurat
face parte dintr-un
complex de temple i
se crede c este slaul
unui zeu.

Regele Urukagina
din oraul-stat
mesopotamian Lagash
emite primele coduri de
legi mpotriva abuzurilor
preoilor i bogailor.

Oraul Akkad devine o


for n _Mesopotamia.
Dinastia Akkadienilor
rmne la putere. pn
la moartea lui Shar-Kali
Sharri, (c. 2100 .Hr).

C. 2230 i.HR.

Victoria regelui
Naram-Sin din dinastia
Akkadienilor asupra
triburilor lullubi este
marcat de o stel
cu un model original
(deasupra).

c.2144 i.HR.

Gudea devine regele


0raului Lagash.
Numeroasele statui ale
sale care au supravieuit
redau o imagine puternic
a membrilor familiei
regale akkadiene.

2000 i.HR.

Scderea fertilitii
solului duce la declinul
sudului Mesopotamiei;
populaia migreaz
spre nord.

ARTA MESOPOTAMIAN TIMPURIE 21

Stindardul regal din Ur c. 2600-2400 .Hr.

AUTOR NECUNOSCUT

Panoul rzboiului
sidef, lapislazuli i calcar rou
21,5 x 49,5 cm
British Museum, Londra,
Marea Britanie

imitirul regal din Ur, aflat n sudul Irakului de azi, a fost scos la lumin
.
n 1928, de ctre arheologul britanic Sir C. Leonard Woolley. lntr-unul
dintre morminte, Woolley a descoperit un obiect remarcabil, o cutie

trapezoidal de mici dimensiuni, fabricat din lemn i incrustat cu figuri din


sidef. calcar rou i lapislazuli. Cnd a gsit-o, cutia se sprijinea pe rmiele
pmnteti ale unui brbat pe care arheologul 1-a considerat a fi purttor de stindard.
Woolley i-a imaginat obiectul montat pe un suport i purtat n vltoarea
btliilor; astfel, cutia a devenit cunoscut ca Stindardul regal din Ur, n ultimul
timp, savanii consider c stindardul" este, de fapt, cutia de rezonan a unui
instrument muzical antic, cu corzi.

...

.. GHID

Pe fiecare latur a cutiei se afl dou panouri principale, fiecare cu cte trei
registre orizontale n care sunt sculptate scene cu oameni i animale. Privrte de jos n
sus, scenele niruite prezint o desfurare narativ, ca ntr-o band desenat. Primul
panou, numit Panoul rzboiului, TI nfieaz pe rege n rzboi n fruntea armatei
sumeriene, mbrcat cu veminte bogate, nvingnd cu brutalitate dumanul. Infanteria,
cu lnci i topoare, mcelrete inamicul, iar dup btlie prizonierii, goi i legai, sunt
adui n faa regelui nvingtor, care ridic sabia, hotrndu-le soarta. Al doilea panou,
Panoul pcii, l nfieaz pe rege alturi de curtenii si, srbtorind victoria
. n timpul unui banchet. Ei le mulumesc zeilor, n timp ce regelui i sunt prezentate
przile de rzboi. SA

22 PREISTORIE - SECOLUL XV

DETALII
I MARELE REGE

n arta sumerian, personajele


sunt reprezentate ieramic:
dimensiunile lor sunt ajustate
dup rang sau importan.
,1
Aici, regele este nfiat ca
un personaj de o asemenea
mreie, nct ajunge la
tavanul indicat de bordura din
mozaic i este mai nalt dect
celelalte personaje.
2 EFECT DE MICARE
Artstul creeaz efectul de
micare prin modificarea atitudinii
personajelor, pe msur ce se
deplaseaz de la stnga la dreapta.
La fel, asinii slbatici nti merg la
pas, apoi la trap, iar la sfrit
sunt surprini n galop. Picioarele
sunt tot mai deprtate, pn
cnd se ridic de pe pmnt
ca i cum ar zbura" n lupt.
3 ARMATA NEMILOAS

Panoul rzboiului red n mod


dramatic carele cu patru roi,
trase de asini slbatici care calc
peste trupurile nsngerate
ale inamiciloc Acest panou
conine una dintre cele mai
vechi reprezentri ale armatei
sumeriene, iar artistul aduce n
mod tlar un omagiu forei brutale
i de neoprit a otenilor

SRBTORIREA VICTORIEI
Cealalt latur a stindardului regal din Ur, Panoul pcii
(dreapta, detaliu), red o scen n care au fost uitate
ororile rzboiului. Btlia a fost ctigat, pacea a fost
restabilit, iar regele i curtenii si poart kaunake, fuste
din ln cu tivuri lungi, veminte rituale; aezai pe scaune,
ei srbtoresc victoria ntr-un banchet ceremonial.
in pocalele n mna dreapt, ridicndu-le probabil n
semn de mulumire ctre zei, pentru victoria lor.
Un muzicant cnt din lir (nu este vizibil n imaginea
alturat). Ca i n Panoul rzboiului, silueta regelui aezat
(stnga) este mai mare dect cele ale curtenilor, iar motivele
de pe kaunake-ul su sunt redate n detaliu. Servitorii stau
n picioare i ateapt ordinele regelui i ale curtenilor, iar
n irul de jos sunt nfiai cei ce aduc prada de rzboi
la banchet - un taur, o capr, peti etc. Sideful din care
sunt realizate personajele este incrustat fin cu negru, iar
fragmentele de lapislazuli formeaz fundalul. Pentru efectul
decorativ, autorul a adugat puin calcar rou.

ARTA MESOPOTAMIAN TIMPURIE 23

..,

ARTA EGEEANA

o
/\

Masca lui Agamemnon (c. 1600-1500 .Hr.)


Autor necunoscut au"
25 x 17 cm
Muzeul Naional de Arheologie.
Atena. Grecia
2 Figur feminin (c. 3200-2800 .Hr.)
Autor necunoscut marmur,
21,5 cm
Muzeul Metropolitan de Art,
NewYork,5UA
3 Plosc decorat cu caracati (c . 1450 .Hr.)
Autor necunoscut lut
Muzeul de Arheologie din Heraklion,
Creta. Grecia

nainte de apariia artei n Grecia continental, insulele Mrii Egee i rmurile


I acesteia au fost vatra ctorva civilizaii prospere. Prima s-a dezvoltat n insulele
A
Ciclade, un arhipelag aflat la sud-est de Grcia continental. ln jurul anului
3000 .Hr, un val de coloniti din Asia Mic au nceput s creeze mici statuete
din marmura local. Avnd un stil distinct, multe dintre ele nfieaz femei ntr-o
poziie simpl, n picioare, cu braele n jurul pieptului (pagina alturat, sus). Cele
cteva personaje masculine sculptate sunt nsoite, de obicei, de instrumente
muzicale sau de arme. Scopul acestor statuete rmne un mister Majoritatea au
fost descoperite n morminte, ns fuseser folosite nainte de a fi puse acolo, ceea
ce nseamn c aveau o anume importan i pentru cei vii. Aceste statuete au
fost iniial pictate, ns timpul le-a ters culorile. Forma minimalist a personajelor
a devenit un izvor de inspiraie pentru sculptorii moderni, la fel cum estetica
sculpturii tradiionale africane a influenat lucrrile artitilor de la nceputul
sec. XX, precum Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954) i
Alberto Giacometti (1901-1966).
Cea mai important dintre civilizaiile egeene a aprut n Creta, n c. 3000 .Hr
Artitii minoici s-au inspirat din arta Egiptului, a Siriei i a Anatoliei, ns au transformat
diversele stiluri ntr-unul propriu, conferindu-i o not de mare originalitate.

EVENIMENTE CHEIE

C. 3000 I.HR.

n Marea Egee, la nord


de insula Creta, apare
civilizaia cicladic
timpurie, creia i se
datoreaz statuetele
distincte, cu forme
geometrice.

C. 2000 I.HR.

Civilizaia minoic atinge


apogeul, se construiesc
complexe arhitectonice
cu complexe n nordul
insulei Creta.

24 PREISTORIE - SECOLUL XV

I C.

1900 I.HR.

Palatul din Knossos


capt forma final.

C.

1750 i.HR.

Pe insula Thera (azi


Santorini) se dezvolt
o nou cultur, care
combin elemente din
cultura minoic i din
cea egiptean cu fresce
realiste.

C.

1700 i.HR.

Apare sistemul minoic


de scriere Linear A, nc
nedescifrat.

C.

1624 i.HR.

Erupia vulcanic din


insula Thera provoac
un tsunami. n Marea
Egee comerul este
perturbat, ceea ce duce
la declinul civilizaiei
minoice.

Ceramica, bijuteriile, frescele i sculpturile de mici dimensiuni erau miestrit


fcute. Cultura minoic avea ca elemente centrale palatele din Knossos, Malia
i Phaestos, care erau complexe de cldiri ntrebuinate mai degrab n scopuri
comerciale, religioase i ceremoniale, dect pentru locuit. Acolo se afiau
depozite pentru cereale i ateliere de meteugari, dar i spaii vaste pentru
reuniuni publice importante. Palatele erau bogat decorate cu fresce (vezi p. 26).
La Knossos s-au pstrat fragmente de fresc n care sunt redate procesiuni
spectaculoase i acrobaii ce aveau un rol important n ntrecerile rituale cu tauri
din Creta. Frescele cuprind i reprezentri dup natur, printre care o pisic
pndind o pasre, o maimu ntr-un cmp de ofran i o friz cu delfini albatri.
Ceramica minoic era la fel de variat. Cel mai distinct tip era ceramica
de Kamares, care i-a luat numele de la un sanctuar afiat ntr-o peter de lng
muntele Ida, unde au fost descoperite primele exemplare. Vasele de Kamares
sunt foarte delicate, lutul lor fiind deseori subire ca o coaj de ou; ele
nfieaz un amestec extraordinar de modele geometrice i de fiori sau frunze
stilizate. Modelele ndrznee, ritmice, cu linii curbe, se ntind pe toat suprafaa
obiectelor, chiar i pe mnerele sau gtul acestora. Aceeai vigoare se regsete
i n decoraiuni ceva mai realiste. Artitii cretani erau fascinai de vietile
marine care-i nconjurau i au inventat un stil care-i caracterizeaz (dreapta,
jos), pe care l foloseau la decorarea obiectelor de ceramic i a celor din
metal. Printre motivele des ntlnite se numr stelele-de-mare, coralii, delfinii
i caracatiele; ntre motivele folosite apar deseori ochii i tentaculele rsucite
ale caracatiei.
Influena minoic s-a exercitat i n Grecia continental, n special asupra
civilizaiei miceniene, care a nflorit n perioada

1600-1 I 00 .Hr.

Leagnul acestei

civilizaii a fost oraul antic Micene, din nord-estul Peloponesului. Pornind de


aici, micenienii i-au extins dominaia n tot sudul Greciei i n insulele din zon.
Micenienii erau mai rzboinici dect cretanii, palatele lor erau puternic fortificate
i de la ei au rmas multe arme i alte obiecte folosite n rzboaie. Grecii antici
considerau c Micene este leagnul civilizaiei lor. Conform mitologiei greceti,
oraul a fost ntemeiat de Perseu i condus de Agamemnon, conductorul oastei
greceti n rzboiul troian. n Iliada (c. 750 .Hr.), Homer a descris Troia ca fond
,.bogat n aur".
Descrierea lui pare s fi avut o baz real. n

1876, cnd arheologul german

Heinrich Schliemann ( 1822-1890) a descoperit n Micene o serie de morminte n


form de coloan (morminte constnd ntr-o groap adnc i ngust), spturile
sale au avut rezultate spectaculoase. Pe lng numrul uria de bijuterii i de arme
ornamentate cu aur i argint el a descoperit i multe mti mortuare, create
prin ciocnirea aurului ntr-o foi subire, pe o matri din lemn. Detaliile erau
sculptate ulterio cu un instrument ascuit, iar cele dou guri de lng urechi
erau folosite pentru a fixa cu o sfoar masca peste faa celui decedat.
Schliemann spera s lege mtile de curtea lui Agamemnof), iar una dintre
acestea din aur a primit numele de masca lui Agamemnon (pagina alturat).
Datarea mtii ns arat c a fost construit cu

300 de ani nainte de domnia lui

Agamemnon i se pare c i-a aparinut unui conductor micenian. IZ

C, 1600 I.HR.

n Pelopones se dezvolt
o civilizaie aheean
(micenian) ale crei
elemente caracteristice
sunt mormintele mari n
form de stup i Poarta
leilor de la Micene.

C. 1600-1500 .HR.

Este creat masca din


aur a lui Agamemnon
(pagina din stnga),
dei probabil nu i-a
aparinut eroului din
rzboiul troian.

C, I 550-1450 i.HR.

La Knossos este pictat


Sritura peste taur

(vezi p. 26). o scen de


taurocatapsie nfind
un acrobat care sare
peste coarnele unui taur
n alergare.

C, 1400 i.HR.

Se dezvolt sistemul
micenian de scriere
Linear B; devine
precursorul alfabetului
grecesc.

OOi.HR.

Conform 1/iadei lui


Homer, oraul Troia este
ars pn in temelii.

Civilizaia micenian
intr n declin, pe
msur ce Grecia
intr n aa-numita
perioad ntunecat.

ARTA EGEEAN 25

ARTA EGIPTULUI ANTIC

/\

n Egiptul antic, perioada cuprins ntre 2649 i I 070 .Hr, n care au domnit
I optsprezece dinastii, a fost aceea n care s-au creat o mulime variat i

remarcabil de picturi, sculpturi, construcii, bijuterii, textile, obiecte din ceramic,

lucrri de arhitectur peisagistic i veminte. Meteugarii egipteni erau importani

transmitori ai doctrinelor spirituale, sociale i politice, iar lucrrile lor aveau

ntotdeauna o funcie cultural, dinamic sau religioas. Dei erau nevoii s se

conformeze unor canoane de reprezentare consacrate, ei ddeau dovad de un

grad nalt de originalitate i ingeniozitate. Nu exista nici o diferen ntre art" i

meteug". Aceast disociere a aprut abia cu multe milenii mai trziu n Europa, n

timpul Renaterii timpurii (vezi p. 150).

Arta i arhitectura Regatului Vechi (c. 2649-c. 2134 .Hr. de la dinastia a III-a

la dinastia a VI-a) au creat anumite condiii artistice care vor inspira lucrrile realizate

n timpul urmtoarelor dou regate. De exemplu, n timpul primului mare conductor


din dinastia a III-a, regele Zoser (d. c. 2630-261 I . Hr), cancelarul i arhitectul ef

lmhotep a creat o piramid n trepte, la Saqqara (necropola faraonilor), nu departe

de capitala Memfis. (Aici a fost descoperit, n 1924, o impozant statuie n mrime


natural a regelui, executat din calcar i colorat. Este cons,cer;;:-.. a - :e...

statuie n mrime natural din lume). Dup doar civa ani, sub crmuirea lui Snefru
(c. 2575-2551 .Hr), fondatorul dinastiei a IV-a, vechile construcii funerare numite

mastaba au cunoscut o transformare radical, de la piramida n trepte, la

EVENIMENTE CHEIE
c. 2630 i.H,.
I c. 2649 i.HR.

Regatul vechi, Egiptul


de Sus i Egiptul de Jos,
este unificat pentru
prima oar n timpul
domniei faraonului
Narmer.

La Saqqara ncepe
construqia primei
piramide n trepte a
faraonului Zoser, din
dinastia a llla.

28 PREISTORIE - SECOLUL XV

c. 2550 J.H,.

Sunt construite marile


piramide de la Gizeh.
pentru faraonii Kheops,
Khefren i Mikerinos. La
scurt timp dup aceea.
apar primele picturi pe
pereii mormintelor.

12150-2134 i.HR.

Regatul Vechi se
destram, iar Egiptul
se mparte n dou
regate rivale.

Egiptul este reunificat


n timpul Regatului
de Mijloc. Capitala
se mut la Teba.

C.2030 i.H,.

C.2061-2011 i.HR.

Este construit
complexul funerar de
la Deir el-Bahri, pentru
Mentuhotep li, din
dinastia a XI-a.

aceea realizat exclusiv din blocuri mari de piatr. n timpul dinastiilor a IV-a i a V -a,

Carteo morilor a devenit un fel de ghid spiritual al egiptenilor pentru viaa de apoi, iar
fragmente din ea au fost inscripionate pe pereii mormintelor.
Egiptenii din Regatul Vechi erau sculptori pricepui. Statuia unui scrib (dreapta)

a fost sculptat n calcar i se crede c l reprezint pe prinul Setka (d. 2581-2572


.Hr.) n chip de scrib. Portretizarea personajului aezat este remarcabil de intens
i de natural. Este evident c sculptorul a acordat mare atenie minilor scribului,
n special cele drepte, care la origini inea probabil un instrument destinat scrierii.
Realizat din dou bucti de magnezit alb cu filoane roii, aezate pe un disc din cristal
de roc, statuia ne privete cu ochi de nelept, de cunosctor, aa cum i se cade unei
persoane de rangul su. Mormntul luiT i, descoperit n 1865 de arheologul Auguste

Mariette (1821-1881), reprezint probabil apogeul perioadei trzii a Regatului Vechi.

Basoreliefurile foarte detaliate care decoreaz pereii mormntului ofer o viziune


unic asupra vieii cotidiene din Egipt
n perioada Regatului de Mijloc (c. 2030-1640 .Hr., de la jumtatea dinastiei
a XI-a, pn la dinastia a XIII-a), arta s-a ndeprtat de abordarea provincial i oarecum
idealizat, apropiindu-se de ceea ce avea s devin, n timpul celei de-a XII-a dinastii,
o sensibilitate artistic mai clasic. Proporiile au fost respectate tot mai sistematic, n
special n ceea ce privete redarea siluetei umane. Statuia numit Doamno Sennuwy
din Asyut (pagina alturat, jos) - care a fost furat din mormntul soului ei, Zefaihapi
din Asyut, i a fost gsit n Nubia (Sudan) - este frumos i proporionat sculptat.
Sennuwy este aezat, cu palma stng n poal, iar n palma dreapt ine un boboc de
lotus, simbol al renaterii. Hieroglifele de pe scaunul su menioneaz c este venerat
n prezena zeului Osiris i a altor diviniti.

Regatul Nou (c. 1550-1070 .Hr., de la dinastia a XVIII-a la dinastia a XX-a)

a fost marcat de stabilitate politic i de cretere economic. n templul funerar


construit pentru regina Hatshepsut (1508-1458) pe malul vestic al Nilului,
la Deir el-Bahri, o serie de basoreliefuri pictate pe perei i glorific realizrile.
Este nfiat i trecerea reginei n lumea de dincolo, inclusiv o scen n care
Anubis, zeul cu cap de acal (pagina alturat, sus), zeul morii i protectorul
celor decedai, inspecteaz ofrandele constnd n mncare i buturi. n aceast
perioad, nu numai faraonul i funcionarii cu rang nalt puteau s comande fresce
executate cu miestrie pentru mormintele lor. Mai trziu, n Regatul Nou,
regele-copilTutankhamon (a domnit n perioada

1333-1323 .Hr.) a stpnit Egiptul

pn la moartea sa prematur, la 19 ani. n 1922, cnd a fost descoperit,


mormntul acestuia era neatins (vezi p. 32).
Lucrrile artistice din timpul Regatului Nou - extravagante i sofisticate,
din punct de vedere vizual - reprezint forma artistic desvrit, sub
aspect tehnic, i cea mai ambiioas din tot Egiptul antic, pe care nici o civilizaie
egiptean care i-a urmat nu a depit-o. Realizrile artistice care au supravieuit
peste 3 OOO de ani sunt dovada unei civilizaii urbane care a acordat artei un rol
fundamental n prosperitatea cultural i spiritual a membrilor ei. CS

11640 l.HR.

Dinastia a XIII-a se
prbuete n timpul
unor conflicte politice,
marcnd finalul
Regatului de Mijloc.

Ahmosis I, din dinastia


a XVIII-a, unete
nc o dat Egiptul.
ncepe perioada
Regatului Nou.

C. I 550 I.HR.

C.

I 550 I.HR.

ncepe conscrueia
mormintelor pentru
o nou necropol
n afara oraului Teba,
cunoscut astzi
sub numele de
Valea Regilor.

1353-1335 .HR.
Amenhotep IV
(Ehnaton) ncearc
s transforme Egiptul
ntr-un stat monoteist
care l venereaz pe
Aton, zeul soarelui.

Anubis, zeul morilor (sec. XV .Hr.)


Autor necunoscut calcar pictat
Deir el-Bahri, Teba, Egipt
2 Setka n chip de scrib (sec. XXVI .Hr.)
Autor necunoscut - granit,
30x 23 x 19 cm
Muzeul Luvru, Paris, Frana
Statuia doamnei Sennuwy din Asyut
(sec. XX .Hr.)
Autor necunoscut granodiorit
172x I 16,Sx47cm
Muzeul de Arte Frumoase, Boston, SUA

11323 I.HR.
Tutankhamon moare
prematur i este
nmormntat n Valea
Regilor. Mormntul su
i masca funerar din aur
masiv (vezi p. 32) sunt
descoperite n anul 1922.

Popoarele mrii", ale cror


incursiuni sunt nregistrate
ncepnd cu c. 1224 .Hr.,
sunt nvinse de Ramses
III. Puterea Egiptului intr
n declin, iar n I 070 i.Hr.,
Regatul Nou se prbuete.

ARTA EGIPTULUI ANTIC 29

Controlul recoltei la porunca lui Nebamun 1350 .Hr.

AUTOR NECUNOSCUT

fresc
46 x 107 cm
British Museum, Londra,
Marea Britarlie

...
..

.. , GHID

30 PREISTORIE - SECOLUL XV

cest fragment de fresc a fost cumprat de British Museum n 1821, mpreun


cu alte zece fragmente. Iniial, ele fceau parte din decoraiile de pe pereii
capelei mormntului lui Nebamun (o ncpere unde se afla o tblit
comemorativ sau stel pe care cel decedat e nfiat aezat la o mas plin cu
ofrande). Nebamun a fost un colector de grne care a lucrat n templul lui Amun
de la Karnak, n timpul domniei lui Amenhotep III (c. 1390-1352 .Hr.). Funcionar
cu rang nalt, Nebmun apare n unul dintre fragmentele de fresc supraveghind
numrarea gtelor. Alte f ragmente din desenele de pe perei, care nu au rezistat,
se poate s-l fi nfiat pe Nebamun supraveghind alte activiti rurale.
n partea stng a compoziiei fragmentului un ran btrn st n faa celor
doi functionari care ateapt cu carele lng un smochin. La porunca lui Nebamun,
ranul inspecteaz cmpul i verific hotarele; lg picioarele lui se afl o piatr alb
de hotar. Redarea schematic a celor doi funcionari i a carelor acestora este tipic
pentru arta egiptean a periodei, ns redarea personajului n vrst este neobinuit
de realist, asigurnd un contrapunct vizual de mare impact. Alte fragmente din
mormnt includ descrieri ale inspectrii vitelor, o vntoa_re ,n mlatini, Nebamun
primind ofrande de la fiul su, scene de banchet i o grdin cu un iaz, probabil grdina
lui Nebamun. Un fragment nfieaz brbai aducnd animale ca ofrand, la fel cum
fuseser depuse animale chiar n aceast ncpere, ca provizii pentru spiritul celui
decedat. CS

DETALII
I HIEROGLIFE
Textul scris cu hieroglife, de lng
ranul btrn, descrie
jurmntul pe care acesta
l face: .,Aa cum s-a ndurat
Marele Zeu, piatra de hotar
este la locul ei." Se refer la
piatra alb de la picioarele sale,
pe care el i funcionarii fie
au pus-o acolo, fie au fost
trimii s o verifice.
2 ASINI SLBATICI SAU
CATRI

Fragmentul de fresc este


neobinu. deoarece conine
o reprezentare a altor animale
dect caii, nhmate pentru a trage
carele. Unii specialiti consider
c este vorba de asini slbatici,
o specie de mgar slbatic, dei
poate fi vorba i de catri (o
ncruciare ntre cai i mgari).

3 DETALII REALISTE
Chelia fermierului i firele rare
de pr grizonat sunt detalii
realiste care nu ar fi putut aprea
niciodat n reprezentrile
faraonilor sau ale zeilor, care erau
ntotdeauna stilizate ca tipuri
generice. Ar titilor li se permitea
s foloseasc detaliile realiste
numai n redarea sclavilor; a
oamenilor obinuii i a animalelor,

TEHNICILE FRESCEI
Cele unsprezece fragmente rmase din mormntul

lui

Nebamun au fost pictate pe pereii pregtii

folosind tehnica fresco secco (fresc uscat). La

cu un amestec de
paie i lut de pe malul Nilului, peste care se aplica
un strat subire de ghips alb.Pictarea nu se executa
dect dup ce se usca ghipsul.Aceast tehnic este
diferit de aceea a buon fresco (fresc bun), n care
artistul aplica pe seeiuni de tencuial nc umede
culorile diluate n ap, permind astfel ca tencuiala
s absoarb pigmenii aplicai. Un xemplu de buon
fresco este lucrarea lui Giotto Eliberarea ereticului
Petru ( 1297-1300, dreapta), din Basilica Superiore
di San Francesco, din Assisi (Italia). Dei lucrrile
n fresco secco ale egiptenilor nu erau tot la fel de
durabile ca acelea create n buon fresco de ctre
italieni, tehnica egiptean le-a lsat artitilor mai
mult timp pentru a-i termina desenele.
nceput, pereii erau acoperii

ARTA EGIPTULUI ANTIC 31

Masca mortuar a lui Tutankhamon c. 1324 .Hr.


AUTOR NECUNOSCUT

Aur incrustat cu pietre semipreioase

i sticl colorat
54 x 39,5 cm
Muzeul Naional al Egiptului,
Cairo, Egipt

32 PREISTORIE - SECOLUL XV

plendida masc mortuar a luiTutankhamon (d.

1333-1323 .Hr.) este, probabil, cel mai

cunoscut obiect de art egiptean, n care materialele preioase sunt combin':te cu un

GHID

meteug de invidiat, crend impresia de grandoare i de mare complexitate. ln ciuda

faptului c mtile funerare erau folosite nc din timpul dinastiei a IV-a

(c. 2575-2467 .Hr.), ele au

devenit mult mai elaborate n timpul Regatului Nou (c. 1550-1070 .Hr.), cnd s-au folosit din ce

n ce mai mult metalele preioase. Masca lui Tutankhamon a 'ost executat din foite de aur care au
fost lipite mpreun. n versiuni de msti funerare mai modeste, trsturile fetei si alte detalii erau
pictate, pur i simplu, ns n acest caz artistul a obinut un e'ect fasruos, folosindu-se o gam larg
de intercalri, n special n cazul colanului, lucrat cu foarte multe cetalii. Intercalrile includ lapislazuli,
carneol, obsidian i sticl de culoarea turcoaz.
Masca funerar juca un rol important n protejarea rm2; elor celui decedat mpotriva
stricciunii i a descompunerii. Conform credintelor religioase ale egiptenilor. era esenial
ca trupul s fie bine pstrat pentru ca sufletul faraonulu, s poat renate n viaa de apo.i. Dup
mblsmarea corpului i recitarea de ctre preoti a imzmatilor din Cartea morilor, masca era
fixat la locul ei, protejnd capul faraonului. Masca era

pus peste un acopermnt croit

pe msur, care era lipit la rndul lui de corp cu ajutorul unui strat gros de rin. Cnd a fost
descoperit masca lui Tutankhamon (vezi fotografia de mai jos), acopermntul era att de bine
fixat, nct masca nu a putut fi scoas dect cup ce capul mumiei a fost separat de corp. CS

DETALII
I NEMES
emes-ul. acopermntul de
cap purtat n mod tradiional de
faraoni, este realizat din aur i
lapislazuli - un material att de
scump, nct a fost supranumit
aurul albastru". Faraoni erau
considerai a fl ntruparea pe
pmnt a zeului cerului, de unde
albastrul, dar erau asociai i cu
zeul soarelui, simbolizat de aur:

DESCOPERIREA MTlt
Masca-de aur a lui Tutankhamon a vzut lumina zilei
n urma ceiei mai mari_de"Scoperiri arheologice d-i n
sec.

XX. n 1922, n Valea Regilor, pe malul vestic al

Nilului, n faa.Jebei (azi Luxor:), Howard Carter

,Jl.. 874-1939; dedesubt, persoana din stnga) a scos


la. lumin singur! mormnt important care nu fusese
prdat de hoii de morminte. Carter desri's momentul
n care, cu o uimir; crescnd, a arucat ;privire n
ncperea ntunecat: ,.Pe msur ce ochii mi se obinuiau

2 COBRA I VULTURUL

cu lumina, detaliile din "ca,rnerJ se distingeau ncet, ncet

O emblem tradiional a ceea


ce purta pe cap faraonul era
cobra sau uraeus - simbolul
lui Wadjet, zeia protectoare
a Egiptului de Jos. Cobra
se ridic, gata s scuipe
flcri. Lng ea, capul psrii
este emblema zeiei vultur
Nekhbet, spiritul tutelar al
Egiptului de Sus.

ca prin cea:_animale ciudate, statuete. 1 aur - peste


tot. strlucirea aurului."
Mormntul adpostea o mulime de comor( de la
tronuri i altare
aurite, la care
de lu{t, la
extraordinare
cutii de parfum"
i bijuterii.
Magnitudinea
"'descoperirilor

3 CAPUL DE OIM PE COLAN


Piesele din aur decorate cu
capete de oim sunt ataate
de colanul somptuos din aur
i mrgele de ceramic.
Ochii i ciocurile oimilor
sunt din obsidian. oimul era
forma animal a lui Horus,
zeul cerului, i, drept urmare,
era un simbol al statutului
divin al faraonului.

a fost surprin
ztoare, dat
fiind faptul c.
Tutankhamon a
fost un faraon
bscur, care a
murit foarte
tnr, nainte s+:
mplineasc
20 de ani.

ARTA EGIPTULUI ANTIC 33

ARTA PRECOLUMBIAN TIMPURIE

rimele aezri agricole de pe continentele americane au aprut n perioada


P arhaic (3500-1800 .Hr.) n Mezoamerica, o zon ntins din centrul Mexicului
pn n Honduras i Nicaragua. Picturile rupestre i obiectele decorate

din aceast regiune au fost create de civilizaii care au nflorit n timpul perioadei

preclasice, ntre 1800 .Hr. i 200 d.Hr.

Lucrrile artistice din aceast perioad erau n principal obiecte funcionale

decorate, modelate din lut, piatr sau os. Spre sfritul perioadei preclasice, obiectele

de ceremonial erau decorate cu simboluri religioase i cu reprezentri de animale

i legume. Olmecii, a cror civilizaie s-a dezvoltat ntre 1400 i 400 .Hr., de-a lungul
coastei Golfului Mexic, reprezint cultura mezoamerican cea mai veche i sunt

cunoscui datorit capetelor din bazalt sculptat (deasupra), datorit monumentelor


din piatr i sculpturilor n jad. Au fost descoperite aptesprezece astfel de capete

uriae, cntrind cteva tone fiecare. Fiecare cap, cu nasul turtit, buze groase i

privire fix, are o casc asemntoare celei purtate n timpul jocurilor oficiale cu

mingea, i este posibil s reprezinte regi sau demnitari. Se pare c, iniial, capetele
au fost aezate la rnd, apoi deteriorate i ngropate, iar experii consider c au

fost mutilate ritualic, la moartea conductorilor pe care i reprezentau. Transportul

capetelor necesita o for extraordinar; cu toate acestea, unele au fost gsite la

80 km de cele mai apropiate cariere.

EVENIMENTE CHEIE
I C. 1200---c. 900 i.HR.
Ic. 2000 i.H,.
n America Central i
America de Sud apar
primele aezri agricole
permanente.

Centrul ceremonial
olmec de la San
Lorenzo, din Mexic, este
cel mai mare ora din
Mezoamerica, pn ce
va fi depit de oraul
almee La Venta.

34 PREISTORIE - SECOLUL XV

C. 900 i.HR.

Civilizaia Chavin
construiete oraul
Chvin de Huantar,
centru religios, n
Anzii peruvieni.

Olmecii inventeaz
un sistem de scriere
bazat pe hieroglife.

c. 500 i.HR.

n Valea Oaxaca din


Mexic, zapotecii
ntemeiaz oraul Monte
Alb.in, care rmne
un centru sociopolitic
i economic timp de
aproape o mie de ani.

C. 300 i.HR. - c. I 00 D.HR.

Oraul maya
El Mirador, din
Guatemala, ajunge
la apogeul puterii,
numrnd aproape
I 00 OOO de locuitori.

Civilizaia maya a aprut n jurul anului 2000 .Hr., atingnd apogeul n timpul
perioadei clasice, ntre 200 i 900 d.Hr. Teritoriul ei se ntindea din sud-estul Mexicului
pn n Guatemala, Belize i regiunile vestice din Honduras i El Salvador. Populaiile
maya fceau comer cu locuitorii oraelor, cum ar fi Teotihuacan, dar i cu multe dintre
civilizaiile din Mezoamerica, precum civilizaia zapotec i alte grupuri din centrul
i din zona de coast a Mexicului, dar i cu populaii care nu se aflau pe teritoriul
mezoamerican, cum ar fi indienii ta(no din insulele Caraibe. Populaiile maya sunt
autorii unor lucrri artistice impresionante, printre care se numr vase de ceramic

policrom, statuete din teracot i personaje din lut i ghips, precum i sculpturi
n lemn, obsidian, os, sidef, jad i n piatr. Majoritatea vaselor de ceramic policrom
care s-au pstrat neatinse au fost descoperite n mormintele nobililor. Numit dup
un colecionar englez, vaza Fenton (dreapta, jos) a fost descoperit n Nebaj, un sit
maya din Guatemala, i este un exemplu gritor pentru vasele maya pictate, create
ctre sfritul perioadei clasice, ntre anii 600 i 900 d.Hr. Acest tip de vase este
ornamentat cu hieroglife i cu imagini care nfieaz membri de vaz ai societii,
dar i evenimente istorice i mitologice.Vaza Fenton nfieaz un nobil aezat,
primind un tribut ntr-un co, iar numele i titlurile sale sunt nscrise deasupra
portretului. Cele patru personaje care apar pe vas poart coifuri i bijuterii i sunt
probabil demnitari maya.
Pe continentul sud-american, civilizaia Chav(n s-a dezvoltat pe nlimile andine
din Peru, ncepnd din c. 900 .Hr., iar influena ei s-a pstrat pn n c. 200 .Hr. Aceast
civilizaie este cunoscut pentru meteugul topirii i prelucrrii metalelor, inclusiv
a aurului, dar i pentru ceramica, basoreliefurile i sculpturile, unele dintre acestea fiind
uor de observat la templul din vechiul ora Chav(n de Huantar. Tot n Peru,

Cap colosal nr. I (c. 850-700 .Hr.)


Autor necunoscut bazalt,
290 cm H
Parcue Museo La Venta,Villahermosa,
Tabasco, Mexic
2 Vaza Fenton (c. 600-800 d.Hr.)
Autor necunoscut ceramic,
17 cm Diametru
British Museum, Londra, Marea Britanie
Podoab pentru ureche
(c. 200 .Hr.-700 d.Hr.)
Autor necunoscut aur incrustat cu
pietre preioase

pe coasta de sud s-a dezvoltat i civilizaia Nazca, n perioada 200 .Hr. - 600 d.Hr.
Aceast civilizaie este celebr datorit desenelor de la Nazca (c. 200 .Hr. - 600 d.Hr.;
vezi p. 18), o reea de geoglife complicate, descoperite pe cmpia peruvian
de coast. Nu s-au pstrat prea multe urme ale acesti culturi, cu excepia obiectelor
din ceramic policrom (vezi p. 19).
Pe msur ce influena civilizaiei Nazca a sczut, s-a fcut simit cea a civilizatiei
Moche, care a nflorit cam n perioada I 00-800 d.Hr. Centrul se afla pe coasta
nordic a statului actual Peru, n vi ca Lambayeque, Chicama, Moche i Viru, n care
s-au gsit numeroase piramide. Moche sunt cunoscui pentru realismu ! obiectelor
_
de ceramic, n majoritate reprezentri fabricate cu ajutorul matrielor. Formele
prelucrate sunt n general glbui sau roii i redau scene din viaa cotidian vntoare i pescuit, rzboi, ceremonii i sacrificii, dar i raporturi sexuale. Ceramica
modelat reprezenta i psri i animale, dar i figuri umane purtnd pe cap
complicate acoperminte. De asemenea, meteugarii Moche erau pricepui la
fabricarea obiectelor complicate din aur, argint i cupru. Pionieri ai tehnicilor de

lipire i aurire, ei au fabricat bijuterii sofisticate, cum ar fi cercei pandantiv cu discuri


decorate (pagina alturat, jos), coliere i inele pentru nas, deseori incrustate cu
pietre preioase. RM

<-200LHR.

ncep construeiile la
TeochJa.cin. Meteugarii
de aici sunt cunoscuii
penau lucrri cum ar fi
masca: din Teotihuacin
(c.d.Hrcvezi p.36).

c.200 .HR.

Apare cultura Nazca,

n Perll. Este celebr


datorit ceramicii
policrome i geoglifelor
de la Nazca
(c. 200 .Hr.-600 d.Hr.;
vezi p. 18).

c. 200 l.HR. - c. 800 o.HR.

Influena culturii Chavin


n America Central intr
n declin. Civilizaia Moche
este rspndit n nordul
PerU-ului; Moche sunt
celebri pentru ceramica
realist.

c. 200 o.HR.

Este terminat Templul


Soarelui din Teotihuacn.

I C. 400 D.HR.

ncepe construqia
oraului maya Calakmul;
oraul este o mare putere,
pn cnd conductorii
si sunt detronai de
populaia maya rival, din
Tikal,n 695 d.Hr.

c. 800 o.HR.

Civilizaia maya
intr n declin, din
cauza rzboaielor i a
crizei economice.
Construeia templelor
i a monumentelor
nceteaz.

ARTA PRECOLUMBIAN TIMPURIE 35

ARTA MESOPOTAMIAN SI PERSAN

iJ

Dragonul-arpe al lui Marduk, de pe Calea


Procesiunilor, Babilon (605 .Hr.)
Autor necunoscut crmizi de teracot
smluit
115,5 x 167 cm
Institutul de Art din Detroit. SUA
2 Pocal n form de leu eznd, de la
Hamadan, Iran (550-330 .Hr.)
Autor necunoscut aur
22 cm H
Muzeul Naional al Iranului.Teheran, Iran
Assurnasirpal li la vntoare de lei

(detaliu) din palatul lui Assurnasirpal li,


Nimrud, Irak (sec. IX .Hr.)
Autor necunoscut basorelief n calcar
89 cm H
British Museum, Londra, Marea Britanie

ivilizaia babilonian s-a dezvoltat n sudul Mesopotamiei, avnd drept


centru oraul Babilon, aflat la c. 80 km sud de oraul Bagdad, n Irakul

de astzi. Civilizaia s-a bucurat de dou perioade de apogeu.Vechiul

regat al Babilonului (c. 1894-1595 .Hr) a atins apogeul n timpul domniei lui

Hammurabi (1790-1750 .Hr), care a unit regatele Sumer i Akkad. Printre

obiectele din aceast perioad se numr sculpturile nfindu-l pe Hammurabi,

al crui cod de legi revoluionar se pstreaz pe o celebr stel (o plac


vertical) din bazalt.

A doua perioad de apogeu a babilonienilor este perioada neobabilonian

(627-539 .Hr), n timpul domniei regelui Nabucodonosor li (605-562 .Hr).

Acesta a reconstruit oraul, nconjurndu-l cu ziduri groase i pori impuntoare,


monumentale . Cea mai impresionant dintre acestea, Poarta zeiei ltar.

s-a pstrat i a fost reconstituit la Muzeul Pergamon din Berlin. Poarta este

mpodobit cu crmizi policrome smluite, cu basoreliefuri colorate nfind

fiine simbolice, inclusiv lei, tauri i dragoni-arpe. Dragonul-arpe (deasupra) era

cunoscut sub numele de mushussu i era consacrat zeului babilonian Marduk: acest
panou provine de pe Calea Procesiunilor, din apropierea Porii.

Asirienii veneau din nordul Mesopotamiei, iar ascensiunea lor ctre putere

a nceput prin

1900 .Hr Nucleul civilizaiei lor a fost oraul Assur. numit dup

zeul lui tutelar. care se afla la c. I 00 km sud de Mosul, n Irakul de astzi.

Influena asirienilor a fost diferit de-a lungul timpului, ns a atins apogeul

n perioada neoasirian
un imperiu ntins.

(883-612 .Hr), cnd au ajuns s stpneasc

EVENIMENTE CHEIE
c.18941.HR.

118131.H,.

n Babilon ajunge
la putere dinastia
Amoriilor, un popor
semitic.Astfel, apare
regatul antic al
Babilonului. Limba
oficial este akkadiana.

Regele Shamsi-Adad I
unete oraele Assur
i Mari, din nordul
Mesopotamiei, i
transform Asiria ntr-un
puternic stat al regiunii.

38 PREISTORIE - SECOLUL XV

11760 i.H,.

F51.H,.

I c. 865 .HR.

I 825 i.HR.

Hammurabi domnete
n Babilon, Cucerete
Asiria, Sumerul i
Akkadul, ca parte
dintr-o expansiune
rapid a Imperiului
Babilonian.

Babilonul este jefuit


de armatele regelui
hitit Mursili I; ncepe
.,perioada ntunecat''
din istoria Babilonului, n
care domnesc kasiii.

Basoreliefuri cu
paznici naripai (lamassi)
sunt create
n palatul regelui
neo-asirian
Assurnasirpal li din

Un basorelief n
calcar, denumit
Obeliscul negru, este
ridicat la Nimrud,
pentru a srbtori
campaniile regelui
Salmanasar al III.

Nimrud (vezi p.40).

Asirienii au avut mai multe capitale, cele mai importante fiind la Nimrud, Ninive
i Khorsabad. n fiecare dintre aceste orae au construit palate impuntoare i i-au
demonstrat talentul n ce privete sculptura monumental. Porile oraelor erau
protejate de fiine gigantice, precum /amassu la Nimrud (865-860 .Hr.; vezi p. 40).
Pereii erau decorai cu minunate basoreliefuri n piatr, al cror scop era preaslvirea
regelui; pe perei erau nfiate scene de lupt, scene cu soli din oraele cucerite
aducnd tributul i banchete somptuoase. Cele mai deosebite exemple, din palatul
lui Assurnasirpal li (d. n 883-859 .Hr.) de la Nimrud, cuprind o succesiune de
basoreliefuri nfind o vntoare regal de lei (dedesubt). Alte sculpturi erau expuse
n spaii publice, iar obeliscuri sculptate erau instalate n locuri-cheie din ora pentru a-l
preamri pe rege.
Perioada neobabilonian (627-539 .Hr.) a luat sfrit n urma cuceriririi imperiului
de ctre Cirus cel Mare al Persiei (559-530 .Hr.). Conducerea Mesopotamiei a
fost preluat de peri, a cror capital se afla la Persepolis, la 60 km nord-est de
Shiraz, n Iranul actual. Cirus a fondat dinastia Ahemenizilor (559-331 .Hr.), care a
construit un imperiu imens. Sub stpnirea Ahemenizilor, artitii persani au continuat
tradiiile mesopotamiene, ns la o scar mult mai mare. La Persepolis au creat o
serie de palate impozante, mpodobite cu lungi procesiuni pe basoreliefuri sculptate,
comparabile cu cele ale asirienilor. La Susa au creat o friz decorativ din crmizi
smluite, inspirat de exemplele din Babilon. De asemenea, persanii prelucrau
metalele i au dat dovad de o mare inventivitate n ce privete nfiarea animalelor
fantastice. Un exemplu bun n acest sens este pocalul ceremonial din aur (rython),
sub forma unui leu naripat (dreapta, sus). IZ

I 6681.HR.
la Ninive, regele
neoasirian Asurbanipal
se urc pe tron.
nfiineaz Biblioteca
lui Asurbanipal, din
care mai exist ruine
i astzi, la Ninive.

T627i.HR.
Nabopolassar se
rzvrtete mpotriva

Imperiului Neoasirian,
dup moartea lui
Asurbanipal ncepe
perioada neobabilonian.

6051.HR.

Nabucodonosor li urc
pe tronul Babilonului.
Ordon construirea
Porii lui ltar n 575
.Hr. dedicat zeiei ltar.

Cirus cel Mare


ntemeiaz dinastia
Ahemenizilor n Persia.
Cucerete Babilonul n
539 .Hr.

331 I.HR.

Regele persan Darius III


este nvins de Alexandru
cel Mare n Btlia de la
Gaugamela. n urmtorul
an, armatele lui Alexandru
jefuiesc oraul Persepolis.

224 o.HR.

Sasanizii n nving pe
pari, pentru a ajunge
la putere n Persia..
Imperiul Sasanid rezisa
pn in anul 637 dHr

ARTA MESOPOTAMIA SI PER

39

Statuie neoasirian a unui spirit protector 865-860 d.Hr.


AUTOR NECUNOSCUT

calcar
309 x 315 cm
British Museum, Londra,
Marea Britanie

40 PREISTORIE - SECOLUL XV

ceast sculptur de mari dimensiuni reprezint un spirit protector. numit i

lamassu.

Spiritele protectoare erau zeiti minore, care luau forma unor creaturi hibride.
Acest

lamassu are capul unui brbat, corpul de taur i aripi de vultur. simboliznd

inteligena, puterea i iueala. Statuile respective erau amplasate la uile sau porile cldirilor
importante, pentru a ndeprta spiritele rele. Statueta, mpreun cu o alta flancau intrarea n sala
tronului dintr-un palat construit la porunca regelui neoasirian Assurnasirpal li

(883-859 .Hr) n

oraul-stat asirian Nimrud, lng Masul (Irakul de astzi). Cealalt statuet, aflat acum la Muzeul
Metropolitan din New York, are corp de leu.
Cele dou sculpturi au fost descoperite n palatul lui Assurnasirpal n

1846, de ctre Sir Austen

Henry Layard ( 1817-1894), un arheolog vizionar. care avea s devin ulterior politician i diplomat.

Ele se numr printre cele mai frumoase exemple prezervate ale unor basoreliefuri neoasiriene

cu aspect dublu"; aceasta nseamn c sunt menite s fie privite din dou unghiuri. De asemenea,
/amassu sunt un exemplu al artei asirienilor n sculptarea animalelor Se spune c oamenii de tiint
pot identifica, de obicei, specia animalului dintr-o sculptur asirian graie detaliilor redate cu grij.
La picioarele sculpturii se afl o inscripie detaliat, scris cu caractere cuneiforme, o form antic
de scriere. Acest text, cunoscut ca inscripia etalon a lui Assurnasirpal li, menioneaz titlurile i
victoriile militare ale regelui, fiind reluat i n alte locuri din palat. IZ

DETALII
I COIF CU COARNE
Coiful cu coarne de pe capul
acestui /amassu este dovada
caracterului divin. Semnificaia
acestui accesoriu a variat n timp.
Uneori se refer la o anumit
zeitate, cum ar fl Anu (;eul
suprem) sau Assur (zeul protector
al oraului). De asemenea, i forma
coifului variaz, ca
numrul de coarne.
2 ARIPI DE VULTUR
Fiecare detaliu al acestui
/amossu are o nsemntate
special. Aripile de vultur
subliniaz viteza lui. n iudaism
i n _cretinism, aripile pot
avea i o alt semnificaie.
Evreii exilai au vzut poate
aceste statui, ceea ce a
influenat unele descrieri ale
ngerilor din Vechiu/ Testament.

SPIRITELE PROTECTOARE

Asirienii protejau intrrile ncperilor i ale cldirilor'"


Statuile monumentale de lamassu erau cel mai impresionant
mod vizual qe a ine la distan spiritele rele, ns puterea
lor era sporit i de alte elemente. Cnde ncheia
construcia_ unui nou edificiu, acesta era supus unor ritualuri
detaliate, iar sub fiecare pr,ag erau ngropate statuete
magice. n plus, lamassu erau nsoii de reprezentri la
scar redus ale. spiritelor protectoare, numite genii. De
obicei, acestea erau nfiate pe crmizi smluite sau fn
f ":,basoreliefuri n piatr.
Din palatul lui Assurnasirpal au supravieuit cteva
[
basorel.iefu,i sculptate, nfind genii. Cele mai spectaculoase
t
,, exemple snt

dr;igonii-deriioni (dedesubt), avnd forma unor


oai;neni cu capete i aripi de pasre. Spiritele protectoare
erau nfiate ntotdeauna cu o gleat i un con din lemn
de brad, simbolurile obinuite ale purificrii. De obicei,
conurile sunt ridicate n aer cu dreapta, iar gleata este n
mna stng, aa cum e1qu folosi'te n ritualuri.

3 CINCI PICIOARE
Sculptura are cinci picioare,
pentru a putea fi vzut din
dou perspective diferite.
Cnd este privit din fa, se
vd numai cele dou picioare .
puternice din fa. Cnd este
privit din lateral, se vd
patru picioare, iar fiara pare
a se repezi nainte, pentru a
nfrunta dumanii.

ARTA MESOPOTAMIAN I PERSAN 41

ARTA CHINEZ ANTIC

D
I Vas pentru vin n form de elefant (c. 1100 .Hr.)
Dinastia Shang bronz
64x96cm
Muzeul Guimet, Paris, Frana
2 Masc funerar (c. 1766-1045 .Hr.)
Dinastia Shang bronz
40 x 60,5 cm
Muzeul Sanxingdui, Sichuan, China
Bianzhong-ul marchizuluiYi (c.433 .Hr)
Perioada regatelor rzboinice bronz
Clopote de diferite mrimi
Muzeul Provinciei Hubei, China

rimele obiecte din metal au fost realizate n China, n urm cu aproape

P 4 OOO de ani, n timpul dinastiei Xia (c. 2100-1700 .Hr.). Obiectele de

dinaintea acestei perioade erau, n principal, din ceramic, foarte elaborate,

i din os sau piatr. Prelucrarea metalelor de ctre chinezi a luat amploare rapid, iar

n timpul primei dinastii adevrate din China, dinastia Shang (c. 1700-1500 .Hr.),

bronzul a nceput s fie utilizat pe scar larg pentru obiectele folosite de aristocraie,

cum erau vasele pentru ceremonialuri i ospee, ca o alternativ la materiale precum

jad, corn.filde, piatr i lac.

Obiectele turnate n bronz, de o calitate i o complexitate fr precedent, sunt

create n China, n situri de pe valea Fluviului Galben din provincia Henan ca Erlitou,

Anyang i Zhengzhou. Meteugarii au inventat un proces minuios de turnare n

EVENIMENTE CHEIE

I c.1700.HR.

La Erlitou, prelucrarea

n timpul dinastiei Shang

Coleeia de sculpturi n

n lucrrile artistice

bronzului ia amploare.
Acest sjt, primul

este inventat o nou


metod de turnare a

chinezeti sunt tot

centru de prelucrare

bronzului, utiliznd o
varietate de matrie din
ceramic, pentru a obine
o suprafa ornamentat.

jad a lui Fu Hao, general


i soie a unui rege din
dinastia Shang, este
ngropat mpreun cu
ea. Obiectele au fost
descoperite n 1976.

a metalelor din China,


deschide drumul
dinastiei Shang.

c. 1600.HR.

42 PREISTORIE - SECOLUL XV

I C.1200.HR.

c. I IOOr.H,.

mai folosite imagini de


animale, precum uri,
lupi, tigri, antilope i
vulturi.

C. 433 r.H,.

Mormntul magnific
al marchizului Yi din
Zeng este construit la

Suizhou, n provincia
Hube. Lng sicriul su
din lac sunt ngropate
opt femei.

c.400 .H,.

China, care cunotea


demult calitile i
valoarea mtsii, ncepe
s dezvolte arta picturii
pe mtase.

matrie, care le permitea s creeze vase cu motive elaborate.


Aa este cazul impozantului vas din bronz, pentru vin, de forma unui
elefant (pagina alturat). Vasele aveau forme variate, n funcie de
scop: pentru vin, ap, pentru cereale sau carne, iar pe unele ere1u
marcate caractere descifrabile, dovad a dezvoltrii scrierii.
Multe obiecte din perioada dinastiei Shang provin din situri
funerare foarte complexe. De exemplu, peste 4 OOO de obiecte precum msti din bronz, obiecte din jad i siluete din bronz n mrime
natural, acoperite cu foi de aur - au fost gsite la Sanxingdui, n Sichuan,
sudul Chinei, n 1986. Printre mtile funerare se afla i una de form ptrat,
reprezentnd o fa uman stilizat (dreapta), care a avut probabil un rol ritual.
leind n eviden datorit urechilor proeminente i ochilor ciudati, exoftalmici,
masca are buze ce au fost pictate cu rou, fapt indicat de urmele de cinabru, un
pigment mineral folosit pe scar larg n China pentru a colora obiectele lcuite. De
asemenea, la Sanxingdui au fost ngropate fragmente tubulare de bronz avnd ramuri
de dimensiuni mai mici - reprezentnd probabil copaci - precum i frunze, fructe i
psri din bronz.
Dinastia urmtoare, Zhou ( I 050-221 .Hr.), a domnit mai mult dect oricare
alta din istoria Chinei. Ultimele ei secole au fost caracterizate de tulburri i
violene, epoca fiind cunoscut ca Perioada regatelor rzboinice (475-221 .Hr.).
n timpul acelei epoci de tulburri au aprut importante curente filosofice confucianismul, daoismul i legalismul. Tot acum, puternicii conductori ai statelor
au acumulat mari bogtii, dup cum se poate vedea n somptuosul mormnt al
marchizului Yi din statul Zeng, din c. 433 .Hr Mormntul acestuia, de peste 220 m2,
conine instrumente rituale, cum ar fi un bianzhong (dedesubt) - un instrument

C. 350 i.HR.

Se dezvolt o form
recognoscibil de
scriere chinez.
Influena acesteia este
vizibil n pictur, dar
i n literatur.

Armata de teracot
(vezi p. 46) este
creat la Xi'an ca
monument funerar
pentru mpratul
Qinshi Huangdi.

I C. 113 i.HR.

Pentru mormntul
mpratului Uu Sheng,
din dinastia Han, sunt
create 18 lmpi din
bronz, reprezentnd
oameni, psri i
animale.

Apariia budismului
n China d natere
unor noi forme artistice,
nfindu-l pe Buddha
i numeroi Bodhisattva.

c. 67 D.HR.

-1

c.105 o.HR.

Inventarea hrtiei i esteadus la cunotin


mpratului de ctre Cai
Lun, un funcionar de la
curte. De acum, artitii
vor avea un nou suport
pe care s picteze.

c. 159 o.HR.

Slbit de conflictele
familiale i de rscoala
popular a Turbanelor
Galbene, dinastia Han
transfer puterea
guvernamental n minile
eunucilor de la curte.

ARTA CHINEZ ANTIC 43

muzical format din 68 de clopote din bronz - i clopoei din jad i piatr, precum
i instrumente din lemn i instrumente cu coarde. n mormnt se mai aflau i multe
alte obiecte: piese mari de mobilier. instrumente muzicale, vase rituale i altele, din
lac rou, auriu i negru.
Arta folosirii lacului, inventat n China, dobndise deja o mare complexitate
n vremea marchizului Yi. Lacul era un nveli dur i durabil, folosit iniial pentru
protejarea lemnului i a altor materiale mpotriva apei i a diferitelor stricciuni.
Ulterior ns, procedeul a devenit la fel de apreciat i ca modalitate de decorare
i de sporire a frumuseii lucrrilor artistice. Lacul este o substan foarte toxic,
extras din seva arborelui de fac, i era aplicat n multe straturi subiri pentru a
obine nveliul strlucitor finisat Procedeul era periculos, necesita pricepere i
dura foarte mult, fiind deci scump - un document mai recent arat c preul
lacului era de zece ori mai mare dect preul bronzului. Lacul transparent era
colorat cu oxizi de fier pentru a obine un negru pronunat sau un rou aprins sau
era amestecat cu praf de aur sau de argint
Perioadei regatelor rzboinice i-a pus capt Qinshi Huangdi, care a unit
China n anul 221 .Hr. Cunoscut sub numele de Primul mprat", Huangdi
rmne o personalitate controversat n istoria Chinei. El a ordonat realizarea
unor proiecte gigantice, printre care mormntul de dimensiunea unui ora, pzit
de o armat din teracot, n mrime natural (vezi p. 46), i un sistem de drumuri
naionale n timpul construciei crora au murit muli muncitori. Un alt proiect uria
1-a reprezentat un predecesor al Marelui Zid, ridicat pentru a respinge triburile
jefuitoare din nord. Dup moartea mpratului, n 21 O .Hr., dinastia sa, Qin, a rezistat
numai trei ani.
Qinshi Huangdi a fost urmat la tron de dinamica dinastie Han (206 .Hr.-220 d.Hr.)
care a reprezentat una dintre epocile de aur ale culturii chineze. n timpul dinastiei Han,

Drumul Mtsii s-a dezvoltat considerabil, aducnd influene culturale noi n China i
ducnd n Occident obiectele chinezeti. n aceast perioad mtsurile chinezeti au
ajuns n Roma, iar mrgelele romane din sticl au ajuns n China.Tot atunci, ceramica
a cunoscut o important dezvoltare. Mormintele au fost decorate cu statuete din lut,
pictate i sculptate, de dimensiuni mult mai mici dect cele din perioada Qin. Astfel de
statuete, numite yong, erau aezate n morminte ca nlocuitori ai celor vii. Statuetele
yong, care reprezentau uneori muzicani sau actori, ne dau informaii despre cultura
chinez din acea vreme.
Patronate de clasele conductoare, toate artele au nflorit n timpul dinastiei Han.
De exemplu, pe la 180 .Hr., cnd marchizul de Dai - un nobil de rang mijlociu soia i fiul su au fost nmormntai, mormintele lor au fost somptuos decorate.
Sicriele lor lcuite au fost acoperite cu stindarde din mtase; stindardul de pe pagina
din dreapta este pictat (de jos n sus) cu scene din lumea de dincolo, lumea celor vii
i lumea zeilor n perioada n care ambele tehnologii ajunseser la un grad nalt de
miestrie, mtasea i obiectele lcuite deveniser proprietatea exclusiv a nobililor.

4 Mner ornamental cu disc bi ( I 00 .Hr.)


Dinastia Han . jad
18 x 14 cm
Muzeul mormntului regelui din Nanyue,
dinastia Han de Vest, provincia Guangzhou,
China
5 Stindard funerar (c. 180 .Hr.)
Dinastia Han mtase
205 x 92 cm (partea superioar)
Muzeul prqvinciei Hunan, China
6 Cost umul funerar al prinesei Dou Wan
(c. I 00 .Hr.)
Dinastia Han jad i fir de aur
172 crr L
Muzeul Naional al Chinei, Beijing, China

44 PREISTORIE - SECOLUL XV

Mtsurile demonstreaz c estorii puteau fabrica mtase simpl, voal de mtase,


damasc i brocart i puteau broda utiliznd tot felul de custuri complexe.
Pe parcursul celor patru secole ale dinastiei Han, purtarea obiectelor din jad
a devenit din ce n ce mai important. n China antic, jadul se numea yu i
se credea c este ntruchiparea energiei cosmice, yang. Ca urmare, jadului
i se atribuiau caliti dttoare de via. Cei care au trit n timpul dinastiei Han
considerau jadul ca fiind nu doar o piatr deosebit, ci i un material plin de
mreie, de puritate i de virtute. Jadul necesita o munc ndelung, cu
instrumente abrazive, de cizelat i de lustruit, iar obiectele din jad erau rare i
scumpe. Purtarea obiectelor din jad era apanajul celor puternici: regele purta
jadurile gui, numite zhen, iar celor cinci clase de nobili li se atribuiser pietrele
numite huan, xin, gong, gu i pu. Privilegiile rangului se extindeau i asupra
obiceiurilor funerare, iar mormintele din perioada Han conineau obiecte din jad
_
lucrate n multe forme.

costL : -:e -... ::8:2.. c -- ac cre.z::e ..ru a:

.--e ce ::,ersoa cu rang

nalt si ca arrnt.JT proteCToare ,,.,oo-aiva s:> e!Or s a oemon lor din Viaa de apo1.
Dou exemplare de esm nte din jad au fost descoperite n

1968 n morminte diferite

spate n stncile de la Mancheng, n provincia Hebei. nconjurate de peste


O OOO de obiecte preioase, corpul prinului Liu Shen i cel al soiei sale, printesa
Dou Wan, se odihnesc n armuri din jad, fcute din plcue de jad cusute
cu fir de aur. Costumul prinesei Dau Wan (dedesubt), acum complet restaurat,
a necesitat 2 156 de plcue din jad, cusute cu 700 g de fir de aur. Efortul
depus la fabricarea acestor costume a fost enorm; fiecare dintre plcuele
dure din jad a fost extras individual din roc, utiliznd un ferstru simplu i a fost
gurit la fiecare col cu ajutorul unui burghiu abraziv cu nisip.
Cel mai complex dintre costume, cu peste 4 OOO de plci, a fost gsit n
mormntul lui Zhao Mo (d.

137-122 .Hr.),cel de-al doilea

conductor din Nanyue, un mic regat din apropierea oraului Guangzhou de


astzi. Mormntul a fost descoperit la Guangzhou n

1983 i poate concura, ca

monumentalitate,cu mormintele familiei imperiale din perioada dinastiei Han,


aflate n nordul Chinei. Mormntul a fost spat n piatr i a fost pictat iniial n culori
vii; are dou ncperi mari i dou ncperi mai mici. ncperea mare din spate
conine sicriul conductorului, cu dou seciuni laterale pentru corpurile curtenilor
i ale servitorilor. Vase,instrumente muzicale, coli de elefant i substane minerale
pentru alchimie se afl n partea din fa a mormntului. n spate, lng cei decedai, se
gsete un numr mare de obiecte din jad. n jurul mormintelor se aflau dousprezece
seturi de mrgele din jad i ornamente menite s atrne n jurul gtului,ca pectorali,
sau n jurul taliei, ca pandantive. Acestea aveau rol decorativ i protector, dup cum
o confirm decorarea cu figuri i animale mitice i cu modele de bun augur. Stilul
multora dintre aceste obiecte sugereaz faptul c au fost importate din alte pri ale
Chinei, ca semn al bogiei regelui.
n dinastia Han s-a continuat un obicei funerar aprut n Neolitic, acela de
a pune pe un corp care urmeaz a fi nhumat sau lng acesta un disc de jad cu o
gaur n centru, numit i disc pi sau bi. Discul bi era cea mai nalt emblem a rangului
nobiliar chinez i era menit s ghideze spiritul defunctului ctre cer, prin Steaua Polar
reprezentat de gaura din centm Discurile bi din Neolitic erau simple, ns n timpul
dinastiei Han suprafaa lor era deseori decorat. Discurile bi erau ncorporate uneori
n obiecte de dimensiuni mai mari; mormntul lui Zhao Mo coninea piese de mobilier
mpodobite cu mnere din jad, fiecare cu un disc bi n compoziie (pagina alturat).
n timpul dinastiei Han,sculptura n bronz a atins niveluri noi de complexitate
artistic i tehnic. Mormintele din sec. li d.Hr.,descoperit n extremitatea nord-vestic
a Chinei, la Kansu, conineau sculpturi nfind cai turnai n bronz. n acea perioad
s-a dezvoltat i literatura, ajutat de instituirea caligrafiei ca form artistic, n special
dup apariia hrtiei, n I 05 d.Hr. Faptul c hrtia era disponibil a mrit i interesul
pentru pictur, datorit capacitii acesteia de a reda naraiunea; aceast form de art
va ajunge s domine cultura chinez n secolele urmtoare. RK

ARTA CHINEZ ANTIC 45

Armata de teracot c. 210 .Hr.


AUTOR NECUNOSCUT

teracot i lac colorat


16 OOO m 2 (Suprafa)
lng Xi'an, provincia Shaanxi, China

: GHID

46 PREISTORIE - SECOLUL XV

rimul mprat al Chinei, Qinshi Huangdi (259-21 O .Hr.), i-a construit o


P uria necropol subteran, alctuit din sli i alte construcii, nconjurate
de un zid cu intrri prevzute cu pori. Mormntul era aprat" de o armat
considerabil, de aproape 8 OOO de soldai din teracot, ngropai n apropiere
unii de alii, n anuri, n trei gropi separate; a patra groap era goal. n prima
i cea mai mare dintre ele (deasupra) se afl peste 6 OOO de statui - pedestrai,
care i cai - despre care se crede c reprezint principala armat a Primului
mprat. Soldaii i caii sunt dispui n formaie de lupt, n picioare, flancai de
pereii din argil; iniial, podelele erau pavate, iar pereii aveau acoperiuri. A doua
groap conine c. I 400 de statui - pedestrai i clrei - i care de lupt; acetia
reprezint garda militar. Cea de-a treia groap, cea mai mic dintre cele patru
(68 de statui, pe o suprafa de 45 m2), reprezint o unitate de comand format
din ofieri i un car de rzboi tras de patru cai.
Semne ale incendierii confirm faptul c mormntul a fost jefuit de generalul
XiangYu (232-202 .Hr.), la mai puin de cinci ani dup moartea mpratului.
Arheologii au reconstituit cteva dintre statuile distruse, iar altele se pstreaz exact
aa cum au fost scoase la lumin. Ghemuii sau stnd n picioare, rzboinicii din
teracot au nlimi diferite, uniforme i coafuri diferite, n funcie de rangul lor. Iniial,
statuile aveau arme adevrate, sulie ori sbii din bronz, ns acestea au fost furate
la scurt timp dup ce mpratul a fost nhumat. RK

DETALII
I OFIER

Acest rzboinic din teracot,


aflat n cea mai mare groap
din mausoleu, poate fi
identificat ca ofier datorit
acopermntului de cap (soldai
simpli au capul descoperit)
i pieptarului. Statuia are o
nlime de 183 cm, fiind n mod
intenionat mai nalt dect
rzboinicii de rang inferior.
2 CONDUCTOR DE CAR

Iniial, aceast statuie


a inut n mini friele
unor cai. Armura
figurinei conine platoe
speciale, ataate la
capetele antebraelor.
Acestea i-ar fi protejat
rzboinicului minile de
loviturile de sabie sau
de bt.
3 CAI

Caii din teracot afiai


lng rzboinici au fost
echipai iniial cu frie i
zbale din metal. Acestea,
ca i multe alte obiecte,
au fost furate din sit, dar
se poate vedea unde
erau fixate zbalele,
dac privim gurile
deschise ale cailor.

CREAREA SOLDAILOR
Corpurile rzboinicilor au fost construite din teracot i
fabricate n serie, din uniti sau module interanjabile.
Statuile depesc puin mrimea natural, iar ofierii sunt
mai nali dect soldaii. Dei fiecare statuie pare s reprezinte
un individ aparte, feele i corpurile au fost modelate dintr-o
gam restrns de tipuri standardizate. Studiul statuilor
distruse i dezmembrate a dezvluit c lutul moale a fost
presat n matrie poroase adnci, iar statuile au fost realizate
din buci, apoi asamblate i finisate manual. Pentru feele
rzboinicilor s-au folosit opt matrie faciale diferite, dar,
ntruct mpratul a poruncit ca nici o fa s nu semene cu
alta, sculptorii au modelat din lut trsturi individuale,
cum ar fi nasuri i urechi, pentru a personaliza fiecare
figur nainte de ardere. Dup rcire, sculpturile au fost pictate
cu pigmeni de lac. Iniial, statuile erau viu colorate, nu cenuii,
ca n prezent, o dovad n acest sens fiind urmele
de vopsea ce se pot vedea n zone cum ar fi faa acestui
rzboinic (dreapta).

ARTA CHINEZ ANTIC 47

..,

ARTA GREACA

rta i arhitectura greac, din 750 .Hr i pn la romani, au exercitat o


influen fundamental asupra evoluiei artei i culturii din Europa
Occidental. Lucrrile artistice ale grecilor erau menite s decoreze templele

i cldirile publice, s celebreze victoriile n lupt, personalittile i s comemoreze

morii: de asemenea, erau oferite ca ofrande ctre zei. Realismul idealizat al lucrrilor
ar tistice greceti a fost redescoperit n Renaterea timpurie (vezi p. 150) i a devenit
standardul la care au aspirat majoritatea artitilor europeni, pn n sec. XIX.
n secolele VII i VI .Hr, Grecia era format din orae-stat autonome.Aceast
perioad a fost marcat de stabilitate, de prosperitate, de ascensiunea clasei
mijlocii i de nceputurile democraiei. n sec.VII .Hr, schimburile comerciale ntre
Grecia i centrele comerciale din Orient i din delta Nilului au fcut ca artitii greci
s intre n contact cu arta din Orientul Apropiat i din Egipt.Arhitectura i sculptura
monumental din Egipt i-au influenat pe greci, fcndu-i s se ndeprteze
de arta geometric i s adopte stilurile i motivele caracteristice artei arhaice
greceti. Dezvoltarea unei identiti artistice specifice a dus la nflorirea artelor
greceti, de pe coastaAsiei Mici i din insulele Mrii Egee, pn n Grecia continental,
n Sicilia i n Africa de Nord.
Cel mai remarcabil aspect al noii arte greceti a fost rapida dezvoltare a sculpturii,
de la un arhetip arhaic geometric i simetric - inspirat de egipteni - la realismul
corporal i expresiv ntruchipat de sculpturile de pe Parthenonul (447-432 .Hr) din

Atena. n perioada arhaic au predominat dou tipuri de sculptur independente i


la scar mare: kouros-ul masculin, reprezentnd un tnr nud, n poziie vertical, i
echivalentul su feminin, kore, reprezentnd o tnr mbrcat, n poziie vertical.
Printre cele mai vechi exemple de astfel de sculpturi se numr cei doi kouroi din
Delfi, numii K/eobis i Biton (c. 580-560 .Hr).Aceste sculpturi trdeaz influene
egiptene n ce privete postura, stilul liniar i proporiile. Un kouros mai recent

EVENIMENTE CHEIE
11100 i.HR.

I 900 i.HR.

Conform legendelor
greceti, dorienii
invadeaz Grecia dinspre
nord; in prezent istoricii
consider c erau mai
degrab migratori, dect
invadatori.

n Grecia continental
sunt nfiinate primele
oraestate, n timpul
Epocii ntunecate.

48 PREISTORIE - SECOLUL XV

C. 750-700 i.HR.

Sunt create epopeile


homerice Iliada i
Odiseea.

401.HR.

Pictbrii din Attica,

de exemplu Exekias,
folosesc scene narative
n decorarea ceramicii
figurilor negre.

Un aristocrat vizionar,
Cleisthenes (n. c. 570
.Hr.) introduce n
Atena o constituie
democratic.

Prima invazie persan


a Greciei, sub regele
Darius I al Persiei
(c. 550-486 i.Hr.), se
ncheie odat cu victoria
grecilor la Maraton.

(pagina alturat, jos), din Anavyssos, Attica, are caracteristicul zmbet arhaic",
n care courile gurii sunt uor ridicate. Corpul este n poziie dreapt, umerii i

toracele fiind atent modelai, iar redarea coapselor i a genunchilor este mai realist.
Ceva mai trziu, Biatul lui Kritios (c. 480 .Hr) reprezint o trecere de la prezentarea
bidimensional i zmbetul arhaic, caracteristice nceputurilor, la realismul mai
convingtor al stilului clasic viitor. Postura rigid i zmbetul fix din sculptura anterioar
sunt nlocuite de o postur relaxat, care trece greutatea corpului pe un singur picior i
permite celuilalt s fie ndoit n mod natural.
Diferenele stilistice dintre sculptura greac arhaic i sculptura clasic timpurie
devin evidente n comparaia celor dou statui de rzboinici rnii aflai n templul
zeiei Aphaia din insula Aegina, Grecia. Cea mai veche sculptur, aflat pe frontonul

Soldat rnit, frontonul estic al templului

vestic, reprezint un rzboinic avnd zmbetul arhaic pe chip, iar prul aranjat ntr-o

zeiei Aphaia,Aegina, Grecia (500---480 .Hr.)

coafur ordonat; dei sculptura este tridimensional, postura ei este caracterizat


de bidimensionalitate. n contrast, statuia rzboinicului din perioada clasic timpurie,
de pe frontonul estic (pagina alturat, sus), inspir realism n ce privete poziia
trunchiului i redarea muchilor Expresia mai degrab stoic, n locul celei rigide,
indic o ndeprtare clar de stilul arhaic. n jurul anului
exemplu cei care lucrau la templul lui Zeus din Olimpia

470 .Hr, sculptorii, de


(470-456 .Hr) au adoptat

stilul sever, recunoscut dup formele simple, dup caracterizarea personajelor i dup
exprimarea emoiilor i micrii.
n ce privete ceramica, meteugarii au introdus n Atena tehnicile corintice
de pictare a figurilor. n

550 .Hr, se

ajunsese deja la ceramica figurilor negre (vezi

p. 52), n care personatele i motivele negre apar pe fundalul rou al lutului mat.
Vasele cu figuri negre nfieaz scene din mitologia greac, dar i aspecte ale
vieii de zi cu zi, cum ar fi ritualuri funerare, sporturi i fapte de vitejie n rzboi.

Autor necunoscut marmur

159 cm L
Coleciile Naionale de Antichiti i
Gliptoteca din Munchen, Germania
2 Hydria cu figuri roii, nfindu-i pe

Phaon i pe fetele din Lesbos (c. 41 O .Hr.)


Pictorul Meidias ceramica figurilor roii
47 cm H
Muzeul de Arheologie, Florena, Italia
Kouros din Anavysos,Attica (c. 530 .Hr.)
Autor necunoscut marmur

194 cm H
Muzeul Naional de Arheologie.Atena, Grecia

Ceramica attic cu figuri (,,attic" referindu-se la mprejurimile oraului Atena) a


fost exportat pe scar larg n Marea Mediteran. Pictorii care au realizat vasele
attice cu figuri negre, cum ar fi Exekias (activ n c. 550-525 .Hr.), au dezvoltat acest
tip de pictur, introducnd noi forme i tehnici.
Inventarea tehnicii figurilor roii, n c. 530 .Hr., a oferit artitilor mai multe
posibiliti pentru desen i a devenit astfel dominant. n acest tip de pictur,
personajele i modelele sunt pictate ntr-o culoare rou mat n timp ce fundalul
este negru strlucitor. Figurile sunt bine conturate, iar fundalul este colorat n negru,
fcnd astfel ca figurile s poat fi desenate cu o pensul, n loc s fie incizate cu dltia.
Tehnica picturii cu pensula n cazul vaselor cu figuri roii a permis apariia unui realism
mai pronunat dect n cazul vaselor cu figuri negre i a nlesnit redarea corpului uman.
Printre cei mai mari pictori de ceramic cu figuri roii, de la nceputul sec.V .Hr, se
numr artistul numit de cercettorii englezi i germani pictorul din Berlin" (activ
n c. 490

- 460 .Hr)

i pictorul Kelophrades (activ n c. 505

- 475 .Hr). Ambii au

lucrat n Atena i au realizat un numr mare de lucrri. Un alt meter a fost pictorul
Meidias (activ n c. 420

- c. 400 .Hr), autorul vasului hydria cu figuri roii (vas pentru

transportarea apei; imaginea alturat). Hydria este decorat cu scene ce nftieaz

I 479 i.HR.
Aliana de orae-state
greceti condus de

Atena i Sparta nvinge


a doua invazie a perilor,
n luptele de
la Plateea i Mycale.

Este cnstruit Templul


lui Zeus din Olimpia.

Pericle supravegheaz

Aici se afl Statuia lui

Parthenonului pe
Acropole, n Atena.
Templul reprezint
apogeul dezvoltrii
stilului doric.

Zeus (c. 432 i.Hr.), una

dintre cele apte minuni


ale lumii, care ulterior a
fost distrus.

construqia

Rzboiul peloponesiac
ntre Atena i Sparta se
ncheie cu nfrngerea
Atenei, iar Sparta devine
principala putere n
Grecia.

Moare Alexandru cel


Mare. Imperiul su
cuprindea Grecia,
Orientul Mijlociu,
Egipt i Persia i a dus
la naterea civilizaiei
elenistice.

mpratul roman
Augustus anexeaz
Grecia la Imperiul
Roman, sub numele de
provincia Achaea.

ARTA GREAC 49

legenda lui Phaon, btrnul luntra care a dus-o pe zeita Afrodita n insula Lesbos,
fr s-i cear nimic n schimb. Ca rsplat, ea l-a transformat ntr-un tnr chipe
de care s-au ndrgostit toate femeile din Lesbos.
Rzboaiele cu perii din 480-479 .Hr. au devastat Atena, templele i
monumentele ei fiind distruse. Totui, spre mijlocul sec. V .Hr., Atena era din nou
n ascensiune, dup ce devenise lider al noii confederaii greceti de orae-stat,
numit Liga de la Delas. n timpul domniei lui Pericle (c. 495-429 .Hr.), Grecia a
devenit o bogat putere imperial, iar Pericle a folosit resursele Atenei pentru
a transforma acropola oraului. Dedicat zeiei Athena, patroana oraului, templul
Athenei Parthenos sau Par thenonul (deasupra) este din marmur, Sculpturile sale
i friza continu (vezi p. 56) reprezint unele dintre cele mai mari reuite ale stilului
grecesc clasic.
Artitii greci din secolele V i IV au ajuns la un mod de reprezentare care transmite
echilibru i armonie. Ei se ghidau ntru totul dup proporia matematic, dup
raionalitate i ordine. Sculptorul Policlet (activ n c. 450 - 420 .Hr.) a stabilit un sistem
de calcul al proporiilor corpului uman care permitea atingerea idealului clasic. Miron
(activ n c. 480 - 440 .Hr.) a fost unul dintre cei mai inovatori sculptori atenieni.
Lucrrile sale au supravieuit n principal sub forma unor copii romane din marmur,
cum ar fi Discobolul (c. 450 .Hr.; vezi p. 54).
Rzboiul Peloponesiac (431-404 .Hr.), ntre Atena i o lig de orae-stat
conduse de Sparta, a fost un conflict desfurat cu intermiten. n aceast perioad,
sculptorii au creat sculpturi autonome, menite a fi vzute de jur-mprejur. i au aprut
cteva inovaii n redarea vemintelor. dar i al siluetei feminine. Sculptorul atenian
Praxiteles (370-330 .Hr.) s-a ndeprtat de una dintre cele mai vechi convenii din
arta greac, reprezentnd-o pe Afrodita nud. froporiile zvelte i poziia distinct
n contropposto ale lucrrii sale Afrodita din Cnidos (c. 350 .Hr.) au fost copiate pe
scar larg, devenind trsturi specifice ale sculpturii clasice greceti. Statuia graioas
nfind o femeie a crei goliciune este parial acoperit, statuie care se crede c o
reprezint pe Afrodita i este numit Venus din Milo (stnga), a fost creat un secol
mai trziu. Coafura ei i modelarea delicat a pielii amintesc de lucrrile lui Praxiteles,
ns compoziia n spiral, poziionarea n spaiul tridimensional i corpul alungit, cu

50 PREISTORIE - SECOLUL XV

sni mici, sunt caracteristice inovaiilor din perioada elenistic, ntre sec. III i secolul
I .Hr. Din statuie lipsesc anumite pri i este gurit n unele locuri acolo unde este
posibil s fi fost fixate bijuterii.
La jumtatea sec. IV .Hr., Macedonia a devenit o putere formidabil n cadrul
civilizaiei greceti. Regele macedonean Alexandru cel Mare (356-323 .Hr.) a cucerit
Imperiul Persan din vestul Asiei i Egipt i i-a continuat campania n Asia Central.
Dup moartea lui Alexandru, succesorii si au mprit vastul imperiu n regate
dinastice mai mici. Descentralizarea puterii a transformat climatul sociopolitic si cultural
al Greciei i a dat startul epocii elenistice.
Operele elenistice de art pot fi definite cel mai bine ca opere de art greceti
care nu au fost create de artitii de pe teritoriul Greciei, ci de cei din noile dinastii
elenistice, cum ar fi dinastiile Seleucizilor, n Orientul Apropiat, Ptolemeilor din Egipt
i Antigonizilor, n Macedonia. Elenismul a produs o modificare n ce privete menirea
artei. Noii mecena erau succesorii lui Alexandru, fiecare cutnd s-i mreasc
propriul imperiu dinastic. Operele de art, care nainte erau folosite pentru temple, ca
ofrande pentru zei sau pentru glorificarea statului grec, au ajuns acum s nfrumuseeze
casele i palatele, s glorifice victoriile militare ori s nfaieze zeii greco-egipteni locali.
n ce privete portretistica, aceasta nu se mai limita la regi i conductori, ci includea
i figuri groteti, copii i btrni. Varietatea etniilor portretizate, unele chiar de origine
african, reflect diversitatea lumii elenistice.
Perioada elenistic a fost martora unei ndeprtri de stilul clasic. Expresiile
feelor, iniial senine i lipsite de emoii, au devenit nelinitite, pentru a reda tulburarea
fizic i psihologic. Altarul din Pergamon, construit pe teritoriul de azi al Turciei, apoi
reconstituit la Berlin, este mpodobit cu frize nfaind zei i gigani ncletai n lupt,
dar scopul lui este nc subiect de dezbatere. Fotografia de mai jos o nfaieaz
pe zeia Hecate (n stnga) luptndu-se cu uriaul Klytios, n timp ce zeia Artemis
(n dreapta) se lupt cu uriaul Otos. Dorina elenitilor de a reprezenta zbuciumul
psihologic este evident dac privim feele uriailor, iar trunchiurile lor sunt redate cu
un realism anatomic respectat ndeaproape.
n secolul I .Hr., Roma a devenit centrul artei elenistice, atrgnd numeroi artiti
greci. Sfritul epocii elenistice s-a produs n anul 31 .Hr., cnd Octavianus, care avea s
devin mai trziu mpratul Augustus ( 63 .Hr.-14 d.Hr.), l-a nvins pe Marcus Antonius
(c. 83-30 .Hr.) n Btlia de la Actium. Disprea astfel dinastia Ptolemeilor; ultima
dinastie elenistic nvins de Roma. JC

D
Ll

4 Parthenonul (447-432 .Hr.)


Acropole, Atena, Grecia
5 Scen din Gigantomahia, nfind lupta
dintre zeii Olimpului i gigani (c. 180 .Hr.)
detaliu din fiiza estic, Altarul din Pergamon
Autor necunoscut marmur
230 cm H
Muzeul Pergamon, Berlin, Germania
6 Venus din Milo (c. I 00 .Hr.)
Autor necunoscut marmur
202 cm H
Muzeul Luvru, Paris, Frana

ARTA GREAC 51

Amfor cu figuri negre attic c. 540-530 .Hr.


EXEKIAS activ n 550-525 .Hr.

ceramic
61 cm H

: GHID
xekias a fost un olar i pictor de amfore din Atena. n lucrrile sale a folosit n
principal tehnica figurilor negre, care s-a dezvoltat ntre anii 700 i 530 .Hr. Lucrrile
lui Exekias sunt remarcabile datorit compoziiilor frapante, miestriei i detaliilor

reduse la esen. S-au pstrat unsprezece lucrri semnate de Exek,as i alte circa 25 de
amfore sunt atribuite acestuia. Una dintre cele mai cunoscute lucrri ale sale este o amfr
care i nfieaz pe miticii rzboinici greci din rzboiul troian, Ahile i Aiax, jucnd un joc
de strategie. n timp ce joac pentru a vedea cine ctig, acetia ateapt deznodmntul
unui alt joc" strategic de mai mare nsemntate - finalul rzboiului. Exekias a fost un pictor
inovator. iar episodul cu Ahile i Aiax nu este consemnat n literatura greac. Celalalt parte
a vasului (dedesubt) nfieaz grupul familial al gemenilor Castor i Pollux i pe prinii
lor. Leda i regele Tindar. Leda este mama frailor Castor i Pollux, ns tatl lui Pollux este
Zeus, care i-a aprut Ledei deghizat n lebd, iar tatl lui Castor este Tindar. sotul Ledei.
Fraii au o sor renumit, Elena din Troia. S-a sugerat c scena de pe aceast amfor i
nfieaz pe gemeni n drumul lor spre a o salva pe Elena de Teseu, primul rpitor al
acesteia. i alte lucrri create de Exekias redau scene din rzboiul troian, cum ar fi cea n
care Ahile o omoar pe Pentesileea, regina amazoanelor. JC

DETALII
I ATRIBUIRE

Inscripia Exekiosepoiesen"
din extrema stng a imaginii
nseamn , ,Exekias este autorul
meu". Exekias a semnat amfora de
dou ori, indicnd astfel c este
att olarul, ct i cel care a pictat
amfora. Uneori, olarul i pictorul
erau persoane diferite, iar lucrarea
putea fl semnat de unul dintre
ei sau de amndoi.

2 JOC

n mod neobinurt, Exekias


nfieaz eroii n mijlocul
jocului. Se crede c joac
zaruri sau morra, un joc al
minilor, jucat de plcere
sau pentru a lua o decizie,
asemntor datului cu banul.
Inscripiile care par a iei din
gura personajelor dezvluie
punctele ctigate n joc.
3 AIAX
Exist o mare atenie la
detalii, n armurile delicat
decorate ale celor doi
rzboinici. Coiful lui Aiax
se odihne,te pe scutul din
spatele lui, dei i tine sulia
ntr-o mn, gata de lupt,
dac ar fl cazul, n timp
ce cu cealalt mn joac
zaruri.

