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historia-da-arte-de-heinrich-wolfflin/

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ideal-para-o-seu-casamento/

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quem-foi-heinrich-wolfflin-tarefa-6.html

http://wolfflin.blogspot.com.br/2007/06/plauralidade-e-
unidade-cap-iv.html

Pluralidade (ou multiplicidade). A obra concebida como

uma unidade, como uma composio subordinada a
determinadas regras. Vida autonoma dos elementos/ cada
elemento tratado individualmente/ num todo
perfeitamente estruturado. O clssico constitui um sistema
articulado de formas. Aqui nenhum detalhe predomina na
obra. Na arquitetura, para os clssicos, uma janela continua
a ser uma parte claramente isolada, embora no possa ser
percebida como tal pelos sentidos, ou seja, impossvel v-
la sem perceber a sua relao com a forma maior do
espao em que se acha inserida, ou seja, a superfcie geral
da parede. Existncia de sucesso de formas horizontais e
verticais.
Tanto a arte renascentista quanto a barroca buscam a
unidade em suas composies, mas no primeiro caso ela
obtida pela harmonia de partes livres, ou seja, cada parte
da representao possui certa autonomia em relao s
outras. O conceito da unidade mltipla (pluralidade)
coordenao de figuras autnomas em um conjunto pode
ser, portanto, empregado em relao ao estilo clssico. No
segundo caso, busca-se uma fuso das figuras em um todo
homogneo e indivisvel, no qual quase impossvel
destacar formas isoladas. Sendo assim, as figuras tornam-
se subordinadas ao conjunto a fim de constituir uma
unidade absoluta perceptvel na interao da cor, luz e
forma.
A Vnus de Ticiano (Fig. 7) possui autonomia em relao
aos outros objetos retratados, mas, mesmo assim, o quadro
no perde sua unidade. Ele representa o estilo plural da
arte clssica. No quadro de Velsquez (Fig. 8) a figura da
Vnus est subordinada aos outros elementos
representados, ao conjunto propriamente dito. Com isso,
forma-se a unidade absoluta caracterstica da arte barroca.
Vimos como a pintura clssica era basicamente feita de
partes autnomas dentro do quadro, no s pela
diversidade de figuras mas tambm pela forma tcnica da
pintura, mais linear. Vimos como depois, no Barroco, as
vrias partes de uma pintura formam um todo nico, sem
ser possvel deslocar um pedao qualquer do contexto do
quadro sem que a parte deslocada perca sentido. No
Barroco (Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Vermeer,
Vlazquez...) que podemos observar um entrelaamento
nas cores, uma espcie de espalhamento das massas, uma
inter-relao entre todas as partes e figuras. O quadro,
como um todo, conversa entre si.

Mas Wlfflin alerta que isso no significa necessariamente

um julgamento de valor, que um fosse superior ao outro,
somente aponta que a Unidade esttica do quadro surge
como algo totalmente novo. Na pintura clssica as partes
possuem uma funo autnoma. Nesta pintura de Rubens
(1577-1640) - ao lado - d bem para ver que o quadro
poderia ser dividido em dois, por exemplo, sem muito
prejuzo do conjunto. E mesmo que os olhares se dirijam
sobretudo para a figura de Maria no cu, os diversos
personagens parece que no possuem relao entre si.
O que no possvel com este outro quadro, de Rembrandt
(1606-1669) - abaixo - pois, como d para ver, as partes se
encontram interconectadas num todo indivisvel e no seria
possvel destacar nenhum pedao da cena, sem que ela
sofresse prejuzo. At mesmo no estudo de uma simples
cabea d para se perceber claramente esses dois
conceitos de unidade e de pluralidade dentro da Histria da
Arte. E aqui vale lembrar que a Arte no se encontra
separada do resto da vida, mas reflete as mudanas que
vo ocorrendo no mundo e na sociedade ao longo do
tempo. At o pr-Renascimento, por exemplo, o poder da
Igreja Catlica influenciava diretamente a Pintura, com os
padres dando as regras inclusive do uso das cores e
fazendo uma grande diferenciao entre o mundo celeste e
o mundo terreno. A partir do Renascimento, com o
capitalismo mercantil trazendo mudanas profundas em
todos os nveis, as coisas do cu foram perdendo
importncia e mesmo que os assuntos religiosos continuem
sendo um tema na pintura, os seres humanos que
aparecem nela j tem mais realidade e mais valor do que
nas pinturas de perodos anteriores. No d mais para
separar a terra e o cu.

