Importancia de la Msica

La msica es una de las expresiones ms fabulosas del ser humano ya que

logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas
de arte quizs no pueden. La msica es un complejo sistema de sonidos,
melodas y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para
obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la msica
cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar
miedos, alegras, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La msica
permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas
o haga crecer su alegra dependiendo del caso.

Tal como sucede con muchas otras formas de expresin cultural, la msica es
una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a travs
suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. As, la msica es de vital
importancia no slo por su belleza y valor esttico (ambos dos elementos de
suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de
una civilizacin), si no tambin como soporte a partir del cual el ser humano se
puede comunicar con otros y tambin consigo mismo (ya que la msica puede
ser disfrutada tanto social como individualmente).

Otra razn de por qu la msica es importante es que la misma es un

fenmeno que permite conocer no slo al individuo o grupo de individuos que
la componen si no tambin al oyente o a las personas que la disfrutan,
pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carcter, su forma de
expresin o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven
plasmados en el estilo musical, en la letra, en la meloda, etc. As, la msica
puede ser fcilmente un smbolo cultural que establece estndares no slo
individuales si no tambin sociales respecto de los grupos que siguen a tal o
cual msica y que ven en ella representadas sus caractersticas ms
relevantes.

... de Importancia: http://www.importancia.org/musica.php

Msica

El canto de los ngeles (obra de William Bouguereau Siglo XIX).

La msica (del griego: [] - mousik [tchn], "el arte de las musas") es, segn
la definicin tradicional del trmino, el arte de organizar sensible y lgicamente una
combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
meloda, la armona y el ritmo, mediante la intervencin de complejos procesos psico-
anmicos. El concepto de msica ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua
Grecia, en que se reuna sin distincin a la poesa, la msica y la danza como arte unitario.
Desde hace varias dcadas se ha vuelto ms compleja la definicin de qu es y qu no es la
msica, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artsticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podran considerarse musicales, expanden los
lmites de la definicin de este arte.

La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia esttica en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas. La msica es un estmulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; as, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicacin, ambientacin, diversin, etc.).

ndice

1 Definicin de la msica

2 Parmetros del sonido

3 Elementos de la msica

4 Cultura y msica

5 La notacin musical occidental

6 Beneficios de la msica a nivel psicolgico y neurolgico

7 Vase tambin

8 Referencias

9 Bibliografa

10 Enlaces externos

Definicin de la msica

La msica acadmica occidental ha desarrollado un mtodo de escritura

basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el
vertical la altura del sonido; la duracin de cada sonido est dada por la forma
de las figuras musicales.

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y as, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicolgicas, sociales, culturales e histricas. De
esta forma, surgen mltiples y diversas definiciones que pueden ser vlidas en el momento
de expresar qu se entiende por msica. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como
perfecta o absoluta.
Una definicin bastante amplia determina que msica es sonoridad organizada (segn una
formulacin perceptible, coherente y significativa). Esta definicin parte de que en
aquello a lo que consensualmente se puede denominar "msica" se pueden percibir
ciertos patrones del "flujo sonoro" en funcin de cmo las propiedades del sonido son
aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que tambin por
los animales).

Hoy en da es frecuente trabajar con un concepto de msica basado en tres atributos

esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y
que predomina la funcin esttica. Si tomramos en cuenta solo los dos primeros elementos
de la definicin, nada diferenciara a la msica del lenguaje. En cuanto a la funcin
"esttica", se trata de un punto bastante discutible; as, por ejemplo, un "jingle" publicitario
no deja de ser msica por cumplir una funcin no esttica (tratar de vender una mercanca).
Por otra parte, hablar de una funcin "esttica" presupone una idea de la msica (y del arte
en general) que funciona en forma autnoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal
como la vemos en la teora del arte del filsofo Immanuel Kant.

Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopdie de Diderot,

despus recogidas en su Dictionnaire de la Musique,1 la defini como el arte de combinar
los sonidos de una manera agradable al odo.2

Segn el compositor Claude Debussy, la msica es un total de fuerzas dispersas

expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y
su obra, un medio propagador y un sistema receptor.

La definicin ms habitual en los manuales de msica se parece bastante a esta: la msica

es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo. Esta definicin no se detiene a
explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no
lo son, lo que es por lo menos discutible.

Algunos eruditos han definido y estudiado a la msica como un conjunto de tonos

ordenados de manera horizontal (meloda) y vertical (armona). Este orden o estructura que
debe tener un grupo de sonidos para ser llamados msica est, por ejemplo, presente en las
aseveraciones del filsofo Alemn Goethe cuando la comparaba con la arquitectura,
definiendo metafricamente a la arquitectura como "msica congelada". La mayora de los
estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la msica
implica una organizacin; pero algunos tericos modernos difieren en que el resultado deba
ser placentero o agradable.

Parmetros del sonido

Distribucin de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada nota
representa una frecuencia de sonido distinta.

Artculo principal: Solfeo

La msica est compuesta por dos elementos bsicos: los sonidos y los silencios.

El sonido es la sensacin percibida por el odo al recibir las variaciones de presin

generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio
que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmsfera. La ausencia perceptible de
sonido es el silencio, aunque es una sensacin relativa, ya que el silencio absoluto no se da
en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parmetros fundamentales:

La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro;

es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de
hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los
sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, ms
agudo (o alto) ser el sonido. La longitud de onda es la distancia medida
en la direccin de propagacin de la onda, entre dos puntos cuyo estado
de movimiento es idntico; es decir, que alcanzan sus mximos y
mnimos en el mismo instante.

La duracin corresponde al tiempo que duran las vibraciones que

producen un sonido. La duracin del sonido est relacionada con el
ritmo. La duracin viene representada en la onda por los segundos que
sta contenga.

La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de

la energa. La intensidad viene representada en una onda por la
amplitud.

El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes

instrumentos o voces a pesar de que estn produciendo sonidos con la
misma altura, duracin e intensidad. Los sonidos que escuchamos son
complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos
 simultneos (tonos, sobretonos y armnicos), pero que nosotros
percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la
cantidad de armnicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la
intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El
timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la
frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda
sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas
senoidales puras. El espectro es una sucesin de barras verticales
repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada
una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura
indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.

Vase tambin: nota musical

Elementos de la msica

La organizacin coherente de los sonidos y los silencios (segn una forma de percepcin)
nos da los parmetros fundamentales de la msica, que son la meloda, la armona y el
ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varan de una cultura a
otra (tambin hay variaciones temporales).

La meloda es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un mbito

sonoro particular que suenan sucesivamente uno despus de otro
(concepcin horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
Tambin los silencios forman parte de la estructura de la meloda,
poniendo pausas al "discurso meldico". El resultado es como una frase
bien construida semntica y gramaticalmente. Es discutible en este
sentido si una secuencia dodecafnica podra ser considerada una
meloda o no. Cuando hay dos o ms melodas simultneas se denomina
contrapunto.

La armona, bajo una concepcin vertical de la sonoridad, y cuya unidad

bsica es el acorde o trada, regula la concordancia entre sonidos que
suenan simultneamente y su enlace con sonidos vecinos.

La mtrica, se refiere a la pauta de repeticin a intervalos regulares, y en

ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o dbiles y silencios en
una composicin.

El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con

variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciacin se trata
de la capacidad de generar contraste en la msica, esto es provocado
por las diferentes dinmicas, timbres, texturas y sonidos. En la prctica
se refiere a la acentuacin del sonido y la distancia temporal que hay
entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su
duracin.

Otros parmetros de la msica son: la forma musical, la textura musical y la

instrumentacin.
Cultura y msica

Existen desacuerdos sobre la neutralidad en el punto de vista de

la versin actual de este artculo o seccin.
En la pgina de discusin puedes consultar el debate al respecto.

Violinista en la catedral de Dubln.

Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies
animales tambin son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la
msica de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinacin "correcta" (o "armoniosa"
o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una prctica de los seres humanos dentro de
un grupo social determinado.

Independientemente de lo que las diversas prcticas musicales de diversos pueblos y

culturas tengan en comn, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los
instrumentos utilizados para producir msica, en cuanto a las formas de emitir la voz, en
cuanto a las formas de tratar el ritmo y la meloda, y -sobre todo- en cuanto a la funcin que
desempea la msica en las diferentes sociedades: no es lo mismo la msica que se escucha
en una celebracin religiosa, que la msica que se escucha en un anuncio publicitario, ni la
que se baila en una discoteca. Tomando en consideracin las funciones que una msica
determinada desempea en un contexto social determinado podemos ser ms precisos a la
hora de definir las caractersticas comunes de la msica, y ms respetuosos a la hora de
acercarnos a las msicas que no son las de nuestra sociedad.

La Msica - alegoriado representacin de msica (Varsovia, diseado por Jzef

Gosawski)
La mayora de las definiciones de msica solo toman en cuenta algunas msicas producidas
durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus caractersticas son
"universales", es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos
los tiempos[cita requerida]. Muchos piensan que la msica es un lenguaje "universal", puesto que
varios de sus elementos, como la meloda, el ritmo, y especialmente la armona (relacin
entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones
ms o menos matemticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos
naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan
la complejidad de los fenmenos culturales humanos. As, por ejemplo, se ha credo que la
armona es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la msica de
Occidente de los ltimos siglos; o, peor an, se ha credo que la armona es privativa de la
cultura occidental[cita requerida] porque representa un estadio ms "avanzado" o "superior" de la
"evolucin" de la msica.

Otro de los fenmenos ms singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas)

es la compleja divisin del trabajo de la que es objeto la prctica musical. As, por ejemplo,
muchas veces es uno quien compone la msica, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien
cobra las regalas. La idea de que quien crea la msica es otra persona distinta de quien la
ejecuta, as como la idea de que quien escucha la msica no est presente en el mismo
espacio fsico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace
algunos siglos; lo ms comn (es decir, lo ms "universal") es que creador e intrprete sean
la misma persona.

La notacin musical occidental

Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a msica occidental) existen formas de notacin
musical. Sin embargo, es a partir de la msica de la edad media (principalmente canto
gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notacin musical que evolucionara al
actual. En el Renacimiento cristaliz con los rasgos ms o menos definitivos con que lo
conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando segn las necesidades
expresivas de los usuarios.

El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa grficamente el transcurrir
del tiempo, y otro vertical que representa grficamente la altura del sonido. Las alturas se
leen en relacin a un pentagrama (un conjunto de cinco lneas horizontales) que al
comienzo tiene una "clave" que tiene la funcin de atribuir a una de las lneas del
pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de
Sol en segunda lnea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda
lnea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la
segunda y la tercera lneas, como si el sonido en la tercera lnea, etc. Para los sonidos que
quedan fuera de la clave se escriben lneas adicionales. Las claves ms usadas son las de
Do en tercera lnea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del
piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que est una quinta por encima del Do
central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que est una quinta por debajo del Do central).

El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada
lnea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un comps y el comienzo del
siguiente. Al comienzo del pentagrama habr una fraccin con dos nmeros; el nmero de
arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada comps; el nmero de abajo nos indica
cul ser la unidad de tiempo.

Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como
un crculo blanco), la blanca (un crculo blanco con un palito vertical llamado plica), la
negra (igual que la blanca pero con un crculo negro), la corchea (igual que la negra pero
con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la
corchea pero con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la
blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc..

Las figuras son duraciones relativas; para saber qu figura es la unidad de tiempo en
determinada partitura, debemos fijarnos en el nmero inferior de la indicacin del comps:
si es 1, cada redonda corresponder a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponder a un
tiempo; si es 4, cada tiempo ser representado por una negra, etc.. As, una partitura
encabezada por un 3/4 estar dividida en compases en los que entren tres negras (o seis
corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un comps de 4/8 tendr cuatro tiempos,
cada uno de ellos representados por una corchea, etc.

Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de
redonda, de blanca, etc..

Como se ve, las duraciones estn establecidas segn una relacin binaria (doble o mitad), lo
que no prev la subdivisin por tres, que ser indicada con "tresillos". Cuando se desea que
a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duracin, se le coloca un punto a la
derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, adems de su valor, otro determinado
valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una lnea arqueada llamada ligadura
de prolongacin.

En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas ms
o menos convencionales, generalmente en italiano. As, por ejemplo, las intensidades se
indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes
juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que
son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

Vase tambin: Historia de la notacin en la msica occidental

Beneficios de la msica a nivel psicolgico y neurolgico

La prctica de la ejecucin musical en base a un instrumento, promueve un mejor

rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios
cerebrales. Por esta actividad, la concentracin, memoria y disciplina de un estudiante se
ven a duelo a ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes
mencionadas. En el momento en el que el cerebro se ve retado a dividirse en varias
funciones que requieren concentracin y precisin, como al tocar instrumentos ya sea
piano, guitarra, violn, contrabajo, entre otros, mejora sus funciones. Estudios realizados
por la Universidad de Harvard y la Universidad de California han comprobado que la
prctica de instrumentos musicales hace que los dos hemisferios cerebrales formen nuevas
conexiones, cuya realizacin produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento en los
campos de la concentracin, memoria y aprendizaje. El legendario cientfico espaol de la
neurociencia moderna, Santiago Ramn y Cajal, descubri que la nica actividad que haca
ms conexiones en las clulas cerebrales era tocar el piano, ya que en este instrumento se
emplea cada dedo en una tecla distinta, enfocndose cada mano en distintos ritmos y
velocidades, y en adicin, los pies, que tambin tienen una importante funcin al utilizarse
los pedales. 3

A nivel mental, tambin se denomina muy til la teora musical para facilitar el aprendizaje
en otros idiomas. Caractersticas importantes de la msica, como el tono, el timbre, la
intensidad y el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones del habla de los distintos
idiomas. Cada uno de estos tiene un acento distinto, y en la msica descubrimos los
diversos tonos, timbres, y ritmos que se podran acoplar a los diferentes idiomas. 4
 Introduccin

En este trabajo conoceremos la Historia de la Msica a travs de los tiempos, y de su

evolucin e importancia en nuestra sociedad.

Viajaremos desde Oriente, pasando por la India y Europa conociendo las distintas
pocas de la msica clsica, opera y compositores mas famosos...

Conoceremos desde el simple sonido del tambor ms prehistrico hasta la msica con
sintetizador ms avanzado de nuestra poca...

Qu es msica?

Msica es lo que usamos para describir las secciones de una composicin musical
extensa, generalmente de carcter instrumental.

Una dificultad importante a la que se enfrentaron los compositores de los siglos XV y

XVI fue cmo hacer para que su msica llegara ms all de la exposicin de una
meloda corta o de una idea musical. Una de las soluciones fue la forma de la variacin,
en la que el tema repetido est sometido a unas variaciones cada vez ms elaboradas.
Otra manera consista en escribir dos piezas cortas que se deban tocar la una despus de
la otra. Uno de los rasgos dominantes de la msica para virginales, lades y conjuntos
de instrumentos fueron las parejas formadas por pavanas y gallardas.

A partir de estos ejemplos evolucionara la suite del barroco, que bsicamente consista
en un par de danzas pareadas como la alemanda (lenta), la courante (rpida), la
zarabanda (lenta) y la giga. Estos cuatro movimientos formaban el esquema central de
gran parte de la msica instrumental, de cmara y orquestal, de Bach, Hndel y sus
contemporneos.

