FUNDAMENTOS DEL ARTE 1

BLOQUE 1. CMO SE RELACIONA EL SER HUMANO CON LOS DIOSES.

1.1. El Hombre y la muerte.

En el Neoltico (3.000 a.C.) cambia el modo de vida de nuestros antepasados. El

desarrollo de la agricultura y la ganadera trae como consecuencia la proliferacin de la cermica
(para conservar los excedentes de alimentos) y el comercio (intercambio de productos, ideas,
cultura). El tiempo libre hace al Hombre reflexionar sobre la vida y la muerte, el por qu de la
existencia, los poderes superiores como el sol, la tierra, la lluvia, el viento... que conceden
cosechas abundantes y un ganado fecundo.
Estas primeras preocupaciones filosficas se materializan en el arte a travs de las
construcciones megalticas (grandes piedras): El dolmen, el menhir y el cromlech, primeras tumbas
y espacios de culto.
El dolmen es la primera tumba arquitectnica construida por el ser humano. En el
aspecto tcnico, es consecuencia del desarrollo de herramientas y soluciones tcnicas bastante
sofisticadas como la palanca, el carro o el plano inclinado. Consta de un espacio cerrado,
generalmente circular, delimitado por grandes piedras y usualmente cubierto de tierra. Es la primera
vez en la historia que aparece el sistema adintelado o arquitrabado de construccin (cubierta
horizontal apoyada en los muros o en otros elementos sustentantes).
El menhir es una piedra (se conservan algunas de ms de 20 metros) clavada
verticalmente en el suelo. Los hay de todos los tamaos. A veces aparece solo y a veces en grupos,
como el Alineamiento de Carnac. Su carcter funerario se deduce de los restos humanos hallados a
los pies de muchos de ellos.
El cromlech es una agrupacin de menhires de forma circular, formando uno o varios
anillos. Normalmente se orientan al este, lo que hace pensar en el culto al sol. El cormlech de
Stonehenge (Gran Bretaa) se construye a lo largo de varios siglos; se inicia hacia el 3.100 a.C. y se
concluye hacia el ao 1.000 a.C. La mayora de los menhires que lo componen pesa entre 40 y 50
toneladas.

La tumba en la Cultura Egipcia (2.850-siglo I a.C.) es un edificio ms complejo que

los estudiados anteriormente, como ms compleja es la sociedad y el pensamiento religioso en el
antiguo Egipto. Los egipcios creen que hay otra vida despus de la muerte y que el faran (rey) es
una divinidad. Tienen una religin politesta.
En el arte egipcio se aprecia una absoluta identificacin con el entorno geogrfico y
natural. La horizontalidad de su topografa est en el desarrollo espacial de tumbas y templos y la
vegetacin y los animales son protagonistas de su iconografa. Los materiales constructivos son los
de su entorno; piedra y adobe (ladrillo). Es una arquitectura muy avanzada a nivel tcnico; utilizan
rodillos para desplazar los grandes bloques de piedra (tallada de forma regular) y el plano inclinado
para elevarlas. Disponen de precisos instrumentos de clculo y medida.
Hay una absoluta identificacin entre la belleza y la expresin de lo sublime. El
sistema arquitrabado es una eleccin esttica, de hecho, conocan el arco y la bveda (los usaron en
los desages subterrneos).
La mastaba fue en un principio la tumba de los faraones aunque posteriormente
sirvi como morada eterna para nobles y altos funcionarios. Su aspecto se parece al de una pirmide
de base cuadrada a la que se hubiera cortado el vrtice superior, lo que se conoce como pirmide
truncada. Se construa en roca caliza o ladrillo, sin ningn elemento decorativo exterior.
 Crean en el trnsito entre la muerte y la vida de ultratumba por ello, el difunto deba
proveerse de alimentos y bebidas, de un ajuar que asegurara su comodidad y su estatus y de un
cuerpo que no se desintegrara. De ah la momificacin y la realizacin de esculturas, pinturas y
relieves votivos que haran la funcin del cuerpo real del difunto. Todo eso se acumulaba en la
capilla para las ofrendas o sirdab. All colocaban tambin una falsa puerta orientada al este que
comunicaba el mundo de los muertos con el del ms all. Desde aqu se acceda a un pozo que
llevaba a la cmara sepulcral y que se cegaba con rocas tras el entierro.
La pirmide es la tumba del faran (rey y dios). Su forma simboliza los rayos de sol
(dios Ra) cayendo sobre la tierra. Sus arquitectos-sacerdotes las construyeron siguiendo
determinadas relaciones matemticas porque el nmero tena un significado religioso. Se construan
con un templo funerario adosado en la cara este, una avenida para la procesin de la comitiva
funeraria y un templo exterior para el culto popular al rey-dios.
En Gizh se construyeron las pirmides de Keops, Kefrn y Micerinos, faraones de la
IV dinasta. La mayor es la de Keops, con una altura de 146,5 m. sobre una base cuadrada de 230
m. de lado. El ngulo de las aristas laterales es de 51 grados. Su orientacin est relacionada con la
situacin de las estrellas en el firmamento y con el amanecer y el ocaso. El corredor de entrada de la
de Keops est orientado a la estrella polar.
El hipogeo es la tumba que comnmente se usa desde mediados del Imperio Medio
hasta finales del Imperio Nuevo (hacia el 2.000 a.C.). Est excavada en la roca, en las laderas de las
montaas. Inmensas galeras conducen hasta la cmara funeraria, sostenida con columnas y
ricamente decorada con pinturas y bajorrelieves. Una vez depositado el cadver, se cegaban los
pasillos para impedir los saqueos.

