UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MEXICO

DEPARTAMENTO DE ESTETICAS

COMPARATIVO KANT AFTER DUCHAMP Y FUERA DE CAMPO.

MAESTRA
RITA EDER

PRESENTA
LILIANA BAUTISTA VARGAS

JUNIO 30 DE 2010.

COMPARATIVO KANT AFTER DUCHAMP Y FUERA DE

CAMPO.
Los textos que se abordan en este trabajo, estn inscritos en un mtodo de pensamiento
deconstructivista, aplicado a la crtica, al anlisis y a la fuerte revisin de las palabras y
sus trminos; ellos reflexionan en la naturaleza de esos lenguajes, su tradicin y lo que
significan. En el caso de Thierry De Duve, presenta un libro construido durante diez
aos, concentrado en la crtica del juicio de Kant 1 , recordemos que el anlisis Kantiano se
refiere al juicio manifiesto en el arte y el gusto, de esta manera, el juicio esttico depende
de la propia contemplacin del objeto artstico. Por esto, involucra la categora de Bello
como un fin formal, como aquello que deleita y sirve al gusto, puesto que funciona a modo
de complacencia desinteresada y libre. De Duve en su libro, sustituye la palabra bello por
la palabra arte. Que es en este caso, el punto nodal del escrito en Thierry October. Kant
and After Duchamp 2 focalizndose en la pregunta sobre Qu es el arte? , como
reconocerlo y como dar juicios sobre l. Su argumento se explica, bajo el faro del crtico
estadounidense Clement Greenberg al igual que del historiador y filosofo francs Michel
Foucault.

.Crtica Del Juicio (Der Urteilskraft de Kritik, 1790). Immanuel Kant. Ed Losada. Buenos Aires 1968.
Es un juicio reflexivo que juzga mediante el sentir en forma objetiva y vlida. El juicio del gusto no es,
pues, un juicio de conocimiento; no es por tanto lgico, sino esttico, es decir, que el principio que lo
determina es puramente subjetivo. Las representaciones y aun las sensaciones, pueden considerarse siempre
en una relacin con los objetos (y esta relacin es lo que constituye el elemento real de una representacin
emprica); mas en este caso no se trata de su relacin con el sentimiento de placer o de pena, el cual no dice
nada del objeto, sino simplemente del estado en que se encuentra el sujeto, cuando es afectado por la
representacin.
2
. Kant after Duchamp, An october Book. Thierry de Duve.The Mit Press Cambridge, Massachusetts,
London, England.1996.

En otro punto de esta relacin comparativa, encontramos a la escritora argentina Graciela

Speranza con su libro-ensayo Fuera de Campo 3 ,en el

que realiza una mirada en

perspectiva de la visita que hace Duchamp al Argentina en 1918 , durante este encuentro
duchampiano la indagacin le permite encontrar las bajas aportaciones en el mundo artstico
Bonaerense que deja la visita del creador de los ready-made, pero al conectar algunos

elementos literarios y artsticos posteriores (como se observ con Vivo Dito , el

Informalismo , el conceptualismo y el arte de accin o los escritos de Borges, Puig y
Cortzar ), encuentra un resquicio vanguardista importante de Marcel Duchamp en el pas
austral.
En Speranza a partir de una situacin temporalmente descrita en su viaje al museo de arte
de Filadelfia en el que sigue el rastro de Duchamp, empata intereses filiales, muy similares,
equiparables a la disposicin que tiene De Duve con respecto a la obra de Duchamp. Este
crtico de arte y filosofo tambin origina un recorrido de forma propositiva e imaginativa ,
menos vivencial que en Fuera de Campo, por varias disciplinas y subdisciplinas , ubicando
al lector en profesiones del pensamiento como extranjero del mundo (papeles posturales
para examinar el arte, establecidos a partir de la antropologa, la etnologa extraterrestre, la
sociologa o la misma historia del arte en la que retrospectivamente se nombran autores en estas
reas que generan visiones respetando la tradicin fctica ) aunque no por esto De Duve, establece
una definicin de arte como tal, ms bien encuentra su negacin y la halla bajo su propio nombre y
disposicin sin configurar leyes para su existencia. De esta forma, el arte se estructura en muchas
artes de un modo generacional y esto se verifica en los ismos y las manifestaciones alternas del
siglo XX. En la primera parte de Art was a proper name, se dice que la palabra arte existe cuando
hay acuerdo y contrariamente en la vanguardia el desacuerdo fue necesario para que el nombre de