El clasicismo, que vino a continuacin en el siglo XVIII, se basaba menos en la

elaborada polifona del contrapunto que en la meloda, y se apoyaba en un sistema
relativamente simple de acordes progresivos. Pero, aunque sencilla, las convenciones del
clasicismo respecto a las progresiones armnicas le permitieron alejarse, sin esfuerzo
alguno, de la tonalidad base mediante una serie de centros tonales de cambio, de una
manera que se demostr grata al odo. Adems, los cambios de tonalidad permitan a los
compositores desarrollar el tema de forma ms extensa dentro de un mismo movimiento,
sin que la msica aburriera.

Una sinfona, una sonata o un cuarteto de cuerda de este periodo se compone en esencia
de cuatro movimientos opuestos, cuidadosamente equilibrados para mantener la
atencin del oyente. El primer movimiento suele ser el ms largo y puede tener una breve
introduccin. El segundo movimiento es por lo general el ms lento, y suele estar escrito
en una tonalidad diferente (aunque con una relacin cercana. El tercer movimiento es
un minu convencional, en comps triple, diseado para introducir algn tipo de
relajacin y ligereza; mientras que el cuarto y ltimo sola ser el ms ligero y menos
intenso de todos. A veces consista de un tema con variaciones.

La mayora de las sinfonas, sonatas y msica de cmara de Haydn, Mozart y Beethoven

se ajustan a este modelo de movimientos. En los siglos XIX y XX la estructura y el
carcter de estos movimientos ha cambiado hasta tal punto que es casi irreconocible. Sin
embargo, la divisin de una obra extensa o grande en movimientos separados sigue
siendo un rasgo casi universal.

HISTORIA DE LA MUSICA

La prehistoria y las civilizaciones antiguas

Hace mas o menos 51 mil aos o ms nuestros antepasados inventaron la msica. Los
hombres primitivos tenan preocupaciones. Como no conocan la agricultura tenan que
buscar sin cesar el alimento, mientras se defendan contra sus semejantes o contra los
animales feroces. Eran a la vez cazadores y cazados, lo que les obligaba a
desplazamientos continuos.

Un buen da el hombre descubre que puede imponer su voluntad a la naturaleza.

Algunos animales buscan su compaa y aprenden a obedecerle; algunos vegetales
comestibles se pueden plantar y de esta forma multiplicarse.

Entonces unas tribus nmadas descubren los encantos de la vida sedentaria. Se afincan
en valles frtiles o fundan pueblos y luego ciudades. Estn entre los aos 10 mil y 5 mil
AC.

Los pobladores de algunos valles; Tigris y Eufrates, Nilo, Ro Amarillo... fueron los
primeros en muchas cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, artitmetica y msica.

jjVerdadera msica como hoy la entendemos.

Varias regiones fueron destruidas por cataclismos naturales, los libros antiqusimos
hablan de ello, es El Diluvio del que habla La Biblia. Quizs se trate de inundaciones
catastrficas provocadas por los grandes ros pero no por eso menos devastadoras.
Ciudades enteras fueron destruidas con sus habitantes y sus tesoros. En cambio se han
encontrado instrumentos de msica, escritos, esculturas de la poca que sigui al
Diluvio, etc.

Los que escaparon del Diluvio entre el Tigris y el Eufrates tocaban la flauta de plata, el
arpa, la lira, el tambor o el lad.
 La msica en Egipto

En Egipto, tierra de las pirmides y la esfinge, la msica es un misterio. Se admite su

influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos
conservados. Se deduce que los egipcios posean instrumentos de cuerda viento y
percusin ya que se encontraron en algunas tumbas faranicas figuras de flautas.

Empleaban el movimiento de la mano, para indicar la ondulacin meldica marcaban el

ritmo con palmadas, cistros platillos y tambores. Tambin para indicar la marcha de la
meloda se valan de movimientos de las manos.

La msica se la asignaba con una doble posibilidad, por un lado la capacidad de motivar
en el hombre una sensacin (gozo y alegra) y por otro lado el de crear sensaciones de
naturaleza mstica y mgica.

La msica en la antigedad consisti en la exteriorizacin de los sentimientos del

hombre a travs del sonido de su propia voz.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre
que podan producir sonidos.

Los diferentes instrumentos musicales primitivos estn clasificados en:

 Auto fonos: Aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que
estn construidos.

Membranofonos: Serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el

hombre, por ejemplo tambores hechos con una membrana tirante sobre una nuez
de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.

Cordonofonos: De cuerda, por ejemplo el arpa.

Aerofobos: El sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos fue la flauta, construida con un hueso con agujeros.

La msica en Grecia

Los griegos componan msica sobre la base de tipos de msica ya consagrados o sea:
no creaban msica.

Solan agregarle un determinado esquema musical a diferentes poesas o alteraban su

ritmo dando nacimiento a otras obras musicales.

Tenan gneros meldicos muy variados:

Prosodia: canto entonado cuando la procesin se diriga al templo.

Hipoquerma: meloda asociada a movimientos corporales propios de danzas

griegas.

Ditirambo: cancin en honor de Dionisio o Baco (Dios del Vino)

Pean: himno en homenaje a Apolo.

Treno: canto fnebre y doliente creado por Linos.

Elega: carcter triste.

Himeneo y Apitalemio: carcter alegre para el casamiento.

Sobre la base de estos gneros se elaboro toda la msica lrica en Grecia, pero se fueron
introduciendo otros gneros lricos como:

Dafneforicas: entonados por portadores de laurel.

Oscoforicas: entonados por quienes llevaban una rama de vid.

Tipodeforicas: entonadas por 2 personas que cargaban tripodes.

El sistema musical se nutri de los principios de Pitgoras.

Los antiguos griegos dividan el marco meldico en 2 cuartas. En las celebres fiestas
nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos.

En las representaciones teatrales el coro era un personaje importante en las tragedias

griegas.

La msica en Roma

Roma conquisto militarmente a Grecia pero el vigor y el esplendor de la civilizacin

griega domino al nuevo imperio. Las artes, las ciencias, la filosofa pasaron a integrar el
pensamiento romano.

La tragedia y la msica griega se afincaron en la pennsula desarrollndose a la manera

romana, tomando caractersticas que en muchas oportunidades desvirtuaron el
significado esttico que la msica haba alcanzado entre los griegos.

En Roma tuvieron gran auge las fiestas musicales consistentes en brillantes cortejos
formados por centenares de msicos y coros inmensos que recorran la ciudad.

De todos los mbitos del Imperio acudan a Roma los msicos virtuosos, verdaderos
showman a quienes interesaba brindar un espectculo lleno de excentricidades. Haba
celebres artistas que se hacan pagar muy bien y que llevaban una vida de lujo. Entre los
mas famosos sobresalieron los griegos como Ternos, gran citarista y maestro de Nern,
Polon, etc.

En los teatros romanos edificados a la manera griega se comenz a representar

comedias, siendo los principales autores Plauto y Terencio.

La Tragedia no tuvo mucha aceptacin su principal cultor fue Seneca. Entre las obras
del filosofo quedaron algunas como Medea, Las Troyanas y Agamenon.

Los romanos utilizaron instrumentos de distintos pueblos de la antigedad. Roma tuvo

bajo su poder a pueblos enteros que a su vez aportaron sus tradiciones al mundo
romano.

Los instrumentos solistas ms importantes fueron: la lira, la citara, el aulos, el oboe, el

cerni, tambin los platillos y los timbales.

El pueblo romano se preocupo por la msica y el lenguaje, por ejemplo, algunos

oradores estaban acompaados por un flautista.

La msica en la Edad Media

La msica en la edad media se divide en el Periodo Patristico (hasta el ao 840). En el
Romntico (ao 840 hasta el ao 1250 en el siglo XII).

En el Gtico (1250 a fin de la edad media y 1453, fines del siglo XV).

En el Periodo Patristico apareci la Era Cristiana y la Era Media, en esta ultima la

historia de la msica se encuentra ntimamente ligada a la forma en que se desarrollo la
liturgia cristiana, ya que se consideraba a la msica el vehculo por medio del cual los
sacerdotes elevaban la palabra a Dios.

Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la

existencia de textos y melodas profanas que trataron de penetrar en los oficios
religiosos.

Los personajes de la msica profana dedicados a la disposicin de esta msica fueron:

Juglares: msicos ambulantes y plebeyos que divertan en fiestas y castillos.

Los Trovadores: pertenecan a la nobleza y eran msicos y poetas que inventaban

rimas y ritmos.

Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus hroes
valindose del lad.

Los ministeriles: Verdaderos productores musicales que administraban msica y

formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectculos musicales.

En el ao 374 a 397 San Ambrosio reuni aquellos signos que deban ser aceptados en
un credo antifonario naciendo as el Canto Ambrosiano.

En el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que tenan origen
popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano.

Desde su nacimiento la msica cristiana fue una oracin que se tenia que cantar con
devocin tal como lo deca San Pablo Cantando a Dios con vuestro corazn, as pues
el texto es la razn de ser del canto gregoriano ya que el que canta reza dos veces.

La meloda del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes:

El Silbico: cada nota representada por una silaba.

El Neumasico: una misma silaba corresponden a 2, 3 4 sonidos diferentes.

Las Secuencias: intercalacin de un texto en las notas del aleluya.

El texto es el que da sentido a la meloda y no se puede concebir el canto gregoriano sin
texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido
que entender muy bien el sentido del texto.

Esta msica se canta a capella sin acompaamiento instrumental, se canta al unsono o

lo que es lo mismo todos los cantores entonan la misma meloda.

A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre.

Notacin Gregorianas

Notas simples

Virga Punctum Quadratum Punctum Inclinatum

Neumas Simples

Pes (podatus) Clivis

Torculus Porrectus

Climacus Scandicus

Salicus

Neumas compuestos

Se forman por la unin de neumas simples por una sola slaba

Flexus: cuando se complementan con notas descendentes

Resupini: cuando se complementan con notas ascendentes

Praepunctis o subpunctis segn contengan notas antes o despus:

Praepunctis Subpunctis

ALTURA DE LOS SONIDOS

La altura de los sonidos viene indicada por la colocacin de las notas al tetragrama
con la posibilidad de utilizar lneas adicionales inferiores y superiores.

Las claves utilizadas son de Do (C) y FA (F) que pueden estar en 2. 3. o 4. Lnea.

Clave de DO (C) Clave de FA (F)

La extensin posible de los sonidos es:

 SIGNOS DE PAUSA.

Los signos de pausa, originados por la estructura del texto, son:

a) Lnea divisoria mnima, que separa los incisos o partes menores en que se divide el
texto; no implica respiracin.

b) Lnea divisoria menor, que separa los miembros de la frase. No son ms que incisos
de ms amplitud. Casi siempre implica respiracin.

c) Lnea divisoria mayor que separa les frases: Equivale a un silencio con una durada
de nota simple y obliga a respirar.

d) Lnea divisoria doble, que indica ms sentido conclusivo o tambin final de la

composicin, equivale a silencio de nota simple, a veces un poco ms prolongado.

OTROS SIGNOS

E1 guiones un signo que va al final de cada tetragrama, para indicar que nota es la
inicial.

El si bemol
El canto gregoriano es msica modal, se utilizan varias escalas o modos de sonidos
muy particulares, sirven para despertar diferentes sentimientos como: alegra,
tristeza, serenidad, etc. Esto es consecuencia de la colocacin de los semitonos dentro
de las escalas.

Guido D'Arezzo dijo: El primero es grave, el segundo es triste, el tercero

mstico, el cuarto armonioso, el quinto alegre, el sexto devoto, el sptimo Anglico, y el
octavo perfecto.

Adn de Fulda los comenta: El primer modo se presta a todo sentimiento, el

segundo es apto para las cosas tristes, el tercero es vehemente, el cuarto tiene efectos
tiernos, el quinto conviene a los alegres, el sexto a los que tengan piedad, el sptimo
pertenece a la juventud y el octavo a la sabidura.

Juan de Espinosa, autor del siglo XVI, comenta: El I es alegre y muy hbil
para suavizar pasiones de animo...; grave y llorn es el II, muy apropiado para
provocar lagrimas...; el III es muy eficaz para incitar la ira...; mientras que el IV coge
toda la alegra y incita a gozar de las cosas...; el V causa alegra y placer a los que
estn tristes...; llorica y piadoso es el VI...; placer y tristeza se renen en el alegre
VIII...

LOS MODOS GREGORIANOS

La nica escala diatnica que se utiliza en el Canto Gregoriano, es:

No todas las melodas cogen toda la extensin: algunas se mantienen en la octava

inferior (de La a La), otras en la central de (Mi a Mi) y otras en la superior (de Sol a
La). En cada una estas octavas, los SEMITONOS a ms o menos distancia de la nota
final, con lo cual tenemos un elemento fundamental para entender los Modos.

Para los Greco-romanos, la octava que conocemos hoy en da no exista. Eran ms

bien dos tetracordios separados:

Do, re, mi, fa

sol, la, si, do.

El Tetracordio: es considerado como la base modal, el primer elemento completo o

ncleo generador de toda la meloda.

Las escalas tienen una quinta central a partir de la nota tnica, llamada tambin final,
ms tres sonidos, que pueden estar en la parte superior, y en este caso se llaman modos
autnticos (agudos), o en la parte inferior, y entonces se llaman modos plgales (o
graves).
l nombre de los modos
Existe una tnica en la cual, si bien no siempre comienza la meloda, normalmente
acaba y descansa. Las tnicas pueden ser: Re, Mi, Fa y Sol. A ms a ms en cada
modo hay una nota Dominante, llamada as porque la meloda se mueve sobre ella con
relativa frecuencia, les dominantes son:

MODO

DOMINANTE

La meloda es silbica a cada slaba del texto le corresponde un sonido y es melismtica

cuando a una slaba le corresponde varios sonidos.

Hay melismas que contienen ms de 50 sonidos por slaba. El texto es en latn, lengua
del Imperio romano y extendida por Europa, los textos se cogen de los salmos, del
Antiguo Testamento, de los Evangelios y otros eran de inspiracin propia,
generalmente, annimos.

El canto gregoriano est escrito sobre tetragramas, es decir sobre 4 lneas, las notas se
denominan punto cuadrado (punctum) o virga si aparecen solos, o neumas si aparecen
agrupados.

EL ESCENARIO DEL CANTO GREGORIANO

El canto gregoriano naci para ser interpretado dentro de la Liturgia de la Iglesia, la

Liturgia es su escenario natural.

La Misa.

1.La Misa: En la celebracin de la Eucarista hay dos grupos principales de piezas:

a) El ordinario: Est formado para textos que se repiten en todas las Misas.

- Kyrie Eleison

- Gloria in excelsis Deo

- Credo

- Santo y Benedictus

- Agnus Dei
b) El Propio: Est formado por piezas que se cantan segn el tiempo litrgico o segn
la fiesta que se celebra.

- Introito: canto de entrada para iniciar la celebracin

- Gradual o Aleluya o Tracto: despus de las lecturas

- Ofertorio para acompaar la procesin de las ofrendas

- Comunin

La Polifona.

Hacia finales del siglo IX y principios del X se producen 2 hechos de gran trascendencia
desde el punto de vista musical nacidos para dar mas riqueza al canto gregoriano:

Los primeros indicios de polifona.

Los tropos y las secuencias.

La polifona era una nueva tcnica musical resultante del cruzamiento de varias voces,
segn reglas y esquemas armnicos. La msica polifnica tuvo origen en el canto
gregoriano, o sea que el tema de un canto litrgico se tomaba como base
superponindole otro nuevo.

El Organum: forma mas antigua de la polifona que se conoce y tiene por base la
superposicin de voces a distancia de cuartas o quintas.