PICTURA CV.FIGURI NEGRE


Tehnica figuilor negre n pictara vaselor,a aprut n
- CrJnt. pe la 700 .Rr:, i s-a dezvoltat tim-p de dou
secole, p'n cnd a fost nlo'cuit de tehnica figurilor
.
roii:prin 530 .Hr.Tehnica figurilor negre presupune
conturarea acestora cu ,un pigment negru strlucitor, apoi
_inizarefrestului de'Ftliilor liniare ,' astfel nct s ias la
.
iveal lutul de culoare roie ifn care esJe fcut vasul. Se
fadaug tl/'= d. pigtTJeni rou i alb, nainte ca vasul s. fie
ars.. Aceasta fost o metod revolutionar n decorarea
cer:micii:nainte de ienrea ei, G;.eciau cnoscuse
dect-stilul geometric, avnd contururi angularelimitate.
Prin .630 .Hr., artitii atenieni ajunseser la o !)1iestrie
tot mai mare ri tehnica figurilor negre, iar n Jurul anului ,
,
.S30 .Hr., vsele attice cu figuri nege erau exportate pe
tot teritoriul Grei:;iei 9i n jurul Mrii
Mediterane. ucrrile lui Exekias i
.ale contemporanilor si, Lydos
(tiv n c. 560:-540 .Hr.) i
AmasiI (acti-ln c. 550-51 o
.ljr.), sunt inovatoare n' ceea ce
f>r'ivete utilizarea decoraiunil6r
cu scene narativ<=. E/'a.u
perfeqionat tehnica-figurilor
nege ri .scene cum ar fi cea
creat de Exekias,
cu Ahile i
,:1
Aiax, jucnd\m joc;, i00cea de
pe partea opus a a111Iorel,
nfindu-i pe gemenii Castor
i Pollux (dreapta)."
0

ARTA GREAC 53

Arunctorul de disc (Discobolul) c. 450 .Hr.


MYRON activ n 480-440 .Hr.

copie roman din marmur a statuii

originale din bronz


155 cm H
Coleciile Naionale de Antichiti i Gliptoteca
din MLlnchen, Germania
54 PREISTORIE - SECOLUL XV

runctorul de disc sau Discobolul este una dintre cele mai cunoscute lucrri din
Antichitate. Originalul a fost o sculptur n bronz, creat n perioada clasic a culturii
greceti. Astzi ea nu mai exist, dar s-au pstrat copii romane n marmur, printre care

i cea prezentat aici, dei este o versiune de dimensiuni mai mici. Miron (activ n c. 480-440

.Hr) s-a nscut la Eleutherae, la granita dintre Attica i Beoia. n anii n care a creat a trit mai
mult la Atena i este cunoscut datorit statuilor sale de atlei.A lucrat mai ales n principal n
bronz, un material mai bun dect marmura, deoarece le permrte sculptorilor s creeze poziii mai
dinamice i s adauge subtile detalii realiste. Sculpturile din bronz au o greutate mai mic dect cele
n marmur i sunt mai uor de transportat; ca urmare, sculptura greac s-a rspndrt n ntregul
bazin al Mrii Mediterane.
Aruncarea discului era una dintre probele pentatlonului din Antichrtate. Aici, Miron surprinde
starea de imobilitate temporar a atletului. Definiia greac a acestui moment este rhythmos
(ritm) i se refer la o micare plin de armonie i de echilibru. Sculptorii preferau s nfieze
corpul rsucit al arunctorului, deoarece astfel puteau reda riguros anatomia i micarea. Miron
este considerat primul sculptor care a nfiat rhythmos-ul i i se atribuie meritul de a fi exprimat
dinamismul prin poziia corpului. Sculptura n zigzag nfieaz pe atlet cu braul aruncat ctre
napoi sprijinindu-si greutatea pe piciorul drept, pregtit s arunce discul pe care l ine n mn. JC

@DETALII
MUCHI NCORDAI
Arunctorii de disc din
Antichitate concurau goi, ceea
ce le permitea sculptorilor s le
redea muchii puternici i
ncordai. Miron surprinde
cu realism momentul n. care
personajul este gata s arunce
discul, cu o micare convingtoare,
rednd vigoarea ferm a corpului
i echilibrul delicat.
2 EXPRESIE CALM
Arunctorul de disc are o
expresie calm n timp ce se
uit spre disc. Pentru privitorul
modern, faa lui pare lipsit
de emoie. Pentru sculptorii
antici era mai important s
nfieze corpul ca o chintesen
estetic a idealului atletic,
dect s se concentreze pe
expresiile feei.
3 UNGHIURI
Corpul unui arunctor de disc
era admirat deoarece nici
unul dintre muchi nu era
dezvoltat n exces. Simetria
proporiilor atletului este
ntrit de simetria dintre
unghiul drept creat de coapsa
i de gamba piciorului stng i
unghiul drept creat de trunchi
i de braul ntins.

COPII ROMANE
Spre sfritul sec. IV .Hr., Roma a nceput s se extind
n Marea Mediteran. Impresionai de naturalismul i de
detaliile realiste care caracterizau sculptura greac, din ce n
ce maj muli ceteni romani de vaz au devenit colecionari
pasionai. Pentru a face fa cererii, artitii greci i cei romani
au creat copii din bronz i din marmur dup statui greceti
celebre. Matriele luate dup originale erau folosite pentru a
crea mulaje din ghips care erau rspndite pe tot teritoriul
Imperiului Roman, apoi erau reproduse n bronz sau n
marmur. Cum copiilor din marmur le lipsea rezistena la
rupere a bronzului, ele aveau
nevoie de elemente de
susinere, uneori sculptate
n form de trunchiuri
de copac. Majoritatea
sculpturilor n bronz din Antichitate
s-au pierdut sau au fost topite pentru a
refolosi metalul la crearea de-sculpturi
noi sau la fabricarea de arme, n
perioadele de rzboi.Aadar, copiile
romane reprezint singura mrturie
vizual a sculpturii greceti. Restauratorii
au fcut uneori mici modificri pe copiile
romane, considerndu-le mbuntiri.
British Museum din Londra deine o
copie n marmur a Arunctorului de disc,
care a fost restaurat n 1791 (dreapta).
Capul atletului este orientat ntr-o
direcie greit - privetE;}n jos, n loc
s pliveasc napoi, ctre disc.

ARTA GREAC 55

Friza Parthenonului c. 438-432 .Hr.

AUTORI NECUNOSCUI

marmur
100 cm L
British Museum, Londra,
Marea Britanie

riza ionic sculptat a Parthenonului este una dintre cele mai enigmatice
F creaii din panteonul artei greceti clasice. Se crede c a fost creat
conform indicaiilor sculptorului, pictorului i arhitectului Pheidias

(c. 480-430 .Hr.) i, dup ce acesta a murit, conform indicaiilor ucenicilor

din atelierul su. Calitatea excepional a sculpturii - dup cum se vede n

poriunea central a frizei estice (deasupra) - este un exemplu al stilului clasic

aflat la apogeu, iar complexitatea compoziiei nu are egal n arta greco-roman.


Fragmente din friz se afl n muzee din toat Europa, seciuni mai nsemnate

ca dimensiune aflndu-se la British Museum din Londra i la Muzeul Acropolei


din Atena. Friza se afla sus, de-a lungul peretelui exterior al naosului (cello)
Parthenonului, n centrul templului.

Subiectul frizei Parthenonului este unic n sculptura greac. Se crede c

nfieaz procesiunea din timpul serbrilor panateene, cea mai important

procesiune din Atena, care avea loc la fiecare patru ani i la care participau toi

cei ce locuiau n ora i n suburbiile acestuia, cu excepia sclavilor. Procesiunea,

n care un uria peplos (o mantie) era purtat prin ora, culmina cu o ceremonie
dedicat zeitei Athena Polias (protectoarea oraului). Semnificaia religioas a

procesiunii este sugerat n friz de animalele destinate sacrificiului, de muzicani i


de purttorii de ofrande. Compoziia complex, cu clrei, conductori de care i
zeiti aezate pe scaune, nsumeaz circa 378 de personaje i 245 de animale.

56

PREISTORIE - SECOLUL XV

JC

DETALII
BRBAT CU BARB

Tunica lung a brbatului


cu barb indic faptul c este
vorba de un preot. mpreun
cu femeia i copilul care l
ncadreaz, el prezideaz n
momentul culminant al procesiunii
panatenaice. Pep/os-ul
sacru al zeiei Athena a ajuns la
templul Erechteion de
pe Acropole.
2 COPIL I MANTIE DE
CEREMONIE

Un copil mbrcat ntr-o mantie


de ceremonie l ajut pe preot s
mptureasc pep/os-ul Athenei. Mantia
era foarte mare i era transportat
pe o corabie cu roi, care simboliza
probabil marea flot a Atenei.
O nou mantie era esut pentru
fiecare procesiune panatenaic, ele
avnd loc din patru n patru ani.
3 ATHENA POLIAS

Zeia st pe un scaun lng


Hefaistos, fierarul zeilor.
Fiind zei, sunt mult mai mari
dect statuile care i reprezint
pe preot, pe femeie i pe copil.
Pep/os-ul ceremonial era menit
s acopere statuia Athenei
Parthenos, nalt de I 2 m
nlime, care se afla n interiorul
Parthenonului.

CAVALCAD
Pe friza de nord i pe friza de sud a Parthenonului, rndurile
compacte de clrei, soldai i conductori de care corespund

clrind alturi, n unele cazuri grupurile aliniate. numrnd pn


la zece clrei. Efectul obinut este unul de mare dinamism i de

exact numrului celor mori n Btlia de la Marathon (490 i.Hr.).

vitalitate, dovedind admirabil miestria sculptorului n ce privete

Majoritatea personajelor de pe friz sunt nfiate n ir indian,

surprinderea anatomiei cabaline, adncimea perspectivei i

fr s se suprapun, ns clreii (dedesubt) sunt redai

dinamismul personajelor clare.

ARTA GREAC 57

ARTA BUDISTA

ondatorul budismului, Buddha Sakya Muni (c. 563-483 .Hr.) s-a nscut
Fca prinul Siddhartha Gautama n nordul Indiei. El a renunat la viaa

privilegiat i a adoptat un stil de viat ascetic. Mai trziu, avea s-i dea

seama c libertatea spiritual poate fi atins dac s respect calea de mijloc"

ntre plcerea simurilor i ascez. Aceast nelegere profund 1-a condus ctre

iluminare, calea ctre nirvana. Dup moartea sa, cenua i-a fost mprit de ctre

regele Asoka al Indiei, care a poruncit s se construiasc 84 OOO de stupe pentru

a adposti cenua lui Buddha.

Adepii lui Sakya Muni au fondat comuniti monastice, iar n decursul timpului

nvturile sale s-au rspndit n toat Asia. La nceputul sec. I d.Hr, n nordul i n

centrul Indiei s-a dezvoltat budismul mahayana, o nou coal care oferea tuturor

posibilitatea mntuirii, inclusiv femeilor; de asemenea, tot atunci au aprut primele

statui ale lui Buddha n form uman.

Regiunea Gandhara, din nordul Pakistanului i estul Afghanistanului de astzi,

a fost un centru important de mpletire a influenelor artistice. La secole distan

de expeditia lui Alexandru cel Mare la Gandhara (327 .Hr) influena artei greceti
i a celei romane era nc puternic. Multe dintre sculpturile budiste, statui

de sine stttoare i basoreliefuri din Gandhara trdeaz o fuziune a stilurilor

EVENIMENTE CHEIE
I c. 563 i.HR.
Se naste prinUI
Siddhartha Gautama,
c.moscut mai trz:iu
st..:> numele de Buddha
Saqa "ni-

C. 540 i.HR.
Regatul Magadha de
pe valea Gangelui
devine important, n
timpul domniei regelui
Bimbisara.

"'8STO IE - SECOLUL Xv

528 i.HR.

Buddha atinge
iluminarea, n timp
ce mediteaz sub
un arbore bodhi, n

Bodhgaya.

-321 i.HR.
Chandragupta Maurya
distruge Magadha i
creeaz un nou imperiu
n nordul Indiei.

260 i.HR.
Regele ASOka din
dinastia Mauryanse se
convertete la budism
i rspndete credina
n India i n Ceylon
(Sri Lanka de astzi).

c. 100 i.HR.

Este reconstruit
marea stup a regelui
ASOka de la Sanchi,
n centrul Indiei.

artistice oriental i occidental. Sculpturile lui Buddha respect elemente din


iconografia indian, cum ar fi ushnisa (protuberana cranian), urna (un smoc de.
pr pe frunte) i lobii alungii ai urechilor. ns n ce privete tipologia facial i
redarea prului i a hainelor demonstreaz caracteristici greco-romane distincte.
Relicvarul de la Bimaran (dreapta), din Gandhara, este un exemplu extraordinar
de orfevrrie indian i este o important reprezentare timpurie a lui Buddha. Este
alctuit dintr-o friz de opt arcade ascuite, caitya: Buddha (n centru) este redat de
dou ori flancat de dou alte zeiti, iar n celelalte dou nie rmase sunt nfiate
personaje care se roag.
Budismul mahayana a fost rspndit de clugrii misionari i de negustori de pe
Drumul Mtsii, n mai multe mici regate din Asia Central, ajungnd pn n China,
n primele secole dup Hristos. n acea perioad, cultura chinez era solid i se baza
n principal pe confucianism i pe tradiia daoist, iar budismul s-a adaptat pentru a
cuprinde tradiiile locale. n timpul dinastiei Wei de Nord (386--535 d.Hr.) au fost
create mai multe temple n peteri, n dou locuri importante,Yungang i Longmen,
din nordul Chinei. Sculptat direct n roc, statuia colosal a lui Buddha din Grota
20 de la Yungang (pagina alturat) este dovada credinei budiste care a inspirat-o.
Vemntul lui Buddha este creat n maniera caligrafic liniar budist din timpul dinastiei
Wei de Nord.
Pornind din China i trecnd prin Coreea, budismul a ptruns n Japonia n sec.VI d.Hr.,
iar n sec. VIII era deja religia de stat a Japoniei, sub patronajul mpratului. Complexul
de temple HoryO-ji din Nara este un exemplu al modului n care japonezii au adaptat
arhitectura templelor chinezeti. Cu fundaii din piatr i acoperiuri din igl sprijinite
de stlpi elaborai, Pavilionul de Aur (Kondo; dedesubt) al templului i pagoda cu cinci
etaje care nsoete sunt cele mai vechi structuri din lemn pstrate din lume. MA

Buddha (sec.V d.Hr.)


Autor necunoscut sculptur n roc
17 m H
Grotele Yungang, provincia Shanxi, China
2 Relicvariul de la Bimaran (sec. I d.Hr.)
Autor necunoscut aur i rubine

6,5 cm diametru
British Museum, Londra, Marea Britanie
Pavilionul de Aur (Kondo)
Templul Hiiryu-ji (71 I d.Hr.)
Arhitect necunoscut lemn
18,Sx lSm
Nara, Japonia

c. I 00 o.HR.

Clugrii buditi
indieni ajung n
China i rspndesc
credina budist.

c. 100 o.H.
ncep s fie create
fresce budiste n templul
indian din peter de la
Ajanta; pictura continu
timp de trei secole.

372 o.HR.

Buditii chinezi introduc


budismul n Coreea,
adaptndu! pentru
a asimila animismul
localnicilor.

c. 400 o.HR.

Primul stat japonez.


Yamato, apare pe insula
HonshO. Pentru regi se
construiesc morminte
uriae: movile de
pmnt n forma unei
guri de cheie.

552 o.HR.

Budismul este adus


n Japonia de clugrii
coreeni. Clugrii
deschid opt coli
n Nara, capitala
regiunii Kansai din
insula HonshO.

La Nara este construit


primul templu H6ryG-ji, la
porunca prinului ShOtoku.
Distrus ntr-un incendiu
n 670 d.Hr., este nlocuit
de construeiile actuale n

711 d.Hr.

ARTA BUDIST 59

Amida Buddha 1053


JOCH6 m. 1os1
lemn aurit i pictat

3 m H (Amida Buddha)
Templul By6d6-in, Uji,Japonia

60 PREISTORIE - SECOLUL XV

rnlptura din lemn aurit nfindu-l pe Amida Buddha, creat de sculptorul Jocho,
troneaz n Sala lui Amida din templul Byodo-in din Uji, n apropiere de Kyoto Oaponia).
n I 052, Fujiwara no Yorimichi (992-1074) a transformat vila aristocratic a tatlui su

ntr-un complex de temple. Sala lui Amida, cunoscut mai trziu sub numele de Sala Phoenixului,
are forma unei psri uriae cu coada i cu aripile desfcute, iar acoperiul pavilionului este
susinut de o pereche de psri phoenix din bronz. Iniial, scheletul din lemn al pavilionului a fost
pictat n rou aprins, iar interiorul a fost bogat decorat cu picturi. Cldirea are dimensiuni mici,
iar dac este privit de pe malul cellalt al lacului, oglindirea sa n ap este de o frumusee rar,
evocnd Paradisul Vestic al lui Amida Buddha (Amitbha).
Figura monumental a lui Amida Buddha, aezat pe un piedestal alctuit din mai multe flori
de lotus suprapuse, a fost executat folosind tehnica relativ nou, numit yosegi-zukuri, care
presupunea cioplirea sumar a mai multor buci de lemn i mbinarea acestora nainte de a fi
finisate. Amida este Buddha luminii infinite i al nemuririi. un Buddha milos care se dedic salvrii
tuturor celor care-i repet numele. ncepnd cu sec. X, credina n Amida Buddha a sporit n
Japonia, deoarece teoria mappii (cele din urm zile ale credinei) a prezis c n anul I 052
omenirea va intra ntr-o er a depravrii, iar singura ans de mntuire era devoiunea total fa
de Amida Buddha. MA

DETALII
I AUREOLAURIT
O minunat aureol strlucitoare
l nconjoar pe Amida Buddha: din
loc n loc se afi muzicani sculptai,
iar aureola se ridic precum
o fiacr deasupra lui Buddha.
Aureola a fost sculptat n lemn,
cu o finee de flligran, apoi a fost
acoperit cu foi de aur, crend
un contrast cu robusteea
personajului central.

FIINE DIVINE
Micile figuri sculptate prinse pe pereii Slii Phoenixului,
52 la numr, reprezint fiinele celeste care, conform
buditilor, l nsoeau pe Amida Buddha cnd cobora din
Paradisul Vestic pentru a culege sufletele credincioilor,
dup ce acetia mureau. Buddha transporta apoi sufletele
n boboci de lotus ctre Trmul Pur sau regatul ceresc.
Ca urmare, fiinJele celeste fac parte din reprezentarea
Trmului Pur, n sala respectiv.
Fiinele celeste budiste, cunoscute n Japonia sub numele

2 FAA LUI BUDDHA

de tennin, sunt alctuite din dou grupuri. Primul grup sunt

Trsturile fetei lui Buddha


sunt rafinat sculptate, pentru

fecioarele zburtoare - frumusei divine i dansatoare care

a conferi o impresie de netezime

sanscrit. ns creaturile din Sala Phoenixului, nfiate pe

i de moliciune. Aurul acoper


ntreaga statuie. Expresia
lui Buddha este senin i
contemplativ. Ochii sunt
orientai n JOS, ctre privitor;
statuile mai vechi priveau
fix nainte.
3 MINILE LUI BUDDHA
Buditii doreau s ating
renaterea la diverse niveluri,
iar aici palmele lui Amida sunt
surprinse n gestul (mudro)
renaterii n Paradisul Vestic,
la cel mai nalt nivel posibil.
Diferitele mudra ale lui Buddha
transmit mesaje diferite, care pot
fi identificate prin consultarea
iconografiei budiste.

provin din mitologia hindus i care se numesc apsara n


nori zburtori, sunt bosatsu sau
bodhisattva, fiine iluminate care
nu intr nc n Trmul
Pur, pentru a ajuta la
mntuirea celorlali. Unele
dintre personaje cnt la un
instrument muzical (dreapta),
altele danseaz, in n mini
obiecte specifice cultului budist
ori sunt aezate i au minile
mpreunate n rugciune. Figurile
nu sunt din lemn masiv, ci au

fost sculptate, apoi despicate,


scobite i lipite la loc,
pentru a li se reduce
greutatea.

ARTA BUDIST 61

ARTA ROMANA

lasificarea oricrei lucrri artistice ca fiind roman este foarte complex din
mai. multe motive, printre care nu n ultimul.rnd amploarea i durata
civilizaiei romane din Antichitate. n decursul a I OOO de ani, din perioada

Republicii

(509-27 .Hr)

i pn n perioada imperial

(27 .Hr - 476 d.Hr), teritoriile

romane s-au ntins de la Insulele Britanice, trecnd prin vestul Europei, Grecia, poriuni
din Africa de Nord i din Orientul Apropiat si pn la Marea Caspic. Arta roman a"
fost influenat de predecesoarele ei, arta etrusc i arta greac, ntr-o asemenea
msur nct, pn la sfritul sec. XVIII, nu se fceau mari deosebiri ntre arta greac
i cea roman. Aceast confuzie a fost ntreinut, n parte, de obiceiul romanilor
de a imita arta greac (vezi p. 48), obicei care a mers pn la efectuarea de copii dup
statuile greceti. Cu toate acestea, romanii au avut contribuitii originale n arhitectur,
pictur, n mozaic i sculptur.
Romanii sunt cunoscui datorit inovaiilor din arhitectura laic i din cea religioas.
Arhitecii au combinat elemente etrusce i greceti cu originalitatea concepiei
specifice i au demonstrat o nou ntelegere pentru caracterul utilitar i grandoarea
dimensiunilor de construcie. Folosirea cimentului, considerat material economic i capabil

EVENIMENTE CHEIE
509 .H,.
Oraul-stat roman,
condus de regi, este
nlocuit de o nou
form de guvernare,
cunoscut ca republic.

C. 400.H,.

Teritoriul Romei, n
continu extindere,
preia influene culturale
diverse, inclusiv pictura
vaselor cu figuri roii
din Grecia i fierul i
textilele din Arabia.

62 PREISTORIE - SECOLUL X:V

264.H,.

Izbucnete primul
rzboi punic; n 2 l 8
i.Hr., izbucnete al
doilea rzboi punic.
Rzboaiele mresc
teritoriul imperiului i
sporesc flota roman.

C. 200.H,.

La Roma, cererea
uria de sculpturi
greceti provoac

un aflux de copii
din marmur i din
bronz, dup mulaje din
ghips.

C. 60-50

.HR.

La Pompeii sunt pictate


n maniera stilului al
doilea personaje n
mrime natural n
Villa dei Misteri,
folosinduMse rou
pompeian (vezi p. 64).

44.HR.

Asasinarea lui Iulius


Caesar pune capt
unei lungi serii de
rzboaie civile. l urmeaz
Augustus, care preia
controlul imperiului n
anul 27 .Hr.

s ia diferite forme, i uriaele boli i chei de bolt sunt dovezi ale acestei inventiviti.
Colosseumul din Roma (pagina alturat), amfiteatrul care a gzduit ntreceri
spectaculoase, a devenit un simbol al oraului. Coloanele i elementele lui decorative fac
trimitere n mod explicit la stilul antic grecesc; darnimea construciei (49 m) i
ridicarea vastelor suprafee ovale, destinate gradenelor (50 OOO de oameni capacitate),
sprijinite pe coridoare concentrice i acoperite de bolte n leagn din ciment, sunt
caracteristici importante ale arhitecturii romane.
Cele mai gritoare exemple de pictur roman sunt frescele de pe pereii
cldirilor din Pompeii i din Herculaneum, care au supravieuit erupiei vulcanului
Vezuviu, din 79 d.Hr. n Natur moart cu ou i sturzi cnttori (pagina alturat, jos),
din Vil/o Iuliei Felix din Pompeii, artistul a folosit jocul de umbre i lumini pentru a face
ca obiectele s par tridimensionale. De asemenea, pardoselile din numeroase case
erau acoperite cu mozaicuri complicate.
La Pompeii au fost identificate patru stiluri care demonstreaz influena picturii
i fr escei greceti i etrusce, dar n acelai timp denot i trsturi romane. n cadrul
primului stil, numit i stilul constructiv (sec. li .Hr.), artitii foloseau reliefuri n stuc
pictat pentru a imita marmura colorat. Stilul al doilea (c. 80 - c. 20 .Hr.), cel
arhitectural, utiliza pictarea unor elemente cum ar fi pervazuri i coloane, folosind
efecte de lumini cu umbre pentru a crea un efect tridimensional. Peisajele erau
realizate astfel nct s imite scena real, aa cum se vedea aceasta prin fereastra
aflat lng panoul din lemn pictat. Figurile n- mrime natural populau scenele
teatrale, religioase sau mitologice, dup cum se poate vedea pe pereii din Vi Ila dei
Misteri (c. 60 - 50 .Hr.; vezi p. 64), n care ritualurile de iniiere n cultul lui Dionysos,
zeul vinului i al extazului, erau pictate n culori strlucitoare, precum roul pompeian.
Frescele realizate n stilul al treilea (c. 20 .Hr. - 60 d.Hr.) accentuau imaginile liniare
fantastice, bidimensionale i peisajele marine, cu ajutorul compoziiei ornamentale.
Stilul al patrulea (c. 60-79 d.Hr.) a fost o combinaie eclectic ntre stilurile al doilea
i al treilea, n care formele solide ale stilului arhitectural au reaprut, iar peretele a
fost mprit pe diferite niveluri spaiale, pentru a permite pictarea unor panorame

D
D

asupra unor peisaje ndeprtate.


Dei artitii romani copiau statuile greceti originale, ei puneau un mai mare
accent pe detaliile realiste, inclusiv n ce privete carnaia, aa cum se poate vedea

Colosseumul din Roma (c. 70-80 cl.Hr.)

n portretele bust din marmur ale personalitilor romane. Acest aspect este mai

Gravur din sec. XVIII reprezentnd

puin evident n statuile mprailor; de exemplu n statuia lui Augustus de la Prima

o seciune transversal

Porta (dreapta, sus), n care detaliile realiste erau deseori estompate i se adugau
2 Statuia lui Augustus de la Prima Porta (20 .Hr.)

elemente simbolice pentru a idealiza personajul. Statuia ecvestr a lui Marcus

Autor necunoscut marmur

Aurelius ( 164 - 166 d.Hr.; vezi p. 66), care-l reprezint pe mprat ntinzndu-i

Muzeele i GaleriileVaticanului,Vatican

braul drept ntr-un gest demn, este un exemplu de portretistic imperial din acea
perioad. Monumentele publice de mari dimensiuni reprezint o alt caracteristic

Natur moart cu ou i sturzi cnttori,

distinct a sculpturii romane: victoriile n rzboaie i beneficiile pcii erau redate i

din ViIla Iuliei Felix, Pompeii (secolul I d.Hr.)

glorificate n altare i arcuri de triumf care au devenit astfel instrumente eficiente

Autor necunoscut fresc

de propagand. BD

Muzeul Naional de Arheologie, Napoli, Italia

91.HR.

Augustus transform
Roma ntr-un ora
imperial, cu ajutorul
scrierilor lui Titus Livius
i Virgiliu (poet} i a unor
sculpturi ca marele altar
Ara Pacis Augustae.

54-68 d.HR.

Roma atinge apogeul


puterii sub conducerea
tiranicului mprat

Nero, care se considera


patron al artelor.

F,ad.HR.

Traianus i Hadrianus
contribuie amndoi la
,,Epoca de aur" a Romei,
n timpul domniei lor
construinduse apeducte,
bi publice i Panteonul
(126 d.Hr.).

I 26C>--70 d.HR.
n perioada imperial
trzie sunt populare
monumentele

funerare, inclusiv
stele i inscripii,
cum ar fi sarcofagul
de la Badminton.

312 d.HR.

mpratul roman
Constantin trece la
cretinism.

476 d.HR.

Ultimul mprat al Imperiului


Roman de Apus, Romulus
Augustus, este detronat,
iar Roma intr n declin,
pe msur ce puterea
politic revine tot mai mult
Constantinopolului.

ARTA ROMAN 63

Villa dei Misteri c. 60-50 .Hr.

AUTOR NECUNOSCUT

fresc (detaliu)
162 cm H
Pompeii, lcalia

[ii
I. .

GHID
l

'

<,, .,'

2tl

, ' . . ::e.,?-:.

.'''\-t..
' .

64 PREISTORIE - SECOLUL XV

ceast scen deosebit face parte dintr-un ciclu de fresce deosebit de bine
conservat, care a fost descoperit lng Pompeii, n Italia, n ruinele unei
luxoase vile romane - Villa dei Misteri - care a suferit doar stricciuni minore
n timpul erupiei vulcanului Vezuviu, n anul 79 d,Hr Fresca se afl n partea din fa
a vilei, n cea mai bun camer, numit triclinium (camera unde se lua masa). Schema
coloristic include albastru i verde, iar folosirea acestor culori scumpe indic faptul
c proprietarul vilei nu a fcut economie n ce privete materialele.
Aceast fresc face parte dintr-o serie de tablouri care descriu misterele" unui
1it de iniiere destinat exclusiv femeilor - probabil intrarea n rndul femeilor-, n care
iniiata trebuie s treac printr-o moarte i o renater-e simbolice, Ritualul se desfoar
n jurul lui Dionysos, zeul grec al vinului, agriculturii i extazului, iar preoteasa se afl
acolo pentru a o ajuta pe tnr s treac prin procesul de iniiere.
Personajele sunt aranjate - fie n picioare, fie aezate pe diverse tipuri de piese
de mobilier - pe un pervaz ngust pictat cu verde, care le scoate n eviden si
contribuie la crearea senzaiei de scen. Prezena pervazului identific fresca drept
parte din stilul al doilea roman, n care caracteristicile arhitecturale sunt redate
astfel nct s par tridimensionale. Personajele n mrime natural sunt realizate
megalografic, astfel nct s par superioare oamenilor Plasndu-le pe fundalul unui
perete rou, printre coloane pictate, artistul cr-eeaz iluzia c personajele se afl n
aceeai ncpere ca i privitorul. BD

DETALII
PREOTEAS
Femeia aezat, o preoteas,
are capul acoperit i poart o
ghirland de mirt. Mna stng
descoper o tav; nu se tie ce
conine aceasta, ns poate fi vorba
de frunze de dafin, de un arpe
sau de petale. Mna dreapt se afl
deasupra unui vas n care se toarn
un lichid. Este posibil s se
pregteasc a se spla pe mini.

2 SILEN US, SATIRUL I NIMFA


Din friz fac parte personaje
mitologice. n centru, Silenus,
nsoitorul i tutorele lui Dionysos,
cnt din lir. La stnga sa, un satir
cnt la nai, n timp ce o nimf i
d de mncare unei capre. Acetia
simbolizeaz legtura cu natura a
tinerei care trece prin ritualul de
iniiere; muzica marcheaz trecerea
fetei la o nou stare de spirit.

3 TNR SPERIAT
Tnra privete spre stnga.
Este speriat pentru c vede ce
o ateapt n urmtoarea scen,
n care este descris sanctuarul
interior n care va avea loc
coborrea ei n lunea de dincolo.
Trupul i este ntors ctre dreapta,
iar tnra ine strns

pal/a

(alul),

ca i cum ar dori s scape de


destinul ei.

TROMPE L'CE.IL
Termenul franuzesc trompe /'cei/ (iluzie optic) se refer
la tehnica de a picta o imagine pe o suprafa bidimensional
ntr-o manier suficient de realist nct s par
tridimensional. Stilul al doilea pompeian a inclus pictura
n trompe /'cei/, dup cum se poate vedea n frescele din
Sala Misterelor din Villa dei Misteri. n alte ncperi ale vilei,
oaspeii din ora puteau privi picturi n trompe /'cei/ foarte
spectaculoase; pereii erau astfel decorai nct s par
impresionante perspective tridimensionale cu coloane
corintice cu bolte i suprapuse pentru a crea iluzia de
adncime. n exemplul de fa (dreapta), un arc delimiteaz
cupola, sporind impresia de deprtare n spaiu. Interioarele
caselor romane nu aveau ferestre i erau ntunecate, iar
decoraiunile pictate erau folosite pentru a face zonele de
locuit luminoase i spaioase. Fundalurile erau pictate n
culori vii, iar efectele de trompe /'cei/ erau folosite pentru a
mpri pereii ntunecai n zone mai mici, mpodobite cu
imagini care bucurau ochiul.

ARTA ROMAN 65

Statuia ecvestr
a lui Marcus Aurelius
164 .Hr.-66 d.Hr.
AUTOR NECUNOSCUT

bronz
3,5 m H
Muzeele Capitoliului, Roma, Italia

66

PREISTORIE - SECOLUL XV

tatuia ecvestr din bronz patinat a mpratului roman Marcus Aurelius


( 121 - 180 d.Hr.), mai mare dect mrimea natural, este singura
ecvestr complet pstrat din Anticihitate i singura care a fost
expus public n perioada medieval. Ma1oritatea statuilor de acest tip au fost
topite i transformate n monede, basoreliefuri sau busturi, dup ce Roma
s-a convertit la cretinism.Astfel de imagini, care preau a diviniza muritori
obinuii, au fost considerate pgne, profane i necurate.Totui, statuia a
scpat de topire pentru c s-a crezut la acea vreme c personajul de pe cal
l reprezint pe primul mprat cretin, Constantin I (c. 272-337 d.Hr.).Abia
n Evul Mediu a fost corect identificat, cnd capul statuii a fost comparat
cu busturile lui Marcus Aurelius. n aceast statuie, Marcus Aurelius este
nfiat la apogeul puterii sale, ca un conductor militar victorios, care i-a
condus cu succes armatele i i-a nvins pe dumani, dar i ca filosof stoic i
autor al Meditaiilor, dousprezece cri care glorific virtuile nelepciunii,
curajului, moderatiei i dreptii. La nceput, statuia se afla n Piaa Capitoliului
din Roma.Acum a fost mutat la Muzeele Capitoliului din Roma, pentru a
mpiedica degradarea ei din cauza vremii; n piaa respectiv a fost ridicat o
copie a statuii. BD

DETALII
CAPUL CLREULUI

Caracterul realist al chipului lui


Marcus Aurelius este sugestiv
pentru rolul lui compasional,
ca filosof stoic. Era cunoscut
pentru preocuparea fa
de binele public i pentru
eforturile sale de a umaniza
legile penale. Faptul c
mpratul nu poart arme
arat c este un om al pcii.
2 BARBA

Stilul clasic al brbii mpratului


sugereaz for i virilitate.
Mrimea brbii statuilor
era obinut parial datorit
utilizrii unui burghiu rudimentar.
Abia dup domnia lui
Hadrianus ( I 17-138 d.Hr)
romanii au nceput s poarte
brbi scurte, ca semn al
maturitii.
3 MNA DREAPT

Gestul a fost interpretat n


multe feluri. Poate fi considerat
un semn de clement fa
de un duman rnit; un semn
de recunoatere si de
binecuvntare a masel9r de
supui: un salut adresat fiului su
Commodus (care clrea lng el)
sau un semn al victoriei n faa
tuturor dumanilor:
4 CAPUL CALULUI

Aspectul maiestuos al calului


ofer privitorului o imagine
favorabil a forei militare
i a importanei mpratului.
Formele rotunJite i solide
ale calului transmit privitorului
o senzaie de admiraie
n ce privete prezena
impuntoare i fora lui
extraordinar.
5 PICIORUL DIN FA
RIDICAT

Unii istorici de art sugereaz


c sub piciorul din fa al
calului, ridicat ntr-un gest care
repet poziia braului clreului,
s-ar fi aflat la nceput silueta
unui barbar nghenuncheat
Dac ar fi fost aa, gestul lui
Marcus Aurelius ar fi putut fi
unul de clemen fa de victim.

j, Copia statuii lui Marcus Aurelius din Piaa Capitoliului, Roma.


Planul original al lui Michelangelo pentru pia ( 1538) includea i
pavajul nstelat, care a fost construit n 1940

PUTEREA POLITIC A ARTEI

n Roma antic exista o legtur strns ntre art


i politic. Conductorii erau contieni de puterea
pe care o avea arta n a promova public doctrina lor
politic, dar i srbtorirea izbnzilor lor, att pe
cmpul de lupt, ct i In vreme de pace. Monumentele
publice, basoreliefurile comemorative i ornamentale
erau reproduse n obiectele de uz cotidian i pe
monedele care circulau n tot 'Imperiul Roman i aveau
rolul de a promova imaginea mpratului. Aceste
elemente au fost ridicate mai trziu la rangul de'obiecte
artistice. Deseori, inscripiile prezentau nu numai filiaia
mpratului, ci i cele mai recente victorii militare sau o
perioad ndelungat de pace i prosperitate, respectnd
astfel preocuparea romanilor pentru evenimentele
contemporane. n timpul imperiului, mpraii sau membrii
familiei imperiale erau nfiai n atitudini impuntoare,
.de exemplu n fruntea armatelor sau oferind hran
sracilor. Un subiect popular n arta roman a fost acela
al mpratului adresndu-se mulimilor, un motiv numit
ad/ocutio, n care postura impuntoare
a mpratului sporea importana
mesajului. O moned (dreapta)
l arat pe mpratul Hadrianus
{117-138 d.Hr.) oprit n faa
soldailor britanici.Acesta
ridic braul pentru a atrage
atenia .asupra faptului c
urmeaz s vorbeasc.

ARTA ROMAN 67

ARTA VEST-AFRICANA
EVUL MEDIU

o
o n
Fragment dintr-un altorelief de mai mari
dimensiuni, cultura Nok,Africa

(500 .Hr.-200 d.Hr.)


Autor necunoscut teracot
50 cm H
Muzeul Quai Branly, Paris, Frana
2 Capul unui oni (rege) din lfe, Nigeria
( 1300-1400)

Autor necunoscut alam


36,5 cm H
British Museum, Londra, Marea Britanie
3 Suport pentru un vas de ceremonie

nfind o dansatoare, din lgbo-Ukwu,


Nigeria (c. 900 d.Hr.)
Autor necunoscut bronz

Muzeul Naional din Lagos, Nigeria

ea mai veche tradiie sculptural din Afria subsaharian este reprezentat


de cultura Nok (500 .Hr.- 200 d.Hr.). Obiectele de ceramic reprezint
predominant siluete de oameni reduse uneori la aproape 75 la sut din
dimensiunile reale, cu caracteristici bine definite, cu coafuri i podoabe complicate.
Astfel de exemple au fost gsite n multe situri pe o suprafa apreciabil (480 km x
160 km). Satul Nok, unde a fost descoperrt pentru prima oar aceast cultur, se afl
pe versantul sudic al platoului Jos, n Nigeria de astzi. De asemenea, cultura Nok a lsat
vestigii de obiecte prelucrate din metal n sudul Saharei. Structura si datarea cuptoarelor
pentru topirea fierului care au fost descoperite la Taruga sugereaz Cartagina, ca sursa
probabil a acestei tehnologii care ar fi ajuns n sud prin rutele comerciale timpurii ce
traversau Sahara.
Nu se cunoate scopul lucrrilor artistice Nok, nici cine erau meteugarii, dei
se consider c era vorba de femei. Exemplul de mai sus face parte n mod sigur
dintr-un relief de dimensiuni mai mari, al crui amplasament este ns necunoscut.
n Africa subsaharian nu a existat o epoc a bronzului". Cuprul, bronzul i alama

EVENIMENTE CHEIE
I

c. 500 .HR.

Este creat cea mai


veche sculptur atribuit
culturii Nok - o cultur
de tranziie intre
Epoca Pietrei i Epoca
Fierului - n centrul
Nigeriei de astzi.

C. 350 .HR.

Sunt ntemeiate mai multe


aezri pe zonele nalte
din delta Nigerului, care
vor deveni mai trziu
oraul antic Djenne,
din Mali.

68 PREISTORIE - SECOLUL XV

C. 300 .HR.

Cuptoarele pentru
topirea fierului de la
Taruga demonstreaz
existena unei
tehnologii complete de
prelucrare a fierului n
cadrul culturii Nok.

c. 600 d.HR.

n sud-vestul Nigeriei, n
pdurile de la lfe, sunt
ntemeiate cele mai
vechi aezri agricole.

C. 900 d.HR.

Aliajul i turnarea n
bronz devin o tradiie n
lgbo-Ukwu, dup cum
se vede n obiectele de
manufactur frumos
lucrate gsite n
mormntul unei cpetenii.

Ic.

1200 d.HR.

Sunt ntemeiate cele


mai vechi aezri din
Edo, cunoscut strinilor
ca Ubini (greit transcris
Benin).

au aprut dup fier. cu scopuri pur decorative i sculpturale; deseori se folosete


tehnica de turnare n cear pierdut. Cuprul i cositorul erau prelucrate folosind
tehnicile topirii flerului. Zincul este un metal greu de prelucrat, iar n Africa
preindustrial apare numai n forme gata prelucrate, ca alam, un aliaj despre care se
tie c a fost folosit n comer la sud, pe teritoriul Saharei. Cele mai vechi exemple
de obiecte din cupru i bronz au fost gsite n situl arheologic de la lgbo-Ukwu,
pe cursul inferior al fluviului Niger (sec. IX - X d.Hr), unde a fost descoperit
camera mortuar a unui brbat cu rang de cpetenie. Acesta era mbrcat ntr-u n
vemnt lucrat din materiale locale, cu podoabe din foi de cupru, din bronz i
cu mrgele din sticl, precum i filde i buci din lemn sculptate, i obiecte din
bronz. n apropiere au fost descoperite o mulime de vase turnate n bronz, cu

scop necunoscut. Obiectele din bronz, ca suportul cilindric (dreapta, jos), sunt

caracterizate de ornamente delicate i abundente. Sunt nfiate siluete masculine


i feminine, dar i insecte, aproape necunoscute n arta african. Obiectele de la
lgbo-Ukwu reprezint o dezvoltare local a tehnicii aliajului i a turnrii n bronz,
independent de alte situri.
La vest de cursul inferior al fluviului Niger. oraul lfe a cunoscut o perioad de
nflorire ntre sec. XI i XV d.Hr, bogia lui derivnd poziia privilegiat pe rutele
comerciale care traversau Sahara, prin Mali. Arta din lfe a nceput cu sculpturi
schematice n piatr, fcute de vntori; ulterior. dezvoltarea agriculturii a fost nsoit
de evoluia olritului i de confecionarea de mrgele din sticl. Sculpturile din lfe sunt
dominate de personaje umane, uneori n dimensiune natural, multe dintre ele fiind
caracterizate de Lin naturalism nemaintlnit Unele sculpturi au fost descoperite n
apropierea unor platforme semicirculare, n curile interioar ale caselor. sugernd
un ritual sau un loc comemorativ, ipotez:i susinut de faptul c unele dintre sculpturile
n ceramic se gsesc n dumbrvi sacre din pdurea care nconjoar oraul. n sfrit, se
pare c eroii cuceritori au adus cu ei o tehnologie de turnare de origine nord-african.
n realizarea obiectelor artistice de la lfe a fost adoptat aceast nou tehnic, aprnd_
astfel o serie de personaje turnate n alam i cupru i cteva capete n mrime
natural care este posibil s fl fost montate pe cadre din lemn, iar ntregul ansamblu
s fl fost mbrcat n veminte ceremoniale, n ceremoniile sacre. Unele dintre acestea
erau probabil obiecte turnate, cu coroane confecionate din mrgele de carneoi: cum

ar fl capul din alam prezentat (dreapta, sus).

Bogia din lfe a fost eclipsat apoi de ascensiunea altor state din regiune, n special
de Edo, cunoscut i sub numele de oraul Benin, la sud-est. Dup ce portughezii au
deschis ruta de navigatie n jurul Africii, ctre India i mai departe, Edo a avut acces
la noul comer cu Europa n ascensiune, de-a lungul coastei continentale. Negustorii
portughezi au ajuns pentru prima oar n Edo n 1485, iar aici au gsit un puternic
stat, cu obiceiuri artistice bine stabilite. Portughezii au adus cu ei-mari cantiti de
brri din alam, pentru a le schimba cu produse locale, ceea ce a dus la dezvoltarea
meteugurilor n Benin i mai ales la apariia plcilor comemorative turnate n alam
(vezi p. 70). JP

C. 1300 d.HR.
n oraul lfe se cunoate
procedeul de turnare
a alamei.

11324 d.HR.

I C. 1400 d.HR.

11472 d.HR.

Mansa Musa, mpratul


din Mali, cheltuie att
de mult aur n Egipt, n
pelerinajul su ctre
Mecca, nct reuete
s devalorizeze moneda
rii sale.

n oraul Benin apare


procedeul turnrii
aliajului din cupru.

Negustorii portughezi
iau contact indirect cu
oraul Edo (Benin).

Oba Ewuare cel Mare

(d.c.1440-1473)

ntemeiaz structura
politic a actualului Edo
i introduce produsele
portugheze
n ceremonialul regal.

Obo (regele) Seninului


ncepe s comande
plci comemorative
turnate n alam (vezi

p. 70) pentru palatul

regal din Benin, capitala


regatului Edo.

ARTA VEST-AFRICAN 69

Placa din Benin c. 1500


A TOR NECUNOSCUT

alam

55 x 39 cm

Muzeul de Etnologie. Muzeul de Stat din Berlin,

Berlin, Germania
70 PREISTORIE - SECOLUL XV

osirea portughezilor n vestul Africii, n jurul anului 1460, a marcat nceputul unei perioade
de cooperare cu oba (regele) regatului Edo din sud-vestul Nigeriei. Portughezii au adus

GHID

mari cantiti de brri din alam i cupru, mrgele de coral i pnzeturi roii. Tehnica

turnrii n cear pierdut devenise deja o tradiie pe cursul inferior al Nigerului, iar artizanii trebuie
s fi fost foarte ncntai de noile rezerve de alam. Dei nu exist dovezi directe privind soarta
acestor brtri, s-a nregistrat o uria dezvoltare a meteugului turnrii n alam i apariia
unei noi forme: placa dreptunghiular. n perioada 1500 - 1700, au fost turnate cteva sute
de astfel de plci, exclusiv pentru palatul regal din Benin. Soldaii portughezi nsoeau pe rege
n campaniile sale, iar pe plcile care redau btlii, ceremonii de la curte i alte evenimente apar
deseori portughezi.
Datnd din c. 1500, aceasta este una dintre primele plci turnate. nfieaz un grup de
soldati portughezi n pdure, ncercnd s prind leoparzi pentru menajeria regal. Scena este
redat ca si cum ar fi privit de sus, iar toate personajele sunt n micare. Este turnat n relief
plat, iar compoziia pare a fi un experiment, ca i cum artistul ar fi ncercat s interpreteze forma
bidimensional nefamiliar a unei ilustraii, n tradiia tridimensional a lucrrilor artistice din Benin.
Reprezentarea vegetaiei a fost ceva neobinuit n arta african pn n sec. XX, iar artistul este
posibil s fi vzut plane botanice din cri provenite din Europa. JP

DETALII
I LEOPARD

2 SOLDAT

Compoziia este dominat


de doi leoparzi foarte
ornamentai-i disproporionat
de mari. Realizarea acestora
din profil era mai accesibil n
relieful plat, dei sculpt?rul
a reuit s prezinte foarte
amnuntit elementele care ies
n eviden fa de imaginea
principal, cum ar fi urechile.

Toi soldaii portughezi sunt


redai cu trupurile orientate
spre nainte i capetele
din profil. Picioarele lor
par s se ngusteze spre
vrf, aceast perspectiv
subliniind impresia c ar
fi privii de sus. Soldaii
par mici n comparaie cu
prada lor

EVOLUIA MODELELOR
PENTRU PLCILE MEMORIALE
Regii (oba) din Benin au exercitat un control puternic.asupra
tuturor aspectelor vieii din regt, iar toi au comandat sute de plci
comemorative; n muzeele din toat lumea se pstreaz peste 900 de
astfel de plci. Cele mai vechi erau realizate n relief plat (pagina
alturat), ns elementele sculptate de pe plcile mai tr.zii sunt
mult mai proeminente. La nceputul sec. XVII, ele erau executate
aproape n relief plat. Personajele au devenit mai sculpturale, fr
a fi surprinse n micare i uitndu-se fix ctre privitor (dreapta).
De obicei, reprezentarea inea cont de perspectiva social, ceea
ce nseamn c personalitile sunt de dimensiuni mai mari dect
oamenii obinuiJi. n acest exemplu, datnd din c. 1600, un preot de
la curte este nfiat decapitnd un animal, nainte de a-1 sacrifica
n cinstea strmoilor regali. Cinci ajutoare in animalul nemicat,
iar preotul i taie gtul. Cei doi asisteni din stnga jos par a sta
sub animalul pe care-l susin, poziionarea ciudat fiind dictat de
intenia sculptorului de a prezenta egal personajele fa de privitor;
altminteri, cele dou personaje ar fi trebuit s stea cu spatele.

ARTA VEST-AFRICAN 71

ARTA BIZANTINA

[]

Domul Sfnta Sofia, vzut din


interior
(523-537 d.Hr.)

55,5 m H
Istanbul.Turcia
2 Curtea mpratului Iustinian (548 d.Hr.)
Autor necunoscut mozaic
Bazilica San Vitale, Ravenna, Italia

/\

n anul 330 d.Hr., mpratul Constantin I (c. 272-337 d.Hr.) a mutat capitala
I Imperiului Roman de la Roma la Constantinopol, aflat pe locul anticului ora
grecesc Byzantium. Aceast mutare va avea consecine importante asupra

universului artistic i arhitectural. Aflat ntr-un punct strategic, n strmtoarea

Bosfor. ntre Marea Neagr i Marea Marmara, Constantinopol avea s devin

o etap a rutelor comerciale care legau Europa de Orient. Oraul a fost un

centru artistic i cultural roman nfloritor. pn cnd a fost cucerit de armatele

otomane, n anul 1453. Arta bizantin a nflorit timp de mai bine de un mileniu

i s-a distins printr-un amestec de art clasic greac (vezi p.

48) i art roman

(vezi p. 62), cu o tendint oriental spre alegorie i o predominan tot mai mare
_
a motivelor.cretine.
Principiile estetice ale artei bizantine au evoluat constant n acea perioad,

ncepnd cu epoca de aur a artei bizantine timpurii, care a durat de la ntemeierea


noii capitale i pn n anii 700 d.Hr. Dup perioada iconoclast (n care au fost
distruse icoanele), din anii

726-843 d.Hr., perioada de mijloc a durat din 843 d.Hr.

pn n 1261, urmat de perioada final de nflorire, cunoscut sub numele de

perioada bizantin trzie, care a durat pn la cderea Constantinopolului, n 1453.


Reprezentarea realist a formelor clasice a fost nlocuit de o art decorativ mai

abstract, n care culorile strlucitoare i simbolismul evocator au fost folosite pentru

a crea o atmosfer mistic, propice asimilrii dogmei ortodoxe. n arhitectur,

forma sublim a domului a mpodobit numeroasele biserici construite pentru a


marca rspndirea cretintii n imperiu. Meteri anonimi au creat mozaicuri,

fresce, picturi, icoane i sculpturi cu caracter religios, pentru a mpodobi bisericile


i mnstirile cu scene din viaa i nvturile lui Hristos.

EVENIMENTE CHEIE
330

mpratul roman
Constantin I i
mut reedina la
Constantinopol.
Oraul devine capitala
Imperiului Roman
n anul 359.

1402

Dup Milano, Ravenna


devine capitala Imperiului
Roman. n anul 41 O, Roma
este jefuit de vizigoi.

mpratul Justinian I
(d. 527 - 565) ncepe s
construiasc Sf. Sofia, cea
mai mare catedral din
lume pn n 1520.

72 PREISTORIE - SECOLUL XV

532

C. 545

Meteugarii creeaz un
tron din filde pentru
Maximian, arhiepiscopul
de Ravenna; este una
dintre cele mai frumoase
sculpturi din perioada
bizantin timpurie.

692

Iustinian li poruncete
ca pe monedele
din aur s fie gravat
chipul lui Iisus Hristos.

1726
mpratul Leon III
provoac controverse cnd
poruncete ndeprtarea
unei icoane celebre de pe
una dintre porile palatului
imperial din Constantinopol.

Pentru bizantini, mpratul era trimisul lui Dumnezeu pe pmnt Superbul mozaic
din bazilica San Vitale din Ravenna (dedesubt) a fost comandat de mpratul Iustinian
I dup ce armata sa a eliberat oraul italian de sub stpnirea vizigoilor, n 547 d.Hr
mpratul este nfiat n centrul mozaicului, aura sa proclamndu-i caracterul divin; n
mn ine un taler din aur, folosit la mprirea anafurei, n timp ce oficiaz slujba divin,
nconjurat de reprezentani ai clerului i ai armatei. Punnd laolalt Biserica, statul i
poporul, mozaicul a fost un puternic instrument de propagand pentru mprat n
ncercarea de a-i ctiga pe supui de partea sa.
Un deceniu mai trziu, mpratul va sfini biserica Sf. Sofia (pagina alturat) din
Constantinopol, a crei construcie a durat doar cinci ani. Una dintre cele mai mari
catedrale construite vreodat, chiar i numai datorit dimensiunii, aceast construcie
era o uluitoare pies de rezisten n capitala lui Iustinian. Cu toate acestea, n
termeni arhitecturali, scopul declarat al catedralei era s inspire credinciosului un
sentiment de apropiere fa de Dumnezeu. Nimic nu juca un mai mare rol, n acest
sens, dect experiena de a te afla n interiorul spaiului imens al catedralei i a privi
n sus, nspre uriaul dom central. Ca arhiteci, Iustinian a ales doi greci cu renume,
fizicianul lsidor din Milet i matematicianul Anthemios din Tralles (c. 474-c. 534).

84

Distrugerile provocate
de perioada iconoclast
se ncheie, iar icoanele
sunt reintroduse n
cultura ortodox.
ncepe perioada de
mijloc a artei bizantine.

I 950

Pe msur ce devine mai


bun starea Imperiului
Bizantin, se dezvolt
patronajul artelor. Se
construiesc biserici noi, ca
Hosios Loukas din Stiris,
Grecia.

Mozaicarii bizantini
din Constantinopol
decoreaz biserici
n Regatul Siciliei, n
special la Palermo
i Cefalll.

1143

1261

mpratul Mihail
Paleologu! rectig oraul
Constantinopol (jefuit n
1204 de cruciai). Domnia
lui ( 1259-1282) este
martora unei ultime epoci
de aur a artei bizantine.

I 1410

11 53
4

Pictorul rus Andrei


Rubliov creeaz
cunoscuta icoan
numit Sfnta Treime
(vezi p. 80).

Constantinopolul este
cucerit de turci pe 29
mai, dup un asediu care
a durat apte sptmni.
Cuceritorii redenumesc
oraul Istanbul.

ARTA BIZANTIN

73

DD

3 Tripticul din Borradaile (sec. X), exterior

Autor necunoscut filde


27 x 15,5 cm
British Museum. Londra, Marea Britanie
4 Tripticul din Borradaile, interior
5 Icoana Sf. Nicolae
(sfritul sec. XIII - nceputul sec. XIV)
Autor necunoscut tempera pe lemn
108 x 79,5 cm
Muzeul de Stat Enmitaj,
Sankt-Petersburg, Rusia
6 Fecioara Sfintei Treimi (Maesta)

(c. 1280-1285)
Giovanni Cimabue . tempera pe lemn
385 x 223 cm
Galeria Uffizi, Florena, Italia

74 PREISTORIE - SECOLUL XV

Pentru acetia provocarea era, din punct de vedere constructiv, susinerea unui uria
dom emisferic pe o baz ptrat. n acest scop, au fost construite patru coloane
masive, cte una n fiecare col al ptratului. Deasupra se ridicau patru arce. Spaiile
dintre ele au fost umplute cu zidrie, rezultnd nite triunghiuri cu laturi curbe,
numite pandantive, care mpreun cu partea de sus a arcelor formau o baz solid
pentru dom. Cu lumina ptrunznd prin cele patruzeci de ferestre de la parter.
domul pare s pluteasc deasupra navei. n centrul lui se afla o imagine auster al
lui Iisus Pantocrator. ,,Atotputernicul", stpnul lumii materiale i a celei spirituale.
Dei aproape toate frescele i mozaicurile originale din Sf. Sofia (azi Hagia Sofia) au
disprut, s-au pstrat cteva reprezentri deosebite ale lui Iisus Pantocrator n alte
biserici i mnstiri, cum ar fi bazilica Monreale din Sicilia ( I 180 - I 190; vezi p. 78).
n catedral, pilonii din marmur, mozaicurile bogat ornamentate i strlucitoare i
tapiseriile prezentau o viziune a raiului.
Folosirea atent a culorii este o caracteristic foarte important a artei
bizantine. n mozaicul din cupola altarului de la Capella di San Zeno din Roma este
nfiat Iisus tnr. fcnd un gest de binecuvntare. Mreia lui Hristos este indicat
prin culoarea roie, culoarea vemintelor imperiale (fcnd legtura ntre Hristos i
mprat), iar albastrul reprezint cerul i raiul. De asemenea, bizantinii alegeau culorile
i dup capacitatea acestora de a reflecta lumina. n bisericile bizantine, lumina care
intra prin ferestrele aflate la nlime era direcionat ctre mozaicurile din sticl i
dalele din ceramic colorate i aurite, foarte strlucitoare. Mozaicurile acopereau
pereii i pardoseala, captnd i rspndind n incint fluxul de lumin i dndu-i
privitorului un sentiment mistic i nltor Mai ales plcile de mozaic din aur erau
menite s lumineze imaginile din interior" i s creeze anumite iluzii optice; de
exemplu, personajele sfinte din mozaicurile cupolei par s se desprind de fundalul
aurit i s se apropie de privitor
n sfera spiritual a artei bizantine exista i un puternic sim al ordinii, ceea ce
reprezenta o caracteristic foarte important pentru supravieuirea Imperiului Bizantin.
Matematica, teoria numerelor i geometria pur erau considerate cele mai importante
tiine, iar majoritatea artitilor aveau cunotine practice de geometrie i aritmetic.
Tripticul din .Borradaile (deasupra) reprezint un model de simetrie matematic.
Confecionat din filde, tripticul nfieaz pe Hristos pe cruce; doi ngeri vegheaz

asupra lui - unul n stnga i unul n dreapta capului lui Iisus, iar cei doi arhangheli,
Mihail i Gavriil, sunt prezeni n vrful panourilor laterale; Fecioara Maria i Sfntul
Ioan Boteztorul se afl de-o parte i de alta a crucii, iar patru perechi de sfini
echilibreaz panourile laterale. Aceast armonie precis se credea c mpac i
reunete tensiunile din doctrina cretin, cum ar fi cele cu privire la Sfnta Treime.
Simetria i armonia aduceau pacea n sufletul chinuit, iar matematica i oferea artei
o form raional, inteligibil, astfel nct operele nsele erau o reprezentare vizibil,
tangibil i accesibil a spiritului.
Noiunile bizantine despre frumusee ddeau dovad de un puternic sim
al ierarhiei. Imaginea lui Hristos, cu chipul din ce n ce mai acoperit de barb
i mai matur, privind direct ctre credincioi. era ntotdeauna punctul central.
Alte personaje erau reprezentate fie lng Hristos, fie dedesubtul acestuia,
n funcie de rang, marcnd raportul dintre cel ales" i restul celor muli.
Bidimensionalitatea imaginii i alinierea personajelor subliniaz caracterul de
neschimbat al acestor relaii.
Ideea de ierarhie este foarte bine redat n icoana de la sfritul sec. XII,
Icoana scrii raiului (vezi p. 76), de la mnstirea Sf. Ecaterina din Sinai, Egipt.
Cuvntul icoan" provine din grecescul eikon, care nseamn imagine".
n teologia bizantin, scopul icoanelor era acela de a crea o legtur ntre uman
i divin, permindu-i privitorului s comunice direct cu personajele sacre din icoane.
Icoanele bizantine i au originea n ocheiropoieta, imagini create nu de mna
omului", ci prin intervenie divin. La nceputuri, termenul fcea referire la
chipul lui Hristos pstrat pe o pnz, care a devenit prototipul tuturor icoanelor
urmtoare. Icoanele fctoare de minuni" erau foarte preuite n Bizan
i erau folosite n timpul slujbelor. Icoanele create de meteugari n multe regiuni
din estul Europei erau din lemn i i reprezentau pe Hristos, pe Fecioara Maria
sau pe un alt sfnt Icoana Sf. Nicolae (dreapta, sus) este o oper a colii de la
Novgorod (Rusia), din sec. XII. Aceast scoal a continuat tradiia bizantin,
ns a introdus culori mai deschise i forme mai plate. Se cunosc, de asemenea, i
icoane confecionate din alte materiale n afar de lemnul pictat, cum ar fi filde,
marmur, metal, mozaic sau pnz.
Fildeul era unul dintre cele mai cutate materiale preioase i era adus n
Imperiul Bizantin din estul Africii, prin Egipt. A nceput s fie folosit pentru
obiectele de pre confecionate pentru uz liturgic i laic, cum ar fi icoanele,
pixidele (cutii cu capac, sculptate cu scene din mitologia pgn sau din imageria
cretin), dipticuri consulare (dou plci din filde mbinate, folosite pentru
a anuna nominalizarea unei persoane la rangul de consul) i racle. Astfel de
obiecte sculptate cu miestrie, cum ar fi fildeul Barberini din sec. VI d.Hr., aflat
acum la Muzeul Luvru din Paris, erau obiecte de pre care mbinau temele
religioase cu cele imperiale.
n ultima perioad a artei bizantine, pictori precum Giovanni Cimabue
(c. 1240-1302) au abandonat conveniile consacrate i au mbriat un
naturalism care avea s continue n lucrrile celebrului su succesor, Giotto (c.
1270-1337). n icoanele lui Cimabue, de exemplu Fecioara Sfintei Treimi (Maesta)
(dreapta, jos), personajele au expresii mai blnde i fac gesturi mai naturale dect
predecesorii lor din alte lucrri asemntoare. Ortodoxia a
dat un imbold cr-erii de icoane n Grecia i n alte locuri, Grecul Theofan
(c. 1340-141O) i fostul su discipol, Andrei Rubliov (c. 1360-1430), fiind cei mai
reprezentativi creatori de icoane care respectau tradiia bizantin. Dup cderea
Constantinopolului, n 1453, Rusia a ajuns continuatoarea civilizaiei bizantine. n
arta rus, figurile au devenit subiri i alungite, iar coninutul imaginilor a cptat
o mai mare ncrctur emoional. Icoanele ruseti reprezint o reamintire a
faptului c arta bizantin a fost un puternic aliat al doctrinei i al obiceiurilor
cretine, iar istoria i motenirea acesteia sunt indisolubil legate de evoluia
cretinismului. BD

ARTA BIZANTIN

75

Icoana scrii raiului sfritul sec. XII

AUTOR NECUNOSCUT

tempera i foi de aur pe lemn

41 x 29,S cm
Mnstirea Sf. Ecaterina, Sinai, Egipt
76 PREISTORIE - SECOLUL XV

: GHID
ceast icoan bizantin, folosit probabil pentru meditaie, ilustreaz un tratat scris
de Sfntul Ioan din Sinai, un clugr cretin i ulterior abate al mnstirii Sf. Ecaterina
de pe muntele Sinai, din Egipt. Numit Scara dumnezeiesculu, urcu i scris n prima

jumtate a sec. VII, tratatul a fost inspirat de povestea visului lui lacov, aa cum este el
descris n Geneza, n care lacov a vzut o scar, de la pmnt la cer, pe care ngerii se urcau
i coborau. n acest ghid spiritual de referin, Sfntul Ioan din Sinai (numit i Ioan Scrarul)
descrie n detaliu cele

30 de stadii ale dezvoltrii spirituale care duc ctre mn uire.

Icoana scrii raiului reprezint o redare a metaforei centrale a textului lui Ioan Scrarul.
iar scara cu

30 de trepte corespunde celor 30 de stadii de dezvoltare sp1ntual pe care

el le-a detaliat. Din punct de vedere vizual, scara creeaz o linie 01agonal oe la stnga

la dreapta icoanei, mprind-o n dou pri egale. Privind n susul s1 n JOSUi scrii, pe msur
ce clugrii se ridic spre cer. condui de Sf. Ioan, privitorul contempl imagini din
rai i din iad, aspecte ale mntuirii i ale condamnrii vesnice. dar i ale virtuilor i pcatelor.
Clugrii i doresc s ajung la Hristos, care 1 asteapt cu un gest de bun venit, n capul
scrii, comportndu-se ca un ghid pentru cei care termin cu bine urcuul. Cu toate acestea,
intrarea n mpria lui Dumnezeu nu este un lucru cert: n timpul urcuului, diavolii
i ademenesc pe cei care se clatin n credin si i duc n iad. BD

DETALII
NCURAJARE DIVIN

4 MESAGERII LUI LUCIFER

n coltul din stnga sus. unde


fundalul d,n aur este cel mai
strlucitor, un grup de ngeri
cu aureole repet, ca un ecou,
gestul de rugciune al clugrilor
aflai pe scar. Zmbetele lor
binevoitoare arunc lumin i
cldur peste scen i este clar
c se roag pentru reuita
clugrilor credincioi.

Nou diavoli naripai, plutind


prin aer. trag cu sgei i i
strpung cu lancea pe clugrii
nehotri, atrgndu-i n iad.
Aceasta este o amintire
a sorii teribile care-i ateapt
pe cei ce i abandoneaz
credina sau nu ajung s-i
nsueasc virtuile subliniate
de Ioan Scrarul n tratatul su.

2 CONDUCTORI

5 ATEPTNDU-I RNDUL

Silueta n negru din partea


superioar a scrii este Ioan
Scrarul, autorul tratatului
Scaro dumnezeiescului urcu: este
urmat pe scar de episcopul
Antonios. Ambii i-au ncheiat
cu bine aventura spiritual i sunt
menii s-i ncurajeze pe cei
care i urmeaz, la propriu i
la figurat.

n colul opus fa de ngeri.


din dreapta jos, adunarea
clugrilor urmrete pe cei
aflai pe scar. Minile
lor sugereaz binecuvntarea
i ruga, urndu-le noroc celor
care se afl n urcu, n timp
ce ei nii se pregtesc s urce
pe scar.

3 SALUT DIVIN

6 POARTA IADULUI

Hristos i salut pe clugrii


credincioi, pe msur ce acetia
se apropie de poarta raiului.
Vemntul su. ca i vemintele
ngerilor, este redat n culori
strlucitoare, n contrast cu
nuanele sumbre ale vemintelor
lumeti purtate de clugri i
cu negrul creatu,ilor diavoleti
care fac prpd dedesubt.

Clugrii care se las


ademenii i devin astfel
vulnerabili n faa siluetelor
negre sunt aruncai n iad.
Nu se tie care va fi soarta lor,
iar credincioilor li se las astfel
libertatea s se nfricoeze i
s-i imagineze singuri cum
ar putea fi pedepsii dac
aJung n iad.
ARTA BIZANTIN 77

Hristos Pantocrator 1180-1190

AUTOR NECUNOSCUT

mozaic
7 X 1,3 m
(chipul lui Hristos, absida central)
Bazilica Monreale, Sicilia, Italia

cest mozaic impuntor, datnd din perioada bizantin de mijloc, se afl


n absida central, deasupra altarului principal al bazilicii Monreale din Sicilia.
Personajul dominant este Hristos Pantocrator, ,.Atotputernicul". Gestul su

larg, care urmeaz forma absidei, mbrieaz privitorul i deschide spaiul de dedesubt.
fond o trimitere la mrinimia lui Iisus. Poziia lui Hristos, n calitate de conductor
spiritual suprem i de judector al cerului i al pmntului este subliniat de aureola
ortodox tradiional, crucea central simboliznd patimile Mntuitorului. Aa cum
se obinuia n decoraiunile bisericilor bizantine, arta i arhitectura creeaz un mediu
armonios i panic pentru meditaie.
Un indiciu al influenei crescnde a artei i culturii bizantine este faptul c
regele normand al Siciliei, William (a domnit ntre I 154 i I 189), care a ntemeiat
catedrala n I 174, a decorat bazilica italian cu 130 de scene n mozaic din Vechiu/
i Noul Testament, toate respectnd estetica i tehnicile bizantine tradiionale. n
conformitate cu respectul bizantinilor pentru simetrie i ierarhie, pe peretele
absidei, imediat sub imaginea lui Hristos Pantocrator, se afl imaginea Fecioarei
Maria cu Pruncul n brae; la dreapta sa, Arhanghelul Gavriil, iar la stnga, Arhanghelul
Mihail; lng fiecare arhanghel se afl ase apostoli; fereastra de dedesubt este
flancat de paisprezece sfini, cte apte de fiecare parte. BD

78

PREISTORIE - SECOLUL XV

DETALII
HRISTOGRAM

mp11it n dou, la stnga i la


dreapta capului lui Iisus se afl
hristograma sau monograma
ICXC', un acronim n ortodoxia
,sritean al cuvintelor greceti
care nseamn Iisus Hristos".
Bara de deasupra IC" i XC'
este un tido, vechi simbol chirilic
utilizat aici penti-u a indica faptul
c ICXC" este un nume sacru.
2 CHIPUL AUTORITII

Descrierea lui Hristos cu o


expresie autoritar sau cu una
melancolic este caracteristic
pentru imaginile cu Hristos
Pantocrator Orientarea frontal a
feei este un indiciu al caracterului
accesibil al lui Hristos n raport
cu privitorul i al disponibilitii
de a intra n dialog cu el. Cu
toate acestea, ochii Mntuitorului
nu privesc ctre credincioi,
ci ctre rai - credinciosului
i se reamintete c privirea
Atotputernicului, n ciuda faptului
c le cuprinde pe toate, este aceea
a unei fiine spirituale superioare.
3 MESAJ DE LA HRISOS

Evanghelia din mna stng a lui


Hristos este deschis la versetul
8: 12 din Evanghelia dup Ioan:
Eu sunt Lumina lumii; cel ce
mi urmeaz Mie nu va umbla n
ntuneric." Exist multe referine n
Biblie cu privire la Hristos ca origine
a luminii interioare, acest lucru
fiind sugerat i de luminozitatea
mozaicului aurit din jurul su.
4 GEST DE BINECUVNTARE
Mna dreapt a lui Hristos
este surprins n gestul de
binecuvntare caracteristic
ortodoxiei rsritene, un gest
care apare n multe icoane ale
lui Iisus Pantocratoc tradiionale
n ortodoxia rsritean.
Poziia degetelor exprim
literele greceti I", ,,C", ,,X" i
C", care formeaz hristograma
ICXC'. Apostolii, sfinii i
clerul folosesc de asemenea
acest gest n icoanele bizantine,
iar preoii ortodoci de astzi
fac n continuare acest gest al
binecuvntrii.

..& Hristos Pantocrator i Fecioara Maria domin absida central;


apostolii i sfinii acoper pereii de la stnga i de la dreapta acestora

MOZAICURI BIZANTINE
Pentru a crea mozaicurile bizantine, cum ar fi Capul
Sf. Petru ( 121 O, dedesubt), artitii au aplicat mii de
bucele de sticl tiate una cte una, numite tesserae,
pe o suprafa din ciment pe care se gravase o schi
preliminar a imaginii. Respectnd caracterul sacru al
subiectului, pe lng marmur, perle, pietre preioase
i foi de argint i de aur, s-au folosit tesserae
speciale din sticl, numite smalti, fabricate n nordul
Italiei din foi g roase de sticl.

ARTA BIZANTIN 79

Sfnta Treime (icoan)


ANDREI RUBLIOV c. 1360-1430

tempera pe lemn
142xll4cm
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova, Rusia

80 PREISTORIE - SECOLUL XV

: GHID
ceast icoan, menit s le deschid credincioilor ortodoci contemplarea
spiritual, a fost pictat de iconarul rus Andrei Rubliov. Subiectul este episodul
din Vechiul Testament al venirii celor trei cltori la Avraam i la Sara, la stejarul

Mamvri (Geneza,

18:2-15). T itlul dat de

Rubliov sugereaz c artistul considera c aceste

trei personaje, care par a fi ngeri, sunt simboluri ale Sfintei Treimi de nedesprit; Tatl este
aezat n stnga, Fiul la miJ loc i Sfntul Duh n dreapta. Din punct de vedere vizual, Rubliov
creeaz n mai multe feluri o unitate a personajelor: prin felul n care sunt aezate la mas,
poziia lor inspirnd calm i linite; prin expresiile asemntoare ale feelor; prin miscarea
n form de cerc a tuturor privirilor ctre sine i prin albastrul intens care se regsete pe
veminte, dar i prin beele din mna fiecrui personaj. Privitorul se simte binevenit la masa
lor. n prim-plan exist un loc liber.
Atmosfera primitoare din icoan este ntrit de viziunea tipic bizantin, armonie i
simetrie, care ajut artistul s exprime virtuile iubirii i ale tolerantei, dnd n acelai timp o
mrturie teologic n ce privete unitatea Treimii."Respectnd tradiia bizantin, Rubliov alege
culorile astfel nct s fac diltincia ntre personaje i totui s le uneasc; n acelai timp,
culorile creeaz o lumin care pare s se nasc din icoana nsi. Nuanele de auriu-deschis
51 oranj care predomin confer lucrrii o cldur, o mreie i o luminozitate care explic
semnificaia ei spiritual. BD

DETALII
I SIMBOLURI BIBLICE

4 CERC DE PRIVIRI

Casa din spateleTatlui

Unghiul creat de capetele i

simbolizeaz locul mntuirii

privirile celor trei personaje

venice: copacul

direcioneaz privirea ntr-o

din spatele Fiului amintete de

micare circular n sensul invers

copacul vieii i de lemnul

acelor de ceasornic, pe suprafaa

crucii; muntele din spatele

icoanei. Cercul deschis alctuit de

Sfntului Duh evoc muntele

cele trei personaje face ca

Tabor; pe care i-a aprut

privitorul s se simt inclus n

Sfntul Duh n timpul

pictur - gest de integrare tipic

schimbrii la fa a lui Iisus.

pentru arta bizantin.

2 OCTOGON ASCUNS
Structura octogonal implicit a

(9 PROFILUL ARTISTULUI

compoziiei, stabilit clar la baz

C. 1360-1404

de unghiurile pardoselii, este un


exemplu al utilizrii geometriei i
simetriei n arta ortodox.
Rubliov face distincia ntre
octogonul de fond i curbele
aureolelor i ale aripilor celor

Nu se cunosc locul i data naterii lui Andrei Rubliov. Se crede


c i-a petrecut tinereea la lavra (mnstirea) Sfintei Treimi a
Sf. Serghei, de lng Moscova, centrul spiritual al Bisericii
Or todoxe Ruse.
1405

trei personaje, dar i cutele

Prima menionare a lui Rubliov printre mesterii care picteaz fresce

vemintelor acestora.

i icoane pentru catedrala Bunei Vestiri din Kremlinul moscovit.

3 SACRIFICIUL DIVIN
Masa are i rol de altar. n
potirul din mij locul mesei se
afi capul mielului pe care
Avraam l-a sacrificat pentru
oaspeii si. Mielul face ns

Rubliov era pe atunci iconar nceptor i se crede c i-a fcut


ucenicia cu Teofan Grecul (c.

1340-c. 141 O).

1406-1427
n

1408, Rubliov i Danii I Chemi au pictat catedrala Bunei Vestiri din


1425 pn n 1427, a lucrat n catedrala Lavrei Sfintei

Vladimir. Din

Treimi a Sf. Serghei, unde locuise n tinerete.

referire i la mielul lui

1428-1430

Dumnezeu, simbol al

Dup moartea lui Danii! Chemi, Rubliov a fcut o cltorie la

sacrificiului lui Hristos, care

mnstirea Andronikov din Moscova, unde a pictat fresce pentru

a fcut posibil mntuirea

catedrala Iisus Hristos Mntuitorul. A murit la scurt vreme dup

oamenilor.

C h emi, n

1430.
ARTA BIZANTIN 81

ARTA HINDUSA

ema artei religioase hinduse este universul, iar scopul ei este s fac legtura
ntre lumea fizic i cea spiritual. Hinduii consider c reprezentrile lor
religioase sunt impregnate cu un spirit care ptrunde n form, el n sine fiind
ns lipsit de form, .de aceea ei venereaz esena spiritual interioar a reprezentrilor
religioase, neinnd seama de forma exterioar, concret. Imaginile pot fi nnegrite
intenionat cu fum sau pot fi acoperite cu veminte, chiar dac, n mod paradoxal,
sculpturile sugereaz c tocmai frumuseea formei i coninutul reprezentrii religioase
atrag zeul s i locuiasc" imaginea.
Credinciosul dobndete merite spirituale prin darshan (a vedea sau a fi n prezena
unei imagini sacre). Prin contemplarea imaginii unui zeu, indiferent dac ceasta este
sau nu vizibil n mod direct, privitorului i se ransmite o parte din puterea acestuia.
De asemenea, hinduii consider c exist o relaie ntre oferirea de ofrande i
binecuvntarea spiritual, ei promind ofrande zeului sau templului, pentru ca divinitatea
s le ndeplineasc dorinele.
Din sec. IV i pn n sec. XII, sculptura templelor i iconografia au jucat un rol
important n obiceiurile hinduilor. Arta hindus este caracterizat de o estetic n care
este implicat comunicarea (strii) bhava, a frumuseii i a (gustului) rasa, iar limbajul
imagisticii sacre hinduse are un limbaj care cuprinde forme figurative, simboluri i o tendin
ctre multiplicitate. Pereii exteriori ai cldirilor, ca n cazul templului Kandariya Mahadeva
(deasupra, detaliu), nceput de regele Vidyadhara din Chandela (d. I O17-1029), sunt
acoperii cu reprezentri bogat ornamentate ale zeilor i consoartelor acestora avnd
uneori caracter erotic. Preoi hindui pstreaz prezena spiritual n templu i n imaginile din
interiorul acestuia cu ajutorul ritualurilor complexe de consacrare i al rugciunilor zilnice.

EVENIMENTE CHEIE
320

Chandra Gupta I
(d. 320-330) ntemeiaz
Imperiul Gupta; el i
succesorii si sprijin
arta i religia hinduse.

500

Cultul i devoiunea
bhakti se dezvolt n
sudul Indiei, contribuind
la revitalizarea
hinduismului, aflat ntro
perioad de declin,

82 PREISTORIE - SECOLUL XV

550

Dinastia Gupta cade,


dup peste dou secole

de declin, slbit de
invaziile hunilor din Asia
Central.

c. 600

Rspndirea cultului lui


Shakti, una dintre soiile lui
Shiva, duce la venerarea
Mamei Divine i a principiului
feminin al creaiei.

650-670

Popoarele vorbitoare de
unele limbi dravidiane
construiesc primele lor
temple la Mamallapuram,
n Tamil Nadu, pe rmul
golfului Bengal.

C. 775

Templul Kalaisha, cel mai


mare templu din India
sculptat n piatr, este
construit la Ellora, pe
dealurile Deccan, n
centrul Indiei.

.)_

Pe lng lucrrile artistice destinate templelor, artitii hindui au creat o gam larg
de obiecte de ritual, cum sunt mtniile, desene, diagrame protectoare i obiecte de
cult pentru altarele steti i de pe marginea drumurilor.
Hinduismul se bazeaz pe o relaie apropiat cu un zeu ales dintr-un
panteon foarte bogat. lshvar este unul dintre numele folosite pentru a-1 desemna
pe Dumnezeu, ns aceast zeitate unic, invizibil, transcendent i atotputernic
este prea ndeprtat i prea impersonal pentru a putea fi reprezentat
artistic. Ca urmare, hinduii venerau Trimurti (treimea) zeilor principali:Vishnu,
pstrtorul sau ntretintorul; Shiva, distrugtorul sau transformatorul, i Brahma,
creatorul.Vishnu, responsabil cu pstrarea ordinii n univers, este nfiat purtnd
coroan i innd o emblem n fiecare dintre cele patru mini: cochilia (sunetul
primitiv), discul (identificarea lui Visl:inu cu soarele i puterea sa regal), floarea
de lotus (dezvoltarea universului) i sceptrul (autoritatea regal). Sculptura
Vishnu i rencarnrile sale ( dreapta) este deteriorat; s-au pstrat numai braele
care in discul i sceptrul. Vishnu poart pe piept un colan i o funie. n jur se afl
rencarnrile sale. n scrierile hinduse, numrul rencarnrilor lui Vishnu variaz;
Bhagavata Purana (sec. IX sau X) face referire la 22 de rencarnri. Shiva, ar
doilea dintre zeii care alctuiesc Trimurti, se manifest n mai multe feluri, precum
Dakshinamurti (profesor), Bhiksatana (ceretor), Bhairava (forma cea mai violent

i mai distrugtoare) i Shiva Nataraja (domnul dansului; vezi p. 84). Al treilea


zeu, Brahma, dei este nfiat mai rar n lucrri, are patru capete i patru brae;
poart mtnii, un arc i un ulcior pentru ap.
Zeiele sunt ndrgite de hinduiti i apar des n arta hindus. Fiecare zeu are una
sau mai multe consoarte, cele ale lui Vishnu fiind Lakshmi i Bhudevi. i mai venerate
sunt zeiele independente ambivalente, cum ar fi Kali i Durga, consoartele lui Shiva.
Kali este cunoscut datorit trupului negru, limbii supradimensionate, colierului de
cranii i dinilor ca de vampir. n ciuda aspectului respingtor, este venerat ca o mare
protectoare. n hinduism, puterea interioar i prezen,(unui zeu au o semnificaie mai
mare dect aspectul exterior.
Fiecare zeu hindus are un mijloc de transport specific. Cel al lui Vishnu, Garuda,

.J

este jumtate om, jumtate vultur i simbolizeaz micarea soarelui pe cer. Descrieri
de astfel de vehicule apar att n arta, ct i n arhitectura hindus. Templul Soarelui
din Konark, n provincia Orissa, India, construit n sec. XIII de regele Narasimhadeva din
dinastia Ganga de Est ( 1236-1264), a fost proiectat sub forma unui car uria cu apte
cai i 24 de roi (reprezentnd orele zilei). Se credea c un astfel de car l transporta
pe zeul soarelui, Surya, n ceruri. Fiecare roat sculptat n detaliu (pagina alturat, jos)
are opt spie; fiecare spi reprezint un prahar (un interval de trei ore).Astfel, roata
reprezint o zi ntreag.
Arta sacr hindus ncearc s reprezinte fiina invizibil i transcendent a divinitii.
Presupune atribuirea unui suflet fiecrui obiect pmntesc, un sim al miraculosului i o
coresponden foarte complex ntre forme i idei. Hinduismul, ca i arta lui, este flexibil
si atotcuprinztor. HE

c..850
wcU Indiei, in statul
apare dinastia
3'"MeianChola.

c. 1001
Mahmud din Ghazna
(971-1030) pornete
prima invazie a
musulmanilor in India.

11003-1010

I 101D-t279

Templul Brihadeshvara
din Tanjore, construit de
dinastia Chola, iniiaz n
sudul Indiei un nou stil al
complexelor de temple.

Dinastia Chela domin


sudul Indiei. Este rsturnat
n 1279, de ctre o familie
dravidian rival, din regawl
Pandayan.

Detaliu exterior din templul Kandariya


Mahadeva (c. I OOO)
Khajuraho, Madhya Pradesh, India
2 Vishnu i rencarnrile sale (c. sec. X)
Autor necunoscut calcar rou
138,5 x 116 cm
Muzeul de Arte Frumoase, Huston, SUA
3 Roata carului lui Surya, zeul soarelui
(sec. XIII)
Templul Soarelui din Konark, Orissa, India

1206
Qutb-ud-Din Aybak, din
dinastia Mamelucilor,
ntemeiaz Sultanatul
din Delhi marcnd
nceputul a 300 de ani
de dominaie turc i
afghan n nordul Indiei.

11343
Se termin construirea
oraului Vijayanagar, din
sud; devine rapid un
imperiu i deseori intr
n conflict cu Sultanatul
din Delhi, de la nord.

ARTA HINDUS 83

Shiva Nataraja c. sec. XI


AUTOR NECUNOSCUT

bronz 89,5 cm H
Bricish Museum, Londra,
Marea Britanie

84 PREISTORIE - SECOLUL XV

hiva este zeul hindus al regenerrii i al distrugerii, i prin urmare, este un zeu paradoxal.
Dintre numeroasele sale manifestri, Shiva Nataraja (Domnul dansului), este cea mai
popular. Cele mai vechi statui ale lui Shiva dansnd dateaz din sec. V, ns abia sub
dinastia Chola din sudul Indiei (880-1279) a aprut reprezentarea lui simbolic reprodus aici
n bronz. Aceast statuie a lui Shiva Nataraja provine din statul Tamii Nadu, stpnit de dinastia
Chola din sudul extrem al Indiei. Zeul execut un dans al binecuvntrii ncadrat de un cerc de
flcri purificatoare, care simbolizeaz att crearea, ct i perpetuarea universului. Cu piciorul
drept l zdrobete pe Apasmara, demonul ignoranei. ntr-o manier tipic pentru Shiva, care
ntruchipeaz multe caliti, dar i opusul acestora, personajul trdeaz stri contrare: extaz
slbatic n timpul dansului, mpietri: cu o detaare controlat - palma sa dreapt ridicat denot
calmul i iertarea, iar palma stng indic spre picior ca loc de refugiu.
Dansul lui Shiva n cercul de foc reamintete credinciosului de ciclul vieii i al morii,
de resemnarea n faa lui, cu ajutorul zeului. n timpul dansului, Shiva dezvluie cinci
elemente. Lotusul pe care danseaz simbolizeaz nflorirea pmntului i a universului;
earfa lui Shiva reprezint vntul; discul de flcri, focul i soarele; prul lui simbolizeaz
curgerea fluviului Gange i apa; iar universul nsui e definit de intersectarea cercului cu
membrele i earfa lui Shiva. HE

DETALII
PR N DEZORDINE

Shiva Nataraja are prul n


dezordine; de obicei, acest
detaliu este un element
puternic n redrile zeului n
timpul dansului. n pr se vede
silueta zeiei Ganga,
personificarea fluviului Gange,
care cade pe pmnt printre
uviele de pr ale zeului, n
timp ce acesta danseaz.
2 SHIVA

Shiva are aici trsturi


frumoase: expresi a senin de
pe faa zeului intr n contrast
cu energia i cu dinamismul
dansului su. Sculptorul
sugereaz astfel c,
prin credina n Shiva, sufletul
poate fi eliberat din sclavia
ignoranei i poate accede la
salvare i la pacea etern.
3 PITIC CLCAT N PICIOARE
Sub piciorul drept al lui Shiva
se afl trupul zdrobit al unui
pitic. Acesta este Apasmara,
care n mitologia hindus este
personificarea demonic a
ignoranei i a iluziilor: Nataraja
l-a omort n timpul dansului
su cosmic. De asemenea,

Apasmara este un simbol


al epilepsiei.

