El reidero de Sergio De Cecco

El reidero es una obra de teatro publicada en 1962 por el dramaturgo, periodista, actor y libretista
argentino Sergio De Cecco, nacido en Buenos Aires en 1931 y fallecido en la misma ciudad el 26 de
noviembre de 1986.
Fue galardonada con el Premio Municipal de obras inditas, se estren el 11 de enero de 1964 en el
teatro al aire libre del Jardn Botnico y se repuso el 20 de junio del mismo ao en la Sala
Casacuberta del Teatro General San Martn de Buenos Aires. En ambos casos las puestas fueron
dirigidas por Salvador Santngelo.

El autor
De Cecco se identific, principalmente con El reidero y con Capocmico, con la corriente de los
"nuevos realistas" de la dcada del 60, seguidores de los estadounidenses Arthur Miller y Tennessee
Williams, integrada entre otros por Ricardo Halac, Roberto Cossa, Ricardo Talesnik, Julio
Mauricio, Germn Rozenmacher y Carlos Somigliana.
Se trata de una corriente crtica hacia al menos tres direcciones fundamentales: 1) Contra los
anteriores modelos de escritura dramtica: se plantearon llevar a la escena al hombre comn
argentino, en trminos ms realistas, ms cercanos a la cotidianeidad, prescindiendo de la necesidad
del personaje "optimista" y de la defensa del "triunfo final" propios del realismo socialista
maniqueo; 2) contra los valores culturales de la clase media, principal consumidora del teatro
nacional, a la que consideraban ignorante, hipcrita, violenta tras una apariencia de moderacin,
reaccionaria disfrazada de progresista y puesta al servicio de la defensa del statu quo de una
sociedad objetable en muchos aspectos; y 3) contra los patrones reaccionarios y el autoritarismo
militar y conservador de ciertos sectores polticos nacionales, por lo cual en sus textos subyaca la
necesidad de un cambio o, en los textos ms radicalizados, de una revolucin.2

Comparacin con Electra

En El Reidero Orestes no mata a Soriano, en la primera oportunidad; pues todava lo consideraba
como slo una sombra; o ms an: "nada", pero s lo har ms adelante en un ataque de furia.
En el texto de Electra, la muerte de Egisto no est dada explcitamente como s lo es en El reidero.
En Electra Orestes mata a su madre para que su hermana ya no sufra sus injurias en tanto que en la
obra de De Cecco ella al ver a su amante muerto se suicida presionando su cuerpo contra el
cuchillo, todava en manos de Orestes, con el cual fue asesinado Soriano.
Siguiendo la tragedia de Sfocles, De Cecco aparta al personaje de Orestes para crear su propio
Orestes. Es a travs de este personaje que el tema se desplaza hacia el verdadero nudo dramtico: la
poca, el cambio de perspectiva socio-poltica y la desmitificacin del guapo. Es la vctima del
choque de las fuerzas dramticas; es el verdadero protagonista de la obra en la creacin del autor.
El tema de la muerte de Pancho Morales, sirve de apoyatura a desenvolver el personaje de Elena,
quien toma sobre s no slo la muerte, sino tambin la persona de su padre. La adhesin
incondicional a los valores de Pancho Morales, a su poca terminada, constituye su destino infausto;
un castigo que la lleva a sumir, an sin desearlo, el odio y la sed de venganza que la ir
consumiendo.
De esta manera, Sergio De Cecco humaniza a los personajes, pluraliza sus deseos, los desgarra con
sus conductas ticas.
Mantiene as una slida estructura, trasladando con inteligencia y cuidado estilstico la
obra Electra a una poca y medio incuestionablemente argentinos.