El Discantus: Las voces o melodas realizaban movimientos contrarios en lugar de

movimientos directos.

El Conductus: Con su aparicin los compositores tienen una mayor libertan en su

creacin, sin sujetarse a la meloda base.

El Gymel: las voces o melodas se movian en distancia de terceras solamente

comenzando y concluyendo en el unison.

El Faux-bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponan en

intervalos de tercera y sexta.

Con la aparicin del conductus y con los organums de perotin que ya tienen cuatro
voces, se abren caminos a nuevas combinaciones de polifona medieval hasta culminar
en la forma del Motete. La palabra Motete deriva del francs Mot (texto).

La voz principal es el tenor y se va renovando con las otras voces con variantes y
diversos desarrollos.
Es condicin esencial del motete que sus voces canten simultneamente al menos dos
letras.

Aunque naci de la liturgia poco a poco se va aliando cada vez mas con los rasgos
meldicos de las canciones de los trovadores, marcando as la primera aparicin de un
arte polifnico profano lleno de vida.

La lengua empleada en el motete era el latn para el teros y otras dos voces en francs.

La msica en el Renacimiento
El termino Renacimiento no es muy adecuado para la msica ya que no hay ninguna
rutura con la etapa anterior si no una evolucin estilstica; Es mas bien un termino
cronolgico que nos sirve para hablar de la msica de los siglos XV y XVI.

El espritu del renacimiento nace en Francia y se extiende hacia Italia. A partir de la

primera mitad del siglo XV se olvida el espritu feudal. Los pintores descubren la
perspectiva, los arquitectos dejan que entre la luz en las casa, y se construyen calles y
plazas como si estuvieran pensadas por los poetas y msicos.

Los artistas del renacimiento trabajan para ser perfectos en su ciencia.

Pero que renace?, Lo que se pretende renacer es la civilizacin antigua despus de un

largo periodo de barbarie tambin llamado edad media.

El hombre vuelve a mirarse a si mismo, a la naturaleza que lo envuelve y a buscar las

fuentes de la cultura clsica.

Los centros de produccin artstica ya no son los monasterios si no los crculos artsticos,
las cameranas, alrededor de las cortes de los nobles que se convierten en los grandes
centros de las artes.

La imprenta exista desde hace medio siglo pero todava no se haba conseguido
imprimir msica de buena calidad para poderla comercializar.

Va a ser durante el ao 1501 cuando se va a publicar por primera vez una coleccin de
94 obras polifnicas. Esta etapa va a ser muy importante en la historia de la msica.

En Italia, Francia y los Pases Bajos, se publican numerosos libros de msica.

Unos de los primeros msicos del renacimiento fue Guillaume Duffay, despus de l, el
siguiente gran genio de la msica es Josquin des Prs. Su importancia musical a travs
de los siglos es tan solo comparable con la de Mozart.
La msica que se publica es la de Josquin y la de sus contemporneos, tambin sus
canciones. No son canciones como las de hoy DIA, si no canciones polifnicas y algunas
tan complejas como las misas.

Como no todo el mundo es capaz de interpretar esta msica y como a la mayora de los
aficionados les gustara tocar esta msica, ellos solos, se publican arreglos para lad, o
para una sola voz acompaada de lad.

Lad

Gracias a la msica impresa el siglo XVI es la poca de la historia en la que ha habido

mas numero de buenos msicos aficionados. En las clases acomodadas, que
desgraciadamente son las nicas que pueden comprar estos bonitos y caros libros, la
msica forma parte obligatoria de la cultura general. Todo el mundo sabe cantar o tocar
uno o dos instrumentos y tambin descifrar la msica. Cuando sus amigos vienen a
cenar se les invita a formar parte de la orquesta familiar.

Los pobres compositores no se hacen ricos y la msica no es un objeto que se venda

como si fuera un cuadro. El salario anual del msico mas grande ni siquiera iguala el
precio de una obra de un pintor ilustre.

A pesar de esto algunos msicos se hacen famosos gracias a la edicin de su msica, este
es el caso de Clement Janequin, director del coro de la catedral d'Angers, quien se dio a
conocer por sus numerosas canciones francesas. Algunas son fciles y bonitas como
canciones populares y otras son verdaderas escenas animadas a cuatro o cinco voces por
ejemplo La Guerree.

Durante la segunda mitad del siglo XVI los italianos dominaban el mundo artstico. El
Madrigal era sinnimo de cancin a Francia. Es msica de cmara, tan solo para unos
cuantos cantores e instrumentistas, todos sentados alrededor de una mesa. No es msica
coral.

El mas grande de los compositores italianos es sin lugar a dudas Claudio Monteverdi. Su
genio sobrepasa todos los modelos y hace brillar la polifona. Va a ser al mismo tiempo el
mejor compositor tradicional y el mejor compositor de vanguardia de su tiempo.

Los ltimos libros de Madrigales que compuso son fascinantes, algunos son cantatas y
escenas de opera.

Con el siglo XVI la msica polifnica llega a su cima, con una inaudita complejidad y
perfecta armona. No obstante a fuerza de ir ligando las voces ya no se entienden las
palabras. Los poetas de la msica tienen la impresin de cansarse para nada.

Algunos compositores como Josquin des Pres, Orlando de Lassus, Giovanni Palestrina,
Tomas Luis de Victoria escribieron misas y motetes que son la culminacin del arte del
Renacimiento
Johann Sebastin Bach (1685-1750), fue un msico alemn, quien fue como todos los
msicos de su tiempo, legado a los prncipes de las pequeas cortes alemanas. Bach no
pudo imponerse como compositor ya que se le consideraba un virtuoso del rgano.

Las bases de su tcnica musical se hallan en el aprovechamiento de todos los logros

anteriores, y especialmente en el enriquecimiento de la antigua polifona: la fuga llega a
su punto culminante.

La msica en el Romanticismo

La palabra Romntico comenz a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los ltimos
aos del siglo XVII, comienza como una reaccin contra el clasicismo.

Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no

alienta la sobre posicin de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez
amor al prjimo; un disfrute de lo extico junto a una nostalgia por lo familiar; una
aficin a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.

El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a

solo un periodo de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija de las
ideas de la revolucin francesa, desea liberarse del pasado y, as, conseguir un arte que
exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo.

A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez
mas, de la literatura en la msica: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y
Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc., para
producir una de las manifestaciones musicales-poticas mas importantes de todos los
tiempos, el Lied Alemn. Asimismo escritores franceses y britnicos fueron los
inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros.

El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la

acentuacin de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llego a venerarse
a la cancin popular como expresin espontnea del alma nacional.

Tambin aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del colorido
sonoro, lo que permitir enriquecer el vocabulario musical con los medios que
transformaran y ampliaran el arte sinfnico de los tiempos modernos.

El siglo XIX ser el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polifnicas, sonoras y de
virtuosismo extraordinario.

El Lied

Los rasgos romnticos comenzaron a aparecer en el Lied Alemn hacia fines del siglo
XVIII. Se desarrolla un tipo nuevo de cancin, la balada (poemas largos que alternaban
la narracin y el dialogo con historias llenas de aventuras). La influencia de la balada
tuvo por efecto la expansin del concepto de Lied, tanto en su forma como la amplitud y
fuerza de su contenido emocional. La parte de piano se elevo de simple acompaamiento
a una posicin de acompaante de la voz. Hacia comienzos del siglo XIX el lied, se haba
convertido en un vehculo apropiado para el mximo despliegue de facultades de
cualquier compositor.

El caso de Franz Peter Schubert (1797-1828), es nico en la historia de la msica. Antes

de cumplir los 20 aos ya haba escrito 8 operas y 4 misas. Su produccin es enorme: se
le conocen 1270 obras compuestas: 9 sinfonas, 22 sonatas para piano, unas 35 obras de
cmara, 6 misas, 17 obras del genero operstico y mas de 600 Lieder.