ICONOGRAFIA LUI SHIVA


Cercettorii consider c Shiva prezint atributele
aglutinate ale mai multor zei, printre care zei ai

fertiliti prearieni i temutul Rudra, un zeu


menionat n Vede, cele mai vechi texte hinduse.
Cele mai vechi reprezentri ale lui Shiva provin din
regiunea Gandhara din India, din secolul I d.Hr., ti
sunt simple sculpturi n relief; de asemenea, cteva
monede din timpul dinastiei Kushana (din sec. li)
din nord-vestul Indiei nfieaz un personaj cu mai
multe capete, un falus n erecie i un taur,
toate fiind caracteristici ale lui Shiva.
Cel mai vechi text vedic, Rig Veda,
face referire la adepii cultului
falusului, iar Shiva este simbolizat
de linga sau lingam (falusul sau
obiectul falie). Primele
reprezentri ale lui Shiva ca
linga pot f atestate nc din
sec. 111.Hr. sau sec. li d.Hr.
Linga-ul indian din sec. VIII d.Hr.
(dreapta) este din ist i
reprezint un falus n erecie pe
care sunt sculptate patru fee ale
lui Shiva, fiecare orientat ctre
un punct cardinal. Dou dintre
fee l arat pe Shiva n ipostaze
teribile, ca Bhairava, distrugtorul.
Celelalte dou fee, n schimb, l
arat n timpul meditaiei panice.

ARTA HINDUS 85

..,

ARTA INSULARA

ermenul insular" se refer la lucrrile artistice create n Insulele Britanice


n perioada 500-1 OOO d.Hr. Mai precis, el este folosit pentru lucrrile
artistice provenite din Scoia, Irlanda i din nordul Angliei. Graniele

naionale nu au contat foarte mult i deseori este dificil s se precizeze unde i de


ctre cine au fost create lucrrile respective, n special n cazul obiectelor mobile,

cum sunt manuscrisele.


Principala influen stilistic provine de la celi, o uniune de triburi originar din
Europa Central, creat n sec. VI .Hr. Pe msur. ce Imperiul Roman se extindea,
Pagin decorativ din Cartea din Durrow
(c. 650--700)
Autor necunoscut manuscris pe
pergament
24,5x 14,5 cm
Trinity College, Dublin, Irlanda
2 Potir din Ardagh (c. 700--750)
Autor necunoscut . argint sufiat cu aur,
email, alam i bronz
18xl9,5cm
Muzeul Naional al Irlandei, Dublin, Irlanda
Piatr din cimitir (c. 700--800)
Autor necunoscut lespede de piatr
200x130 cm
Cimitirul bisericii din Aberlemno, Angus, Scoia

celii au fost fie absorbii de acesta, fie mpini ctre hotarele vestice ale continentului.
Romanii nu au cucerit niciodat Irlanda i Scoia, iar pe aceste meleaguri stilul celtic a
nflorit. Spre finalul perioadei insulare, s-au manifestat i influene ale nomazilor vikingi
i germanici care au hotrt s se stabileasc n zon. Motivul principal pentru care
stilul celtic a supravieuit este adaptabilitatea lui; baza fiind pe un desen semiabstract,
erpuitor, care putea fi aplicat pe diferite materiale i pe diferite tipuri de obiecte.
Aceasta nsemna c acelai tip de desen putea fi utilizat pentru a nfrumusea i o
arm pgn, i un manuscris cretin.
Stilul insular a nflorit mai ales n feronerie, n lucrrile n piatr i n mpodobirea
manuscriselor; de altfel, termenul insular" este utilizat de cele mai multe ori
n legtur cu manuscrisele. Acestea erau n general Evanghelii, un instrument
important pentru misionarii care ncercau s converteasc populaia local. Cele
mai valoroase exemple, precum Cartea din Durrow (deasupra), Evangheliile din
Lindisfame ( c. 650-750; vezi p. 88) i Cartea din Kells (c. 800; vezi p. 90) sunt

EVENIMENTE CHEIE
410

Romanii se retrag din


fosta provincie Britannia,
n faa invaziilor barbare.

C. 450

Anglii, saxonii i iuii


ncep s invadeze estul
Britanniei i s nainteze
spre vest.

86 PREISTORIE - SECOLUL XV

n Irlanda se realizeaz
Cathach a Sf. Calumba, un
manuscris ce conine
psalmii biblici.

Sf.Columba (521-597),
irlandez, ntemeiaz o
mnstire n Iona,
rspndind crenismul
celtic n Scoia i n
nordul Angliei.

Sf.Augustin din
Canterbury (m. 604 d.Hr.),
trimis de pap, vine n
sudul Angliei pentru a
converti regatul Kent la
cretinismul apusean.

c. 625

O corabie coninnd o
comoar este ngropat la
Sutton Hoo,n Suffolk,
Anglia, probabil ca ofrand
mortuar pentru regele
Raedweald (d. c. 600-{,25).

mpodobite cu un scris elaborat i cu portrete sau simboluri ale celor patru


evangheliti; pagini decorative se afl la nceputul fiecrei Evanghelii.
Se crede c decoraiunile cu antrelac aveau o funcie apotropaic,
datorit capacitii lor de a alunga rul, iar paginile decorative sunt menite s
protejeze textele i s serveasc drept coperte interne. Cel mai remarcabil
aspect al manuscriselor insulare este caligrafia, alctuit din complicate spirale
i antrelac, imitnd pattern-uri ale feroneriei celtice. Scopul era unul practic -

Biblia nc nu fuseser mprit n versete i capitole, astfel c iniialele mrite


i ajutau pe preoi s se orienteze n text. n plus, vederea complicatelor
motive i impresiona pe credincioi, care nu tiau s citeasc, subliniind
frumuseea cuvntului lui Dumnezeu.
Obiectele de feronerie erau create att pentru biserici, ct i pentru mireni.
Cea mai cunoscut pies este o bijuterie, broa din Tara, descoperit n 1850 pe
plaja de la Bettystown, n comitatul Meath. Dateaz din sec. VIII d.Hr. i este o
adevrat capodoper de lucrtur complicat. Broa este bogat ornamentat pe
ambele pri, lucru rar; deoarece meteugarii nu ornamentau n general partea
din spate a unei broe, dat fiind c nu era vizibil. Decoraiunea este alctuit din
antrelac gravat n detaliu, combinat cu animale cu boturi lungi i cozi de pete.
Broa era, de asemenea, mpodobit cu filigran din aur i cu buci micue de
email i sticl colorat.
i obiectele de feronerie folosite n biserici i mnstiri se bazau pe stilul
anticelor modele celtice. Obiectele erau foarte diferite, de la relicvarii care
adposteau moatele sfinilor autohtoni, la plci decorative din metal, care protejau
copertele manuscriselor i la multe tip_uri de vase liturgice. Cel mai caracteristic
tip de relicvariu era o cutie portabil mic, n form de cas sau de capel, cu un
acoperi ascuit. Potirele i crucile folosite n procesiuni aveau un model ceva mai
elaborat. Potirul din Ardagh (dreapta, sus), cel mai cunoscut de acest fel, fcea parte
dintr-un tezaur descoperit n comitatul Limerick. Este lucrat n argint, mpodobit
cu benzi decorative de filigran din aur i cu motive animale i era folosit pentru
mprirea vinului de mprtanie credincioilor. Brul cu zece panouri de filigran,
cu motive animaliere i ornamente, nconjoar cupa de la o toart la cealalt, iar
numele apostolilor sunt gravate dedesubt.
_Arta insular n piatr este reprezentat n principal de cruci monumentale,
ridicate n incinta bisericilor i a mnstirilor. Cele mai vechi sunt simple lespezi
cioplite cu antrelac sau personaje stilizate.Versiunile ulterioare combin crucea i
roata - crucea tradiional celtic - i sunt decorate cu scene biblice. n Scoia,
picii au creat i lespezi cioplite, cu cruci mpletite, cu animale i scene de lupt,
cum este i aceast lespede din cimitirul din Aberlemno (dreapta, jos). Pe braele ei
verticale exist trei tipuri de modele diferite de panglici; pe braele orizontale sunt
modele n form de cheie, iar n centru se afl un model n spiral. O fa descrie
Btlia de la Nechtansmere din 685 d.Hr., dintre angli i pici, care a dus la ocuparea
de ctre angli a sudului inutului picilor. IZ

C. 650---750

Evangheliile din Undsfarne


(vezi p. 88) sunt create
pe insula Lindisfarne
(numit i Insula Sfnt)
din Northumbria.

C. 700---800

n Irlanda este creat


broa din Tara, un
exemplu deosebit de
feronerie medieval
irlandez timpurie.

793

Mnstirea din
Lindisfarne este ars din
temelii de ctre vikingii
danezi, n timpul primei
lor expediii n Brltannia.

c. 800

Este creat Cartea din


Kel/s, bogat ornamentt,

probabil pe insula lona,


situat la vest de
coastele scoiene.

I 865---S66

Marea armat a vikingilor


danezi sosete n estul
Angliei i mrluiete
spre comitatul York,
capitala Regatului
Northumberland.

886

Regele Alfred din


Wessex (849---S99 d.Hr.)
i nvinge pe vikingi la
Londra i este de acord
s recunoasc Danelaw,
teritoriul ocupat de
acetia n estul Angliei.

ARTA INSULAR 87

Evangheliile din Lindisfarne c. 650-750 d.Hr.

EADFRITH m. 721 d.Hr.

pagin decorativ, fila 94 verso


manuscris pe pergament

34 x 24 cm

Biblioteca Britanic, Londra, Marea Britanie

88 PREISTORIE - SECOLUL XV

: GHID
vangheliile din LJndisfarne, unul dintre cele mai frumoase manuscrise anluminate create n Insulele
Britanice, i-a luat numele de la mnstirea Lindisfame din insula Iona, n nord-estulAngliei,
locul unde a fost creat. Mnstirea a adpostit o comunitate religioas care gzduia moatele

Sf Cuthbert (c. 634-687 d.Hr.). O inscripie ulterioar (c. 970 d.Hr.), care i-a aparinut unui preot
numitAldred (care a adugat o traducere n englez) menioneaz urmtoarele: ,,Eadfrith, episcopul
bisericii Lindisfarne, a scris aceast carte, pentru Dumnezeu i pentru Sf Cuthbert... " Coperta din
piele a fost creat de un alt episcop, Ethelwold (n funcie n 721-740 d Hr.) i a fost mpodobit cu
aur, argint i pietre preioase de ctre BillfrithAncoritul (m. c.750 d.Hr.). Experii consider c
episcopul de dinaintea lui, Eadfrith (m. 721 d.Hr.) a fost cel care a scris i a pictat manuscrisul.
Decoraiunile respect modelul manuscriselor celtice anterioare, cu iniale scrise ntr-o caligrafie
complicat, de mari dimensiuni, cu pagini decorative, cum este i exemplul de fa, i cu portrete ale
evanghelitilor (vezi panoul de mai jos). Fiecare pagin decorativ ocup o jumtate dintr-o pagin
stnga-dreapta.Acest exemplu de la nceputul Evangheliilor se afl la stnga unei pagini cu iniale. IZ

DETALII
PANOU N SPIRAL
Modelul de pe pagina
decorativ amintete de
ornamentele paginii cu iniial
din dreapta. Cele patru panouri
f.1 care sunt ncastrate spirale n
form de con, inserate n
perechi n susul i n josul paginii,
sunt repetate n cercurile n
spiral care decoreaz iniiala de
pe pagina din dreapta.

4 PSRI NLNUITE
Modelele cu psri i animale
nlnuite reprezint o
caracteristic des ntlnit a artei
insulane. Formele sunt stilizate, iar
speciile nu pot fi identificate. Unii
experi sunt convini c modelele
din Evangheliile din Lindisfome
redau specii ntlnite n regiune,
cum ar fi cormorani-moai i
corbi-de-mare.

2 CRUCE MIC
n mod normal, paginile
decorative au strict rolul de a
nfrumusea manuscrisul i
cuprind modele abstracte,
complexe. Aici, ns, toate se
bazeaz pe simbolismul crucii.
Aceast pagin preced
Evanghelia dup Marcu, iar
principalul model n cruce
amintete de crucea purtat de
Sf. Cuthbert avnd o piatr
preioas rotund n centru.
Patru cruci mai mici, alctuite
din modelele nlnuite albastre
i galbene, se formeaz pe
fiecare latur a discului central.
3 UN PATTERN N TREPTE
Pattem-ul n tnepte din discul
central amintete de plcuele
emailate ale bijuteriilor modeme.
Discul formeaz centrul modelului
crucii principale. n plus, exist i o
cruce pe diagonal, care pornete
n tnepte de la pattem-ul albastru
din disc i se termin n cele patru
panouri cu modele de psri
nlnuite.

PORTRETELE
EVANGHELITILOR
Caligrafia i paginile decorative din Evangheliile din
Undisfarne i au sursa n arta celtic i n cea germanic,
ns portretele evanghelitilor provin din alt tradiie. Ele
deriv din portretele de autor, din Antichitatea trzie,
zona mediteraneean. Hainele i nclrile apostolilor au
la baz modele antice , iar trsturile lor sunt mult mai
realiste dect descrierile stilizate din Evangheliile insulare
anterioare. n portretele de autor, scriitorul este nfiat
deseori mpreun cu muza lui, ns, n manuscrisele
cretine, aceasta este nlocuit cu simbolurile tradiionale
ale apostolilor, nfiai
cu aripi i aureole, plutind
deasupra capetelor
discipolilor. Imaginea Sf. Luca
(stnga) presupune faptul
c rndurile scrise de
acesta ajut la luminarea
minilor, dezvluind astfel
nvturile lui Dumnezeu.
Dup fiecare portret al
unui apostol, Eadfrith a
plasat o strlucit colorat
pagin decorativ.

ARTA INSULAR 89

Cartea din Kells

c. 800
AUTORI NECUNOSCUI

pagin cu monogram, fila 34 fa


manuscris pe pergament
33 x 25 cm
Trinity College, Dublin, Irlanda

90

PREISTORIE - SECOLUL XV

: GHID
isionarii purtau cu ei versiuni miniaturale ale Evangheliilor, deseori numite evanghelii
de buzunar, iar cele mai man, cum este cazul manuscriselor Evangheliile din Lindisfarne
(vezi p. 88) i Cartea din Kells, erau expuse pentru privitori. Manuscrisul pe piele de

viel al Crii din Kells are 680 de pagini i conine cele patru Evanghelii n latin, cu anluminuri.
Evangheliile sunt nsotite de prefee, de rezumate ale episoadelor i de liste de concordane ntre
pasajele lor Originile manuscrisului sunt necunoscute. Stilul dateaz din jurul anului 800 d.Hr,
ns numele creatorilor lui sunt necunoscute. Majoritatea expertilor consider c a fost creat
pe insula Iona, n vestul coastelor Scoiei, dar acest lucru nu se poate afirma cu cer titudine. Fapt
surprinztor, manuscrisul nu este terminat. S-au vehiculat multe teorii n ce privete acest aspect;
de exemplu, este posibil ca proiectul s fi fost prea ambiios ori ca autorii s fi pierit n timpul
unei invazii a vikingilor
Caracteristica principal a Crii din Kells este caligrafia complicat. Exemplul de fa este
cunoscut ca pagina cu monogram", deoarece principala imagine este format din iniialele
,,XP", de la XPIITOI, numele lui Hristos n limba greac. Litera stilizat X" domin pagina,
n timp ce P" este nglobat dedesubt. n timp ce li se explica nelesul monogramei, atentia
credincioilor era atras de numeroasele detalii vizuale, simbolice i deseori umoristice. Aceast
pagin introduce pasajul din Evanghelia dup Matei care descrie ntruparea lui Hristos. IZ

@DETALII
MOLII I CRISALID

4 VIDR CU PETI

Aproape de marginea
superioar a paginii, dou molii
apar lng o crisalid. Sunt
simboluri religioase
neconvenionale i se refer
la tema naterii i a rer-:noirii,
care apare n acest pasaj.
Latinescul generatio, notat
n partea de JOS a paginii,
nseamn natere".

Vidra ine un pete n gur.


Petele este un vechi simbol
cretin, datnd nc din sec. I d.Hr
Termenul grecesc pentru pete
este ichthys, iar cele cinci litere ale
lui formeaz iniialele textului
sacru: ,,lesous Christos Theou Yios
Soter", care nseamn Iisus
Hristos, Fiul lui Dumnezeu,
Mntuitorul".

2 TREI NGERI

5 PISICI I OARECI

Lng monogram apar trei


ngeri. Doi dintre ei, n pereche,
sunt nfiai pe lungime, cu
picioarele ghicindu-se pe sub
haine. Al treilea nger ine dou
obiecte, posibil flabella, evantaie
liturgice folosite pentru a
ndeprta de anafur i de preot
insectele. Flabella sunt i
simboluri ale onoarei.

Dou pisici prind cozile celor


dou roztoare care fur azima.
Pisicile, la rndul lor, sunt
mucate de urechi de doi
oareci. Acesta poate fi unul
dintre numeroasele simboluri
ale mprtaniei rspndite n
manuscris, sau pur i simplu un
exemplu de umor maliios
caracteristic artei insulare.

3 CAP DE BRBAT

6 MPLETITURI

Artizanii celi foloseau deseori


imagini stilizate de capete umane
pentru a mpodobi obiectele
preioase, cum ar fl mnerele
sbiilor i ale pumnalelor
destinate ceremoniilor; dar i
acele broelor bogat
ornamentate. S-a sugerat faptul
c acest cap de brbat face
trimitere la Hristos.

Cartea din Kells este foarte bogat


ornamentat cu panglici sau
curele, n care se combin
elemente precum erpi benzi,
formnd noduri" de o mare
complexitate. Azi este nevoie de
lupe puternice pentru a aprecia cu
adevrat aceast lucrare, ns
autorii acesteia nu au av,ut astfel
de instrumente la dispoziie.

ARTA INSULAR 91

ARTA ISLAMICA TIMPURIE

rta islamic a cunoscut o perioad de nfiorire n a doua jumtate a


sec. VII, dup moartea profetului Mahomed, n anul 632. Islamul este
leagnul unei culturi distincte, cu o perspectiv unic asupra artei

religioase, dar i a celei seculare. n sec. VIII, luma musulman se ntindea spre
vest pn n Spania, unde fusese creat regatul AI-Andalus, iar spre est, pn la
Samarkand i Valea lndului. n secolele urmtoare, islamul avea s se rspndeasc
spre vest n Turcia, unde otomanii au domnit pn la nceputul sec. XX, iar
spre est, n India, unde dinastiile Mogulilor au domnit peste teritorii ntinse din
subcontinentul indian i au supravieuit pn cnd britanicii au abolit simbolic titlul
de ,,mprat", n anul 1858.
Omeiazii (661-750 d.Hr.), rude ndeprtate ale profetului Mahomed, au ntemeiat
primul califat (sau dinastie) la Damasc, n Siria, iar primii ani de dezvoltare a artei
islamice s-au scurs sub stpnirea acestora. Monumentele de arhitectur religioas,
ridicate de ctre califii Omeiazi, refiectau tehnicile i stilurile tradiiilor artistice existente.
Mozaicurile din Moscheea Omeiazilor (Marea Moschee) din Damasc (705-715),
dintre care unele se mai pstreaz n partea de sus a zidurilor curii (deasupra), refiect
deosebita pricepere a meterilor bizantini. Mozaicurile nfiau un vast peisaj cu plante,
copaci i cldiri, n nuane minunate de verde i auriu.

EVENIMENTE CHEIE
I

632

Moartea profetului
Mahomed d natere
unei dispute referitoare
la cel care ar trebui s
fie khali(a (califul su) i
conductor al lumii
islamice.

1661

Califul Moavia
(d. 66180) ntemeiaz
califatul Omeiazilor la
Damasc.

92 PREISTORIE - SECOLUL XV

691

La Ierusalim este
terminat Domul Stncii,
prima cldire islamic
important.

Moscheea Omeiazilor
(Marea Moschee) este
terminat la Damasc.

750

Omeiazii sunt detronai


i ucii de Abbasizi, care
ntemeiaz un califat nou
la Ba dad.
g

836--863

Capitala abbasid este


mutat temporar la
Samarra, la nord-vest de
Ba dad.
g

nc din perioada timpurie, mozaicurile trdeaz o preferin pentru modele


vegetale i forme geometrice (numite arabescuri" n Occident),n defavoarea
reprezentrilor figurative. Mozaicurile din palatul Khirbat al-Maar (palatul lui Hisham),
de lng lerihon, n Palestina, demonstreaz i infiuena motivelor decorative bizantine
i a formelor greco-romane, aa cum se vede n mozaicul din baia public, Leu i gazele
(pagina alturat, jos), n care este nfiat un leu care atac gazele sub un arbore fructifer:
n timpul dinastiei Abbasizilor (750 d.Hr: - 1258), centrul politic al Islamului s-a
deplasat spre est, din Siria ctre Irak, unde Bagdad i Samarra au devenit capitala
cultural i respectiv comercial a lumii musulmane.Tradiia obiectelor de art
decorativ create n timpul dinastiei Abbasizilor a continuat cu folosirea pe scar
larg a arabescului" pe orice suport, de la lemn i metal, la sticlrie i ceramic.
Ptrunderea n Orientul Mijlociu a tot mai multor obiecte chinezeti, pe Drumul
Mtsii i pe alte rute comerciale, a creat o cerere tot mai mare de obiecte din
ceramic, ducnd la o dezvoltare tot mai mare a acestei industrii.
Tehnica glazurii, prin care obiectele din ceramic sunt sufiate cu un amestec de
cupru i argint, pentru a se obine un luciu metalic, a fost inventat n Irak n sec. X,
de ctre olarii musulmani care ncercau s imite porelanurile chinezeti. Irak, Egipt,
Siria, Iran i Spania au devenit principalele centre musulmane n care se producea
ceramic glazurat i se inventau noi tehnici de prelucrare a acesteia. Dup Irak, al
doilea centru important n care se fabricau obiecte cu glazur a fost oraul Cairo,
care a devenit capitala Egiptului n timpul califatului Fatimizilor (909 d.Hr: - I 171 ).
Dei religia musulman nu permite ca obiectele religioase s fie mpodobite cu

Decoraiune din curtea interioar


(c. 715 d.Hr.)
Autor necunosut mozaic
Moscheea Omeiazilor: Damasc, Siria
2 Vas egiptean ( I 050-1 I 00)
Autor nec.unoscut ceramic smluit
23,S cm diametru
Muzeul Victoria i Albert, Londra, Marea
Britanie
3 Leu i gazele, panou (c. 740 d.Hr.)
Autor necunoscut mozaic
Khirbat al-Mafjar: lng lerihon, Palestina

figuri umane, n artele laice reprezentrile umane erau des ntlnite.Vasul egiptean
(dreapta) a fost mai nti glazurat, apoi decorat cu un pigment rou-brun. Personajul,
tinnd n mna dreapt o lamp sau o cdelni, reprezint un preot al Bisericii
Copte (Biseric cretin din Egipt). Chiparosul din dreapta sugereaz c omul
se afi n grdina unei mnstiri, subiect des ntlnit n poezia arab din acea
perioad. Din punct de vedere stilistic, arta fatimid C'.3- ntreg este martora
apariiei unui stil evident islamic", fr legturi evidente cu artele
roman,bizantin sau iranian anterioare.
Oraele spaniole, cum ar fi C6rdoba,Toledo i Sevilla, au fost timp
de trei secole centre importante ale nvmntului islamic, n special n
domeniile medicinei, astronomiei i matematicii. Cnd Omeiazii au fost
detronai la Damasc, n 750, un singur prin, Abd er-Rahman I, a reuit
s fug n Spania. Acolo a ntemeiat un emirat omeiad independent,
cu capitala la C6rdoba, i a construit spectaculoasa Mezquita (Marea
Moschee) n anul 784. n Peninsula Iberic, ca i n Orientul musulman,
artizanii care decorau palatele conductorilor lor combinau modelele
romane i bizantine cu inscripiile arabe, modelele simetrice i lucrturile
complicate reprezentnd frunze stilizate. C6rdoba a devenit centrul
productiei de obiecte de lux din ceramic: la apogeu, acolo se fureau obiecte
din filde lucrate cu miestrie, n principal sipete i casete pentru bijuterii, cu

909

La Cairo este ntemeiat


califatul Fatimizilor, ceea
ce determin un
reviriment al artelor
decorative.

912
Abd er-Rahman III
(d. 912-961) ntemeiaz
califatul Omeiazilor la
C6rdoba, n Spania.

-m:r

I 23&-1358

- ';:t;

La Granada,in sudul
Spaniei, este construit
palatul Alhambra, ca
reedin a dinastiei
Nasrizilor.

1260

"""

Cucerirea de ctre
mongoli a teritoriilor
islamice este oprit de
dinastia Mamelucilor
egipteni (1250-1517) la
Ain Jalut, n Palestina.

1492

11370
Timurank i stabilete
capitala la Samarkand, n
actualul Uzbekistan, iar
oraul devine un centru
al dezvoltrii artelor i
arhitecturii.

Se ncheie recucerirea
(Reconquista) cretin a
Spaniei, nceput n
sec. XI, punnd capt
domniei dinastiei
Nasrizilor. .,

ARTA ISLAMIC TIMPURIE

93

arabescuri i modele animale, dar i cu inscripii n arab, deseori incrustate cu pietre


pretioase sau cu inte din aur
n Spania medieval musulman, multe teritorii au fost cedate stpnirii cretine,
aprnd astfel un principat mic, dar prosper - Emiratul Granadei al Nasrizilor Timp
de peste dou secole, dinastia Nasrizilor (1232-1'492) a fost martora ultimei perioade
de nfiorire a culturii islamice n Spania. Sub patronaj cretin, instituiile de nvmnt
islamic s-au dezvoltat, iar producia de textile i de obiecte smluite a cunoscut
o nfiorire fr precedent. Principalul monument din aceast perioad este palatul

"C!9;;.,.
(,(.f--:':';

.j:,,,J;i..

Alhambra (c. 1238-1358) din Granada; mai degrab un ora fortificat dect un palat,

:it:,..,,

acesta este decorat din belug cu fntni, curi interioare, bi, grdini i cu 23 de turnuri
decorate n stilul Nasrizilor cu dale smluite, cu decoraiuni din stuc pictate i sculptate
(deasupra) i cu poriuni din lemn cioplit Alhambra adpostete cteva boli cu
splendide muqarnas, n care mici nie ascuite sunt aranjate n etaje ce se proiecteaz
mai n spate fa de cele de dedesubt.
Dinastia Nasrizilor a domnit n Spania pn la sfritul sec. XV, dar n Orient,
stpnirea islamic nu s-a bucurat de aceeai stabilitate. ncepnd din 1219, Iranul de
astzi a fost devastat de repetatele invazii ale hoardelor mongole. Sub comanda lui
Genghis-Han (c. I 162-1227), invadatorii au distrus total Iranul musulman, att din
punct de vedere economic, ct i cultural; n 1258, atacurile mongolilor au culminat
cu jefuirea oraului Bagdad, afiat astzi n Irak. Dinastia Abbasizilor a fost detronat, la
putere ajungnd dinastia llhanizilor ( 1256-1353). A fost instituit o nou ornduire
politic, hanii mongoli stpnind aproape tot Irakul, Anatolia i Iranul, state vasale ale
vastului Imperiu Mongol din Asia.
n ciuda ncercrilor fcute de misionarii cretini din Occident, condu-torii mongoli
s-au convertit n final la islam, transformare religioas care avea s semnaleze o perioad
de toleran cultural semnificativ i o evoluie distinct n stilul artistic islamic. Stilul ilhanid
s-a dezvoltat n Tabriz, un ora din nord-vestul Iranului, i reprezint amestecul a trei tradiii
- chinez, iranian i islamic. Cel mai important monument ilhanid care a supravieuit este
mausoleul sultanului Oljeitu (1305-1313), din oraul ilhanid Soltaniyeh din Iran.

94 PREISTORIE - SECOLUL XV

Cupola mausoleului, iniial acoperit cu igle albastre, rmne cea mai nalt din

Iran. n interiorul ei, arcadele galeriilor (dedesubt) prezint multe motive modelate n
ghips i sculptate, pictate n rou, galben, verde i alb. Modelele i au originea n crile
decorate i n manuscrise, confirmnd faptul c mbunttirile n ceea ce privete
crearea de manuscrise cu anluminuri ptrundeau i n decoraiunile arhitecturale.
n aceast perioad, pe rutele comerciale ce legau Orientul de Occident
schimburile comerciale erau intense, iar porelanurile i mtsurile chinezeti, care
ajungeau n Occident n cantiti mari, au avut o mare infiuen asupra artei islamice,

mai ales asupra creaiei de vase smluite, plci din ceramic i pictur. ntr-adevr.

motivele chinezeti au ptruns masiv n arta islamic dup anii 1250. Placa de ceramic
smltuit (dreapta, sus), provenit dintr-o friz a palatului de var mongol de la Takht-i
Sulayman (c. 1270)-din Iran - nfaieaz pe Bahram Gur. viitorul rege al Iranului, la
vntoare, alturi de sclava lui preferat, harpista Azada. Bahram Gur se pregtete
s omoare o gazel care se scarpin cu copita n ureche. Glazura de culoare albastru
- cobalt i turcoaz se combin cu auriul, pentru a scoate n eviden principalele
caracteristici ale scenei.
Fuziunea stilurilor chinezesc i mongol nu este nicieri mai clar dect n
manuscrisele islamice, cel mai frumos dintre acestea fiind marea ah Nome
(Cartea regilor) mongol. Textul, terminat n I O I O de poetul Abu al-Qasim Firdousi
(c. 935 - c. I 020), este o epopee bazat pe povestirile vechilor eroi i regi din perioada
Iranului anterior rspndirii islamului. Cartea ilustrat dateaz din c. 1440-1445. S-au
pstrat 57 dintre cele 200 de ilustraii originale. Ca i placa de ceramic (dreapta, sus),
fila (pagina alturat, jos) nfieaz pe Bahram Gur la vntoare, mpreun cu Azada.
Paginile din ah Nome sunt remarcabile datorit motivelor complicate i complexitii
spaiale, n care se folosete iconografia chinez i culoare din belug.
Declinul puterii mongole, n a doua parte a sec. XIV, a fost martorul ascensiunii
lui Timur Lenk (1336-1405), numit i Tamerlan, ale crui cuceriri legendare au fascinat
Europa renascentist. n timpul su, artitii i meteugarii au fost mutai n capitala
T imurid Samarkand, n Uzbekistanul de astzi. Acolo, anluminarea manuscriselor
i miniatura au continuat s se dezvolte, iar oraul a devenit una dintre cele mai
importante capitale ale lumii. JC

D D
4 Decoraiuni interioare
Autor necunoscut , stuc sculptat i pictat
Curtea Leilor, Alhambra, Granada, Spania
-5 Plac de ceramic de la Takht-i Sulayman,
Iran ( 1270-1280)
Autor necunoscut ceramic colorat, cu
frit, executat dup matri, apoi smluit
31,5 x 32,5 cm
Muzeul Victoria i Albert, Londra, Marea
Britanie
6 Galerie interioar
Autor necunoscut ghips sculptat i pictat
Mausoleul Sultanului Oljeitu, Soltaniyeh, Iran
7 Bahram Gur la vntoare cu Azada, fil din
ah Nome (Cartea Regilor, 1440-1450)
Autor necunoscut , cerneal i acuarel pe
pergament
17 x 12,5 cm
Societatea Regal Asiatic, Londra,
Marea Britanie

ARTA ISLAMIC TIMPURIE 95

Coranul albastru c. 900 d.Hr.

AUTOR NECUNOSCUT

SCRIERE CUFIC
Ca i exemplarele cele mai vechi
din Coran, create la sfritul
sec. VII, Coranul albastru este scris
n scrierea cufic, o scriere
frumoas i unghiular, al crui

nume provine de la oraul Kufah,


din sudul Iranului. Inscripiile
monumentale de pe Domul
Stncii din Ierusalim sunt tot n
scrierea cufic.

96 PREISTORIE - SECOLUL XV

2 AUR I ARGINT

Fiecare foaie de pergament a fost


confecionat din piele ntins i
uscat repetat. scufundat n
vopsea albastr-indigo nchis.
Textul a fost scris cu auc apoi a
fost conturat cu cerneal neagr.
Pentru semnele de punctuaie s-a
folosit a,-gint. ns de-a lungul
timpului cerneala s-a oxidat,
devenind treptat gri-nchis.

e cunosc nu mai puin de trei sau patru manuscrise ale


Coranului, scrise pe pergament colorat, iar dintre ele,
acest exemplar este cel mai cunoscut. Experii sunt de

prere c acest manuscris din sec. X provine din localitatea


Kairouan, regiunea Maghreb, n nordul Africii (Tunisia de astzi).
Manuscrisul a avut la origine 650 de file, dar numai 18 dintre ele
s-au pstrat.
Coranul albastru, o lucrare foarte scump, este posibil

s fi fost comandat de dinastia Fatimizilor - care tocmai


ajunseser la putere i erau ntr-o ascensiune rapid-,
ca dar pentru Marea Moschee Sidi-Uqba din Kairouan. n
inventarul de manuscrise al moscheii este notat faptul c
n 1293 n moschee exista un Coran de mari dimensiuni, pe
pergament nchis la culoare, cu scriere cufic din aur. Coranul
Albastru este specific perioadei fatimide. Spre sfritul sec. IX,

n nordul Africii au venit soli bizantini ncrcai cu daruri


scumpe (printre care i manuscrise) al cror scop era de a
mpiedica reluarea campaniilor fatimide n regiunile stpnite
de bizantini n Sicilia. Printre aceste daruri se afiau codice
bizantine scrise cu aur pe pergament vopsit cu purpur.
Coranul albastru e probabil s fi fost creat prin imitarea

manuscriselor imperiale bizantine pe pergament vopsit. JC

aur i argint pe pergament vopsit-n indigo


30,5 x 40,5 cm
Muzeul de Art Metropolitan, New York, SUA

EXPUNEREA CORANULUI

: GHID

n calitatea ei de carte sfnt a islamului i punct de


referin n moschee, Coranul este venerat, iar statutul lui
se reflect n felul n care este pstrat i expus. De
exemplu, Coranul albastru a fost pstrat la nceput ntr-o
caset protectoare din lemn de aloe,
decorat cu ornamentaii din cupru
i incrustat cu aur. Cnd un
exemplar din Coran este deschis i
expus, el este de obicei sprijinit pe un
suport; acesta nu este un pupitru nalt
n faa cruia cititorul st n picioare, ca
la cretini, ci un cadru transportabil
care permite citirea Coranului n timp ce
credinciosul st pe podea, cu picioarele
ncruciate, meditnd sau rugndu-se.
Ca i casetele n care este pstrat,
cadrele transportabile destinate crii
sfinte sunt co.nfecionate din lemn
sculptat cu minuiozitate i mpodobit
uneori cu perle. Exemplarul alturat
( 1360) a fost confecionat probabil n
Iran; n seciunea superioar este
sculptat de patru ori numele lui Allah.

ARTA ISLAMIC TIMPURIE 97

ARTA CHINEZ

DINASTIILE TANG, SUN I YUAN

Excursie primvara, curtea Tang (c. 750)


Zhang Xuan cerneal colorat pe mtase
Muzeul Naional al Palatului, Beijing, China

2 Ascultnd qin-ul ( c. I I 02)


mpratul Huizong cerneal colorat pe
mtase

10,5 x 16 cm

Muzeul Naional al Palatului,Taipei, China

I 672-67S
Drumul Mtsii spre
Occident este redeschis

de mpratul Huo Junji


din dinastia Tang (m. 643),
dei este blocat, din cnd n
cnd, de rzmeriele
tibetane.

O statuie a lulYairocana,
Buddha al universului, cu
nlimea de I 3 m, este
sculptat ntr-o stnc
din calcar n templul
Fengxian din Longmen,
n China.

98 PREISTORIE - SECOLUL XV

up cderea dinastiei Han, n 220, China a cunoscut o perioad de


circa 400 de ani de frmntri, numit Perioada celor sase dinastii.
Invadatorii din nord au ntemeiat regate, infiuennd viaa 1 cultura
chinez. Perioada de tranziie a continuat cu dinastia Sui (589-618), care a fost
urmat de dinastia Tang (618-906), considerat urmtoarea perioad de progres
din istoria Chinei, dup cea a dinastiei Han. Activitatea comercial intens care se
desfura pe Drumul Mtsii i-a determinat p_e muli negustori s se stabileasc
n capital, la Chang'an, iar infiuenele occidentale erau vizibile n textile, n
mbrcminte i n obiectele de uz casnic. n acelai timp, budismul chinez cunotea
o perioad de nfiorire, exercitnd o infiuen deosebit asupra sculpturii i
arhitecturii din perioada Tang, pn cnd a fost interzis, spre sfritul dinastiei Tang,
nlocuit fiind de daoism. i poezia a nfiorit, datorit celor doi mari poei, Du Fu i
Li Bai, iar la rspndirea literaturii a contribuit i apariia xilogravurii.
n timpul dinastiei Tang, un important tip de compoziie pictural era shon shui,
n care peisajele naturale, inclusiv muni, ruri i cascade, erau redate mai degrab cu
ajutorul pensulei i al cernelii, dect al culorilor Pictura mural, un gen n plin avnt n
timpul dinastieiang, a intrat n declin, deoarece artitii preferau s lucreze pe suluri
verticale sau orizontale. Muli dintre cei care practicau shon shui erau nvai, nu artiti
profesioniti, i nu doreau ca lucrrile lor s fre expuse n permanen. Publicul de elit,
restrns, era format din cunosctori care preferau s se bucure de sulurile splendide
ntr-o companie select.

c. 700
Li Sixun i fiul su, Li
Chao-tao, ntemeiaz
coala peisagistic
nordic, promovnd un
stil foarte decorativ i
minuios.

c. 750

Artistul Wang Wei


devine cunoscut ca
pictorul poet", dup ce
creeaz o form artistic
din mbinarea picturii cu
poezia.

C. 960

Li Cheng, un discipol al
lui Jing Jao, picteaz un
sul vertical intitulat Un
templu solitar fntre
vrfuri golae, remarcabil
datorit nfirii micrii
n natur.

C. 1080

Criticul Mi Fu l proclam
pe Xsu Xsi pictor -

maestru chinez, spunnd


c o lucrare a sa valoreaz
ct zece lucrri semnate
de Zhang Xuan.

Zhou Fang (c. 730-800) a fost unul dintre cei mai buni pictori de suluri al curii
Tang. Era probabil nobil, angajat s picteze subiecte religioase pentru mprat, ns
aceste lucrri sunt mai puin cunoscute dect portretele fcute de el unor personaje
de la curte, n special curtezanelor care se amuz cu animale i psri de companie
sau joac diferite jocuri. Portretistica lui Zhou este caracterizat de un puternic sim
al realismului psihologic, furniznd astfel o mrturie precis despre obiceiurile din acea
perioad. Mai presus de toate, Zhou surprinde inuta femeilor cu forme rotunjite i
elegant mbrcate, n timpul unor elaborate activiti de recreere.
Zhang Xuan, pictor de curte din timpul dinastieiTang (713-755 d.Hr.), a avut un
stil foarte asemntor cu cel al lui Zhou Fang, lucrrile celor doi neputnd fi deosebite
cu uurin. Lucrarea lui Zhang, Excursie primvara, curtea Tang (pagina alturat) o
nfieaz pe regina provinciei Guo mpreun cu regina provinciei Qin i cu cei ase
nsoitori. Personajele sunt aezate ntr-o compoziie bine gndit, n care predomin
o atmosfer primvratic, evocat de feele vesele ale doamnelor i de vemintele
lor minunate.
Al treilea artist de curte important din timpul dinastiei Tang este Han Gan
(706---783). Ca i Zhou, a pictat subiecte inspirate din budism, dar este celebru mai ales
datorit picturilor n care sunt redai caii imperiali, comandate de mpratul Xuanzong
(712-756 d.Hr.). n lucrri precum Brbat pzind cai (c. 740), n care este nfiat un
brbat pe cal, pictorul evoc intens spiritul calului, dar i trsturile fizice ale animalului.
Dup cderea dinastiei Tang, n anul 906, la conducerea Chinei s-au afiat comandani
militari, n Perioada celor cinci dinastii (907-960). Unul dintre cei mai importani artiti
din China, Dong Yuan (c. 934---c. 962) a creat peisaje i portrete care aveau s devin
modele de referin n ce privete pictura cu pensula, pentru urmtoarele nou secole.
mpreun cu elevul su,Juran (activ n 975), a nfiintat coala sudic peisagistic, avnd
drept caracteristici tue expresive i o abordare impresionist. n nord, coala lui Jing
Hao (activ n 9 I 0-950) i a elevului. su, GuanTong (activn 907-923), s-a concentrat pe
metodele tradionale de pictur, acordnd atenie detaliului i utilizrii culorilor.
Cnd China a fost reunificat, sub dinastia Sun (960-1279), a devenit puternic
infiuena funcionarilor civili educai. A fost mbuntit tehnica de tiprire, prin
inventarea pe la I 040 a caracterelor mobile, care au contribuit la producia i la
rspndirea textelor. Se punea mare pre pe erudiie, care era admirat de toi, de
la cei mai proemineni membri ai societii, pn n rndul oamenilor obinuii, iar
patronajul artelor a nfiorit, nu ntotdeauna din motive altruiste. mpraii i demnitarii,
contieni n permanen de ameninarea venit din nord, comandau lucrri care
nfiau antice precedente ale propriei autoriti. mprai cum ar fi Huizong
(d. I 100-1126) se mndreau cu miestria lor n ce privete caligrafia, muzica i pictura,
iar unele dintre lucrrile acestora s-au pstrat pn astzi. n pictura pe mtase a lui
Huizong, intitulat Ascultclnd qin-ul, mpratul cnt la guqin (sau qin), un instrument
muzical cu apte corzi. Muzica la acest instrument ascultat ntr-un peisaj ncnttor era
considerat o activitate rafinat, tipic pentru clasa conductoare erudit din timpul
dinastiei Sun; i astzi, acest instrument are o semnificaie social n China.

c.1104

Academia Imperial de
Pictur, nfiinat n
sec. X pentru a reda
evenimente i a
portretiza nobili, se
dezvolt n timpul
mpratului Huizong.

c. 1130

MiYouren, expert n art

de la curtea imperial,
picteaz Muni nnorai,
ndeprtndu-se de
tradiia colii nordic de
pictur.

1'7i200
Ma Yuan, pictor la curtea
mpratului Ninzong,
pune bazele stilului de
compoziie un col",
care las goal cea mai
mare parte a suprafeei
lucrrilor.

C. 1280

Vase de porelan Shufu,


colorate n alb cu glazur
opac albstruie, sunt
pentru prima oar
comandate pentru mprat.
Unele au inscripia Shufu''.

C. 1320

Zhao Mengfu, un nvat


pictor care avea s lucreze i
la curtea dinastiei Yuan,
creeaz Oi i capre, o
renumit demonstraie a
talentului su n peni i
cerneal.

11345-1368
Dup exilul autoimpus,
pentru a scpa de
impozite, Ni Zan i
schimb stilul, pictnd
peisaje pustii, fr
oameni.

ARTA CHINEZ 99

Un alt pictor profesionist din perioada dinastiei Sun a fost Zhang Zeduan
(1085-1145), a crui lucrare

Viao pe ru, n ajunul srbtorii Qing Ming (detaliu,

deasupra) furnizeaz o imagine bogat i precis a vieii de zi cu zi ntr-un ora - care


este probabil Kaifeng (numit pe atunci Bianjing), capitala din nord a dinastiei Sun - i
din mprejurimile lui, la nceputul sec. XII. Lucrarea, o serie de picturi panoramice pe sul
din mtase, descrie activitile locuitorilor oraului n timpul srbtorii. Datorit redrii
minutioase a activittilor economice i de divertisment, a arhitecturii, a peisajului, a
brcilor i a veminteloc aceast lucrare a fost supranumit Mona Lisa chinezeasc".
ntre timp, practica picturii

shon shui, aprut n timpul dinastiei Tang, a continuat i


timpurie ( I 072, vezi p. I 02), de

n perioada Sun, un exemplu fiind lucrarea Primvar


Guo Xi (c. I 020-c. I 090).

n timpul dinastiei Sun, balanta dezvoltrii populaiei, a agriculturii i a


meteugurilor s-a nclinat spre sud, micare accelerat de cucerirea oraului
Kaifeng de ctre invadatorii ttari din nord, n I 127. Invazia a dus la divizarea rii
i la mutarea capitalei dinastiei Sun n oraul Hangzhou, din sud (numit pe atunci

CJ
4

Viaa pe ru, n ajunul srbtorii Qing Ming


(nceputul sec. XII)
Zhang Zeduan cerneal colorat pe mtase
25 x 529 cm
Muzeul Naional al Palatului, Beijing. China

5 Vaz cu gur n form de trompet


(nceputul sec. XIV)
Dinastia Yuan vaz din gresie ceramic, cu
glazur verde
37.5 x 16 cm
Galeria de Art a Universitii Yale,
New Heaven, SUA
6 Cu/ari de toamn pe munii Qiao i Hua
(c. 1295), jumtatea stng
Zhao Mengfu cerneal colorat pe mtase
Muzeul Naional al Palatului.Taipei, China

I 00 PREISTORIE - SECOLUL XV

Lin'an). Ca urmare, perioada dintre anii 960 i I 126 a ajuns s fie cunoscut sub
numele de dinastia Sun de Nord, iar cea dintre anii I 127 pn n 1279, dinastia
Sun de Sud. Zona de la sud de Fluviul Galben, cunoscut sub numele de regiunea
Jiangnan, a devenit un centru cultural i artistic dup mutarea capitalei, pstrndu-si
importana i n China modern.

n timpul dinastiei Sun, membrii claselor superioare au devenit colecionari


pasionai de lucrri artistice i de antichiti. Pictura i caligrafia erau ramurile artistice
cele mai apreciate, dar s-a dezvoltat i producia de obiecte din lac, din argint i aur, i
din Jad, precum i ceramica. Mutarea curii imperiale n sud a fost precedat de apariia
n nord a cuptoarelor imperiale de ardere, dedicate producerii obiectelor rafinate
din ceramic, pentru uzul imperial. Dintre acestea, cel mai important era cuptorul de
la Ru, unde obiectele din ceramic erau fabricate pentru uzul exclusiv al mpratului
estet Huizong ( I 082- I 135), din dinastia Sun de Nord. Dup invazia ttarilor, n I 127,
productia de ceramic Ru a luat sfrit, dei probabil unii dintre olarii de la curte au
fugit mpreun cu stpnii lor i au construit cuptoare n sud. Ceramica Ru din timpul
dinastiei Sun de Nord este foarte rar, iar glazura verde i gri-albstrui i formele
elegante fac din ea cea mai cutat ceramic din China. Obiectele din ceramic cu
glazur verde i albastr, cum este vasul de pe aceast pagin, au continuat s fie
fabricate i dup cderea dinastiei Sun de Sud.
n 1279 invadatorii mongoli (care au luat numele de dinastia Yuan n 1271),
condui de Kubilai-Han, au cucerit n sfrit China. Insule de cultur chinezeasc au
supravieuit i au nfiorit, n special n sud, dar timp de 90 de ani China a fost condus
de o putere strin, intrnd n legtur cu toate teritoriile ce fceau parte din
marele Imperiu Mongol. Chinezii din sud, ultimii care s-au predat mongolilor, au fost
discriminai sub noul regim, iar artitii s-au retras din viaa public. Pictorii erudii au
inventat un stil caligrafic concentrat mai degrab pe exprimarea sentimentelor dect
pe redarea fidel a obiectului.
Unul dintre aceti erudii, Zhao Mengfu (1254-1322), este cunoscut datorit
frumoaselor sale picturi cu cai. n 1295, Zhao a pictat pentru un prieten cea mai
cunoscut lucrare a sa care s-a pstrat, Culori de toamn pe munii Qiao i Huo ( detaliu;
pagina alturat, jos), o lucrare revoluionar din punctul de vedere al stratificrii scenelor
din prim-plan, din planul secund i din fundal, pentru a crea o senzaie de adncime.
n timpul dinastiei Yuan s-a reluat activitatea pe rutele comerciale, att pe Drumul
Mtsii, ct i pe mare. Un numr mare de negustori strini s-a stabilit n porturile
de pe coast, iar infiuenele culturale din Orientul Mijlociu s-au resimit n artele
decorative. n acelai timp, tehnologia chinezeasc de imprimare cu matrie din lemn
s-a rspndit ctre vest, n Asia Central. Au aprut multe forme de art, n special
zaju, un tip de vodevil n care se amestec dansul, comedia i muzica. Popularitatea

spectacolelor zaju a infiuenat pn i arta funerar; astfel, ntr-un mormnt din


provincia Henan, s-au descoperit aliniate pe perei crmizi din lut ars cu figurine
tridimensionale, nfind personaje din zoju. RK
ARTA CHINEZ

101

Primvar timpurie 1072

GUO XI

C.

1020-1090

sul vertical, cerneal i acuarel pe mtase


158 x 108 cm
Muzeul Naional al Palatului.Taipei, China

I 02 PREISTORIE - SECOLUL XV

: GHID

uo Xi a pictat Primvar timpurie - lucrare n tradiia dinastiei Sun de Nord a picturii


monumentale de peisaj - pentru mpratul Shenzong ( I 048-1085), care a fcut
reforme pentru a mbuntti condiiile de via ale supuilor si. Scopul pictorului era
poate s l omagieze pe Shenzong i, date fiind dimensiunea i titlul lucrrii, ea a fcut probabil
parte dintr-un set comandat pentru palatul mpratului. Picturile chinezeti pe suluri erau create
pentru a fi admirate seciune cu seciune, nu dintr-un punct de vedere static unic, aa cum avea
s devin standardul n tradiia artistic occidental, iar Guo folosete aici mai multe perspective,
uneori privind de sus n jos o scen, iar alteori de la acelai nivel. Compoziia cu un munte de mari
dimensiuni n centru, flancat de culmi de nlime mai mic, era o metafor consacrat, care indica
structura ierarhiei imperiale, cu mpratul n vrful ei. La fel, tema primverii - cu ploile hrnitoare,
cu vnturi calde i cu soare - funciona ca o metafor a mpratului binevoitor. Guo Xi pune n
contrast mreia munilor cu activitile cotidiene ale oamenilor obinuii, care par nensemnai
n comparaie cu mreia naturii, o stare plin de armonie, despre care pictura sugereaz c este
posibil numai datorit conducerii nelepte a mpratului.
Odat cu ocuparea nordului Chinei de ctre triburile jurchen (sau juchen) din Mongolia, n
1126, optimismul care contribuise la dezvoltarea acestui gen a fost nlocuit de o atitudine mai
umil i mai introvertit. Ca urmare, peisajele monumentale, ca Primvar timpurie, au fost nlocuite
cu suluri portabile mai mici, cu o funcie mai limitat i mai personal. EB

2s.

. ' .. d

:a.ii

mb

1 .
J.

'" "

.
.

@DETALII
I

4 VEGETAIA MONTAN
n loc s foloseasc o singur
surs de lumin. Guo Xi face s
contrasteze zonele luminoase cu
cele mai ntunecate. Tratarea
luminii i dinamismul general al
compoz1iei reflect perspectiva
chinezilor asupra lumii, ca
produs al energiei qi. Qi modific
forele schimbtoare (i opuse)
yin i yang.

CEAA

Compoziia este mai unitar, n


comparaie cu lucrrile artistice
create n sec. XI, cnd distana era
creat prin nsumare (formele
erau amplasate una n spatele
celeilalte), ns nu exist nc un
plan de baz continuu. Guo Xi
red ceaa ntre planul de mijloc i
cel ndeprtat, crend impresia
retragerii treptate a perspectivei.
2 CRESTE N DETALIU

Muchiile stncilor din imagine au


fost mai nti subliniate cu
cerneal neagr concentrat,
apoi Guo Xi a redesenat n
mod repetat contururile, cu
straturi de cerneal amestecate
cu albastru. estompndu-le.
Astfel, artistul a obinut aspectul
realist al stncilor. care par s
apar din cea.
3 PERSONAJE

Personajele din imagine sunt


redate ntr-o ierarhie cresctoare,
de la lumesc la spiritual. n colul
din stnga jos, dou femei se
ntorc spre cas cu copiii.
Deasupra i spre dreapta, pescarii
i transport petele. La mij loc,
pelerinii trec un pod i probabil se
ndreapt spre unul dintre cele
dou temple budiste.

(9 PROFILUL
C.

ARTISTULUI

1020-1067

Nscut n Wenxian, n provincia Henan din nord, Guo Xi a fost


influenat de pictorul peisagist Li Cheng (919 - c. 967).

1068-1082
n I 068, Guo Xi a devenit pictorul de curte almpratului
Shenzong i a creat o serie de lucrri inspirate de anotimpuri
pentru cteva sli din palatele mpratului. ntr-un eseu intitulat
Experiene n pictur. din I 075, un funcionar de la curtea din
Bianliang l-a numit cel mai bun peisagist al generaiei sale. Guo Xi
considera c realizarea sa artistic cea mai important este seria
de peisaje murale pe care a creat-o pentru un templu confucianist
- din Wenxian, n I 082.
I 083-c. I 090

Guo Xi a murit prin I 090. A notat cteva consideraii despre


arta peisajului, iar acestea au fost adunate mai trziu de ctre fiul
pictorului, Guo Si, ntr-o culegere de eseuri (numit uneori
Gnduri mree despre pduri i izvoare). Eseurile i-au fost oferite
mpratului Huizong n I I 18, consacrndu-l pe Guo Xi ca un mare
teoretician al artei.
ARTA CHINEZ

103

ARTA COREEANA

[J

DINASTIA GORYEO

oreea a devenit cunoscut n Occident n timpul dinastiei Goryeo (918-1392);


denumirea Goryeo st la originea numelui modern al rii. Fondatorul acestei
dinastii, Wang Geon (d. 918-94 3) a ntemeiat o capital nou la Gaeseong,

n Coreea de Nord de astzi. Politica sa de expansiune ctre nord a dat natere unui
confiict la grania nordic. n ciuda atacurilor succesive ale triburilor din Manciuria,
schimburile economice i culturale cu dinastia Sun din China au luat amploare la
nceputul dinastiei Goryeo, lsnd amprente puternice n cultura Goryeo.
Sec. XII a reprezentat o epoc de pace i de prosperitate n dinastia Goryeo.
n aceast perioad au fost create unele dintre cel'? mai frumoase obiecte ar tistice
i obiecte din ceramic verde (numit si celadon). Obiectele clasice din celadon,

Avatamsaka Sutra (Hwaomgyong), Coreea

(perioada Goryeo, secolele XIII-XIV)


carte pliat cu frontispiciu ilustrat; aur i
argint pe hrtie (dud)
20,4 x 43,7 cm
Muzeul de Art din Cleveland, Ohio, SUA

de culoarea jadului si smltuite, erau foarte cutate mai ales n China, unde erau
cunoscute sub numele de cele dinti de sub ceruri". Ceramica coreean se distinge
datorit decoraiunilor fcute n glazur, numite sanggam. Perna din ceramic (pagina
alturat, jos) este un exemplu tipic de pern pentru aristocrai i clugrii buditi;
folosite pentru somn, pernele erau deseori ngropate odat cu posesorii lor; la moartea
acestora. Decorat cu o incrustaie sanggam rafinat, aceast pern are un model

2 Stropitoare (sec. XIII)


Autor necunoscut ceramic celadon
44,5 cm nlime
British Museum, Londra, Marea Britanie

folosite pe scar larg n timpul regatului Goryeo, nu numai n cazul ceramicii celadon,

3 Pern tare (perioada Goryeo, 918-1392)

alturat, sus) este incrustat cu un motiv cu fiori stilizate. Dei din perioada Goryeo

ajurat, reprezentnd zale de lan ntreptrunse. Incrustaiile n diverse materiale erau


ci i pentru obiectele din lac i pentru cele din metal. Incrustaiile sunt prezente n
unele dintre cele mai reuite lucrri artistice din aceast perioad. Stropitoarea (pagina

Autor,necunoscut ceramic celadon


9,5 x 12,5 x 11,2 cm
British Museum, Londra, Marea Britanie

EVENIMENTE CHEIE
C. 700 d.HR.
r C. 660-670 d.H.
Regatul Silla cucerete
regatele Goguryeo i
Backje, unificnd
peninsula coreean sub
o conducere unic.

s-au pstrat multe obiecte de art decorativ, picturile laice rmase pn astzi sunt n
numr foarte mic.

1918 d.HR.

1993-1018

Budismul ,,pmntului
pur" este introdus n
regatul Silla.

Wang Geon ntemeiaz


dinastia Goryeo n
oraul Gaeseong.

Coreea este invadat de


trei ori de ctre nomazii
khitan din nordul Chinei.

I 04 PREISTORIE - SECOLUL XV

c. 1000-1200

Sunt create primele


picturi budiste;
majoritatea dateaz ns
din sec. XIV.

C. 1200

Ceramica celadon ajunge


la apogeu, din punct de
vedere artistic i tehnic.

Totui, la nceputul dinastiei Goryeo, a fost nfiinat un serviciu guvernamental


destinat picturii.Yi Nyeong (activ n timpul domniei lui lnjong, I 122-1 146) era un
celebru pictor profesionist, iar lucrrile sale erau apreciate de mpratul Huizong din
dinastia Sun (China). O activitate erudit apreciat n perioada Goryeo era realizarea
de picturi n cerneal monocrom ale aa-numiilor patru domni": bambusul, orhideea,
floarea de prun i crizantema.
Dup lovitura de stat din I 170, armata a deinut puterea timp de un secol, pn
cnd invaziile mongole (1231-1259) au dus la restabilirea autoritii politice a curii. n
1259, curtea Goryeo a semnat un tratat de pace cu mongolii, iar coreenii au ajuns s fie
condui de dinastia Yuan. Pentru prima dat n istorie, peninsula coreean era controlat
de o putere strin. Prinii motenitori din dinastia Goryeo erau obligai s locuiasc
n capitala dinastiei Yuan, pn cnd se urcau pe tron, i s ia de soii prinese mongole.
Mongolizarea dinastiei Goryeo a fost profund: s-au preluat nume mongole, se vorbea
limba mongol i s-au adoptat vemintele i coafurile mongole. Aceast alian politic a
dat natere unor legturi culturale i economice puternice ntre Goryeo i Yuan.
Neoconfucianismul a fost adus n Coreea din China, de ctre dinastia Yuan.
Influena ceramicii specifice perioadei Yuan asupra ceramicii celadon din regatul
Goryeo a nceput s se manifeste att n forme, ct i n modele. Artitii mongoli au
fost chemai n Goryeo, n aceast perioad fiind executate multe imagini sculptate i
pictate n stilul budist. La cererea dinastiei Yuan, scribii i pictorii coreeni au cltorit n
China, aducnd cu ei sutre anluminate, cum ar fi manuscrisul anluminat al Avatamasaka
Sutra (pagina alturat).
Acesta este frontispiciul unui text sacru alctuit din mai multe volume, iar tuele
aurite nfieaz curtea unui templu n faa cruia se afl un grup de personaje. Cel
mai nalt personaj, Buddha Viitorului (Maitreya), vorbete unui pelerin ngenuncheat,
care l ntreab care este calea spre trezirea spiritual.Toate textele sutrei sunt pictate
cu argint. Manuscrisele cu anluminuri din perioada Goryeo au fost considerate, ca i
picturile budiste, drept elemente de tribut i au fost pruite n China pentru calitile
lor estetice i religioase. Manuscrisele cu anluminuri erau apreciate i n Japonia dinastiei
Muromachi, un numr mare de lucrri din perioada Goryeo pstrndu-se nc n
templele budiste de acolo.
Budismul a devenit religie oficial la nceputul perioadei Goryeo; sub patronajul
curii regale i al aristocraiei, numrul templelor budiste a crescut, iar arta budist
a cunoscut o period de nflorire n toate manifestrile ei. n Coreea, dorina de a
promova budismul a impulsionat crearea de tiprituri. La nceputul sec. XIII, au fost
inventate literele mobile din metal, pentru a nlesni distribuirea textelor;Jikji, cea
mai veche carte din lume tiprit cu litera din metal, conine principiile eseniale ale
budismului zen. Toate textele canonice budiste au fost consemnate n 81 340 de
xilogravuri, Tripitaka Koreana. Cu toate acestea, spre sfritul perioadei Goryeo,
budismul a nceput s decad ca religie oficial de stat. ntr-adevr, degenerarea i
modificarea budismului n perioada trzie a dinastiei Goryeo au contribuit la cderea
dinastiei nsi. HY

Regatul Goryeo este


invadat de mongoli i
este nfrnt numai dup
o lung rezisten.

I 1234

11236-1251

j 12s9

Se tipresc primele cri


cu ajutorul literelor
mobile.

Este creat Tripitaka


Koreana, o coleeie de
81 340 de xilogravuri,
aprnd astfel o nou
versiune tiprit a
scrierilor budiste.

Regatul Goryeo devine


vasal al mongolilor, iar
cultura mongol este
introdus n regat.

Dup o lung perioad


de rezisten a
localnicilor, mongolii
sunt n sfrit alungai
din Coreea.

GeneralulYi Seonggye ,
mpreun cu chinezii,
detroneaz dinastia
Goryeo i ntemeiaz
dinastia Yi.

ARTA COREEAN

105

Triada Amitbha sec. XIV


AUTOR NECUNOSCUT

pigment, cerneal i aur pe mtase


110 x 51 cm

Leeum. Muzeul de Art Samsung, Seul.


Coreea
I 06 PREISTORIE - SECOLUL XV

n timpul dinastiei Goryeo (918-1392), familia regal i aristocraii au angajat cei mai buni
I pictori de curte pentru a crea lucrri de inspiraie budist n acest gen, care erau puse lng

: GHID

patul muribunzilor, pentru a-i ajuta s se mntuiasc i s renasc n Paradisul Vestic al lui Buddha.

Aceast lucrare din sec. XIV, caracterizat de o compoziie echilibrat, de tue minuioase, de

modele complicate i de culori subtile cu linii cu dense contururi aurite, refiect gustul i rafinamentul
aristocratic al dinastiei Goryeo.

ncadrat de doi bodhisattva (,,fiine superioare") - unul n picioare, cellalt ngenuncheat-,

Amitbha Buddha st n picioare n dreapta, ntmpinnd sufietul credinciosului muribund, reprezentat

de o mic siluet afiat n stnga jos, ngenuncheat, privind n sus, cu minile mpreunate n rugciune.
Buditii credeau pe atunci c, datorit rostirii cu credin a numelui lui Buddha, Amitbha le ngduia

credincioilor s se nasc din nou n Sukhavati, un Pmnt Pur destinat celor ce caut iluminarea. Capul

fiecrei fiine sacre este nconjurat de un nimb din aur. iar triada Amitbha ade pe piedestaluri n

form de fioare de lotus, simboliznd prezena lor n Sukhavati. Modelele complicate i elaborate

de pe vemintele lor sunt subliniate de conturul somptuos i n acelai timp delicat. Pe vemntul

lui Amitbha, medalioanele cu arabescuri n form de lotus, simboliznd universul, rmn rotunde

n ciuda cutelor vemntului. O raz de lumin pornete dintr-o piatr preioas afiat pe fruntea

lui Amitbha. Aceasta este direcionat spre sufietul muribundului, a crui atenie este concentrat

asupra lui Buddha, ntrind legtura spiritual cu acesta. HY

DETALII

FAA CLUGRULUI

Ksitigarbha Uijang) - bodhisattva


al lumii de dincolo i salvator al
tuturor fiinelor din chinurile
iadului - este singurul personaj
care se uit direct spre privitor
Este reprezentat ca un clugr,
cu capul ras i vemnt monahal,
iar n mna dreapt ine un
giuvaier care ndeplinete
dorine.
2 SEMN DE BUN VENIT
Buddha luminii infinite,
Amitbha, ntmpin sufletul
muribundului. Mna stng este
surprins ntr-o mudro (gest) n
care degetul mijlociu i degetul
mare se ating. Pe pieptul lui se
afl o svastic, simboliznd
nvturile budiste, iar n palma
dreapt apare chakra, roata legi,
lui Buddha.
3 LOTUS DE AUR
Bodhisattva milei infinite,
Avalokitesvara
(Gwaneum), se apleac
spre silueta minuscul. ine
n mini suportul din aur n
form de lotus, care va fi
folosit pentru a duce
sufletul ctre Paradisul
Vestic al lui Amitbha,
conductorul su spiritual.

PICTAREA PE VERSO
Picturile budiste din perioada Goryeo sunt remarcabile
datorit atmosferei calme, dei folosesc culori primare.
n lucrarea Avalokitesvara ap-lun din sec. XIV (dedesubt),
Avalokitesvara, bodhisattva al compasiunii i nelepciunii,
este sub nfiarea sa de ap-lun, ntr-un moment de
contemplare tcut. Imaginea a fost realizat prin folosirea
tehnicii pictrii pe verso. Mai nti au fost schiate
contururile imaginii pe suprafaa lucrrii, cu cerneal
neagr sau rou-aprins. Culorile au fost aplicate apoi pe
dosul pnzei de mtase, nainte s fie pictate pe faa
acesteia. Picturile budiste din perioada Goryeo se disting
datorit folosirii subtile
a culorilor.Aici,
roul-aprins a fost
folosit pentru veminte,
mpreun cu verdele de
malahit, albastrul de
zinc i aurul. Carnaia a
fost redat prin
aplicarea de alb de zinc
i de ocru, pe ambele
fee ale suprafeei de
pictat.Aurul a fost
aplicat dup schiarea
conturului i a cutelor
vemntului. Aceast
tehnic de aplicare a
culorii avea ca rezultat
o netezime i o
adncime neobinuite.

ARTA COREEAN I 07

ARTA ROMANICA

/\

LJ

Ispitirea lui Hristos (c. I 120-1 140)


Autor necunoscut fresc (actualmente pe
pnz)
213,5 x 300 cm
i")uzeul de Art Metropolitan, New York SUA

2 Iisus pe tron (c. I I 90)


Nicolas de Verdun fragment dintr-un
relicvariu aurit i argintat
Domul din Kiiln, Kiiln, Germania
3 Prorocu/ Zaharia. (c I I I O)
Wiligelmo marmur
detaliu de pe portalul
Domului din Modena,
Modena, Italia

storicii de art au inventat termenul romanic" la nceputul sec. XIX, pentru a


descrie arta occidental din sec. XI i XII. Majoritatea lucrrilor artistice create n acea
perioad provin din mnstiri, care pe atunci erau locauri de studiu i creaie, fiind
foarte bogate. Bisericile erau decorate cu broderii i tapiserii, cu statui, icoane, fresce i
cu vitralii, toate lucrate cu migal.. De asemenea, se produceau manuscrise anluminate i
obiecte liturgice, cum ar fi cruc1fixuri, sfenice i potire din metal, email i filde.
Termenul romanic" a fost sugerat de structura biserici Im Acestea se bazau pe
planul bazilicii romane cu naos, absid i nave lateril;le, dei de-a lungul naosului s-au
adugat un transept i o zon care s permit credincioilor s nconjoare altarul
i s viziteze micile capele laterale. Biserici al cror stil arhitectural este considerat
romanic, cu faade sculptate, arcuri semicirculare i boli n leagn, au fost construite
din Scandinavia i pn la Marea Mediteran. Sculpturile din marmur i ,piatr care le
decoreaz reprezint majoritatea exemplelor de art romanic pstrate pn n ziua
de azi, deoarece de-a lungul timpului a disprut un numr mare de fresce, vitralii, ca i
de manuscrise i broderii.
Arta romanic nu imit, pur i simplu, stilul artei antice romane. Ea a fost
influenat i de arta copt din Egipt, de arta sasanid din Persia (Iranul de astzi),
de arta insular (vezi p. 86) din Frana, Elveia, Belgia, dar i de arta vikingilor din
Scandinavia i din Germania sau de arta bizantin (vezi p. 72) din Grecia i Turcia.
Pacea relativ care a caracterizat aceast perioad a ncurajat comerul i
pelerinajele, iar pe msur ce credincioii strbteau rutele de pelerinaj din Europa,
bisericile, mnstirile i altarele pe care le vizitau erau din ce n ce mai bogat mpodobite.

EVENIMENTE CHEIE

I ,.

1000

Cultul Fecioarei Maria


devine o component
popular a catolicismului,
sporind chemarea la
credin a maselor
netiutoare de carte.

! 1039-1065

11061

11066

11061,-1068

Este construit cldirea


mnstirii Sainte-Foy din
Conques, Frana, cu cor i
ambulatoriu, ceea ce o
ndeprteaz de precedentele
arhitecturale romane.

Normanzii, mercenari
nc din I O 16, n sudul
Italiei pun treptat
stpnire pe teritoriu,
apoi invadeaz i
cuceresc i Sicilia.

William Cuceritorul
invadeaz Anglia.
Urmeaz o perioad n
care se construiete
mult. mai ales n stil
romanic.

Abatele Desiderius
supravegheaz
reconstruirea mnstirii
Monte Casino, de lng
Napoli, care ncorporeaz
mozaicuri greceti
existente.

I 08 PREISTORIE - SECOLUL XV

1073

Grigore VII
(Hildebrand) devine
pap, declarndu-i
independena fa de
puterea laic.

Biserica recurgea la povestiri i simboluri pentru a transmite credincioilor,


n majoritate netiutori de carte, i pelerinilor mesajul Bibliei. Fresca Ispitireo lui
Hristos (p'agina alturat) s-a afiat iniial n Ermita de San Boudelio de Berlongo,
n provincia Soria din Spania, i reprezint o povestire tipic didactic. Lucrarea
face parte dintr-un ciclu de fresce care mpodobeau tavanul bisericii i este
remarcabil datorit coloritului strlucitor i personajelor stilizate. Capetele, ochii,
minile i picioarele de mari dimensiuni i trsturile coluroase i expresive sunt
asemntoare cu cele din iconografia bizantin. Fresca nftieaz povestea ispitirii
lui Hristos de ctre diavol, n deert, i cuprinde trei episoade. Mai nti, diavolul
ispitete pe Hristos s transforme pietrele n pine, pentru a -i potoli foamea; apoi,
i sugereaz s se arunce de pe o culme, pentru a fi salvat de ngeri; n sfrit, cnd
diavolul este nvins, ngerii i vin Mnturtorului n ajutor, dup ncercrile care au
durat patruzeci de zile.
Un alt exemplu de art romanic didactic este un basorelief din marmur
de mari dimensiuni, Facerea i ispitireo lui Adam i o Evei (c. I I I O), srtuat pe faada
de vest a catedralei din Modena, Italia. Catedrala devenise un loc de pelerinaj
datorit faptului c adpostea o relicv cu sngele lui Iisus. nc o dat, linearrtatea
personajelor amintete de cea specific artei bizantine. Lucrarea care i nfieaz pe
Adam i Eva, ruinai i purtnd frunze de smochin, i aparine lui Wiligelmo (activ n
c. I 099-1 120), primul mare sculptor rtalian. Relieful face parte dintr-un ir de lucrri
ce prezint scene din Geneza i este prima friz de mari dimenisuni cunoscut, care
nfieaz un subiect exclusiv biblic. De asemenea, sculptorul a realizat 12 reliefuri ale
prorocilor din Biblie, precum Zaharia (dreapta, jos), pentru a decora portalul bisericii.
Dispunerea lor i ornamentele complicate sunt asemntoare celor din frizele care
decorau arcurile de triumf romane.
Un exemplu de mobilier de biseric n stil romanic este A/toru/ ce/or trei
magi (c. I 180-1225), cel mai mare relicvariu din Europa, afiat n domul din Kln.
Catedrala a fost un loc de pelerinaj i conine un relic"ariu din aur stratificat,
confecionat pentru a adposti moatele celor trei regi magi. Piesele care alctuiesc
relicvariul, din care face parte i fragmentul cu Hristos (dreapta, sus), au fost create
de meterul aurar francez Nicolas de Verdun (activ n I 181-1205). Prezentnd
scene din viaa lui Iisus, dar i imagini ale apostolilor i prorocilor, relicvariul conine
74 de personaje care alctuiesc o secven narativ cu margini bogat mpodobite;
emailul i cele peste o mie de pietre preioase adaug un colorit bogat.
Printre manuscrisele cu anluminuri care ne-au parvenit se numr i Biblia
englez de Io Winchester (c. I 160-1175), unul dintre cele mai complexe. Scris de
ctre un preot n latin, pe pergament, a fost creat pentru a fi folosit n timpul
slujbelor. Clugrii au muncit peste 20 de ani, cu materiale printre care se numr
aurul i lapislazuli, pentru a crea iniialele bogat ornamentate care deschid fiecare
capitol. Folosirea ca decoraiuni a animalelor, a plantelor i a scenelor realiste este
tipic pentru arta romanic, ns falurile vemintelor personajelor i alte detalii
difer puin de conveniile romanice i trimit spre stilul gotic (vezi p. 128). CK

n Anglia ncepe
construeia catedralei din
Durham. O capodoper a
artei romanice, aceasta
este terminat dup

40 de ani.

11094

11095

Este sfinit bazilica San


Marco din Veneia. Planul
bisericii este o adaptare
a modelului roman.

Papa Urban li
dedaneaz o cruciad
pentru a cuceri de la
musulmani locurile
sfinte, din Orientul
Mijlociu.

Sunt terminate
basoreliefurile de pe
timpanul romanic de la
mnstirea din Vezelay, n
Frana.

I c. 1140

11152-1190

Abatele Suger ncepe


construirea bazilicii
Saint-Denis din Paris.Va fi
primul edificiu important
construit n stil gotic.

Frederic I Barbarossa,
mprat al Sfntului
Imperiu Roman,
incurajeaz o art de
curte divers, cu
elemente romanice,
islamice i bizantine.

ARTA ROMANIC I 09

TAPISERIA DIN BAYEUX 1066-1077

AUTOR NECUNOSCUT-

broderie cu fir de ln pe in
50 x 7 000 cm
Centrul William Cuceritorul
Bayeux, Frana

: GHID

I I O PREISTORIE - SECOLUL XV

apiseria din Bayeux este o broderie, unic att datorit dimensiunilor foarte
mari, ct i evenimentelor nfiate n ea. Prezint victoria lui William, ducele
Normandiei, mpotriva regelui Harold li al Angliei, o victorie care a fcut
ca normandul s fie poreclit William Cuceritorul". n broderie sunt prezentate
evenimentele care au dus la Btlia de la Hastings, din 14 octombrie I 066. Ele
ncep cu anul I 064, cnd regele fr motenitori al Angliei, Eduard I Confesorul, 1-a
trimis pe Harold, cumnatul su, n provincia Normandia din Franta, cu scopul de a-i
oferi lui William tronul Angliei. Se pare c Eduard i promisese tronul lui Harold n
ianuarie I 066, iar apoi a murit. Harold a ajuns pe tron. n cteva luni, William i-a
adunat armatele, a invadat Anglia i l-a nfrnt pe noul rege la Hastings. Seciunile din
tapiserie reproduse aici nftieaz moartea lui Harold i nfrngerea armatei sale.
Tapiseria a fost fcut pe pnz subire de in. Este compus din nou fii,
inegale ca lungime, dar toate cu aceeai lime. Modelul, inscripiile, utilizarea
elementelor narative i a temelor animaliere sunt tipice artei romanice din
nordul Europei. Inscripiile sunt n latin i, foarte probabil, tapiseria a fost creat
sub supravegherea unui preot. Culorile folosite - brun, ocru, verde-armiu,
albastru-ultramarin i galben - au rareori legtur cu natura; ele indic mai degrab
paleta de culori disponibile n acel moment. Se crede c lucrarea a fost executat
n sudul Angliei, probabil de ctre clugrie care au primit aceast sarcin de la
Odo, episcopul de Bayeux, fratele vitreg al lui William Cuceritorul. CK

DETALII
I MOARTEA LUI HAROLD
Harold a fost ucis dup ce o
sgeat i s-a nfipt n ochi; ncerca
s o scoat, cnd a fost dobort
de un cavaler normand. Inscripia
de deasupra lui spune: ,.Regele
Harold a fost ucis." Este posibil ca
apoi William s -l fi exilat pe
cavalerul care l-a ucis pe Harold,
ntruct prin fapta sa a dat dovad
de lips de cavalerism.
2 MARGINI ILUSTRATE

Marginile superioare i inferioare


ale lucrrii funcioneaz ca un
cadru i cuprind figuri stilizate de
animale, dar i scene indicnd
anotimpurile, cum este aratul
ogoarelor. Broderia, care
nfieaz 626 de persoane
(dintre care trei femei), ofer o
descriere unic a vieii cotidiene
din sec. XI.
3 DIVERSE CUSTURI

Pentru a crea contururile s-au


folosit custura oblic, iar
interiorul personajelor a fost
realizat prin custuri pline. S-au
folosit custuri n lan ori tighel. cu
fire colorate de ln i de in,
pentru a face lumini i umbre i
pentru a mri efectul de reliefare
a literelor i a obiectelor, de
exemplu sgeile i lncile.

ARTA POVESTIRII
ntocmai ca o band desenat modern sau ca imaginile de
prezentare ale unui film, aceast tapiserie spune o poveste
i este o lucrare de art narativ. Structura episodic a
lucrrii amintete de ilustraiile din manuscrisele Bibliilor
anglo-saxone. Scopul ei era s prezinte faptele, dar tapiseria
era i un instrument de propagand pentru William,
convingndu-l pe privitor c invazia a fost total justificat.
Scena arat simultan ncoronarea lui Harold (dreapta) ca

rege al Angliei, n ianuarie I 066, dar i lanul de evenimente


care avea s duc la nfrngerea Angliei de ctre francezi.
Cometa Halley, n partea din stnga sus, a aprut pe cer la
patru luni dup ncoronarea lui Harold, iar n Evul Mediu,
cometele erau considerate un semn de ru augur.Aadar,
prezena ei aici sugereaz faptul c aeiunile lui Harold sunt
necurate. ntre timp, flota normand se strnge n partea
de jos a tapiseriei. Includerea simbolic a cometei i a flotei
sporete tensiunea dramatic i prevestete iminenta
nfrngere a regelui Harold.

ARTA ROMANIC I I I

ARTA PRECOLUMBIANA

ermenul precolumbian" se refer la civilizaiile care au nflorit n cele dou Americi


nainte de caltoriile lui Cristofor Columb (r;:. 1451-1506), care au avut loc ntre
anii 1492 i 1504. Pe continentul Americii de Nord, influena aztecilor, numii i
mexica, a luat amploare n valea Mexicului pn cnd imperiul a cuprins regiunile muntoase
din Mexicul actual, de la coasta Golfului Mexic i pn la Oceanul Pacific. Peninsula Yucatan
din Mexic era sub stpnire maya, iar civilizaia mixtec a dominat pri din sudul Mexicului,
dei mui membri ai populaiei mixtece trebuia s plteasc tribut aztecilor: n America de
Sud, populaia chimu, pe coasta nordic a Peru, a fost cucerit de incai, imperiul acestora
ntinzndu-se de la regiunile muntoase din Peru, pn n sudul statului Peru i n Ecuador,
Columbia, Bolivia, n nordul statului Chile i n nord-vestul Argentinei. Toate aceste civilizaii
indigene au disprut odat cu sosirea spaniolilor:
Primul contact ntre spanioli i negustorii btinai din Americi a avut loc n 1518,
pe insula Cozu mel, n largul coastei estice a peninsulei Yucatn; spaniolii au nceput s
colonizeze regiunea un an mai trziu. Cnd au sosit, europenii au descoperit o regiune
din care lipsea unitatea politic i care era format dintr-un mare numr de grupuri
distincte, avnd ns caracteristici culturale comune.

EVENIMENTE CHEIE

1200

Oraul Cuzco, din


sud-estul actualului stat
Peru, este nfiinat de
ctre incai, devenind
capitala Imperiului lnca.

c. 1325

Aztecii ntemeiaz oraul


Tenochtitl.in, pe o insul
de pe lacul Texcoco, n
valea Mexicului. Acolo se
afl acum oraul modern
Ciudad de Mexico.

112 PREISTORIE - SECOLUL XV

C. 1350

c. 1427

Regatul ChimU este

ltzcoatl (d. 1427-1440)

ntemeiat pe coasta

devine mpratul aztecilor.


Pune la cale o tripl alian

nordic a statului Perll.

1438

Yupanqui ia tronul
Imperiului lnca, sub
numele de Pachacutec

cu oraele Texcoco i

(d.1438-1471),iniiind o

Tlacopan, iar Imperiul


Aztec se mrete.

perioad de expansiune
rapid n Anzi.

c. 1441

O revolt n oraul maya


Mayapn din Mexic duce
la prsirea acestuia.
Peninsula Yucatan se
divizeaz n orae-stat
concurente.

Arta precolumbian trzie variaz, ca urmare, n funcie de regiune i de


motenirea cultural. Totui, rutele comgrciale de pe continent care legau
populaiile btinae erau bine dezvoltate, iar o rut comercial pe mare urma
linia de coast a peninsulei Yucatan.Analiza bunurilor transportate pe aceste rute
comerciale le-a permis arheologilor s descopere ce articole erau comercializate i
ce obiecte i stiluri de ceramic au infiueoat arta de mai trziu.
Aztecii au creat o arhitectur monumental, sculpturi-n piatr i reliefuri,
precum i ceramic i picturi; meteugarii produceau obiecte artistice sofisticate,
utiliznd pene, aur i mozaicuri din turcoaz. Subiectele refiect un set complex de
simboluri, asociate cu ritualurile religioase, cu zeii i cu calendarul divinatoriu care
ritma anotimpurile agricole. De exemplu, Piatra Soarelui (pagina alturat, sus) se
afia n principalul templu al soarelui din capitala aztec Tenochtitlan. Se consider
c aceasta red faa zeului soarelui, Tonatiuh, iar inelele concentrice care i
nconjoar faa conin numele zilelor din calendarul aztec. Limba zeului are forma
unui cuit pentru sacrificii, iar de fiecare parte a feei se afi un cerc care conine
gheare cioplite ce in strns cte o inim.
Aztecii, popoarele maya i mixtecii erau organizai n societi ierarhice si
credeau c expunerea genealogiei i a nobleei erau foarte importante. Acest
lucru este exemplificat cel mai bine de diversele codice care s-au pstrat, cum
ar fi Codicele mixtec ( 1200-1521; vezi p. I 16) care relateaz viaa nobilului
Opt-Cerbi-Ghear-de-Jaguar Codicele foloseau un sistem sofisticat de scriere cu
pictograme i aveau scopuri documentare i ceremoniale.
n ceramic, exista o diferen clar ntre obiectele pentru uzulzilnic i cele
folosite n timpul ceremoniilor; acestea din urm erau mai complexe i erau
decorate cu motive pictate.Arderea de tmie era considerat ca fiind un mod
de comunicare a oamenilor cu zeii, iar capacele mpodobite (xantiles) ale cuielor
(vase pentru arderea tmiei) aveau form uman (dreapta, sus), fumul ieind prin
gura deschis a siluetei goale pe dinuntru. Podoaba de pe capul acestui capac
de cuie i-a fcut pe experi s conchid c l nfieaz pe Macuilxochitl sau
Xochipilli, zeul aztec al muzicii, dansului, petrecerilor i sexualitii.
Incaii aveau un talent de excepie n ce privete arhitectura, sculptura n piatr,
ceramica, prelucrarea metalelor preioase i a textilelor (vezi p. I 14). Populaia chimu
este bine cunoscut datorit ceramicii negre strlucitoare specifice i a obiectelor
din metal.Ambele populaii sunt recunoscute datorit obiectelor din pene, n care
s-au folosit penele viu-colorate ale psrilor din pdurea tropical amazonian i
din regiunile muntoase ale Anzilor Penele erau folosite n viaa de zi cu zi, dar i n
ritualurile religioase, mpodobind covoarele de perete, mbrcmintea i accesoriile
purtate de membrii elitei, cum ar fi podoabele capilare, cerceii, evantaiele i pieptarele.
Pieptarul chimu (pagina alturat, jos) era purtat de un membru al casei regale,
probabil ca o bavet, i este posibil s se fi crezut c ofer o putere spiritual sporit.
Penele roii sunt legate n iruri i sunt cusute pe spatele esturii simple; penele
albastru-nchis si turcoaz sunt lipite. RM

c. 1470
Incaii cuceresc Regatul
Chimll, cu capitala la
Chan Chan, in Perll.

r IS19

I C. 1520

Spaniolii, condui de
Hernn Cortes

Conchistadorii spanioli
invadeaz regatul mixtec.

(1485-1547), ncep

cucerirea Imperiului
Aztec.

1520
Regele aztec Montezuma
li (d. 1502-1520) este
ucis, iar n anul urmtor
capitala aztec,
Tenochtitln, este
cucerit de spanioli.

Piatra Soarelui aztec - detaliu ( 1479)


Autor necunoscut , bazalt
357 cm diametru
Muzeul Naional de Antropologie,
Ciudad de Mexico, Mexic
2 Capac de cuie (c. 1200-1499)
Autor necunoscut , ceramic, pigment
57,5 cm H
Muzeul de Art Metropolitan,
NewYorh;SUA
Pieptar chimu (c. 1470-1528)
Autor necunoscut bumbac, pene i mrgele
din scoic
33,5 x 29 cm
Muzeul de Art din Dallas,SUA

1527
Conchistadorii spanioli
sosesc n peninsula
Yucacin i pn n
1546 cuceresc toate
statele maya.

mpratul incas Atahualpa


(c. 1502-1533) este
executat de conchistadorii
spanioli, iar Imperiul lnca
se destram.