.Fuera de Campo, Literatura y arte argentinos despus de Duchamp. Graciela Speranza. Editorial Anagrama

arte significara; en otro de los papeles se encuentra la filosofa, que obsesionada por la ontologa
del arte, se da cuenta que la lgica no resuelve esta pregunta. La pregunta solo puede ser respondida
por el interlocutor 4 , como una apropiacin individual de la idea de arte, al igual que su significado
genera pluralidad y contradiccin, por ende no se puede reducir a un elemento lgico. Lo anterior
parece referirse a un pensamiento antropolgico, que ordena estos cuestionamientos y definiciones
entorno al hombre, evitando la observacin desde las ideologas disciplinales que hablan de arte.
Por esta va evidencia una crisis, e insiste en una emancipacin, aferrndose a la idea del Readymade duchampiano. 5
Como habamos mencionado el punto primero de contacto, en estos dos libros es Duchamp y por
esta va el objeto ready-made 6 . Una suma Duchampiana que Speranza enfatiza en su visita museal,
al presenciar los trabajos como el gran vidrio < La casada desnudada por sus solteros 7 >
(mquina revisada

con una

observacin que atraviesa los objetos,

segn Octavio paz, un

espectador que es clarividente 8 ); Dados: 1. La cascada, 2. El gas del alumbrado 9 ( la autora

habla del libro comparativa y ambiguamente, refirindose a esta obra como un trompe leil,

. Op Cit. Kant after Duchamp. Pag: 86. When you say, "Art is whatever I call art", you are not, like these
artists- theorists, appropriating the readymade.
5
. Ibid. Sobre el Readymade :The hour has arrived for its allegorical appearance to elicit, here and now, a
hitherto unknown feeling: the jubilation that turns the program of modernity inside out like a glove, the
paradoxical sense of the future that a deliberately retrospective gaze opens up.
6
. el ready-made cambi el rumbo del arte moderno respondiendo una pregunta muy sencilla: es posible
hacer obras de arte que no sean obras de arte? Las consecuencias de ese descubrimiento esttico son
enormes. Duchamp, un modelo de desprejuicio y libertad, el ms inigualable quizs, el ms genial, cambi
totalmente las reglas del juego del arte
7
.http://lh3.ggpht.com/yoelalmaguer/SLXzhU681I/AAAAAAAAARg/XAkgsTeyqM4/20080827_bcn_granvidrio.jpg
8
. Op. Cit. Fuera de Campo. <<Si el deseo es una segunda visin, la clarividencia es el vouyeurismo
transformado por la imaginacin, el deseo vuelto saber>>. Pg 13.
A propsito del deseo femenino, como parte del vouyeur y del acto clarividente cito ste fragmento:
Extrado de Los hijos del limo, de Octavio Paz, Editorial Seix Barral, Barcelona 1986, pg. 156-157
En El gran vidrio, Duchamp haba presentado al eterno femenino como un motor de combustin y al mito de
la gran diosa y su crculo de adoradores-vctimas como un circuito elctrico: el arte de Occidente y sus
imgenes ertico-religiosas, desde la Virgen hasta Melusina, tratados en el modo impersonal de esos
prospectos industriales que nos ensean el funcionamiento de un aparato. El ensamblaje de Filadelfia
reproduce los mismos temas, slo que desde la perspectiva opuesta: no la transformacin de la naturaleza
(muchacha, cascada) en aparato industrial sino la transmutacin del gas y el agua en imagen ertica y en
paisaje. Es el reverso, la otra imagen de La novia desnudada por sus solteros - por sus mirones. La novia: la
misma."
9
. http://salonkritik.net/imagenes/duchamp-etant-donnes-part-1946-66-thumb.jpg

utilizando el trmino pictrico francs tradicional al referirse a los objetos readymade. Podemos
recordar que Duchamp enfrenta una batalla contra el arte retiniano, el arte de la pura visualidad,
aqu la preeminencia de la idea es clarsima, al punto de reducir el arte a un enunciado, a una
definicin. El Esto es bello como criterio de definicin esttica se reemplaza por un Esto es
arte. Como se plantea de igual forma En el libro de Kant After Duchamp.) ; La rueda de
bicicleta 10 y el Urinario 11 (Speranza los menciona como artefactos escultricos que pueden
catalogarse como bellos, de nuevo la idea Kantiana, que est lejana a los intereses de Duchamp,
<que advierte la abstinencia de todo buen o mal gusto>).
Con respecto al trabajo de la Fuente, De Duve destina todo un captulo en su primera parte del
texto, al caso Richard Mutt, documento que polemiz la exhibicin de la pieza de Duchamp titulada
Fountain( urinario masculino sobre un pedestal ) en donde l como curador de la exhibicin enva
la pieza con ste seudnimo. Objeto que en primera instancia no fue considerado una obra de arte,
no obstante, paradjicamente el acto de Alfred Stieglitz quien fotografi el impertinente sanitario,
certifica al objeto como esttico. A este caso, el autor afirma cmo Duchamp se mete a todo el
mundo en el bolsillo, usando la astucia y el fraude en el asunto de la Fuente. De este modo, De
Duve celebra el hecho de que un urinario pueda convertirse en arte sealando al artista como la
palanca con que levantar de nuevo el mundo esttico. Y concluye preguntando sin conclusin, cul
es el motivo de un artista para firmar y crear una obra como Fuente, siguiendo esta lgica surge la
cuestin Todos seriamos artistas?.