Ludwig Von Beethoven(1770-1827), compositor alemn, de gran importancia en la

msica. Su carcter arisco e independiente le hacia vivir replegado en si mismo su
pesimismo se refleja en el testamento de Heiligenstadt, Beethoven escribi msica
instrumental, vocal y para el teatro, entre sus obras mas destacadas se encuentran la
Sinfona nro 3 llamada Heroica, la nro 6 llamada Pastoral, La misa Solemnis y
otras muchas obras, hasta un total aproximado de 260. Con Beethoven la msica deja de
ser una diversin aristocrtica y se dirige al conjunto de la humanidad.

Robert Schumann (1810-1856), este compositor alemn fue uno de los mximos
exponentes del movimiento musical romntico del siglo XIX.

Una lesin en la mano derecha desbarato su carrera como concertista de piano. Se

dedico entonces a la composicin y a escribir sobre msica.

La msica para piano de Schumann, aunque dista de ser fcil de ejecutar, jams trata
de impresionar al oyente mediante su bravura. Su msica encarna mas plenamente que
la de cualquier otro compositor, las profundidades, contradicciones y tensiones del
espritu romntico. Sus obras para piano son colecciones de piezas cortas en las que una
pequea idea deriva en la creacin de toda la obra a travs de una sencilla organizacin;
ejemplo de estos son: Mariposas, Escenas de Nios y lbum para la juventud.

Federico Chopin (1810-1849), compositor y pianista polaco, considerado como uno de

los mas grandes compositores de msica para piano. Comenz a estudiar piano a los 4
aos. Tambin fue precoz como compositor, donde destaco con sus piezas cortas tales
como: Mazurkas y Polonesas.

Chopin, a cada pieza, por corta que fuera, le dedicaba extrema atencin, asegurndose
de que cada nota tuviera una funcin y significado especficos.

Msica de Camarada

Flix Mendelssohn (1809-1847), este msico demostro ser un genio precoz, a los 16 aos
Mendelssohn produjo sus primeras obras: el rondo capricioso para piano y el octeto para
doble cuarteto de cuerda, al ao siguiente, Sueo de una Noche de Verano. La obra
que contiene su famosa marcha nupcial la compuso 17 aos despus.
Como pianista y director realizo giras por Europa, sobre todo por Inglaterra. Trabajo
como director musical.

Cesar Franck (1822-1890), compositor y organista nacido en Blgica, donde estudio en

el conservatorio, para pasar luego al de Paris, donde realizo toda su carrera musical.

Su obra se caracteriza por el uso de las formas clsicas, entre ellas la sinfona y las
sonatas. Franck fue el fundador de la msica de cmara francesa moderna y su
principal obra en este terreno, es la muy conocida sonata para violn en La mayor.

El poema Sinfnico

Franz Liszt(1811-1886), pianista y compositor de origen hungaro, fue el precursor del

recital para piano, tal como lo entendemos hoy, en el que un solo artista toca una velada
completa. Recorri Europa en gira de conciertos y consigui una fama sin precedentes.
Fue director musical, maestro, compositor, incluso llego a estudiar teologa.

El nombre de poema sinfnico es significativo: estas obras son sinfonicas, pero Liszt no
las denomino sinfonas, quizs por que son breves y no estn divididas en movimientos
separados en un orden convencional.

Sus mas conocidos poemas sinfnicos son: Orfeo, y Hamlet.

Su obra maestra, la sinfona de Fausto, consta de 3 movimientos, con un final para

tenor solista y coro masculino.

La Sinfona

Guyans Brahms (1833-1897), compositor de origen alemn, cuyas obras combinan lo

mejor de los estilos clsico y romntico. Brahms era especialista en el piano. Su
principal inters como compositor comenz por concentrarse en el piano.

El enfocaba la composicin de una sinfona con gran cuidado y reflexin. Sus sinfonas
son clsicas en varios aspectos, estn expuestas de 4 movimientos.

Las sinfonas son romnticas en su lenguaje armnico y en su sonoridad orquestal,

plena y multicolor.

Hctor Berlioz (1803-1869), compositor francs, quien a lo largo de su vida hizo varias
giras por Europa y Gran Bretaa, como director de orquesta. Fue maestro de toda una
generacin de msicos y se convirti en el primer director de orquesta virtuoso.

Berlioz enriqueci la msica romntica con nuevos recursos de armona, timbre,

expresin y forma.

La opera en el siglo XIX

 Francia

La Grand Opera

A partir de 1820, naci un nuevo tipo de opera, destinado a atraer a los pblicos
relativamente incultos que llenaban los teatros en busca de emociones y entretenimiento.
Los rasgos fundamentales de La Grand Opera quedan delineados as:

Argumento histrico no ulico: con fuertes vetas romntico-populares.

Trama poli cntrica: variedad de situaciones, e incluso de estilos.

Grandiosidad orquestal y coral.

Duracin de la opera de 5 actos.

Costumbre de acabar el penltimo acto con un falso final feliz.

Concluir el ultimo con el final trgico.

La Opera Comique

Este tipo de opera, sigui su curso en Francia durante el periodo romntico, la

diferencia entre la gran opera y la opera comide fue que la segunda utilizaba el dialogo
hablado en lugar del recitativo, y en que era menos ambiciosa: exiga menor numero de
cantantes instrumentistas, y estaba escrito en un lenguaje musical mas sencillo.

La Opera Lrica

La opera lrica, era el tipo romntico de la opera cmica. Su atractivo principal se ejerce
a travs de la meloda, su tema es el drama o las fantasas romnticas.

George Bizet (1838-1875), fue un compositor francs muy conocido por sus operas. Una
de las mas famosas es Carmen. Esta opera ejemplifica un rasgo que recorre todo el
periodo romntico, el del exotismo.

Italia

A pesar de la enorme repercusin de Beethoven en la msica instrumental, durante los

primeros aos del siglo XIX, es la opera italiana la que domina Europa. La distincin
entre opera seria y opera buffa se mantuvo con bastante claridad hasta muy entrado el
nuevo siglo.

Dentro de este ambiente, la figura mas resaltante es la de Giaccomo Rossini (1792-

1868).
Su fama creci por toda Europa. En su msica se fusionan la expresin lrica y la
necesidad dramtica, con melodas cristalinas, una instrumentacin orquestal llena de
colorido y un ritmo contagioso.

Rossini utilizo el Bel canto para crear melodas alegres de gran brillantes y emotividad.
Algunas de sus operas mas famosa son: El Barbero de Sevilla, La Cenerentola, etc.

Uno de los compositores italianos mas prolficos del segundo cuarto del siglo fue
Gaetano Donizzeti (1797-1848). En general sus operas cmicas resisten mejor que las
serias, las pruebas del tiempo. El carcter rudo, primitivo e impulsivo de su msica, se
adapta muy bien a la representacin de situaciones cruzadas y melodramticas, pero sus
obras resultan frustradas con harta frecuencia por la monotona de su armona, su ritmo
y su orquestacin.

Dentro del mismo genero, surgi en Italia otro gigante que llevo a la opera a una nueva
cspide: Giuseppe Verdi (1813-1901). Su trayectoria constituye prcticamente la historia
de la msica italiana, en la primera fase de su vida musical, se manifiesta el don de Verdi
para producir melodas conmovedoras y crear situaciones trgicas y heroicas. En su
segundo periodo produjo 2 operas de importancia: Macbeth y Luisa Miller.

En su tercera fase se traslada a Paris, donde compone gran cantidad de operas. Con
Aida, cierra esta tercera fase de creatividad. Con la famosa Otello abre su cuarta y
ultima fase.

Verdi transformo la opera italiana y actualmente sus operas se encuentran entre las mas
representadas en todo el mundo.