ARTA PRECOLUMBIAN I 13

Tunic incas tesut c. 1496

AUTOR NECUNOSCUT

bumbac, ln de lama, de alpaca


sau de vicunia

92 x 72 cm
Muzeul Field, Chicago, SUA

114 PREISTORIE - SECOLUL XV

esturile create de incai i de civilizaiile precolumbiene anterioare prezint mare interes


pentru cercettorii occidentali, nu numai datorit varietii fibrelor animale i vegetale, ci i
gamei surprinztoare de culori aflate la dispoziia estorilor Brbaii din Imperiul lnca
' purtau o tunic (poncho) alctuit dintr-o bucat de estur ndoit la mijloc, avnd
o gaur n centru, pentru cap. Prile laterale erau cusute, cu deschizturi pentru brae.Acest
vemnt se numea unku; pe dedesubt se purta o bucat de pnz care acoperea zona genital, iar
n anotimpul rece este posibil ca brbatii s fi purtat i o pelerin din bumbac.
Incaii de rang nalt purtau un vemnt identic, fcut dintr-o estur brodat, numit cumbi,
care avea dou fee i era finisat la fel de atent pe ambele pri. Vemintele regelui, numit inca,
erau cele mai rafinate dintre toate.Acestea erau esute de femeile alese" (vezi panoul de jos)
numai din ln de vicunia. Dup ce erau purtate de inca, vemintele erau distruse, pentru ca
nimeni altcineva s nu le ating:
Unku prezentat aici se crede c aparinea unui rzboinic.Astfel de tunici_nu erau luate direct
de la estor, ci erau primite ca daruri chiar de la inca. Modelul ndrzne - care combin un
triunghi rou i un model tip tabl de ah - avea un scop heraldic, semnalnd foarte clar poziia
social superioar a celui care purta vemntul, n faa supuilor care, n marea lor majoritate, nu
tiau s scrie i s citeasc. Mai mult, prezena foarte vizibil a funcionarilor care purtau astfel de
tunici cu model le amintea supuilor de invincibilitatea conducerii incase. RM

DETALII
MODEL TIPTABL DE AH

2 MOTIV CU INSECTE

Printre tunicile incase care

Poriunea roie a tunicii este

s-au pstrat, modelul cu tabl

mpodobit cu insecte aurii;

de ah este cel mai ntlnit.

insecte de alte culori

Cronicarul spaniol Francisco

nfrumuseeaz tivul n form

Xerez ( 1495-c. 1565) a notat

de tabl de ah. Existena unor

c brbaii mbrcai n. uniforme

tunici roii cu model n tabl

care semnau cu o tabl de ah


au sosit mpreun cu regele

de ah, dar fr ornamentaii,

sugereaz c motivele l

Atahualpa (c. 1502-1533) la

distingeau pe purttor de cei

Cajamarca, n Peru, n 1532.

de rang inferior.

FEMEI ALESE
Statueta din aur din sec. XV sau XVI (dreapta), nvemantatJtr-o estur
peruvian prins cu un ac din aur, reprezint una dintre femeile alese" de la
curtea regelui incas. Cand mplineau cam zece ani, fetele erau alese pentru
frumuseea 1or i erau luate din cminele lor pentru a fi trimise fa curte, fie n
centrele din provincie, fie la Cuzco, capitala Imperiului !nea.Aceste fete alese,
sau ac/lyaconas, erau singurele femei incase care primeau o educa,ie.
Profesoarele lor, tot femei alese", care se numeau mdmaconos," le nvau
_ cum
s pregteasc mncarea i butura, le- iniiau n religie i n csmo
_ logie i le
predau primele. noiuni de tors i de esut. La vrsta de 16 ani perioada de
instruire se termina, iar fetele erau pregtite s intre n viaa de la curte. Unele
deveneau concubinele regelui sau erau oferite ca soii, pentru a consolida
alianele politice, ns majoritatea fetelor deveneau. estoare i creau cele mai
rafinate esturi incase. Pe lng vemintele destinate membrilor curii
imperiale, ele creau obiecte pentru rege, pe care acesta le oferea ca daruri sau
cu care i rspltea pe conductorii provinciilor. La fel de important era i rolul
fetelor n pregtirea mncrurilor i a buturilor pentru numeroii supui care
fceau munci obligatorii pentru rege. i'sub acest aspect fetele erau
indispensabile pentru conducerea fr probleme a imperiului."

ARTA PRECOlUMBIAN 115

Codicele mixtec

1200-1521
AUTORI NECUNOSCUT!

CERCURI I CAP DE ARPE


Nobilii mixteci erau botezai dup
ziua n care se nteau i sunt
identificai n codice prin cercurile
i hieroglifele asociate numelor lor
calendaristice. Cele apte puncte
de deasupra arpelui reprezint
numele nobilului apte-erpi.
Numele lui Opt-Cerbi-Ghear-de
Jaguar este indicat de cele opt
cercuri de lng hieroglif.

116 PREISTORIE - SECOLUL XV

2 LINII ROII
Codicele relateaz povestea
n stil boustrophedon (n
oglind). Aceasta nseamn
c cititorul trebuie s o
urmreasc de la dreapta
la stnga i de la stnga la
dreapta, iar nu ntr-o manier
liniar. Direcia naraiunii este
indicat de o serie de linii
verticale i orizontale.

odicele este un tip e carte care cuprinde, de obicei, pagini separate, legate
ntr-un fel sau altul. ln Mezoamerica precolumbian, codicele avea forma
unei foi unice, de dimensiuni mari, confecionat din piele de animal sau

din scoar, acoperit cu mortar i mpturit n form de acordeon. Multe dintre


codicele scrise nainte de cucerirea spaniol au fost distruse sau au disprut; prin
urmare, cele care s-au pstrat au devenit o surs nepreuit de informaii. Picturile din
codice, reprezentnd oameni, animale, obiecte i elemente de arhitectur, relateaz
povestiri eroice, ns la origine au fost mai mult dect nite simple documente istorice.
Forma special le permitea s fie desfurate i ntinse pentru a fi admirate, precum
picturile murale pe un perete, la ntrunirile consiliului i n casele conductorilor.
Deseori, erau expuse n timpul banchetelor regale, unde aveau rolul de ajutor pentru
poei i actori. Oaspeii care urmreau piesa mncau aperitive servite din ulcioare i
din tvi de ceramic policrom decorate cu scene din codice.
Codicele mixtec este un panou mpturit, alctuit din 47 de foi din piele de
cprioar pictate. Fiecare fa spune o poveste pictat de un scrib. Mixtecii au stpnit
un teritoriu din sudul Mexicului - zona care corespunde statelor mexicane moderne
Oaxaca, Guerrero i Puebla - din 950 pn n 1521. O fa a manuscrisului relateaz
povestea vieii conductorului mixtec Opt-Cerbi-Ghear-de-Jaguar ( I 063-1 I 15),
cele cinci cstorii ale sale i succesele lui politice i militare; cealalt fa nregistreaz
genealogia dinastiei sale, pn la invazia spaniolilor n regatul mixtec, pe la 1520.
Redarea genealogiei dinastice era o modalitate de a demonstra c are dreptul de
a domni. Aici este prezentat verso-ul unei file care povestete despre ridicarea la
putere a lui Opt-Cerbi-Ghear-de-Jaguar. despre oraele pe care le-a cucerit i despre
ntlnirile sale cu supuii care au fcut posibile izbnzile de nceput. Istoricii au sugerat
faptul c acest codice fcea parte din aa-zisa Comoar a lui Montezuma", pe care
conchistadorul spaniol Hernan Cortes i-a trimis-o mpratului Carol V (1500--1558)
n 1519. CK
facsimil, fila 50, verso
pictur pe piele de cprioar

19 x 23,5 cm

British Museum, Londra, Marea Britanie

3 OPT-CERBI-GHEARDE-JAGUAR

Nobilul Opt-Cerbi-Ghear-de-Jaguar
domin povestirea, fiind nfiat din
profil n partea de sus a imaginii, cu
o podoab capilar n form
de jaguar i aezat pe tron. Conform

conveniilor; cele mai importante

persoane dintr-o istorisire erau


nfiate cu dimensiuni mai mari,
pentru a le indica poziia n societate.

4 PETI N AP

Mixtecii indicau anumite


locuri folosind diverse
convenii, iar arheologii nu au
reuit nc s le identifice pe
toate. De exemplu, rurile
sunt redate n seciune
transversal, respectnd
planul bidimensional al
codicelor Dar i petele n
ap indic tot un ru.
ARTA PRECOLUMBIAN

I 17

ARTA
ITALIANA
TIMPURIE

Cina cea de tain (c. 1398--1411),detaliu


din Maest
Duccio di Buoninsegna . tempera si aur
pe lemn
50 x 53 cm
Muzeul Metropolitan, Siena, Italia
2 Arta esutului (c. 1334-1338)
Andrea Pisano basorelief n marmur
83 x 69 cm
Muzeul Domului, Florena, Italia
Alegoria bunei guvernri (c. 1338), detaliu
din Alegoria bunei i relei guvernri

Ambrogio Lorenzetti . fresc


Pallazo Pubblico, Siena, Italia

rta IU! Giovanni Cimabue (c. 1240-c. I 302) se situeaz la o rscruce n istoria
picturii italiene. n lucrri precum Madona i Pruncul pe tron (c. 1280-1285;
vezi p. 75), Gmabue a dezvoltat un limbaj ar tistic n care se echilibreaz stilul

miar ros al picturii bizantine (vezi p. 72) i realitatea tridimensional.


Dez\lOltarea ulterioar a artei italiene datoreaz mult realizrilor lui. Cimabue
era cel mai renumit pictor din centrul Italiei atunci cnd att Giotto di Bondone
(c. T' 33.ct si Duccio di Buoninsegna (c. 1260-1318/1319)-fondatorul colii
de ptGUr c

Siena-au nceput s picteze. Lucrrile lui Giotto marcheaz ruptura de

111teroretarea plat, bidimensional a tradiiei bizantir,e. n bazilica din Assisi a clugrilor


franascani. G no s -a folosit de structura impozant a bisericii pentru a crea un ciclu
narativ unde lkJZJa spatiului real n care se mic personajele, caracterizate de un
realism SI o so nate surprinztoare, refiect mesajul nvturilor Sf. Francisc. Giotto
a contiruat acest experiment cnd a pictat un ciclu de fresce, printre care Plclngerea fa
mormnt (1303---1305;vezi p. 120), pentru capela Scrovegni din Padova.
Duccio, conemporanul lui Giotto, este cunoscut n principal pentru piesa de altar

MaestiJ (oeasu;:ira), pictat pentru catedrala din Siena i terminat n 131 I. Maest
este considerara o pies de referin n istoria picturii italiene, deoarece aici Duccio se
ndeprteaz clar de tradiia bizantin. Chiar i contemporanii lui Duccio au recunoscut
importana acestei creaii. Pentru a srbtori scoaterea lucrrii din atelierul pictorului,
s-a organiza o srbtoare public, iar orenii i clericii s-au organizat ntr-o procesiune
solemn pentru a duce lucrarea la catedral, n sunetul clopotelor.
Eliberarea treptat a viziunii tridimensionale i realiste de sub infiuena stilului
static bizantin a fost ajutat de introducerea naraiunii i a aciunii n pictur. Aceasta

EVENIMENTE CHEIE
1259
Sculptorul Nicola Pisano
(c. 1220-1284) termin
amvonul hexagonal al
baptisteriului din Pisa,n
stil gotic italian;
sculpturile sunt tributare
leeiilor Antichitii.

11260

11285

Pe 4 septembrie, Siena
nvinge Florena n
Btlia de la Montaperti.
n Siena urmeaz o
perioad de dezvoltare
i ncepe construeia
catedralei oraului,

Duccio picteaz Madono


Ruccellai pentru altarul
bisericii Santa Maria
Novella din Florena.

118 PREISTORIE - SECOLUL XV

1294
Giotto cltorete la
Assisi i se familiarizeaz
cu lucrrile mozaicarilor,
numii marmarorii, fiind
influenat de stilul lor.

I 1297

11303

ncepe construirea
primriei din Siena,
Palazzo Pubblico, unde
va avea sediu consiliul
oraului.

Ca ispire pentru
pcatele tatlui su, care
fusese cmtar,
bancherul Enrico
Scrovegni (m.1336) ii
angajeaz pe Giotto s
picteze capela Scrovegni.

se poate vedea n cele 14 panouri din spatele lucrrii Maesta, care descriu
Patimile lui Hristos. Picturile desvrite dezvluie talentul lui Duccio de a
reda lumea real. lnfiuena asupra generaiei urmtoare de ar titi, precum
Simone Martini (c. 1285-1344), a fost profund, aa cum se poate vedea n
lucrarea sa Drumul crucii ( 1335; vezi p. 122).
ntre 1337 i 1340, conducerea Sienei l-a angajat pe Ambrogio Lorenzetti
(c. 1285-c. 1348) s mpodobeasc sala de consiliu de la Palazzo Pubblico, cu
o serie de fresce, care conineau un program politic. Imaginile erau menite
s potoleasc disensiunile dintre familiile i breslele locale, care instigau la
dezbinarea oraului, i s restabileasc ordinea i supunerea n rndul cetenilor.
Frescele sunt cunoscute sub numele de Alegoria bunei i relei guvernri.Alegoria
bunei guvernri (dedesubt) nfieaz un btrn mbrcat n culorile Sienei,
ajutat n treburile sale de virtuile eseniale i de virtutile teologice. Cu simul de
miniaturist pe care l demonstra pentru detaliu, Lorenzetti nfieaz efectele
bunei guvernri pe fundalul de mari dimensiuni al unui ora unde stpnesc
pacea i ordinea, iar zumzetul i agitaia negoului i a vieii se manifest n
interiorul i n exteriorul zidurilor oraului. Alegoria relei guvernri nfieaz n
schimb un demonic tiran, care i aduce oraul n ruin i satele din jur,
n paragin.
n aceast perioad, infiuena stilului bizantin a alternat cu tradiia local
a Antichitii. Sculptorii mprumutau motive din Antichitate, pe care le
combinau cu noile descoperiri ale realismului. Sculptorul i arhitectul Andrea
Pisano (c. 1290-c. 1349) este cunoscut pentru decorarea porilor sudice
din bronz ale baptisteriului San Giovanni din Florena, terminat n 1336. n
1340, Pisano i succedase lui Giotto ca maestru al lucrrilor la catedrala din
Florena. Basoreliefurile n piatr realizate de Pisano pentru campanila domului
alctuiesc o serie care i nfieaz pe cei ce se ndeletniceau cu artele i
tiinele. Reliefurile hexagonale, cum ar fi Arta esutului (dreapta, sus), sunt o
mrturie a influenei lui Giotto, graie compoziiei i detaliilor bine definite. PG

11308

11311

11315

11322

I I 34S--l 350

I 134S--1353

Poetul florentin Dante


Alighieri (c. 1265-1321)
ncepe s scrie Divino
Comedie.

Pe 9 iunie, lucrarea
Maest a lui Duccio este
dus la Domul din Siena,
nsoit de demnitari
locali care poart tore
i cnt imnuri religioase.

Martini picteaz prima

Negustorii de ln din

lucrare care i este


atribuit, superba fresc
din Siena a Fecioarei cu
Pruncul (Maestd).

Florena, ghilda Calimala,


se hotrsc s
nlocuiasc porile de
lemn ale baptisteriului
catedralei cu unele din
bronz.

Ciuma neagr, una dintre


cele mai devastatoare
pandemii din istorie,
atinge apogeul n Europa;
Siena pierde aproape
jumtate din populaie.

Autorul florentin
Giovanni Boccaccio
(1313-1375) ncepe s
scrie Decameronul, care
cuprinde o sut de
povestiri.

ARTA ITALIAN TIMPURIE I 19

Plngerea la mormnt 1303-1305

GIOTTO Dl BONDONE

fresc
185 x 200 cm
Capela Scrovegni, Padova, Italia

c. 1270-1337

cest panou face parte dintr-un ciclu de fresce despre mntuirea cretin,
pictat de Giotto di Bondone. Frescele se integreaz armonios n arhitectura
interioar a capelei Scrovegni, numit i capela Arena, din Padova. Picturile

mrginite de elementele arhitecturale evideniaz dramatismul misiunii lui Hristos patimile, crucificarea i nvieFea - sub albastrul celest al boltei.
n scena de doliu a lui Giotto, Fecioara Maria, ucenicii lui Hristos, Maria Magdalena
i alte femei sfinte l jelesc pe Mntuitor. nainte de coborrea n mormnt. Povestirea
simplificat permite privitorului s se concentreze pe momentele cele mai intense ale
dramei. Feele personajelor sunt pline de via i naturale, n timp ce durerea ngerilor
este mai teatral i mai puin concentrat.
Cele dou grupuri de personaje sunt unite de linia diagonal a dealului; aceast
folosire dinamic a spaiului este caracteristic picturilor de excepie semnate de
Giotto. Folosirea luminii i a umbrelor confer compoziiei o senzaie de realism
neobinuit n lucrrile din acea perioad. O astfel de originalitate a contribuit la
ridicarea statutului picturii de la nceputul sec. XIV, aceasta ajungnd s rivalizeze cu
arhitectura. BD

120 PREISTORIE - SECOLUL XV

@DETALII
NGERI
ngerii nlcrimai din partea
superioar a frescei privesc
neputincioi n jurul lor.
Micrile lor disperate se
afl ntr-un contrast clar cu
scena din prim-plan;
personajele de acolo par
sculptate, parc ncremenite
de durere, privirea tuturor
fiind fixat pe chipul lui Iisus.
2 COPAC
Copacul desfrunzit este
simbolul copacului uscat al
cunoaterii binelui i rului.
Se opune, pe diagonal,
siluetei lui Hristos i
subliniaz caracterul sterp
al scenei i pierderea vieii
sfinte. Prevestete ns i
dorina de rennoire a
vieii, prin nviere.

Plngerea la mormnt se afl n partea din dreapta jos a acestui detaliu


al frescelor din capela Arena

3 COMPOZIIE

Giotto folosete panta


nclinat pe diagonal pentru
a trage figurile sfinte n
prim-plan, intensificnd astfel
emoia lucrrii i aducndu-l
pe privitor mai aproape de
evenimente. De asemenea,
el unete grupurile distincte
de personaje unul cu altul i
cu privitorul.
4 FEMEILE SFINTE

Maria Magdalena sprijinind


picioarele lui Iisus confer o
remancabil calrtate tactil
interpretrii canonice a compoziiei,
subliniind umanitatea lui Hristos,
evdent i n felul n care Fecioara
Maria TI strnge la pieptul su, i
n modul cum TI in dou femei:
una i sprijin capul, iar alta TI ine
de mn.
5 PERSONAJE AEZATE
Spinrile rotunde i solide ale
celor dou personaje aezate
din prim-plan coboar centrul
de greutate al lucrrii i
subliniaz caracterul pmntesc
al evenimentului.Aceasta ajut
la dramatizarea nlrii care va
unma i la separarea privrtorului
de scen, n calrtate de
observator privilegiat.

(9 PROFILUL ARTISTULUI
c. 1270-1286
Giotto di Bondone s-a nscut pe la 1270 la Vespignano, n Italia.
A fost ucenicul lui Cimabue (c. 1240-c. 1302).
1287-1302
S-a nsurat cu Ricevurta di Lapo del Pela (Ciuta) n 1287 i au avut
opt copii. Se tie c Giotto a lucrat la Roma ntre 1297 i nceputul
secolului urmtor.

1303-1313

Cea mai veche lucrare a lui Giotto, considerat capodopera sa, este
ciclul de fresce din capela Scrovegni, pe care l-a nceput n I 303. i-a
construit un stil individual, nfind personajele sfinte ntr-un mod
mai realist dect cel din lucrrile religioase din acea perioad.

1314-1327

Giotto i-a petrecut majoritatea vieii lucrnd la Florena i la Roma.


Fresca sa din capela Peruzzi, aflat n bazilica Santa Croce din
Florena, dovedete dezvoltarea tehnicii clarobscurului (lumin i
umbr), iar lucrarea sa l-a influenat ulterior pe Michelangelo.

1328-1333

Chemat de ctre Carol Robert de Anjou, n 1328, Giotto se duce la


Napoli, unde lucreaz cu un grup de ucenici. n aceast perioad
dezvoltase deja un stil mai ornamental de pictur.

1334-1337

n 1334, Giotto a fost numit arhitect-ef la catedrala din Florena; a


pus piatra de temelie a campanilei n acelai an. Dei este supranumit
Turnul lui Giotto, nu a fost terminat conform modelului lui Giotto.
Acesta i-a petrecurt ultimii ani din via la Milano i la Florena, unde
a continuat s picteze pn cnd a murit n 1337.A fost nmormntat
la Florena.
ARTA ITALIAN TIMPURIE 121

Drumul crucii 1335

SIMONE.MARTINI c. 1285-1344

tempera pe lemn
30 x 20,5 cm
Muzeul Luvru, Paris,
Frana

122

PREISTORIE - SECOLUL XV

ceast lucrare, numit uneori Drumul Golgotei, este unul dintre panourile laterale
ale cvadripticului cu dou fee al lui Simone Martini, n care sunt nfiate scene
din patimile lui Iisus. Drumul crucii nfieaz drumul lui Iisus, pzit de ostai, n afara
zidurilor Ierusalimului, spre Golgota, unde avea s fie crucificat. Martini red o mulime de
oameni ce ies pe porile din zidul oraului, care domin fundalul scenei, iar Hristos, n centru,
este mpins de mulime. Iisus este urmat de personajele familiare: Fecioara Maria, respins cu
duritate de un soldat i sprijinit de Sf. Ioan, ngerul Bunei Vestiri i Maria Magdalena, ale crei
brae sunt ridicate ntr-un gest dramatic, trdnd durerea i patosul. Perspectiva lui Iisus, privrt
de sus i din deprtare, permite privitorului s perceap amploarea dramei n desfurare,
exprimat n micarea dinamic a personajelor din mulime, n dezordinea acestora i n
marea varietate de expresii, care trec de la mnie, mil, durere i curiozitate, la pietatea
ntristat de pe chipul lui Hristos. Dezordinea compoziiei aglomerate este echilibrat totui
de bogata i rafinata palet de nuane de rou (vemintele purtate de Maria Magdalena i de
Hristos), de auriu i albastru. Aceast lucrare liric, elegant i realist demonstreaz de ce
Martini a fost nu numai cel mai important pictor al $colii din Siena, ci i unul dintre cei mai
importani artiti ai goticului internaional. BD

@DETALII
I MARIA MAGDALENA
Gestul Mariei Magdalena ridicarea braelor ctre cer
- este reluat de sgeile
soldailoc Contrastul ntre
cererea neajutorat de
ndurare a Mariei i vrfUrile
din metal ascuit ale sulielor
din lemn dramatizeaz
violena i patosul soartei
necrutoare a lui Iisus.
2 ZIDURILE ORAULUI

Zidurile oraului domin


scena. iar mulimea care se
revars din el este integrat
n aa fel nct vechiul
Ierusalim devine un element
esenial n dram. Fluxul
mulimii contrasteaz cu
zidurile statice, cu Hristos i
cu celelalte personaje din
prim-plan.
3 IISUS I FECIOARA MARIA

Hristos i ntoarce privirea ctre


Fecioara Maria. Astfel, Martini
stabilete o tandr legtur ntre
cele dou personaje, devenit
dramatic din cauza brbailor
mnioi care-i separ. Contrastul
ntre durerea lui Hristos, suferina
Fecioarei i violena soldailor
evideniaz drama uman care se
desfoar.

4 CRUCEA DIN LEMN

Crucea din lemn nchis la


culoare se sprijin nu numai
pe umerii lui Hristos, ci i pe
mulime, sugernd c ntreaga
omenire poart greutatea
simbolic a crucii. Descrierea
realist a crucii i puternicul ei
simbolism se constituie ntr-un
exemplu perfect al stilului
gotic internaional.

(9 PROFILUL ARTISTULUI
c. 1299-1314

Martini a studiat pictura de la o vrst fraged i se crede c


a fost ucenicul marelui pictor al Sienei, Duccio (activ ntre 1278 i
1318/1319). Utilizarea de ctre Martini a modelelor decorative i a
culorii este tipic stilului lui Duccio.

1315-1334

n aceast perioad, artistul i-a format o reputaie. Cea mai veche


lucrare a sa care s-a pstrat este fresca Maesta, pictat n I 3 I I
pentru primria din Siena. A fost urmat de comenzi de portrete,
piese de altar i fresce.

1335-1341

Martini devine deja unul dintre cei mai importani pictori italieni
aparinnd stilului gotic internaional. Atenia sa la gesturi i expresii a
fost foarte admirat n Frana, iar din 1335, Martini a lucrat la curtea
papal din Avignon.

1342-1344

Martini a continuat s picteze i n anii de maturitate i s-a mprietenrt


cu poetul italian Petrarca, pentru care a creat mai multe lucrri Stilu!
su elegant a infienat n special lucrrile creatorilor francezi de
manuscrise cu anluminuri i ale pictorilor italieni de fresce.
ARTA ITALIAN TIMPURIE

123

ARTA CHINEZA

DINASTIA MING

Bambus (c. 1540)


Xu Wei tu pe hrtie
32,5 cm H
Galeria de Art Freer, Muzeul Smithsonian,
Washington, DC, SUA
2 Vas cu capac cu model cu crapi (1522-1566)
Autor necunoscut porelan cu glazur
albastr i email
46 cm H
Muzeul de Art din lndianapolis, SUA
3 igl din Bao'ensi, Nanjing (1412-1431)

Autor necunoscut piatr cu glazur


plombifer
Muzeul Municipal din Nanjing,
Jiangsu, China

n I 368, o armat chinez a alungat ultimele trupe loiale dinastiei mongole Yuan

I ( 1271-1368) i a ntemeiat dinastia Ming (1368-1644). Curtea i-a demonstrat


puterea construind palate n multe orae, precum Nanjing i Beijing, acesta din

urm devenind noua capital. S-au ridicat, de asemenea, morminte i temple splendide,

folosindu-se materiale preioase aduse din tot imperiul. Prin decret imperial, peste
I 00 OOO de muncitori au construit Bao'ensi (Templul Recunotinei) - cunoscut

occidentalilor sub numele de Pagoda de Porelan - ntr:e anii 1412 i 1431.Turnul

pagodei avea 80 m nime i era prevzut cu perei din crmizi de porelan alb,

trimise de fabrica imperial de la Jingdezhen. n templu existau 72 de arce deasupra

intrrilor realizate din plci smuite colorate; igla (pagina alturat, jos) este tipic stilului

exuberant al sculpturilor i decoraiunilor policrome. S-au folosit c. 70 OOO kg de argint la


construirea templului, care a fost distrus din temelii n 1854, n timpul Rscoalei Taiping.

mpraii din dinastiile Ming i Qing ( 1644-1911) au nceput nc din timpul vieii

s-i construiasc mormintele, n apropierea capitalei. Dintre cei 16 mprai ai dinastiei


Ming, 13 au fost nmormntai n morminte construite ntr-un sit special, afiat la 50 km

nord-vest de Beijing. Unul dintre morminte, cel al mpratului Wanli (d. 1572-1620)

a fost scos la lumin. De dimensiuni uriae, el adpostea sicriele lui Wanli i ale celor

dou mprtese ale sale, nconjurate de 26 casete din lac coninnd 3 OOO de obiecte
din aur, argint, pietre preioase, porelan, jad i mtase; o podoab pentru cap n form

de pasre phoenix a fost incrustat cu dragoni din aur, 150 de pietre preioase i peste

5 OOO de perle.

EVENIMENTE CHEIE
1368

Generalul Zhu
Yuanzhang unete China
i ntemeiaz dinastia
Ming la Nanjing,
proclamndu-se ca
mpratul Hongwu.

1403-1404

mpratul lanseaz cinci


expediii mpotriva
mongolilor i conduce
campanii n Vietnam.
Sunt create elegante
obiecte din porelan i
esturi.

124 PREISTORIE - SECOLUL XV

1405

Amiralul eunuc Zheng


He ncepe o serie de
cltorii care extind
influena Chinei n
Oceanul Indian i n Asia
de Sud-Est.

1420

Se ncheie construirea

Oraului Interzis
(nceput n 1406) la
Beijing, care este
declarat noua capital a
dinastiei Ming.

1426

Urcarea pe tron a
mpratului Xuande
marcheaz nceputul unei
perioade n care au fost
create cele mai fine i
mai delicate obiecte din
porelan alb i albastru,

1431

,.Pagoda de Porelan"
budist, Bao'ensi
(Templul Recunotinei)
este terminat la
Nanjing.

La nceputul sec. XV, imperiul era nfloritor i stabil, permind astfel


creterea i dezvoltarea unei elite educate. Reprezentanii acesteia cltoreau
mult pentru a admira lucrrile artistice din colecii i din locurile de interes,
obiceiurile fiind reflectate n picturile din perioada respectiv. Eruditii practicau
pictura i caligrafia, colecionau antichiti i obiecte de art si dezbteau
teorii filosofice i estetice. Unul dintre nvaii dinastiei Ming a fost Xu Wei
( 1521-1593), care a fost pictor, poet i dramaturg. Lucrarea n tus Bambus
(pagina alturat) demonstreaz tehnica tuului su, cu linii dramatice executate
liber Aceast libertate de expresie, n care artistul are o legtur mai degrab
emoional dect ntmpltoare cu materialele sale, este dovada reputa iei lui
Xu Wei de fondator al picturii chinezeti moderne.
Dei capitala se afla n nord, s-a dezvoltat un centru cultural important spre
sud. Regiunea Jiangnan, la sud de fluviul Yangtze, era situat ntr-o zon agricol
fertil, unde se cultivau multe dintre materiile prime necesare vieii civilizate,
precum bambusul i lemnul pentru mobile i sculpturi i mtasea pentru esturi.
n porturile de pe coast se aduceau bunuri de lux importate, cum ar fi fildeul,
carapacea de estoas i cornul de rinocer, foarte apreciat n China pentru
puterile lui vindectoare i pentru folosirea n sculptur; ntruct era foarte
rar, cornul de rinocer era mai scump dect aurul. Cornul de rinocer asiatic se
importa din India, Nepal, Malaysia,Thailanda, din Vietnam i din Indonezia, iar n
sec. XIX, dup apariia vaselor cu aburi, i din Africa. La sfritul Epocii Bronzului,
pielea animalului era folosit n China la fabricarea armurilor, iar cornul se
folosea ca vas de but. Coarnele au continuat s ndeplineasc aceast funcie
i n secolele urmtoare, n timpul dinastiei Ming fiind cioplite n multe feluri.
Unele imitau bronzul arhaic, altele aveau sculptate piesaje sau plante, iar unele
rmneau nedecorate, cu excepia unor detalii cum ar fi mnerele, care luau
forma unor zeiti budiste sau daoiste.
Spre deosebire de dinastia anterioar.Yuan, dinastia ing a ncercat s controleze
cu strictee cltoriile i comerul peste grane. Pentru scurt timp, la nceputul sec. XV,
mpraii au ncercat s monopolizeze tributul, trimind apte expediii conduse de
amiralul eunuc Zheng He, ntre 1405 i 14 33. Acestea erau misiuni diplomatice, dar
i comerciale, care duceau bunurile chinezeti n Orient i n sud-estul Asiei, n
Orientul Mijlociu i n Africa. Dup aceast perioad, bunurile chinezeti au fost
vndute n toat lumea, n cantiti din ce n ce mai mari.
Printre produsele exportate se numra i porelanul chinezesc, care a
cunoscut numeroase progrese tehnice n timpul perioadei Ming. Vasul cu
capac (dreapta, sus) ilustreaz o invenie din perioada Ming, care consta n
adugarea mangandei n albastrul de cobalt, pentru a obine o linie mai clar n
decoraii nainte de aplicarea glazurii, care altminteri s-ar fi estompat. Crapii aurii,
vegetaia din iaz i alte ornamente au fost pictate peste glazur, utiliznd pigmeni
multicolori cu strluciri metalice, iar peste detaliile finale s-a aternut o nou glazur
la o temperatur mai sczut. RK

1
1 449
Dup nfrngerea n
Btlia de la Turnu, n faa
triburilor mongole,
dinastia Ming ncepe
restaurarea i o mare
extindere a Marelui Zid.

1
Vasele portugheze sosec
la Macao; ncepe
perioada contactelor
europene cu China.

1577

la Jingdezhen,n
provincia Jiangxi, ncepe
produqia unei mari
cantiti de obiecte din
porelan alb i albastru,
destinate folosirii
cotidiene i exportului.

1582

Printele iezuit Matteo


Ricci (1522-1610)
sosete la Macao. n
1600, se mut la Beijing
i prezint curii tiinele
occidentale.

n Manciuria este
ntemeiat dinastia
Manchu Jin, de ctre
Nurhachi; acesta ncepe
o politic de expansiune
agresiv n Coreea i
China.

Adversarii dinastiei Ming


deschid porile Beijingului
n faa invadatorilor
manciurieni. Chongzhen,
mpratul chinez, se
spnzur; astfel ia natere
dinastia Qing.

ARTA CHINEZ 125

Vas de porelan din dinastia Ming 1522-1566


AUTOR NECUNOSCUT

porelan alb i albastru


67,2 cm H x S cm (diametru
la gur)
29,8 cm (diametru la baz)
Muzeul Palatului, Beijing, China

126

PREISTORIE - SECOLUL XV

rimele obiecte din porelan din China au fost create n c. 600 d.Hr., dei obiecte

: GHID

P chinezeti din ceramic ars dateaz de acum 2 OOO de ani. Porelanul chinezesc a fost
ntotdeauna foarte apreciat. Exploratorul veneian Marco Polo (c.

1254-1324) l luda,

spunnd c seamn cu un ghioc transparent; el a i inventat termenul de porcefino. ncepnd

din sec. VIII d.Hr., demnitarii de curte au achiziionat cele mai fine obiecte din ceramic de la

cuptoare de pe tot teritoriul Chinei, pentru a fi folosite de mprat. n

1278, la nceputul

dinastiei Yuan (1271-1368), a fost nfiinat un serviciu special al porelanurilor n oraul

Jingdezhen din sud, iar n

1369, la nceputul dinastiei

Ming (1368-1644), n acelai ora a fost

construit o manufactur mai mare de porelanuri imperiale. n perioada Xuande (1426-1435),

comenzile uriae de obiecte din porelan venite de la Beijing erau un lucru obinuit.

Acest vas imperial cu capac dateaz din timpul mpratului Jiajing din dinastia Ming (1522-1566),

perioad n care majoritatea obiectelor din porelan fin erau decorate cu un pigment albastru de

cobalt importat din Occident, numit albastru mahomedan" (hui qing), identificabil datorit nuanei

violete caracteristice. Pe vas este redat de dou ori un dragon care zboar printre nori, un simbol al

supremaiei mpratului i pe care fabrica avea permisiunea s includ doar pe obiectele folosite de

mprat. Pe lng manufactura de la Jingdezhen funcionau i alte cuptoare private, care fceau obiecte

de porelan pentru populaie. S-au gsit foarte multe vase decorate cu dragonul mpratului i cu pasrea

phoenix a mprtesei, ambele simboluri interzise, dovad a faptului c poruncile erau adeseori nclcate. RK

DETALII

I MEDALION

Pe vas i pe capac se afl


medalioane cu model floral,
semnificnd longevitatea.
Motivul florii deschise
semnific repetarea etern a
primverii i este asociat cu
shou. un simbol chinezesc
stilizat care simbolizeaz
longevitatea i care apare
adeseori n arta chinez.
2 VAL I STNC

Sub dragonul zburtor


sunt reprezentate valuri i
stnci, izbirea etern a
mrii de stnci fiind un alt
simbol al longevitii. Dup
cum ar fi recunoscut vizita
torii la curtea imperial,
decoraiunile de pe vas
reamintesc puterea etern
a dinastiei Ming.

PORELANUL

La fabricarea porelanului, aa cum se vede din ilustraiile


de pe un platou chinezesc de porelan alb i albastru,
nedatat, sunt necesare anumite roci feldspatice (petuntse),
i caolin, preparate i amestecate cu ap. Materialul
maleabil este modelat i ars ntr-un cuptor de ardere la
temperaturi de peste I 250C, care provoac vitrificarea.
Porelanul rezultat este alb, dur i puternic, iar cnd este
subire poate transmite lumina. De asemenea, este lucios
i poate fi nfrumuseat cu glazuri colorate sau poate fi
pictat nainte de glazurare cu pigmeni precum albastrul
de cobalt. nainte de nceputul sec. XVIII, China avea
monopolul fabricrii de obiecte din porelan, ceea ce
explic valoarea lui ridicat, ca produs de export.

3 DRAGON ZBURTOR

Dragonii imperiali aveau cinci


gheare, deoarece n numerologia
chinezeasc numerele impare sunt
norocoase, iar numrul cinci este
puternic i de bun augur. Ca o
metafor a puterii imperiale,
formele stilizate din jurul
dragonului zburtor reprezint
norii, indicnd faptul c mpratul
stpnete cerul i pmntul.
ARTA CHINEZ 127

GOTICUL INTERNATIONAL

o DD
D

Buna Vestire

(1422-1423)

Lorenzo Monaco tempera pe lemn


Bise,ica Santa Trinita, FIOl"ena, Italia

Ofranda

inimii (c."1400-1410)

Autor necunoscut tapiserie de ln i


mtase
247 x 209 cm
Muzeul Luvrn. Paris. Frana

3 Dipticul Wilto_n (c. 13.95), interior


utor, necunos-Cut tempera cu emulsie
gras de ou pe lemn de stejar
57 x 29 cm (fiecare panou)
Galeriile Nationale, Londra, Marea Britanie
4 Dipticul Wilton, exterior

oticul internaional a aprut ca stil artistic n Europa la sfritul sec. XIV.


Era caracterizat de un puternic sim al rtaraiunii i de o elegan rafinat,
combinate cu detaliile naturaliste exacte, cu rafinamentul decorativ, cu

realismul aparent, dar i cu un colorit decorativ bogat. Stilul a fost neglijat de istorici
pn la sfritul sec. XIX, cnd Louis Ccurajod, profesor la coala Muzeului Luvru din
Paris, i-a demonstrat caracterul international, datorit asemnrii dintre tendinele
i tehnicile stilistice aprute n centre europene afiate la mari distante, din punct de
vedere geografic.Artiti din Frana, ltalia,Austria, Boemia (n Cehia de astzi) i Anglia
au dezvoltat un stil ar tistic care intensifica elementele curentului gotic din ultima
perioad a acestuia i care au devenit un preludiu al Renaterii timpurii (vezi p. 150).
Dezvoltarea goticului internaional a fost infiuenat de aceiai factori care au
provocat o criz european n politica, societatea i cultura vremii. Declinul Sfntului
Imperiu Roman de Naiune German a nsemnat sfritul rolului lui unificator n cultura
cretin din Occident, iar schisma Bisericii, nainte de moartea mpratului Carol IV
( 1316--1378), mpreun cu mutarea curii papale de la Avignon au subminat i mai mult
autoritatea absolut a Bisericii.

EVENIMENTE CHEIE
1380
Carol VI este ncoronat

rege al Franei. Domnia

lui (138().-1422) coincide


cu perioada de

manifestare a curentului
gotic internaional.

11386
ncepe construirea

catedralei din Milano n


stilul gotic internaional

care datoreaz mai mult


modelului francez, dect
celui italian.

128 PREISTORIE - SECOLUL XV

C. 1395

Este creat Oiptcul

Wilton, numit dup


Wilton House, din

Wiltshire, unde a fost


pstrat vreme
ndelungat..

C. 1400

Se nate Stefano di
Giovanni, cunoscut ca
Sassetta, care n 1423
picteaz o pies de altar
nfind povestea
Sf. Anton.

C. 1405

Monaco termin

Fuga n Egipt, combinnd


personajele florentine
cu o compoziie
geometric n stilul
gotic internaional.

C. 1413

Ducele du Berry
comand frailor
Limbourg crearea unei
cri de rugciuni
ilustrate, numit Les Tres
Riches Heures du Duc de
Berry (vezi p. 132).

Aceast criz religioas a deschis calea unei reconfigurri a temelor religioase n


art, cu un accent crescut pe elementele fantastice i pe pietatea personal. Mutarea
scaunului papal spre vest i stabilirea capitalei imperiului lui Carol IV la Praga au
contribuit la dezvoltarea unui dialog ntre ar titii care cltoreau n diversele centre
culturale din Europa.
Personajele i scenele religioase constituiau subiectele predominate ale epocii.
n lucrarea Buno Vestire (pagina alturat) a lui Lorenzo Monaco (c. 1370--1425),
intensitatea emoional i subtilitatea sentimentelor sunt evidente, iar lucrarea
afieaz o fiuiditate a liniei deosebit de gratioas. Aceste calittJ apar s, n panourile
Fuga n Egipt ( c. 1405) i fncoronoreo Feaoorei ( 1413). Dar uni artiti se difereniau
de predecesorii lor gotici prin reprezentarea minuioas a naturii si prin miestria
deosebit care le caracteriza lucrrile. Una dintre cele mai importante lucrri din
aceast perioad este Dipticul Wilton (dedesubt).Aceast capodoper religioas este
de sorginte catolic, dar autorul nu a putut fi identificat - experii neputndu-se pune
de acord nici mcar n ce privete ara de origine a autorului, att de puternic este
caracterul internaional al stilului. Lucrarea a fost comandat, cel mai probabil, de ctre
regele englez Richard li, cci blazonul su i cerbul alb apar pe partea exterioar a
dipticului. Acesta are balamale, astfel nct s poat fi transportat i folosit la rugciune,
iar interiorul (dedesupt, dreapta) n arat pe rege fiindu-i nfiat Fecioarei Maria.
Nenumratele rzboaie i costurile nsemnate ale Rzboiului de O Sut de Ani
ntre Anglia i Frana, care a durat din I 337 pn n 1453, au modificat dramatic peisajul
politic i social al Europei i au infiuenat i mai mult dezvoltarea ar telor. Tapiseria
Ofrando inimii (dreapta, sus) exprim nostalgia pe care membrii vechii ornduiri
o aveau fa de valorile feudale, de cavalerismul deja demodat, de extravagana i
splendoarea de la curte.
Criza economic i revoltele orenilor submineaz poziia aristocraiei i dau
natere unei clase de mijloc tot mai puternice i mai numeroase, alctuit din negustori

1416
Toi cei trei frai
Limbourg mor pn la
sfritul anului. Este
posibil s fi pierit de
cium.

r C. 141_7
Papa Benedict XIII este
detronat, astfel
sfrindu-se cu antipapii
de la Avignon, iar
Schisma occidental ia
sfrit.

1423
De Fabriano termin
Adorapa Magilor (vezi
p. 131 ), o lucrare
definitorie pentru stilul
gotic internaional.

c.1425-1428

Masolino da Panicale

(c. 1383-c. 1435/1440) i


Masaccio (Tommaso di
Ser Giovanni di Mone

Cassai; 1401-1428)

picteaz Cappella dei


Brancacci din Florena.

Pisanello i Da Fabriano
colaboreaz la realizarea
mai multor fresce.

C. 1440

Pictorul german Stefan

Lochner (c.1415-1451)

picteaz Fecioaro cu
Pruncul, unde se
suprapun stilul gotic
internaional i cel al
Renaterii timpurii.

GOTICUL INTERNAIONAL 129

i bancheri. Ca urmare, tapiseria devine o expresie indirect a luptei pentru


putere dintre aristocrai i negustori. Burghezia dobndete o infiuen din ce n
ce mai mare, probabil se simte atras mai degrab de excesele i corupia clasei
conductoare dect de obiceiurile rafinate care le n:iascau.
Elegana i exagerarea emoional ale stilului gotic internaional s-au
combinat cu un tip nou de umanism, care i-a gsit drumul n descrierea artistic
a personajelor i a temelor La Castel Io delia Manta, n Saluzzo, Italia, unul dintre
wcenicii lui Giacomo Jaquerio (c. 1375-1455), cunoscut doar ca Maestrul din
Manta, a pictat fresce pe pereii slii, precum scena numit FcJnt6na tinereii
(deasupra, detaliu). Aceasta nfieaz btrni care intr n apa fctoare de
minuni pentru a ntineri, iar lucrarea conine detalii vii i culori puternice. Artistul a
fost unul dintre pictorii care au creat n stilul gotic internaional i care erau foarte
sensibili n faa senzaiei de micare, subordonat compoziiei. Alte exemple ale
stilului gotic internaional sunt Marea Pieta rotund, numit i Pieta cu Dumnezeu
Tatl, Dumnezeu Fiul i Duhul SfcJnt (c. 1400) de Jean Malouel (c. 1360-1415),
caracterizat de o emoie puternic i de o calitate pictural delicat, ca de vis, si
Drumul Golgotei ( 1440) de Jaquerio, o pnz plin de personaje, n care unghiurile
ascuite ale nenumratelor sulie sugereaz suferina mprtit, scena fiind
realizat cu intensitate religioas i ntr-o compoziie foarte elegant.
Pisanello (c. 1394-1455) a fost un desenator foarte priceput, iar n multe dintre
lucrrile sale apar animale. Reprezentarea animalelor, a legumelor, a structurilor
arhitecturale i a obiectelor ntr-un peisaj de decor este realizat cu aceeai atenie
la detaliu i armonie ca n cazul oamenilor n Madona cu prepelia (pagina alturat.
sus), prepelia se afi la picioarele Fecioarei, iar celelalte psri, ghirlanda stufoas s,
fructele se mbin ntr-un portret idealizat al Fecioarei cu Pruncul.
Anluminurile manuscrisului Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (c. 1413-1489
vezi p. 132), realizat de fraii Limbourg, fiamanzi (activi n 1402-1416) i terminat
dup moartea acestora de ctre Jean Colombe, sunt pline de animale, de elemente
130

PREISTORIE - SECOLUL XV

vegetale i de peisaje cu personaje care provin att din rndul aristocraiei, ct i din
rndul rnimii.
n timp ce lucrrile artistice din trecut reprezentau idealul recurgnd
ndeosebi la o imagistic tinnd de domeniul imaginarului, stilul gotic internaional
a produs o sintez pentru reprezentarea idealului - alturnd privirea nostalgic
ctre gloria trecutului -, cu un realism detaliat i descriptiv. Adorat,Ja magilor
( dedesubt) de Gentile da Fabriano (c. I 370-14 27) este un exemplu de fuziune
a acestor dou tendine artistice i reprezint apogeul miscri,.Altarul a fost
realizat pentru capela Strnzzi din biserica Santa Trinit din Rorent2 n prezent
n sacristie) si este caracterizat de un puternic sin1t a naraui.;n :,;:, c st "u
gotic internaional. Artistul nfieaz adoraua mag, or a.sa cm es:e re a:a:
n Biblie, cu multe personaje mbrcate n esm n;:e ::iret oase Pers na e e ce
dimensiuni mai mari din pnm-plan, ce e mai a::iro::i a.:e de cec 02:" s ce :>rt..,Cu
Iisus, reprezint tradiia cavalereasc a o oare s se

,ut a :l'-oces ... nea

de cavaleri i vntori ce merg ctre caste" c ere e ""' a a.: n :" oa pe


dealurile ndeprtate, include ma m te ::>ersonaJe ;:, ebee. ,., s;:,a:e e thru1u
rege, n centru, se afl bancheru oren n Pa a Strozz inc us n compoz . 1e ca
recunoatere a pozit1e1 lu, oe comandrtar al lucrn,.
Cele mai importante picturi n stilul gouc internat1onal au un aer de meditaie
i reamintesc n mod constant scopul pentru care au fost fcute, chiar i atunci cnd
sunt pline de detalii amnunite i, uneori, extravagante. Multe opere de dimensiuni
mici erau portabile, astfel nct posesorii lor s le poat folosi cu uurin n orele
de meditaie n solitudine. Scopul ar tistic era ntotdeauna familiarizarea privitorului
cu multitudinea de detalii ale peisajului vizual i cu caracteristicile individuale ale
personajelor. n timp ce admira personajele prezentate realist, n toat splendoarea
i gloria lor. privitorul observa, n acelai timp, lumina i spaiul care le nconjura - o
experien menit s hrneasc i s nale sufletul. BD

5 Fntna tinereii (c. 1420), detaliu de fresc


Maestrul din Manta
Castelul din Manta, Saluzzo, Italia
6 Madona cu prepelia (1420-1422)
Pisanello ulei pe lemn
50 x 33 cm
Muzeul Castelvecchio.Verona, Italia
7 Adoraia magi/ar ( 1423)
Gentile da Fabriano , tempera pe lemn
303 x 282 cm
Galeriile Ufizzi, Florena, Italia

GOTICUL INTERNAIONAL 13 I

Les Tres Riches Heures du Duc de Berry c. 1413-1489

FRAII LIMBOURG, activi n 1402-1416

gua pe pergament
I 3,5 x I 5,5 cm
Muzeul Conde, Chantilly,
Frana

132 PREISTORIE - SECOLUL XV

: GHID
onsiderat de mult lume ca fiind cel mai frumos manuscris cu anluminuri, Les Tres

R1ches Heures du Duc de Berry (P1eafericitele ore ale ducelui de Berry) este un
exemplu minunat de ceaslov medieval. Acestea erau crti de rugciuni ce cuprindeau

un text pentru fiecare moment de rugciune din zi, dar si un calendar; rugciuni, psalm, si
liturghii pentru anumite srbtori. Les Tres Riches Heures du Duc de Berry a fo

comandat de

Jean, duce de Berry ( 1340-1416), un nobil francez. fratele regelu; Caro V al Framei. Duce;e era
un mare cunosctor medieval al artelor vizuale si un pasiona co ecuonar de cru. E ,-a angaJat
pe fraii Limbourg din Flandra - Paul (Pol). Herrnan s, Jea,i (jame,:;u" - s picteze rn ,.,,atun e
splendide care ilustreaz textele. Cei trei frati s, patronu or a

rnum naime ca aceast cane

s fie terminat.
Aici este reprodus ilustraia pentru una octombrie a calenoarulu. cea mai cunoscut parte
a crii. n prim-plan, ranii sunt nftisatJ n 1mp ce ucreaz la cmp, ,ar n plan ndeprtat. nobilii
se plimb sau stau de vorb pe malul fluviului Sena, n fata palatului regal. Structura impozant
a Luvrului este redat n cele mat mici detalii, astfel nct de-a lungul timpului cercettorii au
studiat-o pentru a-i face o idee mai exact despre aspectul iniial al cldirii. Elementele aparent
contradictorii ale vieii la ar i ale vieii la curtea regelui Franei sunt redate n culori strlucitoare,
aplicate cu tue delicate i culori costisitoare. BD

DETALII
I CARUL SOARELUI

4 RAN PE CAL

Panoul semicircular de deasupra

ranul pe cal ar cu plugul,

scenei nfieaz un vizitiu ce ine n

pentru a pregti solul de

palme un soare strlucitor. Aceast

nsmnare. Pasrea din col face

imagine a carului soarelui, aluzie la

parte dintr-un grup de psri care

zeul Phaeton, este preluat de pe o

ciugulesc seminele. Aceast scen

medalie care l nfieaz pe

calm si ordonat este foarte

mpratul Herakleios aducnd napoi

departe de realitile mai dure ale

la Ierusalim sfnta cruce. Deasupra

vieii rurale i reprezint lumea

acestei imagini se afl semne

conform viziunii ducelui de Berry,

zodiacale i astronomice.

cel care a comandat lucrarea.

2 LUVRU
Palatul Luvru de pe vremea lui
Carol V se afl n fundal. nind
vzut de la fereastra palatului

(9 PROFILUL ARTITILOR
1370-1403

Fraii Limbourg s-au nscut la sfritul anilor 1370 i nceputul

din Paris a ducelui de Berry,


numit Hotel de Nesle.

anilor I 380 la Nijmegen, n Flandra de azi. n 1402, Jean i Paul

Reprezint o reamintire a

Biblie, probabil Biblia moralizatoare (Bible Moralisee).

puterii aristocraiei, ntr-o


vreme cnd poziia sa era
ameninat de criza economic,
politic si social din Europa.
3 RAN CU TUNIC
Tranul n tunic albastru-deschis
seamn semine din sacul de
pnz alb. Fraii Limbourg

lucrau la curtea din Burgundia, executnd anluminuri pentru o

1404-1412

n 1404, toi cei trei frai lucrau pentru Jean, duce de Berry, un
mare patron al artelor i pasionat colecionar de manuscrise.

c.1413-1414

Ducele de Berry le-a propus frailor un proiect ambiios n

c. 1413, iar ei au nceput s lucreze la Les Tres Riches Heures du


Duc de Berry n 1414. Cele 12 ilustraii pe pagin ntreag, pentru

acordau o atenie deosebit

calendar. sunt considerate cea mai original i mai desvrit

detaliilor realiste n lucrrile lor;

trstur a acestei capodopere.

aceasta se poate vedea n precizia


umbrelor lsate de personajele
din prim-plan. Un astfel de nivel al

1415-1416

Fraii au murit n 1416, probabil de cium, lsndu-i lucrarea

detaliului necesita pensule i lupe

neterminat. Jean Colombe, miniaturist francez (c. 14 30-c. 1495),

de mare precizie.

a terminat manuscrisul, lucrnd la el din 1485 pn n 1489.

GOTICUL INTERNAIONAL

133

ARTA COREEANA

DINASTIA YI

inastiaYi s-a ndeprtat de budismul mbriat de dinastia anterioara.


Goryeo, i a proclamat neoconfucianismul ca religie de stat n Coree:..
s transforme ara ntr-un stat i o societate neoconfucianiste, fo

msuri mpotriva buditilor, pentru a reduce bogia i influena mnstirilor


i ale vechilor familii aristocratice, care fuseser la putere n timpul dinastiei Ger--=
n calitatea lor de membri ai noii elite, nvaii neoconfucianiti au ajuns s ar,-:
birocraia guvernamental.
Dinastia Yi i-a nsuit tradiiile locale din Coreea i a sprijinit n acelasl dinastia Ming din China i poziia ei n centrul civilizaiei confucianiste. O"ES"
Yi s-a inspirat din sursele chinezeti clasice, iar n artele vizuale, peisajul a ce _
principalul gen n pictur. An Gyeon (activ n c. 1440-1470), unul dintre

Cltorie fantastic spre inutul florilor de


piersic ( I 447)

An Gyeon tu i culoare pe sul de mtase


38,5 x 106 cm
Biblioteca Universitii Tenri, Nara, Japonia
2 Seodang (sfritul sec. XVIII)
Gim Hongdo stamp color
28 x 24 cm
Muzeul Naional al Coreei, Seul, Coreea
3 Vas n form de plosc (sfritul sec. XV)
Autor necunoscut vas din piatr cu glazur
buncheong

21 cmH
Muzeul de Art Metropolitan,
New York, SUA

Dup detronarea
ultimului monarh din
dinastia Goryeo,Yi este
proclamat rege al
dinastieiYi; capitala lui se
afla pe locul oraului
Seul de astzi.

1400--1450
Olarii coreeni Utilizeaz
tehnicile chinezeti
pentru a fabrica porelan
alb.Acest tip de porelan
se folosete numai la
curtea regelui Sejong
(1397-1450).

134 PREISTORIE - SECOLUL XV

de curte ai dinastiei, a fost cel mai important pict?r coreean din sec. X\.= a
preluat modelele chinezeti din perioada Sun, ns a folosit stiluri i viziu- a
specifice dinastiei Yi. Felul n care reda peisajul a influenat muli ali artJstJ nc din timpul vieii sale. n lucrarea Cltorie fantastic

spre inutul florilor ::;e

(deasupra), An Gyeon a folosit zone de lumini i umbre, aflate ntr-un co::


puternic, i tue energice pentru a crea o scen fantastic, bazat pe un s

de susintorul su, prinul Anpyeong. Idilicul inut al fiorilor de piersic poc;:.e

admirat n dreapta picturii, nconjurat de un inel de piscuri ascuite. An G e:::


numai c a neles tradiiile chinezeti de pictur, dar a oferit i o nou
asupra acestora.
Pe lng crearea de lucrri de imaginaie de acest tip, pictorilor de curte
cerea s fac portrete ale membrilor familiei regale i ale curtenilor, dar i

=_

picturale ale ritualurilor i ceremoniilor de la curte. Multi erudii i funcionar::=-:-=-..


erau ei nii artiti, iar caligrafia i pictura n tu erau considerate formele ar=-
mai potrivite pentru erudii.

EVENIMENTE CHEIE
11392

dinastiei,Yi Seonggye ( 1335-1408), i consilierii si neoconfucianiti au luat o SE!'.l=

11419
Noul rege Sejong atac
insula Tsushima din
largul coastei de sud-est
a Coreei, care este
folosit ca baz de ctre
tlharii japonezi.

1446
Sejong introduce sistemul
de scriere fonetic hangul,
pentru a ajuta populaia
s nvee s scrie i s
citeasc.Acesta ii
nlocuiete pe cel bazat
pe caractere chinezeti.

i 1500--1599
Se fabric vasele de gresie
ceramic buncheong,
acoperite cu angob alb.
Acestea devin cutate n
Japonia dup ce japonezii
invadeaz Coreea, n I 592.

1636

Reprimarea budismului a provocat un declin al calitii i cantitii artei inspirate


de aceast religie, dei budismul a continuat s fie o for cultural important, n
special n rndul claselor inferioare. Iconografia budist a ptruns n pictura popular
coreean, numit minhwa, ce red ntr-un stil naiv personaje mitice si simboluri ale
norocului i longevitii, precum cprioare, tigri, bujori i cocori. ncepnd cu sec. XVII,
lucrrile de tip minhwa au fost create n numr foarte mare, pentru a acoperi cererea
publicului. Artitii minhwa erau persoane de provenien modest, care cltoreau n
toat ara, lucrnd la comand, deseori pentru a marca un eveniment importam din
viaa clienilor lor.
n ce privete ceramica din timpul dinastiei Yi, cel mai apreciat tip ra portelanul
alb, despre care se considera c ntruchipeaz idealurile neoconfucianiste de
puritate i cumptare. Totui, la nceputul dinastiei Yi s-au dezvoltat n paralel si
vasele din gresie ceramic buncheong (dreapta, jos). Vasele de tip buncheong la origine denumite bunjang hoecheong sagi (obiecte din ceramic gri-verzuie,
decorate cu pulberi) - sunt caracterizate de nuana glazurii care variaz de la gri
i verde la albastru. Olarii care foloseau tehnica sgraffito (scrijelire) aplicau mai
nti un strat alb pe obiectul din lut, apoi incizau un model pe suprafaa respectiv.
Stratul rmas era rzuit, pentru a scoate la iveal corpul vasului, care se acoperea
cu un strat de glazur, apoi era ars. Stilul buncheong a disprut dup sec. XVI,
deoarece olarii au preferat porelanul chinezesc.
Spre sfritul sec. XVII, identitatea Coreei ca naiune n curs de conturare a
nceput s se refiecte n art. Cea mai important realizare a picturii din sec. XVIII
a fost apariia peisajului realist Gingyeong sansu). n loc s adopte stilul chinezesc
tradiional al peisajelor idealizate, artiti precum Jeong Sean ( 1676-1759) au redat
peisajele coreene n lucrri ca Vedere panoramic asupra Munilor de Diamant
( 1734; vezi p. 136). O alt tendin important a fost crearea de scene de gen,
cu aspecte umoristice din via, cum ar fi Treieratul orezului ( 1780), lucrare n care
Gim Hongdo ( 1745-c. 1806) red un tran lene ce fumeaz din pip n timp ce
i supravegheaz pe ranii care muncesc din greu. Astfel de lucrri erau pe placul
clasei de mijloc care se dezvolta n Coreea. Pictura Seodang ($coala din sat), care-i
aparine lui Gim (dreapta, sus), nfieaz un profesor confucianist mpreun cu
elevii si. Pictura este un exemplu tipic al genului, ntruct autorul se concentreaz
pe personaje i pe expresiile lor i las fundalul alb.
Societatea de la sfritul dinastieiYi nu mai era foarte ataat de virtuile austere
ale confucianismului din perioada de nceput a dinastiei i se bucura de o mai mare
prosperitate. Folosirea din belug a pigmentului albastru de cobalt a devenit popular i
producia de porelan albastru i alb a nfiorit. Prosperitatea tot mai mare a clasei de mijloc
a dat natere unei preferine pentru lux n artele decorative, rspndindu-se incrustaiile cu
lac i perle, cu modele complicate i bogate. Dei viaa cultural i intelectual a cunoscut o
perioad de nfiorire pe tot parcursul sec. XIX, Coreea a avut de-a face cu tulburri interne
i cu atacuri din exterior. DinastiaYi a fost nlturat de la putere n anul 19 I O, cnd Japonia,
n expansiunea ei imperialist, a anexat Coreea. HY

C. 1700
Tehnicile occidentale ale
perspectivei liniare i
umbrei sunt introduse n
Coreea de ctre

reprezentani ai dinastiei
Qing din China.

Este creat cea mai pur


form de porelan alb

coreean, vasul n form


de lun. Aceste vase de
mari dimensiuni sunt
rotunde i au un smal
de culoarea laptelui.

J c. 1700
Se dezvolt cultura
Jingyeong sau cultura cii
adevrate, pe msur ce
erudiii promoveaz
forme artistice specifice
Coreei, n poezie, pictura
de peisaj i n caligrafie.

J 1876

11894-1895

Este semnat Tratatul de

Are loc primul rzboi


ntr China i Japonia, n
principal pentru
controlul asupra Coreei,
iar influenp Chinei
asupra Coreei ia sfrit.

la Ganghwa cu Japonia,
prin care se iniiaz
schimburile comerciale
intre Coreea i Japonia.

Tratatul_ de anexare a
Coreei de ctre Japonia
marcheaz nceputul
unei perioade de 35 de
ani de stpnire japonez
n Coreea.

ARTA COREEAN 135

Vedere panoramic asupra Munilor de Diamant 1734

JEONG SEON 1676-1759

tu de India pe hrtie
130,5 x 94 cm
Leeum, Muzeul de Art Samsung, Seul, Coreea

136

PREISTORIE - SECOLUL XV

onsiderat o comoar naional a Coreei, Vedere panoramic asupra Munilor de


Diamant reprezint un moment esenial n arta coreean (vezi p. 134). Compoziia
circular dinamic este un jingyeong sensu (peisaj realist), gen care a aprut la sfritul

sec. XVII. ntr-un peisaj realist, locul redat este real i se afl pe teritoriul Coreei. Munii de
Diamant se afl pe coasta de est a peninsulei coreene, iar Jeong Sean a cltorit deseori n
acea zon. n Coreea din timpul dinastiei Yi ( 1332-191 O), China dinastiei Ming ( 1368-1644) era
considerat un nucleu al civilizaiei confucianiste; elita coreean din perioada Yi studia clasicii
chinezi, iar artitii pictau peisaje chinezeti idealizate, inspirate de modele chinezeti. Cu toate
acestea, percepia s-a modificat n momentul n care China a fost cucerit de manciurieni, n
anul 1644. Din acel moment, Coreea s-a considerat pstrtoarea civilizaiei confucianiste, iar de
teritoriul i de populaia ei s-au interesat numeroi erudii. Acesta este contextul n care Jeong a
creat aceast lucrare. IY

DETALII
I TITLU I SEMNTUR

4 TEMPLUL JEONGYANG

Artistul a creat aproape o sut


de imagini ale muniloc n
dreapta se afl titlul lucrrii,
Vedere panoramic asupra
Munilor de Diamant
(Geumgang Jeondo). n stnga,
artistul s-a semnat cu
pseudonimul su, Gyeomjae,
care nseamn ,,studiu simplu'',
i a ataat sigiliul personal.

Deseori, artistul a indicat


anumite locuri aflate n muni.
Aici, n poriunea superioar a
terenului nverzit, se afl templul
Jeongyang, redat n miniatur.
Jeong a pictat i imagini
asemntoare cu hrile, n care
a menionat principalele
caracteristici ale acestui
teritoriu uria.

2 CRESTEABRUPTE

Jeong i-a exprimat deschis


experiena zic legat de
peisaj i reacia emoional
la vederea acestuia. Piscurile
ascuite acoperite de zpad
sunt redate cu miestrie, cu
o pensulaie rapid, numit
sujikJun Gyeomjae (tu
vertical Gyeomjae)
deoarece a fost inventat
chiar de artist. Lucrarea red
12 OOO de piscuri. Cel mai
nalt dintre acestea,
Birobong, se afl n fundal, iar
rul curge din inima lui ctre
valea de dedesubt.
3 VEGETAIE I STNCI

Jeong a pictat n mod repetat


strat peste strat, fr a atepta
s se usuce, folosind tue
verticale pronunate. Aici, el
echilibreaz delicat compoziia,
folosind tue moi, rotunde,
pentru a modela vegetaia
delicat, n timp ce formaiunile
regulate de roc sunt redate cu
linii subiri, tioase.

INSCRIPIA ARTISTULUI
Cele patru caractere mici din mijloc, de sub inscripie
(dedesubt), arat c textul a fost scris n iarna anului gapin
din ciclul sexagenar, ceea ce nseamn c dateaz din 1734.
lat ce spune inscripia:
Dousprezece mii de piscuri ale Muntelui Geumgang Oare cine ar ndrzni s le redea chipul adevrat?
Parfumurile lor plutesc dincolo de Marea de la Rsrit,
Chi-ul lor nmiit se rspndete treptat n toat lumea.
Piscurile stncoase radiaz puritate precum mugurii de
lotus. Pdurea de pini i ienuperi ascunde intrarea
n templu.
Acest loc de edere ferit la poalele Munilor de Diamant,
Cum se poate compara cu priveli-tea surprins cnd
stai cu capul pe pern!

-* f1.
i.Q,/,ci

;Ji 1!
4" -,; #..
.I!
.Jj

lel
4l

4 -* >.

f& t :li :f

.{v,

-,f,t

;;l"
;f.

-l'L

Jlly

-.tF

'li'
,t. 11. IJ. ;.

'

j_ 1'
,t
.,.

1t

1ll

ARTA COREEAN 137

SLM IIC (p.194)

e Covorul de Ardabil

I Maqsud din Kashan (p.196)

TA FLAMANDA TIMPURIE

rta flamand timpurie include lucrrile create n rile de Jos, ntr-o


ce cuprindea teritoriul actual al Belgiei i Luxembourgului. Acest stJ
flamand a atins apogeul n sec. XV, cnd pictorii flamanzi au dezvolta:

stil i o abordare foarte diferite a subiectelor lor. Ei au respins elegana rafinat


i decoraiunile extravagante care caracterizau goticul internaional (vezi p. 28
n favoarea unui nou realism. Scenele dramatice au fost nlocuite cu interioaree
domestice n care se mpleteau sensibilitatea i realitatea. Avnd maetri prec
Jan van Eyck (c. 1390-1441), Rogier van derWeyden (c. 1399-1464), Hans
Memling (c. 1430/1440-1494) i Hugo van der Goes (c. 1440-1482), pictor,

I Fecioara cu canonicul Joris van der


Poete ( 1436)
Jan van Eyck ulei pe lemn
122 x 157 cm
Muzeul Groeninge, Bruges, Belgia

flamanzi au lsat o motenire artistic prin care avem acces la o perspectiv

2 Iosif, detaliu din altarul din Merode


(c. 1425)
Maestrul din Flemalle . ulei pe lemn de stejar
64,5 x 27 cm
Muzeul de Art Metropolitan, New York,
SUA

de anii 1480, oraul Bruges era principalul ora-port din regiune. Apoi, cnd portu,

generoas asupra lumii n care au trit.


Cheia succesului artei flamande timpurii a fost prosperitatea economic a reg:
estorii au jucat un rol important n comerul cu ln, iar porturile din nord au
contribuit la transformarea rilor de Jos ntr-o pia nfloritoare i cosmopolit.
a deczut, locul i-a fost luat de oraul Anvers. Sporirea activitilor comerciale a a
cu sine importante resurse noi de patronaj, iar muli dintre marii artiti ai perioade
nu erau originari din Flandra, ci au venit din alte regiuni - Memling, de exemplu, era
originar din Germania i a lucrat sub ndrumarea lui Van derWeyden.

EVENIMENTE CHEIE
11411

11416

11425

11436

11460

Sluter i Claus deWerve

Izbucnirea epidemiei de
cium n Frana a cauzat
probabil moartea frailor
Limbourg. originari din
Flandra.

Van Eyck se mut la


Bruges i intr n
serviciul lui Filip cel Bun.

Van derWeyden devine


pictor al oraului
Bruxelles i primete
numeroase comenzi
internaionale.

Van derWeyden picteaz


Van der G:,es esa
Portretul unei doamne, un
ef al brese pm:dcr
studiu psihologic al unei
din Gand.
tinere; privirea fix i minile
mpreunate sugereaz
zbuciumul sufletesc.

(c. 1380-1439) termin

lucrul la mormntul lui


Filip Temerarul, duce de
Burgundia, la cinci ani
dup moartea acestuia.

140 SECOLELE XV I XVI

11475

De asemenea, muli dintre cei ce au devenit patroni ai artitilor datorit succesului


comercial al Flandrei erau originari din alte zone. Capodopere precum Portretul

soilor Amo/fini al lui van Eyck (1434; vezi p. 144) i Altarul Portinari al lui van der Goes
(c. 1475 ; vezi p. 148) nu erau nici pe departe exemple izolate, negustorii italieni
comandnd multe astfel de lucrri.
Progresele extraordinare nregistrate de arta flamand la nceputul sec. XV
sunt legate direct de Renatere (vezi p. 150), micare ce a aprut n Italia i s-a
rspndit n ntreaga Europ. n scurt timp, artitii au devenit mai nCt"eztori n
ceea ce privete redarea corpului uman i a lumii nconjurtoare. La nceputul
secolului, cel mai important artist flamand era Melchior Broederlam (c. 1350c. 141 I). Principala sa oper care s-a pstrat - panourile laterale ale unui altar
(c. 1394-1399) creat pentru mnstirea din Champmol, ntemeiat de Filip
Temerarul - arat tendine naturaliste, ns aparine n mare stilului gotic. Scenele
sunt amplasate n faa unui fundal aurit, peisajul este stilizat, iar redarea spaiului
este stngace. n deceniul patru al sec. XV, arta flamand suferise deja modificri:
personajele erau n armonie cu peisajul nconjurtor i se prezenta o imagine
credibil realitii.
Primele semne ale schimbrii au aprut n domeniul sculpturii. Pionierul a fost
Claus Sluter (c. 1350-1405/1406), care a Ct"eat cele mai bune lucrri ale sale pentru
mnstirea din Champmol. Aceast comand a cuprins o serie de statui ale profetilor
din Biblie, iar sculpturile sunt caracterizate de un naturalism robust, foarte ndeprtat
de graia stilizat a contmporanilor lui Sluter Lucrrile artistului au influenat, fr
ndoial, stilul Maestrului din Flemalle, unul dintre primii mari pictori ai colii flamande
timpurii. Nu se tie sigur cine a fost cel supranumit astfel; majoritatea specialitilor
consider c este vorba de Robert Campin (c. 1375-1444), un pictor de succes din
Tournai, care probabil a fost maestrul lui van derWeyden. i picta personajele ntr-un
stil solid, sculptural, pe care1-a transmis elevilor si. Cnd1-a redat pe Iosif (dreapta)
pe "una dintre laturile altarului din Merode, l-a nfiat c.a pe un tmplar contemporan
autorului, care meterete capcane pentru oareci; n fundal se observ panorama unui
ora flamand.
Pe msur ce Flandr-a se dezvolta tot mai mult din punct de vedere economic,
artitii au avut de ctigat de pe urma bogtiei i a importanei breslelor i a
autoritilor laice. Este de 1-emarcat c pictura Cobor6rea de pe cruce a lui van der
Weyden (c. 1435-1440:vezi p. 146)-una dintre cele mai importante din aceast
perioad - a fost comandat de o breasl, nu de un cleric sau de un nobil. Multe bresle
erau confrerii religioase care se strngeau pentru a se ruga i a face opere de caritate,
iar deseori se ntreceau n a comanda cele mai impresionante lucrri de art pentru
organizaia lor Tinnd cont de acest lucru, era ceva obinuit ca artitii s fac parte
dintr- o confrerie. Acesta a fost i cazul lui Petrus Christus (c. 1410-1475/1476), cel mai
important artist din Bruges, dup moartea lui van Eyck. Registrele arat c, mpreun
cu soia sa, Christus fcea parte din Confreria Copacului Uscat; printre membrii ei
numrndu-se i ducii de Burgundia i familii nobiliare.

11477

11478

11482

Flandra este pierdut n


lupt, la moartea ducelui
de Burgundia - un mare
patron al artelor - i
este preluat de casa de
Habsburg.

Van der Goes renun la


afacerea de succes din
Gand, devenind clugr
n aezmntul monahal
Rooklooster, lng
Bruxelles.

Maximilian I de
Habsburg devine
conductor al rilor de
Jos; politica sa nu este
apreciat de ceteni.

Hieronymus Bosch

Jan Gossaert

un autoportret n
tripticul su Grdina
plcerilor lumeti (vezi

Italia i este influent de


motivele Renaterii
italiene, pe care le
introduce n arta
flamand.

c. I 500

(c.14S0--1516)include

p. 188).

C. I 512-15 I 5

11508

(c. 1478-1532) viziteaz

Lucrarea lui David, Popas


n timpul fugii n Egipt,
demonstreaz influena
Renaterii italiene n
folosirea de ctre artist
a culorilor i a
subiectului.

ARTA FLAMAND TIMPURIE 141

3 Un bijutier n atelierul su ( 1449)


Petrus Christus ulei pe lemn
100 x 86 cm
Muzeul de Art Metropolitan, New York.
SUA
4 Maria Portinari (c. 1468)
Hans Memling ulei pe lemn
44 x 33 cm
Muzeul de Art Metropolitan, New York.
SUA
5 Fecioara ntre sfini (1509)
Gerard David ulei pe pnz
118 x 212 cm
Muzeul de Arte Frumoase, Rouen, Frana

Breasla bijutierilor din Bruges i-a comandat lui Christus realizarea unei lucrri
numite Un bijutier ln atelierul su (deasupra), n care un cuplu alege o verighet.
Christus i demonstreaz priceperea n redarea realist a diverselor materiale textile
i folosete imaginea reflectat n oglind pentru a face legtura ntre privitor i spaiul
picturii, o tehnic deseori ntlnit n pictura flamand timpurie.
Prosperitatea oraelor flamande se reflecta n dorina acestora de a
comanda lucrri artistice de calitate superioar. De exemplu, n 1468, Oierie
Bouts (c. 1420-1475) a fost numit pictor oficial al oraului Louvain. Aceast
numire i-a adus cea mai important comand: dou panouri de mari dimensiuni,
nfind viaa mpratului Otto, care au fost expuse ntr-un spaiu special n
cldirea primriei. Cele dou scene cuprindeau numeroase portrete de consilieri
anticipnd tradiia portretelor de grup, care va aprea mai trziu n aceast reg,u e
Demnitatea solemn a stilului lui Bouts se regsete n portretul fcut de Memling
Mariei Portinari (pagina alturat, sus), la origine o parte dintr-un triptic religios.
Artistul nu ncarc memoria privitorului cu detalii de fundal, ci se concentreaz
pe expresia subtil a modelului su. ntr-o manier tipic artei olandeze, privirea
femeii nu este ndreptat ctre privitor Memling i-a portretizat modelele ntr-un
mod realist, iar acest lucru a influenat creaia unui alt artist important din Bruges
Gerard David (c. 1460-1523). n pictura Fecioara ntre sf,ni (pagina alturat, JOS
David i dispune personajele ntr-o compoziie ordonat, redndu-le ntr-o form
neidealizat. El avea un atelier care primea multe comenzi, iar creaia sa este o
etap important n arta flamand.
Rspndirea mecenatului a contribuit la mbuntirea statutului multor aru

locali. n prima parte a sec. XV, pictorii lucrau fie pentru Biseric, fie pentru

142 SECOLELE XV I XVI

curtile regale sau pentru nobili. n aceast calitate, printre atribuiunile lor
se numra producerea multor obiecte, unele efemere - s picteze scuturi
s stindarde ori s creeze decoraiuni pentru banchete i nuni. Van Eyck,
de exemplu, a trebuit s aureasc i s picteze statui, iar van der Goes
a fost angajat s creeze decoraiuni stradale pentru cstoria lui Carol
Temerarul, dar i prapuri penti-u nmormntarea lui Filip cel Bun i pentru
un jubileu papal. Spre sfritul secolului, artitii flamanzi deveniser mult mai
ndependeni. Memling i van derWeyden conduceau ateliere mari, avnd
clieni din alte ri.
Spre deosebire de artitii italieni, cei olandezi i organizau compoziiile
intuitiv, fr a folosi un sistem metodic pentru calcularea perspectivei sau
a proporiei. Ei au fost primii care au recurs la pictura n ulei, la care van
Eyck i-a adus o contribuie special. A folosit straturi suprapuse de vernis
transparent, pentru a amesteca n mod imperceptibil nuanele i a reda
cu succes obiectele de foarte mici dimensiuni. Prin aceast invenie, van
Eyck i adepii si au putut s nfieze lumea nconjurtoare ntr-un grad
al detaliilor nemaintlnit pn atunci. n lucrarea sa Fecioara cu canonicu/
Joris van der Paele (vezi p.

140), artistul face dovada artei sale.Trsturile

preotului au fost reproduse att de precis, nct medicii de azi au putut s


diagnosticheze boala de care suferea acesta; textul este uor distorsionat de
lentilele ochelarilor pe care i ine n mn; Fecioara i Pruncul se reflect n
coiful strlucitor purtat de Sf. Gheorghe, care st n picioare lng preot.
Artitii flamanzi au profitat din plin de posibilitile oferite de pictura
n ulei. Au nfiat lumea n care triau cu veritabil prospeime, ca i cum
ar fi privit-o pentru prima oar. Au continuat s fac acest lucru chiar i
cnd au tratat teme biblice. Cnd Geertgen tot Sint Jans (c.

1464-1495)

l-a

nfiat pe Hristos ridicndu-l pe Lazr din mori, a redat ambiana unui sat
flamand, iar cei ce asistau la miracol sunt mbrcai n veminte din vremea
pictorului. Acest anacronism deliberat nu era considerat un sacrilegiu.
Sentimentul religios din Flandra era puternic influenat de micrile spirituale
contemporane, care l ndemnau pe credincios s aib o relaie personal
apropiat cu Dumnezeu. Cucernicia simpl se reflect n lucrrile multora
dintre primii pictori flamanzi: de la intensitatea emoional a lui van der
Weyden, care nelegea prea bine suferina lui Hristos, la misticismul lui van
der Goes i la aerul contemplativ tcut al lui David i al lui Memling. IZ

ARTA FLAMAND TIMPURIE

143

Portretul sotilor Arnolfini 1434

JAN VAN EYCK

c. 1390-1441

ulei pe lemn
82 x 60 cm
Galeriile Naionale, Londra, Marea Britanie

144 SECOLELE XV I XVI

: GHID
e crede c aceast pictur a lui Jan van Eyck i nfieaz pe Giovanni di Nicolae Arnolfini
i pe soia sa, doi italieni bogai ce locuiau la Bruges. Probabil c tabloul a fost comandat
pentru a srbtori logodna sau cstoria celor doi, dei specialitii continu s dezbat

semnificaia lui precis. De asemenea, s-a sugerat c este un portret comemorativ al soiei
decedate a lui Arnolfini i c pictura este n amintirea cstoriei lor: Cu sigurant, acesta nu este
un portret de nunt convenional. Nu se citete deloc bucuria pe chipul solemn al brbatului sau
n atitudinea reinut a cuplului, iar mna femeii pare a se ndeprta de mna setului e1. n schimb,
pictura este mai degrab o amintire a faptului c personajele mpr tesc o tain sacr. Conotaiile
religioase sunt subliniate de rozariul de pe perete, de scenele biblice care decoreaz oglinda st de
pantofii lsai ntr-o parte.
Se face referire la scopurile mai lumeti ale cstoriei, cu aluztt la rolul de mam al femeii.
n plus, n cazul de fa este vorba de o uniune comercial. Cuplul provenea din familii de
negustori bogai, care i afieaz bogia - portocale scumpe din tn strine se afl pe o
mas din apropiere, pe podea se poate observa un covor persan, mob1 a este scump, iar
hainele lor sunt fine i, evident, scumpe. Cu toate acestea, turul de for artistic al lucrrii este
redarea oglinzii convexe, pe ca1-e van Eyck o foloseste ca mijloc de a demonstra priceperea
sa deosebit n redarea celor mai mici detalii. Semntura, inclus ca ornamentaie, se gsete
deasupra oglinzii. IZ

DETALII
MNA
Studiile n infrarou ale minii
arat c van Eyck a fcut cteva
ajustri fine la poziia acesteia.
Gestul este semnificativ i
probabil indic momentul n
care brbatul rostete
jurmntul de cstorie,
dat fond modul nenatural i
oficial n care cuplul i
mpreuneaz minile.
2 OGLINDA CONVEX
Cercurile ca1e decoreaz rama
oglinzii conin zece scene din
patimile lui Hristos. n oglind
se vd siluetele a doi brbai,
unul putnd fl pictorul, ceea
ce confer un plus de
semnificaie semnturii i
inscripiei n latin de
deasupra oglinzii: ,,Jan van
Eyck a fost aici, 1434".
3 FEMEIA
Femeia pare nsrcinat, dei
felul n ca1e i ine faldurile
rochiei e n ton cu moda
vremii. Cu toate acestea, multe
dintre detaliile din partea ei de
portret au legtur cu rolul de
mam al femeii. n spatele ei,
un dragon sculptat o
rep,ezint pe Sf. Margareta,
sfnta ocrotitoare a naterilor.

4 PANTOFII
Pantofii din lemn ai brbatului
sunt mai mult dect un detaliu
domestic. Ei reprezint o
referin simbolic la Exodul:
,,Scoate-i nclmintea din
picioarele tale, cci locul pe care
calci este pmnt sfnt." Pantofii
sunt prezentai ntr-un loc vizibil,
pentru a sublinia natura sacr a
evenimentului.

(9 PROFILUL ARTISTULUI
c. 1390-1424
Se cunosc puine amnunte despre primii ani ai vieii lui van Eyck; se
pare c s-a nscut la Maaseik, n Belgia de astzi. Prima menionare a
sa dateaz din 1422, cnd se afla la Haga, unde lucra la curtea lui
Ioan III, duce de Bavaria-Straubing i conte de Olanda i Hainaut.
1425-1431
A rmas la curtea lui Ioan III pn la moartea acestuia, n 1425.
n acelai an, van Eyck a intrat n serviciul lui Filip III, duce de
Burgundia, i a lucrat pentru el la Bruges i la Lille. ca artist de curte
i intendent. n aceast din unm calitate, a participat la o serie de
misiuni diplomatice.
1432-1434
A cumprat o cas n Bruges, ncepnd etapa cea mai bun a
carierei sale. n 1432 a terminat altarul din Gand, o lucrare
deschiztoare de drumuri n ce privete realismul su, i a avut
comenzi importante, precum Portretul soilor Amo/fini.
1435-1441
Artistul a continuat s lucreze pentru duce, crend numeroase
portrete. A murit la Bruges.
ARTA FL AMAND TIMPURIE 145

Coborrea de pe cruce
c. 1435-1440

ROGIER VAN DER WEYDEN


c. 1399-1464
ulei pe panou de lemn
220 x 262 cm
Muzeul Prado, Madrid, Spania

---- __

__

.._._.

I SPAIU

2 ARBALETE

Spaiul din centrul lucrrii

n semn de recunoSLr:i :-:

este mic, ns artistul

arbaletierii care i-au co ...... ::.- :_

reuete s creeze o iluzie

aceast lucrare, van ce...

convingtoare, activ mai

Weyden a pictat do_s a-:

ales n partea de sus a

mici n motivele de:o-=.-

imaginii. Capul servitorului

aurii din colun1e ......5 -

este parial ascuns, iar el se


tine cu mna dreapt, n care

sporindu-i carac:e-_ ::_:


Trupul lui Iisus a'e s = :

are cuiele pe care tocmai

unei arbalete C" :ac': -

le-a scos din trupul lui Iisus.

o sgeat.

.......

(9 PROFILUL ARTISTULUI

GHID

c. 1399-1431
Rogier de la Pasture s-a nscut la Tournai, n Belgia.Tatl su confect,ona cutrte, ,ar Rogier

se crede c i-a nceput cariera ca bijutier n 1427 a intrat ucenic la Maestru din

Flemal e,

sub ndrumarea cruia a lucrat cinci ani. Curnd, a ajuns la nivelul maestrului su si, n
timp, chiar i-a influentat lucrrile.
1432-1436
n

14 32 a fost primit ca maestru n

Breasla pictorilor Sf. Luca, din Tournai. n

14 35, s-a

mutat la Bruxelles, unde i-a schimbat numele cu traducerea n olandez, van der
Weyden. Un an mai trziu, a preluat pe via postul de pictor al oraului.
1437-1449
Van derWeyden a primit comenzi nsemnate de la autoritile civile i religioase i de la
persoane particulare, ntre care unele din strintate.A pictat portrete i subiecte
religioase i a condus un atelier de mari dimensiuni.A creat lucrri pentru nobili i prini,
precum Filip

III, duce de

Burgundia. La moartea lui van Eyck, n

1441, van der Weyden a

devenit principalul portretist de la curtea ducelui.