En Fuera de Campo, se habla sobre la Indiferencia

referida por Duchamp, a modo de concepto en una filosofa de la esttica, que le permite
elegir un objeto industrial (un urinario, una pala, un porta botellas) y firmarlo como

10
11

.http://weblogs.clarin.com/itinerarte/archives/md20.jpg
. http://www.babab.com/no09/images/duchamp2.jpg

propio 12 . El urinario fue un gesto por un momento en el presente, nunca pretendi ser un gesto
pblico permanente.

En este punto es bueno concentrarnos en un tema que por inmanencia tocan Kant after
Duchamp y Fuera de Campo, precisamente, los dos escritos enlazan el concepto de objeto
industrial como arte y en consecuencia su relacin inmediata con la muerte del autor.
Ideas mencionadas en la literatura por pensadores deconstructivistas como Roland Barthes
<<la escritura y el creador no estn relacionados. Al morir el autor, el Lector nace>> 13 y
Michel Foucault <<el autor debe ser despojado de su rol de artfice>> 14 . As, De Duve,
alude al tema de la reproduccin con respecto a la coyuntura que origina la Fuente de
Duchamp y en la que el artista cuestiona la idea de que algo se considere obra de arte por
ser nico y aurtico. Equivalente es la aproximacin que hace Fuera de Campo con
respecto a esta proposicin 15 , aunque podramos anotar que el dad intenta previamente, la
destruccin del aura en la obra de arte como primera genealoga en el concepto de
reproduccin. Segn Speranza la reproduccin contradictoriamente, se presenta como una
alternativa creativa para el artista, condenado a la mera repeticin con variantes de las

12

. op.cit. fuera de campo. Ya no hay afirmacin, ni negacin del arte, arte ni antiarte, sino un intervalo , un
vacio indiferente donde lo que cuenta es la continuidad de la accin y no la obra, el arte es ready-made. Cita
de Duchamp.
13

.Roland Barthes. Revista estadounidense de Aspen , no. 5-6 en 1967 y en 1968 en lengua francesa, en el
magazin Manteia , no. 5-6 en 1967 y en 1968 en francs en la revista Manteia, no. 5. 5.
14
. Foucault, Michel, "Qu'est-ce qu'un auteur? Bulletin de la Societ franaise de Philosophie, LXIV,
juillet-septembre, 1968, pgs. 73-104.
Foucault sita a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX el gran cambio acaecido en la apropiacin del
autor con respecto a su obra, coincidiendo con cierta problemtica judicial: los textos comenzaron a tener
autores cuando fueron susceptibles de ser castigados; no constituan bienes, sino acciones por las que el autor
era responsable ante la ley. Slo a partir de entonces la "obra" comienza a ser considerada como una
mercanca y se regulan los derechos de autor.
15
. Si el carcter nico de la obra est dado por su presencia y su autenticidad, desaparece irremediablemente
en la copia alejada del original:<<lo que se desvanece en la era de la reproduccin tcnica es el aura de la obra
de arte>>. Emancipada del aura y por lo tanto de su dependencia del culto ritual , la obra reproducida ya no es
objeto de pura contemplacin y ofrece posibilidades auspiciosas a la recepcin masiva del arte; el valor de
exhibicin prima sobre el valor cultual. La tesis central del ensayo deriva de la fotografa y el cine, no muy
alejadas de la obra de Duchamp pg. 78.