Alemania

Una de las caractersticas del siglo XIX, fue la fuerte influencia mutua ejercida entre la
msica y la literatura, y puesto que Alemania era el pas en que el romanticismo florecio
con mayor intensidad, algunos de los desarrollos y ramificaciones mas importantes de
todo el movimiento se exhiben en la opera alemana.

El compositor mas destacado de la opera alemana y una de las figuras mas importante
en la historia de la msica del siglo XIX fue Richard Wagner (1813-1883). La
importancia de este compositor es triple: llevo a su mximo la opera romntica alemana;
creo una forma nueva, el drama musical; y el lenguaje armnico de sus ultimas obras
llevo hasta el limite las tendencias romnticas.

En Tristan und Isolde, el desarrolla un estilo orquestalmente mas rico, meldicamente

mas cromtico, y logra una tensin armnica nunca antes alcanzada en la msica.

La obra de Wagner afecto a toda la opera subsiguiente. Por encima de todo, su msica se
impuso por que, era capaz de sugerir, suscitar o crear en sus oyentes un estado total de
xtasis.
 Postromanticismo

Los finales del siglo XIX, y los comienzos del siglo XX fueron testigos de las ultimas
etapas del romanticismo, y de la transformacin del lenguaje romntico en el nuevo
lenguaje musical. Este movimiento se produjo principalmente en Alemania. Sin embargo
dos fuerzas desafiaban la posicin musical en Alemania. Una era el nacionalismo, y la
otra era el surgimiento de una nueva escuela de composicin en Francia. Los ltimos 30
aos del siglo XIX fueron relativamente pacficos en Europa, el comienzo del siglo XX se
caracterizo por un creciente desasosiego social y un aumento de la tensin internacional
(La Primera Guerra Mundial).

En el reino de la msica hubo tensiones e inquietudes similares, y durante estos aos,

concluyo el periodo clsico-romntico.

Uno de los rasgos caractersticos de este periodo en Alemania fue una resurreccin del
inters por la opera sobre el cuento de hadas.

Richard Strauss (1864-1949), compositor y director de orquesta alemn, y uno de los

orquestadores y polifoniotas modernos mas excepcionales. Su obra puede dividirse en 3
periodos: en el primero creo su Sonata para violoncelo y piano.

En el segundo periodo perfecciono el poema sinfnico y creo su famosa obra Don

Juan, al tercer periodo pertenecen sus operas Salome y Electra.

La Msica en el Siglo XX

Para comprender la msica en el siglo XX, es importante acercarse primero a la del siglo
XIX, y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente supone una
autentica liberacin, se va a luchar por una msica mas individual y personal,
salindose para ello de las normas establecidas, la msica impresionista pretende
destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos acordes,
colores y sonoridades. En esta msica el sonido va a constituir el alma de la msica.

Claudde Debussy (1862-1918), genero ideas completamente nuevas en la forma, la

orquestacin y fue uno de los renovadores mas eficaces de la historia de la msica en el
mundo occidental.

A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artstico europeo, lo

mismo en arte que en msica va a cambiar enormemente. Cada msico tiende a crear su
arte independiente, adems los diversos estilos se Irn sucediendo a gran velocidad.

Igor Stravinsky (1882-1971), una de las figuras mas importantes del siglo XX. Toco en
su obra los aspectos mas variados, investigo en todos los aspectos de la msica, se subi
al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su msica a la de la finales de
barroco.
Si hay algo que caracteriza al siglo XX es la ruptura con la tonalidad Atonalismo. Esta
regla consiste en crear una msica completamente distinta, obviando las reglas que
rigieron durante siglos de ceirse a una tonalidad. Primero se rompe con la armona,
luego con la meloda, el ritmo y con todo lo establecido.

Bela Bartok (1881-1945), msico hungaro, es uno de los msicos que mas va a influir en
la msica del siglo XX. Bartok consigue unir la msica moderna con la tradicional,
creando un lenguaje nuevo.

Mientras tanto en Italia aparecen una serie de msicos que incorporan a su msica,
nuevos objetos sonoros: la incorporacin de ruidos. Esta corriente se llamo Futurismo y
afecto tanto a la msica como a la literatura y al arte. El futurismo pone como punto de
partida el ruido, no el sonido.

En Francia mientras tanto, surgi paralelamente el Bruitismo (del francs Bruit, ruido),
que parte de ese mismo punto.

La msica despus de la Primera Guerra Mundial

Despus de la 1ra Guerra Mundial, surge una nueva actitud que domina el campo
artstico en las siguientes dos dcadas. Sus caractersticas son la claridad, la objetividad
y el orden. Surge un deseo de evitar los excesos del romanticismo tardo o
postromanticismo.

Algunos de los mas importantes msicos de esta poca fueron: el msico ruso Stravinski
y el msico alemn Schoenberg.

Entre los msicos ingleses con mas talento que surgi en la dcada de los 30's se
encontraba Britten, quien desarrollo su estilo, caracterizado por un eclecticismo claro,
con una tcnica muy segura y expresiva.

En Estados Unidos, los aos que siguieron a la 1ra Guerra Mundial, fueron testigos de
la aparicin de la primera generacin de compositores nacidos en su pas, entre ellos se
destacan Coppland, que recibe las influencias directas del jazz y Vareze, que se intereso
por introducir sonidos nuevos en sus composiciones.

En Amrica Latina, la msica estuvo influenciada por la tradicin cultural europea.

Fue a finales del siglo XIX, cuando comienza a aparecer una msica latinoamericana
por si misma. Casi todos los compositores latinoamericanos comenzaron como
nacionalistas y poco a poco introdujeron en su msica las influencias de la msica
europea.

Entre sus mximos representantes estn Villalobos, Chavez, y Ginastera.

La Msica despus de la Segunda Guerra Mundial

Una de las caractersticas de esta guerra fue la creacin de 2 bloques internacionales y
antagnicos, el comunismo sovitico frente al capitalismo de EE.UU.

Este turbulento contexto histrico, tendr gran repercusin en la actividad artstica de la

post-guerra; la mas inmediata la emigracin de muchos e importantes msicos desde
Europa a EE.UU. lo que convertir a este pas en el centro de la msica y del arte
occidental.

La msica experimenta un desarrollo muy rpido y si en la dcada de los 50's

predominan solo 2 tendencias: el serialismo y la indeterminacin, en los 60, surgen el
minimalistmo, la msica textura, la tica, la ambiental, etc...

Por fin una caracteristica importante del desarrollo cultural y musical a partir de la
segunda guerra mundial, ser la inexistencia de una esttica central, adems el
desarrollo de estas culturas no comunes propiciara a un desarrollo individualista y a la
desconexin total.

El espritu composional de la post-guerra, supondr un gran aislamiento entre el

compositor y el publico. Ahora todo se basa en una secuencia de proporciones meldicas,
de duracin y sonoridades.

La indeterminacin es uno de los desarrollos musicales mas significativos que aparecen

tras la segunda guerra mundial, y se basa en la utilizacin intencionada de la casualidad
en la composicin y/o interpretacin. Muchos de los msicos de esta corriente tenan la
conviccin de que la msica careca de propsito, de esta forma podan crear estructuras
musicales lanzando por ejemplo monedas al aire, o utilizando las cartas de navegacin
de cualquier barco.

Desarrollo en la Tecnologa

Msica Electrnica

La primera manifestacin de la msica asistida por medios electrnicos es la msica

concreta. Esta msica parte del ruido o de los sonidos naturales, al igual que el
futurismo.

En 1952, se crea en Alemania el primer estudio exclusivo de msica electrnica. Esta

msica esta exclusivamente creada con sonidos producidos electrnicamente y parte de
lo que se llama tono sinusoidal, un sonido puro, sin armnicos, que es fsicamente
desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados.

Entre las primeras obras puramente electrnicas encontramos Study I y II del

compositor alemn Stockhaussen.