El tema de la muerte en el Manierismo. Entierro del seor de Orgaz. El Greco.-

El estilo artstico de los siglos XIV, XV y XVI es el Renacimiento pero desde

mediados del XVI se produce una mutacin que deriva en el Manierismo. Los estilos cambian por
evolucin o por reaccin. Los cambios estticos estn ligados a cambios sociales y religiosos y a la
aparicin de artistas de fuerte personalidad y convicciones artsticas propias.
A veces, la forma de afrontar una sociedad los dilemas de la vida se basa en la razn,
pero otras es lo emocional lo que manda. Los cambios de mentalidad se producen por mltiples
motivos:
-El desarrollo de las comunicaciones: facilita el comercio y el trnsito de ideas, dioses,
modelos artsticos, etc.
-El grado de confianza en la inteligencia, la ciencia, la tecnologa, el saber humano.
-La estabilidad religiosa y el peso de la Iglesia en la sociedad.
-Las guerras y las epidemias.
-Personalidades revolucionarias.

El Entierro del seor de Orgaz es un cuadro que nos muestra otra expresin de la muerte,
cargado de simbolismo religioso y social. Su autor fue Domnico Teotocpulos, El Greco, y lo
pint entre 1586 y 1588. El Greco naci en Creta donde comienza su formacin. Viaja a Venecia
donde aprende las relaciones cromticas de los pintores venecianos (Tintoretto, Tiziano, Veronesse).
Despus se establece en Roma que le ensea las estructuras compositivas de la mano de artistas
como Miguel ngel. Desde Roma viaja a la corte espaola y de ah a Toledo, donde acabar
realizando toda su obra. Es un pintor moderno, ms interesado en expresar que en representar.
Utiliza iluminaciones contrastadas, colores saturados y proporciones estilizadas, primando las
formas onduladas como llamas. Tuvo mucho xito en vida por lo que abri un taller con numerosos
aprendices para poder atender el gran nmero de encargos que reciba.
El cuadro que nos ocupa fue precisamente un encargo del prroco de Santo Tom, para
celebrar la victoria en el pleito que mantuvo con los habitantes de la villa de Orgaz que se negaban
a pagar a la iglesia la suma ordenada en el testamento de su seor. El contrato especificaba lo que
deba aparecer en el cuadro. Este se divide horizontalmente en dos mitades, cromticas, luminosas,
formales y de ndole terrenal y celestial. En la mitad inferior asistimos al sepelio del seor de Orgaz
(que aconteci dos siglos antes).San Esteban y San Agustn bajan del cielo para enterrarlo
personalmente. A la izquierda un nio, el hijo del pintor, seala la escena. Tras ellos una
muchedumbre de hombres notables de Toledo (contemporneos del Greco, no del seor de Orgaz)
asisten al acto, incluido el propio pintor. En el centro del cuadro, un ngel porta el alma del
caballero camino de la gloria, uniendo las dos mitades y los dos mundos. Sobre l, la Virgen a la
izquierda, San Juan Bautista a la derecha y Jesucristo arriba como juez supremo. Entre nubes y
querubines se arremolinan los santos. La iconografa encaja con los dictados de la Contrarreforma.