La obra
La obra fue escrita tomando como base a la Electra de Sfocles. Pueden citarse como dramaturgos
argentinos que tambin tomaron obras de este autor griego a Leopoldo Marechal y Griselda
Gambaro que reescribieron la historia de la condena de la hija de Edipo en sus
respectivas Antgona Vlez (1951) y Antgona furiosa (1986), contextualizndola en el campo, en
el primer caso, y en Buenos Aires, en el segundo. Tambin autores tan dispares como Horacio Rega
Molina, Juan Carlos Ferrari y Osvaldo Dragn tomaron de tragedias y comedias griegas un
conjunto de personajes y motivos caractersticos, para reelaborarlos desde otro punto de vista o
incluso, para concretar parodias, como Mauricio Kartun en Salto al cielo, sobre Las aves,
de Aristfanes.
La tragedia contenida en El reidero tiene lugar en 1905, cuando el barrio de Palermo de la ciudad
de Buenos Aires era el lmite entre el mundo rural y la ciudad capital. La barriada aparece retratada
como el reino del terror, un arrabal donde se vive a rempujones, a puro estrilo, daga y sangre. Las
nicas leyes respetadas son las que dicta una tica primitiva basada en el culto al coraje y, en
definitiva, toda disputa se resuelva a punta de cuchillo. Es por esto que el reidero la pista de arena
donde luchan los gallos de ria para distraccin de los hombres se instala como para graficar la
realidad social que viven estos guapos y gauchos.
Pancho Morales -Agamenn, en la tragedia de Sfocles- era uno de esos individuos, en general con
cuentas pendientes con la Justicia, que estaban al servicio de los caudillos polticos para protegerlos
e, incluso, para eliminar a sus adversarios. Nlida -Clitemnestra- es su esposa y sus hijos son Elena
-Electra- y Orestes, el nico que conserva el nombre clsico. Adems de la conflictiva social que
presenta, en la obra existe un espeso sistema de relaciones de amor-odio que vincula a padres e
hijos tomado directamente, claro est, de la obra de Sfocles, pero que De Cecco a tono con el
auge del psicoanlisis en los 60 convierte aqu en un surtido muestrario de devociones filiales,
rivalidades y mandatos insoslayables.
Las circunstancias del drama pesan por turno sobre una hija obstinada en vengar al padre, una
esposa inconsciente y un hijo en plena lucha por encontrarse a s mismo y dejar de vivir para
cumplir mandatos ajenos. En torno del tro que componen Elena, Nlida y Orestes orbita otra serie
de personajes de los cuales se requieren singulares matices. A Vicente le cabe encarnar al hombre
que ansa la paz y apuesta al trabajo desde que supo escaparle a su destino de matn a sueldo. Por
su parte, Morales regresa en cada flash back para exponer los impulsos y las razones de sus actos
ms polmicos, y Soriano entra y sale de la zona de conflicto, desde que inicia el minucioso cortejo
a la mujer del amigo hasta que consigue usurpar su lugar.
Respecto de esta obra dijo De Cecco:
Cuando me propuse dar una versin de Electra de Sfocles, me encontr ante la difcil decisin de ubicarla
histrica y geogrficamente. Eleg un arrabal porteo y un ao en crisis: 1905. La poblacin estaba formada
en su gran mayora por gauchos desplazados de la tierra y perseguidos por la justicia que, imposibilitados de
integrarse a una ciudad en tren de progreso e industrializacin, caan inevitablemente al servicio de la
politiquera local como matones a sueldo. Present que esos hombres conservaban las pautas morales rgidas,
cristalizadas por las luchas contra el indio. Esta rigidez tica, me permiti su evocacin en las duras normas
impuestas a los personajes del teatro griego. Tal como en Sfocles y en toda la tragedia, en ese arrabal se
viva permanentemente en estado de duelo (la muerte era una vieja conocida, una presencia habitual en las
familias) en un sometimiento al destino como algo irrevocable. Estos fueron los elementos coincidentes que
llevaron a ubicar Electra de Sfocles, en el Palermo de 1905, barrio poco invadido por el inmigrante. La
gente de Palermo constitua una especie de logia muy cerrada, orgullosa de s misma y de su bravura y se
consideraba la ms guapa, la ms brava, la ms peligrosa. Esta especie de estatus superior respecto de los
dems arrabales me dio la oportunidad de crear en el espectador una asociacin con el ambiente palaciego en
el que se desenvolva. Por esa misma razn, y con el propsito de dar imgenes colindantes, investigu el
lenguaje y pens que los malevos de Palermo estaban poco influidos por la inmigracin, ya que su barrio no
era de pequeas industrias en desarrollo como La Boca y Barracas, y que el hombre seguira conservando
ciertos arcasmos en su habla. Asimismo, y para romper con el cdigo que haba impuesto, le di a los
personajes femeninos un lenguaje algo barroco, con la esperanza que el espectador se situara
inconscientemente en la temporalidad de la tragedia griega.3