1450-1464
Se crede c a mers la Roma n

1450, n pelerinaj, iar acolo a cunoscut

artiti i patroni ai

artelor italieni. n timpul petrecut n Italia, a pictat pentru familii renumite, ca familia Medici
din Florenta. Renumele i-a crescut, ajungnd curnd s aib adepi n Frana, Germania,
Italia i Spania; acetia erau atrai de emoiile puternice, de detaliile realiste i de natura
dramatic din operele sale. Influena sa asupra picturii europene a continuat s se
manifeste pn la jumtatea sec. XVI.

ceast pictur este considerat cea mai bun lucrare a lui van der
Weyden. A avut o influen uria, inspirnd crearea de nenumrate
copii de ctre ali artiti din rile de Jos. Altarul, care l nfieaz pe

Iisus cobort de pe cruce, a fost comandat de Breasla arbaletierilor Sf. Gheorghe


din Louvain, n Belgia de azi, iar la origine a fost aezat n capela breslei din
biserica "Natre Dame Hors-les-Murs. Probabil era prevzut cu panouri laterale,
ns acestea nu s-au pstrat. Lucrarea dateaz de prin 14 35 i a fost terminat n
mod sigur nainte de 144 3, cnd s-a fcut o copie a ei. n 1548, lucrarea se afia
deja n posesia Mariei de Austria, regenta rilor de Jos, iar civa ani mai trziu
i-a revenit nepotului acesteia, regele Filip li al Spaniei. Pictura prezint un amestec
extraordinar de elemente realiste i imaginare. Van der Weyden nghesuie n
altarul dreptunghiular zece personaje impuntoare, aproape n mrime natural.
Cu toate acestea, el folosete spaiul foarte comprimat pentru a intensifica
durerea i chinul personajelor, surprinse n poziii contorsionate. Sunt prea
nghesuite pentru a se putea desfura sau mica, iar emoiile lor sunt redate
cu o claritate rvitoare. Unii i frng minile, alii i ascund privirea, iar ceilali,
cu fee cenuii, pur i simplu se uit n gol. mpreun, transmit ideea c este un
moment dramatic i alctuiesc o imagine emoionant de inconsolabil durere, n
faa patimilor lui Iisus. IZ
3 CRANIU

4 SIMETRIA PERSONAJELOR

Iisus a fost rstignit pe

Compoziia se centreaz pe

Golgota, ,,cpna". Multe

siluetele similare ale lui Iisus i

picturi care au ca subiect

Fecioarei Maria. Corpurile lipsite

rstignirea includ un craniu,

de vlag alctuiesc curbe n S,

ntruct se crede c Adam a

braele sunt la fel, iar pielea are

fost ngropat acolo.Aceasta

aceeai paloare cadaveric.

subliniaz scopul sacrificiului

Personajele Sf. Ioan Boteztorul

lui Hristos, de a rscumpra

(extrema stng) i Maria

pcatul originar com,s de

Magdalena (extrema dreapt)

Adam i Eva.

subliniaz simetria.

ARTA FLAMAND TIMPURIE

147

Altarul Portinari c. 1475

HUGO VAN DER GOES c. 1440-1482

ulei pe panouri din lemn


253 x 304 cm (panoul central)
253 x 141 cm (fiecare panou lateral)
Galeria Uffizi, Florena, Italia

ceast pies de altar de Hugo van der Goes a fost comandat de


Tommaso Portinari pentru biserica Sant'Egidio din spitalul Santa Maria
Nuova din Florena. Includerea n picturile religioase a por tretelor celor

ce le comandaser i a familiilor lor era un lucru obinuit; Portinari ngenuncheaz


mpreun cu cei doi fri ai si, n panoul din stnga; n panoul din dreapta
ngenuncheaz sotia i frica sa.Toi, cu excepia fiului cel mai mic, sunt nsotiti de
sfinii de la care i-au luat numele:Toma i Antonie cel Mare, n stnga, i Margareta
i Maria Magdalena, n dreapta.
Pictorii flamanzi cutau deseori motive de inspiraie n sud, iar lucrarea face
dovada c artistul a reuit s ctige o comand impor tant de ta un italian.
Portinari locuia la Bruges, n Belgia de azi, fiind angajat ca funcionar al bncii
familiei Medici. El a comandat tripticul pentru a se asigura c n Florenta nu va fr
uitat, ct vreme locuiete n strintate, i pentru a-i demonstra loialitatea fat
de ora.
Dup ce altarul a fost expediat din Flandra i a fost instalat la Florenta, n anul
1483, a avut o influen considerabil asupra artitilor florentini, impresionai de
realismul meticulos. Compoziia panoului central este foarte neobinuit.
Dei pare o scen tradiional a naterii Domnului, imaginea este o glorificare
mistic a mprtaniei. Personajele sfinte au un aer solemn i privesc n jos ctre Iisus,
nconjurat de simbolurile sacrificiului su, iar pstorii zmbitori i emoionai seamn
cu credincioii obinuiti. ngerii din prim-plan sunt mbrcai n straie preoeti i se
pregtesc s oficieze liturghia, iar deasupra capului boului un diavol mic privete uimit
n panoul din stnga, Maria i Iosif i croiesc drum printre stnci spre Bethlehem, iar n
panoul din dreapta sunt nfiai magii. IZ

148

SECOLELE XV I XVI

@DETALII
I ARHITECTURA

Artitii flamanzi foloseau deseori


detalii arhitecturale n scenele
nfind naterea Domnului,
pentru a simboliza noua credint
religioas. Harpa sculptat se refer
la regele David din Vechiul
Testament i la strmoii lui Hristos.
n contrast, scena naterii se
desf'aoar ntr-o cldire mai nou,
cu o coloan n stil gotic.
2 PSTORII
n majoritatea scenelor care
redau naterea Domnului,
pstorii i magii sunt nfiai
mpreun, n timp ce-l slvesc pe
Iisus. Van cier Goes le d ns
pstorilor o ntietate
neobinuit. Feele lor sunt
realiste i individualizate, ntr-un
contrast acut cu trsturile
idealizate ale multor participani.
3 MAGII

(9 PROFILUL ARTISTULUI
C. 1440-1468
Van der Goes s-a nscut probabil la Gand, n Belgia de azi, dar nu
exist nici un document scris despre el pn n anul 1467. cnd a
intrat ca maestru n Breasla pictorilor din Gand. Se crede c era deJa
destul de cunoscut atunci, pentru c a fost chemat la Bruges n anul
urmtor pentru a supraveghea realizarea decoraiilor publice pentru
nunta lui Carol Temerarul.
1469-1473
A creat stindarde i alte decoraiuni pentru orasul Gand, ns nici
unul nu s-a pstrat. Reputaia sa a continuat s creasc i a fost numit
staroste al Breslei pictorilor prin 1473, o funcie pe care a ocupat-o
pn n 1475.
1474-1475
Van der Goes nu i-a semnat niciodat operele; singura lucrare
care-i este atribuit fr dubii, Altarul Portinari, dateaz din aceast
perioad.A plecat din Gand n 1475 i a intrat n mnstirea frailor
augustini Rooklooster (mnstirea roie) de lng Bruxelles.
1476-1482
Dei s-a clugrit, a continuat s picteze i s cltoreasc. De
asemenea, primea oaspei de vaz n mnstire, printre care
Maximilian, arhiducele de Austria. Ultimii ani de via au fost marcai
de depresie i de instabilitate mintal. n 148 I, a suferit o cdere
nervoas si a fost imobilizat, pentru a nu-i face ru singur
A murit n anul urmtor

Magii i suita lor sosesc


ntr-o procesiune. Un
curtean i cere ndrumare
unui chiop, iar n spatele
su cei trei regi clresc
unul lng altul. Peisajul n
care se afl efjte nordic.
Cldirile sunt clar din rile
de Jos, iar copacii golai
confirm c e iarn.
4 FIICA LUI PORTINARI

Artistii flamanzi au continuat


tradiia medieval n care patronii
lor erau nfiai n picturi avnd
dimensiuni mai mici, pentru a
sublinia diferena dintre ei i sfini.
Fiica lui Portinari, Margherita, este
nsoit de Sf. Marga,-eta, care
poate fi recunoscut datorit
simbolului su tradiional.
un dragon.
5 NATURI MOARTE

Aceste elemente de natur


moart sunt simbolurile
mprtaniei, lucru foarte potrivit
deoarece pictura se afla deasupra
unui altar Snopul de gru este
emblema pinii sfinite; frunzele de
vi i strugurii din vaz fac aluzie
la vin. Garoafele roii reprezint
cuiele pline de snge de pe crucea
lui Hristos.

ARTA FLAMAND TIMPURIE

149

RENASTEREA TIMPURIE

n istoria Europei, Renaterea marcheaz tranziia de la Evul Mediu spre zorii lumii
I moderne.Termenul face trimitere la interesul renscut pentru comorile artistice din
Antichitatea greac i roman. Operele autorilor clasici, cum ar fi Platon, Aristotel,

Cicero i Homer, care czuser n uitare n Occident, au fost redescoperite, nfiorind

astfel o nou perspectiv umanist, care punea pe primul loc omul i realizrile acestuia

D
D

Dei nu semnifica o respingere a nvturilor teologice - credina i simbolurile

cretine continund s TI inspire pe artitii Renaterii -, aceast abordare nu era

conform nvturilor Bisericii medievale, care insista asupra faptului c oamenii nu

puteau realiza nimic fr ajutorul lui Dumnezeu.

Redescoperirea lumii clasice a transformat radical pictura, sculptura i arhitectura

din Italia. Istoria i mitologia roman au fost cercetate pentru a se gsi subiecte noi.

Lucrrile artistice cu subiecte religioase - plate i liniare n Evul Mediu - au devenit

mai realiste, refiectnd studierea atent a oamenilor i a naturii i dezvoltarea unor

tehnici artistice precum perspectiva. n Florena sec. XV, muli considerau c triesc

ntr-o nou er: ,,Unde se afia arta pictorului, pn cnd Giotto a descoperit-o, ntr-un
trziu?", se ntreba istoricul fiorentin i funcionarul Matteo Palmieri n Despre viaa

Fondatorii Renaterii florentine


Atribuit lui Paolo Uccello tempera pe lemn
42x210cm
Muzeul Luvru, Paris, Frana

2 SfntaTreime (c. 1425-1428)


Masaccio fresc
680x320 cm
Santa Maria Novella, Florena, Italia

3 Plan, seciune i elevaie din catedrala Santa


Maria del Fiore din Florena (sec. XIX)
Jules Adolphe Chauvet litografie
Colecie particular

EVENIMENTE CHEIE

1402

Ghiberti este ales s


sculpteze porile din
bronz ale baptisteriului
San Giovanni din
Florena. Realizarea lor
dureaz peste 20 de ani.

1412

Cei din familia Medici


devin bancherii oficiali ai
papei,

150 SECOLELE XV I XVI

ceteneasc (c. 1432); .. O caricatur a redrii omului! Sculptura i arhitectura, zeci


de ani adncite ntr-un srac travesti al artei, abia astzi sunt salvate de la uitare".

Rolul formator al oraului n Renatere este srbtorit n pictura Fondatorii Renaterii

florentine (deasupra), nceput probabil de Paolo Uccello (c. 1397-1475) i terminat


de un alt pictor. Potrivit inscripiilor de sub fiecare portret, lucrarea i nfieaz, de la

stnga la dreapta. pe Giotto (Giotto di Bondone; c. 1270--1 337), pe Uccello nsui, pe


Donatello (Donata di Niccolo; c. 1386-1466), pe istoricul artei i biograful Antonio

Manetti ( 1423-1497) i pe Filippo Brunelleschi ( 1377-1446).Aceast niruire a fcut

subiectul multor dezbateri, iar o desemnare mai precis a personajelor ar putea fi (de

la stnga la dreapta): Manetti, Donatello, Ucello, Masaccio (Tommaso di Ser Giovanni di


Mane Cassai; 1401-1428) i Brunelleschi.

Dei nu se poate explica dezvoltarea artistic fr egal pe care a cunoscut-o

Florena la nceputul sec. XV, recurgnd doar la un singur factor, au existat

C. 1425

La vrsta. de 24 de ani,
Masaccio ncepe s
picteze Sfnta Treime
pentru biserica Sanr.a
Maria Novella din
Florena. Moare trei ani
mai trziu.

1435-1436

Brunelleschi termin
lucrul la domul
catedralei din Florena.
Alberti finalizeaz
importantul su tratat
Despre pictur.

C. 1438

Inspirat de relatrile
despre martirii cretini,
clugrul dominican Fra
Angelico picteaz Tierea
capetelor Sf. Cosma i Sf.
Damian.

c. 1450

&ma Vestire a lui Fra


Filippo Uppi este inclus
o reprezenr.are a unei
pietre cioplite purtnd
emblema familiei Medici.

cteva contribuii eseniale: a lui Brunelleschi, n arhitectur, a lui Donatello,


n sculptur, i a lui Masaccio, n pictur. ntre 1404 i 1407, Donatello i
Brunelleschi au mers mpreun la Roma, pentru a studia ruinele de acolo i
a face spturi; cltoria avea s fie crucial pentru dezvoltarea artei italiene.
Inspirat de sculpturile antice vzute la Roma, Donatello a sculptat i a turnat
primele statui autonome de mari dimensiuni, din Antichitate i pn atunci.
Ca i personajele antice, sculpturile sale erau uneori goale. Sculptura David a
lui Donatello, realizat n bronz i datnd din anii 1430, a fost una dintre
primele statui nud autonome din Renatere. Brunelleschi, primul arhitect al
Renaterii, a msurat domul Pantheonului i alte structuri antice pentru a
nelege armonia proporiilor din construciile clasice si si-a folosit cunostintele
inginereti pentru a construi uriaul dom al catedralei din Florena, Santa
Maria del Fiore (dreapta, jos).Aceast catedral era cel mai ambiios proiect
arhitectural al oraului. Fusese nceput n anii 1290, iar nava i corul fuseser
terminate prin 1420. Marele octogon din captul estic al navei era protejat de
un acoperi din lemn, pn cnd Brunelleschi a nceput construcia domului,
care a fost ridicat ntre c. 1419 i 1436. Avea 42 m n diametru, iar crucea din
vrf se ridica la I14 m deasupra solului: ,,Este o structur att de impuntoare
i se ridic att de brusc spre cer, nct i umbrete pe toi toscanii", nota
Leon Batista Alberti (1404-1472), arhitect, artist, colecionar de antichitti
i om de litere italian. n mod surprinztor, cariera lui Brunelleschi cunoscuse
un eec timpuriu: n 140 I, proiectul su pentru porile nordice din bronz ale
baptisteriului San Giovanni din Florena (vezi p. 154) a fost respins, n favoarea
proiectului lui Lorenzo Ghiberti (c. 1380-1455), printre ai crui elevi s-au
numrat Donatello i Uccello.
Brunelleschi a fost probabil primul care a demonstrat principiile perspectivei
liniare; ns geometria care sttea la baza ei pare s fi fost descoperit de Alberti,
aa cum se arat n tratatul su Despre pictur (1435), Perspectiva liniar este
o tehnic prin care _se poate sugera o adncime tridimensional pe o suprafat
plan. Ca tiin, perspectiva este strns legat de optic (studiul imaginilor,
aa cum sunt vzute de ochi), ns ca sistem de pictur a ajuns la maturitate la
nceputul sec. XV, n climatul artistic i intelectual unic al Florentei renascentiste.
Pentru prima oar n istoria picturii, exista un sistem matematic destinat calculului
modului n care scade progresiv dimensiunea personajelor i a obiectelor, n
raport cu ndeprtarea acestora.
Brunelleschi a fost de asemenea un inventator de prim mrime n alte
domenii i unul dintre primii maetri renascentiti care au redescoperit principiile
perspectivei unice. Masaccio a pus n practic teoriile lui Brunelleschi despre cum
se sugereaz adncimea pe o suprafa plan. n biserica Santa Maria Novei la din
Florena, Masaccio a explorat potenialul de creare a iluziei prin perspectiv, pictnd
o capel (dreapta, sus) care pare s se deschid n faa privitorului - un efect de

trompe /'oei/.

11453

Armata otoman
cucerete oraul
Constantinopol, iar
numeroi artiti i
meteugari fug n Italia.
n peninsul sosesc i
muli nvai greci.

Biblia lui Gutenberg, una


dintre cele mai vechi i
mai importante cri
tiprite, este creat la
Mainz, n Germania, de
ctre Johannes
Gutenberg.

C. 1455

Piero della Francesca


picteaz enigmatica
lucrare Biciuirea lui
Hristos.

11469

Lorenzo de Medici ia
puterea la Florena, unde
domnete ca un despot.
Sub patronajul su, artele
nfloresc.

Uccello marcheaz o
inovaie n pictur, cu
lucrarea sa Vntoarea n
pdure, compoziia fiind
puternic marcat de
perspectiv.

11478

C.1470

Giuliano de Medici,
fratele lui Lorenzo, este
ucis de familia rival,
Pazzi; Lorenzo
supravieuiete atacului.

RENATEREA TIMPURIE

I5I

D o
D

4 Buno Vestire
Fra Angelico tempera pe lemn
175 x 180 cm
Muzeul Diocezan, Co,tona, Italia
5

Madona i Pruncul cu scene


din viaa Sf Ana (1452)

Fra Filippo Lippi . ulei pe lemn


I 35 cm diametru
Galeria Palatin, Florena, Italia
6

Btlia de la San Romano - nfrngerea lui


Bernardino de/la Ciarda de ctre Niccolo
Mauruzi daTolentino (c. 1435-1455)

Paolo Uccello tempera pe lemn


182 x 323 cm
Galeriile Uffizi, Florena, Italia

152 SECOLELE XV I XVI

Sfnta Treime - Dumnezeu Tatl. Hristos pe cruce i ntre ei un porumbel,


simbol al Duhului Sfnt - i personajele (Fecioara Maria i Sf. Ioan Boteztorul,
n picioare deasupra celor doi patroni n rugciune) sunt att de bine redate,
din punctul de vedere al tridimensionalitii, nct par sculptate. n Capella dei
Brancacci din Florena, Macaccio a pictat o serie de fresce originale, n care a
folosit lumina, care venea puternic i uniform dintr-o singur direcie, pentru a
modela personajele, oferindu-le umbre, i pentru a le conferi o mai puternic
tridimensionalitate. n lucrarea Botezul neofiilor (c. 1427), a creat unele dintre ce e
mai rafinate nuduri masculine din acea perioad.
Influena lui Masaccio este evident n ncperea cu coloane redat n racurs
care reprezint cadrul lucrrii Buna Vestire (deasupra) - una dintre lucrrile create
de Fra Angelico (c. 1395-1455) pe aceast tem. Dei perspectiva riguroas
confirm faptul c pictura aparine perioadei Renaterii timpurii, detaliile florale s
foia de aur sunt caracteristice mai degrab goticului internaional (vezi p. 128). n
fundal, Fra Angelico nfieaz alungarea din rai a lui Adam i a Evei; pcatul lor va
fi rscumprat de venirea lui Iisus, anunat de Buna Vestire. Folosirea culorilor de
ctre artist 1-a influentat pe Piero delia Francesca (c. 1415-1492), care nu a lucra:
n Florena, ns i-a cunoscut pe Masaccio i pe Brunelleschi, dar i pe Fra Angel,cc
Creaia sa este caracter-izat de senintate, grandoare i o exactitate matematic. e
i-a dedicat ultimii ani din via studierii perspectivei i matematicii.
Geometria redat cu mn sigur din Madona i Pruncul cu scene din viaa
Sf Ana (pagina alturat, sus) de Fra Filippo Lippi (c. 1406-1469) ofer un alt
exemplu magistral de perspectiv n perioada Renaterii. Ochiul drept al
Fecioarei se afl chiar n centrul picturii, a crei form, circular, se regsete
frecvent n picturile religioase din epoc. Perspectiva aplicat riguros (care
funcioneaz pe mai multe planuri diferite) este completat de tratamentul
sensibil aplicat de Lippi liniilor, nuanelor pielii i esturilor, ceea ce adaug lucr
un naturalism credibil.

Sandro Botticelli (c. 1445-15 I O) a fost unul dintre elevii lui Lippi, ns,
desi graia stilului lui Lippi poate fi observat n lucrrile elevului su, cum
ar fi Primvaro (c. 1478; vezi p. 158), mai tnrul artist a urmrit o
linearitate proprie, dezvoltndu-i un ritm i o curgere viguroase, prin
utilizarea conturului.
ntr-o pe,ioad de aproape 15 ani, Uccello a creat trei
compoziii cu Btlia de la San Romano - care a durat o
zi - ntre armata fiorentin i cea sienez, n 14 32: toate
cele trei compoziii au fost comandate de Leonaroo
Bar tolini Salimbeni. n Btlia de la San Romano - nfrngerea
lui Bernardino de/la Ciarda de ctre Nicco/o Mauruz da
Tolentino (dedesubt), artistul l glorific pe conauctor_
armatei fiorentine. Uccello exploreaz tehnica rac_rs _ ...
a perspectivei unice liniare n aceast lucrare 'o os '1C c e
czute pentru a ilustra punctele de ug. E'ec:

:ioa:e :::'ea

ciudat, ns cele trei lucrri erau menrte s 'e expuse a -,, 'ne :ie
trei perei diferii, ceea ce ar fi mod''ica.: mu.t e u, 'n care erau prr

e.

n timpul acestei perioade de mari novat, art,st,ce, familia MediCI


a ajuns s domine politica , viata orasulur Florenta. (Lorenzo de Medici
rvnea la cele trei picturi ale lui Uccello cu Btlia de la San Romano, astfel c a
poruncit s fie luate de unde fuseser expuse i s fie mutate n palatul su.) Dei
Florena se mndrea c este republic, oraul era de fapt condus de un numr mic
de familii bogate. Acest lucru a dat natere unor puternice dumnii ntre familii,
dar n 14 78 Lorenzo deinea controlul total asupra oraului, iar prin diplomaie i
ingeniozitate politic i-a oferit Florenei o perioad de relativ stabilitate pn la
moartea sa, n 1492. Sprijinul i patronajul su au permis continuarea acestei activiti
a,tistice intense, care a atins apogeul spre sfritul sec. XV, prin lucrrile unor artiti
precum Leonardo da Vinci (1452-1519) i Michelangelo (Michelangelo Buonarroti;
1475-1564). Spre sfritul secolului, ns, mai muli factori - printre care moartea lui
Lorenzo, imoralitatea burgheziei fiorentine i invazia a,matelor lui Carol VIII al Franei
- au dus la muta,ea centrului patrona1ului artistic la Roma, vestind o nou perioad
n istoria artei - Renaterea trzie (vezi p. 172). PG

RENATEREA TIMPURIE

I 53

Porile paradisului 1425-1452


LORENZO GHIBERTI c. 1380-1455
bronz i bronz aurit
506 x 287 cm (rama)
Muzeul Domului, Florena, ltali2

154 SECOLELE XV I XVI

a nceputul anului 1425, imediat dup ce terminase porile pentru faada estic a
baptisteriului San Giovanni din Florena (vezi panoul de mai jos), aurarul, sculptorul
i arhitectul Lorenzo Ghiberti a fost angajat de ctre bogata breasl Calimala

(a negustorilor de ln) s fac un al doilea rnd de porti pentru faada nordic a


baptisteriului. Porile estice fuseser decorate cu 28 de scene din Noul Testament; de aceast
dat, Ghiberti avea s trateze subiecte preluate din Vechiul Testament. El a propus un model
nou, reducnd numrul panourilor la zece, ctignd astfel spaiu pentru elemente narative
suplimentare n fiecare panou. Grupele de persona1e ocupau adncimi variate n fiecare
relief, ceea ce crea un aspect tridimensional surprinztor Ghiberti a sporit acest efect
folosind descoperirile Renaterii timpurii cu privire la perspectiva liniar, pentru a crea
detalii de peisaj si arhitectuale care preau a se retrage n fundal.
Dei majoritatea reliefurilor fuseser deja turnate la 14 36, curtarea i cizelarea lor au durat
aproape nc un deceniu, iar aurirea panourilor a fost ncheiat abia n luna iunie a anului 1452.
n acea perioad, atelierul lui Ghiberti devenise cel mai important atelier din Florena. Breasla
Calimala, ncntat de porile noi, le-a mutat pe cele vechi pe faada nordic i le-a fixat pe
acestea pe faada estic, n faa catedralei. Ele au fost numite Porile paradisului", deoarece pe
aici intrau oamenii pentru a fi botezai. n 1990, porile au fost nlocuite cu copii, iar originalele
au fost duse la Muzeul Domului. PG

@DETALII
I PORTRETUL LUI GHIBERTI
Ramele din 1urul panourilor celor
dou ui conin busturi n
medalion, printre care i cel care l
nfieaz pe Ghiberti.
Medalioanele alterneaz cu nie
coninnd statuete ale uhor
personaje i sibile din Vechiu/
Testament. Decoraia ramelor este
completat cu motive florale i
animale.
2 VIAA LUI IOSIF

Ghiberti a folosit basorelieful


i altorelieful pentru a reda
trei episoade din viaa lui Iosif
(Geneza: 37-50). n dreapta
sus, Iosif este aruncat n
groap de ctre fraii si; n
centru, el mparte grne
mulimii, iar n stnga sus i
dezvluie identitatea i i
iart fraii.
3 REGINA DIN SABA

Sosirea reginei din Saba (Cartea a


treia a regi/or I O) se petrece pe
fundalul unui portic monumental,
prefigurnd coala din Atena
( 1509-151 O) a lui Rafael. Ghiberti
a sporit senzaia de adncime prin
ncorporarea arhitecturii
monumentale, redate prin
folosirea legilor nou descoperite
ale perspectivei.

NTRECEREA ARTITILOR
n iarna lui 1401-1402, breasla Calimala a anunt un
concurs pentru noile pori din bronz ale baptisteriului
San Giovanni care data din sec. XII. Ele aveau s
nlocuiasc porile pe care Andrea Pisano le realizase pe
la I 3 30 pentru fada estic a baptisteriului. A fost
comandat un panou de prob, avnd ca subiect jertfirea
lui Isaac (Geneza, 27). Condiiile erau ca panoul s fie
terminat ntr-un an i s respecte modelul n trifoi cu

patru foi, specific uilor existente. Concursul a atras ase


sculptori, printre care Ghiberti,Jacopo delia Quercia i
Fillippo Brunelleschi, iar tuturor li s-a dat aceea.i tem
din Vechiul Testament - jertfirea lui Isaac de ctre tatl
su,Avraam. Ghiberti i-a ncorporat cu uurin
modelul (dedesubt), condensnd tragedia dragostei i
supunerii la momentul n care Avraam ntinde braul i ia
cuitul ca s-i omoare fiul. Dup consultri ndelungi,
breasla l-a ales pe Ghiberti ca s creeze porile de bronz
aurit care s nfieze
20 de evenimente din
via lui Iisus, dar i pe
cei patru evangheliti
i cei patru doctori ai
Bisericii. _Uile au fost
montate douzeci de
ani mai trziu, dup o
uria cheltuial care
a depit 22 OOO de
florini.

RENATEREA TIMPURIE 155

Polipticul Sf. Anton

1467-1469

PIERO DELLA FRANCESCA


C. 1415-1492

ulei pe lemn
338 x 230 cm
Galeria Naional
din Umbria.
Perugia, lcalia

I 56 SECOLELE XV I XVI

: GHID

n 1454, Piero delia Francesca a semnat un contract prin care se angaja s picteze un poliptic

I monumental pentru clugriele franciscane de la mnstirea Sf . Anton din Perugia, ns

lucrarea de mari dimensiuni a fost gata dup mai mult de un deceniu. n centru se afl Fecioara

cu Pruncul, iar n stnga si n dreapta lor; patru sfini (de la stnga la dreapta) -Anton de Padova,
Ioan Boteztorul, Francisc de Assisi i Elisabeta de Ungaria, protectoarea clugritelor teriare

franciscane. Scenele predelei de la baza altarului nfieaz episoade din vieile sfinilor'. Lucrarea

ridic semne de ntrebare, din cauza incongruenei compoziiei, n special scena Bunei Vestiri, din
sectiunea superioar. Perspectiva unui tunel de coloane corintice, fiecare proiectnd o umbr

subire pe pardoseala galeriei claustrului, intr ntr-un contrast dramatic cu fundalul aurit al sfinilor

de mai JOS. S-a sugerat c Piero a adaptat acest panou superior la portiunea central a polipticului,
la cererea mnstirii. De asemenea, se crede c medalioanele si predela conineau alte scene,

inclusiv o imagine a Sf. Ioan Boteztorul,ins acestea nu s-au pstrat. PG

DETALII

4 PORTRETUL SF. ANTON

I BUNA VESTIRE

Dei se crede c ucenicii lui Piere

Porumbelul Bunei Vestiri este

au pictat cteva dintre elementele

nconjurat de un nimb din raze

seciunii centrale, se tie clar c

de lumin care coboar n

por t1etul Sf. Anton de Padova i


apa1-ine lui Piero. Forma compact

diagonal ctre Fecioa1-a Maria,


aflat dedesubt. Liniile

bine proporionat a capului

perspectivei din galeria cu

colonade aflat sub poi-umbel

sfntului, cu tonsura monahal,

senzaie de adncime.

demn de maestrul nsui.

este 1 eflectat de nimbul su, iar

converg spre pe,etele cel mai

acesta este un detaliu rema1-cabi!,

ndeprtat, crend o puternic

2 FECIOARA MARIA

Fecioa,a l ntmpin pe

arhanghelul Gavriil cu privi1ea n

pmnt i cu minile ncruciate la


piept, subliniind acceptarea

modest a mesajului divin al

nt,uprii. n ciuda posturii rigide.


Maria tine n mn cartea de

rugciuni nt1-un mod natural, cu

un deget n carte pentru a nu uita

pagina, aspectul contribuind la


sentimentul de umanitate,

religiozitate i modestie pe care

degaj. Silueta arhanghelului,


departe de a prea

nepmnteasc, este puternic,


linitit i tridimensional.

3 SF. FRANCISC I
STIGMATELE

Sf. Francisc a primit stigmatele

spre sfritul vieii. Impactul

emoional al evenimentului este

subliniat de decorul nocturn.

(9 PROFILUL ARTISTULUI
1415-1438

Piere s-a nscut n satul Sansepolcro, n Arezzo, Italia, ca fiu al unui

C.

cizmar A intrat ucenic n atelierul florentin al pictorului Domenico

Veneziano. La Florenta, Piere a fcut cunotin cu ali artiti


importani, printre ca,e Filippo Brunelleschi i Fra Angelico.

1439-1440

A lucrat ca asistent al lui Veneziano la o serie de fresce pentru


spitalul mnstirii Santa Maria Nuova, din Florena.

1441-1452

La ntoarcerea n Arezzo, a lucrat altare i fresce. n 1451 a plecat s

lucreze la Rimini, apoi la Ancona, Pesare i Bologna. n 1452 a fost


rechemat n Arezzo pentru a termina un ciclu de fresce, Legenda

adevratei cruci

1453-1479

(c. 1452-1465),'n bazilica San Francesco.

Piere s-a ntors la Sansepolcro, iar n anul urmtor a pnmit comanda

s picteze

Polipticul SfAnton. n

aceast perioad a lucrat mult i la

Roma, da, din pcate nu s-a pstrat nici una dintre picturile realizate

acolo.

1480-1492

nconjurat de o lumin aurie,

n ultimii ani ai vieii, pictorul a suferrt de cataract. Matematician

porumbelul aflat n partea

matematica perspectivei. A murit complet orb, n 1492, n satul

Hristos pe o-uce st1punge

cerul nopii, amintind de

supe1ioar a polipticului.

talentat. s-a devotat scrierii de lucrri teoretice de geometrie,

matematic aplicat i de perspectiv i a scris primul tratat despre

Sansepolcro.

RENATEREA TIMPURIE

157

Primvara

c. 1478
SANDRO BOTTICELLI

tempera pe panou din lemn


203 x 314 cm
Galeriile Uffizi, Florena, Italia

C.

1445-1510

emnificaia acestei picturi a lui Sandro Botticelli n este clar. Una dintre colile

interpretative o vede ca pe o serie de episoade. ln dreapta, Zefir, zeul vntului, o


urmrete pe nimfa Chloris, care se transform n zeia Flora, dup mbriarea

celor doi. n centru se afl Venus, iar deasupra ei, Cupidon legat la ochi; Venus apare ca
zeia iubirii i ca reprezentare a forelor creatoare ale naturii. n stnga lui Venus se afl
cele trei graii, iar n extrema stng, zeul mesager Mercur, care ndeprteaz norul, vlul
ce ascunde adevrul.
O alt explicaie este c pictura reprezint ciclul anotimpurilor, din februarie
(Zefir), trecnd prin primvar i var, ctre septembrie (Mercur). Ambele interpretri
sugereaz un ideal care nu poate fi atins. PG

158 SECOLELE XV I XVI

DETALII
I MERCUR
Felul cum Botticelli TI reprezint pe
zeul mesager Mercur demonstreaz
c el cunotea creaile arttilor din
Renaterea tJmpune, n ceea ce
privete descnerea eroic a fizicului
masculin. Probabil c a luat postura
lui Mercur. cu mna pe sold. dintr-o
statuie contemporan de exemplu
David al lui Andrea del Verrocchio
( 1473-1475).
2 TREI GRAII
Capacitatea autorului de a reda
micarea este evident n redarea
celor trei graii. Ele se in de
mn dansnd n cerc i plutesc.
abia ndoind firele de iarb.
Amplasarea lor - dou dintre
ele sunt orientate ctre
privitor i una afiat cu spatele reprezint gruparea tipic a
acestor personaje.
3 VENUS

n centrul imaginii se afl Venus,


elegant mbrcat, n plan mai
ndeprtat dect restul
personajelor. Toat aciunea se
desfoar n jurul ei. Abdomenul
proeminent sugereaz c este
nsrcinat. Mirtul ce crete n
spatele ei reprezint dorina
trupeasc i naterea de copii,
n cadrul cstoriei.
4 ZEFIR I CHLORIS
Zeul vntului, Zefir. sufl
ctre nimfa Chlons.
Trsturile lui albstru,
contrasteaz cu del,catetea
chipului nimfei, pe care se
citesc surpnnderea s1 fnca
Chlons se transform n
Flora. zeia pnmvern. iar n
clipa metamorfoze, dn gur
i iese o ramur Anflont.

: GHID

5 FLORI

ii i1

Persor,a. e e ....., s-uce d afane


a e u Bou1ce es n eviden
pe 'nea u! pi n de flon.
Redarea naturalist a flonlor
de pnmvar, care cresc pe
o pajite luxunant, se
mpletete cu imaginaia,
crend impresia c
personajele evolueaz pe
fundalul unei tapiserii.

RENATEREA TIMPURIE

159

ARTA JAPONEZA

[
Panoram la Ama-no-hashidate
(c. 1501-1506)
Sesshu Ty pictur pe sul vertical
90 x 178 cm
Muzeul National din Kyoto, Japonia
2 Bodhidharm-a (Daruma) (sfritul sec. XVI)
Autor necunoscut pictur pe sul vertical
76,S x 39 cm
British Museum, Londra, Marea Britanie

INFLUENTA ZEN

ondatorul budismului zen - Bodhidharma, numit n Japonia Daruma (activ n


F sec. V d.Hr.) - a fost un clugr indian legendar care a cltorit n China pentru
a-i face cunoscute nvtturile radicale. Zen (chan, n limba chinez) punea un

accent puternic pe independena personal i pe practicarea meditaiei, respingnd


studiul tradiional al scrierilor budiste i ndeplinirea unor ritualuri complicate.

Practicile Zen au fost introduse n Japonia n sec. XIII de ctre clugrii japonezi care

cltoriser n China pentru a studia aceste nvturi. Simplitatea i autodisciplina strict

propovduite de maetrii zen au fost pe placul ca;tei samurailor (boinici), iar n

Japonia au fost construite multe temple zen, ntre sec. XIII i XV

Clugrii japonezi au adus din China i multe opere de art, printre care picturi n

tu i lucrri de caligrafie; totodat, ei au rspndit obiceiul de a bea ceai din vase de


ceramic. Comerul cu China dinastiei Ming ( 1368-1644) a fost ncurajat de shogun
(guvernatorul militar ereditar al Japoniei), iar clugrii zen se aflau n prim-planul

schimburilor economice si culturale cu vecina Japoniei de pe continent.Templde zen au

devenit foarte importante n activitile religioase i artistice ale clugrilor, iar pictura

n tu i caligrafia au fost introduse n pregtirea lor. i n Japonia laic, estetica zen a fost
adoptat de shogun i de cercul su de apropiai, iar zen a devenit cel mai important
ideal filosofie care avea s modeleze cultura japonez n secolele urmtoare. Multe
dintre formele de art practicate nc n Japonia contemporan s-au dezvoltat sub

influena budismului zen; printre ele se afl ceremonia ceaiului, pictura n tu, teatrul no

i grdinile japoneze.

EVENIMENTE CHEIE

1336

ncepe perioada
Muromachi, dup ce
clanul Ashikaga preia
puterea n shogunat i i

stabilete capitala la
Kyoto.

160

1423

Tensh6 ShtibOn, clugr


i pictor zen, cltorete
n Coreea. Peisajele sale,
ca majoritatea lucrrilor
artistice din acea
perioad, sunt inspirate
de exemple chinezeti.

SECOLELE XV I XVI

1450

Templul zen Ry6anji


este construit pe
dealurile din Kyoto; va
deveni locul uneia dintre
cele mai cunoscute
grdini [aponet.e din
piatr, kare-sansui.

1466

ncepe rzboiul Onin


ntre shogunat i nobilii
locali (dalmio); rzboiul
provoac distrugerea
oraului Kyoto n 1477.

J 1495
SesshO T6y6 picteaz
lucrarea Peisaj n haboku
(tu stropit), evocnd un
peisaj montan cu
ajutorul ctorva tue
dezordonate.

1543
Navigatorii portughezi
debarc pe insula
Tanegashima i devin
primii europeni care
ajung pe pmnt nipon.
Datorit lor japonezii
cunosc armele de foc.

Grdinile japoneze din piatr, numite kare-sansui (peisaj arid), nu conin nici unul
dintre elementele tipice pentru grdinile occidentale: copaci i plante colorate. Grdina
japonez a templului Ryoan-ji din Kyoto este alctuit din doar 15 pietre de diferite
mrimi, dispuse ntr-un dreptunghi acoperit cu pietri alb. Pietrele sunt n grupuri de
cte apte, cinci i trei, iar modelul pietriului greblat creeaz impresia unui ocean de
mari dimensiuni n care exist mici insule. Privitorii sunt invitai s interpreteze acest
decor pur i contemplativ, fiecare n felul su.
Picturile chinezeti n tu erau foarte ndrgite n Japonia, iar shogunul avea o
colecie important. Clugrii din mnstirile zen au copiat mai nti tehnicile chinezeti
ale picturii n tu, dar cu timpul au inventat subiecte noi i un stil mai potrivit pentru
japonezi. SesshO T 6y6 (1450-1506) a fost un pictor clugr care i-a fcut ucenicia sub
ndrumarea maestrului peisajului,Tensh6 ShObun (activ ntre 1418 i 1463 ), n celebrul
templu zen Shokoku-ji din Kyoto. Dup ce a studiat tehnicile picturii n tu chinezeti n
stilul din perioada Sun, SesshO a mers n China pentru a studia lucrrile artitilor Ming
contemporani.
La ntoarcerea n Japonia, s-a stabilit la Yamaguchi, n vestul Japoniei, i a ntemeiat
un atelier de pictur unde a continuat s picteze peisaje n stilul su foarte personal.
Lucrarea lui SesshO, Panoram la Ama-no-hashidate (pagina alturat), prezint o
panoram a limbii de nisip dintr-un golf din provincia Tango - unul dintre cele trei
peisaje pitoreti celebre din Japonia. Acurateea topografic sugereaz faptul c
SesshO trebuie s fi cltorit acolo i s fi studiat nemijlocit peisajul. Imaginea poate
fi datat cu ajutorul detaliilor din structura templului. Aceast pictur n tu nu este
un peisaj ideal" imagina n tradiia chinez, ci o descriere realist a unei panorame
foarte cunoscute.
Un secol mai trziu, pictura n tu japonez atingea un nou nivel de complexitate
tehnic. Imaginea lui Daruma (stnga) aparine tradiiei religioase n care portretele
fondatorului budismului zen erau realizate cu ajutorul pensulei i al tuului, ca o cale
spre iluminare. Artistul red capul fondatorului i prul lui prin multe tue fine, iar
aceast tehnic delicat intr n contrast cu tuele largi, plicate rapid, care alctuiesc
vemintele lui Daruma. Prin contrast, paravanele intitulate Pdurea de pini (sfritul
sec. XVI; vezi p. 162), executate de Hasegawa Tohaku (1539-161 O) n aceeai
perioad, fac dovada unui stil aluziv, diafan.
n Japonia, butul ceaiului s-a transformat treptat ntr-o form de art, cuprinznd
principiile esteticii zen. Maestrul de ceai Sen no RikyO (1522-1591 ) l-a angajat pe
olarul Ch6jir6 (1516-1592) s creeze boluri pentru ceai, care ntruchipau idealurile
sale de frumusee natural. Bolurile create de Ch6jir6 s-au bucurat de aprecierea
conductorului militar Toyotomi Hideyoshi (1536--1598), care 1-a poreclit Raku", nume
care avea s fie imprimat pe vasele sale. Bolurile de ceai Raku sunt lucrate manual n
lut, sunt arse unul cte unul la temperaturi nalte, apoi sunt rcite imediat. Emailul gros
i nchis la culoare sporete verdele strlucitor al ceaiului, iar forma neregulat a vasului
ofer o plcere tactil celui care l folosete. Urmaii lui Chojiro continu s creeze
boluri Raku pentru ceai i n ziua de i!Stzi. MA

1549

Preotul iezuit Fran.;ois


Xavier (150&-1552)
sosete la Kagoshima i
introduce cretinismul n
Japonia. Dornici de
tehnologia occidental,
unii daimio se convertesc.

1568

Daimio Oda Nobunaga

(IS34-1582) ptrunde n
Kyoto i aduce la putere
un shogun Ashikaga
marionet, punnd
bazele perioadei
Momoyama.

1582

Dup asasinarea lui


Nobunaga,Toyotomi
Hideyoshi (153&-I598)
continu unificarea
Japoniei; n 1587,
preia controlul oraului
Nagasaki.

1587

Hideyoshi gzduiete la
altarul Kitano o
ceremonie a ceaiului ce
dureaz zece zile.
Particip i mpratul, iar
maestrul Sen no RikyO
oficiaz ceremonia.

IS96

Hideyoshi invadeaz
Coreea pentru a doua
oar (prima invazie a
avut loc n 1592), ns
moare subit. Numeroi
meteugari coreeni
sunt trimii n Japonia.

11600
Tokugawa leyasu
(I543-1616) nvinge
forele loiale lui
Hideyoshi la Sekigahara,
ceea ce duce la
ntemeierea shogunawlui
Tokugawa.

ARTAJAPONEZ

161

Pdurea de pJni sfritul sec. XVI

HASEGAWA TOHAKU 1539-1610

tu pe hrtie
156 x 347 cm
Muzeul Naional din Tokyo, Japonia

n arhitectura tradiional japonez, camerele erau mprite cu ajutorul unor


I panouri glisante, numite fusuma, care erau fixate pe inele din podea i n anurile
corespondente de sub grindele din tavan. Unii dintre aceti perei despritori

portabili erau gndii ca paravane pliante, numite byobu, confecionate dintr-o reea

din lemn, acoperit cu straturi de hrtie. De obicei, paravanele erau confecionate

n perechi, cu dou, patru, ase sau opt panouri cu balamale. Aceast form de
mobilier a devenit foarte popular n timpul perioadei Momoyama

(1573-1615), cno

nobilii rzboinici au construit palate magnifice i le-au cerut artitilor s le decoreze


interioarele. Nobilii rzboinici, iar nu aezmintele budiste sau curtea imperial, au

devenit principalii patroni ai artelor. Acest paravan, unul dintr-un numr de sase, a fost

: GHID

pictat cu tu monocrom de ctre HasegawaTohaku, un pictor ce trata subiecte budis:e


i care a studiat la Kyoto sub ndrumarea lui Toshun (activ n

1506-1542), succesorul

lui SesshO T6y6.T6haku se considera continuatorul lui SesshO, cel mai mare artist al

tradiiei zen de pictur n tu din secolul anterior. Dei Tohaku a studiat pictura artitilo

chinezi n templul zen Daitoku-Ji din Kyoto, el s-a dovedit un artist versatil, care a crea:
picturi pe paravan de mari dimensiuni i dinamice, ntr-o gam larg de stiluri. Acestea

sunt caracterizate de siluetele ntunecate ale pinilor nali, care se ivesc din densa i

nvluitoarea cea a dimineii. Copacii din deprtare abia se vd, sugernd peisajul

linitit i misterios dintr-un vis. n compozitie predomin infiuena zen, iar spaiile goale

din acest byobu ndeamn la calm contemplare. MA

162 SECOLELE

XV I XVI

DETALII
PIN N PRIM-PLAN
P'1i diP prill"-Dlan sunt pictai
cu rus :nchis 2 cu'oare.Tuele
usca e sunt :-oarte energice i
tind ctre a':,su--.,cr, c2c sunt
examinate lfl detarn... Pini
monumentali sunt un sunool
al longevitii n p,ctunie a n
estul Asiei. Ca stil, cop20i
lui Tiihaku sunt zveli i
impresioniti.
2 PIN N FUNDAL
Perspectiva este oferit de nuana
pal a tuului diluat folos pentru a
reda unii dintre copacii din fundal.
Acetia sunt poziionai deasupra
copacilor din prim-plan, redai n
nuane mai nchise, conducnd
ochiul la distan. Atmosfera
ceoas sugereaz I urnea nevzut
i ndeamn privitorul s se
opreasc i s reflecteze.
3 SPAIUL GOL
Folosirea spaiului gol este o
caracteristic important a picturii
zen n tu. Spaiul gol creeaz
tensiune, stimulnd imaginaia
privitorului. nclinaia zen pentru
simplitatea auster a zen era
mprtit de un grup de oameni
cultivati, care detesta etalarea
extravagant a bogiei
conductorilor militari.

PICTURA PE AUR
n perioada Momoyama, din partea conductorilor i a
negustorilor bogai, a existat o cretere a cererii de
picturi de mari dimensiuni colorate pe fundal aurit. Pe
suprafaa lucrrii se aplicau ptrate din foi de aur foarte
fin, iar motivele erau pictate pe ea, n culori obinute
dintr-un amestec de pigment mineral i liant. n 1592,
Tohaku a decorat dou ui glisante cu un studiu al naturii
n numeroase culori vii, pe un fundal aurit, pentru daimio
Toyotomi Hideyoshi.
Kan6 Eitoku ( 1543-1590), unul dintre cei mai
apreciai artiti din acea perioad, a fost un reprezentant
de seam al acestui stil. n lucrarea sa, Mesageri mongoli
sosind n corbii, primi soli f,ind pe mal (sfritul sec. XVI,
dreapta), Eitoku folosete zonele de hrtie acoperite cu
foi de aur i tuele largi prin care red marea
verzui-albastr pentru a crea spaii negative care
contribuie la senzaia de distan ntre solii de pe mal, din
prim-plan, i vasele care sosesc, din fundal.

ARTAJAPONEZ

163

..,

RENASTEREA
VENETIANA
'
'

ntre I 300 i I 600, Veneia a fost cel mai mare ora comercial din Europa.
I Dei se numea republic, la fel ca Florena, n realitate Venetia era un veritabil
imperiu. Oraul controla teritorii n nordul Italiei, pe coasta Mrii Adriatice,
precum i nenumrate insule din arhipelagul grecesc, pn n Cipru. Condus de
o clas ereditar de elit, oraul maritim s-a bucurat de un climat politic stabil i
de o economie prosper, de unde i supranumele - ,,La Serenissima" (Cea mai
linitit). Poziia unic a Veneiei, ntr-o lagun, i legtu.rile comerciale strnse cu
Orientul au influenat puternic dezvoltarea artelor n ora. Venetia fcea negat o..
obiecte de lux i exotice i era plin de olari, sticlari, tmplari, pasmantieri, scul ptor
i pictori. Bogatele motive i modele orientale au ptruns n cultura oraului i se
reflect n arta veneian.

EVENIMENTE CHEIE
11424

11475-1476

1 C. 1488-1490

11494

r 1495

I C. 1507

Artistul Paolo Uccello

Artistul sicilian Antonella


da Messina (c. 1430-1479)
viziteaz Veneia, aducnd
un nou stil de a picta n
ulei, care este adoptat
rapid de pictorii locali.

Fraii Lombarda pun


bazele unui stil clasic.
Tullio (c. 1455-1532)
decoreaz faada cldirii
Scuola Grande di San
Marco cu reliefuri n
perspectiv.

Albrecht DUrer
(1471-1528),pictor al

Aldus Manutius
( 1449-1515) nfiineaz
la Veneia o tiparni
revoluionar, numit
Tiparnia aldin i
tiprete texte clasice
greceti i latineti.

Giorgione picteaz
Furtuno (vezi p. 168
ar putea fi prima
reprezentare reaisti .i.
unui peisaj. n pic:.u:r..
occidental.

(c. 1397-1475) sosete


la Veneia pentru a

suprave ghea restaurarea

bazilicii San Marco; se


ncheie izolarea artistic
a oraului.

164 SECOLELE XV I XVI

Renaterii nordice,

viziteaz Veneia pentru


prima oar i este
influenat profund de
climatul artistic din ora.

Giovanni Bellini (c. 14 30-15 16) a fost pictor de curte la curtea sultanului turc
Mahomed li (1432-1481) i a pictat portretul cuceritorului Constantinopolului n
timpul ederii sale la curte, n 1480. Preocuparea pentru portretistic i prestigiu
social se refiect n scenele narative de mari dimensiuni realizate de Vittore
Carpaccio (c. 1460-1525) pentru slile de ntruniri ale numeroaselor scuo/e (confrerii)
veneiene. n lucrri precum Miracolul moatelor Sfintei cruci (pagina alturat).
Carpaccio pune accentul pe portretele convingtoare ale membrilor confreriei i

refiect prosperitatea lor economic. Miracolul are loc n centrul Veneiei, pe podul
Rialto de pe Canal Grande.
Dei comenzile de subiecte religioase dominau lumea artistic. la nceputul
sec. XVI aspiratiile artitilor veneieni i ale patronilor lor suferiser o schimbare
semnificativ. Nemaifiind satisfcui de imaginile religioase. ei cutau originalitatea
n stil i n subiecte. Schimbarea s-a fcut simit pentru prima oar n creaia lui
Giorgione (Giorgio Barbareili da Castelfranco; c. 1477-151O) si a celor doi
adepi apropiai ai si,Tiziano Vecellio (c. 1485-1576) i Sebastiano del Piombo
(c. 1485-1547).Veneia nu avea o tradiie a frescei, din cauza climei umede.Artitii
pictau pe lemn sau pe pnz, ntr-un stil mult mai liber, folosind potenialul noii tehnici
de lucru n ulei, obinnd efecte cromatice dinamice i schimbndu-i proiectul
n timp ce pictau. Pnzele de mari dimensiuni, cumprate de la estorii de pnz

Miracolul moatelor Sfintei cruci ( 1494)


VJttore Carpaccio ulei pe pnz
365 X 389 cm
Galeria Accademia. Veneia. Italia

2 Sf Ursulo i cele unsprezece mii de fecioare


(c. 1555)
Tintoretto ulei pe pnz
330 x 178 cm
San Lazzaro dei Mendicanti. Veneia. Italia

pentru corbii n antierele navale de la Arsenale, le permiteau artitilor s picteze


la dimensiuni mari. Marea pies de altar Adormirea Maicii Domnului a lui Tiziano a
provocat senzaie cnd a fost dezvelit n mod solemn, n 1518.Triunghiurile formate
de vemintele roii ale apostolilor i gestul lui Dumnezeu, deasupra lor, face s par
aproape real ridicarea la ceruri a Fecioarei Maria.
Sculptorii veneieni, cum ar fi TuIlio Lombardo (1460-1532) i fratele su, Antonio
(c. 1458-1516). s-au preocupat mai mult dect pictorii de aspiraia Renaterii timpurii
(vezi p. 150) de a recrea lumea clasic. La sfritul sec. XV sculptura fiorentin era
nc preuit, dup cum ne demonstreaz comanda priit de Andrea del Verrocchio
(c. 1435-1488) pentru monumentul ecvestru al mercenarului Bartolommeo Colleoni.
n anul 1478.
i n pictur era vdit interesul pentru arta Florenei i a Romei, n special dup
anul 1535. De la Michelangelo (Michelangelo Buonarroti; 1475-1564) i pictorii
manieriti (vezi p. 202). artitii veneieni au nvat cum s-i nsufieeasc personajele
i compoziiile, ns au rmas credincioi caracteristicilor esenial veneiene ale tuelor
expresive i ale culorilor strlucitoare. n timp ce stilul manierist a devenit stereotip,
Tiziano,Tintoretto Uacopo Comin; c. 1518-1594) i Paolo Veronese (1528-1588) i-au
pstrat vitalitatea creatoare. cu lucrri precum Bachus i Ariadna (1520-1523; vezi p. 170)
a lui T iziano. Tuele energice din pictura lui Tintoretto Sf Ursula i cele unsprezece mii
de fecioare (dreapta) arat de ce era poreclit li Furioso (Furiosul); folosirea dramatic a
spaiului, vzut n perspectiv. i efectele de lumin n transform n precursor al artei
baroce (vezi p. 212). Marele triumvirat format din Tiziano,Tintoretto i Veronese a creat
capodopere care i-au inspirat pe artitii din toat Europa n sec. XVII. PG

I 1508

I 1508

I 1516

I 1527

I 1538

Papa Iuliu 11, mpreun cu


civa suverani din
Europa (1443-1513)
ntemeiaz Liga din
Cambrai ncercnd s
reduc puterea Veneiei.

Giorgione lucreaz la

Bellini moare, iar Tiziano


devine pictorul oficial al
Republicii Veneia.

Arhitectul i sculptorul
florentin Jacopo Sansovino
(c. 1481,-1570) se
stabilete la Veneia i
introduce un nou stil
bazat pe exemple din Italia
central.

Tiziano picteaz Venus


din Urbino, pornind de la
pictura Venus dormind a
lui Giorgione (c. 1510).

Tintoretto picteaz

frescele de la intrarea n
Fondaco dei Tedeschi
(Depozitul German) din
Veneia;Tiziano picteaz
frescele de pe faada
sudic.

I 562-1566

pentru Scuola Grande


di San Marco Corpul
Sf. Marcu este adus la
Veneia, care l nfieaz
pe sfntul ocrotitor al
Veneiei.

RENATEREA VENEIAN 165

Pieta

c. 1505
GIOVANNI BELLINI c. 1430-1516

ulei pe lemn
65 x 90 cm
Galeria Accademia,Veneia, Italia

rin Piet" se nelege reprezentarea Fecioarei Maria plngndu-l pe Iisus

P mort.Tema a fost foarte ndrgit n arta din nordul Europei, iar Fecioara
era redat de obicei ntr-o durere cumplit, tnguindu-se deasupra

rnilor deschise ale lui H1istos. Pieta (c. 1468-1470) a lui Bellini, executat

nainte de cea de fa, nfia mama ndurerat, dar acolo Maria sttea n
picioare. Problema formal cu care a avut de-a face Bellini cnd a pictat

versiunea de fa a fost cum s aeze un brbat matur n poala unei femei i

s creeze o compozitie convingtoare. Fecioara st asezat pe pmnt, pentru

a sublinia suferina i modestia sa. Bellini a pictat aceast lucrare cnd trecuse

dep de 70 de ani, demonstrnd c i-a reinventat constant limbajul ar tistic, n

ndelungata sa carier.

Lucrarea lui Bellini a fost creat ca semn al devoiunii i venerrii personale

i elimin chinurile crucificrii. Doar micile guri din podul palmelor i din

picioare si coasta rnit a lui Hristos stau mrturie a brutalitii fizice a Patimilor.
Imaginea se concentreaz pe adnca durere a mamei care-i plnge frul mort.

Maria i ia rmas-bun de la Hristos, inndu-l n brae nainte de nmormntare.

n ciuda dimensiunilor mici ale imaginii, personajele apar monumentale prin

raportare la peisajul din spatele lor Ele sunt separate, n prim-plan, de un gard

viu cu fior-i, redat n cele mai mici detalii. Gardul viu formeaz un arc prin care

cele dou personaje sunt separate de oraul din fundal, accentund astfel

desprirea lor atemporal de cele pmnteti, ceea ce permite privitorului pios

s-i concentreze compasiunea i rugciunile asupra mamei i fiului ei. PG

166 SECOLELE XV I XVI

DETALII

(9 PROFILUL ARTISTULUI
I PANORAMA ORAULUI

C. 1430-1452

Arcul de flori las loc unei


cmpii plate, iar n deprtare
se vd dealuri i un ora
fortificat. Panorama oraului
este format din cldiri
recognoscibile din oraele
veneiene, precum catedrala i
turnul din Vicenza i clopotnia
catedralei Sant' Apollinaire
Nuovo din Ravenna.

Giovanni Bellini s-a nscut laVeneia ntr-o familie de pictori.Tatl su,


Jacopo Bellini, a fost principalul protagonist al relansrii artei
veneiene i n atelierul su foarte solicitat i-a nvat pe Giovanni i
pe fratele su, Gentile, s picteze.

2 MADONA

n centrul imaginii se afl


figura trist i istovrt a
Fecioarei, privindu-i Fiul.
Imaginea Fecioarei inndu-i
n brae Fiul mort amintete
de imaginile Fecioarei cu
Pruncul adormit n braele
sale; totui, aici Bellini
sporete patosul scenei,
mbtrnind trsturile Mariei.
Vemntul ei n falduri TI
cuprinde pe Fiul mort i
fonmeaz baza unui triunghi
echilateral care umple cea
mai mare parte din zona
inferioar a picturii.
3 VLSTAR
Plantele din lucrare i gardul
viu bogat din spatele
Fecioarei sunt realizate cu o
precizie minuioas. Plantele
au fost alese confonm
simbolismului sau asocierii
lor cu vindecarea - ppdia
reprezint durerea
cretinilor i patimile lui
Hristos, florile albe de
cpun sunt simbolul
dreptii, viorelele,
modestiei, iar ciulinii din
stnga capului lui Hristos
reprezint durerea spiritual
i cea fizic.
4 STEJARUL
Copacul fr ramuri reprezint
copacul vieii, ce cretea n
grdina raiului. Conform
tradiiei cretine
contemporane pictorului,
acesta fusese tiat pentru a
furniza lemnul crucii
Mntuitorului. Copacul are o
singur ramur cu frunze, care
simbolizeaz sperana nvierii.

C. 1453-1474

Una dintre surorile lu, GiovaM1, icolosia. se mrit cu unul dintre


angajaii tatlui ei, Andnea Mantegna Timp de ctiva ani, clasicismul
padovanului Mantegna a exercitat o influent considerabil asupra lui
Giovanni, dup cum se vede n lucrrile sale timpurii, cum este
Rugciunea de pe Muntele Mslinilor (c. 1465). De asemenea, artistul
a studiat i cteva dintne lucrrile lui Donatello, din Padova, cane au
contribuit i ele la maturizarea sa ar tistic
1475-1476
Ar tistul sicilian Antonello da Messina a vizitatVenetiaA adus atenia
flamand pentru detaliu i preocuprile cu privire la spatiu, cane se
manifestau n centrul Italiei; acestea au influenat cneatia lui Giovanni.
1477-1516
Atelierul lui Bellini devine centrul artei veneiene, locul unde s-a
format o generaie de pictori. Renumele su a ajuns dincolo de
graniele Republicii Veneia; cnd Albrecht Durer a vizitat oraul, n
1506, a scris c Giovanni este foarte btrn i totui este cel mai
bun pictor din ora".

PIETA A LUI MICHELANGELO


n sculptura Pieta (1499, dedesubt), Michelangelo renun
la reprezentrile foarte crud realiste ale corpului chinuit al
lui Iisus, cum se fcea n arta nordic, n favoarea unei
viziuni idealizate, care pune n balan frumuseea clasic i
naturalismul. Giorgio Vasari a scris n Vieile pictorilor,
sculptorilor i arhiteqilor italieni celebri (1550) c aceast
sculptur a lui Michelangelo expune la vedere limitele
extreme ale sculpturii... Este un miracol faptul c o bucat
de marmur, cndva fr form, poate lua o form pe care
natura reuete cu greu s o transforme n carne".
Artistul o portretizeaz pe Fecioara Maria ca femeie
tnr, pentru c ea este, de fapt, frA vrst; tinereea ei
este o expresie a puritii sale ne11tinate. Este
aezat, are capul plecat i ine n brae
corpul inert al lui Iisus, care se ncadreaz
aproape perfect ntre faldurile bogate
ale vemntului ei. Fecioara
este nfiat ca Stpna
Cerurilor. Ea accept
voina lui Dumnezeu, iar
cu mna stng face un
gest prin care i
prezint Fiul lumii
ntregi. Michelangelo
combin tema morii i
a tinereii cu cea a

durerii i a
frumuseii.

RENATEREA VENEIAN 167

Furtuna c. 1507
GIORGIONE C. 1477-1510

ulei pe pnz
82 x 73 cm
Galeria Accademia,
Veneia, Italia

a 500 de ani de la terminarea ei, pictura Furtuno continu s reziste interpretrilo0


l-a fost comandat lui Giorgione (Giorgio Barbarei li da Castelfranco) de ctre
Gabriele Vendramin. Marcantonio Michiel, un fin cunosctor al artei veneiene,

a vzut-o n casa lui Vendramin n 1530 i a descris-o astfel: ,,un mic peisaj prevestitor
de furtun cu o igncu i un soldat". Ulterior a fost catalogat n colecia familiei
Vendramin cu titlul Mercur i Isis. n acest context, personajele reprezentate pot fi nimfa
Io alptndu-i copilul i zeul Mercur afiat n apropiere: ns probabil c lucrarea nu s-a
inspirat din literatur. Privirea observatorului este condus dincolo de personaje, de-a
lungul rului, n adncime, pentru a contempla cerul dinaintea furtunii: este posibil ca
atmosfera ncordat a lucrrii s fie subiectul real al acesteia.
Analiza cu raze X a dezvluit faptul c personajul masculin a fost pictat peste un
nud de femeie cu picioarele n ap, sugernd c Giorgione s-a rzgndit n privina
coninutului lucrrii. Picturile cu un ,,neles ascuns", care era vdit numai pentru
un cerc restrns de iniiai, erau foarte apreciate de ctre tinerii nobili pentru care
Giorgione lucra adeseori. PG
168 SECOLELE XV I XVI

@DETALII

(9 PROFILUL ARTISTULUI
FURTUNA CARE

c. 1477-1488

SE APROPIE

Se tiu foarte putine despre viata lui Giorgione. S-a nscut n


Castelfranco si a venit la Venetia pe la 1488, intrnd n atelierul lui
Giovanni Bellini.

Giorgione a surprins momentul


n care un fulger spintec norii.
Pictura este caracterizat de o
atmosfer calm, aproape
static, i sugereaz aerul jilav
dinaintea unei furtuni. Peisajul
ciudat albastru-verzui i lumina
aurie dau o aur de melancolie

i de primejdie.
2 SIMBOLISM

Istoricul de art Edgar Wind a


considerat c igncua goal este
o alegorie a virtuii teologice
numite Caritas (filantropie), iar
brbatul - poate un soldat - este
un simbol al vitejiei sau al forei
rzboinicului. mpreun, cei doi
pot nvinge soarta schimbtoare,
simbolizat de furtuna care
st s nceap.
3 SOLDAT

Brbatul izolat care se


sprijin pe sulia sa, cu haina
descheiat i faa ascuns n
umbr, contribuie la
sporirea misterului lucrrii.
nlocuind nudul feminin,..aflat
la nceput aici, cu brbatul
mbrcat, Giorgione adaug
compoziiei tensiune
psihologic.
4 COLOANE RUPTE

Coloanele frnte aflate ntre


brbat i igncu este posibil
s simbolizeze speranele
i visele nruite, oglindind
probabil tranziia dintre
prim-planul nsorit i
fundalul nfricotor unde
se va dezlnui furtuna.
Ele pot simboliza i
moartea.

1489-1505
Printre comenzile sale timpurii se numr un portret al dogelui
Agostino Barbarigo din 1500 - anul cnd se crede c 1-a cunoscut
pe Leonardo da Vinci la Venetia - si un altar pentru oraul su natal
(1504). n anul umntor, Giorgione a primit prima sa comand
public important. mpreun cu un grup de artisti, n care se afla i
Tiziano, a avut de pictat frescele pentru Fondaco dei Tedeschi
(Depozitul German) din Veneia, care au fost terminate n I 508.
1506-1510
Lui Giorgione i pot fi atribuite cu certitudine doar cteva picturi,
n parte i din cauza tendinei sale de a nu-i termina lucrrile.
Printre ele se numr Furtuna, Laura ( I 506) i Venus dormind
( c. 151O). Se poate ca Giorgione s f, czut victim ciumei care a
devastat Veneia n toamna anului I 5 I O, ns i-a supravieuit
reputaia de inovator, att stilistic, ct i n ce privete practica
artistic. A fost primul pictor care a executat lucrri pentru
colecionari particulari, spre deosebire de comenzile publice i
religioase. De asemenea, a fost un pionier prin faptul c a acordat
ntietate atmosferei dintr-un tablou, n devafoarea subiectului, aa
cum se ntmpl n Furtuna.

DEJUNUL PE IARB
Se crede c Furtuna lui Giorgione a fost un izvor de inspiraie
pentru lucrarea Dejunul pe iarb a lui Edouard Manet
(1862-1863; dedesubt). n mod sigur, exist asemnri n
compoziie. Giorgione pune alturi un brbat complet mbrcat
i o femeie pe jumtate goal , iar pictura este dominat de un
soi de nelinite, deoarece relaia dintre cei doi nu este clar,
privitorul avnd senzaia c urmeaz s se ntmple ceva.
Privirea femeii este orientat direct ctre spectator, iar acest
amnunt este folosit i de Manet, dar n tabloul acestuia mai
exist nc un brbat care se uit i el direct spre privitor, iar
amndoi, att femeia, ct i brbatul, par a-l provoca pe
spectator s gseasc un amnunt nelalocul lui n scena
respectiv.Ambii pictori i amplaseaz personajele ntr-un
decor bucolic; Giorgione sugereaz dramatismul cu ajutorul
norilor de furtun i a fulgerului, ns pajitea nsorit pe care
se afl personajele lui Manet nu creeaz nici o tensiune.

5 LU MINOZITATE

n Furtuna, Giorgione a folosit


tehnici noi n epoc. A amestecat
vopsele de ulei cu tempera pe
baz de ou, crend astfel o
transparen strlucitoare ce
confer o nou luminozitate.

Influena lui Leonardo este


evident n folosirea sfumata-ului
care ascunde trecerea de la o
culoare la alta.
RENATEREA VENEIAN 169

Bachus si Ariadna 1520-1523

TIZIANO

C.

1485-1576

ulei pe pnz
176,5 x 191 cm
Galleriile Naionale, Londra, Marea Britanie

nspirat de povestea celor doi ndrgostii relatat de Ovidiu i de Catullus,


I aceast capodoper timpurie a lui Tiziano Vecellio face parte dintr-o serie crea:.
la comanda lui Alfonso D'Este, ducele Ferrarei. Tiziano era cel mai importan

pictor al Renaterii veneiene: dup moartea maestrului su, Giovanni Bellini, n

15 I 6, a dominat arta italian n urmtorii 60 de ani, devenind cel mai cunoscut a

din Europa. Alfonso D'Este a comandat lucrarea Bachus i Ariadno pentru palattJ

su din Ferrara, n nordul Italiei. Aceasta surprinde momentul n care Bachus, zeu
vinului, o ntlnete pe Ariadna, fiica regelui Cretei. Dup ce i-a ajutat iubitul. pe

Teseu, s scape din labirintul Minotarului, Ariadna a fost abandonat pe insula

ax:,

Aici intervine Bachus, ntr-un car tras de doi gheparzi, cu suita sa pestri de aae: _
Bachus este surprins n plin salt, iar privirea sa o ntlnete pe cea a viitoarei sa e

mirese. Speriat la nceput de apariia lui Bachus, faa Ariadnei exprim un ames;:es.::
de fric i curiozitate, cnd i ntlnete privirea. Dei faa ei este ntoars ctre

Bachus, corpul i e orientat n alt direcie. Dnd dovad de o stpnire perfen

a culorilor. a micrii si a imaginilor. Tiziano d via personajelor sale de pe p-::

ntr-un fel nemaintlnit pn atunci. FP


170 SECOLELE XV I XVI

(9 PROFILUL ARTISTULUI

DETALII
I CORABIA LUI TESEU
La stnga Ariadnei, corabia lui
Teseu poate fl vzut cum se
ndeprteaz la orizont. Ariadna
l-a ajutat pe Teseu s scape din
labirintul Minotarului, dndu-i
un ghem de sfoar roie, astfel
nct s poat iei din labirint.
Conform unor legende,Teseu a
abandonat-o n Naxos, n timp
ce ea dormea.

1499-1510

Tiziano a intrat n atelierul frailor Gentile (c. 1430-1507) i Giovanni


Bellini la o vrst fraged. Mai trziu a lucrat cu Giorgione, pe atunci
cel mai important pictor veneian, i s-au mprietenit. Au colaborat
la frescele pentru Fondaco deiTedeschi (Depozitul German) din
Veneia.

1511-1516

Dup moartea neateptat a lui Giorgione, n 151 O,Tiziano a primit


primele comenzi pentru o serie de fresce pentru Scuola del Santo
din Padova. Dup moartea lui Giovanni Bellini n I 5 I 6, T iziano nu a
mai avut rival n coala veneian.

2 BACHUS

1517-1530

Bachus o privete vrjit pe


Ariadna. Ca zeu al vinului (numit
Dionysos n mitologia greac),
Bachus poart o cunun din
frunze de vi. Constituia sa
atletic amintete de Discobolul din
sculptura greac. Mantia sa
roz, cu care-i ascunde goliciunea,
repet micarea earfei stacojii
a Ariadnei.

Tiziano a abordat i subiecte mai complexe. Altarul Pesaro din


biserica Santa Maria Gloriosa dei Frari i-a consolidat reputaia. La fel
de inventiv i n portretistic, n alegorii i n lucrrile religioase sau
mitologice, avea o clientel internaional.

3 PERSONAJ CU ERPI

Acest personaj impuntoc


nfiat luptndu-se cu un arpe
se refer la statuia clasic Laocoiin
i fiii si, care a fost redescoperit
la Roma n anul 1506. Laocoon
i-a avertizat n van pe locuitorii
Troiei s nu accepte darul greciloc
un cal din lemn. Ulterior a fost
sufocat de erpii de mare trimii
de zeia Minerva.
4 SATIR COPIL
Jumtate om, jumtate ap,
satirul copil este singurul
personaj care privete spre
exteriorul lucrrii, parc
..invitndu-l" pe privitor n cadru.
El trte un cap de viel, simbol
ce face referire la teribilul ritual
bahic n care participanii
dezmembrau un viel viu i TI
mncau crud
5 VAS

Peste vemntul galben al


unei curtezane se afl un vas
din bronz. Acesta strlucete
n soare atrgnd privirile
spre el i poart inscripia
TICIANVS F(ECIT)", care se
traduce astfel: ..Tiziano este
autorul".Tiziano a fost unul
dintre primii artiti care i-au
semnat lucrrile.

1531-1550

n aceast perioad, a preluat comenzi de portrete de personaliti,


inclusiv cel al lui Carol V, mpratul Sfntului Imperiu Roman. Stilul
su a devenit mai linitit i mai contemplativ.

1551-1576
Tiziano a lucrat n principal pentru Filip li al Spaniei, ca portretist n
aceast perioad, picturile sale au fost mai rafinate i mai subtile.

PREUL CULORILOR
Albastrul care se remarc n lucrarea Bachus i Ariadna i
care vibreaz mai ales pe vemntul Ariadnei (dedesubt) nu
i-a pierdut deloc din intensitate, de-a lungul vremii. Tiziano
a fost recunoscut drept cel mai original colorist al vremii
sale, iar n lucrri a folosit mult albastrul ultramarin.Aceast
culoare se obinea din piatra de lapislazuli, un tip de piatr
de calcar coninnd minereul numit lazurit. Cele mai bune
mostre vin i astzi din Badakshan, n Afghanistan; picturile
rupestre din aceast zon confirm faptul c lapislazuli a
fost folosit ca pigment nc din sec.VI i VII d.Hr.
n Renatere, albastrul ultramarin era mai
scump dect aurul. Folosirea lui era stipulat
n contracte, iar patronii artelor cumprau

deseori pigmentul separat. Clientela bogat


a lui Tiziano a avut grij ca el s aib cele
mai bune materiale. Extragerea culorii
era un proces complex i necesita
mult munc; dintr-un kilogram de
material brut se fabricau 30 de grame
de pigment. Odat cu apariia picturii
n ulei, folosirea albastrului ultramarin a
devenit mai rar, deoarece trebuia
amestecat cu alb pentru a ajunge la
intensitatea obinut cu pigmenii
tempera pe baz de emulsie gras
de ou. n 1828 s-a inventat o
versiune sintetic ieftin a
albastrului ultramarin.

RENATEREA VENEIAN

171

RENASTEREA TRZIE

ndiscutabil, Florena a fost centrul Renaterii artistice europene n cea mai


I mare parte a sec. XV, ns spre sfritul secolului, oraul-stat avea s cunoasc
o perioad de tulburri. Familia Medici, care conducea oraul, a fost izgonit
n anul 1494 de ctre invazia armatelor lui Carol VUI al Franei, iar dup cteva
evenimente politice tulburtoare, clugrul dominican Girolamo Savonarola a
fost condamnat i ars pe rug, n anul 1498. Curtea papal se ntorsese de mult
de la Avignon la Roma, ora pe care, n anul 1420, papa Martin V 1-a gsit att
de prginit i de prsit, nct abia mai seamn cu un ora". ntoarcerea papei
la Roma a adus cu sine un nou val de ncredere i de prosperitate, ncurajnd
mecenatul, pe msur ce papii au purces la reconstruirea oraului, pentru a-l
transforma din nou ntr-un centru potrivit pentru cretintate. n sec. XVI, Florenta
a continuat s prospere, dar n perioada numit acum Renaterea trzie cele mai
importante realizri artistice s-au petrecut la Roma.
Capitala papal deinea dou bunuri culturale formidabile: motenirea
cretin i trecutul roman clasic. Ambele au transformat Roma ntr-un magnet
pentru artitii i erudiii din Italia i din ntreaga Europ. Marele plan al papilor
de renatere a Romei s-a axat pe reorganizarea zonei din jurul Vaticanului i a
bazilicii San Pietro.

EVENIMENTE CHEIE

1478

Giuliano de Medici este


asasnat. Fratele su,
Lorenzo de Medici
(l"b;;,lifirul.devine
cooduc:tor unic al
florem

c.1490

Michelangelo ncepe s
lucreze pentru familia
Medici, frecventnd i
Academia Umanist
Neoplatonic ntemeiat
de familia Medici.

172 SECOLELE XV I XVI

1492

Moare Lorenzo de
Medici. Se spune c
ntreaga populaie a
Florenei a participat la
funeraliile lui. Lua sfrit
epoca laurenian" a
Florenei.

1498

Savonarola este ars pe


rug n centrul Florenei,
dup ce n 1497

organizase aa-numitele
.,ruguri ale vanitilor"
(cri i obiecte de art
.,imorale").

11499

O invazie francez l face


pe Bramante s fug din
Milano i s vin la
Roma, unde puternicul
cardinal Riario devine
primul su patron.

Iuliu li devine pap s.


aduce stabilitatea Sl
Roma. mpcnd
rivale din ora. 8
contribuie i la
la putere n Aoreoca: a
familiei Medici

I SOJ

Papa Sixtus IV a poruncit s se construiasc o nou capel n palatul din Vatican


destinat ceremoniilor, iar decorarea sa i-a fost ncredinat unei echipe de artiti
provenii din Florena i din centrul Italiei. Pereii laterali ai acestei noi construcii,
Capela Sixtin, au fost pictai cu o serie de fresce care nfiau viaa lui Moise i a lui
Iisus, subliniind att noua autoritate papal, ct i descendena apostolic din Sf. Petru.
Ambele aspecte sunt evideniate n fresca Hristos d<'lndu-i Sf Petru cheile raiului (pagina
alturat, sus) a lui Pietro Perugino (c. 1450-1523), n care primul pap accept
nsrcinarea dat de Hristos, aceea de a pzi porile raiului i ale iadului. Chemat de
papa Sixtus IV, Perugino a fost unul dintre primii pictori italieni care au lucrat n ulei.
Capela a fost decorat i gata de sfinire la srbtoarea Adormirii Maicii Domnului,
pe 15 august 1481
Numeroi artiti i arhiteci au venit n Oraul Etern pentru a realiza nenumratele
proiecte artistice ncurajate de papi; printre ei s-au numrat Donato Bramante
(c. 1444-15 14), Michelangelo (Michelangelo Buonarroti; 1475-1564), Rafael (Rafaello
Sanzio da Urbino; 1483-1520), Pintoricchio (Bernardino di Betto; c. 1454-15 13) i
Luca Signorelli (c. 1440-1523). n ora au aprut strzi noi i ntregi cartiere, au fost
construite i decorate biserici noi i s-a nceput lucrul la bazilica papal San Pietro.
Majoritatea lucrrilor constau n picturi n fresc pentru noile cldiri impuntoare
din Vatican, ns existau i alte comenzi. Pintoricchio (sau Pinturicchio), originar din
Perugia, a pictat Portret de biat (dreapta) n timp ce se afia la Roma, nainte s-l ajute
pe Perugino la frescele din Capela Sixtin, n anii 148 1 i 1482. Portretul biatului
necunoscut are prospeimea lui Perugino, un colorit i trsturi delicate, iar fundalul,
cu dealurile ndeprtate i colorate discret i cu copacii schitai n detaliu, se ncadreaz
tot n stilul lui Perugino.
Artitii din perioada Renaterii trzii au mprtit filosofia umanist care punea
omul i realizrile acestuia n centrul tuturor lucrurilor, Concepia lor este exemplificat
de desenele i studiile anatomice ale lui Leonardo da Vinci ( 1452-15 19), n special

desenul su Proporiile corpului omenesc (dup Vitruviu), mai cunoscut sub numele de

Omul vitruvian (pagina alturat, 10s). Desenul nfieaz corpul unui brbat n dou
poziii suprapuse, cu braele i picioarele deprtate i ncadrate simultan ntr-un cerc i

Hristos dndu-i Sf Petru cheile raiului

ntr-un ptrat

(1481-1482)

Pietro Perugino fresc


335 x 550 cm
Capela Sixtin.Vatican

Ideea c omul este msura tuturor lucrurilor s-a extins n toate artele plastice.
n 1502, Bramante a construit un oratoriu exact pe locul unde se credea c avusese
loc martiriul Sf.Apostol Petru. Cldirea circular, numit Tempietto (mic templu) al
Sf. Petru ( 1502), se distinge printr-un vocabular formal cu adevrat clasic. Proporiile
sunt echilibrate i se raporteaz n ntregime la scara uman, iar claritatea compoziiei
respect n totalitate idealurile arhitecilor din Renaterea timpurie -Filippo Brunelleschi
( 1377-1446) i Leon Battista Alberti ( 1402-1472). n 1503, papa Iuliu 11 1-a angajat
pe Bramante s creeze planurile pentru noua catedral San Pietro, de dimensiuni

2 Portret de biat ( c. 1480)


Pintoricchio tempera pe panou de lemn
51 x 33 cm
Galeriile de Stat din Dresda, Germania
3 Omu/ vitruvian (c. I 509)

Leonardo da Vinci peni i tu pe hrtie


34,5 x 24,5 cm
Galeria Accademia,Veneia, Italia

mai mari. Bramante a propus un plan central, care combina dou figuri geometrice,
crucea greceasc i ptratul, ntr-o armonie la fel de ordonat precum cea a cercului i
ptratului lui Leonardo.

1503

Leonardo da Vinci ncepe


lucrul la Mona Usa (vezi
p. 176),cunoscut i ca
Gioconda.

1504

David, sculptura
monumental a lui
Michelangelo, este
ntmpinat cu urale
cnd este expus la
Florena.

1508

Papa Iuliu li il cheam pe


Rafael la Roma i i cere
s nceap imediat lucrul
la frescele care vor
mpodobi ceea ce avea
s devin biblioteca
personal a papei.

1512

Michelangelo ncheie
lucrul la tavanul Capelei
Sixtine (vezi p. 178), dup
patru ani de munc.
Frescele conin peste
300 de personaje.

1512

Rafael termin Triumful


Ga/ateei (vezi p. 180),
o fresc pentru Villa
Farnesina, din Roma, a
foarte bogatei familii
Farnese.

1516

Regele Franei i cere lui


da Vinci s prseasc
Italia i s vin s lucreze
pentru el. Artistul
accept i moare n
Frana trei ani mai trziu.

RENATEREA TRZIE

173

n 1506, o impuntoare statuie din marmur cu o nlime de 2,5 m, az::i-:: _


sec. I d.Hr., a fost gsit lng biserica Santa Maria Maggiore, la Roma. Era o c:::: e
a unei celebre statui din bronz din perioada elenistic (323-31 .Hr.) nftis":::-
pe Laocoi:in, preot al lui Apollo, i pe fiii si, ucii de doi erpi uriai; episoo ':;;.:;.-
cunoscut este descris n poemul epic al lui Vergiliu, Eneida. Descoperirea a'152.
statuar a fost un eveniment. Statuia a fost dus la palatul Vatican, unde a fos: =--:.
cu grij i copiat de numeroi artiti, inclusiv de Michelangelo, care a folos'!::-.::
puternic al preotului n agonie ca model pentru multe dintre personajele 52_e :. Capela Sixtin.
Pe msur ce patronii bogai afiau mai multe despre oraul antic, ei Cff"'...?._. 2
operele comandate s fie cuprinse episoade din mitologia antic i orname--=
Artitii au rspuns n mod ingenios acestor cerine, reproducnd fidel si moc-' s- =

motivele clasice pe pilatri i pe frize, cnd li se cerea s decoreze capele SJ x-: :


Schemele lor decorative se bazau pe descrieri ale picturilor murale antice
4 coala din Atena (1510---1511)
Rafael fresc
SOOx 770 cm
Stanza delia Segnatura, Palatul Apostolic,
Vatican
5 Moise ( 1513-1515; refcut n 1542)
Michelangelo marmur
235cm H
Mormntul papei Iuliu li, Biserica San Pietro
in Vincoli, Roma, Italia
6 Fecioara cu harpii ( 1515-1517), detaliu
Andrea del Sarto tempera pe lemn
207 x 178 cm
Galeriile Uffizi, Florena, Italia

174 SECOLELE XV I XVI

'='

la autorii clasici, dar i pe ruinele antice, cea mai important dintre acestea = -::
palat al lui Nero, Domus Aurea (Casa de aur), redescoperit pe la sfrsitu sec.
au aprut mrturii ale unui stil artistic care pn atunci nu fusese cunosc_,
fragmente. Au supravieuit distrugerii perei i tavane ntregi acoperite c ::;.c....r
treilea stil pompeian (20 .Hr. - 60 d.Hr.).Artitii care vizitau catacombe,e SC.::--=3"'.
acum un bogat reertoriu de motive antice din care se puteau inspira - - .._ -decorative individuale, ci, mai important, camere ntregi care se pstrase<" ::;. _
i care puteau fi reproduse cu mult imaginaie, la suprafa.
Rafael a fost unul dintre primii artiti care va fi exploatat acest re-=-_
motive decorative i care avea s dea ruinelor clasice un rspuns p - ce -
scar mare. n 1506 a fost chemat la Roma de ctre papa Iuliu li (I=3- .: : _
decora camerele din Vatican (Le Stanze di Vatican), o suit de aoar..a-e-..e c. _
doilea al Palatului Apostolic.

Decoraiunile au fost executate de Rafael i de asistenii si ntre 1508


i 1524. Una dintre primele camere decorate a fost biblioteca sau biroul
personal al papei. Schema iconografic a decoraiunilor, stabilit negreit de un
teolog - ad praescriptum /ulii poti(icis (potrivit poruncilor lui Iuliu) - a durat
doi arii i jumtate. n fresca coala din Atena (pagina alturat), filosofi antici,
matematicieni, astronomi i savani stau de vorb n cadrul unei impuntoare
bazilici care se bazeaz, se pare, pe desenele timpurii ale lui Bramante pentru
noua catedral San Pietro (inspirate, la rndul lor, de ruinele bazilicii lui
Maxentiu, din Forumul roman).
n centrul compoziiei se afl Platon i Aristotel, identificai clar de titlurile
operelor lor - Platon face un semn n sus, ctre lumea ideilor, iar Aristotel
ntinde palma deschis, ntre ceruri i pmnt. Leonardo da Vinci, cu o barb
alb de mari dimensiuni, a fost modelul pentru Platon, iar Michelangelo,
aezat pe o treapt n prim-plan, cu braul sprijinit de un bloc de marmur, l
nfieaz pe matematicianul Heraclit. n extrema dreapt se afl chiar Rafael,
care privete afar din compoziie.
Papa Iuliu li a murit la 20 februarie 1514. n testamentul su, a lsat I O OOO de
ducai pentru continuarea lucrului la mormntul pe care

n gndise pentru sine, n

bazilica San Pietro. Michelangelo a ntrerupt lucrul la sculpturile pentru mormntul


papei pentru a onora comanda de a picta tavanul Capelei Sixtine (1508-15 12; vezi
p. 178), iar n 1516 singurul personaj pe care

n terminase era monumentalul Moise

(dreapta, sus). Profetul este nfiat eznd, avnd Tablele Legii sub bra. Este surprins n
momentul n care descoper uluit c poporul su venereaz vielul de aur (vezi Exodul,
32); este plin de mnie, iar piciorul su stng este retras, ca i cum ar fi gata s se ridice,
n toat mreia sa, i s-i dojeneasc poporul. Se poate ca sculptura s fi fost gndit
ca o alegorie a papei - nflcrat i militant.n timp, Moise al lui Michelangelo a devenit
una dintre cele mai cunoscute sculpturi din lume, ns comanda pentru mormntul
papei Iuliu l-a chinuit pe artist pentru tot restul vieii.
Lui Iuliu li i-a urmat Giovanni de Medici (1475-1521), care i-a luat numele de
Leon X. Noul pap avea vederea slab, era supraponderal i bolnvicios, ns era n
acelai timp un estet i un mare patron al artelor l cunQatem datorit minunatului
portret pe care i 1-a fcut Rafael. Fr a-i idealiza modelul, Rafael a surprins gravitatea
i umanitatea sa n lucrarea Portretul popei Leon X cu cardinalii Luigi de Rossi i Giulio de

Medici (c. 1518).Admiraia lui Leon X pentru Rafael era nemrginit i papa 1-a copleit
pe acesta cu comenzi. Rafael i-a rspuns nfiinnd un atelier foarte productiv n care
lucrau artiti pricepui i specializai, care l-au ajutat s realizeze multe lucrri, inclusiv
fresca Triumful Go/oteei (1512; vezi p. 180), o comand privat pentru ViIla Farnesina
din Roma. Dup moartea neateptat a lui Rafael, la numai 37 de ani, atelierul lui s-a
desfiinat, iar elevii si au contribuit la rspndirea idealurilor Romei renascentiste n
toat Italia i n Europa.
Andrea del Sarto (Andrea d'Agnolo; 1486-1530) a fost un artist florentin care
a dat o replic dezvoltrilor artistice din Roma. Creaia lui reprezint o sintez a
ideilor contemporanilor si. Artistul mbin armonia compoziional a lui Rafael,
monumentalitatea lui Michelangelo i delicateea subtil caracteristic tehnicii sfumata a
lui da Vinci (o lips de contrast intenionat ntre zonele luminoase i cele ntunecate)
pentru a obine o elegan i o mreie rare. n lucrarea Fecioaro cu harpii (dreapta,
jos), personajele sunt redate n mod voit ca fiine umane, iar efectul este senin, serios i
monumental.
Lucrri precum tavanul Capelei Sixtine, pictat de Michelangelo, i Mono Liso a lui
Leonardo da Vinci (1503-1506, vezi p. 176) au oferit o viziune solemn asupra lui
Dumnezeu i a omenirii, ns visul Renaterii era pe cale s fie spulberat. n ziua de
5 mai 1527, trupele spaniole, germane i italiene, sub stindardul lui Carol V, mpratul
Sfntului Imperiu Roman de Naiune German, au ptruns n Roma. Atrocitile comise
de aceste trupe, n timpul jefuirii Romei, au provocat sfritul neateptat i catastrofal al
celei mai importante perioade artistice din istoria Italiei. PG

RENATEREA TRZIE 175

Plafonul Capelei Sixtine 1508-1512

MICHELANGELO 1475-1564

fresc

13,75 X 39 m

Palatul Apostolic, Vatican

n mai 1508, Michelangelo Buonarroti - care se considera mai


I mult sculptor dect pictor - a acceptat plin de ndoial comanda
papei Iulius li delia Rovere de a decora tavanul Capelei Sixtine.