marcas de estilo que lo han singularizado en el campo artstico. Una destruccin total del
aura vaticinada por Walter Benjamn 16 . En letras de Fuera de Campo: La reproduccin
introduce un pequeo retardo entre el original y la copia, y obliga al espectador a apreciar
el intervalo frgil que separa el arte del no-arte 17 segn esto, las obras de Duchamp, son
una extendida reflexin sobre las consecuencias de la reproduccin en el arte, por ende se
deduce la muerte del objeto representado y su mmesis 18 .
Speranza enlaza esta idea del original y la copia con la obra del artista Hiroshi Sugimoto
que efecta reproducciones fotogrficas en negativo (copias en blanco y negro sobre papel
de fibra) del Gran Vidrio; de esta suerte, sus replicas se haban vuelto piezas propias a
partir de otra. Como asegura esta escritora argentina, una obra replicada en otra obra o
bien una rplica de rplicas 19 . Justamente el efecto de la reproduccin, incrementa y
renueva esa herencia conceptual, convirtindose en una obra propia, un original que el
artista reproduce. Sugimoto -asegura Speranza-, ha investigado sobre la destruccin del
aura benjaminiana efectuada, precisamente por la invencin de la fotografa, que opera

16
. La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica Publicado en BENJAMIN, Walter Discursos
Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989. La definicin del aura como la manifestacin irrepetible de
una lejana (por cercana que pueda estar) no representa otra cosa que la formulacin del valor cultual de la
obra artstica en categoras de percepcin espacialtemporal. Lejana es lo contrario que cercana. Lo
esencialmente lejano es lo inapro-ximable. Y serlo es de hecho una cualidad capital de la imagen cultual. Por
propia naturaleza sigue siendo lejana, por cercana que pueda estar. Una vez aparecida conserva su lejana a
la cual en nada perjudica la cercana que pueda lograrse de su materia.
17

. op. Cit . Fuera de Campo. . Pag 84

. En las dcadas de 1950 y 1960, Duchamp hizo mltiples ediciones de las rplicas de sus readymades
originales. Por lo tanto, hacia el final, el esfuerzo comenzado en 1910 para sacudir las distinciones entre el
original y la copia y las instituciones como el museo, que sostenan dichas distinciones segua vigente.
Elev al estatus de arte los objetos ready-made adquiridos en tiendas y a la vez borr la distincin entre la
copia y el original (ejemplo de lo anterior es el objeto escurridizo el Bottle Rack, un elemento industrial
comprado en el gran bazar, un arte ya hecho, material desnudo, el vacio multiplicado en la esencia misma de
la botella, fotografiada, vuelta a comprar, vuelta a perder, replicado, negando de esta manera negando la
posibilidad de definir el arte.)
18

19

. En 1919 Duchamp compr una reproduccin barata de la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci sobre la que
dibuj un bigote y una barba, aadiendo su propia firma y un nuevo ttulo: L.H.O.O.Q. Con el tiempo creara
ms copias de esta obra icnica.

qumicamente como un sistema prolongador de imgenes en el tiempo. Nuevamente el

ready-made de 1912, da al objeto de industrializacin masiva un valor esttico, antes no
explorado, por lo cual toma la categora de <<arte>>. Esta nueva concepcin objetual le
otorga, sin duda, la inmediata paternidad biolgica en las propuestas manifiestas del arte
Conceptual, el Mnimal, Assemblage, el Happening y el Pop entre otras; a pesar de algunos
contradictores que le acusan de ser el responsable en esa crisis de la modernidad 20 .
Es seguro, que no podemos hablar de un cierre del conceptualismo en la produccin
esttica, ms bien como asegura Speranza permea la fluidez intermeditica y la
omnipresencia del concepto, la crtica y la palabra en el arte de hoy. La obra de arte llega
al punto en que determina su propia teora y es capaz de mantenerse por medio de sta. Por
lo tanto, artistas conceptuales como Joseph Kosuth, respaldan la idea, considerando que los
artistas deben cuestionar la naturaleza del propio arte. Pensar, analizar e inventar, hacen
parte de este trabajo conceptual y de la huella duchampiana que no solo alcanza los
trminos de la visualidad en las vanguardias, adems, se aade con la misma fuerza
sugerente a la literatura. En consecuencia, el espacio entre la obra de arte visual y el
conocimiento verbal ha puesto al arte en la posicin perfecta para el dominio del
historiador, razn por la cual el arte ha llegado a ser objeto de una disciplina histrica y de
un proceso que asimila lo conceptual. Lneas atrs se menciona la literatura con influencias
duchampianas, letras que poseen tintes de interaccin entre pensamiento, visin y palabra,

20

.Ibd. Fuera de Campo. Pg. 20.