Sin embargo la msica electrnica creo descontento en los compositores desde el

principio ya que aunque permita un control exacto y una preescisin absoluta sobre la
obra, este resultaba pobre y pareca carecer de vida. Por ello, muchos compositores
unieron la msica concreta y la electrnica, para crearan genero que goza desde gran
popularidad desde entonces y hasta hoy en DIA, la msica electroacstica.

El vertiginoso desarrollo de la tecnologa a partir de la 2da guerra mundial traer como

fruto la incorporacin de sintetizadores y a la msica creada por computador o msica
ciberntica.

En nuestros das, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo

cultural y por la irrupcin de las culturas y msicas populares en la vida diaria de todos.

El abismo entre compositor y publico es hoy mas acusado que nunca y la msica culta
parece haberse distanciado de los gustos y preferencias del publico, mas interesados por
las msicas mas populares y cercanas, tales como el dock el pop, etc...

A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la msica viene
experimentando a lo largo de todo el siglo XX.

Para que la msica cambie, parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo...

Tecnopop, Msica, gnero de msica de baile producida por medios electrnicos que
apareci en Detroit a mediados de la dcada de 1980 y que obtuvo gran xito comercial
en todo el mundo.

La msica tecnopop comenz con tres amigos (Juan Atkins, Derrick May y Kevin
Sauderson) que coincidieron en el Instituto de Belleville (Detroit) en 1984. Juntos
crearon msica sintetizada que reflejaba la decadencia postindustrial de su ciudad y el
aumento de la importancia de la tecnologa informtica. Atkins utiliz por primera vez la
palabra techno para describir sus experimentos con sintetizadores analgicos y digitales.
Posteriormente se ha aplicado a una desconcertante variedad de estilos de msica de
baile. Influido por la msica pop electrnica europea (especialmente por el grupo
alemn Kraftwerk, primer conjunto que utiliz exclusivamente sonidos sintetizados en su
msica) y el funk psicodlico de George Clinton y Bootsy Colins, el techno de Detroit
cre paisajes futuristas apoyndose en ritmos de danza. Mientras la msica house de
Chicago (una amalgama de disco, soul y funk) se apoy en los graves poderosos y en un
inamovible comps 4/4, el antiguo techno experimentaba con diferentes parmetros del
sonido para producir diversos ritmos y ambientes.

En Estados Unidos la msica tecnopop ha sido eclipsada durante mucho tiempo por el
estilo hip hop (base de la msica rap). En Europa, sin embargo, es un estilo
omnipresente tanto en la msica de baile comercial como en la underground, y se ha
expandido en innumerables formas a partir de 1985.

La invencin del fongrafo por el estadounidense Thomas Alva Edison hizo an ms

accesible la msica, dado que los consumidores ya no necesitaban poseer conocimientos
musicales para disfrutar de la msica. Los gramfonos de monedas (antepasados de los
jukebox, o gramolas) aparecieron antes de 1900, y a finales de la dcada de 1920
muchos artistas populares e incluso msicos concertistas haban efectuado grabaciones.
La radio, en la dcada de 1920, y la televisin, a finales de la de 1940, comenzaron a
emitir a los hogares la msica en directo o grabada. En los lugares pblicos, las
pelculas sonoras de finales de los aos veinte sirvieron para presentar al pblico
muchos artistas populares y se utilizaron los sistemas de megafona para emitir msica.

A medida que la industria de la msica popular se fue extendiendo, fue involucrando a

nuevos profesionales de los terrenos de lo financiero, lo legal y lo social. Los
compositores y editores han buscado proteccin en las leyes de los derechos de autora e
interpretacin, los msicos profesionales han formado sindicatos para preservar sus
salarios y regular las condiciones de trabajo.

El auge de este estilo cambi la funcin de la msica en la vida cotidiana. La msica en

el hogar, que antiguamente era la diversin de una elite o una forma de vida folclrica,
se convirti en algo habitual de la vida domstica de la clase media. Los textos de las
canciones reflejaron los temas fundamentales de la sociedad, retratando la esperanza, la
desesperacin, el humor, la frustracin, la nostalgia y, sobre todo, el amor. A medida que
las ciudades superaban a las reas rurales en cuanto a poblacin, los estilos de la msica
popular sirvieron a las necesidades psicolgicas como portadores de valores culturales y
como frenos a la ineludible presencia de otras gentes.

Influencias interculturales

Los medios de comunicacin del siglo XX facilitaron la mezcla de elementos entre los
estilos popular, folclrico y clsico, al tiempo que la msica viajaba libremente de una
parte del mundo a otra. El jazz estadounidense y las danzas de saln de origen africano
arrasaron en Europa durante y despus de la I Guerra Mundial. La radio y el
gramfono introdujeron estilos europeos y americanos en frica; esto dio como
resultado la msica kwela de Surfrica y el highlife de Ghana y Nigeria.

En Egipto y en el Oriente Prximo la industria del disco propici un estilo vocal popular
panrabe basado en los lenguajes folclricos tradicionales. Los conjuntos instrumentales
del sureste asitico y de las islas del Pacfico adoptaron guitarras occidentales. En India,
China y Japn los pianos y violines europeos tuvieron un gran impacto y la msica
popular pronto fue adaptada para su distribucin a travs de pelculas y grabaciones.

ndice

Introduccin

1. La Prehistoria y las Civilizaciones Antiguas.

2. La msica en Egipto.

3. La msica en Grecia.

4. La msica en Roma.

La Msica en la Edad Media.

1. El Canto Ambrosiano.

2. El Canto Gregoriano.

3. La Polifona.

La msica en el Renacimiento.

1. Johann Sebastian Bach.

La msica en el Romanticismo.

El Lied.

1. Franz Peter Schubert.

2. Ludwig Von Beethoven.

3. Robert Schumann.

4. Federico Chopin.

Msica de Cmara

1. Flix Mendelssohn.

2. Cesar Franck.
El Poema Sinfnico.

1. Franz Liszt.

La Sinfona.

1. Johannes Brahms.

2. Hector Berlioz.

La Opera en el Siglo XIX.

1. Francia.

La Grand Opera.

La Opera Comique.

La Opera Lrica.

2. Italia

Giaccomo Rossini.

Gaetanno Donizzeti.

Giuseppe Verdi.

3. Alemania

Richard Wagner.
Postromanticismo.

Richard Strauss.

La msica en el Siglo XX.

Claudde Debussy.

Igor Stravinsky.

Bela Bartok.

La Msica despus de la Primera Guerra Mundial.

La Msica despus de la Segunda Guerra Mundial.

Desarrollo de la tecnologa.

Msica electrnica.

Msica technopop

Msica popular

Opinin Personal.

Bibliografa
 Bibliografa

Iniciacin Musical, O.S Bareilles. Editorial Kapeluz. Editado en diciembre

de1968.

Educacin Musical, de Gastn Mathias. Editorial: Sainte Claire. Editado en

marzo de 1979

Enciclopedia Multimedia Salvat ao 2000

Enciclopedia Encarta 2000.

Msica de Todos los Tiempos, Icarito.

Conclusin

Para concluir y demostrar lo que hemos aprendido a travs de la msica, sabemos que la
msica tuvo sus primeros comienzos en la edad de piedra como se puede llamar a esta
poca, sin tener conocimiento de lo que estaban creando para ellos esto era una forma
de poder satisfacer sus necesidad de comunicar sus sentimientos a los dems as como la
alimentacin etc.

La msica evoluciono en una forma muy importante teniendo as grandes compositores

y representantes como Mozart, Beethoven los cuales han y sido conocidos por todos
nosotros por sus melodas tan clebres. Pero no slo ellos crearon grandes melodas, si
no tambin importantes autores que prefieren el anonimato.

En resumen para que la msica cambie debera tambin seria necesario cambiar la
historia, la msica en este tiempo ha sido una forma de liberacin para la gente ya que
con esta pueden expresar lo que viven y lo que sienten.