Artistul a respins ideile Vaticanului despre subiect i a nlocuit pictura

existent, care nfia un simplu cer cu stele, cu un cadru arhitectural

elaborat, n care a reprezentat Geneza i Cderea omului. A pictat pe

: GHID

tavan grinzi, crend nou panouri, n care a nfiat scene din Geneza.

mprirea armonioas a tavanului n tablouri orizontale mari i scene


mai mici care le ncadrau, nconjurate de ignudi (tineri goi), scoate

n eviden patru scene importante, plasate cronologic: Desprireo

luminii de 1ntuneric, Crearea lui Adam, Pcatul originar i alungarea din


grdina Edenului i Potopu/. Lunetele triunghiulare din lateralele acestor
scene conin imagini de profei i sibile i scene din Vechiu/ Testament.
Acest proiect uria, n care sunt reprezentate peste 300 de personaje,
a fost terminat n patru ani i a fost dezvelit de Srbtoarea Tuturor
Sfinilor n 1512. PG

178 SECOLELE XV I XVI

DETALII
I IEREMIA

Personajul impuntor din


Vechiul Testament, profetul
Ieremia, probabil un
autopor tret al lui
Michelangelo, este aproape
nemicat Pare absorbit n
gndun. Autorul Plngerilor
i sprijin capul n mini
ntr-un gest de durere
amar.
2 CREAREA LUI ADAM
Crearea lui Adam, amplasat

aproape n centrul tavanului, este


cea mai faimoas fresc a capelei.

Conform credinei catolice, omul


este creat dup chipul lui
Dumnezeu. Michelangelo
nfieaz momentul dramatic
chiar dinainte ca degetul
Creatorului s l ating pe cel al lui
Adam i s-i dea un suflet
3

IGNUDI

Panourile mici din centrul


tavanului sunt ncadrate de
ignudi. Perechile de personaje,
probabil ngeri fr aripi,
demonstreaz cunotinele de
anatomie ale lui Michelangelo i
se bazeaz pe studierea
sculpturii antice. Ghirlandele
lor susin scene djn Vechiul
Testament.
4 SIBIL LIBIAN

(9 PROFILUL ARTISTULUI

1488-1495

n Florena, Michelangelo este ucenicul lui Domenico Ghirlandaio,


care l nva arta pictrii frescelor Studiaz sculptura cu Bertoldo
di Giovanni.

1496-1515

Pleac la Roma, unde sculpteaz Bachus i Pieta. Se ntoarce la


Florena i lucreaz la David, sculptur pe care o termin n 1504.
Este chemat din nou la Roma pentru a lucra la mormntul papei
Iulius li, care urma s includ patruzeci de personaje n mrime
natural; proiectul nu a mai fost realizat, deoarece n 1508
Michelangelo a nceput lucrul la Capela Sixtin.

1516-1564

Michelangelo este ales de papa Leon X s-i fac mausoleul. n 1534


se ntoarce la Capela Sixtin i picteaz judecata de Apoi pe peretele
de deasupra altarului. Proiecteaz ulterior domul bazilicii papale San
Pietro din Vatican.

ntre arcurile de bolt i


pandantive sunt reprezentate
cinci sibile din Antichitatea
clasic. Acestea erau profete
ale cror cuvinte erau

interpretate ca prevestind i
venirea lui Hristos. Sibila
libian este unul dintre cele
mai rafinate personaje de pe
tavanul capelei.
5 DUMNEZEU CREEAZ
PLANETELE

n fresca Desprirea luminii


de ntuneric, Dumnezeu este
nconjurat de ngeri i de
vemintele Sale umflate,
mergnd prin spaiu, cu braele
ntinse, s creeze soarele i luna.
Dumnezeu apare n aceei
fresc, crend planetele i
desprind apele.
RENATEREA TRZIE

179

Triumful Galateei 1512


RAFAEL 1483-1520

fresc

295 x 224 cm

Villa Farnesina, Roma, Italia


180 SECOLELE XV I XVI

ntr-o scrisoare ctre umanistul Baldassare Castiglione, Rafael (Raaello Sanzio da Urbino) scria:
I Ca s pictezi o femeie f rumoas trebuie s vezi multe femei .... lns cnd vd ct de rare

: GHID

sunt femeile frumoase ... m ntorc la un ideal pe care pot s-l creez n imaginaie." Ideea de

frumusee perfect a lui Rafael, preluat de la Platon, era exprimat n trsturile tuturor femeilor
pe care le portretiza. n aceast pictur a modificat uor un portret anterior al Sf. Ecaterina din

Alexandria pentru a realiza chipul nimfei Galateea.

Galateea fuge de admiratorul ei, Polifem, ciclopul cu un singur ochi, ntr-o trsur fantastic

din scoici, tras de delfini. Conform relatrii lui Filostrat, Galateea respinge avansurile lui Polifem

i fuge la iubitul ei, Acis. Subiectul a fost ales de patronul lui Rafael, Agostino Chigi, care voia s

se cstoreasc cu Margherita Gonzaga, fiica natural a marchizului de Mantova, ns era mereu


respins. Alegerea lui Chigi pare s fi fost influenat de versiuni anterioare ale mitului, n care

avansurile ciclopului aveau un final fericit pentru el. PG

DETALII

SGEILE N TOLB

4 MESAGERUL CLARE

Galateea i ignor pe amoraii

Detaliul nfindu-l pe Triton,

care trag cu sgei n ea i l

calul su marin, dezvluie

privete pe cel ale crui

mesagerul mrii, clare pe

iar prin faptul c l privete pe el

copiat probabil animalul agitat

intenesul lui Rafael pentru

sgei rmn n tolb. Acesta

arheologia Romei.Artistul a

reprezint dragostea platonic,

al lui Triton de la o statuie

Galateea arat privitorului c

antic, culoarea i postura

respinge avansurile ciclopului,

prefernd iubirea spiritual


iubirii fizice.

2 CULOARE INEGA!.-

Rafael a pictat Tnum(ul Goloteei

n mai multe zile, iar schimbrile


variaii n lucrul din fiecare zi.

de vreme au determinat mici

Aici, arcul amoraului marcheaz


o schimbane sesizabil n nuana

de albastru dintr-o zi de pictur


i alta. Rafael a ncercat s
ascund deosebirile prin

semne despritoane. Colul

din dreapta sus, legat de doi

de ntunecat, iar cerul de sub


amorai n zbor, este destul

amoraul din stnga este mai

ntunecat dect cerul de


deasupra Galateei.
3 DELFINII

Imaginea delfinilor ilustreaz


probabil un detaliu din La

Giostro, o versiune popular


a mitului Galateei, scris de

umanistul i poetul Angelo

Poliziano: ,,Doi delfini trag o

trsur: n ea se afl

Galateea, care ine friele;

cnd noat, ei respir la


unison

sculpturile de marmur.

acesfuia semnnd cu cele din

(9 PROFILUL ARTISTULUI
1483-1507

Rafael este flul lui Giovanni Santi, pictor la curtea de Urbino. La

moartea tatlui su, n 1494, devine ucenicul lui Pietro Perugino, apoi

pleac la Florena s studieze lucrrile lui Michelangelo i Leonardo

da Vinci.

1508-1513

n 1508 este chemat la Roma de papa Iulius li pentru a-i decora

apartamentele de la palatul din Vatican. A nceput cu Stanza delia

Segnatura (1509-1512) i a continuat cu Stanza di Eliodoro


(1512-1514). Iulius li a murit n 1513.

1514-1515

Noul pap, Leon X de Medici, l-a desemnat s picteze n fresc


Stanza dell'lncendio, pe care Rafael i asistenii si o ncep la

sfritul lui 1514. n 1514, Rafael este numit i director de lucrri


arhitecturale la Vatican. n 1515, cnd este numit i custode al

antichitilor romane, artistul se dedic slujbei cu mare entuziasm.


Picturile din aceast perioad au motive ornamentale derivate

din tavanele i picturile murale ale cldirilor clasice recent


descoperite.

1516-1520

Pe lng comenzile pentru lucrrile papale, Rafael este cutat i de

cardinali i preoti pentru a le decora reedinele.Artistul organizeaz


un atelier i angajeaz cincizeci de asisteni, dintre care unii, precum
Giulio Romano, au devenit la rndul lor artiti importani.

RENATEREA TRZIE

181

RENASTEREA NORDICA

enaterea italian, revolutia intelectual i cultural care a transforma.


statutul artelor n secolele XV 1 XVI, s-a rspndit rapid i n rile
Europei de Nord. Unele aspecte ale sale erau mai atrgtoare
pentru artitii europeni din nord. n Italia, Renaterea a nsemnat mai ales o
redescoperire a cunotinelor i culturii Greciei i Romei antice. Aceast c
era mai puin important pentru nordici, la care reprezentrile mitologie
clasice sunt mult mai rare dect n rile mediteraneene. Renaterea noru
a fost inspirat de reforma religioas, care a marcat un nou interes pentn.
reprezentarea realist a chipului uman i a lumii vizibile.
Artitii italieni au conceput sisteme matematice precise care s-i ai e
la reprezentarea proporiilor umane, a perspectivei i spaiului. Artistii
nord-europeni erau impresionai de rezultate, iar Albrecht Durer ( 147
i-a dedicat mult timp scrierii a dou tratate de geometrie, /nstruqiun

EVENIMENTE CHEIE

1494

DOrer face prima


cltorie n Italia pentru
a swdia arca. ntors n
Germania, promoveaz
tehnkile pe care le
invaSe acolo, mai ales
prin gravurile sale.

1494-1498

1505

Armata regelui Carol VIII

Cranach cel Btrn este

al Franei (1470-1498)

numit artistul de curte al

invadeaz Italia i ncepe


Primul Rzboi Italian. Unii
artiti italieni prsesc
Italia i merg n nord ca
s fie n siguran.

182 SECOLELE XV I XVI

lui Frederic 111, principe


elector de Saxonia

(1463-1525), funqie pe
care avea s o pstreze

coat viaa.

1509

Umanistul olandez
Desiderius Erasmus

(c.1461,-1536) scrie Elogiu

nebuniei, care satirizeaz


nebunia uman. Cartea
este un element catalizator
al Reformei.

1514

DUrer termin
enigmatica sa gravur
Melancolia I.

15 6

pentru msurarea cu rigla i compasul ( 1525) i Patru volume despre proporiile


corpului uman ( 1528).
ns, cu mult nainte de aceast perioad, artitii nord-europeni
dobndiser o faim considerabil n reprezentarea realist a formelor umane.
Rezultatele pot fi vzute n sculpturile lui Claus Sluter (c. 1350-1405/6) i Hans
Multscher (c.1400-1467), dar i n picturile artitilor olandezi (vezi p. 1"40) Jan
van Eyck (c. 1390-1441) i Rogier van derWeyden (c. 1399-1464). Pictorii

nord-europeni lucrau mai mult din instinct dect dup formule matematice
i erau sprijinii de progresul tehnicii picturii n ulei, al carei pionier a fost
van Eyck. Aceste inovaii le-au permis artitilor s creeze imagini mult mai
detaliate i mai realiste dect dac ar fi fost lucrate n tempera. Efectele au fost

I Peisaj cu Sf leronim ( 1516-1517)


Joachim Patinir ulei pe lemn
74 x 91 cm
Muzeul Prade, Madrid, Spania

vizibile imediat, mai ales n portret. Artitii nordici au fost primii care au folosit
reprezentarea pe trei sferturi, care le permitea s nfieze o imagine aproape
de jur-mprejur a modelului, ntr-o perioad n care pictorii italieni nc preferau
profilul, o form bidimensional de portret.
Renaterea nordic avea ca scop s ajung la acelai realism n toate
reprezentrile lumii fizice, de la interioare i peisaje, la naturi moarte i studii
ale fizionomiei umane. Artitii au devenit renumii mai ales pentru talentul

2 Fecioara cu Pruncu/ (c. 1525)


Lucas Cranach cel Btrn . ulei pe lemn
58 x 46 cm
Muzeul Pukin, Moscova, Rusia

de a reprezenta detalii microscopice, cum ar fi textura blnii sau a metalului


sau reflexii trectoare n oglind. Criticii lor considerau c artitii au devenit
obsedai de detalii i nu pun accentul pe tratarea subiectului ca ntreg, aa
cum fceau majoritatea artitilor italieni talentai. Nu este sigur dac astfel
de picturi pot fi considerate realiste, pentru c artitii foloseau obiectele
cotidiene drept simboluri.
n pictura peisagistic au nceput s apar din ce n ce mai multe repere
familiare, ns unele erau transpuse n cadre diferite. Ideea de a produce
nregistrri topografice exacte a atins apogeul n Renatere, ns peisajul
s-a dezvoltat foarte greu ca gen de pictur indepedent. Patronii din J1ord
preferau de mult peisajele miniaturale n fundalul picturilor realizate pentru
ei, ns ideea de a cumpra doar peisajul n sine le era necunoscut. Opera lui
Joachim Patinir (c. 1480-1524) a marcat o schimbare de abordare. Artistul s-a
concentrat mai ales pe pictura religioas, dar subiectul anunat era de obicei
pentru el doar un pretext pentru a produce peisaje abrupte, panoramice; ca
n Peisaj cu Sf leronim (pagina alturat). Patinir a ales intenionat teme care
aveau nevoie de peisaje complexe, apoi i reprezenta personajele ntr-\.m
col. Uneori lucra cu ali artiti, precum Quentin Massys (c. 1466-1530) sau
Joos van Cleve (c. 1480-c. 1540), care realizau personajele, iar Patinir lucra la
peisajul nconjurtor
Peisajele n sine erau departe de a fi realiste. Patinir a folosit o perspectiv
dubl: scena general este vzut de la nlime, aa c linia orizontului este
ridicat, iar privitorul poate s vad o mare poriune din peisaj. n acelai timp,
personajele, copacii i cldirile sunt nfiate frontal, ca i cum ar fi la acelai

I 517

ncepe Reforma
protestant, cnd Luther
intuiete cele Nouzeci
i cinci de teze pe uile
bisericii din Wittenberg,
n Germania.

1524-1525

n Elveia, Germania i
Austria izbucnete
revolta popular numit
Rzboiul rnesc, ntr-o
perioad n care
burghezia era n plin
avnt.

1526-1528

Biserica Catolic
nceteaz s mai susin
artele din Europa de
Nord. Din cauza
tulburrilor religioase,
Holbein cel Tnr pleac
n Anglia.

C. 1551-1553

Bruegh.el cel Btrn


merge n Italia prin
Frana. Face multe
desene i picturi ale
peisajelor vzute n
timpul cltoriei.

I 1566

1555

n Germania este
ratificat Pacea de la
Augsburg, prin care
fiecare conductor
poate decide religia
oricrui stat german.

O micare iconoclast in
rndul calvinitilor agitai
din Olanda duce la
Revoluia din rile de Jos.

RENATEREA NORDIC 183

3 Fuga n Egipt (Piaa de carne) ( I 551)


Pieter Aertsen ulei pe pnz
123 x 175 cm
Muzeul Bonnefanten, Maastricht, Olanda
4 Vntori n zpad (ianuarie) ( I 565)
Pieter Brueghel cel Btrn ulei pe lemn
117 x 162 cm
Muzeul de Istorie a Artei, Viena, Austria
5 Buna Vestire, Altarul din lsenheim
(c.1512-1516)
Mathis Grunewald . ulei pe lemn
269 x 141 cm
Muzeul Unterlinden, Calmar, Frana

184 SECOLELE XV I XVI

nivel cu spectatorul. De asemenea, Patinir aduga i formatiuni stncoase ciuaa


probabil inspirate din valea Meuse, unde crescuse, care ddeau impresia de tr:a
ndeprtat i exotic.
Efectul general este tulburtor, ns contemporanilor lui Patinir le-a plcu:.
Durer l-a vizitat pe Patinir n 1520 i 1-a ludat, numindu-l un bun pictor de
peisaje", aceasta fiind prima dat cnd termenul este consemnat n arta occ,aePieter Brueghel cel Btrn (c. 1525-1569) a dat un impuls foarte mare
dezvoltrii genului peisagistic. Scenele nfiate n seriile sale de picturi dedica-
lunilor i anotimpurilor ntreceau tot ce crease Patinir pn atunci. Mai ales
diagonala ndrznea de zpad care trimite privirea spectatorului n vale,
tabloul V6ntori n zpad (ianuarie) (pagina altllrat), era o capodoper de
compoziie. Picturile nu erau ns peisaje n sine, ci versiuni mrite ale tablou" numite Muncile anului care apreau n Ceasloavele din Evul Mediu i care nfL
activitile rurale care aveau loc de-a lungul anului.
Renaterea nordic a fost conturat de ali doi factori semnificativi:
rspndirea tiparului i Reforma protestant. Tiparul era o invenie germa-
atribuit lui Johannes Gutenberg (c. 1398-14 68) i folosit deja n mai mu-::e
orae germane. Dezvoltarea imaginilor tiprite s-a dovedit o mare bineface-e
pentru artiti, care i puteau vinde tipriturile n piee i trguri i s-i fac
astfel un nume. Natura profitabil a acestei afaceri poate fi dedus din fap,_
atunci cnd Durer a publicat Apocalipsa 1n imagini ( 1498), un set de 15 gra _
printre care i Cei patru cavaleri ai Apocalipsei ( 1498; vezi p. 186), lucrarea a
asemenea succes, nct i-a furnizat venituri pentru tot restul vieii. Invers, ar
care nu-i fceau copii dup lucrrile lor riscau s le scad reputaia. Exer:: _
mai important este Mathis Grunewald (c. 1475/1480-1528).Altarul rea;::a- _
el la lsenheim (stnga) a fost una dintre capodoperele epocii, ns a atras :: =...
puin atenia pentru c artistul nu a realizat nici o gravur dup ea. Acest
s-a dovedit crucial, pentru c pictura se afla ntr-un spital pentru ciumatl, ::-e
patronii i artitii nu se nghesuiau s-l viziteze.
Primele tiprituri au fost xilogravurile n lemn, ns n sec. XVI gravura
devenise mai cunoscut. Suprafaa mai dur a metalului avea mai multe 2' .,_
Era mai simplu de prelucrat, permindu-i unui artist talentat s obin rnc
nuane subtile de lumin i textur. Era i mai durabil, ceea ce nsemna c _
fi fcute mai multe copii. Durer, fiu de aurar, era obinuit s lucreze n me:a
folosindu-l pentru a produce cele mai complexe i mai importante gra u __

Dezbinarea produs de Reform a avut un impact mult mai mare n Europa


de Nord dect n Italia. Unii artiti au fost afectai personal. Grunewald i-a pierdut
patronul principal din cauza simpatiilor sale protestante, iar Hans Holbein cel
Tnr (c. 1497-1543) a plecat n Anglia s caute de lucru dup revoltele religioase
din Basel. n cazul lui Holbein, acesta a fost un avantaj, artistul ncepnd s fie
foarte cunoscut pentru talentul su de por tretist; n 1532, a fost ales s picteze
Ambasadorii (1533, vezi p. 190). Lucas Cranach cel Btrn (1472-1553), n schimb,
a beneficiat de pe urma legturilor sale strnse cu conductorul protestant Martin
Luther (1483-1546). Cei doi erau buni prieteni, iar Cranach a devenit pictorul
oficial al Reformei, realiznd mai multe por trete ale lui Luther i xilogravuri pentru
a-i ilustra traducerea Noului Testament. A continuat s creeze picturi religioase,
precum Fecioara cu Pruncul (vezi p. 183), ncercnd s reinterpreteze subiectele
romano-catolice tradiionale pentru a-i refiecta ideile luterane; n lucrarea sa,
Fecioara are trsturi germanice.
Cererea de altare i picturi cu sfini n Europa de Nord sczuse din cauza
schimbrilor religioase. Temele morale sau religioase erau tratate mai puin. Artiti
ca Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) i Brueghel preferau s abordeze nebunia
oamenilo n lucrri precum Grdina plcerilor lumeti (c. 1500-1505; vezi p. 188)
a lui Bosch i pictura mitologic Peisaj cu cderea lui Icar (c. 1558; vezi p. 192) a lui
Brueghel. Alii, cum ar fi Pieter Aertsen (c. 1508-1575), au tratat subiecte religioase
deghizate. Aertsen a nceput ca artist ecleziastic, ns, dup ce mai multe altare ale
sale au fost distruse de iconoclati, a nceput s i ascund subiectele n spatele
naturilor moarte sau al scenelor de gen. Subiectul real al tabloului su Fuga n Egipt
(Piaa de carne) (pagina alturat, sus) a fost ascuns n spatele unui stand de carne
reprezentat n detaliu. Aceast abordare ocolit anticipa manierismul (vezi p. 202),
care a nlocuit stilul Renaterii. IZ

RENATEREA NORDIC

185

Cei patru cxaleri ai Apocalipsei 1498

ALBRECHT DURER

xilogravur
39,5 x 28 cm

British Museum, Londra, Marea Britanie

186 SECOLELE XV I XVI

1471-1528

: GHID

ceasta este cea de-a patra xilogravur din setul de 15 gravuri ale lui Albrecht Durer care
ilustreaz Apocalipsa din Nou/ Testament. A fost prima lui serie important de gravuri i
cnd a fost publicat, n 1498, a avut un succes imens. Tehnica inovatoare a lui Durer
include folosirea liniilor ncruciate i paralele pentru a crea tonuri de lumin i ntuneric i volum,
iar reprezentarea pe diagonal a clreilor d o not de dinamism. Gravurile au contribuit la faima
internaional a artistului i au transformat ilustraia de carte. Succesul lor i-a asigurat autorului
un venit pentru tot restul vieii. Durer i-a ales cu inteligen subiectul. n anii premergtori
lui 1500, muli credeau c se apropie sfritul lumii, astfel c imaginile despre Apocalips erau
foarte la mod. n Biblie, cei patru cavaleri apar dup ruperea primeia dintre cele patru pecei
ale Crii Sfinte inute de Mielul lui Dumnezeu (Apocalipsa 6: 1-8). ldentrtatea clreilor variaz
n reprezentrile diverse ale scenei: la Durer, primul clre cu arc reprezint molimile; al doilea
clre are o sabie ridicat i reprezint rzboiul; al treilea, cu cntarul gol, reprezint foametea;
iar al patrulea clre reprezint moartea, care i arunc pe oameni n iad. Sursa cea mai
important pentru tem este reprezentat probabil de profeia lui Zaharia din Vechiul Testament
(Zaharia 6: 1-7), care se refer la cele patru care, fiecare cu cai de culori diferite, numii cele patru
vnturi ale cerurilor". IZ

DETALII
GESTUL NGERULUI

4 CNTARUL FOAMETEI

Cntarul foametei fiutur n spate


pe cnd cei patru clresc cu furie
nainte. Felul n care Durer i-a
reprezentat pe cei patru cavaleri
are o energie care lipsete n
versiunile anterioare ale
subiectului. Norul de praf pe care
l las n urm caii i liniile
orizontale accentueaz viteza
clreilor.

Deasupra cavalerilor zboar


un nger. al crui gest pare s
sugereze binecuvntarea.
Dedesubt, clreul cu arc este
cel mai controversat personaj
al lucrrii. Unii l consider
un personaj distructiv, iar alii
cred c l reprezint pe Hristos.
n unele versiuni ale scenei, un
nger ine o coroan deasupra lui.
2 GURA IADULUI

nc din Evul Mediu, iadul


era reprezentat de multe
ori sub forma botului
deschis al unui monstru
nfricotor. Leviatanul. Aici,
iadul devoreaz un brbat
purtnd haine de episcop i
coroan imperial, artnd
c toi, bogai sau sraci,
sunt egali n faa morii.
3 FAA I TRIDENTUL
Moartea este nfiat de obicei
cu o coas, ns tridentul sau furca
apar de multe ori n reprezentarea
iadului, cele dou simboluri fiind
asociate n aceast imagine. Nici
un artist pn la Durer nu mai
reprezentase distrugerea uria
adus de cei patru cavaleri.
care alearg cu o vitez
fantastic.

(9 PROFILUL ARTISTULUI
1471-1491

Durer se nate la Nurnberg, n Germania, ca fiu al unui aurar, i


ncepe s nvee meteugul familiei. Talentul su artistic este
evident, aa c nva pictura i gravura n atelierul artistului Michael
Wolgemut (c. 1435-1519).
1492-1504

Cltorete i lucreaz pentru editori din Elveia i Frana. Se


ntoarce acas n 1494, apoi pleac n Italia, unde este impresionat
de lucrrile pictorului Andrea Mantegna (c. 1431-1506) din
Renaterea timpurie (vezi p. 150). La ntoarcere, Durer i deschide
propriul atelier, unde creeaz mai ales gravuri.
1505-1519

Artistul face a doua cltorie n Italia. Rmne acolo doi ani i


rencepe s picteze. Realizeaz cele mai frumoase gravuri ale sale, iar
n 1515 primete o pensie anual din partea mpratului Maximilian I
(1459-1519).
1520-1528

Durer obine de la Carol V (1500-1558), succesorul lui Maximilian I,


continuarea pensiei sale imperiale i scrie cri despre msurtori i
proporiile umane.
RENATEREA NORDIC 187

Grdina plcerilor lumeti c. 1500-1505


HIERONYMUS BOSCH c. 1450-1516

ulei pe lemn
220 x 195 cm (panoul central)
220 x 97 cm (panourile laterale)
Muzeul Prada, Madrid, Spania

ea mai complex pictur a lui Hieronymus Bosch era prez -e __


pentru a servi ca pies de altar ntr-o biseric. Tripticul ::>-e::-
n stnga paradisul, n dreapta iadul i o grdin a plce :::- :

centru. Cnd panourile laterale sunt nchise, panoul exterior arse, : -- '=
grisaille (pictur monocrom, realizat n nuane de cenuiu si br _ - ?. _ ;:::
a creaiei lumii.
Panoul din stnga l prezint pe Dumnezeu crend-o pe E.a

:::= -- _

panoul central, ce sugereaz o progresie natural de la un pca: a -:. panou principal nfieaz omenirea n vrtejul plcerilor lues-:
sunt inocente, altele sunt erotice, ns este clar c activittile ca?.e :_
pctoase i duc ia chinurile iadului. n iad, pctoii se con' - :_ : :_
prim-plan, personificrile celor apte pcate capitale sufer a ci-::_ :
privete refiexia n fundul unui drac; lcomia este obligat s :::- := -- Fructul din panoul central este umfiat peste msur, compara:. :_ :.e - Edenului. Aceast disproporie de scar este un motiv pen:_ :2= :_:
(vezi p. 426) au considerat fascinant opera lui Bosch. IZ

188 SECOLELE XV I XVI

DETALII
I ADAM I EVA
n panoul din stnga, Dumnezeu
a creat prima femeie dintr-o
coast a lui Adam, pe care i-a
luat-o n timp ce acesta dormea.
Dumnezeu i prezint creaia lui
Adam, care tocmai s-a trezit
Sunt n paradis, ns lacul din faa
lor este plin de animale
trtoare ntunecate, sugernd
un viitor mai puin strlucit.
2 FNTNA CRNII
Punctul focal din panoul
central este Fntna crnii,
unde femei goale i seduc pe
clreii brbai care le
ncercuiesc. Este echivalentul
pctos al Fntnii vieii din
grdina Edenului. Cei care
i-au gsit parteneri se las n
voia plcerilor carnale, n
prim-plan.
3 OMUL-COPAC
Se crede c acest detaliu din
panoul din dreapta reprezint
echivalentul demonic al
Copacului vieii din paradis.
Corpul este un ou gol, susinut pe
trei buturugi, iar istoricii de art
cred c faa este un autopor tret al
artistului. Bosch a realizat un
desen separat pentru aceast
imagine tulburtoare.
4 OAMENI N CHINURI
n panoul din dreapta, n iad,
pctoii sunt torturai de
amintiri fantastice ale

(9 PROFILUL ARTISTULUI

activitilor care i-au adus


acolo. Muzicantii sunt
torturai pe versiuni u1-iae

1474-1485

ale instrumentelor lor La fel,

Prima meniune despre Bosch dateaz din 1474, cnd este


menionat n dosarele municipale din 's-Hertogenbosch. n

1481

se

cstorete cu Aleyt Goyaerts van den Meervenne, a crei avere i


d libertatea s-i urmeze cariera artistic.

1486-1503
Din 1486, Bosch

de un iepure, iar altul este


devorat de propriii ogari.
S AMANII I FRUCTUL

devine membru al Friei Doamnei Noastre, o

organizaie religioas local. De-a lungul anilor Bosch a primit multe


comenzi din partea Friei, de la altare pn la modele de vitralii. De
asemenea, aceasta l-a pus n contact cu patroni importanti.

1504-1516

un vntor este tras n eap

La nceputul anilor

Culegerea i mncarea fructului


este o metafor pentru actul
sexual, iar coaja, pe care amanii o
gsesc att de fascinant, este alt
termen pentru deertciune. Cele
mai multe dintre plcerile lumeti"

1500, Bosch are deja

o reputaie considerabil.

Isabella a Spaniei deinea lucrri ale sale, iar n

1504 artistul primete

din panoul central sunt nebunii sau


pcate pe care contemporanii lui

o comand important din partea ducelui de Burgundia, Filip cel

Bosch le recunoteau din

Frumos. Moartea lui Bosch este menionat n dosarele Friei.

proverbele moralizatoare.

RENATEREA NORDIC

189

Ambasadorii 1533
HANS HOLBEIN CEL TNR c. 1497-1543

ulei pe lemn
207 x 209,5 cm

Galeria Naional, Londra, Marea Britanie

cest dublu portret spectaculos realizat de Hans Holbein cel Tnr


este lucrarea cea mai complex i mai enigmatic a artistului.
n el sunt nfiai doi nobili diplomai. n stnga se afl Jean de

Dinteville (1504-1555), ambasadorul francez la Londra. Acesta a comandat

tabloul pentru a-l expune n castelul su de lng Troyes, n Frana. Alturi


de el se afl Georges de Selve ( 1508-1541), episcop de Lavaur, diplomat

al papalitii. De Selve i-a vizitat prietenul la Londra n primvara anului

1533 i tabloul a fost comandat pentru a srbtori evenimentul, dar sensul

picturii este neclar Cei doi brbai sunt reprezentai alturi de instrumente
muzicale i tiinifice, care le dovedesc cunotinele i cultura. ns craniul
deformat din prim-plan sugereaz moartea. n plus, multe instrumente au
trsturi ce amintesc de Vinerea Mare din
religios mai profund. IZ

190 SECOLELE XV I XVI

1533, fapt ce sugereaz un sens

@DETALII

(9 PROFILUL ARTISTULUI
I CRUCEA
Crucea mic din colul din
stnga sus este ascuns
aproape total de perdelele
bogate din brocart. Aceasta
sugereaz c sacrificiul lui
Hristo? nu trebuie uitat, n
ciuda bogiilor lumeti. Panoul
a fost pictat la I 500 de ani
dup Rstignire, probabil n
amintirea acesteia.
2 GLOBUL PMNTESC

Tabloul conine mai multe


referine personale la patronul
su. Globul pmntesc de pe
raftul de sub braul stng al lui
Dinteville simbolizeaz tiina i
explorarea. Globul poart
numele casei familiei sale,
castelul Polisy din Frana, n al
crui salon principal urma s fle
expus tabloul.
3 LUTA I CARTEA DE

c. 1497-1516

Holbein se nate la Augsburg, n Germania, ntr-o familie de artiti.


nva pictura de la tatl su, Hans Holbein cel Btrn, apoi se mut
mpreun cu fratele su Ambrosius la Basel, n Elveia, unde creeaz
ilustraii i primete primele comenzi de portnete.
1517-1526
Holbein se stabilete la Basel, ns lucreaz i 1a Lucerna mpreun cu
tatl su. Poate c n aceast perioad a vizitat Italia. Picteaz
portrete ale unor umaniti de marc, precum Desiderius Erasmus, i
termin o serie de altare. Reforma provoac tulburri, limitndu-i
comenzile, aa c pleac s-i caute de lucru n Anglia.

1527-1532

La recomandarea lui Erasmus, primete comenzi de portrete pentru


umanistul nenascentist Sir Thomas Morus i cercul acestuia. Rmne
la Londra doi ani, apoi nevine la Basel, unde face un grup de picturi
murale pentru primrie. Odat cu nrutirea situaiei religioase, se
hotrte s revin definitiv n Anglia.

1533-1543

La Londra, picteaz o serie de portrete ale unor negustori germani,


apoi, n 1536, devine pictorul de curte al regelui Henric VIII. Moare la
Londra, probabil de cium.

IMNURI

Pictura, cneat n timpul Reformei,


face neferine la confiictele religioase.
Luta este un calambur ce trimite
la numele lui Martin Luther.
iniiatorul Reformei; are 9 coard
rupt, semnificnd discordia.
Cartea de imnuri protestante este
deschis la o pagin pe cane se afl
dou imnuri ale lui Luther.
4 CRANIUL DISTORSIONAT

Scopul acestui craniu este


necunoscut. El reprezint o
emblem tradiional a morii i
era inclus de multe ori n vanitos,
picturi ale deertciunii, pentru a
sublinia caracterul trector al
bogiilor i mririi lumeti. Era
ns i emblema personal a lui
Dinteville, care poart un craniu
pe plrie.

PICTURA N ANAMORFOZ
O trstur neobinuit a Ambasadorilor o reprezint
craniul mare i disproporionat din prim-plan. Este un
exemplu de pictur anamorfotic n perspectiv, n care
imaginile distorsionate capt form normal doar dac sunt
privite dintr-un anumit unghi. Picturile au fost inspirate n
mare parte de xilogravurile artistului german Erhard Schon
(1491-1542), iar n Germania erau numite de obicei
vexierbilder (imagini puzzle).Alt stil de pictur anamorfotic
- popular mai ales n sec. XVII - este anamorfoza n oglind,
numit i catoptric, ca n Anamorfoza (dedesubt) lui
Jean-Franois Niceron (1613-1646). n astfel de tablouri,
imaginile care par distorsionate pe o suprafa plan par
normale cnd sunt privite printr-o oglind cilindric
montat deasupra picturii, n centru.

5 PUMNALUL

Portnetul nnegistneaz vrsta


personajelor sale. Pumnalul
incrustat din mna dneapt a lui
Dinteville poart o inscripie
care i confirm vrsta.
Exist o referin i la vrsta
lui de Selve; ,,Aetatis suae 25",
nsemnnd ,,n al 25-lea an
al su", scrie pe cartea de
sub cotul su dnept.
RENATEREA NORDIC 191

Peisaj cu cderea lui lar -

1558
PIETER BRUEGHEL CEL BATRAN c. 1525-1569

ulei pe pnz (lipit pe lemn)

73,5 x 112 cm

Muzeul Regal de Arte Frumoase, Bruxelles,


Belgia

n legenda greac, Dedal i fiul su Icar au fost ntemniai pe insula Crete.I Dedal era inventator i i-a folosit talentul pentru a face dou perechi ce

aripi cu care s poat evada mpreun cu Icar. $i-a avertizat fiul s nu zooa--e

prea sus, dar Icar i-a ignorat sfatul. n timp ce se nla ctre cer, soarele am::-:

ceara care i inea aripile. Icar a czut n mare i s-a necat Aceast tem a ':::;,:
reprezentat nc din Antichitate, ns Pieter Brueghel cel Btrn a schimoa:

accentul de la tragedia personal a biatului la reaciile celor din jurul su "

loc s-l nfieze pe Icar cznd din cer, Brueghel l prezint deja n a;:i. De::a

nefiind prezent n peisaj. IZ

192 SECOLELE XV I XVI

DETALII
I PEISAJ MONTAN

Brueghel a fost foar"te


influenat de o cltorie
n Alpi, reprezentnd
munti n toate peisajele
pictate. Unul dintre primii
si critici remarca: ,.A
nghiit toi munii i toate
stncile. apoi le-a scuipat
din nou ... pe pnzele i
panourile sale."
2 CORABIA

Brueghel i dovedete talentul n


desenarea corbiilor n detaliu.
Prezena corabiei arat ct se
poate de clar c Icar este ignorat.
Corabia se ndeprteaz
de biat i, dei este foarte
aproape de el, nu sunt
semne c vreo persoan de

la bord l-ar fi observat pe Icar


cznd din cer
3 ICAR

Singur-ele pri vizibile din


trupul lui Icar sunt picioarele.
care dispar n mare.ns
moartea lui abia dac
provoac un clipocit
i nimnui nu-i pas de
suferina sa. Spectatorul ar
putea foarte bine s omit
acest detaliu dac nu ar fi
titlul tabloului.
4 PSTORUL

Pstorul nu vede chinul


lui Icar i se uit la ceva
din afara cadrului
tabloului. Nici pstorul,
nici cinele acestuia nu
sunt ateni la turm. Oile
se apropie periculos de
mult de marginea apei i
pot avea aceeai soart
ca Icar.

: GHID

5 CADAVRUL DE PE CMPIE
n faa plugarului, ns abia vizibil,
se afl un cadavru n tufiurile
de la marginea cmpiei. Prezena
sa este asociat cu proverbul
popular: .,Nici un plug nu se
oprete pentru c moare un
om." ntr-adevr. nici una dintre
activitile din aceast scen nu
a fost ntrerupt de dispariia
lui Icar
RENATEREA NORDIC

193

ARTA
ISLAMICA

o
D

Rustam dormind n timp ce Rakhesh se lupt


cu leul (1514)
Autor necunoscut . manuscris cu anluminuri
41 x 29 cm
British Museum, Londra, Marea Britanie
2 Vas de lznik (sfritul sec. XVI)
Autor necunoscut vas
37,5 cm n diametru
Muzeul Metropolitan de Art, New York,
SUA
3 Portretul ahului Jahan ca prin (1616-1617)
Nadir al-Zaman gua pe pergament
38,5 x 26,5 cm
Muzeul Victoria i Albert, Londra, Marea
Britanie

up 1500, o mare parte a Orientului Mijlociu a fost mprit--=


dou mari puteri: ntinsul Imperiu Otoman, cu capitala la Consta.n-::-c-
(astzi Istanbul), i dinastia Safavizilor din Persia (Iranul de azi,. 5::Y=

deosebire de otomani, Safavizii reprezentau n art i fiine vii, iar oamer animalele au devenit o trstur distinct a stilului safavid n anluminura ::e
manuscrise, ca n Rustam dormind n timp ce Rokhesh se lupt cu leul

mai ales n textile i covoare. Covoarele persane din sec. XVI sunt p -=
mai somptuoase realizate vreodat.

EVENIMENTE CHEIE
I

i 1so1
ahul lsmail nfiineaz
dinastia Safavizilor dup
ce cucerete teritoriul
Azerbaidjanului i apoi o
mare parte din Persia.

Fiul ahului 1smail I, ahul


Tahmasp, semneaz
edictul de cin", prin
care interzice muzica,
dansul, alcoolul i haiul.

1539-1540

Safavizii transform
produe!a de covoare n
industrie i realizeaz
unul dintre cele mai
frumoase astfel de
exemple, covorul de

Ardabil (vezi p. I 96).

194 SECOLELE XV I XVI

c=-= _

Modelele fiorale complexe erau un motiv la fel de important n arta Se'" _

Anii 1550

Ahmad Karahisari

(146S-l 556), caligraf

faimos al lui Soliman


Magnificul, creeaz unele
dintre cele mai frumoase
manuscrise ale sale.

11557
Arhitectul otoman
Mimar Sinan

(1489-1588)

construiete moscheea
Suleymaniye din
Constantinopol.

Covorul de Ardabil

1539-1540
MAQSUD DIN KASHAN (nu se cunosc anii)

ln i mtase
1050 x 530 cm

Muzeul Victoria i Albert, Londra,


Marea Britanie

nul dintre primele exemple de covor persan i printre foarte putinele


.
.
semnate,
covorul de Ardabil din sec. XVI
este o oper de art
important ntr-un mediu care are o istorie bogat i complex n arta

islamic. Acest covor este unul dintre cele dou covoare vndute ctre Muzeul
Victoria i Albert din Londra la sfnitul sec. XIX. Ambele erau att de deteriorate,
nct doar unul a putut fi restaurat complet, folosind materiale din cellalt
Covoarele de Ardabil au fost esute ntre 1539 i 1540 la curtea ahului
Tahmasp, care le comandase pentru altarul strmoului su, eicul Safi al-Din
Ardabili. Covoarele au stat unul lng cellalt n moscheea funerar timp de peste
300 de ani.
Covorul de Ardabil este unul dintre cele mai mari din lume i este considerat
o capodoper a artei religioase safavide, datorit subtilittii i complexitii
modelului, profunzimii i bogiei culorilor i scrii sale monumentale. n centru
se afi motivul shamseh, sub forma unui medalion n form de stea, nconjurat de
cartuse ovale. Obiectele reprezentate pe covor, precum cele dou felinare, au
form plan, bidimensional. Acest model utilizeaz perspectiva pentru a realiza
cea mai mare parte a suprafeei covorului i reprezint o caracteristic a artei
islamice. Covorul folosete un numr impresionant de zece culori, variind de la
turcoaz, nuante diverse de albastru, verde i verde-deschis pn la ocru, galben,
purpuriu i negru.

196 SECOLELE XV I XVI

JC

I INSCRIPIA

3 MOTIVUL SHAMSEH

La un capt, covorul are legenda:


,.n afar de raiul tu, pentru mine
nu exist alt refugiu n aceast
lume: n afar de acest loc nu
exist altul pentru capul meu.
Lucrarea sclavului curii, Maqsud
din Kashan, 946". Aceast od din
Hafiz face referire la actul
musulman al venerrii prin
rugciune.

Medalionul n form de stea


radiaz din mijlocul covorului.
Shamseh este o trstur
obinuit a picturii manuscriselor
islamice, a textilelor i
decoraiunilor arhitecturale,
indicnd c a existat o
colaborare strns ntre
atelierele artizanilor i
curtea ahului.

2 LAMPAATRNAT

4 ARABESCUL

Lmpile aflate de ambele


pri ale stelei centrale
nu sunt egale ca
dimensiune, ns cnd
covorul este privit din
captul cu lampa mai
mic, ele par egale.
Acest mod de a utiliza
perspectiva n arta
safavid este foarte rar

Folosirea intens a arabescurilor


i a motivelor curbilinii precum
spiralele, frunzele rsucite, tulpinile
i florile reprezint o trstur
tipic a picturii de carte i a
Coranului. Influena anluminurii
de carte acoper toate
domeniile artei safavide,
dar se remarc mai ales n
covoare.
AR TA ISLAMIC

197

ARTA AFRICANA

B
D
Cine cu dou capete (sfritul sec. XIX)
Autor necunoscut lemn, fiec medicamente
magice
28 x 64 cm
British Museum, Londra, Marea Britanie
2 Solni, sapi-portughez (c. 1490-1 530)
Autor necunoscut filde
24.5 cm
Muzeul de Etnografie. Viena, Austria
3 Hain brbteasc adwinasa
(sfritul sec. XIX)
Autor necunoscut mtase cu bumbac
296 x 198 cm
British Museum, Londra, Marea Britanie

PERIOADA MODERN TIM

ortughezii au ajuns n estul Africii n cutarea unei ci de acces c re:=


P aurul african i la piperul indian. Comunitile de coast pe care

ntlnit difereau foarte puin din punct de vedere material, de cee ::e

acas, cu excepia tehnologiei maritime i a armelor de foc. Portughez;. "-

admirat operele artitilor africani. n Sierra Leone, Benin i Congo, ei au ::=

vase, solnie, cornuri, trompete, linguri i furculie. Solnia (pagina al -r.a. -

ornamentat cu siluete de brbai, cini i erpi a fost sculptat la nceD..


XVI, dup ce fusese introdus tutunul din Americi.

n 1482, por tughezii au construit un castel la Elmina (mina) pe e.-.c:

statului actual Ghana, ca baz comercial; ns, pentru a obine auru c - ;;__
parte a Africii de Vest, acetia erau nevoii s importe sclavi din Be - s -

delta Nigerului. Aa a nceput comerul transatlantic cu sclavi; ns sdz

ceva obinuit n cea mai mare parte a Europei. Portughezii au fostu......-:=:: -

olandezi, englezi, suedezi i danezi, care concurau ntre ei pentru aces-..e x;

nou descoperite. Accesul la comerul european a dus la rzboi ntre=

locale. La nceputul anilor 1700. la Kumasi a luat fiin confederaia Asa:-.=


conducerea lui Osei Tutu, asantehene (stpnitor Asante), iar confCYT'"

Scaunul de Aur, personificarea naiunii asante, a venit din cer. (Nu a D.r;;

niciodat Kumasi.) Asante controlau regiunea mpdurit din interior_ ::-

EVENIMENTE CHEIE
11460

11482

11485

I C. 1490--1530

11553

Marinarii i comercianii
portughezi debarc n
Sierra Leone.

Portughezii construiesc
un castel la Elmina, ca
baz pentru comerul cu
aur. Mai trziu, acesta
este cucerit de olandezi.

Regele congolez i
nobilimea trec la
cretinismul catolic.

Populaia sapi strmoii populaiei


bullom i ai altor
populaii de coast din
Sierra Leone - fac
sculpturi n filde pe care
le vnd portughezilor.

Dou cornuri congoleze


din filde sunt
menionate n inventaru
lui Cosimo de Medici din
Florena.

198 SECOLELE XV I XVI

de la Elmina pn la savan, un imperiu bogat i puternic, bazat pe


cucerire i comer, unde artele vizuale s-au dezvoltat pentru a susine
statul i nobilimea.
Aurul era btut i turnat pentru a fi utilizat la nsemnele regale, vasele
erau din alam btut sau turnat, iar cntarele pentru msurarea aurului
erau turnate n alam. O mare parte a acestei arte era figurativ i fcea
referire la proverbe care interpretau idei despre tradiie i autoritate.
Succesul Imperiului Asante a dus, de asemenea, la cererea pentru textile cu
modele. n anii I 730, un trimis danez la curtea Asante observase c artitii
locali de textile deirau mtase importat i materiale din ln, esnd din
nou firul cu bumbac tors de mn. Vemntul pentru brbai (dreapta, jos)
dovedete nivelul nalt atins de arta textil Asante n sec. XIX, cu un model
distinct, numit adwinasa, .,mplinirea ornamentului".
n 1483, mai departe de coast, dup Benin, portughezii au descoperit
regatul Congo. Regele i curtea de aici s-au convertit la cretinismul catolic,
ceea ce a dus la dezvoltarea unei clase de intelectuali nvai, care trimitea
episcopi i ambasadori africani la curile europene. Sculpturile din filde
si textilele din rafie exportate de Congo erau suficient de apreciate n
Europa nct s apar n pictura catolic iconografic de la nceputul sec.
XVI. n I 665, negustorii europeni de sclavi au dus ntr-un final la dispariia
cretinismului i la distrugerea regatului. Panica moral i social indus
de sclavie a dus la nfiorirea (i poate i la naterea) celei mai renumite
forme de art congolez, nkisi (plural minkisi), n care un personaj sculptat
n lemn este acoperit cu sbii i cuie de fier. Figura este de obicei uman,
uneori gata s arunce o suli, ns alteori ia forma unui cine cu dou
capete (pagina alturat), care i permit s vad att lumea viilor, ct i
cea a morilor. Sculptura nkisi este un receptacul pentru preparatele
magice (leacuri) folosite la vindecarea durerilor i la_ prinderea hoilor
i vrjitoarelor. Cuiul sau sabia se identificau cu cel care se ruga i erau
introduse n corpul figurinei pentru a elibera i direciona energia coninut
n leacul magic. Cretinismul a revenit n sec. XIX, alturi de noi forme
de educaie i de rspndirea medicinei occidentale, ns vindecarea i
protecia oferite de minkisi rmn active i cutate.
La nceputul sec. XVII, la marginea sudic a savanei i pdurii: eroul
kuba" Shyaam aMbul aNgoong stabilise dominaia grupului dominant din
regiune, bushoong (kuba este un termen de origine strin pentru oameni
care nu au un nume colectiv, ns recunosc autoritatea Bushoong). Acesta a
introdus broderia din pr sau rafia, deja cunoscut n Congo i n alte regiuni,
precum i obiectele de tip minkisi, care criticau n secret autoritatea regal.
De asemenea, se spune c Shyaam a iniiat sculptura statuilor-portret care i
venereaz pe regii bushoong (vezi p. 200) i ceremoniile cu mti n care sunt
reprezentate domnia i originile succesiunii matriliniare. JP

11665

11701

Extinderea comerului
transatlantic cu sclavi
duce la distrugerea
regatului Congo.

Regele Osei Tutu din


Kumasi ctig Btlia de
la Denkyira. Scaunul de
Aur este chemat din cer
i cade n poala lui Tutu;
acesta devine primul
rege Asante.

Un trimis danez
menioneaz tehnica de
deirare a textilelor din
mtase importate pentru
a ese firul din nou dup
modele Asante.

Anii 1730

11792

11835

11897

la natere Freetown, n
Sierra Leone, ca patrie a
sclavilor africani eliberai,
stabilii iniial n Nova
Scotia, Canada.

Sclavii musulmani se
revolt n Salvador, statul
Bahia din Brazilia.Acest
lucru duce la repatrierea
sclavilor eliberai n
Africa de Vest, mai ales n
Lagos.

Forele britanice distrug


oraul Benin i cteva
mii de lucrri de art
sunt furate. Astzi, ele
sunt rspndite n muzee
din ntreaga lume.

ARTAAFRICAN 199

Mti africane 1500 - nceputul sec. XX


AUTORI NECUNOSCUT!

Masc Ngady Mwaash aMbooy


lemn, material textil pictat, mrgele de sticl, ghioc
Muzeul Naional al Ghanei,
Accra, Ghana

200 SECOLELE XV I XVI

eremoniile cu mti continu s fie rspndite n viaa cultural din


multe regiuni ale Africii de Vest i Centrale. n regatul Kuba, pe
teritoriul de azi al Republicii Democrate Congo, soia regelui Shyaam

aMbul aNgoong a introdus masca mukyeeng (dreapta, sus); emblematic pentru autoritatea
regal, aceasta folosete imaginea elefantului (prelungirile din cap sunt trompa i colii). O masc
asemntoare, Mwoosh oMbooy, a fost creat de soia lui Shyaam pentru a simboliza puterea
acestuia asupra ngesh, spirite ale pdurii, n timp ce Ngody Mwoosh oMbooy (pagina alturat)
o reprezint, la propriu, pe ,,femeia lui Mwoosh oMbooy", referindu-se la soia lui Shyaam i la
relaia incestuoas dintre Woot, eroul mitologic din care se trag toi oamenii, i sora acestuia,
care reprezint originea motenirii matriliniare (n care un brbat este motenit de fiul surorii lui).
Aceste mti simbolizeaz autoritatea regal i puterea magic. Totui, reprezentaia, la fel ca n

MASC MUKYEENG, CONGO

toate ceremoniile cu mti, indiferent de scopul declarat, chiar dac pstreaz temele culturale,

Aceast masc de la nceputul

nu prezint o naraiune. n alte zone ale Africii subsahariene, actorii amuz, i iniiaz pe biei
n brbie, vindec, le permit celor decedai s i revad motenitorii, i conduc pe rzboinici
n btlie, judec diferite cazuri i le execut pe vrjitoare. Aceste mti aveau rolul de a-i face
pe actori s se ndeprteze de activitile lor zilnice n societile restrnse, n care toat lumea
se cunotea: scopul lor este unul dramatic, dar nu teatral. Uneori, mtile nu sunt altceva dect

sec. XX, care nfieaz elefantul


ca emblem a autoritii regale,

provine din regatul Kuba, n


actuala Republic Democrat
Congo. Conine ghioc i mrgele

din sticl pe o baz din rafie.

deghizri care ncurajeaz amuzamentul. Cu toate acestea, n unele tradiii, masca este un depozit
de energie i poate s vindece. Uneori, identitatea purttorului era inut ascuns, mai ales cnd
scopul era personificarea unui mort. JP

PORTRETELE NDOP

MASCJAGUN-JAGUN,
NIGERIA

MASC N'TOMO, MALI

Sculptat probabil pe la 1900 de


ctre Bamgbose din Osi-llorin,
Opin-Yoruba, masca era purtat

pe bieii bamana necircumcii n

pentru a testa puterea tinerilor n

omul-antilop mitic care a

Purtat de cei care i transformau

brbai aduli. Personajul de


deasupra frunii este Ci Wara,

Bogia curii Kuba de la Nsheng, capitala nfiinat de


Shyaam, i-a uimit pe primii vizitatori europeni la sfritul
sec. XIX prin arta, nsemnele regale i ceremoniile cu
mti. Shyaam, fiul unui sclav, cltorise spre vest i
adusese bunuri de origine transatlantic, cum ar fi
porumb, manioc i tutun, dar i articole de origine local,
precum ulei de palmier, textile din rafie i
jocul mancala. Se presupune c Shyaam a
iniiat i sculptura statuilor-portret
inspirate din via, ndop, venerate ca
dubluri ale regelui; de cte ori regele
era plecat, statuia ndop era uns cu
ulei pentru a-i invoca prezena. Statuia
ndop cu o tabl mancala n fa ( dreapta)
se identific cu Shyaam i este
emblematic pentru statutul su de
creator al caracteristicilor care fac
ca aceast civilizaie s fie att de
diferit. ns, n realitate, pe baza
studiului realizat asupra unei statui
ndop despre care se tia c fusese
realizat nainte de sec. XX, se poate
spune c aceasta este o tradiie care
dateaz doar din sec. XVIII. Nsheng se
afl n savana din sudul pdurilor
tropicale din Africa Central, pe
teritoriul actual al Republicii
Democrate Congo.

ritualul funerar pentru un om bogat. introdus agricultura n regiune.

ARTAAFRICAN 201

ANIERISMUL

D fi
D
Laocoon (c.1610-1614)
El Greco ulei pe pnz
137 x 172 cm
Galeria Naional de Art, Washington, DC,
SUA

2 Rpirea unei sabine (1581-1582)


Giambologna marmur
410 cm H
Loggia dei Lanzi, Florena, Italia
3 Fecioara cu gtul lung (c. 1535)
Parmigianino . ulei pe pnz
216 x 132 cm
Galeriile Uffizi, Florena, Italia

ermenul manierism provine din cuvntul italian maniera i nseamn stil.


Acest lucru poate prea surprinztor. dat fiind faptul c lucrrile manieriste
sune descrise de cele mai multe ori drept nenaturale, artificiale sau ciudate.

Ultimul adjectiv arat c lucrrile se ndeprteaz de valorile renascentiste

consacrate, deoarece manierismul constituia ntr-un fel o reacie la naturalismul


relativ al Renaterii trzii.
Arta manierist implic de cele mai multe ori exagerri sau ciudenii, n
principal culori stridente, cum ar fi nuanele acide ale lucrrii Laocon (deasupra) a
artistului de origine cretan El Greco (Domenikos Theotok6poulos; c. 1541-1614),
care s-a stabilit n Spania, ns a lucrat o vreme n Italia. Aceast lucrare puternic
l nfieaz pe preotul Laocon pedepsit de zei, aflai n dreapta picturii, dup
ce ncercase s-i avertizeze pe troieni de pericolul reprezentat de calul troian, n
care se ascundeau soldaii greci gata de atac.Trimii de zei, erpii din mare sunt
reprezentai n timp ce i ucid pe Laocon i pe cei doi fii ai si. Lumina alb sinistr
a lucrrii sugereaz c scena este luminat de un fulger. efect dramatic accentuat de
albul norilor ru prevestitori din deprtare. Pictura are i o calitate oniric: stncile
din prim-plan par la fel de fr form i fr substant precum norii de la orizont; n
partea stng a pnzei, cele dou aproape se unesc.Aceast compoziie, ca multe
alte lucrri manieriste, este foarte inventiv i complex; pentru ochiul modern
poate prea misterioas.

EVENIMENTE CHEIE

C. 1510

Stilul cunoscut ulterior


ca manierism ncepe s
se contureze n lucrrile
unor artiti stabilii la
Florena i Roma.

C. 1520-1525

Artistul flamand Joos


van Cleve ( I 480-1540)
termin Judecato de Apoi,
o capodoper a artei
manieriste nordice.

202 SECOLELE XV I XVI

1525

Pontormo Oacopo
Carucci; 1494-1556)
ncepe pictura de altar
Coborrea de pe cruce
(vezi p. 204).

11530

11540

11565-1568

Regele Francisc I al
Franei nfiineaz coala
de la Fontainebleau, care
devine primul centru al
manierismului.

Agnolo Bronzino
(1503-1572) ncepe
capodopera sa,A/egoria
lui Cupidon i Venus (vezi
p. 206).

Giorgio Vasari lucreaz la


renovarea bisericii Santa
Maria Novella din
Florena, crend o
pictur de altar n stil
manierist.

Unii critici sugereaz c stilul distorsionat al lui El Greco i ritmurile libere


erau semne de nebunie. Lucrri precum Laocon, inmorm6ntarea contelui de Orgaz

(1586-1588; vezi p. 208) i Adormirea Maicii Domnului (1577-1579)

par mai puin

ciudate" cnd se recunoate fervoarea spiritual din fiecare linie de pensul. Acest
element divin va fi preluat mult mai trziu, n ideea specific romantismului c mreia
lui Dumnezeu se refiect n art. ntr-adevr, pictorul William Blake a realizat forme
asemntoare cu unele ale lui El Greco. Alt trstur important a manierismului
este alungirea intenionat a trupurilor i proporiilor, aa cum se vede n cele trei
personaje n picioare din Laocon al lui El Greco i n Fecioara cu g6tul lung (dreapta,
jos) a lui Parmigianino (Francesco Mazzola; 1503-1540). Aceast calitate este
evident n gtul alungit al personajului, n degetele ei subiri i n lungimea corpului:
pe lng ea, ngerii ngrmdii n partea stng a tabloului par pitici. Aceast
ntindere" a proporiilor este evident i n tratarea piciorului vizibil n stnga i a
membrelor pruncului Iisus.
Gradul de distorsionare din lucrrile manieritilor variaz de la un artist la altul.
De exemplu, postura alungit i contorsionat din Rpirea unei sabine (dreapta, sus)
a sculptorului manierist Giambologna Uean Boulogne;

1529-1608), de origine din

Flandra, este mai elegant i mai armonioas dect cele din lucrrile lui El Greco sau
Parmigianino. Produs fr cererea unui patron, sculptura i-a dat lui Giambologna
ocazia de a explora modul n care s introduc mai multe personaje ntr-o
compoziie unic, destul de complicat. Sculptorul a folosit alungirea subtil n soluia
pe care a gsit-o pentru rezolvarea problemelor spaiale complexe ridicate de cele
trei trupuri ngemnate.
Ca i micrile artistice ulterioare, cum ar fi romantismul (vezi p. 266) i
impresionismul (vezi p. 316), manierismul a fost un curent ale crui idei de baz
au adunat la un loc un grup de artiti. Manieritii germani, francezi i olandezi
au aplicat de multe ori aceste idei, fiecare n felul su, de la Triumful nelepciunii

(c. 1591)

al lui Bar tholomeus Spranger (1546-161 I)., n care se simte i infiuena

realismului nord-european, pn la portretul n stil italian Pierre Quthe (1562) al lui


Franois Clouet

(c. 1510-1572). La acestea

se mai adaug lucrrile decorative n

stuc i picturile italienilor Francesco Primaticcio ( 1504-15 70) i Rosso Fiorentina

(1494-1540) de la palatul regal francez de la Fontainebleau; un etalon pentru


manierismul francez, lucrarea realizat de cei doi ar titi pentru palat avea pe
de o parte austeritate elegant i pe de alta o controversat lips de elegan.
Arcimboldo

(c. 1527-1593), ar tistul manierist de la

curtea Habsburgilor i ulterior

o surs de inspiraie pentru suprarealiti, a creat portrete simbolice ciudate i


captivante realizate din fructe i legume. n aceste imagini bizare, Arcimboldo duce
i mai departe ciudenia manierismului.
Aceste lucrri diverse dovedesc faptul c principala calitate a manierismului era
mai puin un stil coerent i unic i mai mult o contiin de sine nou despre stilul
nsui ca entitate distinct i personal. Acest accent nou pus pe amprenta proprie" a
artistului a rmas important i n multe lucrri baroce (vezi p. 212). AK

11576
Pictorul manierist grec
El Greco se mut din
Italia n Spania.

1581

Artistul flamand
Spranger devine pictorul
curii din Praga a lui
Rudolf li, contribuind la
rspndirea
manierismului n nordul
Europei.

J 1588
FHip li al Spaniei trimite
Armada spaniol pentru
a rsturna dominaia
protestant a reginei
Elisabeta I, ns este
nfrnt.

c. 1588

El Greco picteaz
Pre/atu/. Identitatea
modelului este
descoperit n 1988:
Francisco de Pisa, care
preda Biblia la
Universitatea din Toledo.

11609

11620

Filip li ncepe expulzarea


din Spania a aa-ziilor
moriscos (musulmani
convertii la cretinism).
Procesul se termin n
1614.

Moare artistul manierist


Scarsellino (lppolito
Scarsella; c. I 550-1620).
Faimos n coala de la
Ferrara, l studiase pe
manieristul Parmigianino.

MANIERISMUL 203

Coborrea e pe cruce 1525-1528


PONTORMO 1494-1556

ulei pe lemn
313 x 192 cm
Capela Barbadori,
Biserica Santa Felicita,
Florena, Italia
204

SECOLELE XV I XVI

unoscut i sub numele de Plngerea, Coborrea de pe cruce a fost realizat ca o


pictur spectaculoas pentru Capela Barbadori de la biserica Santa Felicita din
Florena, a lui Filippo Brunelleschi. Acest altar, care l nfieaz pe Hristos dup ce este
cobort de pe cruce, este considerat cea mai frumoas lucrare a lui Pontormo, o capodoper
a manierismului, n parte deoarece reprezint o ndeprtare ndrznea de normele Renaterii.
Pontormo a preluat o tem cretin familiar i a tratat-o diferit; nu se vede crucea, Hristos este
aezat la o oarecare distan de centru i nu este reprezentat spaiul tridimensional sau scara
convenional. Imaginea este plan, iar vrtejul de trupuri este att de nedefinit, nct este greu
de spus care mn aparine cui.
Fecioara Maria cade ndurerat i caut sprijin. Personajele din exterior aproape c plutesc i
se nclin ctre interior, atitudinea lor dnd energie compoziiei spiralate care ndreapt privirea
spectatorului n sens invers acelor de ceasornic, n jurul masei de trupuri, fcnd-o s se opreasc
asupra chipului lui Hristos. n parte ca o compensare a luminii slabe din capel, Pontormo a pictat
tabloul n culori aproape iptoare, iar scena are emoia agitat tipic artei manieriste. Natura este
mpins ctre marginea cadrului i pare fr culoare, contrastnd cu vemintele femeilor; colorate
n nuane aprinse de roz i albastru. AK

@DETALII
I HRISTOS

4 BRBATUL DIN
PRIM-PLAN
Personajul din prim-plan se
sprijin pe vrful picioarelor o postur nerealist, chiar
imposibil, n care s susin
un cadavru. Expresia lui
rugtoare i se adreseaz
direct privitorului invitndu-l
s-i mprteasc durerea i
intensitatea experienei.

Imaginea lui Hristos are o


calate aproape sculptural i
demonstreaz talentul lui
Pontonmo n desenarea liniilor
Trupul are o poziie contorsionat,
obinuit pentru manierism. Hristos
iese n mod simbolic din mijlocul
tabloului, care nu are nici un punct
central, aa cum pentru un cretin
viaa nu are sens fr Hristos.
2 FECIOARA MARIA
Pontormo o nfieaz pe
Fecioara Mana leinat, mult mai
mare dect celelalte personaje
de pe pnz. Cu chipul ndurerat
i cu braele lungi i ntinse,
prezena Mariei produce
un impact puternic asupra
privitorului, nu doar
ca Fecioar divin, ci i ca
mam neferic.
3 FEMEIA DIN DREAPTA
Hainele strlucitoare colorate
n roz i galben ale tinerei din
dreapta atrag atenia asupra
trupului ei n micare, n timp
ce alearg s o sprijine pe
Fecioar. Culorile vibrante
ale rochiei ei dau lucrrii
o frumusee deco,ativ i
reflect tonurile pielii
brbatului ghemuit.

(9 PROFILUL

ARTISTULUI

1512-1518
Jacopo Carucci i ia numele de Pontormo de la locul naterii sale
din Toscana. Este ucenic pe lng Leonardo da Vinci (1452-1519) i
Piere di Cosimo (1462-1521), apoi, n 1512, intr n atelierul lui
Andrea del Sarto (1486-1530). Cnd a pictat /osifn Egipt (1518)
ar tistul stpnea deja un stil manierist.
1519-1525
Pontornno picteaz fresca Vertumnus i Pomana (1520-1521) pentru
vila Medici de la Poggio a Caiano, lng Florena. n 1522 se mut la
mnstirea cartusian de la Certosa del Galluzzo din apropiere i
picteaz fresce avnd ca subiect Patimile i nvierea lui Hristos
( 1522-1525).
1526-1545
ncepnd cu anii 1520, artistul colaboreaz cu elevul i fiul su
adoptiv, Bronzino, iar n anii 1530 cu Michelangelo (1475-1564).
1546-1556
Lucrrile sale trzii sunt influenate de gravurile lui Albrecht Durer
(1471-1528). Pontormo a lucrat pn n momentul morii la fresca
neterminat pentru corul bisericii San Lorenzo din Florena.
MANIERISMUL 205

Alegoria lui Cupidon i Venus 1540-1550


AGNOLO BRONZINO 1503-1572

ulei pe lemn
146,5 x 117 cm
Galeria Naional, Londra, Marea Britanie
206 SECOLELE XV I XVI

rtistul fiorentin Agnolo Bronzino era specializat n alegorii narative sofisticate.A realizat
studii atente ale vieii reale i le-a folosit ca referine pentru nudurile sale din

Alegoria lui Cupidon i Venus crend o scen de erotism rece. Compoziia picturii
este compact i complex. Brbatul vrstnic din dreapta, cu o clepsidr deasupra, este o
personificare a Timpului. Personajele din dreapta reprezint plcerea, iar cele din stnga sunt

Uitarea, Gelozia i Disperarea. Personajele care se ntreptrund, orientate n direcii diferite


pentru a da ideea de micare, i minile i picioarele alungite ale personajelor centrale sunt
trsturi tipice ale lucrrilor manieriste.
Bronzino era nu doar pictor. ci i intelectual i poet. Opera lui a fost influenat de poezia
de dragoste a poetului italian Petrarca, fapt dovedit de expresiile faciale de o blndee interioar
ale lui Venus i Cupidon, ns relaia dintre cele dou personaje principale are i u n ton obscen.
Bronzino era maestru n reprezentarea suprafeelor. iar carnea lui Venus strlucete, dnd senzaia
u nui finisaj neted, ca de alabastru. Minile i picioarele ei sunt foarte bine modelate i clar definite,
amintind de sculptura clasic. Lu crarea a fost comandat ca un cadou pentru Francisc I al Franei,
iar simbolismu l ei - al crui sens exact nu este clar - a reprezentat, cu siguran, subiectul unor
conversaii interesante la palat. Un amestec de erotism stilat cu ceea ce pare o alegorie, tabloul
nu are intensitatea emoional a operei maestrului lui Bronzino, Pontormo. AK

DETALII
I UITAREA

4 BIATUL NEASTMPRAT

Uitarea. cu o expresie
ngr-ozit i chipul ca o
masc, pare s ncerce s
atearn un vl peste
dragostea incestuoas dintre
Venus i fiul ei, Cupidon. Uitarea pare mpins de
braul puternic al Timpului,
care tie c toate povetile
umane sunt trectoare.

innd n pumn petale de


trandafir. biatul neastmprat
calc pe un spin, evideniind
natura trdtoare a dragostei
er-otice. De obicei el simbolizeaz
Plcerea, ns mai poate nsemna
Nebunia sau Distracia. Poziia
braului su, gata s arunce
petalele, d senzaia manierist
de micare.

2 SRUT INCESTUOS

5 MTILE

Nu exist nici un dubiu n privina


naturii erotice a srutului dintre
Venus i Cupidon, n care ea pare
s-i foloseasc i limba. Cupidon
este uor de recunoscut dup
aripi i sgeat, iar Venus dup
mr. astfel nct spectatorii s nu
fie indui n eroare asupra realitii
tabloului. Unii proprietari au
acoperit cu culori limba.

Mtile, care la rndul lor


simbolizeaz aparena, sunt
ndreptate ctre Venus, iar privirea
coboar de-a lungul braului stng
al acesteia, al corpului ei, al braului
ei drept arcuit, apoi de-a lungul
b ra ului drept al Timpului. n acest
cadru, ochiul zrete numeroase
alte personaje, majoritatea
privind-o pe Venus.

3 NELCIUNEA

6 FEMEIA CARE STRIG

Ghemuit n spatele bieelului


fericit se afl personajul alegoric
al nelciunii, o creatur al crei
trup grotesc este ascuns de un chip
neltor. Cu o mn, nelciunea i
ofer lui Venus o prjitur cu miere,
dar cu cealalt i ascunde acul din
coad. Prezena ei avertizeaz asupra
autonelrii pe care o poate aduce
dragostea er-otic.

Acest personaj tulburtor este


unul dintre puinele elemente care
stric atmosfera aparent
luminoas, de distracie. Cu capul
aplecat. i smulge prul din cap
cu degetele ca nite gheare i cu
muchii ncordai. Este Disperarea
sau Gelozia i uneori ea este
asociat cu nebunia care deriv
din sifilis.
MANIERISMUL 207

lnmormntarea contelui de Orgaz

EL GRECO

C.

1541-1614

ulei pe pnz
460 x 360 cm
Biserica Santo Tome,Toledo, Spania

208 SECOLELE XV I XVI

1586-1588

/\

n 1586. EI Greco (Domenikos T heotokopoulos) se stabilise deja n nfioritorul ora spaniol


,
I Toledo. lnmormntorea contelui de Orgaz ilustreaz o legend popular local i a fost comandat
de preotul paroh al pictorului, Andres Nuiiez, pentru biserica Santo Tome, n onoarea unuia

dintre cei mai mari binefctori ai acesteia, contele spaniol din sec. XIV Gonzalo Ruiz de Toledo.

Contele era un filantrop pios, care a donat bani de reparaii bisericii Santo Tome. Conform

legendei, Sf. tefan (nfiat n stnga contelui) i Sf. Augustin (n dreapta acestuia) au aprut la

nmormntarea contelui i l-au ngropat personal.

La nceputul uceniciei sale, El Greco a studiat icoanele bizantine, astfel c n aceast lucrare

a folosit dou stiluri diferite. n jumtatea inferioar a imaginii, cea pmnteasc, a pictat

personaje sculpturale mai naturaliste, alturi de portrete ale unor demnitari contemporani din

Toledo, muli neidentificai (Nuiiez este personajul din planul ndeprtat din dreapta, n irul

de demnitari). De obicei, personalitile locale asistau la nmormntarea nobililor. n jumtatea

superioar a tabloului, El Greco a adoptat stilul manierist, folosind culori stridente, o dispunere
spaial neconvenional i forme distorsionate pentru a sugera dimensiunea divin, n care
sufietul contelui se nal la cer. Tabloul este o expresie a fervorii comune multor artiti ai

Contrareformei, cnd o restabilire a idealurilor catolice devenise foarte important n faa


protestantismului din ce n ce mai rspndit. AK

DETALII

I JUXTAPUNEREA
CULORILOR

4 FIUL ARTISTULUI

Biatul din fa este fiul artistului,


Jorge Manuel. Acesta arat spre
ceremonia de nmormntare,
funcionnd ca element de
legtur ntre lumea ,eal a
privitorului i cea imaginar a
tabloului. Batista din buzunarul
su poart semntura lui El
Greco i anul 1578, n care s-a
nscut biatul.

Alturarea nuanelor de
rou-aprins, albastru-intens i
galben-acid ale hainelor Fecioarei
Maria i ale Sf. Petru lng
albul-cenuiu ciudat face ca partea

Acest lucru sporete impresia


c spectatorul i personajele
sunt martorii unei viziuni.

cereasc a picturii s strluceasc.

2 SUFLETUL CA PRUNC

El Greco nfieaz sufletul


contelui sub forma unui prunc
nou-nscut.l nfoar n falduri
ondulate pentru a da senzaia
de ridicare i spiritualitate.
Perspectiva este neobinuit:
spaiul se rest,nge ctre
interior i atrage privirea n sus,
sugernd ideea c sufletul se
nal la cer.

3 AUTOPORTRETUL

El Greco s-a nfiat pe el nsui


chiar deasupra capului Sf. tefan.
Privete ctre exteriorul tabloului.
sugernd ideea c pentru el
aceasta a fost o lucrare personal.
Scena are loc n anii I 300, ns i
picteaz pe demnitari n veminte
din sec. XVI, fcnd ca povestea s
aib mai mult impact asup,a
spectatorilor contemporani.

(9 PROFILUL ARTISTULUI
1541-1566

Artistul se nate cu numele de Domenikos Theotokopoulos, n


Creta (care fcea parte atunci din Republica Veneian). Este poreclit
El Greco", deoarece i semneaz lucrrile n greac. Ucenicete ca
pictor de icoane, n lucrrile lui fiind evident influena bizantin.
c. 1567-1576
Se mut la Veneia, unde rmne trei ani ca ucenic ntr-un atelier,
apoi merge la Roma, unde i deschide un atelier propriu. Adopt
stilul manierist, folosind figuri contorsionate i o perspectiv
neobinuit.

1577-1578

Vine n Spania, unde se stabilete nti la Madrid, apoi la Toledo, un


centru religios important. Primete multe comenzi de la instituii
religioase.

1579-1614

Nu reuete s ctige favorurile regelui Filip li.Alege s rmn la


Toledo pentru tot restul vieii i deschide aici un atelier. Departe
de centrele artistice ale Italiei, a continuat s exploreze i s
aprofundeze tehnica sa manierist, prin reprezenta,ea unor posturi
complexe de personaje care se nlnuie i a spaiilor comprimate.
MANIERISMUL 209

--

- 11

ARTA CHINEZ- DINASTIA QING (p.240)

SECOLELE XVIL SI XVIII

111
1-1
1111.1- I
Tnr cochet I Kitagawa Utamaro (p.238) e

e Tronul imperial al dinastiei Qing (p.242)

..

t
:c- .-s:...a Cythera I Jean-Antoine Watteau {p.252)
gnul
Lea I Jean-Honore Fragonar (p.254) d
,,_

e Vedere din Veneia cu San Marco I Canaletto (p.258)

e Statuie-relicvariu (p.246)

Sculptur din Malaga (p.248) 1111- c. 1900

BAROCUL

D
D

nchinarea pstorilor ( 1611-1612)


Annibale Carracci ulei pe pnz
104 x 83 cm
Muzeul de Arte Frumoase, Orleans. Frana
2 Extazul Sf Tereza ( 1645-1652)

Gianlorenzo Bernini marmur


350 cm
Santa Maria delia Vittoria, Roma, Italia

3 Extazul Sf Tereza, detaliu

ec. XVII a reprezentat o perioad de mari schimbri n toat Europa. Din


punct de vedere politic a fost vremea conductorilor autocrai ce fceau
parad de bogie: potirele incrustate cu bijuterii, tapiseriile esute cu
fir de aur sau modelele arhitecturale complexe sunt semne caracteristice ale
extravaganei acestora. n acelai timp, Newton i Galileo au adus inovaii istorice
n tiin, iar filosofia lui Descartes a schimbat ideea de loc al omului n lume.
ns cea mai mare schimbare a avut loc n religie, unde Reforma protestant a
contestat conducerea papilor de la Roma. Cretinismul occidental s-a mprit n
dou, iar Biserica Catolic a ncercat s-i redobndeasc autoritatea nfruntnd
protestantismul, reformndu-se n interior i transmindu-i noile idei prin
intermediul artei.

EVENIMENTE CHEIE
1610-1611
Rubens picteaz tripticul
RKJicarea pe cruce (vezi
p. 218) dup ce se
imoarce n Flandra din
Italia, folosind cu
indrzneal culoarea i
darobscurul.

11623-1624
Bernini sculpteaz David,
o statuie apreciat
pencru expresia sa facial
neobinuit i realist i
pentru musculatura
ncordat.

212 SECOLELE XVII I XVIII

C. 1637
Poussin picteaz Rpirea
sabinelor i provoac o
dezbatere asupra
virtuilor clasicismului i
barocului.

11641

11653

11661

AndreaSacchi (c.1600-1661)
1 nfieaz pe Marcantonio
Pasqualini, celebrul tenor,
castrat, ncoronat cu o
cunun de lauri de ctre

Moare Artemisia
Gentileschi, cea mai
renumit pictori
baroc.

Mattia Preti (1613-1699)


folosete stilul baroc n
catedrala Sf. Ioan din
Valletta, Malta, unde
picteaz scene din viaa
Sf. Ioan Boteztorul.

Apollo.

Strategiile Contrareformei au fost stabilite la Conciliul din Trento (1545-1563),


care dorea s promoveze idealurile religioase prin intermediul imaginilor i
cerea mai mult acuratee n reprezentarea povetilor biblice i n folosirea
imaginilor pentru a strni o nou fervoare religioas.
Termenul baroc a fost iniial peiorativ, introdus de criticii unei generaii
ulterioare, care doreau s discrediteze arta din perioada precedent. Cuvntul
baroc nseamn strmb i se refer de obicei la formele curgtoare, aproape
fr contur, ale stilului. Este folosit pentru a desemna arta, arhitectura i muzica
ce au urmat Renaterii trzii i au precedat perioada rococo (vezi p. 250).
Considerat o reacie a stilului manierist n vog la sfritul sec. XVI, n care
idealismul clasic fcuse loc frumuseii calme, barocul este asociat mai ales cu
arta comandat de Biserica Catolic. Se caracterizeaz prin ornamentaie
bogat, o compoziie complex, dar ordonat, i folosirea luxuriant a culorii,
luminii i umbrei.
Roma este oraul cel mai legat de baroc. A devenit centrul internaional al
produciei i dezbaterilor artistice i, datorit prezenei papalitii, al comenzilor
artistice. Artitii din toat Europa veneau s studieze arta Antichitii clasice i
a Renaterii trzii (vezi p. 172), mai ales lucrrile lui Michelangelo (Michelangelo
Buonarroti; 1475-1564) i Rafael (Raffaello Sanzio da Urbino; 1483-1520).
Din acest ora, idealurile i caracteristicile vizuale ale barocului s-au rspndit
pe tot continentul, cnd artitii s-au ntors acas. Opera a doi maetri italieni,
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-161 O) i Annibale Carracci
(c. 1560-1609), a avut impactul cel mai puternic la nceputul perioadei.
Cu toate c nici unul dintre ei nu s-a nscut la Roma, ambii au creat acolo.
n Bologna natal, Annibale Carracci, alturi de fratele su Agostino
(1557-1602) i vrul su Ludovico (1555-1619), a fondat o academie de
art care promova realismul, ncuraja desenele inspirate din realitate i studiul
Antichitii clasice. Opera lui se caracterizeaz prin personaje solide i bine
definite, prin comunicarea clar a subiectului i prin energie emoional
puternic. Stilul lui Carracci este plin de micare, de energie i culoare. n
nchinarea pstorilor (pagina alturat), Carracci i demonstreaz cunotinele
de sculptur clasic i puterea de a crea compoziii monumentale i pline de
energie i, n acelai timp, de a se adresa emoiilor privitorului, portretiznd
frumuseea i evitnd detaliul. Influena lui Carracci este sesizabil n lucrrile
lui Guercino (Giovanni Francesco Barbieri; 1591-1666), unde micarea este
transmis prin liniile vemintelor ce flutur ale personajelor. Guercino a fost un
artist prolific, iar opera sa este martora bunelor ocazii comerciale ale vremii-
s-a retras bogat, dup ce a realizat I06 de altare i aproape 150 de tablouri.
Caravaggio dorea s nfieze lumea n stil realist, prin imagini ct
mai adevrate. Naturalismul lui este caracterizat nu de frumusee, ci de o
sinceritate care1-a fcut de multe ori s reproduc realitatea dur. Cel mai
important aspect al operei sale este folosirea spectaculoas a luminii i a
umbrei, cum se observ n Convertirea

Sf Pavel (vezi p. 216), tablou pictat ntre

1600 i 160 I . Stilul su a fost copiat n toat Europa, crend secii de imitatori a
cror oper a fost definit drept caravagesc".

1672

Apare Vieile pictorilor,


sculptorilor i arhitecilor
moderni a lui Giovanni
Pietro Bellori.

1682

Renumitul pictor
peisagist Lorrain termin
Ascanius i cerbul n anul
morii sale.

1691-1694

Andrea Pozzo
(1642-1709), specialist
n pictarea plafoanelor,
realizeaz Intrarea
Sf. Ignat n rai la Sant'
lgnazio din Roma.

1701

Faimosul pictor de curte


baroc Hyacinthe Rigaud
(1659-1743) este angajat
s-l picteze pe regele
Franei, Ludovic XIV.

1715

ncepe construcia
magnificei Karlskirche
din Viena. Proiectul este
coordonat de arhitectul
austriac Johann Fischer
von Erlach (1656-1723).

1723-1725

La Roma sunt construite


Treptele spaniole de la
Trinit. dei Monei, cea
mai lung scar din

Europa i un monument
urban baroc.

BAROCUL 213

4 ludita decapitndu-l pe Holo(ern ( 1620)


Artemisia Gentileschi ulei pe pnz
199 x 162.5 cm
Galeriile Uffizi, Florena, Italia
5 Imaculata concepie (c. 1678)
Bartolome Esteban Murillo ulei pe pnz
274 x 127 cm
Muzeul Prada, Madrid, Spania
6 Martiriul Sf Filip ( 1639)
Jose de Ribera ulei pe pnz
234 x 234 cm
Muzeul Prada, Mad,id, Spania

Artistul este renumit mai ales pentru dezvoltarea tehnicii clar-obscur-ului


folosit prima dat de Leonardo da Vinci cu un secol n urm i rspndit n toat
Europa, n lucrri precum cele ale spaniolului Jose de Ribera (1591-1652), din care
face parte i tabloul cu lumin dramatic Martiriul Sf Filip (pagina alturat, jos).
Asemntoare ca stil lui Caravaggio sunt lucrrile semnate de Artemisia Gentilesch,

(1593-1653), cea mai

important femeie artist a sec. XVII. Aceasta a folosit lumini

spectaculoase i a dovedit un spirit rebel n tabloul /udita decapit6ndu-l pe Holofern


(deasupra), o reprezentare nfiortoare i surprinztor de explicit a povetii din
Vechiu/ Testament.
Lucrrile care redau cel mai bine caracteristicile stilistice ale artei baroce sunt
sculpturile i proiectele de arhitectur ale lui Gianlorenzo Bernini (1598-1680).
Acesta a dominat scena artistic din Roma prin operele sale exuberante, dinamice,
teatrale i bine construite. Cea mai renumit sculptur a sa, Extazul Sf Tereza
(vezi p.

213) din altarul capelei Cornaro din

Roma este remarcabil prin ideea de

micare i prin apelul la evlavia privitorilor. Realizat din marmur, bronz, sticl i
fresc i combinnd elemente de arhitectur i sculptur, imaginea Sf. Tereza este
distorsionat ntr-un extaz aproape erotic. Astfel de lucrri contrasteaz cu cele ale
lui Nicolas Poussin (1594-1665) i Claude Lorrain (1604/5-1682), care au pictat n
Roma n perioada baroc. Amndoi respingeau excesul barocului i au dezvoltat un
stil simplu, tributar infiuenei clasice.
Cel mai influent artist flamand al barocului a fost Peter Paul Rubens

(1577-1640).