Speranza se refiere al ready-made asistido, como obra que recupera los mtodos artesanales de
reproduccin, que conservan su status dudoso entre la obra nica y la reproduccin (pg.: 80. si la
imagen reproducida con fines comerciales es uno de los materiales <<manofacturados>>con los que
trabaja el artista, tanto como los pomos de pintura que se venden en la tienda de arte, toda obra
pintada con colores manofacturados, por extensin, es un ready-made asistido y una obra de
assemblage. Segn Duchamp.-la repeticin es para m una forma de masturbacin() un modo de
conformarse a la tradicin, sobre todo a la propia-).

abordados en Fuera de Campo desde cinco escritores de tradicin perifrica (Borges,

Cortzar, Puig, Piglia y Aira). De nuevo la silueta del pensamiento duchampiano vuelve
visible la trama confusa de escritores, falsificadores, originales y copias reunidas en el
escrito de Borges sobre Pierd Menard y el Quijote. Un Borges menos deseoso del aura, ms
inclinado a la perversin del original (donde el verdadero autor, siempre es el otro, un
Borges oculto en la figura de Macedonio). Del mismo modo Borges toma al cine, como
idea esttica. Segn el escritor, este medio, consigue volver a la pica, un gnero que la
literatura ya haba abandonado, as mismo es el agente ms poderoso en la destruccin del
aura de la obra artstica, la reproduccin no solo provoca una conmocin sino al mismo
tiempo permite, acercar las cosas a las masas. Puede entonces recuperar y desviar la
tradicin, traduciendo una obra literaria a otro tiempo, otro espacio, otro idioma con un
carcter superficial del lenguaje y la representacin. El arte es puro simulacro, imagen que
gira en una superficie plana, un argumento muy eficaz para su batalla contra el realismo y
el arte de lo profundo, es una variable no retiniana de Duchamp, que impone un
<<retardo>> al espectador y despierta su apetito de entendimiento.
Speranza hace una analoga con los ready-mades (infeliz)21 , Dados, Rrose Selavy y el
urinario para hablar del paralelismo de estas dos visiones, la literaria y la visual, asegurando
que el proyecto es ms importante que la obra misma. As Borges puede resumir y contar
como si ya estuviese escrito.

21

.Es el envo del regalo de bodas para su hermana Suzanne la cual se casa con el ex marido de su esposa
Ivonne Chastel-, el pintor suizo Jean Crotti. Duchamp les enva el ready made de regalo con algunas
instrucciones que consistan en tomar un libro de geometra, colgarlo en el balcn para que el viento lo mueva
como quiera y as elija sus propios problemas, hasta deshojarse. La obra fue probada en un balcn en
Buenos Aires y luego, en 1920, su hermana Suzanne realiza una pintura referida a este obsequio que titula:
El readymade infeliz de Marcel.

Borges como Duchamp investiga la distincin sutil entre reproduccin y repeticin, la

nica forma de evitar la repeticin consiste el limitar su repertorio y replicarlo, o apropiarse
de un repertorio ajeno y pervertirlo. Por lo tanto, esta reafirmacin de legitimidad y
falsificacin, es la paradoja instaurada del nuevo arte, de este modo el ejercicio de
falsificacin se legitima como verdadera innovacin y comienzo genuino. En definitiva
puede hablarse de una mquina de escritura y lectura Duchampiana, al respecto, cabe
mencionar que el artista parte de la novela de Raymond Roussel Impresiones de frica 22
para construir El gran Vidrio, novela cuya concepcin literaria no contena nada real,
ninguna observacin sobre el mundo y la mente, excepto concepciones imaginarias, por
esto la literatura sugiere una impresin intelectual presente en el objeto inacabado de 1923.
De la mis manera Fuera de Campo trata de reponer dilogos reales entre Duchamp <con su
esquema de escultura de viaje en el estudio de New York y su instalacin en la muestra de
First Papers of Surrealism de 1942> y Cortzar con Rayuela <como esa mquina clibe
duchampiana (la telaraa se teje conforme est construida su narrativa {discreta irona del texto}
que induce al lector a preferir una lectura salteada en la historia de Oliveira (62 modelos para

armar) y la mquina rayuel-o-matic diseada por Juan Esteban Fassio> 23 . Con esta visin
se transform la novela en una forma flexible, abierta a infinidad de materiales y
combinaciones. Las coincidencias se circunscriben en las preocupaciones estticas, que son
indudables en la prctica de ejecucin creativa, tanto en la literatura como en la
objetualidad propuesta por Duchamp.

22
. Impresiones de frica. Raymond Roussel. Ttulo del original: Impressions dAfrique, 1910 .Jean
Jacques Pauvert diteur, Pars, 1963. Traducido por Estela Canto Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 1973
23

. La forma y cruces en la lectura sugieren la telaraa que puede leerse como una alusin visual, a la
superficie desquebrajada del gran vidrio.