alm das diferenas individuais e nacionais de cada artista,

pode-se dizer que a arte barroca, tanto na arquitetura e
escultura quanto no desenho e na pintura, tem as seguintes
caractersticas: apresenta os objetos como manchas ou
massas de cor; enfatiza a profundidade e no o plano; sua
forma aberta, pois as indeterminaes dos limites entre
os objetos representados e as perspectivas no centrais
sugerem uma continuidade no espao e no tempo; a
sensao de unidade prevalece sobre a singularidade de
cada parte; as formas tm clareza relativa, ou seja, no
mais preciso reproduzir as coisas em todos os seus
detalhes, basta sugerir ao espectador alguns pontos de
apoio para que a imaginao complete o resto.
Tcnicas: contrastes abruptos de luz e sombra manchas
difusas de cores passagens sbitas entre primeiro e
segundo planos diagonais impetuosas, ausncia de
simetria, o desapego pelas formas "ideais" de beleza e
perfeio clssicas e a valorizao da representao dos
temas com base na experincia., ,Naturalismo exacerbado,
quer dizer, a imagem pictrica das coisas e seres humanos
tal como aparecem, com suas marcas do tempo, seus
defeitos fsicos, seus traos bizarros e feios, sem retoque
algum.
Pluralidade e Unidade tem o subttulo unidade mltipla e
unidade individual. Abaixo, a Asceno de Maria de Titian
e a de Bolswert ilustram as diferenas. De um sistema
articulado de formas para um fluxo contnuo
Heinrich Wlfflin (1864-1945) analisou a arte a partir da
forma dos objetos artsticos, definindo o que seria a arte
clssica e a barroca atravs de caractersticas opostas:
enquanto a arte clssica seria a unidade, a barroca seria a
pluralidade.
Nessa elaborao, o Renascimento aparece associado aos
conceitos de linearidade, planimetria, forma fechada,
pluralidade e clareza absoluta. Por outro lado, o modelo
Barroco orbita pelas idias opostas: pictrico, profundidade,
forma aberta, unidade e clareza relativa. Enquanto o autor
desenvolve cada uma dessas categorias, exemplos de
pintura, escultura e arquitetura so analisados, ilustrando a
validade de seu mtodo.
Na arte clssica a totalidade das formas concebida como
uma unidade. "[..] o que se observa um todo articulado,
onde cada componente, claramente identificvel, fala por
si, podendo, no obstante, ser imediatamente reconhecido
como parte integrante de um conjunto, vinculado a um todo
formal"(p.212).

"Os artistas do Seicento atm-se a um motivo principal, ao

qual subordinam tudo o mais. O efeito produzido pela
imagem j no depende da maneira pela qual os elementos
isolados se condicionam e equilibram reciprocamente; pelo
contrrio, do todo transformado em um fluxo nico
emergem formas isoladas de carter absolutamente
dominante, mas de maneira tal que, mesmo preservando a
sua funo diretriz, essas formas no significam para os
olhos algo que possa ser considerado parte ou destacado
do todo" (p.213).
No Barroco, as partes de um quadro "[...] no so
elementos isolados que se pudessem destacar do todo; eles
representam, sim, o auge de um movimento geral. [...] em
toda parte, o estilo da multiplicidade e diferenciao dos
elementos transforma-se num estilo que, suprimindo
valores autnomos, isolados, funde as partes do todo,
imprimindo-lhes movimento".