Dup ce a studiat arta Italiei n timpul anilor de cltorie, s-a stabilit

n oraul Anvers, unde a realizat numeroase lucrri religioase, portrete, tablouri


istorice i altare.
214 SECOLELE XVII I XVIII

Ooera lui, cu tablouri precum Ridicarea pe cruce (vezi p. 218) din 1610-161 I ,
:;: ::eracterizeaz prin pensulaia vizibil i o libertate pictural pe care o
::re "ase de la T iziano. Influena lui Rubens este vizibil n compoziia dinamic,
- ::i asticitatea formei i n culorile aprinse din lucrrile altor artiti flamanzi,
:: M -:re care Jacob Jordaens ( 1593-1678), Frans Snyders ( 1579-1657) i Jan
3,r_eghel cel Btrn ( 1568-1625). Fiul renumitului artist Pieter Brueghel cel
32.:rn (c. 1525-1569), Jan Brueghel a fost prieten apropiat al lui Rubens, cei
::o chiar colabornd la unele picturi. n Grdina Edenului ( 1615), Brueghel
a :>1ctat peisajul bogat, animalele i florile numeroase, iar Rubens a adugat
:,ersonajele sale cu trup plin i senzual. Cel mai faimos discipol al lui Rubens a
rost Anthonis van Dyck ( 1599-1641), al crui stil expresiv de pictur a realizat
v'lele dintre cele mai vii portrete ale perioadei baroce. Lucrarea sa Portretu/

w,estru al lui Carol I ( 1637-1638) i demonstreaz talentul de pictor de


oortrete, care a redat perfect trsturile persoanei i, de asemenea, a surprins
cemnitatea si importana modelului su.
n Spania, portretele familiei regale i ale curii, care aveau i rolul de
::>ropagand regal, erau realizate de pictorul de curte Diego Yelazquez
( 1599-1660). Tabloul Menine/e (vezi p. 220), complex i captivant, pe care
artistul l-a pictat n 1656, reprezint punctul culminant n cariera lui Velazquez.
Dac Velazquez era legat n primul rnd de rolul su de portretist al curii,
Jose de Ribera i Bartolome Esteban Murillo ( 1617-1682) au dat unei Spanii
profund catolice altare de rugciune i imagini moralizatoare. Turul de for
tehnic al lui Murillo, Imaculata concepie (dreapta, sus), n care Maria privete
ctre rai ntr-o compoziie spectaculoas, realizat cu tue puternice, reprezint
o viziune a gloriei care i ateapt pe cei credincioi. O astfel de imagine
respinge valorile clasice ale formelor echilibrate, ale contururilor clare i ale
liniilor pure. Este caracteristic artei baroce prin compoziia sa complicat,
accentul pus pe lumin i culoare, interesul n transmiterea micrii i mesajul
direct ctre simuri. AB

BAROCUL 215

Convertirea Sf. Pavel 1600-1601

CARAVAGGIO 1571-1610

ulei pe pnz
230 x 175 cm
Capela Cerasi, Santa Maria del Popolo,
Roma, Italia

ealizat n punctul culminant al carierei lui Caravaggio, acest tablou r'2.::=-=


.
momentul convertirii
la cretinism a lui SauI, cnd acesta este arunec: ==
de o raz de lumin cereasc, pe cnd se afia n drum ctre Damasc - __

Cerasi, trezorier al papei Clement VII, a comandat aceast lucrare pentru ca0e
Santa Maria del Popolo din Roma, unde se afi i n prezent

-=

Ca majo1itatea operelor lui Caravaggio, i aceasta a fost foarte conu::: e


momentul-n care a fost prezentat, deoarece redarea realist a subiea:e c-

era considerat mult prea grosolan i nepotrivit. Renumit pentru cor-:::c=: _


sale ndrznee, nclinaia ctre suspans i nivelul ridicat de realism, Cara "-5.5:
un maestru al folosirii spectaculoase a luminii, a crui tehnic a avut 1rr::,a:: =- _
operei altor pictori.
n

Convertirea Sf Pavel, felul n care folosete clarobscurul accentLea-0

reprezentarea volumelor i formelor cu aJutorul luminii i umbrelor. De

=-:.

folosirea luminii puternice confer structur compoziiei i contribuie 2. :-::


povetii. Caravaggio reinventeaz povestea biblic, punnd accentul oe e

uman, nu pe cel divin n aceast ntmpla1e. De exemplu, servitoru ::i2.e -:.

preocupat de soarta calului speriat dect de transformarea suprana:_"?. :_ _


loc sub ochii si. AB

216 SECOLELE XVII I XVIII

DETALII

(9 PROFILUL ARTISTULUI
I CALUL

Cea mai mare parte a tabloului


este ocupat de cal. Conturat
frumos de lumina puternic ce
contribuie la definirea musculaturii
animalului, compoziia
neateptat este explicat de
locul n care se afi pictura.
Aceasta este montat la intrarea
n capela Cerasi i se poate
vizualiza din toate unghiurile.
2 COPITA I MNA

Dramatismul scenei este


intensificat prin folosirea
suspansului: n mijlocul compoziiei,
copita calului, ridicat n aer, este
gata s-l loveasc pe Sf. Pavel i
este evideniat prin lumin
pentru un efect sporit. De
asemenea, lumina acoper i mna
servitornlui, care ine strns
friele pentru a evita un accident.
3 CHIPUL SF. PAVEL
Czut de pe cal, Sf. Pavel,
personajul principal, st
ntins n prim-planul
compoziiei, cu braele
n aer, ca dup un oc.
Hristos tocmai apruse..
n faa lui, iar el fusese
orbit de lumina divin.
Acesta este momentul
n care Saul este convertit
la cretinism. Natura
divin a evenimentului
este evocat de ochii
nchii si orbi ai Sf. Pavel,
de gestul su expresiv i
de lumina aurie.
4 PELERINA I SABIA

Pelerina i sabia simbolizeaz


viaa de pn atunci a lui
Pavel. care, ca soldat roman,
i-a persecutat pe cretini.
Acum, o voce.divin spune
Saul, Saul, de ce m
persecui?'', iar acesta devine
Sf. Pavel, ntemeietor al
Bisericii cretine. De asemenea,
pelerina amintete de scutecele
pruncului Iisus, icoan a
cretinismului; alturi de
animalul de lng ea, pozitia
neajutorat a lui Pavel i
braele ntinse sugereaz
renaterea spiritual.

1584-1590

n 1584, la vrsta de treisprezece ani, Michelangelo Merisi da


Caravaggio se mut la Milano pentru a deveni ucenicul lui Simone
Peterzano (c. 1540-1596). Dezvolt un stil naturalist, care se
ndeprteaz de conventiile manierismului (vezi p. 202).

1591-1599

Caravaggio se mut la Roma, unde locuiete n srcie pn este


ajutat de cardinalul del Monte. Lucrrile timpurii ale artistului au o
natur intim, ns i-au adus reputaia pentru lumina teatral,
realismul crud i compoziiile pline de imaginatie .

1600-1605

n I 600, Caravaggio este considerat deja cel mai important pictor


din Roma. Cariera lui s-a orientat ulterior ctre cldiri publice, fiind
angajat s picteze lucrri importante pentru mai multe biserici
romane, ntre I 60 I i I 605. Unele dintre ele au fost respinse din
cauza realismului lor puternic, considerat lipsit de respect de ctre
Biseric.

1606-1610

n ultimii ani de via, Caravaggio este recunoscut prin


comportamentul su violent. n I 606 ucide un om si petrece tot
restul vietii ca fugar; n Napoli, Sicilia i Malta. Continu s primeasc
slujbe importante, iar opera sa devine din ce n ce mai dur si mai
puternic, aa cum se poate vedea n Tierea capului Sf Ioan
Boteztorul (1608).

LUMIN DIN NTUNERIC


n Cina de la Emmaus ( 160 I; dedesubt), care l prezint
pe Iisus binecuvntnd cina ucenicilor si dup nviere,
Caravaggio obine efectul dramatic cu ajutorul
clarobscurului. Cina ofer un pretext natural pentru
nfiarea unei sli n ntuneric, n care personajele se
contureaz cu ajutorul luminii direeionate variat.
Judecnd dup umbra de deasupra capului lui Hristos i
dup cea a brbatului din stnga, una dintre sursele de
lumin este joas, un foc sau un felinar. ns aceast surs
se combin cu o alta, dintr-un loc mai nalt, care face ca
faa de mas s fie foarte alb i care acoper tichia,
chipurile, minile i mnecile, sugernd subtil natura
divin a evenimentului prin reprezentarea obinuit a lui
Dumnezeu ca lumin strlucitoare din cer.

BAROCUL 217

Ridicarea pe cruce

1610-1611
PETER PAUL RUBENS 1577-1640

ulei pe pnz
462 x 341 cm
Catedrala Natre-Dame,
Anvers, Belgia

ceast pies de altar i-a fost comandat lui Sir Petei- Paul Rubens pentru
altarul de sus al bisericii Sf.Walburga din Anvers.Tripticul este proiectat
pentru a strni fervoarea religioas, iar eroismul lui Hristos este intensificat

prin folosirea luminii i umbrei.Toate cele trei panouri formeaz o singur poveste,
iar activitatea principal se desfoar n coloana central de lumin. Linia diagonal a
crucii creeaz o compoziie dinamic, accentuat de frnghiile ntinse, trase n paralel.
n timp ce Fecioara Maria (stnga) i stpnete tristeea, celelalte femei i exprim
groaza ridicnd braele n aer; ocul acestora este accentuat de forma contorsionat
ale membrelor i de prul despletit. Doi hoi (dreapta) sunt i ei rstignii. Unul este
inut cu fora, iar cellalt este btut n cuie pe cruce. AB

218 SECOLELE XVII I XVIII

(9 PROFILUL ARTISTULUI
1589-1607

Rubens este ucenicul lui TobiasVerhaecht (1561-1 63 I), Adam

van Noort (1562-1641) i Otto vanVeen (1556-1629).n 1600


cltoreste pentru prima dat n Italia, unde este influenat de
opera lui Tiziano, Rafael i Leonardo daVinci.

1608-1614

n 1609, Rubens este numit pictor de curte al arhiducelui Albert.


si creeaz rapid reputatia de cel mai important pictor din Europa
de Nord i este ludat pentru vitalitatea tripticelor sale din catedrala
din Anvers.

1615-1629

Cererea pentru lucrrile lui Rubens este foarte mare, iar artistul i
deschide un atelier pentru ucenici i asisteni. Opera lui include

tablouri religioase i istorice, portrete i autoportrete, dar si cartoane


pentru tapiserii. Dup moartea arhiducelui Albert, n I 621, Rubens
devine consilierul infantei Isabella.

1630-1640

n I 630, Rubens se cstorete cu a doua lui sotie, care a


reprezentat o surs de inspiratie pentru multe dintre picturile sale
ulterioare. Moare bolnav de gut, n I 640.

DETALII
CHIPUL I TRUPUL LUI
HRISTOS
Imaginea lui Hristos este punctul
central al tripticului. Dac
reprezentrile anterioare ale
rstignirii puseser accent pe
suferina fizic a lui Hristos, aici
acesta este portretizat ca personaj
eroic, al cru trup nu-i dezvluie
agonia. Musculatu1a sa amintete
de sculpturile clasice ale zeilor
2 MUCHII NCORDAI
Muchii ncordai ai brbatului
care trage de frnghie i ai
celorlalte personaje care
ncearc s ridice crucea dau

tabloului senzaia de micare.


Reprezentarea realist a
crnii descoperite i
ncordate sugereaz puternic
efortul fizic necesar pentru
ndeplinirea misiunii.

GHID

3 SOLDAII BRUTALI
Soldaii romani i crucific
pe cei doi hoi din fundal.
Bastonul i braul ntins ale
unuia dintre soldai traverseaz
panoul pe diagonal, direcionno
privirea spectatorului napoi
ctre Hristos. Caii puternici
domin prim-planul, iar privirea
lor fix i nrile umflate
transmit frica.

BAROCUL 219

Meninele

1656

DIEGO VELZQUEZ 1599-1660

320 x 276 cm
Muzeul Prade,
Madrid, Spania

220 SECOLELE XVII I XVIII

ictat n palatul Alcazar din Sevilla, tabloul Menine/e (Domnioarele de onoare) nfieaz
P o scen interesant, n care artistul Diego Velazquez se reprezint pe el nsui la lucru.
Aici picteaz portretul regelui Filip IV i al reginei sale, Mariana, care se afi - prin
deducie - n acelai loc cu spectatorul i sunt refiectai n oglinda de pe peretele din spate. Ua
din spate l ncadreaz pe ambelanul reginei, don Jose Nieto Velazquez. n centrul tabloului se
afi infanta Margarita Teresa, nsotit de dou domnioare de onoare. Velazquez evoc un aer de
vulnerabilitate n felul n care o portretizeaz pe tnra prines; postura acesteia este comparat
artificial cu piticul de curte din partea dreapt a picturii, care la rndul su pare un copil i
zgndre cu piciorul cinele regelui. ntr-un stil baroc tipic, artistul creeaz o iluzie convingtoare
a spaiului, prin redarea luminilor i a umbrelor Velazquez direcioneaz lumina prin fereastr,
ctre chipul i rochia infantei. Vzute de aproape, tuele sunt vizibile i devine evident c artistul a
adugat materialitate i luminozitate prin adugarea sau scderea straturilor de culoare. AB

@DETALII

I VELZQUEZ

Chipul artistului este nfiat


realist, ntr-un autoportret. Pe
pieptul lui Velazquez se afl o
cruce roie, care i indic
apartenena la Ordinul cavaleresc
Santiago. Aceast onoare i-a fost
acordat abia n 1659. La o
examinare atent, se observ
c aceast cruce a fost adugat
dup terminarea tabloului. Unii
o-ed c regele Filip IV a pictat
crucea n timp ce Velazquez se
afla pe patul de moarte, ns este
mult mai probabil ca artistul s fi
adugat-o singur, dup ce a fost
fcut cavaler
2 REGELE I REGINA N
OGLIND

n spatele ncperii atrn o


oglind mare, n care se reflect
regele i regina. Cuplul regal,
subiect al multor portrete ale lui
Velazquez, se vede mic n fundal,
dar strnete respectul
participanilor la scen. Oglinda
funcioneaz ca simbol al scopului
artei - s reflecte realitatea.

3 DOMNIOARA DE ONOARE
Domnioara de onoare din
dreapta infantei este lsabel de
Velasco. Privind ctre rege i
regin i ctre privitor, aceasta
pare s fac o reveren. n
stnga infantei se afl Maria
Agustina Sa1miento, care
ngenuncheaz respectuos,
oferindu-i stpnei ei o
rcoritoare pe o tav de argint.

: GHID

4 INFANTA MARGARITA

Evideniat de cea mai


puternic surs de lumin din
tablou, prinesa n vrst de
cinci ani st n picioare n
centrul picturii. Privete direct
ctre observator; cu o
expresie care sugereaz c e
contient de statutul ei nalt.
Poart o rochie alb de
mtase, reprezentat cu
ajutorul a numeroase tue de
culoare diluat. Punctele de
alb imaculat contribuie la
materialul preios i din prul
auriu al prinesei.
redarea reflexiei luminii din

(9 PROFILUL ARTISTULUI

1611-1618
Diego Velazquez petrece copilria la Sevilla, apoi, de la 12 ani, pleac
s studieze cu Francisco Pacheco (1564-1644). Este sftuit s se
inspire din natur pentru orice i dezvolt un stil foarte realist. n
I 618 se cstorete cu fiica lui Pacheco.

1619-1628
Velazquez devine faimos pentru realismul su odat cu tabloul
Adoraia magilor (1619). n 1623 devine pictorul de curte al regelui
Filip IV n portretele sale regale folosete o palet de culori mai
deschise i tue mai uoare.

1629-1650
Artistul se mprietenete cu Rubens, vizeaz Italia i trece prin perioada
artistic cea mai productiv. Repertoriul su se extinde la studii
ecvestre i la o serie de portrete ale bufonilor i ale picilor de la curte.
1651-1660
Velazquez se stabilete n Spania. Stilul lui se concentreaz asupra
efectului general, nu pe detaliul realist. De obicei picta att cu
pensule cu coad, ct i cu coad foarte lung, pentru a putea sta i
la o oarecare distan de pnz n timp ce lucra. Moare n 1660, iar
soia l urmeaz la doar cteva zile.
BAROCUL

221

EPOCA DE AUR OLANDEZA

D
D
D
Banchetul ofierilor din Corpul de arcai
Sf Gheorghe (1616)

Frans Hals ulei pe pnz


175 x 324 cm
Muzeul Frans Hals, Haarlem, Olanda
2 Conversaie galant (1654-1655)
Gerard Terborch ulei pe pnz
71 x 73 cm
Rijksmuseum, Amsterdam, Olanda

Curtea unei case din De/ (1658)


Pieter de Hooch ulei pe pnz
73,5 x 60 cm
Galeria Naional, Londra, Marea Britanie

up optzeci de ani de rzboi, Tratatul de la Munster ( I 648) i-a adus


Republicii Olandeze independena; fiind vorba de o naiune predominant
protestant, aici arta a luat cu totul alt direcie. Republica celor apte
Provincii Unite fcuse parte n trecut dintr-o regiune care acoper astzi Olanda,
Belgia i Luxembourg, guvernat de dinastia Habsburgilor din Spania. Pentru a
deveni independent de conductorii si catolici, Olanda a creat un stat guvernat
de ceteni, soldai i negustori alei, care aveau s dea natere celei mai bogate
naiuni din Europa sec. XVII. Succesul financiar al noii republici se baza pe puterea
sa maritim i pe comerul extern. Prin prospE!ritatea sa rennoit i prin crearea
unei burghezii mercantile, republica a determinat o cerere pentru o art nou, care
a dus la o adevrat epoc de aur n pictura olandez.
n sec. XVII, n Olanda au fost produse peste cinci milioane de picturi,
comandate de o clas de mijloc prosper, n ascensiune, care a nlocuit patronaju
bisericii i al nobilimii. Aceti noi patroni aveau gusturi diferite, care au dus la
folosirea unor subiecte noi i la crearea unor mijloace noi de producie. Subiecte e
reprezentnd natur moart, portret, peisaj i interioare domestice deveneau din
ce n ce mai cutate, n detrimentul imaginilor tradiionale cu scene religioase i
povestiri istorice.
Dei n oraele principale s-au dezvoltat multe centre artistice distincte,
apropierea dintre ele a fcut ca ideile, stilurile i artitii s treac uor de la un
ora la altul. Nu au existat coli specifice sau stiluri uor de remarcat n funcie de
loc. n schimb, artitii epocii de aur olandeze se pot grupa n funcie de subiecte,
deoarece producia de art din acea perioad era din ce n ce mai specializat.

EVENIMENTE CHEIE
1614
Adriaen van de Venne
(1589-1662) picteaz
Pescuitul de suflete, o
alegorie a luptei din ara
sa ntre catolicism i
protestantism.

1616
Hals se remarc drept
unul dintre cei mai
importani pictori
olandezi ai epocii.

222 SECOLELE XVII I XVIII

11624
Rembrandt vine pentru
prima dat la
Amsterdam, unde
studiaz pentru o
perioad scurt de timp
cu Pieter Lastman.

1629
La Rotterdam se nate
De Hooch, ca fiu al unui
pietrar. (Moare n 1684.)

1631
Arene Arentsz
(1585/(,-1631), cunoscut
sub porecla de Cabel,
moare la Amsterdam.

Anii 1630

Judith Leyster
(1609-1660) se remarci
drept una dintre cele
cteva pictorie olandeze
importante.

Trstura comun a produciei artistice din aceast epoc era dorina de a


se inspira din mediul nconjurtor i de a accede la un grad ridicat de realism
n pictur.
Odat cu ascensiunea noii elite a aprut i o form nou de portret,
,ar cel mai important i mai infiuent portretist al perioadei a fost Frans
Hals (c. 1582-1666), care s-a stabilit la Haarlem, ns era nscut n oraul
Anvers din sud. Portretitii anteriori se inspiraser din opera lui Jan van
Eyck (c. 1390-1441), nfind chipuri i trupuri pe fundaluri monocrome
austere. Lucrrile lui Hals ies n eviden prin umanitatea lor, prin aezarea lor
original n compoziie i prin pensulaia viguroas". n tabloul su Portret de
cstorie al lui Isaac Massa i Beatrix van der Laen ( I 622), ambele personaje
par s se ntoarc i s zmbeasc firesc ctre spectator, transmind impresia
unui instantaneu de via. Hals folosea procedeul ud pe ud", o metod
.
inovatoare i foarte folosit mai trziu de pictorii din sec. XIX. Opera sa
difer ca atmosfer i funcie de multe portrete de grup ale cetenilor
olandezi, comandate de obicei de ghildf; i de grzile civice pentru slile lor
de ntrunire. Prima lucrare important a lui Hals a fost Banchetul ofierilor
din Corpul de arcai Sf Gheorghe (pagina alturat). Acest exerciiu n mrime
natural a fost o capodoper a portretului dinamic i destul de diferit de
opera anterioar a artistului. Hals s-a ndeprtat de convenie i i-a amplasat
personajele ntr-un aranjament asimetric, cu o diversitate de poze i expresii.
Rezultatul a fost un portret de grup viu i dinamic.
Stilul por tretistului Jan de Bray (c. 1627-1697) a fost infiuenat de Hals,
ns liniile sale i felul n care i-a abordat subiectele erau mult mai fine. n
Reprezentanii orfelinatului din Haarlem (1663), scena lui de Bray este foarte
bine organizat, iar modelele privesc direct ctre spectator, cu capul aproape
la acelai nivel. Unele dintre cele mai faimoase dintre aceste portrete de grup
au fost realizate de Rembrandt Harmensz. van Rijn (_1606-1669), iar dintre
ele face parte faimosul portret al companiei de miliie, Rondul de noapte
(1642; vezi p. 226).
Istoriile religioase lsau loc povetilor obinuite, care se ncadrau ntr-o
categorie nou, denumit pictur de gen.Termenul a fost folosit ncepnd
cu sec. XIX pentru a desemna scene care aveau loc n berrii, buctrii, curi
i bordeluri, n care era reprezentat viaa cotidian a oamenilor obinuii.
Aceste scene sunt exemplificate n opera lui Johannes Vermeer (1632-1675),
Pieter de Hooch (1629-1684) i Gerard Terborch (1617-1681). Despre
lucrarea Conversaie galant a ultimului dintre acetia (dreapta, sus),
cunoscut anterior sub numele de Ceart printeasc, s-a crezut mult timp
c avea ca subiect un tat care i ceart fiica. Dar studiile asupra unei
versiuni ulterioare, refcute, a operei au artat c brbatul ine ntre degete
o moned. Acest detaliu, alturi de proeminena imaginii patului, au dus la
ideea c brbatul este un client, iar tnra o prostituat. Pictura dovedete

Pictorul de flori Jan


Davidsz. de Heem
(1606-1683/4) vine la
Anvers i se nscrie n
Breasla Sf. Luca.

Carei Fabritius
(1622-1654). fost ucenic
al lui Rembrandt,
picteaz un Autoportret
evocator, n care se
resimte influena operei
vechiului su maestru.

Independena
Provinciilor Unite este
recunoscut oficial pr.in
Pacea din Westfalia.

Rembrandt este declarat


falimentar; toate averile
i picturile lui sunt
vndute.

Lecia de muzic a lui


Vermeer dovedete o
nou abordare a
perspectivei.

Adriaen van Ostade


(161D---1685) picteaz
Doctoru/ n cabinetul su.

EPOCA DE AUR OLANDEZ 223

talentul de neegalat a lui Terborch n reprezentarea materialelor textile.


unei

Curteo
cose din Delft (p. 223, jos) a lui De Hooch evideniaz felul atent n care

analizeaz arhitectura.
De Hooch a nfiat de multe ori curi, deoarece i permiteau s exploreze
efectele perspectivei; scena din curtea din Delft ofer o privelite prin pasaj ctre
strada de dincolo de acesta. La fel ca Vermeer de Hooch prefera detaliile, care
se regsesc n culorile contrastante i n materialitatea crmizilor diferite. ns
personajele umane din tablourile lui Hooch sunt mai puin evideniate dect cele
care apar n scenele lui Vermeer cum ar fi n

Lptreaso (c. 1658: vezi p. 228).

Rembrandt este faimos mai ales pentru autoportretele sale; ns, prin
inventivitatea sa de portretist, a fost unul dintre cei civa artiti din Republica
Olandez care au pictat povestiri istorice. A nfiat de multe ori scene din

Vechiul Testament, lucrri de dimensiuni apropiate de scara uman, n ele artistul


folosind clarobscurul pentru a spori ideea de dramatic. Cu toate c imaginile cu
poveti biblice erau la mare cutare n toat Europa catolic, mai ales n Italia,
unde barocul (vezi p. 212) era la apogeu, acestea erau respinse de o naiune
protestant care nu dorea s foloseasc imagini n biseric. n Europa, Rzboiul
de Treizeci de Ani dintre I 618 i 1648 a dus la declinul Sfntului Imperiu Roman
de Natiune German, la eliminarea ornamentelor din biserici i la reducerea
acestora la simple interioare. Acest lucru este vizibil mai ales n reprezentrile
riguroase ale interioarelor de biserici, realizate de Pieter Saenredam (1597-1665).
Acesta s-a specializat n portrete" de biserici i a inventat un nou subiect,
al reprezentrilor arhitecturale realiste. A lucr-at metodic, producnd mai
multe schite pregtitoare i folosind tiina perspectivei, i a realizat imagini
meticuloase ale cldirilor Goliciunea zidurilor albe se regsete n lucrri
precum Interiorul bisericii
a fost terminat n 16 ani.

224 SECOLELE XVII I XVIII

Sf Odulphus de Io Assendelft (deasupra), tablou care

Natura moart a fost alt gen care s-a dezvoltat n epoca de aur olandez
si multe dintre compoziiile aparent simple transmit mesaJe complexe. Pentru
'.)rima dat, obiectele de lux, florile, alimentele i vasele de buctrie au devenit
subiect de tablou. Dispuse pe mese, pictate de obicei n mrime natural i
aezate pe fundaluri simple, obiectele erau alese pentru sensul lor simbolic, dar i
pentru calitile materialelor din care erau confecionate i suprafee. Un tip de
natur moart, numit vanitos, folosea obiecte precum clepsidre, cranii i lumnri,
simboluri care amintesc privitorului c, dei viaa poate fi plin de bogii, moartea
e inevitabil.
Willem Claesz Heda (c.

1594-1680)

a fost unul dintre cei mai renumii pictori

de natur moart din sec. XVII. El alegea de obicei obiecte delicat colorate, din
viaa cotidian, cum ar fi farfurii, cni, peti i pine. n tablouri precum Natur
moart cu pahar aurit (dedesubt), Heda a aezat la un loc o pine tiat, o farfurie
cu stridii, un ulcior i un pahar verde cu mare talent i gust. O coaj de lmie
n spiral n dreapta cadrului confer un contrast puternic de culoare paletei de
nuane pale. Heda a fost un adevrat maestru n reprezentarea alamei, argintului
i sticlei, n felul n care lumina se reflect pe aceste suprafete netede i lucioase.
Alt categorie popular de natur moart era pictura de flori, exemplificat de
lucrrile lui Ambrosius Bosschaert (1573-1621 ). n tabloul Natur moart cu

nori (dreapta), florile n culori vii sugereaz natura trectoa1e a frumuseii, iar
dimensiunea i strlucirea lor arat faptul c doar puterea artei a fcut ca aceste
petale s nu se vetejeasc.
Trstura distinct a artei olandeze este reprezentat de imaginile cmpiilor
ntinse ale Olandei, vizibile n multe priveliti panoramice ale regiunilor rurale,
cu ntinderi imense de cer. ara era contient de fragilitatea teritoriului su,
din care o mare parte fusese scos din mare i se afla sub nivelul mrii. Peisajele
realizate, ntre alii, de Jan van Goyen (1596-1656) i Jacob van Ruisdael
(c.

1628-1682; vezi p. 230), sunt caracterizate prin linii joase ale orizontului, lumin

subtil i spontaneitatea vederii. Acelai lucru se poate spune i despre opera lui
Salomon van Ruysdael (c.

1600-1670), specializat n peisaje. n timp ce corbiile

crora li se datOt"eaz comertul i bogia Republicii .Olandeze sunt reprezentate


n detalii minuioase, marea i cerul reflect efectele atmosferice i lumina. Exist
multe dovezi c ar titii peisagiti ai perioadei au studiat i au desenat n aer liber

Indiferent dac redau sau nu un anumit loc, toate privelitile au un realism tipic
pentru arta epocii de aur olandeze. AB

4 Interiorul bisericii Sf. Odulphus de la Assendel

(1649)

Pieter Saenredam ulei pe lemn


50 x 76 cm
Rijksmuseum, Amsterdam, Olanda
5 Natur moart cu flori ( 1607)
Ambrosius Bosschaert ulei pe cupru
25 x 19 cm
Colecie particular
6 Natur moart cu pahar aurit ( 1635)
Willem Claesz. Heda ulei pe pnz
88 x 113 cm
Ri1 ksmuseum, Amsterdam, Olanda

EPOCA DE AUR OLANDEZ 225

Rondul de noapte

1642
REMBRANDT HARMENSZ. VAN RIJN 1606-1669

ulei pe pnz
379,5 x 453,5 cm
Rijksmuseum,Amsterdam, Olanda

/\.

n 1642, n punctul culminant al carierei sale, Remb1-andt Harmensz. van Rijn

I a primit prestigioasa comand de a picta un portret mare de grup al unei

grzi civile. Cunoscut sub numele de Rondul de noapte, tabloul s-a numit iniial

Compania cpitanului Frons Banning Cocq i a locotenentului Willem van Ruytenburch.

n ntuneric i n sunetul unei tobe, grupul se pregteste s nceap marsul sub

stindardul ridicat. n centrul compoziiei, n negru, deco1-at cu o banderol rnie i

innd n mn un baston, se afi cpitanul Frans Banning Cocq ( 1600-1655), care


deschide drumul cu braul ntins. Este urmat ndeaproape de locotenentul su,

mbrcat n splendide veminte galbene cu auriu.

Portretele de grup ale miliienilor civili erau obinuite n sec. XVII n

Republica Olandez. Ceea ce este extraordinar i unic n tabloul lui Rembrandt

este faptul c n loc s i aseze pe membrii grupului nt1--un ir ordonat i s

acorde fiecrei persoane spaiu i importan egale, artistul creeaz o scen plin
de dinamism, asemntoare cu o povestire istoric, n care grzile se pregtesc

s intre n fo1-matie. Fiecare dint1-e pe1-sona1e a pltit o tax pentru a f1 inclus n

tablou i toi au numele nscris pe un scut din fundal. Rembrandt dramatizeaz


scena prin folosirea zonelor ntunecate, cu accente de lumin pe fiecare chip,

casc si arm. AB

226 SECOLELE XVII I XVIII

DETALII

(9 PROFILUL ARTISTULUI
BRBAT ARMND PUCA
n Republica Olandez, miliienii
erau recunoscui dup armele
pe care le purtau. Cei din acest
grup erau cunoscui sub
numele de kloveniers sau
archebuzieri, dup armele de
foc cu eav lung pe care le
foloseau - klover sau archebuz.
Aici, un brbat mbrcat n rou
i ncarc arma.
2 AUTOPORTRETUL LUI
REMBRANDT

Rembrandt a semnat tabloul n


colul din stnga jos i a inclus i un
autoportret n spatele unui sulia
din spatele compoziiei. Artistul
este uor de recunoscut dup nasul
proeminent i dup faimoasa lui
beret; pare s trag cu ochiul la
ntreaga scen, ca i cnd s-ar uita
prin gaura cheii.
3 LOCOTENENTUL

Van Ruytenburch poate fi


identificat ca locotenent
deoarece poart un partisan
(arm cu o lam lat de fier)
i primete ordine de la
cpitan. Crucile din blazonul
oraului Amsterdam i
decoreaz umerii, dovedind
faptul c miliienii sunt
archebuzieri din Amsterdam.
4 FRUNZE DE STEJAR PE
CASC

Brbatul aplecat care tocmai a tras


cu arma, din spatele cpitanului
Frans Banning Cocq, poart o
casc pe care apare o frunz de
stejar. Acesta era simbolul
tradiional al archebuzierilor i
reprezint una dintre numeroasele
aluzii din acest tablou la breasl i
la Amsterdam.
5 FATA N AURIU

n stnga cpitanului apare


imaginea neateptat a unei
tinere mbrcate n auriu.
Aceasta este mascota
companiei, iar pe centura ei
apare o pasre moart.
Grupurile de miliie aveau ca
blazon o ghear de pui, iar
ghearele psrii moarte fac
referire la acest simbol.

1606-1630

Rembrandt se nate la Leiden, ca fiu al unui proprietar de moar.


Merge la Universitatea din Leiden, ns nu termin studiile. Devine
ucenicul unui pictor local, Jacob van Swanenburgh (1571-1638), la
care rmne timp de trei ani. i termin ucenicia n 1624 n
Amsterdam, cu Pieter Lastman (c. 1583-1633).

1631-1638

Dup ce primete laude i ncurajri de la negustorul de art


Hendrick van Uylenburgh (c. 1587-1661). Rembrandt se mut la
Amsterdam. n I 632 primete comanda de a picta Leqia de
anatomie a doctorului Nicolaes Tulp ( I 632). n 1634 se cstorete cu
nepoata lui Uylenburgh, Saskia (1612-1642).Cuplul are patru copii,
ns doar unul supravieuiete.

1639-1655

Artistul cumpr o cas mare, pe care o folosete si ca atelier. i


alctuiete o colecie de art i curioziti. Rembrandt i folosete de
obicei familia drept modele i picteaz i numeroase autoportrete.
Soia lui moare n 1642. El i va gsi ulterior o tovar n servitoarea
lui, HendrickJe Stoffels (1626-1663), cu care va avea o fiic.

1656-1669

Cheltuielile exagerate ale lui Rembrandt, scderea produciei i


refuzul de a face compromisuri n privina principiilor sale artistice tt
duc pe artist la datorii mari. Este declarat falimentar i obligat s i
vnd casa. Artistul este ngropat n cimitirul sracilor

JURNALUL VIZUAL AL LUI


REMBRANDT
Rembrandt s-a pictat n multe feluri de-a lungul vieii.
S-au pstrat 86 de portrete, care alctuiesc un jurnal
vizual al artistului, de la tineree pn la btrnee.
Autoportretul impresionant de mai jos a fost fcut n
1640, cnd artistul avea 34 de ani i se afla la apogeul
carierei. Rembrandt a ales intenionat s se picteze
sub forma unui mare maestru,iar compoziia cu
aezarea n trei sferturi este asemntoare cu cea
folosit deTiziano (c.1485-1576) n portretul Brbat
cu mnec matlasat (c.1510) i de Rafael (1483-1520)
n Portretu/ lui Baldassare Castiglione (c. 1514-1515);
Rembrandt li studiase pe ambii artiti. Costumul su
elegant face referire la autoportretul lui Albrecht
Durer (1471-1528) n 1498,care l prezint pe artist
n veminte de
nobil.Realizrile
l-au ncurajat
pe Rembrandt
s realizeze
autoportrete,
care au fost
colecionate de
cunosctori i
au contribuit
la creterea
reputaiei sale.

EPOCA DE AUR OLANDEZ 227

Lptreasa

c. 1658
JOHANNES VERMEER 1632-1675

ulei pe pnz

45,5 x 41 cm

Rijksmuseum, Amsterdam,

Olanda

: GHID

ntr-un interior gola de sec. XVII, o tnr femeie robust toarn cu ater-..;e

I din ulcior n castron. Concentrarea ei sporete senintatea scenei n care -

zgomot sugerat este cel al laptelui care curge. Toi aceti factori fac ca a:r- _

s fie foarte intim, iar timpul pare ncremenit. Johannes Vermeer face ca un
obinuit s aib un impact dramatic.

Artistul era maestru al observrii cotidianului i a acordat o mare aterrue::...

dup cum demonstreaz cuiul din perete i petele de pe tencuial. Felu n c:z.-e

trateaz lumina i umbra dovedete un mare talent; lumina care cade pe -=ac

i scoate n eviden braele albe i direcioneaz privii-ea spectatorului c= --=


Galbenul i albastrul vemintelor i orului femeii strlucesc n lumin SJ St.-: _

faa de mas albastr i n obiectele de pe mas.

Cu toate c Lptreasa nu este un portret, este evident c tablou a r-- _

n urma observaiei directe i c trsturile nfiate atent ale femei apa.r

persoane reale (este posibil ca servitoarea familiei Vermeer. Tanneke E e-:x;,e

pozat pentru tablou). ns realismul nu umbrete compoziia lui V==:


scop s redea scena estetic si emotionant. AB

228 SECOLELE XVII I XVIII

DETALII

(9 PROFILUL ARTISTULUI
I LUMINA
Fereastra este o surs de lumin
n ncpere. Faptul c Vermeer
a introdus un panou spart i
demonstreaz atenia pentru
detalii: felul n care lumina intr prin
acea deschiztur demonstreaz
folosirea subtil a luminii. Lumina
din fereastr cade asupra gleii
de alam, care strlucete lng
peretele afiat n umbr.
2 CUIUL DIN PERETE

..

Chiar n partea de sus a


imaginii, deasupra capului
lptresei, a fost btut un cui
n perete. Acest detaliu realist
duce cu gndul la un tablou
sau o hart pe care Vermeer
o agase iniial pe perete,
ns a pictat ulterior peste ea,
pentru a nu distrage atenia
de la personaj.
3 FAIANA DE DELFT
Vermeer s-a nscut n Delft, un
ora faimos pentru ceramica sa
Una dintre plcile de faian de
la baza zidului l nfieaz pe
Cupidon, zeul iubirii, care, alturi
de nclzitorul pentru pi cioare,
era o emblem a lascivitii
feminine. Includerea acestuia avea
probabil ca scop s pun n
eviden cumptarea personajului.
4 PINEA
Vermeer este renumit
pentru atentia acordat
detaliilor. Vzut de departe,
coaja de pine din coul de
pe mas pare convingtoare
i realist; la o privire mai
atent, se observ c este
obtinut din nenumrate
puncte de culoare puse unul
lng altul.
5 TBLIA MESEI
Dac lptreasa este vzut de
jos, tblia mesei este pictat
dintr-un unghi uor ridicat i este
nclinat n fa pentru a-i permite
privitorului o vedere clar asupra
obiectelor prezentate. Discrepana
subtil n perspectiv i permite
lui Vermeer s aib control
asupra subiectului su i a vederii
privitorului.

1632-1654

Nu se tiu prea multe despre prima parte a vieii lui Vermeer


n I 652, dup moartea tatlui su, el preia afacerea cu tablouri
a acestuia. n aprilie I 653 se cstorete cu Catherina Bolnes i
se convertete la catolicism. n acelai an intr n Breasla Sf. Luca,
o asociaie a pictorilor

1655-1657

Creeaz primele picturi despre care avem infonnatii - Hristos in


casa Martei i Moriei (c. I 654-1656) si Diano si nsoitoarele ei
(c. 1653-1656); Codoao (1656) este pnntre primele lucrri semnate
ale lui Vemneer; bnbatul care ine o cup cu v,n fond poate un
autoportret n 1657 picteaz primul tablou de gen. Tnr aipit, iar
Pieter van Ruijven, un cetean bogat din Detft, dev,ne patronul su.

1658-1667

La maturitate picteaz unul dintre tablourile sale preferate, Strduo


(c. 1658), i singurul su peisaJ. Privelite din De/ (c. 1660-1661 ).
De asemenea, realizeaz interioare domestice detaliate si annonioase.

1668-1675
Dup anii I 660, opera lui Vermeer devine tot mai stilizat Un
contemporan l descria drept un pictor renumit"; n 1670 devine
din nou ef al breslei. Izbucnirea Rzboiului franco-olandez n 1672
i mpuineaz veniturile. Dup moartea sa, vduva lui rmne cu
multe datorii.

-CERAMICA DE DELFT
n colul din dreapta jos al tabloului Lptreasa este vizibil
un rnd de faian de Delft.Vermeer a activat n perioada
principal de producie a faianei faimoase, smluite,
colorat n albastru pe fond alb, cunoscute drept faian de
Delft. Meterii care produceau faian de Delft au
aparinut probabil aceleiai bresle de artiti ca Vermeer.
Pn la sfritul sec. XVI, doar cei bogai i puteau
permite s cumpere aceast ceramic. Dup cderea
oraului Anvers n 1585, muli olari flamanzi s-au stabilit n
apropiere de Delft. Cnd importul de porelan chinezesc
a nceput s amenine comerul olandez, meterii au
nceput s imite porelanul i au creat faiana de Delft.
Spre deosebire de porelan, faiana de Delft este realizat
dintr-un amestec de argil acoperit cu glazur dup ce e
scos din cuptor. Obiectele variau de la cele casnice,
cotidiene, pn la cele de lux, care se gseau n casele
bogailor. Faiana era folosit de obicei pe perei pentru
a opri igrasia, ns tablourile de faian se foloseau i n
scop decorativ. Cele
mai rspndite erau
subiectele biblice i
mitologice, dar i scenele
locale din Delft (stnga)
i din regiunea rural
olandez. Erau folosite i
peisaje orientale, datorit
popularitii porelanului
chinezesc.

EPOCA DE AUR OLANDEZ 229

Peisaj cu castel n ruin i biseric 1665

JACOB VAN RUISDAEL c. 1628-1682

ulei pe pnz
109x 146cm
Galeria Naional, Londra,
Marea Britanie

n noua Republic Olandez protestant, unde Biserica nu mai cerea imagini


I religioase, patronii laici preferau mai ales picturile nfind peisaje din

Olanda. Acest peisaj n aer liber, realizat de Jacob van Ruisdael, poate fi
considerat pe bun dreptate o imagine a cerului, deoarece o mare parte a

tabloului este ocupat de cer i nori. Imaginile exterioare de acest tip, aprute

pentru prima dat n Olanda sec. XVI I, reprezentau un nou tip de pictur.

Dei peisaje naturale existau de mult timp n pictur, acestea reprezentaser

ntotdeauna fundalul pentru subiectele istorice, mitice sau biblice. Aici, peisajul
este subiectul central. Este tentant s credem c acest loc, pustiu i nesfrit,

: GHID

este o reprezentare topografic a unui spaiu real. ns tabloul nu red un

loc precis. ci reprezint o vedere generalizat asupra Gooiland, o regiune din


centrul Olandei.

Cu toate c peisajul din tablou este, incontestabil, opera lui Ruisdael,

pstorii i animalele vizibile n colul din stnga jos au fost pictate de Adriaen

van de Velde (1636-1672), specialist n reprezentarea de oameni i animale.

Aceast colaborare ntre artiti diferii era ceva obinuit n pictura olandez;

Ruisdael a mai lucrat i cu Philips Wouwerman ( 1619-1668) i Jan Lingelbach

( 1622-1674). Pictura este tipic pentru opera lui de maturitate, punea

nsorit contrastnd puternic cu cerul prevestitor de furtun, pentru a sugera


prezena divin ntr-un mod destul de diferit de imaginarul religios dinainte
de Reform i, n acelai timp, foarte natural. AB

230 SECOLELE XVII I XVIII

(9 PROFILUL ARTISTULUI

DETALII
I CERUL
Norii de furtun sunt pictai
ca i cnd ar fi vzui de jos. iar
volumul lor este redat prin
folosirea razelor de lumin
i umbr. O privire mai atent
dezvluie faptul c aceste
forme fr greutate sunt
reprezentate doar prin
cteva tue vizibile i radiale.
Ele sporesc senzaia de micare
pe cer i TI conving pe
spectator c vntul anim
scena. Natura schimbtoare
a vremii este sugerat de
aceast micare i de o
sprtur n nori.
2 LINIA ORIZONTULUI
Orizontul a fost cobort
la o treime din nlimea
compoziiei, implicnd o
perspectiv joas. Linia
orizontului este ntrerupt
doar de turla bisericii i
de o moar de vnt, dnd
senzaia de infinit i
atrgnd privitorul n
interiorul scenei.
3 CERUL REFLECTAT.N AP
n acest peisaj este surprins
i o a doua imagine: n prim-plan,
cerul i castelele se reflect
perfect n ntinderea linitit
a apei. Cu dou sute de ani
nainte, arhitectul i scriitorul
Leon Battista Alberti
(1404-1472) spusese c
pictura este actul reproducerii,
cu mijloacele artei, a suprafeei
apei". Ruisdael ia aceast
observaie la propriu. folosind
o tehnic desvrit pentru a
crea o reflexie perfect a
unui peisaj pe jumtate
imaginar.

C. 1628-1644

Nscut sub numele de Jacob de Goyer n Haarlem, capitala Olandei


de Nord, artistul primete primele lecii de pictur de la tatl su,
lsaak de Goyer. negustor de art i rame, care ulterior i ia numele
van Ruysdael, i de la unchiul su, Salomon van Ruysdael, specialist n
peisaje urbane i ruri. i Jacob i schimb numele, ns TI scrie
Ruisdael.

1645-1655

n I 645, artistul produce primele lucrri datate. n aceast perioad


se concentreaz pe studierea naturii i pe reproducerea acesteia n
lucrri cu o construcie simpl. Cltorete mai muli ani n estul
Olandei i vestul Germaniei pentru a-i exersa tehnica i a vedea
peisajele mpdurite i deluroase.

1656-1660

n 1656, Ruisdael se stabilete la Amsterdam, unde va rmne


aproape tot restul vieii. n 1659 devine cetean al oraului
Amsterdam. Opera lui continu s aib ca subiecte peisaje
luminate spectaculos, avnd n centru dealuri, pduri i cascade.
n 1660 scrie un certificat pentru un elev al su, Meindert
Hobbema ( 1638-1709), aceea fiind singura dovad c a avut elevi.

1661-1682

Ruisdael se ntoarce n Haarlem, la sfritul unei cariere prospere.


Este nmormntat n catedrala oraului.

PEISAJUL: ARTA NORDULUI


Picturile nfind priveliti deschise i panorame
spectaculoase, cum ar fi tabloul Peisaj cu Fuga n Egipt
( 1563; dedesubt) al lui Pieter Brueghel cel Btrn
(c. 1525-1569), erau foarte apreciate n Europa de
Nord n secolele XVI i XVII. Pictura peisagistic era
ncurajat i promovat i de protestani, care
considerau c artitii ar trebui s nregistreze creaiile
lui Dumnezeu. ns actul copierii n defavoarea
originalitii era respins de unii i ridiculizat de
Michelangelo, despre care se spune c ar fi exclamat: .,n
Flandra se picteaz pentru a surprinde cu precizie
exteriorul ... Artitii picteaz esturi i zidrie, iarba
verde de pe cmpii, umbra copacilor, ruri i poduri, pe
care ei le numesc peisaje, cu multe personaje de o parte
i de alta. Dei plcute pentru unii, toate astea sunt
fcute fr raiune i nu au legtur cu arta ..."

4 PERSONAJELE UMANE
Dou personaje aezate
se odihnesc n spate. n
stnga tabloului. Micorate
de peisajul drn jurul lor. ele
ilustreaz locul omului n
creaia lui Dumnezeu, ca un
ecou al lucrrilor religioase
anterioare. Prezena pstorilor
care pzesc turma reprezint
o aluzie la Arcadia clasic.
EPOCA DE AUR OLANDEZ 231

PICTURA
RAJPUT

Asavari Ragini, foaie din ragamala Chawand

(c. 1605)
Nasir-ud-din gua pe hrtie
20 x 19 cm
Muzeul Victoria i Albert, Londra,
Marea Britanie

2 Zeia cu chip de mistre Varahi, fil din seria


Tantric Devi ( 1660-1670)
Kripal din Nurpur . acuarel, aur, argint i
aripi de c rbu pe hrtie
21 x 21,5 cm
Muzeul de Art din San Diego, SUA
3 Radha i Krishna la plimbare ntr-un crng
( 1820-1825)
Autor necunoscut gua pe hrtie
28 x 20 cm
Muzeul Victoria i Albert, Londra,
Marea Britanie

ablourile rajputane sunt nchinate culturii de la curte i povetilor pline de


culoare din trecutul Indiei. Ele vorbesc despre viziunea hindus asupra lumii
i despre

bhakti, o micare religioas din India hindus medieval. Comandate

de numeroii conductori hindui Rajput ai regatelor din nordul, centrul i vestul

regiunii munilor Himalaya, ntre sec. XVI i sec. XIX, aceste picturi ca nite bijuterii
erau att de mici, nct puteau fi inute n palm i admirate. Picturile ra1putane
din regiunile de deal himalayene sunt cunoscute sub numele de picturi Pahari (din
muni); cele care proveneau din statele Mewar, Marwar, Bikaner, Jaipur, Bundi, Kota i
Kishangarh sunt denumite picturi Rajasthani, iar cele din Malwa i Bundelkhand sunt
central-indiene.
ntre jumtatea sec. XVI i nceputul sec. XVIII, bogia i puterea dinastiei mogule
a fcut ca arta islamic s infiueneze arta i arhitectura din cea mai mare parte a
regiunii nordice a subcontinentului indian. Dei pictura rajputan a avut infiuene
mogule att n coninut, ct i n stil - mai ales n arta portretului, care nu fusese deloc
folosit n lumea zeilor i zeielor hinduse - etosul artei Rajput era special i constituia
o dovad a culturii btinae a Indiei.

EVENIMENTE CHEIE
1567-1568

mprarul mogul Akbar


distruge capitala Mewar
de la Chittor, ns Rana

Udai Singh fuge Ji


ntemeiaz o capital
nou la Udaipur.

I 1605

Un exemplu timpuriu de

Ultimul stat rajputan se


supune stpnirii mogule
cnd Rana Amar Singh
din Mewar semneaz un
tratat cu prinul Khurram,
(ulterior ahul Jahan).

pictur Mewar provine din

Chawand. Acest stil viu


continu pn cnd este
asimilat de influenele
mogule din 1680.

232 SECOLELE XVII I XVIII

1615

1623

Primele picturi ragamala


sunt realizate la coala
Marwar de pictur

Rajput din Pali.

1636

Printre primele picturi

1658

coala Keta de pictur

Malwa este seria Rasikapriya Rajiput ncepe s


(poem ce analizeaz
foloseasc n portrete
sentimentul iubirii), o
culori vii i linii apsate.
lucrare conservatoare, cu
compoziie plat i fundaluri
ntunecate.

Un element esenial al picturilor rajputane era teoria estetic indian raso


(sentiment sau emoie), care punea accent pe rolul artitilor i al privitorilor
n experiena artistic. Artistul alegea s transmit una dintre cele nou stri
emoionale, iar reprezentrile erau interpretate i evaluate de ctre privitor,
denumit rasiko, sau specialist. Dragostea este sentimentul cel mai folosit n
pictura rajputan, fiind exprimat att n forma sa romantic, ct i n cea divin.
Fila Asovori Rogini (pagina alturat) provine din statul Rajasthani Mewar,
care i-a dezvoltat sensibilitatea artistic dintr-un mod timpuriu de pictur
Rajput, provenit din manuscrisele liniare jainiste.cu anluminuri din vestul
Indiei i din diversele tehnici de pictur ale sultanatului. Foaia red sentimentul
sringora raso, dragostea erotic: o fat din trib i ateapt iubitul cntnd
melodii melancolice de dragoste. Foaia face parte dintr-o serie de picturi
ragomolo (ghirland de melodii) i are ca scop reprezentarea vizual a
versurilor care doresc s surprind esena unei rago (melodie).
Unele state Rajasthani i central-indiene, cum ar fi Mewar i Malwa, au
continuat s produc tablouri i n secolele XVII i XVIII, ntr-un stil simplu i
expresiv, exemplificat de Asovori Rogini, aproape fr nici o infiuen a artei
stpnitorilor moguli, care atunci dezvoltaser deja un stil mai rafinat i mai
naturalist. Alte regate Rajput, cum ar fi Marwar, Jaipur, Bikaner i Kishangarh,
au adoptat n stil elemente din atelierele mogule din Delhi sau din alte
regiuni, primind n atelierele lor artiti moguli sau imitnd picturile mogule.
De asemenea, arta rajputan a fost infiuenat de cea a regiunilor
ndeprtate ale Indiei; de exemplu, Krishno ridic muntele Govordhon
(c. 1690; vezi p. 234) ncorporeaz elemente ale picturii Golconda, din
provincia sudic Deccan.
Picturile Rajput Pahari timpurii din regiunile de la poalele dealurilor sau
din vestul munilor Himalaya erau realizate ntr-un stil dinamic, exemplificat
n Zeio cu chip de mistre, Vorah1 (dreapta, sus) din micul stat deluros
Basohli. Acest tablou o nfieaz pe Varahi, consoarta lui Varaha (Vishnu n
ncarnarea lui de mistre), care st semea pe un tigru impuntor, innd
n numeroasele ei mini embleme ale atributelor sal@. Lucrarea realizat n
culori vii este evidentiat prin bucele micue, strlucitoare, lipite pe hrtie
pentru a imita bijuteriile.
Ulterior, picturile Pahari au fost foarte infiuenate ca stil de arta de la
curtea Indiei mogule conduse de ahul Mohamed (a domnit n perioada
1719-1748). Statele de deal Guler i Kangra au dezvoltat un stil rafinat i
tehnic, n care brbaii nali i frumoi i femeile micue i graioase jucau
un rol important n povestea popular despre Krishna i Radha, sau n
Rosomonjori, un poem despre strile i nuanele iubirii: iubire interzis- unul
dintre iubii tnjind dup cellalt- sau iubire mplinit. Rodho i Krishno Io
plimbare ntr-un crng (dreapta, jos) este o lucrare tipic pentru arta Kangra,
prin faptul c natura este nfiat ca un paradis luxuriant i verde - ns n
manier naturalist-, astfel c profunzimea artistic i perspectiva joac un
rol important. Personajele frumos conturate populeaz o lume fermectoare
a fanteziei, menit s reprezinte o viziune a raiului. RA

Ustad Sahibdin
(c. 1601-1700) picteaz
Krishno ridic muntele
Govordhon (vezi p. 234),
fil din Bhagavota Purona.

Primele picturi Pahari din


regiunile de deal sunt
realizate n stil Basohli i
folosesc culori primare.
Acest stil continu pn la
jumtatea sec. XVIII.

Jai Singh ntemeiaz


Jaipur; oraul roz, n faza
final a arhitecturii
rajputane. Mai tniu,
centrul oraului
nconjurat de ziduri

va fi Hawa Mahal (1799).

Rajputana este anexat


de Imperiul Maratha;

prim-ministrul ahului
Raja, Baji Rao I,
coordoneaz

expansiunea agresiv
a imperiului.

coala de pictur Kangra


promoveaz naturalismul
i senzualitatea; atinge
apogeul n timpul
domniei lui Raja Sansar
Chand (1775-1823).

Forele Marathas
le nfrng decisiv pe cele
Rajput la Jaipur i pe
moguli la Patan, zdrobind
orice speran de
independen pentru
Rajput.

PICTURA RAJPUT 233

Krishna ridic muntele Govardhan c. 1690

USTAD SAHIBDIN c. 1601-1700

I KRISHNA

2 INDRA

Bhagavata Purana TI proclam

Krishna ridic muntele


pentru a-i adposti pe
adepii si de Indra, zeul
vedic al tunetului, nfiat
aici clare pe elefantul su
alb, Airavata. Indra este
reprezentat ntre nori negri
de furtun, care amenin
s-i distrug pe steni
pentru a-i pedepsi.

pe Krishna, a opta ncarnare


a lui Vishnu, zeitate suprem i
povestete viaa sa pe pmnt.
Aici, Krishna cel albastru este
ncoronat i mpodobit cu
bijuterii, pentru a arta c,
dei triete pe pmnt
ca un simplu vcar. este
rege ntre regi.
234 SECOLELE XVII I XVIII

: GHID

cest tablou din regatul deertic Bikaner din Rajasthan, nordul Indiei, ilustreaz
una dintre minunile zeului Krishna, povestit n Bhagavato Purana, un text
religios din sec. X. Mitul povestete istoria lui Indra, zeul vedic al tunetului,

care trimite un potop pentru a-i pedepsi pe stenii din regiunea Vraja care venerau
muntele Govardhan n loc s-l venereze pe el. Krishna, un simplu vcar, ridic muntele cu
degetul i n ine aa timp de apte zile i apte nopi, pentru a-i proteja pe steni i vitele
acestora de la nec.
Manuscrisul ilustrat Bhagavato Purana din care face parte acest desen a fost
comandat de Raja Anup Singh ( 1669-1698) din Bikaner, crturar sanscrit, rzboinic i
politician faimos, patron al artelor i unul dintre cei mai mari regi din Bikaner Anup
Singh, care i-a petrecut ultima parte a vieii n provincia Deccan, nti pentru a-1 susine
pe mpratul mogul Aurangzeb ( 1658-1707), apoi ca membru al guvernului, a introdus o
influen distinct din acea regiune n pictur i a trimis acas un numr mare de tablouri
pentru a fi imitate de artitii din atelierul su. Nu era deloc neobinuit ca un atelier de
pictur mogul sau rajputan s copieze sau s se inspire dintr-o pictur produs de un
maestru; probabil c detaliile din Krishna ridic muntele Govardhan au fost copiate dintr-un
tablou din Deccan.
n ultima parte a domniei lui Anup Singh a fost introdus un nou stil, de ctre artiti
precum Ustad Sahibdin, maestrul care a realizat Krishna ridic muntele Govardhan, pictor
de curte al conductorilor din Bikaner Influenele puternice ale picturii Golconda din
Deccan sunt vizibile n folosirea culorii violet, n linia delicat i rafinat, n nclinaia
ctre o estetic mai stilizat i mai puin realist i n aspiraia ctre o imagine magic
n pictur. Picturile Golconda erau ludate i renumite pentru rafinamentul i farmecul
lor Krishna ridic muntele Govardhan exemplific stilul Bikaner de la sfritul sec. XVII din
timpul lui Ustad Sahibdin, cu personaje gingae, asemntoare unor ppui, i linii delicate,
combinate cu detalii naturaliste, precum vaca nscnd. RA

acuarel pe hrtie
28,5 x 20 cm
British Museum, Londra, Marea Britanie
3 FEMEI RUGNDU-SE

4 VAC FTND

Fecioarele satului (gopi) flutur


steaguri adorndu-l pe Krishna,
dovedind astfel c acesta este
stpnul suprem. Fecioarele
simbolizeaz devotamentul
unic al sufletului fa de un
zeu hindus i apar n poezia
ulterioar bhokti despre
Krishna ca metafor a
dorinei de divin.

Detaliile precum vaca dnd


natere unui vel, celelalte vaci
i formaiunile stncoase care
simbolizeaz muntele
Govardhan sunt identice (i
probabil copiate) cu cele dintr-o
pictur Deccan din Golconda,
intitulat Peisaj cu animale i
ascei. Astfel de reproduceri nu
erau neobinuite.
PICTURA RAJPUT 235

ARTA JAPONEZA

PERIOADA EDO

D
D
Tnr distrndu-se cu o curtezan (c. 1680)
Hishikawa Moronobu xilogravur colorat
manual
26 x 37 cm
Colecia Takahashi, Japonia

2 Actorul Fujimura Handayu n rolul Keisei


(c. 1700)
Tarii Kiyomasu xilogravur
33 x 16 cm
Muzeul de Art din Brooklyn, New York,
SUA
3 Tinere ducnd sare pe plaja Tago-no-ura, cu
muntele Fuji n spate (c. 1767)
Suzuki Harunobu xilogravur color
28 x 20,5 cm
Colecie particular

ei 250 de ani de pace adui de shogunii dinastiei Tokugawa n Japonia n


perioada Edo, ntre 1603 i I 867, au ncurajat nfiorirea culturii populare i,
_
odat cu aceasta, a artei ukiyo (lumea plutitoare). Ukiyo refiect nvtura

budist care susine c totul este o iluzie, iar n perioada Edo termenul a ajuns s
semnifice cutarea plcerilor trectoare. n societatea strict ieramic a Japoniei din
perioada Edo, negustorii erau considerai ptura de jos, ns dezvoltarea oraelor a
fcut ca ei s aib libertatea financiar de a se bucura de activiti de divertisment.
Petrecerea timpului cu curtezanele sau la un spectacol clasic de teatru kabuki erau
activiti de divertisment foarte apreciate, care i-au ir:spirat pe artiti s picteze imagini
expresive pentru clientela urban. Xilogravurile au fcut posibil reproducerea unui
numr mare de imagini la costuri reduse, dnd astfel natere circulaiei n mas a

ukiyo-e (imagini ale lumii plutitoare). Arta nu mai era doar un privilegiu al elitei, publicul
acesteia nglobnd i marea mas.
ncepnd cu sec.VIII d.Hr, xilogravurile au fost folosite pentru a reproduce n
mas texte budiste si imagini votive, ns abia n sec. XVI au aprut cri laice tiprite.
Primele cri sub form de xilogravur erau ilustrate cu imagini n alb i negru, uneori
colorate manual. La nceputul sec. XVII, n cartierul Saga din Kyoto au aprut versiuni
tiprite ale literaturii Japoneze clasice. Denumite dup cartierul din Kyoto unde au
fost realizate, aceste Saga-bon (cri Saga) sunt n esen cri de lux caracterizate
prin texte cu o caligrafie foarte gratioas, tiprite cu litere culese separat, cu ilustraii
n alb i negru, n stil tradiional. Publicarea lor a marcat n Japonia nceputul unei
perioade de larg rspndire a crilor, pentru c au fost urmate curnd de crti mai
ieftine, avnd ca subiect legende populare i poveti cu ilustratii naive. n sec. XVIII,

EVENIMENTE CHEIE
11603
Tokugawa leyasu
(1543-1616) devine
shogun i ntemeiaz
dinastia Tokugawa n Edo.

1603
Are loc primul spectacol
de kabuki, coordonat de
lzumo no Okuni
(n. c. I 572); iniial in
spectacol jucau femei,
ns n anii l 670 actorii
erau exclusiv brbai.

236 SECOLELE XVII I XVIII

11617
Yoshiwara devine singura
zon de teatre i de
bordeluri din Edo. Multe
dintre gravurile ukyio-e
nfieaz acest cartier.

1633-1939
Sunt emise o serie de

edicte pentru o politic


de i_zolare. Occidentalii
sunt expulzai, comerul
extern e limitat, iar
catolicismul este
declarat ilegal.

1682
lhara Saikaku

(1642-1693) scrie
romanul Viaa unui
brbat ndrgostit,

promovnd stilul
populist uldyo-zoshi.

1689
Matsuo Basho
(1644-1694), maestru
zen i poet, scrie primul
haiku important, un
poem de aptesprezece
silabe despre o cltorie
n Honshu.

n Japonia existau peste I

500 de edituri, care

hrneau apetitul insaiabil al publicului

pentru cri cu un coninut divers, de la ficiune, poezie, povestiri clasice, pn la


ghiduri de cltorie.
Primele ilustraii au fost realizate de artiti anonimi, ns pe la 1670 Hishikawa

Moronobu ( c. I 618-1694) atinsese o asemenea faim ca ilustrator popular, nct a


nceput s i semneze lucrrile. Mai mult, a avut contribuia cea mai reprezentativ
la popularitatea stilului ukiyo-e, publicndu-i creaiile sub form de pagini
independente, separate de text. Lucrarea lui Moronobu T6nr distrndu-se cu o
curtezan (pagina alturat) este un exemplu timpuriu al genului shunga (imagini
de primvar), ce include imagini erotice deocheate, care reprezentau o parte
substanial a lucrrilor multor artiti de ukiyo-e. Paginile tiprite separat au ajuns
curnd la mod, iar imaginile au nceput s fie judecate dup valoarea lor ar tistic.
Editorii s-au conformat tendinei i au angajat artiti care s creeze imagini
atrgtoare reprezentnd actori i femei frumoase. Tarii Kiyomasu (c.1697-1722)
s-a specializat n yokusho-e (imagini cu actori), imagini animate reprezentnd
actori ndrgii de kabuki, care erau celebriti n societatea Edo, iar aceste
imagini erau folosite de obicei pentru a face reclam spectacolelor Por tretul
su, Actorul Fujimuro Handayu n rol de Keisei (dreapta, sus), i prezint subiectul
mbrcat n veminte foarte ornamentate, pe care sunt pictate semne caligrafice.
Liniile sale graioase, libere, i urmele de pensul n form conic sunt tipice
operei lui Kiyomasu.
Pentru ca aceste tiprituri s fie mai atractive pentru cumprtori, lucrrile
timpurii erau colorate manual, n cteva nuane. n anii 1740 a aprut primul tip de
gravur policrom, benizuri-e (imagini tiprite n rou): conineau suprafee acoperite
cu culori vegetale roz i verde, ntr-un contur negru. Dorina de a realiza gravuri n
ntregime colorate a dus la inventarea, n

1765, a stilului nishiki-e (pictura brocart) de

ctre Suzuki Harunobu ( c. I 725-1770), un efect obinut prin supraimprimarea mai


multor blocuri ntr-o singur culoare. Culorile bogat imprimate erau asemntoare
celor folosite la nishiki, adic mtase sau brocarturi. n acelai timp, meteugul
gravorilor i tipografilor a devenit foarte sofisticat, reuind s reproduc perfect

detaliile fine ale liniilor fluide i delicate din desenele originale ale artitilor Imaginile
n culori vii ale lui Harunobu, care reprezentau tinere elegante, cum ar fi lucrarea
Tinere ducnd sare pe plaja Togo-no-ura, cu muntele Fuji n spate (dreapta, jos) au avut
succes comercial imediat. Harunobu a juxtapus foarte bine culorile pe costumele cu
dungi i carouri din acest desen.Temele sale erau inspirate de multe ori din poezia
clasic, ns personajele erau reprezentate ntotdeauna n mediul contemporan, cu
mare atenie pentru coafurile i costumele la mod. A dominat lumea artei ukiyo-e,
publicnd sute de imagini delicate, lirice, pn la moartea sa, n I 770. Kitagawa

Utamaro (c. 1753-1806) a dus mai departe reprezentarea femeilor. propunnd

portrete mai realiste, cum ar fi Tnr cochet (1792-1793: vezi p. 238). Lucrrile

sale au deschis perioada de glorie a gravurilor ukiyo-e n arta japonez din prima
jumtate a sec. XIX (vezi p. 290). MA

Kiyomasu realizeaz
desene nfind actori
faimoi de kabuki, cum
ar fi lucrarea Actoru/
/chikawa Danjuro I n rolul
lui Takenuki Goro.

11716- 1736

I 1120

Se introduc reformele
economice Kyoho
i se anuleaz interdicia
asupra crilor din Apus.

n Japonia este permis


un numr limitat de cri
olandeze i chineze,
mai ales de tiin
i medicin.

[ Anii 1740

Apar gravurile benizuri-e.


Okumura Masanobu
(1686-1764) iTorii
Kiyomitsu (c. 1735-1785)
sunt printre reprezentanii
cei mai importani ai
tehnicii.

Harunobu realizeaz
gravuri color nishik.H?,
suprapunnd mai multe
blocuri pentru a obine
o singur imagine.

ncepe reforma Kansei,


care oprete multe dintre
tendinele liberale
anterioare. n 1790,
sigiliul de cenzur
devine obligatoriu.

ARTA JAPONEZ 237

Tnr cochet

1792-1793
KITAGAWA UTAMARO c. 1753-1806

xilogravur color cu mic

37,5 x 24,5 cm

Muzeul Naional din Tokyo.Japonia

238 SECOLELE XVII I XVIII

itagawa Utamaro a devenit sinonim cu bijin-ga, gen popular ukiyo-e (imagini ale lumii
plutitoare), care are ca subiect principal femeile frumoase. Utamaro a portretizat
femei de toate vrstele i din toate clasele sociale, ntr-un stil realist. Rezultatul cel mai
productiv al colaborrii artistului cu editorul su,Tsutaya Juzaburo ( 1750-1797), a fost o serie
de okubi-e (picturi infind portrete vaste). Acestea foloseau un nou format de portret,
reprezentnd personajul pn la jumtatea corpului i acordnd o atenie special trsturilor
feei. Prin felul detaliat n care le observa pe femei, de obicei n intimitate, Utamaro reuea s
redea nu doar aspectul fizic, ci i personalitatea acestuia i starea de moment. T6nr cochet
face parte din seria intitulat Zece studii de fizionomie feminin. Lucrarea prezint o femeie cu
prul despletit, care abia a ieit din baie. Titlul japonez o identific drept uwaki, un cuvnt care
sugereaz nestatornicie i fiirt. Postura ei cochet, gura uor ntredeschis i neglijena hainelor
i a agrafelor subliniaz ideea de fiirt. MA

DETALII
CARTUUL CU PARAF
Inscripiile din cartu includ titlul
seriei, Zece studii de fizionomie
feminin n dreapta i
semntura lui Utamaro n
stnga. Dup 1790, shogunatul a
decretat ca toate lucrrile
ukiyo-e s fie analizate i
marcate cu un sigiliu, astfel c
sub numele artistului se afi un
sigiliu circular care indic
aprobarea oficial. Dedesubt
apare nc un sigiliu, sub f9rma
unei frunze de ieder sub
Muntele Fuji. Este sigla
editorului T sutaya, al crui nume
nseamn magazinul de ieder.
2 FUNDALUL CU MIC

Editorii cutau constant


tehnici noi pentru a contribui
la creterea vnzrilor.
Fundalul acestei imagini este
mpodobit cu praf de mic
pentru a crea un luciu metalic.
Utamaro a fost unul dintre
primii artti care au folosit
materiale scumpe pentru
tot fundalul.
3 COAFURA

Tehnica gravorului i a
tipografului este la fel de
important ca a artistului. iar
priceperea lor este vizibil n
detaliile fine ale coafurii femeii.
Utamaro d de neles c este
o femeie ndoielnic i i
nfieaz prul cu o coafur
dezordonat, din care ies
agrafe, piepteni i fire de pr.

4 KOSODE

Utamaro acord o mare


atenie modelelor de pe
textile, folosind combinaii
subtile de culori pentru a
crea un efect decorativ.
Prefera combinaiile de
materiale pentru a sugera
contururile senzuale ale
formelor feminine. Aici,
evideniaz pliurile hainei
pentru a sugera cochetria
ei; kosode (o hain lung i
larg, cu o custur dreapt.
precursoare a kimonoului
modem) i cade de pe umr,
dezvelindu-i snul.

(9 PROFILUL ARTISTULUI
c.1753-1781

Utamaro, nscut Kitagawa !chitaro, i schimb ulterior numele


conform obiceiului timpului. Data i locul naterii sale nu se cunosc;
se crede c s-a nscut n Yoshiwara, cartierul plcerilor din Edo
(astzi Tokyo).

1782-1791

Este angajat de editorul Tsutaya pentru a ilustra ediii de lux de

kyoka (poeme n versuri ciudate). Lucrarea sa Daruri ale renuxului

( 1789) devine opera reprezentativ a genului.

1792-1793

Publicarea lucrrilor Marile teme de dragoste ale poeziei clasice i


Zece studii de fizionomie feminin confirm reputaia lui Utamaro ca
maestru de bijin-ga.

1794-1803

Juzaburo moare n 1797; pierderea patronului su TI las pe Utamaro


fr o direcie clar, astfel c lucrrile sale ncep s piard din calitate.

1804-1806

Utamaro este arestat dup ce public o serie de ilustraii ce fceau


referire la biografia interzis a unui conductor militar din sec. XVI.
Este nchis pentru scurt timp i moare doi ani ma:i trziu.
ARTA JAPONEZ 239

...,

ARTA CHINEZA

DINASTIA QING

a nceputul sec. XVII, confederaia de triburi care stpneau Manciuria


devenise foarte puternic. n 1644, unificate de conductori puternici, triburile
au trecut prin Marele Zid, au cucerit Beiji,:igul i s-au declarat noii stpni

ai Chinei. Dinastia Qing pe care au ntemeiat-o avea s controleze China pn la


sfritul perioadei dinastice, n 19 I I.
mpraii dinastiei Qing au adus cu ei tradiiile i limba manchu, ns au adoptat
rapid cultura chinez. n sec. XVIII au ncurajat alianele religioase i diplomatice cu
Tibetul i Mongolia, unul dintre rezultate fiind construirea multor temple budiste ale
scolii tibetane, mai ales n Beijing. Acestea erau mpodobite cu imagini exotice de
zeiti i aveau practici ritualice elaborate. Un obiect tipic este statuia (pagina alturat)
lui Lobsang Palden Yeshe ( 1738-1780), al aselea Panchen Lama, a crui ntlnire
cu mpratul Qianlong n

1780 (cu puin timp nainte de moartea lui Lama)

a fost

srbtorit prin redecorarea luxoas a templelor i prin crearea unor statui noi. Statuia
este mpodobit cu emailuri c/oisonne aurite, printr-o tehnic veche; aceasta implica
formarea unor compartimente prin dispunerea unor contururi de metal pe suprafaa
obiectului de decorat i umplerea lor cu emailul sub form de past colorat; apoi
obiectul se ardea n cuptor

EVENIMENTE CHEIE
1644
Manciurienii ocup
Beijingul i ntemeiaz
dinastia Qing, primul
mprat fiind Shunzhi

(d.1644-1661); regent este

Dorgon.

1645

Manciurienii i oblig pe
brbaii chinezi s i
rad prul de pe frunte
i s-i poarte prul
ntr-o coad lung, ca
semn al loialitii lor.

240 SECOLELE XVII I XVIII

1661-1722

Domnia mpratului Kangxi


este considerat epoca de
aur a dinastiei Qing, o
perioad de realizri
culturale i economice.
Relaiile cu manciurienii se
mbuntesc.

1683

Cuptoarele imperiale
vechi de 600 de ani
din provincia Jingdezhen
din Jiangxi sunt
reconstruite i se reia
producia de porelan de
calitate nalt.

1683

Taiwan, care fusese sub


controlul refugiailor
Zheng Chengqong
(Koxinga) i Ming, este
cucerit de dinastia Qing.

1715

Pictorul iezuit Giuseppe


Castiglione (1688-1766)
sosete la Beijing. Arta
lui ofer un amestec unic
de tehnici i teme
europene i chineze.

Muli artiti i meteugari au fost pltii de ctre curte pentru a produce


obiecte pentru palat. cum ar fi tronurile imperiale din lac (vezi p. 242).
Departamentul Gospodriei Imperiale controla atelierele din Oraul Interzis
i din afara lui. Unii artizani erau angajati permanenti, cum ar fi cei din fabrica
imperial de sticl, ntemeiat n 1696 sub coordonarea iezuitului bavarez Kilian
Stumpf. Alti meteri care lucrau cu materiale precum fildeul, jadul i metalele
preioase au fost chemati n capital pentru o anumit perioad. Printre
meteugurile promovate n atelierele din Beij ing se numra i o practic
stranie, ce provenea din sudul Chinei, aceea de a crete tigve n mucegai.Tigva
lua forma elaborat care fusese proiectat pentru ea, apoi era mpodobit cu
aur, argint sau lac i era folosit ca vaz.
Alt atelier din palat se ocupa cu realizarea picturilor pentru curte. Unele
dintre acestea erau produse de iezuiii strini ataai n Oraul Interzis, care
utilizau procedee noi pentru arta pictural chinez, cum ar fi perspectiva
punctului de fug. Alte picturi de la palat erau realizate de artiti chinezi; printre
acestea se numr lucrri care aveau ca scop s nregistreze evenimente de
stat importante. De exemplu, la nceputul domniei sale, mpratul Kangxi
(d. I 661-1722) a fcut ase cltorii n inutul Jiangnan din sud, o regiune care
se opunea vehement stpnirii cuceritorilor manciurieni. Cele ase cltorii
n sud aveau ca scop s l prezinte oamenilor pe noul lor conductor. care a
oferit protecie i daruri ctorva dintre ei. Aceste ieiri n scopuri politice au
fost nregistrate ntr-o serie de picturi din care face parte i /mpratul Kongxi
inspect6nd digurile de pe Fluviul Galben (pagina alturat), realizat de un grup
de artiti coordonat de Wang Hui (1632-1717), din care fceau parte Yang
Jin (1644-1728) i Gu Fang (m. c. 1700). Numirea lui Wang Hui - cel mai
important reprezentant al clasei de pictori crturari" ludat de mpratul Dong
Qichang din dinastia Ming - a marcat o combinaie nou ntre tradiia btina
,,amatoare" i pictorul profesionist de la curte.
Artistul Bada Shanren (1626-1705) se mpotrivea stpnirii Manchu i
deinea un rang superior n ierarhia amatorilor. nrudit cu familia imperial
Ming, acesta s-a retras la o mnstire budist pentru a scpa de cucerirea Qing.
n anii 1670 s-a ntors la via,a laic i a exersat un stil unic de pictur, n care
folosea imagini ndrznee i enigmatice i o caligrafie ce sfida n mod subtil,
pentru a exprima grijile supuilor rmai credincioi nlturatei dinastiei Ming. n
afara cercurilor vieii imperiale i crturreti, teatrul, muzica, gravurile, crile
i artele decorative se bucurau de sustinere i patronaj. n domeniul sculpturii
n Jad, rezervele de nefrit au fost mrite n sec. XVIII prin importul jadeitului
din Birmania. Jadeitul are culoarea verde strlucitor. de smarald, i uneori este
amestecat cu alb n aceeai piatr. n sec. XIX, sculptorii n jad de la Guangzhou
(Canton) lucrau aproape exclusiv cu jadeit verde importat, iar cei din Beijing,
Suzhou i Shanghai l-au preferat pe cel alb. Jadeitul continu s fie cea mai
preuit piatr i pentru bijutierii de astzi, mai ales n sud i n Hong Kong. RK

1793
mpratul Qianlong (d.
1735-1795) primete o
misiune diplomatic
condus de lordul
Macartney, ns refuz
relaiile comerciale cu
Marea Britanie.

1840
ncepe Rzboiul
opiumului, dup ce
mpratul Daoguang
(d.1821-1850) ncearc
s pun capt traficului
de opiu.

1851-1866
Revolta violent de la
Taiping a rnimii este
condus de Hong
Xiuquan, convertit la
cretinism, care pretinde
c este fratele lui Iisus.

1894
n primul Rzboi
Sine-japonez, China este
nfrnt i pierde
Taiwanul i Coreea.

C
mpratul Kongxi inspectnd digurile de pe
Fluviul Galben (c. 1689)
Wang Hui.Yang Jin, Gu Fang
cerneal i culoare pe sul de mtase
68 x 156 cm
Muzeul Guimet, Paris, Frana
2 Statuia celui de-al aselea Panchen Lama
(c. 780)
Autor necunoscut email cloisonne aurit
66 cm
Muzeul Field, Chicago, SUA

11900
O armat din Japonia,
Statele Unite i ri
europene intr n Beijing
pentru a opri Rscoala
boxerilor mpotriva
prezenei occidentale n
China.

O for naionalist
condus de
revoluionarul Sun
Yat-sen (1861,-1925)l
nltur pe Pu Yi,
mpratul-copil al
dinastiei Qing.

ARTA CHINEZ

241

Tronul imperial al dinastiei Qing 1775-1780


AUTOR NECUNOSCUT

lac policrom sculptat pe soclu de lemn


I 19,5 x 126 x 91,5 cm
Muzeul Victoria i Albert, Londra,
Marea Britanie
242 SECOLELE XVII I XVIII

telierele imperiale chineze produceau obiecte de lux din multe tipuri de materiale, care
erau folosite att la curte, ct i ca daruri pentru mprat, n semn de mulumire pentru
favorurile oferite. Unul dintre cele mai renumite ateliere ale palatului era Fabrica livezilor.

situat n nord-vestul Palatului Interzis din Beijing i ntemeiat n sec. XV, pentru fabricarea celor mai
rafinate obiecte din lac sculptate. Lacul era obinut din seva unui copac, Toxicodendron verniciPuum,

care crete n regiunile calde sudice din China, Coreea i Japonia. Pigmenii colorai, cum ar fi
cinabrul (sulfur mercuric roie) sau funinginea, se adugau lacului, care se aplica n straturi
subiri pe un substrat de lemn sau mtase; lacul protector era lefuit pentru a-i da o strlucire
atrgtoare. n timpul dinastiei Qing, obiectele imperiale sculptate din lac nu erau produse doar
n Beijing, ci i n alte orae din sud, precum Yangzhou, Suzhou i Nanjing, specializate n astfel
de lucrri.
mpraii Qing nu au folosit un singur tron, ci aveau mai multe, n multe palate din China.
Acest tron sculptat frumos din lac provine dintr-unul dintre Palatele de Cltorie din Parcul
Sudic, o zon ce acoperea I O km, situat n sudul Beijingului, folosit de mpraii Qing pentru
a-i inspecta trupele i pentru vntoare. Lacul a fost aplicat pe tron timp de mai multe luni
pentru a obine o grosime care s permit sculptarea n relief i s dezvluie straturile colorate
diferit. Meteugul celor care au lucrat lacul i al sculptorilor este evident n sculpturile decorative
complexe care acoper tronul. RK

DETALII
I DRAGONUL IMPERIAL
Ornamentul acestui tron
dovedete c este vorba de un
obiect imperial. Doar familia
imperial putea folosi dragonul
nfiat cu faa ctre centru. n alt
parte, cinci dragoni cu gheare
printre nori l simbolizeaz pe
mprat, iar dragonii ce urmresc
perlele n flcri reprezint
nelepciunea infinit.
2 FLORILE BAOX/ANG
Benzile n relief ale ornamentului
sunt decorate cu o floare numrt
booxiong, care combin
caracteristicile bujorului, lotusului,
crizantemei. rodiei i ale altor
flori. Florile baoxiang
reprezint caracterul nobil
i frumuseea i apar pe
1 obiectele imperiale
decorative.

3 ADUCTORIIDETRIBUT
Acest panou nfieaz strini
care aduc ca tribut comori din
inuturi ndeprtate, pentru a-i
dovedi loialitatea fa de mpratul
Chinei. Elefantul care poart o
vaz pe spate nu este doar
un motiv exotic, ci alctuiete
i un rebus, un joc vizual,
nsemnnd semne de

CEASURILE IMPERIALE
Nu toate obiectele produse n sec. XVIII n atelierele
imperiale din Beijing i din alte zone ale Chinei i
aveau originea n meteugurile tradiionale chineze.
n China, fabricarea ceasurilor a nceput n timpul
dinastiei Ming, cnd au fost copiate primele ceasuri
europene n atelierele imperiale. n 1732, al treilea
mprat Qing,Yongzheng (d. 1722-1735), a nfiinat o
fabric de ceasuri n palatul Qing, specializat n
clopoei i ceasuri muzicale. Succesorul lui Yongzheng,
Qianlong (d. 1735-1796), era un protector pasionat
al motenirii culturale chineze, ns coleeiona i
ceasuri europene, pe care le copia n atelierele
imperiale. Ceasul de mai jos, realizat
n China n 1790, din alam i
lemn, este un ceas astronomic
care afia ora i, n acelai
timp, includea pe cadran
cercuri gravate din alam,
care afiau poziia
corpurilor cereti n relaie
cu Pmntul. Fabricarea
imperial a ceasurilor a pus
bazele unei industrii noi n
Suzhou, pe fluviul Yangtze, n
provincia Jiangsu. La sfritul
dinastiei Qing, n 191 I,
modelul de ceas Suzhou
devenise mai degrab chinez
dect european.

bun pace".

ARTA CHINEZ

243

ARTA INDIGENILOR DIN OCEANIA

intagma art oceanic" se refer la lucrrile create de populaiile btinae din


insulele Pacificului, mprite n regiuni cunoscute sub denumirea de Melanezia,
Polinezia i Micronezia. Istoria artei din Oceania ncepe cu aproximativ 3 OOO

de ani n urm, odat cu ceramica preistoric a tradiiei Lapita din Noua Caledonie, din
insulele Santa. Cruz i din insulele Fiji. nainte de sec. XIX, un numr mic de obiecte au
fost colecionate de vizitatorii europeni, care le considerau documente etnografice sau
curioziti. Valoarea lor artistic a fost recunoscut ri Europa la nceputul sec. XX. ns
n locurile lor de origine, tehnicile avansate de ornament al corpului, tatuaj, dans i alte
reprezentaii si arhitectur erau de obicei mai importante pentru publicul i productorii
locali dect obiectele. Operele de art au continuat s fie create i colecionate de
ctre europeni pe tot parcursul sec. XIX, ntr-un mediu care se schimba rapid, n care
creativitatea era tot mai dezvoltat, iar artitii individuali ncepeau s capete faim.
n toat Oceania exist mai multe grupuri de interes artistic. n secolele XVIII i
XIX, n Polinezia, sculpturile se caracterizau prin ornamente i subiecte supranaturale,
iar scoara de copac pictat sau nepictat era folosit n cantitti mari. Casa de ntruniri
Te Hau-ki-Turanga (deasupra), construit iniial n Orakaiapu Pa, Manutuke, Aotearoa
(Noua Zeeland), a fost construit de Raharuhi Rukupo ca loc memorial pentru
fratele su i este cea mai veche cas de ntruniri pstrat ca ansamblu. Se spune c ea
adpostete spiritul care l-a ndemnat pe Rukupo s termine construcia i reprezint
unul dintre cele mai frumoase exemple de sculptur al coliiTuranga; persona1ele
elaborate de pe perei sunt strmoi.

EVENIMENTE CHEIE
11600 .HR.

I 500 i.HR.

Cultura Lapita se
dezvolt n arhipelagul
Bismarck;n I OOO .Hr. se
rspndete deja n
Noua Caledonie,
Fiji i Tonga.

Cultura polinezian se
dezvolt n Fiji.Tonga i
Samoa, iar n 200 .Hr.
se extinde i n Tahiti.

244

SECOLELE XVII I XVIII

300 d.H,.

Polinezienii din Tahiti


colonizeaz Rapa Nui
(Insula Patelui), iar prin
400 .Hr. ajung n Hawaii.

11000 d.HR.

Polinezienii din Tahiti


colonizeaz Aotearoa
(Noua Zeeland).

n Rapa Nui se ridic


primele moai, capete
masive din piatr, pentru
comemorarea
strbunilor.

1100

1200
ncepe lucrul la Nan
Madol, un ora
construit pe un grup de
insule artificiale pe
insula micronezian
Pohnpei.Acesta
nflorete n sec. XIX.