De Duve tambin retoma fundamentos del arte a nivel esttico como fragmentos crticos de
Greenberg, (escritos opuestos a Duchamp), al igual que la mencin de posturas artsticas
como la de Donald Judd y su conviccin por afirmar la forma, estructura y color como
inseparables, as como las cualidades espaciales del objeto que los hace "reales" y a Beuys
con su cada hombre es un artista, implicando al cuerpo social en su conjunto , para dar
paso, a travs del arte y su concepcin ampliada de la esttica a una teora antropolgica de
la creatividad.
En Greenberg lo que predomina es el valor de su opinin, un estilo que para De Duve es
una crtica como actitud frente al arte, en este caso, la relacin con el texto de Speranza se
haya precisamente en la idea de la opinin, resuelta a nivel de ensayo y no de resea, una
crtica emparentada con el lenguaje literario. En el caso de la prosa en Clement Greenberg,
sta se presenta a modo de ortodoxia formalista, lineal, que encuentra la razn en la
especulacin formal del cuadro (llamado flatness, un formato rectangular del soporte) 24 y
que desembocaba en el arte de la abstraccin americana, fue el caso de Jackson Pollock.
Para Greenberg esa conviccin de la materia pictrica le llev a poner en duda las obras de
Marcel Duchamp y asegurar que sus seguidores Pop hacan un "arte falso" 25 . Sorprende
entonces que Thierry de Duve se fije y estudie los textos de Greenberg, puesto que l se
aferra a la esttica duchampiana, contraria a un arte de lo retiniano. Es posible que lo que
interese en Kant after Duchamp sea los conceptos crticos en la esttica de Greenberg.

24

.Op.Cit. Kant after Duchamp. Capitulo The monochrome the blank canvas Pg. 204.
Donal Judd. Specific Objects. Arts Yearbook. 1965.
25
. La herencia de androginia, transformismo y libertad sexual de Duchamp en el arte pop, sobre todo en
Andy Warhol, que se traduce en nuevas formas estticas y anima a la contracultura de los sesenta.

Precisamente al tocar el trmino de la bidimensin greenberiana, De Duve plantea este

asunto conforme a la relacin de Duchamp y la pintura, una batalla contra el arte de lo
retiniano y de la pura visualidad, que aborda en los captulos de El ready-made y el tubo de
pintura; adems del El Monocromo y la tela en blanco aludiendo al trabajo de Frank Stella
del ao 1961 en el que no pretenda una imagen pictrica bien acabada.
La pintura se presenta para Greenberg como una superficie plana del soporte, limitada por
un marco o un cuadro cuya base rectangular posea propiedades del pigmento. Lo anterior le
dio la particularidad de ser nombrado el crtico del gusto, aunque Greenberg no enuncia
una definicin de arte como tal, asegura De Duve. 26
Si hablamos de este Flatness, que profiere Judd en Object Specific de 1965 - el rectngulo
como simple contenedor que unifica las formas contenidas-, Speranza al respecto, retoma la
ltima pintura de Duchamp sobre tela Tu m`, una mezcla de assemblage, trompe leil y
operacin conceptual, en la que recurre paradjicamente al artificio de la pintura mimtica
( el ilusionismo, la perspectiva, el color), pero adicionalmente devela un carcter comercial,
estandarizado en el ready-made por sus materiales y dispositivos retricos. En este caso
Duchamp revela una obra mixta con una mezcla de lenguajes como pintura, fotografa y
escultura, en la que simultneamente extiende y abandona la pintura. Tu m` pasa a ser pieza
clave de esa paradoja, entre la permanencia de la pintura y el comentario crptico, irnico y
mordaz sobre el fin de la pintura.
En definitiva reafirma su posicin frente a este tema, afirmando <<Toda la historia de la
pintura, era algo que no me interesaba continuar>> .Y es factible, que el nombre de esta
pieza lo reitere al referir el Tu m` merdes como (me aburres) (tu mierda), relacin que

26

.Reprinted from Studio International. Art after philosophy. Joseph kosuth. (October, 1969)