El tema de la muerte en el Barroco Catlico (siglo XVII). Dptico de las

Postrimeras. Juan de Valds Leal.-

El concepto de Barroco nos habla de inestabilidad, tensin, fugacidad, apariencia,

confusin, dramatismo. Como consecuencia de la Reforma Protestante y la consecuente
Contrarreforma impulsada por el emperador Carlos V se produce una divisin en Europa entre los
seguidores de Lutero (Holanda) y el resto de pases catlicos. Unos rechazan las imgenes
religiosas, los otros las utilizan profusamente para evangelizar y promover la fe. Es lo que ocurre
en Espaa. El claroscuro (relacin de luces y sombras sobre objetos o personajes pintados) se torna
aqu en tenebrismo. Siguiendo la estela del Pintor italiano Caravaggio, la luz que ilumina la escena
retratada es potente y muy localizada separndose lo luminoso de lo sombro de un modo radical.
La luz, adems, se convierte en una herramienta para resaltar las calidades de las
cosas y un instrumento de expresin que aporta dramatismo a las escenas y los personajes.
Las formas son abiertas y se prefieren las composiciones complejas, con equilibrios
tensos y dinmicos.
El sentido de lo bello va ms all de lo bonito o elevado, utilizando temas
escabrosos, sucios y ttricos para crear belleza.
El artista trabaja por encargo. Su estilo y sus cualidades artsticas le confieren un
estatus, una fama que le obliga a multiplicar su produccin aunque son los patronos los que fijan
con exactitud el contenido de las obras. Eso es lo que ocurre en los Jeroglficos de las
Postrimeras de Valds Leal. Don Miguel de Maara, caballero sevillano que dirigi el Hospital de
la Caridad de la misma ciudad, encarga los cuadros a Valds Leal especificando un detallado
programa iconogrfico que responde a sus convicciones religiosas sobre la fugacidad de la vida y la
banalidad de las glorias de este mundo. En In ictu culi, la muerte pisa con su pi descarnado la
bola del mundo mientras sostiene un atad y la consabida guadaa en la mano izquierda y con la
derecha apaga una vela. Por el suelo se desparraman objetos que simbolizan el poder eclesial, el
poder de los reyes y el de la cultura y la razn. Finis gloriae mundi, el cuadro con el que se
empareja, nos muestra los cadveres corruptos de un caballero y un obispo. Al fondo un buen
nmero de esqueletos , un bho y un murcilago. En el centro, arriba, la mano llagada de Jesucristo
sostiene una balanza equilibrada. En el platillo de la izquierda se lee ni ms junto a una serie de
imgenes que simbolizan los pecados capitales (lujuria, gula, avaricia, pereza, ira, envidia y
orgullo). En el de la derecha, la expresin ni menos se antepone a una serie de objetos que
representan las virtudes que contrarrestan los pecados (humildad, generosidad, castidad, paciencia,
templanza, caridad y diligencia). El simbolismo de las imgenes de ambos cuadros les confiere ese
carcter de jeroglficos al que se refiere el ttulo.

El tema de la muerte en el siglo XIX. Prerrafaelistas. Ofelia (1851-1852). John

Everett Millais.
En el siglo XIX conviven lo racional y lo emocional, lo sereno y lo pasional. La
Ilustracin, corriente de pensamiento que se desarrolla a finales del siglo XVIII, especialmente en
Francia e Inglaterra, sostiene que la razn es la base para construir un mundo mejor. Esta idea es la
que empuja a los revolucionarios franceses de 1789. La Revolucin tendr tintes heroicos. El
herosmo es una exaltacin del sacrificio personal por un ideal, lo que encaja con un modo
romntico de entender la vida. Ese ideal romntico est detrs de la Hermandad Prerrafaelista. Eran
un grupo de pintores jvenes ingleses que pretendan recuperar la pureza de los artistas anteriores
a Rafael Sanzio (siglo XVI), su gusto por el detalle y sus colores brillantes. Prefieren los temas
literarios y poticos y las leyendas tradicionales inglesas.
La obra describe el instante final de Ofelia, personaje de Hamlet, obra de
Shakespeare. Ella est enamorada de Hamlet pero este, creyendo asesinar a Claudio, su to, como
venganza, acaba matando a Polonio, padre de Ofelia. Esta enloquece y huye al bosque, donde acaba
ahogndose en un ro al caer de un rbol.
Millais tuvo a la modelo posando durante semanas sumergida en una baera. Pint
con gran detalle un buen nmero de flores y plantas acuticas elegidas cuidadosamente por su
simbologa (violetas: desesperanza, pensamientos: amor no correspondido, amapolas:
adormecimiento, etc.).