Triburile maori din Aotearoa au sculptat i arme mici i bijuterii din nefrit.
Piatra preioas era foarte valoroas, iar obiecte precum pandantivele hei-tiki se
transmiteau din generaie n generaie ca moteniri importante. Sculpturile n lemn,
os sau piatr din Insulele Marchize sunt uor de recunoscut dup folosirea motivului
tiki (personaj). n Hawaii, zeitile (dreapta, jos) erau realizate din lemn, uneori cu
capete mpodobite cu pene i coifuri cu pene. De asemenea, mai exist i statuile
uriae din Rapa Nui (Insula Patelui), sculptate din piatr, precum i cele mai mici,
realizate din lemn.
n arcul melanezian se pot identifica cinci mari zone artistice: regiunea
de coast i es din Noua Guinee, cu centre precum golful Papua, rul Sepik
i lacul Sentani; arhipelagul Bismarck, cu Insulele Amiralittii, Noua lrland i
Noua Britanie; insulele Solomon;Vanuatu (fostele insule Noile Hebride); i
Noua Caledonie,. cu Insulele Loialitii nvecinate. Talentul artistic era folosit la
producerea de obiecte de uz cotidian, cum ar fi cni si vase, dar i pentru a realiza
obiecte pentru uz ritual sau ceremonial, precum personajele n poziie vertical
care amintesc prestigiul strmoilor. Sculpturile erau produse din foarte multe
materiale, tehnici i forme, iar artitii locali aveau diverse abordri n privina
formei, funciei i sensului. Costumele cu mti elaborate pot fi considerate
sculpturi semisolide, n care fibrele de plante, cum ar fi scoarta de copac pictat,
erau folosite pentru a acoperi un suport ntrit, iar penele de pasre, frunzele
colorate i scoicile le sporeau atractivitatea. Mtile variaz ntre personajele
umane i cele imaginare, care simbolizeaz spiritele non-umane. Cele mai
spectaculoase mti provin de pe cursul mijlociu al rului Sepik din Noua Guinee.
Mtile-fluier (pagina alturat, jos), realizate prin mbrcarea cu lut ulterior
modelat la exterior a unui suport rigid, erau folosite n casele ceremoniale; acestea
ddeau chip fluierelor sacre, care nu trebuiau vzute sau atinse de ctre neinitiati,
de femei i de copii.
n sculpturile de lemn, motivul personajului um9-n se combin de obicei
cu cel al animalelor locale, cum ar fi cazuarul, crocodilul, cacaduul, arpele,
vulpea-zburtoare sau porcul sau chiar cu plante precum palmierul ori bananierul.
ns reprezentarea nu intenioneaz s surprind o asemnare; mai degrab tinde
s creeze o viziune a unui spirit. Numeroase sculpturi sunt realizate n stiluri
locale distincte i nfieaz diverse metode prin care artitii reprezint spirite
sau strmoi puternici pentru ocazii ceremoniale. Astfel de forme sculpturale
sunt mbuntite de obicei prin folosirea scoicilor drept ochi, prin modelarea
exterioar a lutului adugat sau prin pictur. Aceste obiecte atrag privirea, ns au,
la rndul loc propria privire.
Din Micronezia au devenit faimoase doar cteva tipuri de lucrri, cum ar fi
personajele tino aitu din atolul Nukuoro (n Insulele Caroline). Exist sculpturi
din case ceremoniale (bai) de pe insulele Palau (Belau) i mti de lemn din
insula Mortlock (parte din Chuuk). Cteva textile rivalizeaz cu cele din Asia de
Sud-Est. ChK

Alvaro de Mendalla este


primul european care
ajunge n insulele
Solomon;n 1595,
debarc pe Insulele
Marchize, apoi n grupul
de insule Santa Cruz.

Exploratorul olandez
AbelTasman
(1603-1659) ajunge n
Aotearoa,Tonga-i Fiji.

Rapa Nui sufer un


dezastn,1 natural prin
dispariia pdurilor; nu
se mai ridic alte moai.

Cpitanul James Cook


( I 72S-I 779) trece pe
hart liniile d coast ale
insulelor Tahiti i Noua
Zeeland, apoi Noua
Caledonie i Noile
Hebride.

Masc-fluier de pe cursul inferior al rului

Sepik, Papua Noua Guinee (sec. XIX)


Autor necunoscut fibre de plante, scoici,
pr uman, pene de cazuar i os
47,5 x 13 x 13 cm
Muzeul du Quai Branly. Paris, Frana

2 Casa de ntruniri Te Hau-ki-Turanga (1842)


Raharuhi Rukupo (tribul Ngati Kaipoho)
lemn i trestie
Muzeul Te Papa Tongarewa al Noii Zeelande,
Wellington, Noua Zeeland

Figur Ki'i'aumakua (nceputul sec. XVIII)


Autor necunoscut , lemn, pr i scoar de

copac

41 cm H
British Museum, Londra, Marea Britanie

Societatea Misionar
Londonez din Polinezia
obine obiecte religioase
importante, printre care
i o statuie de relicvariu
din Rurutu (vezi p. 246).

Paul Gauguin
(184S-1903) ajunge n
Tahiti i este influenat
de stilul de viaf i de
cultura polinezian.

ARTA INDIGENILOR DIN OCEANIA

245

Statuie-relicvariu
sec. XVIII

AUTOR
NECUNOSCUT

lemn masiv
117 cm H

British Museum, Londra, Marea Britanie

=- : _

ceast sculptur a fost oferit n I 821, mpreun cu alte ob ec:e --:


Societtii Misionare Londoneze (LMS) de ctre un grup de

la cretinism de pe insula Rurutu din Insulele Australe, n suc-e,_ :

Pacific. Nu avem nici o informaie despre funcia iniial a acestei seu:.-

misionare numesc personajul Aa (transcris A'a), zeul naional al Run,-::_ : _


care a populat aceast insul". Aceast identificare nu se poate ver"::a. -2
corpul i panoul detaabil sunt gurite cu grij pentru a i se atasa ec_- _ : lungi, astfel c, probabil, statueta este un relicvariu pentru rmsrte e _ - _
venerat. Dei oasele nu se mai pstrau atunci cnd sculptura a fos: --;-:.- astfel de relicvarii sunt recunoscute i n alte regiuni din Polinezia C--

0- -

Noua Zeeland.
Iniial, statuia a fost probabil nvelit n scoar de copac cecc"' - -

===

ritualuri periodice de reconsacrare, ce implicau dezvelirea s, - .e 'E. :: sec. XX, sculptura a fost foarte admirat, chiar idolatrizat. ce a..-:,
Picasso i Henry Moore. PSH
246 SECOLELE XVII I XVIII

@DETALII
I CAPUL

Trsturile feei sunt compuse


din figurine mici, sculptate n
relief. Artitii polinezieni erau
foarte talentai, ns
reprezentarea naturalist a
figurilor umane nu i
preocupa n mod deosebit;
scopul lor pare s fi fost acela
de a evoca ncarnri ale
strmoilor.
2 PERSONAJELE SCULPTATE
Semnificaia figurinelor mici
de pe sculptur nu se cunoate.
Acestea sunt de dou tipuri: I 6
dintre ele sunt drepte, cu braele
pe abdomen, iar 14 sunt nclinate,
cu braele i picioarele ntinse.
Primele par s fi fost brbai, iar
celelalte femei i i reprezint
probabil pe descendenii
strmoului ntemeietor.
3 PANOUL DETAABIL

Panoul detaabil urmrete


contururile spatelui, gtului
i craniului i este gurit cu atenie
la ceaf. ntreaga sculptur a fost
realizat cu tesle, dli i ace
de gravat n piatr, din sEoici i
dini de rechin, iar sculptarea
n profunzime a reprezentat
probabil un proces
complicat.
4 PERSONAJELE MICI

Sunt sculptate 15 personaje cu


spate ancuit, ca mnere. Acestea au
fost folose probabil pentru a lega
de statuie sforile rituale, poate
corzile cu pene care au jucat un rol
important n rempodobirea
periodic a relicvelor i
relicvariului. Ele nu in panoul;
ase perechi de guri au
acest scop.
5 ORGANELE GENITALE

Personajul a fost castrat, cel


mai probabil de ctre LMS.
Gaura n form de triunghi
de sub ombilic indic faptul
c penisul era n erecie i
avea, probabil, forma unei
figurine. ntreaga form falic
a sculpturii sugereaz
potena generatoare a
strmoului divin.

11d,:shtppnl 1.,_1, /h, !n/111/11/1ml.t t/"//,1 StJ11ll1 Stvi .bla1ttls.

.&. Gravur a obiectelor religioase importante obinute de Societatea


Misionar Londonez din Polinezia, inclusiv dou imagini ale relcvariului
Rurutu, acoperit cu un mic or; publicat de misionarul William Ellis
din Societatea Misionar Londonez n 1829

SCULPTORII POLINEZIENI
I ICONOCLASMUL
Creatorii imaginilor i accesoriilor rituale din
Polinezia precretin erau experi n transformarea
materiilor prime n obiecte culturale. De asemenea,

au construit caiace mari, cu carcas dubl, care le-au


permis cltorii lungi de explorare i colonizare.
Meteugul lor este remarcabil mai ales deoarece,
nainte de sosirea europenilor, n a doua jumtate a

sec. XVIII, polinezienii nu aveau unelte de metal; ei


lucrau n primul rnd cu tesle cu lame de piatr
(dedesubt). Sculptorii n lemn din Rurutu erau
renumii nu doar n Insulele Australe, ci i n insulele
vecine, cum ar fi Tahiti. Imaginile complete, printre
care i relicvariul din Rurutu, combinau iniial talentul
de sculptor n lemn cu nvelitori din scoar de copac
pictat de ctre femei. Crearea
de imagini n scopuri
religioase a ncetat n
prima jumtate a sec.
XIX, dup ce populaia
polinezian local s-a convertit
la cretinism.
Ca dovad a convertirii lor, multe
imagini au fost distruse sau oferite
misionarilor, care le-au distrus sau le-au
pstrat ca exponate pentru muzeele
misionare. Puine imagini au supravieuit
acestui iconoclasm, ns, de cele mai multe ori,
nveliul exterior al acestora a fost smuls - o
metod obinuit de profanare.

ARTA INDIGENILOR DIN OCEANIA 247

Sculptur din Malaga

C. 1900
AUTOR NECUNOSCUT

lemn de esen moale i pigmeni


108 cm H
Coleeie particular

248 SECOLELE XVII I XVIII

MASC SULKA

SPIRITUL MRII

PERSONAJ DIN FERIG

Pe aceast masc din Noua Britanie au fost

n aceast statuet, creat nainte de 1865, un

n nordul insulei Vanuatu, personajele alungite

ataate fii de mduv, apoi a fost pictat i

artist de pe insula San Cristobal (Makira) a

sunt sculptate din rdcini aeriene dense de

decorat cu frunze de pandan i pene. Mtile

combinattrsturile de pete i om ntr-un

ferig i demonstreaz statutul individului n

Sulka sunt folosite pentru a conine prezena

singur corp. Spiritele mrilor sunt de obicei

ierarhia social. Statutul putea crete prin

strmoilor i sunt artate pentru o perioad


foarte scurt de timp, pentru a coplei

rele cu oamenii. ns acest spirit i-a dovedit

oferirea de porci cu coli rotunjii

bunvoina trimindu-le bancuri de peti

persoanelor cu rang nalt sau prin sacrificarea

publicul. Dup folosire, sunt distruse.

pescarilor.

porcilor pentru strmoi.

rta din Malaga, din nordul Noii lrlande, parte a arhipelagului Bismarck,
reprezint un reper important al artei melaneziene. Aceast art nu
se refer doar la ceremoniile complexe inute pentru a-i comemora
pe membrii disprui ai clanurilor matriliniare locale, ci i la sculpturile realizate
pentru aceste ocazii, dup conceptul propriu fiecrui clan. Sculpturile din Malaga
erau comandate (o excepie n Melanezia) unor artiti respectai i, de obicei,
erau distruse dup ncheierea ceremoniei. n fiecare sculptur, artistul ncearc
s combine motive specifice, care fac aluzie la originea vieii, la mplinire i la
moarte. Prin recrearea ntr-o form idealizat a legturilor sociale ale persoanei
comemorate, fiecare imagine contribuie la eliberarea comunitii de impactul morii
individului.
Creat pe la 1900, aceast lucrare apare n versiunea iniial a Artei magice
( 1957) a lui Andre Breton.Astfel de sculpturi erau realizate n esene moi, de obicei
avnd un personaj distinct n partea inferioar. Braele sau personajele suplimentare
erau de obicei adugate - alt ciudenie malagan - prin mbinare nut i feder.
tehnic folosit pentru ataarea formelor n relief. Acest procedeu crea o sculptur
dinamic, orientat ctre exterior (pagina alturat). n mijlocul acestei lucrri, un
corp central drept, cu torace osos, evoc un control calm asupra forelor vitale.
Pictura corpului este realizat cu linii complexe i culori vii i induce ideea de piele
transparent. Pe ea sunt reprezentai peti i psri. ChK

USCIOR DE U DIN KANAK


Acest uscior de u din Noua Caledonie
simbolizeaz capul i trupul nvemntat al
unui fost ef. Pstrnd prezena unui strmo
puternic, i impresioneaz pe vizitatori.

ARTA INDIGENILOR DIN OCEANIA 249

ROCOCOUL

U s

Ps,tor cntndu-i unei pstorie


(c. 1747-1750)
Frah;ois Boucher , ulei pe pnz
94x 142cm
Colecia Wallace, Londra, Marea Britanie

2 Cupidon ( 1758)

Etienne-Maurice Falconet porelan


30,5 cm H
Muzeul Victoria i Albert Londra, Marea Britanie

3 Tnr cu papagal (c. 1760)


Giambattista Tiepolo ulei pe pnz
70 x 52cm
Muzeul Ashmolean, Oxford, Marea Britanie

tilul vesel, decorativ, numit rococo a nflorit n toat Europa n cea mai mare
parte a sec. XVIII. A aprut n Frana la nceputul secolului i a rmas n vog
pn n anii I 770, cnd a fcut loc treptat neoclasicismului (vezi p. 260). n
perioada sa de glorie maxim, stilul rococo se caracteriza printr-un amestec irezistibil
de elegan, farmec, veselie i erotism jucu.
Termenul ,,rococo" a fost folosit iniial cu sens p_eiorativ. Se presupune c a fost
inventat de un student al lui Jacques-Louis David ( 1748-1825) n anii 1790, cnd
reputaia acestui stil sczuse considerabil. Cuvntul n sine era o combinaie amuzant
ntre rocai//e, un stil elegant de ornament n piatr, folosit la fntni, i borocco, cuvntul
italian de origine pentru baroc (vezi p. 212). Pentru contemporani, aceste origini
sugerau faptul c stilul era o degradare trivial sau comic a barocului, ns termenul
i-a pierdut n timp toate nuanele peiorative.
Stilul rococo s-a dezvoltat din baroc i a reprezentat o reactie la acesta. Artitii
si au lucrat pentru aceiasi patroni i au folosit teme asemntoare, ns au renunat
la pompa i la grandoarea excesive, tipice artei baroce. n Frana, stilul rococo a
fost definit de trei artiti, Jean-Antoine Watteau ( I 684--1721), Frani;ois Boucher
( 1703-1770) i Jean-Honore Fragonard (1732-1806), iar n Italia micarea a fost
asociat n principal cu frescele lui Giambattista Tiepolo (1696-1770). n Germania,
Austria i Marea Britanie, spiritul rococo i-a gsit expresia mai ales n arhitectur i
artele decorative.

EVENIMENTE CHEIE
1715

1712
Watteau devine membru
al Academiei Regale din
Paris.

250

Moartea regelui Ludovic

XIV (1638-1715)

elibereaz un stil nou,


mai frivol, n arta
francez, care culmineaz
cu micarea rococo.

SECOLELE XVII I XVIII

1728
Boucher pleac din
Frana pentru a studia n
Italia, unde este
influenat mai ales de
arta din Veneia.

11742

11744

Germanul Philip Mercier

Jean-Baptiste Pigalle

n Londra dup cltorii


n Italia i Frana.
Vinde tablourile
cumprate i introduce
stilul rococo n Anglia.

Mercur punndu-i aripile


pentru admiterea la
Academia Regal
Francez.

(1689-1760) se ntoarce

(1714-1785) sculpteaz

11745
Regele Ludovic XV

(1710-1774) o nt!Des:2

pe doamna de
care i devine favorici. i.mi.
dintre suSintoaree
stilului rococo.

Pictorii au folosit mai multe teme recurente, iar artitii rococo erau pasionai
mai ales de efectele teatrale. Personajele din tablourile lor erau prezentate de obicei
purtnd veminte elegante, iar scenele aveau un aer fantastic. n cazul lui Watteau,
inspiraia pentru picturile sale de fetes galantes (distracii idilice n aer liber ale
bogailor), cum ar fi Pelerinaj pe insula Cythera (1717; vezi p. 252), venea din piesele
contemporane i din improvizaiile comediei italiene. ns artistul era atent s i
ascund sursele, pentru ca perechile sale de ndrgostii costumai s par ct mai
naturale n fiirtul lor, ntr-un cadru natural fermectm
La rndul lor, compoziiile luiTiepolo au fost comparate de multe ori cu
produciile de oper. n frescele sale din Udine, n Italia, se trage o cortin pentru a
descoperi anumite scene, crend impresia c spectatorul urmrete un spectacol. Lui
Tiepolo i plcea s-i nfieze personajele n haine exotice. Lucrarea sa T6nr cu
papagal (dreapta.jos) este un portret pentru Elisabeta Petrovna, mprteasa Rusiei.
A fost gndit probabil ca o imagine elegant, iar modelul pare s fi fost una dintre
fiicele artistului. Papagalul simbolizeaz exotismul i luxul, dar i delsarea moral
a personajului.
n Frana, Boucher a devenit faimos pentru un alt tip de arad: scene
pastorale precum cea din Pstor c6nt6ndu-i unei pstorie (pagina alturat), n
care mediul rural este transformat ntr-un peisaj idilic unde pstorii pot s uite
de turmele lor, prefernd s se distreze cu iubitul sau iubita pe pajitile nsorite.
Boucher s-a inspirat de multe ori din pantomimele lui Charles-Simon Favart
Joaca idilic a pstorilor lui Boucher era tipic pentru tema rococo a iubirii. Dup
alegoriile i istoriile greoaie ale barocului, aceste subiecte au fost primite cu o mare
uurare de patronii aristocrai ai vremii. Subiectele amoroase au luat mai multe
forme. Tiepolo a folosit drama i de multe ori a recurs la povestea din Antonius
i Cleopatra (1745). Pentru Watteau i Fragonard, dragostea era reprezentat de
obicei ca un joc complex, ca n tabloul Leagnul (1767; vezi p. 254) al lui Fragonard,
n care tema infidelitii este portretizat ca un incider:it inofensiv, fr consecine
morale sau emoionale.
Lipsa seriozitii a reprezentat unul dintre principalele motive de critic
mpotriva artei rococo, ns acest lucru era inevitabil, dat fiind faptul c lucrrile
erau decorative ca stil. Watteau i Boucher au lucrat cu mai multe materiale, iar
Boucher a fost angajat la fabrica de tapiserii Gobelins i la cea de porelan din
Sevres. Modelele sale trebuiau s fie relativ simple, pentru a putea fi adaptate
uor n picturi, ilustraii de carte, tapiserii, fundaluri pentru scenografii de teatru,
paravane decorative, bibelouri de porelan sau tabachere. Sculptura rococo se
regsea mai degrab n obiectele delicate de porelan folosite pentru decorarea
interioarelor dect n marmur. Statueta de porelan Cupidon (dreapta, sus) a lui
Etienne-Maurice Falconet (1716-1791) refiect preferina artitilor rococo pentru
dragostea idilic, de obicei ilicit. Modelat n 1758 din past de porelan moale,
statuia a avut la baz aceeai sculptur a lui Falconet, ns n marmur, expus cu
un an nainte. IZ

Boucher picteaz un
tablou erotic scandalos,
Mademoiselle O'Murphy,
nudul unei fete de 14 ani
care devine ulterior
amanta lui Ludovic XV.

Fragonard primete
Premiul Romei.

n Analiza frumuseii,
artistul englez William
Hogarth (1697-1764)
afirm c liniile rotunde
i n form de S ale
stilului rococo sunt baza
frumuseii.

Ludovic XV l numete
pe Boucher pictor
principal al regelui.

Pictorul englez Thomas


Gainsborough
( 1727-1788) expune un
portret rococo autentic,
n care o nfieaz pe
faimoasa balerin italian
Giovanna Baccelli.

nceputul Revoluiei
Franceze marcheaz
sfritul aristocraiei i,
astfel, al protectorilor
artei. Stilul rococo este
asociat cu vechiul regim.

ROCOCO 251

Pelerinaj pe insula Cythera 1717

JEAN-ANTOINE WATTEAU 1684-1721

ulei pe pnz
129 x 194 cm

Muzeul Luvru, Paris, Frana

ea mai faimoas pictur a lui Jean-Antoine Watteau reprezint


exemplul desvr-it de fete galante, dar i un punct important n
dezvoltarea stilului rococo. Un tablou fete galante nfieaz o

idil, n care personaje costumate se distreaz n aer liber Flirteaz, ascult


muzic i se plimb prin parcuri frumoase. Ideea are la origine reprezentrile
medievale simbolice ale grdinii mitice a iubirii. Aceast tem a fost modificat
de-a lungul secolelor. mai ales de ctre Peter Paul Rubens (1577-1640), ns
Watteau i-a nsuit subiectul. A eliminat elementul simbolic din lucrrile sale
fete galante i l-a nlocuit cu o atmosfer de fantastic teatral. De asemenea,
s-a inspirat din piese de teatru, evitnd referinele specifice, pentru a da
tablourilor un caracter atemporal i universal.
Pelerinaj pe insula Cythera nfieaz un grup de tineri elegani care
au ajuns pe insula Afroditei, zeia dragostei. Acetia sunt prezentai
imediat dup ce au vizitat altarul Cytherei i sunt gata pentru cltoria de
ntoarcere. O ipotez este c ideea tabloului provine din comedia Cei trei
veri ( I 700) a lui Florent Dancourt. Piesa conine o scen n care tinerii din
sat, mbrcai ca pelerini, merg la un templu al dragostei pe insula Cythera.
Tabloul, realizat n 1717, a fost lucrarea cu care Watteau a fost admis la
Academia Regal de Pictur i Sculptur din Paris.
De obicei, Academia alegea subiectele, ns lui Watteau i s-a permis
s aleag.Tabloul a fost admirat pentru calitile sale, ns a fost dispreuit
n timpul Revoluiei Franceze din 1789, deoarece simboliza stilul de
via nepstor al vechii aristocratii. Se spune chiar c pictorul neoclasic
(vezi p. 260) Jacques-Louis David i elevii si au aruncat cu cocoloae
de pine n el. IZ

252 SECOLELE XVII I XVIII

DETALII

(9 PROFILUL ARTISTULUI
I PRIVIREA FEMEII

Femeia din centrul tabloului


privete cu nostalgie n urm.
Nu pare prea dornic s
prseasc insula magic i
se uit cu tristee, aparent
contient de natura
trectoare a iubirii. Specialitii
au dezbtut dac aceste
cupluri merg spre Cythera
ori se ntorc de acolo. ns

majoritatea sunt de prere


c se ntorc. Cuplurile sunt
mprite n doi cte doi, iar
culorile toamnei i apusul
sugereaz c plimbarea-lor
se apropie de sfrit.
2 STATUIAAFRODITEI
Cythera este insula greceasc
Kythira din Pelopones. Este
asociat zeiei Afrodita.
Conform unei legende,
aceasta s-a nscut din
spuma de la suprafaa mrii,
apoi a plutit pe o scoic i s-a
oprit pe rmul insulei. Titlul
tabloului este astfel sinonim cu
Pelerinaj pe insulo iubirii.
Statuia este dedicat
Afrodiei i are atributele
acesteia: ghirlandele de
trandafiri i tolba de
sgei folosit de fiul ei,
Eros.
3 CUPLULAEZAT

Pictura este un eseu despre etapele


dragostei. Unele dintre cupluri par
timide; altele sunt ncreztoare.
Perechea cea mai ndrgostit este
cea mai apropiat de statuia
Afroditei. Cei doi sunt att de
ndrgostii, nct nu observ c
ceilali se pregtesc s plece, chiar
dac un cherubin n costum de
nger trage de fusta doamnei.

1684-1701

Watteau se nate la Valenciennes, n Frana. Devine ucenic n


atelierul unui pictor local.

1702-1709

Artistul merge la Paris i este angajat de pictorul. gravorul i


scenograful de teatru Claude Gillet ( 1673-1722), apoi intr n
atelierul artistului decorativ Claude Audran III ( 1658-1734),
curator al Palatului Luxembourg. Watteau are ocazia s studieze
numeroasele lucrri de art de aici. Nu reuete s ctige
Premiul Romei i se retrage pentru scurt timp la Valenciennes.

1710-1718

Revine la Paris, devenind celebru. n 171 2 devine membru


corespondent al Academiei Regale, ns are nevoie de cinci ani
pentru a realiza tabloul de admitere, Pelerinaj pe insu/o Cythera.
i dezvolt stilul tablourilor fetes galontes i este susinut de un
colecionar de art bogat din domeniul finantelor; Pierre Crozat,
care devine patronul su.

1719-1721

Ultimii si ani de via sunt marcai de boal; n 1719 merge la


Londra pentru a se vindeca. Revine la Paris un an mai trziu i
realizeaz una dintre ultimele sale capodopere, Firma lui Gersoint.
Stilul acesteia este radical schimbat, ns este prea trziu:
Watteau moare de tuberculoz la Nogent-sur-Marne, n Frana.

SUCCES REPETAT
Succesul tabloului Pelerinaj pe insula Cythera a fost att
de mare, nct Watteau a pictat a doua versiune
(dedesubt) u n an mai trziu, la cererea prietenului su
Jean de julienne, director al prestigioasei manufacturi
de tapiserii din Gobelins. A doua versiune se afl n
prezent n palatul Charlottenburg din Berlin. ntre cele
dou versiuni exist numeroase diferene, toate avnd
ca scop accentuarea atmosferei de frivolitate amoroas.
Watteau a inclus n al doilea tablou i amorai. Corabia
este mult mai vizibil, iar pnzele sale de un roz diafan
fac ca paleta de culori s fie mai deschis dect n
pictura iniial. Statuia Afroditei, un detaliu obscur n
tabloul original, este pus n eviden i animat,
intrnd n legtur cu ngeraii care se joac la
picioarele ei.

4 PELERINII
Watteau i nfieaz pe
ndrgostii ca pelerini ai
iubirii. Muli brbai
poart baston i plria
simpl cu boruri largi a
pelerinilor ndrgostiii
sunt absorbii unul de
cellalt. iar pelerinii i
nsoesc iubitele pe
corabie.

ROCOC,O 253

Leagnul 176

JEAN-HONORE FRAGONARD 1732-1806

ulei pe pnz
81 x 64 cm
Coleqia Wallace, Londra, Marea Britanie
254 SECOLELE XVII I XVIII

: GHID

ceast scen ncnttoare a fost pictat la nceputul carierei lui Jean-Honore


Fragonard, imediat dup ce artistul a devenit membru al Academiei, iar opera
lui a fost foarte apreciat la Salon. Un curtean neidentificat l-a abordat discret
cu o propunere pentru un tablou.Tnrul dorea un portret mpreun cu amanta lui.
El urma s fie nfiat ca iubitul secret al acesteia, ascuns n tufiuri, n timp ce un episcop
mpingea leagnul doamnei. Fragonard se opunea elementelor anticlericale, de team s
nu-i pun n pericol cariera, i l-a convins pe patronul su s l nlocuiasc pe episcop cu
soul ncornorat.
La prima vedere, aceast ntlnire amoroas pare s aib loc ntr-un lumini slbatic
dintr-o pdure. ns mobilierul de grdin, statuile i detaliile arhitecturale din spatele femeii
arat c, de fapt, cadrul este o reedin privat luxoas.Vegetaia luxuriant amintete de
grdinile din Vil la d'Este de la Tivoli din Italia, unde artistul a petrecut vara anului 1760. Acest
tip de pictur e rotic era destinat expunerii private, iar lucrrile de genul acesta au fost
dispreuite dup Revoluia Francez din 1789. Primul su proprietar, Menage de Pressigny, a
fost ghilotinat n 1794, iar tabloul a fost confiscat de autoriti. Chiar i n 1859, Muzeul Luvru
a refuzat tabloul, care a fost cumprat de un colecionar englez. Lucrarea a fost expus prima
dat n public abia n I 860. IZ

DETALII
I STATUIA LUI CUPIDON

4 CELUUL

Lui Fragonard i plcea s


foloseasc statuile ca accesorii i s
le dispun n aa fel nct s par c
particip la aciune. Amoraul este
un simbol tradiional al iubirii i
este foarte potrivit pentrtJ o scen
de dragoste. Aici joac rolul de
complice tcut, ducnd mna la
buze pentru a sublinia caracterul
secret al ntlnirii ndrgostiilor

Aproape ascuns la baza tabloului


se afl un celu vioi care
urmrete scena. Prezena sa este
o ironie, deoarece cinii erau inclui
de obicei n portretele duble ca
simbol al fidelitii conjugale.
Celul sare i latr. ca i cnd ar
vrea s trag un semnal de alarm
asupra relaiei ilicite, ns nici un
personaj nu TI bag n seam.

2 PANTOFUL FEMEII

Artitii rococo erau pasionai


de detaliile erotice. Pantoful roz
i graios care zboar prin aer
simbolizeaz atmosfera de fiirt
a tabloului. n operele
anterioare, papucul lips sugera
pierderea virginitii. De
asemenea, femeia i ridic
rochia. pentru a-i oferi iubitului
privelitea coapselor ei.
3 FEMEIA DIN LEAGN

Tablourile nfind femei n


leagn erau foarte n vog n
perioada rococo. Leagnul
reprezint instabilitatea i este un
vehicul ideal pentru a portretiza
infidelitatea conjugal. Soul l
mnuiete cu dou sfori lungi,
ns, n realitate, nu va putea
niciodat s-l controleze
cu succes.

(9 PROFILUL

ARTISTULUI

1732-1751

Fragonard se nate la Grasse, n Provence. Frana. Familia sa se mut


la Paris, iar el se pregtete pentru a deveni funcionar n avocatur,
ns i descoper adevrata vocaie. Studiaz arta cu Jean-Baptiste
Chardin i Fran<;ois Boucher, al crui stil cald i senzual avea s aib
un impact de durat asupra picturii lui.

1752-1760

Ctig Premiul Romei i i continu studiile n Italia. Petrece vara


anului 1760 f cnd schie laTivoli.

1761-1779

Revine la Paris, iar n 1765 devine membru al Academiei, obinnd


comenzi prestigioase. Dup 1767 nceteaz s mai expun la Salon i
lucreaz direct cu patroni privai. Leagnul i-a definitivat stilul, iar
artistul a fost angajat de multe ori de doamna du Barry, una dintre
amantele regelui Ludovic XV.

1780-1806

Odat cu apariia neoclasicismului (vezi p. 260), arta lui Fragonard a


devenit demodat. Jacques-Louis David i-a gsit o slujb la Luvru,
ns Fragonard a murit uitat de toi.

ROCOCO 255

ARTISTII GRAND TOUR

intagma grand tour" (marele turneu) a fost menionat pentru prima dat n
scris n lucrarea Cltorie n Ito/ia ( 1670) a lui Richa1d Lassels i face referire
la o excursie n Europa fcut de tinerii aristocrai, n mare parte britanici, ca

parte a educatiei lor clasice. Era un obicei care a infiuenat muli artiti i scriitori
ai perioadei. Dei multi dintre aceti turiti bogai au urmat universitatea nainte de
cltorie, reputatia universitilor engleze sczuse i rmseser doar putine locuri unde
se puteau studia limbile moderne. n 1776, dup propriul su Grand Tou" economistul
i filosoful scotian Adam Smith a afirmat c starea proast a universitilor a fcut ca
Grand Tour s devin un element cheie al educaiei clasei superioare.
nsoii de obicei de un tutore, aceti turiti urmau itinerarii p1estabilite. Un astfel
de itinerariu avea prima oprire la Paris, unde englezii se mbrcau n stil parizian i luau
lecii de scrim, dans, clrie i conversaie n limba francez.

EVENIMENTE CHEIE
11718

11726

11735

11748

11757

11768

Thomas Coke revine n


Anglia dup un Grand
Taur de ase ani;
i construiete o vil
n stilul roman pa!ladian
pe domeniul familiei sale
din Holkham, Norfolk.

Al treilea duce de
Beaufort angajeaz un
atelier florentin pentru
a-i construi Cabinetul de
la Badminton. Este
nevoie de cinci ani
pentru a-l termina.

Canaletto picteaz
Venepa: Regotta pe Canal
Grande, o chintesen a
percepiei englezilor
asupra oraului.

ncep spturile
arheologice n locul
unde fusese oraul antic
Pompeii; acesta
constituie o surs de
inspiraie pentru muli
artiti i arhiteei.

Panini picteaz Roma


antic i Roma modern
pentru un coleqionar
francez, contele de
Stainville, ambasador la
Roma.

La Londra se nfiineaz:a
Academia Regal. Pres
acesteia, Sir Joshua Re,-;_
i propune s rivalize:.;;
academiile europene
impresionaser n Gran,:-

256 SECOLELE XVII I XVIII

Acetia vizitau coleciile de art de la Luvru i Tuileries, bibliotecile impresionante


i Notre-Dame din Paris i admirau grdinile de la Palatul Regal i Palatul Luxembourg.
Turitii cumprau lucrri de art pe care le trimiteau acas, contribuind astfel la
rspndirea neoclasicismului (vezi p. 260), la mod n acea perioad.
Grand Tour avea un popas i laTorino i uneori la Milano, apoi ajungea la Florena
i la cea mai faimoas galerie din lume n sec. XVIII: Tribuna, din Uffizi. Proiectat de
Bernardo Buontalenti (c. 1536-1608) la sfritul anilor 1580, sala octogonal era

plin cu antichiti importante din perioada Rena. terii trzii (vezi p. 172) i cu picturi
bologneze din colecia Medici. Dup Florena, turitii vizitau Padova i Bologna n
drum spre Veneia, o oprire important n GrandTour William Beckford a admirat
arhitectura veneian n timpul vizitei sale din 1782, afirmnd: ,,Nu a[ll cuvinte s

Interiorul unei galerii imaginare cu priveliti

descriu diversitatea de stlpi, frontoane, ornamente i cornie, unele greceti, altele

din Roma antic ( 1756-1757)

sarazine, care mpodobesc aceste edificii, pe care creionul lui Canaletti le red att de

Giovanni Paulo Panini ulei pe pnz


186 x 227 cm
Colecie particular

bine, nct orice descriere verbal ar prea superficial." Se referea la artistul Giovanni
Antonio Canal (1697-1768), cunoscut mai ales sub numele de Canaletto, a crui
Vedere din Veneia cu San Marco (c. 1735; vezi p. 258) a fost una dintre numeroasele
picturi pe care le-a fcut acestui loc important din Veneia.
Alturi de Canaletto, Giovanni Paolo Panini (1691-1765) a fost un vedutista
renumit, un pictor al spaiilor mari, care a realizat lucrri detaliate nfind orae

Colonelu/William Gordon o(Fyvie (1766)


Pompeo Batoni . ulei pe pnz
258 x 186 cm
Castelul Fyvie, Scoia, Marea Britanie

sau peisaje. Multe dintre lucrrile sale au ajuns n Anglia; printre ele se numr un
grup de tablouri expuse la Woburn Abbey i cele cumprate de regele George
III pentru Colecia Regal. Panini s-a concentrat asupra unor scene din Roma i a
fost primul pictor care a tratat ruinele ca subiect special. Lucrarea sa Interiorul unei
galerii imaginare cu priveliti din Roma antic (pagina alturat) nfieaz mai multe
priveliti romane faimoase, multe aflndu-se n itinerariile turistice; doi tineri artiti
stau n prim-plan i copiaz lucrrile expuse. O alt lucrare prezenta imagini din
Roma modern.
Dup ce vizitau bisericile proiectate de arhitectul Aricirea Palladio (1508-1580),
cum ar fi capodopera sa cu dom, li Redentore (1576-1591), aristocraii i continuau
drumul spre sud. Punctul culminant al traseului din GrandTour era Roma, unde turitii
vizitau ruinele clasice ale oraului, nsoii de un ghid (cicerone). Printre destinaiile cele
mai importante se numrau Muzeele Vaticanului, Colosseumul i Muzeele Capitoliului;
la fel de important era o edin cu un pictor de portrete. Turitii puteau angaja
un pictor britanic rezident, precum Sir Joshua Reynolds ( 1723-1792), care a locuit la
Roma ntre 1750 i 1752, sau un artist italian renumit, precum Pompeo Batoni
( 1708-1787), care a pictat portretul Colonelului William Gordon of Fyvie (dreapta).
nainte de ntoarcerea acas, turitii fceau de obicei o excursie la Napoli, la
muntele Vezuviu i la spturile arheologice de la Herculaneum i Pompeii, care
ncepuser n anii I 730. Obiectele descoperite n timpul acestor spturi au avut
un impact imens asupra ceramicii i mobilei engleze, dup cum se poate observa n
ceramica etrusc" produs de Josiah Wedgwood i Fiii i n articolele de mobilier ale
luiT homas Sheraton. ReM

Muntele Vezuviu erupe n


mod repetat. Joseph
Wright din Derby
(1734-1797) nu se afla
n Italia n acest timp,
ns tablourile lui pe
tem sunt renumite.

Moare Batoni, care avea


cel mai prestigios atelier
de portrete din Roma i
fcuse o afacere
profitabil din pictarea
portretelor turitilor
bogai din Grand Tour.

Robert Adam
(1728--1792) este
nmormntat la
Westmnster Abbey.
A adus modelele Greciei
i Romei antice n casele
britanice.

Giovanni Domenico
Tiepolo (1727-1804)
continu s l deseneze
pe Punchinello, un
personaj popular i n
afara Italiei datorit
GrandTour.

Moare Johann Zoffany


(1733-1810). n anii
1770, el fusese n Italia,
nsrcinat s picteze
scene din GrandTour
pentru regina Charlotte.

Coleeionarul de art Sir


William Holburne pleac
ntr-un Grand Taur.
Colecia sa de art este
disponibil pentru public
i devine Muzeul de Art
Holburne din Bath.

ARTITII GRANDTOUR

257

Vedere din Venetia cu San Marco


CANALETTO 1697-1768

ulei pe pnz
46 X 63 Cffi
Colecia de Art Huntington,
San Marino, California, SUA

c.

1735

cest tablou de Giovanni Antonio Canal, numit i Canaletto, exemplific atenia


pe care a acordat-o artistul detaliilor topografice i talentul compoziional al
acestuia. Canaletto a pictat Piazza San Marco de multe ori, din perspective

diferite, alturi de numeroase alte vedute (priveliti) exacte, ns subiective, ale


Veneiei. Iniial n colecia prinului de Liechtenstein, Viena i Vaduz, aceast privelite
fermectoare bazilicii San Marco i a Palatului Dogilor se afl momentan n California,
alturi de Vedere din Venetia cu Salute, tabloul nsoitor al lucrrii, datnd din aceeai
perioad.
Piazza San Marco este centrul oficial al Veneiei i un loc vechi i popular de
ntlnire pentru multe srbtori i pentru reedine oficiale ale statului. Coninutul
arhitectural al pieei domin partea stng a picturii: bazilica, catedrala bizantin din
Veneia, se afl n prim-plan, iar dincolo de ea se afl palatul, reedina dogilor. cu
marmura sa distinct, alb i roz-deschis. Dup lagun, n deprtare, se afl insula
San Giorgio Maggiore cu biserica sa, proiectat de Andrea Palladio.
Delimitarea delicat a arhitecturii i folosirea evocatoare a luminii veneiene dau o
tent strlucitoare privelitii lui Canaletto asupra pieei. Grupurile rzlete de personaje
transmit ideea c Veneia era un centru comercial nfloritor Prin preferina pentru o
privelite care s includ cele mai importante cldiri din pia, artistul s-a asigurat c
tabloul va fi atrgtor pentru turitii bogai care veneau la Veneia i i umpleau lzile
cu picturi i sculpturi pe care s le ia acas ca suvenire. ReM
258

SECOLELE XVII I XVIII

(9 PROFILUL ARTISTULUI

DETALII
I BISERICA DE AUR
Supranumit Chiesa d'Oro
(biserica de aur) pentru

1697-1718
Canaletto se nate la Veneia, unde nva cu tatl su, pictor de
scenografii de teatru.

ornamentele sale bizantine

1719-1720

opulente, Basilica di San Marco

Petrece un an la Roma mpreun cu tatl su, pentru a realiza

are un exterior cu cinci arcade

scenografia pentru dou opere. Acolo ncepe s deseneze i s

n plin centru. Canaletto a

picteze priveliti arhitecturale, iar cnd revine l a Veneia s e nscrie n

pictat mozaicul aurit de

breasla artitilor venetieni.

deasupra arcului central,

1721-1745

printr-o combinaie de tue


picturale strlucitoare care
contrasteaz cu redarea precis
a structurii arhitecturale.
Deasupra arcadei se afl cei
patru cai ai Sf. Marcu, furai
din Hipodromul de la
Constantinopol n 1204.

2 CO LOANA SF. MARCU


Perspectiva puternic a tabloului
atrage privirea vizitatorului ctre
coloana Sf. Marcu, aflat n
deprtare. Aceasta are n vrf
un leu, simbolul evanghelist al
sfntului. n dreapta sa se afl

La jumtatea anilor I 720 adopt diminutivul Canaletto (micul canal)


pentru a-i distinge opera de cea a tatlui su. Primele sale lucrri
datate sunt patru priveliti din Veneia, din c. I 725, care sunt destul
de neobinuite prin faptul c au fost pictate la faa locului. Canaletto
i d seama c picturile mici, nfind priveliti topografice, sunt
rentabile, iar scenele vietii festive din Veneia se dovedesc foarte
populare n r ndul turitilor b,ritanici.

1746--1755
Influenat de succesul printre turitii din Grand Taur, Canaletto se
mut n Anglia n aceast perioad i i gsete repede patroni
printre membrii marcani ai societii londoneze.

1756-1768
La ntoarcerea n Italia n 1756, Canaletto i extinde paleta de
subiecte i include i priveliti din Roma. Stilul su este din ce n ce
mai mre i mai liniar, pentru a ndeplini gusturile patronilor si.

o a doua coloan, terminat


cu o statuie a lui SanT heodore
din Amasea, ,,Santodaro",
dup cum TI numesc veneienii.
Privirea trece dincolo de coloan
i se concentreaz asupra
insulei San Giorgio Maggiore
din lagun, care amintete de
poziia pe ap a Veneiei i de
istoria sa maritim.

3 UMBRELE LUNGI
Canaletto este renumit pentru felul
cum folosete lumina. Aici, artistul
transmite senzaia de dup-amiaz
trzie, pictnd umbre lungi, care se
ntind dincolo de pia. Capacitatea
lui Canaletto de a da picturilor sale
un sim puternic al locului explic
de ce aristocraii erau att de atrai
de lucrrile sale ca amintiri din
GrandTouc

CANAtETTO N ANGLl;tf
Rzboiul pentru Succesiunea la Tronul Austriei
( 1740-1748) i-a descurajat pe artitii britanici de
cltoriile n Italia, iar n mai 1746 lipsa comenzilor
1-a fcut pe Canaletto s-i urmeze patronii n Anglia.
Mai muli patroni aristocrai l-au angajat pe Canaletto
s picteze priveliti din Londra i de pe domeniile lor.
Charles Lennox, duce de Richmond, 1-a primit la
Richmond House i l-a angajat s picteze priveliti ale
catedralei Sf. Pavel i de pe noul pod Westminster.
Alt patron, Sir Hugh Percy, ulterior duce de
Northumberland, a fost unul dintre sponsorii
construirii podului, fapt ce 1-a determinat s cumpere
tabloul Londra vzut printr-un orc al podului Westminster
( 1746-1747; dedesubt). Printre alte lucrri s-au
numrat priveliti ale zonei rurale Badminton pentru
Charles Somerset, duce de Beaufort, cum ar fi Casa de
la Badminton, Gloucestershire.

4 GRUPURI DE OAMENI
Personajele pline de culoare
din Piazza San Marco nu sunt
pictate n detaliu, ns dau via
scenei. Unele dintre ele se
ndreapt ctre intrarea n
bazilic, altele pur i simplu stau
de vorb. Un brbat n centru
n prim-plan poart plrie
neagr i se uit n urm ctre
privitor.

ARTITII GRANDTOUR

259

NEOCLASICISMUL

D o
D
Jurmntul Horailor ( 1784)
Jacques-Louis David ulei pe pnz
330 x 425 cm, Muzeul Luvru, Paris, Frana
2 Apoteoza lui Vergiliu (c. 1776)
John Flaxman vas din jasp
41 cm n diametru,
Muzeul Harris, Preston, Marea Britanie

Napoleon I pe tronul imperial ( 1806)


Jean-Auguste-Dominique Ingres ulei pe
pnz 259 x 162 cm
Muzeul Armatei, Paris, Frana

eoclasicismul a fost stilul care a dominat arta occidental de la sfritul


sec. XVIII pn pe la

1830. n forma sa de baz, micarea

urmrea s

trezeasc din nou spiritul marilor civilizaii ale Greciei i Romei antice i

s-a dezvoltat ca reacie mpotriva hedonismului i a frivolitii stilului rococo (vezi


p. 250). Micarea a fost dezvoltat iniial nu de artiti, ci de filosofi, pur ttorii de
cuvnt ai Iluminismului francez. Cu reprezentani pecum Denis Diderot i Voltaire,
filosofii s-au opus uurtii morale a stilului rococo i, prin asociere, a regimului
care i-a dat natere. n locul acestuia, filosofii cereau un stil de art raional,
moral i dedicat spiritului. O renatere a culturii lumii clasice se potrivea perfect
acestor cerine.
Baza acestei renateri a fost pus la Roma. Baza teoretic i aparine lui Johann
Winckelmann, un crturar german care lucra pentru cardinalul Alessandro Albani, un
bogat colecionar de antichiti. n crile sale, Winckelmann proclama uperioritatea
artei greceti i, n acelai timp, i sftuia pe pictori s i ,,nmoaie pensula n intelect".
Aceste idei au fost adoptate de Anton Mengs (1728-1779), care locuia tot la Roma.
Acesta a realizat pe un tavan o fresc ce avea ca subiect Parnasul ( 1760--1761) pentru
noua vil a lui Albani. Dei pare insipid ochiului modern, aceast pictur a avut o
infiuen deosebit n promovarea neoclasicismului, mai ales pentru c se afia pe cel
mai popular traseu urmat de turitii care mergeau n GrandTour (vezi p. 256) i a fost
admirat de muli vizitatori.

EVENIMENTE CHEIE
Anii 1740 i 1750

1748
Este descoperit oraul
ngropat Pompeii, iar
interesul pentru
Antichitatea clasic
revine. Spturile

ulterioare dezvluie o
serie de picturi murale.
260

1768

Giovanni Piranesi

Angelica Kauffman

faimos printr-o serie de


picturi nfind priveliti
(vedute) spectaculoase din
Roma. Seria este finalizat
n ln4.

Academiei Regale
pemru contribuia adus
picturii neoclasice i
designului interior.

(1720--1778) devine

SECOLELE XVII I XVIII

(1741-1807) devine
membru fondator al

1774
David ctig Premiul
Romei i i ncepe
studiile la Academia
Francez din Roma.

1775
Josiah Wedgwood

(1730--1795)

perfecioneaz vasele din


jasp i 1 angajeaz pe
Flax.man pentru a crea
majoritatea modelelor.

1787
David expune tabloul
Moartea lui Socrate (vezi
p. 262) la Salonul de la
Paris: este primit
cu entuziasm de critic
i comparat cu lucrrile
lui Michelangelo.

n timpul rspndirii sale n Europa, neoclasicismul a cptat trsturi i sensuri


diferite. Pentru Jacques-Louis David ( 1748-1825) a fost o micare mrea, eroic,
asociat cu Revoluia Francez; n creaiile lui Robert Adam ( 1728-1792) i James
Wyatt ( 1746-1813) a devenit o form decorativ la mod de design interior; iar mai
trziu, n vremea lui Jean-Auguste-Dominique Ingres ( 1780-1867), a fost micarea
principal a artei instituionalizate: vocea autorittii ridicat mpotriva glasului firav al
romantismului (vezi p. 266).
Sursa principal de inspiraie pentru neoclasici era reprezentat de literatur
i istorie. Una dintre criticile aduse de filosofi era aceea c viziunea stilului rococo
asupra lumii clasice se concentra n jurul fanteziilor erotice ale zeielor nud. Spre
deosebire de aceti artiti, David se concentra n tablourile sale asupra eroilor
din istoria Greciei sau a Republici[ Romane. Cele mai importante opere ale
sale evideniau curajul i sacrificiul brbailor precum Socrate, Brutus i Horaiu.
Jurmntul Horailor (pagina alturat) este considerat prima capodoper a
neoclasicismului. Acest tablou i nfieaz pe fraii Horai, jurnd s-i nfrng
inamicii (Curiaii) sau s moar pentru ara lor David a organizat compoziia
dup metoda frizei, evideniind formele geometrice ale posturilor rzboinicilor
i arhitectura roman. Culorile ntunecate i formele rudelor ndurerate ofer
o not de umanitate severitii generale a tonului. Leciile morale rigide ale
pnzelor lui David surprindeau atmosfera de revolt din Frana. ns, pe msur ce
guvernul revoluionar s-a dezintegrat, fcnd loc ascensiunii lui Napoleon, spiritul
neoclasicismului s-a schimbat. Artitii au nceput s pun accent mai mult pe
splendoarea Imperiului Roman dect pe aspectul moral al Republicii Romane.
n aceast etap, neoclasicismul era deja renumit i n alte ramuri ale artei.
n sculptur, artitii cei mai faimoi au fost Antonio Canava ( 1757-1822), Bertei
T horvaldsen ( 1768/70-1844) i John Flaxman ( 1755-1826). Canava a surprins
caracterul spectaculos al acestui stil n statuia colosal a nudului lui Napoleon
( 1802-1806) i n versiunea sa dramatic a lui Herw/e i Lichas (1796). Spre
deosebire de acesta, Flaxman se remarca prin claritate i simplitate. n afar
de sculptur, a fost faimos pentru perfeciunea liniei din ilustraiile sale i prin
simplitatea clasic a formelor pe care le-a proiectat pentru ceramica Wedgwood
(dreapta, sus). De asemenea, neoclasicismul a dominat artele decorative. n
Marea Britanie, Adam i Wyatt au transformat designul interior al casei de ar, n
timp ce, n Frana, Pierre Fontaine (1762-1853) i Charles Percier ( 1764-1838)
au pus bazele stilului Empire, care oglindea dorina de grandoare a stpnirii
napoleoniene.
n pictur, tradiia neoclasic a fost continuat de discipolii lui David, dintre care
s-au remarcat Antoine-Jean Gros (1771-1835) i Ingres. ns ambii artiti au combinat
vechiul stil cu trsturi romantice. Tehnica desvrit a lui Ingres i finisajul neted ca
smalul din portretul Napoleon I pe tronul imperial (dreapta, jos) l-au aezat n tabra
neoclasic, n timp ce gustul su pentru subiecte exotice i orientale (vezi p. 286) l-a
trecut n noua tabr a romanticilor. IZ

ncepe Revoluia
Francez, iar David
este deportat.

Thorvaldsen i asigur
reputaia la Roma odat
cu sculptura lason cu
lna de aur. Este
influenat de sculpturile
Greciei antice.

Napoleon Bonaparte
(1769-1821) este
proclamat irriprat
al Franei. Evenimentul
inspir numeroase
lucrri ale artitilor
neoclasici.

Ingres picteaz nudul


senzual Marea odalisc
(vezi p . 264). Tabloul
este expus la Salon n
1819,avnd parte de
aprecieri pro i contra.

Ingres pleac din Italia


i revine n Frana;
rivalizeaz cu Eugene
Delacroix.care suSine
romantismul (vezi p. 266).

Horatio Greenough

(ISOS-1852) ncepe
statuia din marmur a lui
George Washington.
Este prima slujb de stat
ncredinat unui
sculptor american.

NEOCLASICISMUL 261

Moartea lui Socrate

1787
JACQUES-LOUIS DAVID 1748-1825

ulei pe pnz
130 x 196 cm
Muzeul de Art Metropolitan,
New York, SUA

acques-Louis David a pictat Moartea lui Socrate pentru un patron p1ivat; subiectul

J eroic i. formele clasice sunt trsturi tipice ale. neoclasicismului. Scena n prezint pe
.
Socrate n nchisoare, vizitat de discipolii si, chiar nainte s ia otrava.
Patronul

lui David a fost cel care a ales subiectul acestei lucrri, ns este evident c amestecu

de curaj i sacrificiu de sine a fost ideea artistului. Gestul i postura hotrt a lui

Socrate contrasteaz n mod di1ect cu personaJele ndurerate care l nconjoar. David


evideniaz micarea acestora prin accente de lumin i umbr i i scald personajul

principal ntr-o lumin divin.

Filosoful grec Socrate (469-399 .Hr.) a fost una dintre cele mai mari personalitt,

ale lumii antice. Atitudinea sa hotrt i moral a avut o infiuen puternic, ns

vederile sale controversate l-au adus de multe ori n confiict cu autoritile. n 399 .Hr
a fost judecat i condamnat pentru coruperea tinerilor atenieni. Socrate ar fi putut
s-i evite soarta dac i-ar fi negat convingerile, ns a refuzat s-i compromit

idealurile si a ales s moar. David i-a inspirat tabloul din povestirea acestor

evenimente din Phaidon, unul dintre Dialogurile lui Platon, i, de asemenea, s-a consultat

cu un crtura" printele Adry. Dei David s-a inspirat din surse diverse pentru aceast
lucrare, a adugat i propria sa interpretare i a amplasat scena ntr-o ncpere n

stil roman. A redus numrul discipolilor menionai de Platon i a introdus cteva

personaje care nu erau prezente n momentul morii filosofului, printre care i Platon.

Platon era bolnav pe atunci i nu a aJuns la patul de moarte al maestrului su. Dac ar

fi fost acolo, ar fi artat cu siguran mai tnr dect personajul linitit aezat la captul
patului, deoarece la moartea lui Socrate avea douzeci de ani. Moartea lui Socrate

s-a bucurat de aprecieri pozitive cnd a fost expus la Salon, iar Sir Joshua Reynolds
( 1723-1792) a descris-o drept cel mai mare efort artistic de la Capela Sixtin

ncoace". IZ
262 SECOLELE XVII I XVIII

(9 PROFILUL ARTISTULUI

DETALII
I PERSONAJUL DIN PASAJ
Personajul rezemat de zid este
Apollodoc Conform lui Platon,
Socrate l-a ndeprtat pe
Apollodor deoarece acesta era
foarte tulburat de moartea
iminent a filosofului. David l
include printre umbrele acestei
imagini foarte expresive,
nfindu-l ntr-o postur de
durere profund.
2 BRBATUL CARE INE
VASUL
Toate personajele din ncpere
sunt prietenii sau discipolii lui
Socrate, cu excepia acestui tnr
Acesta a fost trimis s se ocupe
de execuie, ns este att
de afectat, nct nu poate privi.
Tulburarea lui subliniaz eroismul
lui Socrate i nedreptatea crud a
sentinei.

1748-1779

Nscut la Paris, David nva cu Joseph-Marie Vien ( 1716-1809).


Dup mai multe ncercri, ctig n sfrit Premiul Romei n 1774.
Merge cu Vien n Italia, unde studiul artei antice l ajut s-i dezvolte
un stil neoclasic riguros.

1780-1788

ntors la Paris, David are succes imediat la Salon. Primete elevi i


este admis n Academie. Pe msur ce se apropie Revoluia Francez,
scenele sale de eroism i sacrificiu surprind atmosfera vremii. David
se mut la Roma pentru a picta Jurmntul Horailor", cea mai
expresiv dintre aceste poveti antice.

1789-1802

n momentul izbucnirii Revoluiei, David este n culmea succesului.


Devine deputat n Convenia Naional i contribuie la desfiinarea
Academiei. De asemenea, este prieten foarte apropiat al capilor
revoluionari, iar n perioada ntunecat a Terorii este exilat.

1803-1825

Dup revoluie, David este angajat de Napoleon. Este numit premier


peintre (pictor principal) i obine comenzi de lucrri importante din
partea noului regim, ns nfrngerea lui Bonaparte a coincis cu
ultima cdere a lui David. n 1816 fuge la Bruxelles, unde rmne n
exil pentru tot restul vieii.

3 BRAUL RIDICAT AL LUI


SOCRATE

Socrate i-a petrecut ultimele ore


vorbind despre nemurirea
sufletului. Ridic degetul, indicnd
c exist o sfer mai nalt de
existen dect trmul muritorilor
Atitudinea sa linitit n faa morii
este evideniat de felul natural n
care ntinde mna dup vasul cu
cucut, fr ca mcar s l priveasc.
4 BRBATULAEZAT

Acesta este Criton, unul dintre cei


mai apropiai discipoli ai lui Socrate.
Cnd s-a pronunat sentina, el a
ncercat s -i conving maestrul
s fug. Muzeul Metropolitan de
Art deine un studiu pregtitor
pentru acest personaj. Realizat n
cret alb i neagr, este unul
dintre cele ase studii ale
discipolilor care s-au pstrat.
5 PLATON

Un singur discipol al lui


Socrate reacioneaz la
tragedia iminent n aceeai
manier demn ca maestrul
su. Platon st nemicat la
captul patului, cu privirea
ntoars de la scena dramatic.
Personajul st cu capul aplecat,
pierdut n gnduri, n timp ce
mediteaz la soarta lui Socrate.

FERVOAREA REVOLUIONAR
Idealismul politic d natere foarte rar la lucrri de
art, ns opera lui David este o excepie remarcabil.

n anii 1780 a reuit s condenseze principiile


neoclasicismului ntr-o serie de tablouri simple i
expresive, care alimentau atmosfera politic incendiar
a vremii. Dup revoluie, David s-a implicat complet n
noul regim. S-a alturat noului guvern i a votat pentru
moartea regelui. ndatoririle politice i-au limitat lui
David activitatea artistic. A planificat mai multe lucrri
n onoarea revoluiei, ns a realizat doar una. Este vorba
de Moartea lui Marat ( 1793; dedesubt), omagiul emoionant
al pictorului
pentru Jean-Paul
Marat,care a
fost asasinat.
Marat a
promovat activ
epurrile
violente
de dup
nlturarea
monarhiei,
dar David l
nfieaz cu
demnitatea i
blndeea unui
sfnt martir.

NEOCLASICISMUL 263

Marea odalisc

1814
JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES 1780-1867

ulei pe pnz
91 x 162 cm
Muzeul Luvru, Paris, Frana

cest tablou a fost comandat de regina Carolina a Neapolelui,


sora lui Napoleon. Iniial trebuia s fac pereche cu alt nud al lui
Jean-Auguste-Dominique Ingres, ns regimul Bonaparte s-a prbuit,

Carolina a fugit din ar, iar al doilea nud, un personaj dormind, a fost distrus.
Ingres era adept al stilului neoclasic: atmosfera din pictur este rece, iar artistul
acord mai mult atenie liniei dect culorii. Marea odalisc a fost pictat la
Roma, ntr-o perioad cnd artistul avea o reputaie mult mai bun n Italia
dect n Frana. n 1819, cnd tabloul a fost expus la Salonul de la Paris, a primit
aprecieri att pozitive, ct i negative, n parte din cauza deformrii personajului
feminin, care sugereaz infiuena manierismului (vezi p. 202). Cu toate c postura
odaliscei (sau concubinei) amintete de portretul Madame Recomier (1800)
al lui Jacques-Louis David, Ingres i-a nfiat modelul ca o femeie de harem,
dovedindu-i nclinaia ctre subiectele orientale (vezi p. 286), obinuit n rndul
ar titilor romantici (vezi p. 266). n ciuda acestei afiniti, Ingres s-a mpotrivit pn
la moarte idealurilor romantice. IZ
264

SECOLELE XVII I XVIII

DETALII
PRIVIRE AROGANT

n ciuda goliciunii ei, odalisca


rmne distant i
inaccesibil. i ntoarce
trupul de la spectatoc iar
privirea ei arogant nu are
nici un strop de cldur.
Acest efect este evideniat
de fundalul neclar i de
tonurile reci i argintii ale
materialelor i accesoriilor:
2 POSTUR CIUDAT

Tabloul Marea odalisc este plin


de contradicii elegante.
Personajul pare un simbol al
nepsrii rsfate i al
senzualitii naturale, ns la o
privire mai atent se observ c
postura ei e rigid i ciudat.
Poziia n care ine pioorul stng
e incomod i greu de meninut
prea mult timp.
3

BRULE-PARFUM

Ingres a exagerat probabil


formele modelului su pentru a
-
o face mai atrgtoare, ns s-
transformat ntrdevrat
vrjitor pe evoca celelalte
sim urctJrele subiri de fum
care ies din brO/e-parfum
(difuzor de arome),
reprezentate exact, sugereaz o
atmosfer ncrcat, parfumat,
iar textura materialelor
opulente are un aspect tactil.
Neoclasicul Ingres i-a
demonstrat de multe ori
preferina pentru exoticul
specific picturii romantice.

(9 PROFILUL ARTISTULUI
1780-1805

Ingres studiaz la Academia din Toulouse, apoi la atelierul lui David


din Paris. n 180 I ctig Premiul Romei.

1806-1824

Unmeaz cursurile Academiei Franceze din Roma. Este angajat pentru


diverse lucrri de familia Bonaparte, ns tablourile lui nu sunt primite
cu prea mult entuziasm la Paris i el rmne n Italia pn n 1824.

1825-1840

ntoarcerea sa n Frana coincide cu succesul la Salon, fiind


considerat eful colii clasice. Prsete Parisul n I 834 i devine
director al Academiei Franceze din Roma.

1841-1867

Revine la Paris, ca reprezentant important al artei oficiale. Opera lui


este prezentat la Expoziia Universal din 1855.

4 SPATELE CURBAT
Cnd tabloul a fost expus la
Salon n 1819, cei mai muli
critici au remarcat spatele
alungit al personajului. Unii
comentatori au remarcat c
femeia avea trei vertebre n
plus. Ingres era foarte
. contient de acest lucru,
fapt ce nu l mpiedica s
distorsioneze anatomia
modelului su pentru a
crea forme mai plcute i
mai senzuale. Acest aspect
al stilului su avea s
infiueneze ulterior pe
Pablo Picasso.

NEOCLASICISMUL 265

ROMANTISMUL

D
A

ntre sfrsitul sec. XVIII i nceputul sec. XIX, romantismul a revigorat arta, literatura
I i muzica occidental, dnd natere teoriei moderne despre creaie i artist.

Comarul (1781)
Henry Fuseli ulei pe pnz
I O I ,5 x 127 cm
Institutul de Art Detroit, SUA

Micarea a aprut ca urmare a unei mbinri ntre anumite tendine si condiii

2 Cltor deasupra mrii de cea ( 1818)


Caspar David Friedrich ulei pe pnz
95 x75 cm
Galeria de Art din Hamburg, Germania

filosofice, politice, sociale i artistice care au adus n prim-plan individualismul imaginativ

i creativitatea lipsit de orice constrngere. A avut un impact uria n ntreaga Europ

n special n Frana, Germania, Elveia i Marea Britaie. Micarea a avut o mare infiuent
i asupra artei nord-americane, mai ales a picturii peisagiste.
Curentul romantic a fost conturat n parte de filosofii germani Immanuel Kant

Karl Schlegel i Georg Hegel, care considerau c lumea interioar" a artistului

3 Pluta Meduzei ( 1819)


Theodore Gericault ulei pe pnz
49 I x 716 cm
Muzeul Luvru, Pa,is, Frana

trebuie s reprezinte elementul principal al sferei romantice. Aceast idee a lumii

interioare, mai ales nucleul su viz1onar; oniric, se regsete n lucrrile romantice

timpurii, cum ar fi tabloul macabru Comarul (deasupra) al pictorului elvetian Henr,


Fuseli (sau Fussli, 1741-1825). Acesta nfieaz o femeie ntins neajutorat pe

pat, prad comarului ei, n timp ce un duh ru st ghemuit deasupra ei i se uit

''--

sfidtor ctre privitor

Tema romantic a artistului ca geniu torturat care poate intra n armonie cu

natura sublim se regsete n lucrarea Cltor deasupra mrii de cea (pagina

alturat, sus) a lui Caspar David Friedrich (1774-1840), un tablou care evoc eroii

solitari ai poeziei romantice, precum Prometeu al lui Shelley. Aici, artistul izolat privete
lumea dintr-o perspectiv unic.

EVENIMENTE CHEIE
1779

La Coalbrookdale, n
Anglia, se construiete
primul pod de fier din
lume, anticipnd
revoluia industrial i
schimbri sociale
importante.

1782

Fuseli expune la
Academia Regal din
Londra prima versiune a
tabloului su Comarul,
care se bucur de un
succes imediat.

266 SECOLELE XVII I XVIII

1789

ncepe Revoluia
Francez. Scriitorii
romantici se dezvolt n
acest context nou, aa
cum arat scrierile lui
Fran,;ois-Rene de
Chateaubriand.

1793

David (1748-1825)
picteaz tabloul Moartea
lui Marat, avnd ca tem
uciderea prietenului su.
Lucrarea devine
emblema Revoluiei
Franceze.

1799

Napoleon ajunge la
putere n Frana n urma
unei lovituri de stat.
Napoleon n ipostaz de
erou naional devine
subiectul a numeroase
tablouri romantice.

1809

Blake deschide expoziia.


personal Invenii
politice i istorice", ns
aceasta atrage foarte
puini vizitatori i
primete o singur
recenzie.

Cltorul lui Friedrich se afl, simbolic, la marginea existenei nsei.


St pe vrful unui munte, confruntat cu o alegere de ordin emoional i
fizic. Poate s renune la via, aruncndu-se n necunoscut, ori se poate
ntoarce n lumea de jos ca un alt om.
Romantismul s-a nscut parial ca reacie mpotriva raionalismului a
Iluminismului din sec. XVIII. Revoluia Francez de la 1789, declanat dup
modelul celei americane (1775-1783), a marcat nceputul unei lungi perioade
de rzboaie care au sfiat toat Europa, ilustrat n tablouri romantice
importante, precum Tres de maya 1808 (1814; vezi p. 270) al lui Francisco
de Goya (1746-1828) i Libertatea conducnd poporul ( 1830; vezi p. 272)
al lui Eugene Delacroix ( 1798-1863). n Iluminism, gnditorii voiau s dea
lumii o dimensiune raional i s o ndeprteze de dominaia superstiiilor
i a idealurilor religioase, transformnd-o ntr-o lume mai ordonat, creat
de gndirea inteligent. Dar cum haosul sngeros nu prea s se termine,
iar lumea mai bun ntrzia s se materializeze, a aprut deziluzia care a dat
natere romantismului.
Micarea artistic romantic a pus accent pe emoiile extreme, pe
tulburrile psihicului uman i pe puterea impresionant a naturii, o for
mult mai mare i mai puternic dect cea a omului. n lucrarea Pluta Meduzei
(dedesubt) a pictorului romantic francez Theodore Gericault (1791-1824),
compoziia piramidal clasic este folosit pentru reprezentarea expresiv
i nfiortoare a unui naufragiu real, care avusese loc cu doar trei ani nainte
de realizarea tabloului. Gericault i-a folosit drept model diveri prieteni;
Delacroix se regsete n personajul cu voal rou din prim-plan.

1814
Goya termin dou
picturi romantice
reprezentative, care
glorific rezistena
spaniol din 1808 n faa
ocupaiei armatelor lui
Napoleon.

11815

11816

Imperiul Francez al lui


Napoleon este nfrnt la
Waterloo: .,Victoria cea
mai apropiat de
nfrngere pe care ai
vzut-o vreodat", dup
spusele lui Wellington.

Fregata francez Meduza


se scufund n largul
coastelor Africii;
Gericault nfieaz
pluta naufragiailor
ntr-un tablou din 1819.

Delacroix picteaz
Ubenatea conducnd
poporul (vezi p. 272) n
cinstea detronrii lui
Carol X, ultimul. rege al
dinastiei de Bourbon.

Turner picteaz Ploaie,


aburi i vitez, legnd
romantismul de noua
epoc a motorului cu
aburi i a revoluiei
industriale.

John Martin (1789 1854), poreclit Martin


cel nebun" din cauza
fratelui su bolnav mintal,
realizeaz peisaje
romantice uimitoare, care
i ilustreaz crezul.

ROMANTISMUL

267

D
D

4 Furtun de zpad - vapor cu aburi n largul


portului ( 1842)
J. M. WTurner . ulei pe pnz
I 23.5 x I 53,5 cm
Muzeul Tate Britain, Londra, Marea Britanie
5 Vedere din vrful muntelui Catski/1 ( 1827)
Thomas Cole . ulei pe pnz
101 x 138.5 cm
Muzeul de Arte Frumoase, Boston, SUA

Cpitanul Meduzei era un navigator incompetent, care obinuse postul doar prin
relaiile pe care familia sa le avea cu guvernul. Cnd a fost prezentat la Salonul de
la Paris n 1819, tabloul a provocat scandal. El avea ca subiect povestea faimoas i
tulburtoare a pasagerilor obligai s recurg la canibalism pentru a supravieui i a
nebuniei care i-a cuprins pe muli dintre ei i, n acelai timp, constituia o critic direct
la adresa guvernului de atunci. n deprtare se zresc contururile corabiei Argus,
care i-a salvat pe supravieuitori, ns Gericault sugereaz c poate nu a ajuns la
timp. Ca i Comaru/ lui Fuseli, i aceast lucrare a provocat privitorilor si o reacie
visceral puternic.

6 Ferma din vale ( I 835)


John Constable ulei pe pnz
180 x 157 cm
Muzeul Tate Britain, Londra, Marea Britanie

Revoluia industrial din Europa a fost alt factor care a contribuit la


dezvoltarea romantismului, aprut ntr-o perioad. marcat de tulburri sociale
i sentimente de neputin mpotriva forelor mecanizate nenaturale". Aceast
nelinite a reprezentat un element central al romantismului i a dus la o
reconsiderare a relaiei speciale a umanitii cu natura neatins de civilizaie, despre
care vorbise teoreticianul francez Jean-Jacques Rousseau. Muli artiti considerau
natura fr limite i nspimnttoare. Erau influenai de arta sublim" a sec. XVIII,
exemplificat de munii abrupi sau de scenele cu vulcani preferate de artitii
Grand Tour (vezi p. 256), precum William Pars ( 1742-1782) i Joseph Wright din
Derby (1734-1797).
Astfel, arta romantic se adresa cutrii sublimului, a emotiilor puternice i a
forelor de nestpnit evocate de natur. Unii artiti romantici, ca William Blake
( 1757-1827), i cutau inspiraia n religie, ns cei mai muli aveau vederi mai
degrab spirituale dect religioase convenionale. Vrtejul dramatic din Furtun
de zpad - Vapor cu aburi n largul portului (deasupra) al lui J.M.W. Turner
(1775-1851) d dovad de o execuie expresiv liber, iar n el se regsesc forele
elementare ale naturii; barca din inima furtunii poate simboliza lupta omului cu
fore mai puternice dect el nsui.
Ali artiti, printre care englezul John Constable (1776-1837), au dezvoltat
viziunea lui Turner asupra naturii, nfind-o fr limite i nf ricotoare. ns, n
Ferma din vale (stnga), Constable ofer o interpretare mai personal a unei teme
romantice. Artistul a crescut n Suffolk, iar zona a devenit una dintre principalele
sale surse de inspiraie; moara tatlui su din Flatford i mprejurimile acesteia au
inspirat multe dintre peisajele sale. Ferma din vale prezint o cas de pe rul Stour
din Flatford; este casa lui Willy Lott, fermier nscut acolo, care a trit n ea timp de
peste optzeci de ani.

268 SECOLELE XVII I XVIII

Constable a pictat casa de nenumrate ori; pentru el, ferma era un simbol
al siguranei i al naturii nentinate de lcomia sau progresele omenirii. Era o
scen pastoral bucolic ce i-a dat senintate, pe care a cutat s o transmit
privitorului. A folosit tue foarte expresive i libere pentru a reda caracterul
viu al naturii din nori, arbori i apa curgtoare a rului.
Astzi, cnd privim lucrrile lui Constable, ne este greu s nelegem
ct de controversate au fost la vremea lor. Artitii britanici nu au agreat
peisajele lui Constable, sugernd c acesta ar trebui s picteze ntr-un stil
mai convenional i s revin la vechii maetri pentru a nelege cum trebuie
s arate pictura de peisaj. Artistul a fost apreciat pentru portretele sale, pe
care le-a pictat doar din raiuni financiare i care i displceau profund, ns
peisajele sale au fost considerate discordante i neinteresante. Abia dup
expunerea n Frana, n 1824, a lucrrii Crua cu fn ( 1821 ), n care aprea
tot ferma lui Willy Lott, opera romantic a lui Constable a nceput s fie
neleas. n timpul vieii, artistul a fost mult mai bine primit n Frana
dect n Anglia.
Americanul Thomas Cole (1801-1848) a pictat, de asemenea, lucrri
dedicate inutului su natal. El a fost fora vital care a mpins coala de pe
fiuviul Hudson, un grup de pictori peisagiti infiuenai de estetica romantic
ce urmreau s surprind relaia sublim dintre om i natura slbatic pe
valea fiuviului Hudson. Lucrarea Vedere din vrful muntelui Catskill (dedesubt)
ofer privitorului un sim al prezenei imediate, respirnd aerul de munte i
simindu-se copleit de imensitatea naturii. Peisajul montan mturat de vnt
este mohort i amenintor, dar Cole l lumineaz pictnd primele momente
ale rsritului, cnd soarele transform rul de jos ntr-un spaiu acvatic de un
auriu pal. AK/LH

ROMANTISMUL

269

Tres de mayo 1808

1814
FRANCISCO DE GOYA 1746-1828

ulei pe pnz
268 x 347 cm
Muzeul Prado, Madrid, Spania

maginea ocant a lui Francisco de Goya ilustreaz un eveniment istoric real - un


I pluton de execuie francez a ucis oameni simpli n Madrid ca pedeaps pentru

actiunile rebelilor spanioli, care se rsculaser mpotriva ocupaiei franceze. Revolta

avusese loc cu o zi nainte, pe 2 mai 1808. Goya a fost pictor de curte al casei regale
spaniole nainte ca francezii s preia puterea i a rmas n aceast funcie i sub

Bonaparte. Tabloul Tres de maya I 808 a fost pictat la un an dup ncheierea ocupaiei

franceze. Artistul aduce o expresivitate baroc-romantic i ilustreaz dramatismul


evenimentului, fundalul umbrit al tabloului oferind un cadru cumplrt pentru scena

: GHID

nfiortoare.

Pictorul a folosit contrastul pentru a accentua efectul din aceast scen,

iar cele dou grupuri de personaje stau fa n fa la o distan foarte mic. La

dreapta, linia soldatilor imperiali francezi anonimi, mbrcai n uniforme, cu chipul

ascuns de privitor, se afi n pozitie de tragere. Toi sunt aplecai n fa la unison,

iar armele lor apar ca o linie ngrozitoare a morii. Rigiditatea soldailor sugereaz

prezena lor automatizat i lipsa de emoie pentru ceea ce urmau s fac. n

partea din stnga a pnzei, victimele nspimntate sunt surprinse ntr-o procesiune

nfricotoare - unii sunt deja mori, alii sunt pregtii s moar n faa armelor,

alii trec n fa, gata s moar n locul lor Fiecare este ilustrat ntr--un mod care l

invit pe privitor s se identifice cu ei prin compasiune. Omul cu cma alb din

centru, cu privirea fix i rugtoare, i ine braele ridicate, ca i cum ar fi crucificat


fcndu-l pe privitor s l asemene cu Iisus Hristos. AK

270 SECOLELE XVII I XVIII

(9 PROFILUL ARTISTULUI

DETALII
I STIGMATUL

Mna dreapt a omului


ngenuncheat, gata s fle
executat, poart un semn prin
care i este evideniat rolul de
martir i este ntrit comparaia
cu Hristos. Acest lucru este
subliniat de felul n care omul
i arat pieptul, ntr-o postur
de crucificare, gata s
primeasc gloanele.
2 PANTALONII OMULUI
CU CAPUL N MINI
Tuele apsate i expresive
ale lui Goya sunt remarcabile
n realizarea hainelor
spanioliloc cum ar fi cmaa
alb a personajului central i
pantalonii cu pete colorate
ai prietenului su, care i
ine capul n mini. Prin
opoziie, hainele plutonului
de execuie sunt pictate
ntr-o manier uniform,
rece. n spirit romantic,
artistul i exprim
compasiunea pentru
condiia spaniolilor
3 SNGELE ROU
iroaiele mari de snge
rou care pteaz
pmntul, de la alte victime
czute deja, ofer un
contrast extrem cu restul
tabloului, pictat n tonuri
palide, neutre. Celelalte
excepii sunt cmaa alb i
pantalonii galbeni ai omului
pe punctul de a muri;
acestea sunt luminate de o
singur lumin ndreptat
direct ctre victim, care
atrage atenia privitorului
asupra tragediei morii
inevitabile.

1760-1785

La vrsta de 14 ani, Goya devine ucenicul lui Jose Luzan (1710-1785)


n Saragossa; ulterior este angajat s picteze fresce decorative pentru
catedrala local. n aceast perioad este respins la Academia Regal
de Arte Frumoase.

1786-1791

Tnrul Goya are primul succes ca pictor de compoziie la Madrid i


este ales s l picteze pe regele Carol III. Devine pictor de curte al
lui Carol III i, mai trziu, al lui Carol IV.

1792-1797

Goya face o boal asemntoare cu holera, care i afecteaz pentru


totdeauna viitorul i l las complet surd.

1798-1818

Maja nuda ( 1800) i Maja desnuda (1803) contrariaz societatea

spaniol, care le consider imorale. Seria Dezastrele rzboiului


(18 I 0-1814) evoc ororile invaziei lui Napoleon.

1819-1823

Artistul ncepe Picturile negre, o serie de picturi murale transpuse


ulterior pe pnz. Ele prezint scene de violen care nu au fost
destinate niciodat expunerii-n public.

1824-1828

Goya se exileaz de bunvoie la Bordeaux, n Frana. Ultimele sale


tablouri sunt realizate ntr-un stil ce anticipeaz impresionismul
(vezi p. 316).

TRDAREA UNUI PICTOR


DE CURTE
. Goya a vorbit rareori despre nclinaiile sale politice,
ns tablourile sale sunt relevante. Tres de maya 1808
dezvluie prerea sa despre ocupaia francez, dei a fost
pictorul oficial al ocupanilor. Aceeai prere este evident
i n Familia lui Carol IV ( 1800; dedesubt). Chiar dac Goya
a fost pictorul de curte al lui Carol IV, personajul central
este regina, nu regele, iar artistul o pune n eviden alturi
de cei doi copii nelegitimi, rezultatul infidelitii ei. Poate
c aceasta a fost o batjocur ostentativ la adresa lipsei
de importan la curte a regelui, deciziile sale fiind anulate
de regin, care avea o putere politic mai mare datorit
adulterului ei cu prim-ministrul.

4 MINILE N RUGCIUNE

Minile clugrului au fost pictate


cu o mare pasiune. Ele sunt
mpreunate n rugciune,
tensiunea lor sugernd spaima i
nflcrarea lui n timp ce se
pregtete s moar, rugndu-se
pentru cei care muriser deja.
Suferina de pe chipul su
contorsionat este ilustrat atent,
observat n detaliu.

J
ROMANTISMUL

271

Libertatea conducnd poporul 1830


EUGENE DELACROIX 1798-1863

ulei pe pnz
260 x 325 cm
Muzeul Luvru, Paris, Frana

nul dintre cele mai importante simboluri ale insureciei din istoria artei
este Libertatea conduc6nd poporul, de Eugene Delacroix. Subiectul su
este rscoala parizian din iulie 1830, care l-a nlocuit pe regele Carol X

din dinastia de Bourbon cu Ludovic-Filip, duce de Orleans. Lucrarea a trezit emoii


puternice la Salon n 183 I. Delacroix ilustreaz un moment esenial: spargerea final
a baricadelor de ctre rebelii republicani, la 28 iulie. Dramatismul tabloului este sporit
de cadrul piramidal din centru, marcat de ridicarea tricolorului n rou, alb i albastru
al Liberttii (vrful piramidei") i de figurile de mai jos. Aceast structur amintete
de cea folosit de Theodore Gericault n Pluto Meduzei ( 1819), pentru care Delacroix
pozase ca unul dintre personaje.
Picto1ul echilibreaz n mod inteligent modernitatea i alegoria. ,,Am preluat un
subiect modern, o baricad, a declarat ulterior ar tistul, i dac tot nu am luptat pentru
ara mea, cel puin am pictat pentru ea." mb1-cai exact ca n acea perioad, bieaul
de pe strad care agit pistoalele (la dreapta), burghezul cu joben (posibil Delacroix,
care a luat parte la lupte), muncitori din fabric, soldai i studeni, cu toii marcheaz n
tablou importana istoric a evenimentului, la fel ca imaginea ndeprtat a catedralei
Notre-Dame de Paris. Vemintele Libertii i figura sa monumental trimit la t1adiia
clasic i la pictura istoric grandioas.Totui, ca regndire foarte modern a idealurilor
clasice (Libertatea are pr la subsuoar, ceva de neconceput n lucrrile clasice), tabloul
i-a ocat pe unii dintre contemporanii si. AK

272 SECOLELE XVII I XVIII

(9 PROFILUL ARTISTULUI

DETALII
I STEAGUL
Folosind roul de pe tricolor n
contrast cu o parte din cerul
albastru, Delacroix reuete s
evidenieze chemarea vibrant
la lupt. Alturarea culorilor
contrastante rou i albastru
este foarte izbitoare. Culorile
steagului se reiau n hainele
muncitorului n cma albastr
de la picioarele Libertii.
Delacroix a fost un maestru,
adept al alturrii anumitor
tonuri sau al relurii culorilor n
locuri diferite, pentru a
amplifica o stare de spirit sau
un mesaj.

2 CERUL EXPRESIV
Maniera n care Delacroix
picteaz cerul prinde ceva din
haosul luptelor urbane, un
strat luminos al cerului neutru
cu un fum ceos i strlucirea
focurilor de btlie.Tehnica lui
Delacroix combin
expresivitatea romantismului
cu o mare atenie acordat
detaliului realist, transmind
emoia fr a se deprta de
timpul i de locul istoric.
Liniile sale aveau s devin
mai trziu mult mai libere,
cu mai multe mpstri i
straturi groase.
3 PICIORUL LIBERTII
Poziionarea piciorului din
fa al Libertii n timp ce
pete peste baricade
surprinde o etap
important a btliei.
Faldurile vemntului ei
contribuie la ideea de
micare a compoziiei,
stabilind acest eveniment ca
moment istoric de rscruce.

4 UMBRELE
Zonele de umbr arat ct de
bine stpnete pictorul tehnica
clarobscurului. A fost infiuenat de
opera lui Antoine-Jean Gros
(177 1-1835) i a lui Gericault.
Contrastele puternice cu puncte
luminoase, combinate cu o serie
de culori ndrznee sporesc
dramatismul i servesc la identificarea
fiecrui personaj principal.

1806-1815

Delacroix studiaz la Liceul Imperial din Paris ntre 1806 i 1815,


perioad n care ctig premii pentru desene i opere clasice.

1816-1827

Gericault i Delacroix studiaz mpreun n atelierul din Paris al lui


Pierre Guerin, n 1815. n anul urmtor, Delacroix intr la coala de
Arte Frumoase. n I 822, Salonul i accept lucrarea Barco lui Dante
( I 822), inspirat de Pluto Meduzei a lui Gericault. O serie de picturi
uimitoare, dar controversate, precum Masacrul din Chios (1824) i
Moartea lui Sardanapal ( 1827), l anun drept unul dintre cei mai
mari artiti romantici francezi.

1828-1856

n 1832, Delacroix particip la o misiune diplomatic n nordul Africii


i n Spania, realiznd peste o sut de lucrri cu scene exotice, care
aveau s i inspire numeroase lucrri ulterioare. Sase ani mai trziu,
tabloul su Medeea ucigndu-i copiii ( 1838) reprezint un subiect de
discuie major la Salon. Foarte cutat, pictorul a acceptat numeroase
comenzi pentru decorarea cldirilor publice.

1857-1863

Dup ce i se refuz iniial admiterea la Institut de France - n parte


n favoarea rivalului su Jean-Auguste-Dominique Ingres, maestru al
neoclasicismului (vezi p. 260), Delacroix este acceptat n cele din
urm n 1857. Cinci ani mai trziu se numr printre fondatorii
Societii Naionale de Arte Frumoase.

POLITIC I PATRONAJ
n Frana lui Delacroix, unde afilierile se schimbau rapid,
politica i patronajul reprezentau chestiuni complexe,
afaceri intercorelate. Ludovic-Filip I a cumprat Ubertatea
conducnd poporul pentru a-i srbtori ascensiunea, ns
i-a recunoscut potenialul incendiar i nu a expus-o
public timp de muli ani. Delacroix (Autoportret, 1837;
dedesubt) a primit Legiunea de onoare pentru pictur n
183 I, ns fusese i un artist preferat al conductorului
alungat, Carol X. Delacroix avea prieteni n ambele
tabere i nu i-a dezvluit orientrile politice. n pofida
stilului su nonconformist i a temelor conflictuale din
numeroase opere ale sale, Delacroix s-a bucurat de
patronatul statului n timpul carierei sale. n afar de

Moartea lui
Sardanapal ( 1827),
toate picturile sale
istorice timpurii au
fost cumprate
pentru Muzeul
Luxembourg. n
1824 a primit prima
slujb din partea
guvernului, iar dup
I 830 a creat picturi
murale pentru
numeroase cldiri
publice din ora.

ROMANTISMUL

273