Duchamp mantiene con la pintura desde su paso por Munich desde 1912. A este respecto
Speranza cita a Thierry De Duve sealando certeramente el dilema de Duchamp, que se
resiste a creer que el pensamiento pictrico poda condenarse por entero al nivel de la
retina. El artista gusta del asunto mental de la pintura, pero lo mental debera encarnarse en
lo visual o perseguir el riesgo de convertirse en literatura o en filosofa y por tanto dejar de
ser arte.
Efectivamente el ready-made de Duchamp cambi el rumbo del arte moderno respondiendo
a una pregunta muy sencilla: es posible hacer obras de arte que no sean obras de arte?
La consecuencia de ese descubrimiento esttico gener un cambio radical en las lecturas y
elaboraciones de un arte construido a partir del pensamiento y la conceptualizacin de esos
valores estticos, que eran antes bsicamente formales. Es entonces cuando la pintura pasa
a ser letra muerta para Duchamp y los ready-mades asistidos son el lenguaje divergente de
esta tradicin artstica.
Speranza habla precisamente sobre estos objetos recontextualizados por Duchamp (como
aquellos espacios no atravesables, una forma ad libitum, una escultura flexible ,
transformada en suvenir porttil y una anticipacin del trabajo Paris Air, con esto parece
decir que es posible hacer arte sin arte, que la obra misma puede trasladarse junto con el
artista y transformarse a placer ad libitum, como la composicin espacial que repite en
la primera muestra surrealista que Breton organiza en los EE.UU. en octubre de 1942, y a la
se hizo alusin anteriormente. Un montaje laberntico de las obras exhibidas ( Breton,
Ernst, Masson, Matta y otros), que envuelve en una red tupida, entorpeciendo
deliberadamente la circulacin de los espectadores entre las obras. Pero Durante la muestra
Duchamp muestra el desprecio por toda mitificacin de la pintura <<no creo en la misin

sagrada del pintor>>. Como observamos ya no hay lmites precisos entre las artes puras
sino como asegura Speranza un arte en general, aunque ste arte busque explorar desde la
pintura, alternativas de comunicacin visual auxiliadas por otras disciplinas como el teatro,
la fotografa o el cine.
Si evocamos estas alternativas en el arte duchampiano, encontramos al personaje de Rrose
Selavy Eros es la vida como el registro fotogrfico que da la certeza de la imagen doble
y andrgina de estas identidades. As, El ready-made reduce la obra de arte a su funcin
enunciativa segn la frmula de Thierry De Duve, la identidad sexual y artstica pueden
reducirse a un sistema convencional de enunciados, un juego de roles intercambiables que
cuestiona radicalmente el gnero, la naturaleza de la autoridad artstica y la funcin
expresiva de la obra. En los sesenta el Pop con Andy warhol lleva sta herencia de Rrose
Slavy, no solo por esa apropiacin de materiales feminizados, adicionalmente, descubre en
la pantalla cinematogrfica una herramienta que le permite desarticular, con un nuevo
realismo un dilogo entre la cultura del espectculo y la exigencia de un colectivo.
Podemos crear un paralelo cercano con los intereses que mueven la obra del argentino
Guillermo Kuitca , nombrado en Fuera de Campo. De forma similar, el artista se encuentra
con otros instrumentos artsticos adicionales, como la escena teatral, la danza , el
performance relacionado con la alemana Pina Baush 27 ; as como el cine 28 los textos, los
relatos multilinges, los objetos y los diarios, toda esta suma de influencias confluyen en
puntos de encuentro con el pensamiento de Duchamp <<es mejor estar influido por un

27

.Pina baush. Caf Mller, Wuppertal. Alemania. 1978.

La consagracin de la primavera. Le Sacre Du Printemps by Pina Bausch Wuppertal Dance Theater
http://www.youtube.com/watch?v=KXVuVQuMvgA
28
. El acorazado Potemkin. Pelcula muda de 1925 dirigida por Sergi Eisenstein.
http://video.google.com/videoplay?docid=2948488997906312709#

escritor que por un pintor>>, el fin de la pintura puede verse de forma positiva como
esencia del medio, su consumacin y su veracidad y en trminos negativos como el fin de
una tradicin. En el caso de Duchamp es no ms pintura, el de Kuitca es a pintar.
Son caminos opuestos con finalidades coincidentes en la experiencia artstica, que les lleva
a negar -en el caso de Duchamp (la imposibilidad de la pintura)- y a cuestionar la idea de
pintura, la funcin del arte y resolver los planteamientos estticos a partir de un proceso de
bsqueda desde el mismo objeto y su contexto.
El texto de la crtica y narradora argentina, hace referencia a esa mediacin con otros
lenguajes en el mundo de la pintura; de esta forma entran en la escena, otros artistas como
Gerhard Richter que encuentra en la fotografa un medio para volver al plano, renovarlo y
producir imgenes con otros medios, ms no una pintura derivada de la fotografa segn el
artista. Semejante es la relacin que hace Speranza con respecto al trabajo de Kuitca, en
comparacin con su pintura y el teatro. En ella confronta las diferencias de esos lenguajes
en los que presenta un escenario monumental generando espacios irreales e imaginarios.
Sus series dialogan con el teatro, trabajos de mapas y plantas amplan los lmites del plano.
En su propuesta la documentacin fotogrfica agrega a la imagen el carcter de
reproduccin asistida -de la que hablaba anteriormente- adicionando una triangulacin en
relacin con el teatro. De este modo, la documentacin fotogrfica y el propio fotograma
colaboran con esa representacin teatral en la pintura y al mismo tiempo hace suyo el icono
del cine. El concepto anticipa esas asociaciones visuales que se ven en su trabajo ulterior,
permitindonos percibir el cuadro dentro del cuadro.
Las coincidencias no acaban con Duchamp, dado que Speranza crea un puente con Kuitca
quien encuentra una forma de invertir el exilio duchampiano regresando de nuevo a la