El tema de la muerte en el siglo XX. La muerte de Casagemas. Pablo Picasso.

Pablo Ruiz Picasso es probablemente el artista ms conocido e influyente del siglo

XX. Dotado de grandes cualidades para el dibujo y la pintura se mueve con soltura entre una
representacin ms o menos realista y los modos subjetivos de la expresin cubista de la realidad.
Fue un pintor muy longevo y prolfico por lo que su obra es enorme en cantidad y calidad. Naci en
Mlaga en 1881. Su padre era pintor y catedrtico de dibujo. Desde muy nio demostr que la
pintura corra por sus venas, pudindosele calificar de nio prodigio. Llega a Barcelona con catorce
aos, y comienza a frecuentar tertulias de caf como la de Els Quatre Gats, que le abrirn los ojos y
la mente. Viaja a Pars en 1900 y comienza a absorber (Picasso fue una esponja durante toda su
vida, asimilando imgenes e ideas de los dems artistas y de otras culturas) el lenguaje pictrico de
los pos impresionistas, en especial de Touluse Lautrec. Los viajes entre Pars y Barcelona se
suceden hasta 1904, ao en el que se establece definitivamente en la ciudad francesa. En 1901 se
suicida su ntimo amigo Carles Casagemas, pintor y poeta con el que comparta estudio. Casagemas
estaba enamorado de una modelo llamada Germaine Gargallo. Parece que ella lo rechaza a causa de
su impotencia y, aunque Picasso intenta ayudarlo llevndoselo de vuelta a Mlaga para que la
olvidara, Casagemas, que est obsesionado con la modelo, vuelve a Pars recibiendo las burlas y el
rechazo de Germaine. Deprimido, le dispara en un caf parisino y creyndola herida, se coloca la
pistola en la cabeza y aprieta el gatillo. Para Picasso fue muy doloroso. El suicidio de su amigo
estuvo en el origen de su etapa azul, serie de cuadros en los que predominan tonos fros, grises y
azules, de temtica melanclica y triste.
La obra nos muestra el perfil del cadver de Carles Casagemas con el agujero de bala
en la sien derecha. Los contornos aparecen muy delimitados. A la derecha, una vela encendida
ilumina la escena esparciendo su luz a pinceladas verdes, rojas y amarillas.

El tema de la muerte en el siglo XX. Simbolismo. La muerte y la vida (1916).

Gustave Klimt.

Gustave Klimt fue un pintor austriaco que sintoniz con estticas modernistas y
expresionistas. Cofund el grupo de artistas que se denomin los Secesionistas (1897), pintores
que buscaron una va alternativa a la academia oficial vienesa, institucin que pretenda
salvaguardar una cierta tradicin artstica imponiendo normas rigurosas a los artistas. Sus
planteamientos estticos conectaban con la emocin exacerbada del romanticismo.
 Prefieren las formas elegantes con curvas sinuosas de influencia japonesa, pero con cierta
sobriedad. La superacin de esa sobriedad origin el Expresionismo, corriente artstica que primaba
la expresin, la visin interior del artista, ms que la plasmacin de la realidad.
Klimt viaja en 1903 a Venecia, Florencia y Rvena (Italia), donde descubre los mosaicos
bizantinos que tanto influirn en el teselado decorativo de sus cuadros.
Su estilo sensual e incluso ertico, que tanto lleg a escandalizar en la sociedad de su poca,
se complementa con un planteamiento simblico en los temas elegidos. Las teoras de Freud sobre
el inconsciente influyeron primero en los simbolistas y despus en los surrealistas.

En La muerte y la vida nos encontramos con un espacio neutro, abstracto y oscuro, en el

que la muerte, revestida de un sudario repleto de cruces, mira amenazadora a un grupo de hombres
y mujeres que, arremolinados, parecen dormir, ajenos al peligro que les acecha. En el grupo humano
se hacinan una madre con su beb, una anciana y una pareja adulta que se abraza, adems de dos
mujeres jvenes que aparecen entre las telas profusamente decoradas. Es una representacin de las
edades del hombre, desde la infancia hasta la vejez, simbolizando que nadie escapa al poder de la
muerte, que esta es una certeza de la vida humana.