pintura. Un viaje invertido que lo lleva a un exilio imaginativo y a estar fuera de campo
con las alternativas mediticas, empleadas provechosamente por Duchamp y su herencia
generacional, con un arte de pensamiento y visualidad, que llama por nombre y criterio
propio Esto es arte.
Solo mediante la creacin de procedimientos como se di en la vanguardia, el arte recupera
su radicalidad constructiva, as los artistas del siglo XX inventaron procedimientos para que
las obras se hicieran, El

hacer, simplemente hacer, y alternaran con propuestas

acompaadas de concepto, en conclusin la obra sirve para deducir su proceso y el

planteamiento de la obra pasa de un cuestionamiento morfolgico a uno de funcin.
Los dos textos tanto Kant after Duchamp, como Fuera de campo, permiten desde distintas
disciplinas, lecturas y paralelismos, encontrar un pensamiento acerca de lo que puede ser
arte segn la puerta abierta dejada por Duchamp, acerca de estas posibilidades de crear y
pensar el arte. Ms all de visiones mesinicas y seculares que se tenan a comienzos del
siglo pasado. Aunque es paradjico lo que sucede con la idea de Duchamp, ante la
oposicin a la tradicin formal de la pintura, pues ha sido de cierta forma minada su
creencia, ya que lo pictrico renace como ave fnix en los aos ochenta, de nuevo el gesto
manifiesto se da en el grafiti, el bad painting muy similar al art brut, los nuevos fauves
alemanes o la transvanguardia italiana, curiosamente se abandona ese intelectualismo del
arte conceptual , reivindicando el mal gusto del arte marginal.
As la historia del Thierry De Duve que toma atrevidamente el papel de historiador, se
entrecruza con los orgenes del conceptualismo de Duchamp en el arte moderno y sus
importantes logros, generados en la concepcin del arte , de esta suerte, en esa cuadricula

cronolgica se compone y traza nuevamente con la pintura, que no ha perdido su carcter,

ni ha dejado de ser considerada arte, ms bien ha sido reelaborada para mostrarse distinta,
hbrida, potencializando su existencia en los actuales tiempos de postmodernidad y
postcolonialismo.

BIBLIOGRAFIA

Crtica Del Juicio (Der Urteilskraft de Kritik, 1790). Immanuel Kant. Ed Losada. Buenos Aires
1968.

Fuera de Campo, Literatura y arte argentinos despus de Duchamp. Graciela Speranza. Editorial
Anagrama

Impresiones de frica. Raymond Roussel. Ttulo del original: Impressions dAfrique, 1910 .Jean
Jacques Pauvert diteur, Pars, 1963. Traducido por Estela Canto Ediciones de la Flor, Buenos
Aires, 1973.

Kant after Duchamp, An october Book. Thierry de Duve.The Mit Press Cambridge, Massachusetts,
London, England.1996.

La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica Publicado en BENJAMIN, Walter

Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989.

"Qu'est-ce qu'un auteur? Bulletin de la Societ franaise de Philosophie, Foucault, Michel. LXIV,
juillet-septembre, 1968.

PUBLICACIONES EN REVISTAS

Reprinted from Studio International. Art after philosophy. Joseph kosuth. (October, 1969)

Roland Barthes. Revista estadounidense de Aspen , no. 5-6 en 1967 y en 1968 en lengua francesa, en
el magazin Manteia , no. 5-6 en 1967 y en 1968 en francs en la revista Manteia, no. 5. 5.

SITIOS WEB

http://lh3.ggpht.com/yoelalmaguer/SLXzhU681I/AAAAAAAAARg/XAkgsTeyqM4/20080827_bcn_granvidrio.jpg

http://salonkritik.net/imagenes/duchamp-etant-donnes-part-1946-66-thumb.jpg

http://weblogs.clarin.com/itinerarte/archives/md20.jpg

http://www.babab.com/no09/images/duchamp2.jpg

http://www.youtube.com/watch?v=KXVuVQuMvgA

http://video.google.com/videoplay?docid=2948488997906312709#