Pierrot el loco

Ferdinand: "S, es verdad... Hablo demasiado.

Los hombres solitarios siempre hablan demasiado".
Pierrot el loco

Para la generacin del sesenta, Jean-Luc Godard fue, antes y despus de Pierrot el loco
(1965), tal vez hasta mayo del 68', una figura mtica de la modernidad en el cine. Para
los nuevos, los que tratamos de encontrar nuestra propia manera de ver, entender,
sentir y escribir -por lo tanto tambin de opinar- de cine, asociamos su nombre y su
presencia a la de un lder extinguido. De influencia notoria en el trabajo de un puado
de nombres representativos del cine actual -Tarantino, Carax, Haneke- pero que en el
transcurso del tiempo no nos supo hablar o no le pudimos entender -que no es lo mismo
pero es igual- Godard y su obra ms radical se desgastaron con los aos y nosotros
fuimos creciendo bajo el signo del desencanto.

Se ha dicho que 1965 no es solo el ao de Pierrot el loco, sino tambin del fin de una
etapa que termina con esta pelcula y que gravita sobre todo el cine que se hace en esos
momentos. El suicidio de Ferdinand (Jean-Paul Belmondo), intilmente interrumpido en
un desesperado deseo de supervivencia, ha sido visto como la muerte definitiva de
Godard. A partir de ah iniciara nuevos rumbos, distintas empresas, con diferentes
resultados. Siempre en bsqueda constante de nuevas formas de expresin de s mismo,
ligadas ntimamente a sus problemas sentimentales, afectivos o de comunicacin. Han
pasado treinta y cinco aos y, sorprendentemente, Pierrot el loco es una cinta que
desborda frescura y que podemos aprender a ver. Las Histoire(s) du cinma (1991-97)
expresan una radicalizacin de procedimiento que en el fondo no es mayor que la de
Pierrot el loco. Todo se reduce siempre a una necesidad de expresarse y de que le
oigan.

UNA CIERTA MIRADA

"Hacia el final de su vida, Velzquez ya no pintaba cosas definidas; pintaba lo que haba
entre las cosas definidas". De arranque, Godard hace suyas estas palabras de Picasso
para establecer una proximidad entre su creacin y la vida propia, pero tambin para
justificar la orientacin de su objetivo hacia fenmenos menos concretos pero ms
ticos. Tanto Pablo Picasso como Jean-Luc Godard contaron, en circunstancias y
espacios diferentes, con la ejecucin como momento decisivo para la produccin de
significados, de forma que la obra se ofrezca como un testimonio del propio proceso de
hacerla.

Si la serie picassiana de Las Meninas implica una reflexin, sobre la profundidad y la

presencia del espacio en Velzquez, hecha desde un punto de vista, el del propio
Picasso, que privilegia lo dinmico y lo temporal sobre lo espacial. De la misma forma
Pierrot el loco puede ser vista como una reflexin sobre la plenitud y firmeza de la
accin en el cine de Samuel Fuller, hecha desde su punto de vista, el del propio Godard,
que constata la crisis de planteamientos que hicieron posible la afirmacin de la
aventura fulleriana.

En condicional, Pierrot el loco sera una crtica desde la creacin sobre la arbitrariedad
aparente, el misterio y el dato inslito que subyace en el amor entre un hombre y una
mujer. Es la crtica a un estado de espritu particular y colectivo, a un estado de cosas
objetivas y azarosas (v.gr. la poltica, la sociedad, la cultura). Donde un plano puede ser
una cuestin moral pero el hecho de filmar una pelcula puede ser una cuestin de
amor.

Porque, en el fondo slo existen dos maneras de relacionarse con las cosas: o
respetndolas, o violndolas. Godard saba, en 1965, que si eran violadas pocas
posibilidades de revelaciones se podan esperar de ellas; y as hizo Pierrot el loco,
simplemente, en estado enamorado, mstico. Y este estado le demand la mxima
puesta en juego de todas sus facultades y toda su imaginacin. Inclyase en nuestra
hiptesis la capacidad de insolencia. Porque para Jean-Luc Godard hacer cine implicaba
-e implica- preguntarse sin cesar qu es el cine. Y las respuestas slo se hallan en la
insolencia rigurosa de la puesta en escena que destierra la banalidad y el esquema,
favoreciendo la relacin luminosa de quien la contempla. Slo entonces hay lugar para
el replanteamiento total que deriva en "una cierta mirada" correspondida.

BANDA APARTE
Pierrot el loco es al mismo tiempo una pelcula completamente desesperada, trstisima y
un filme seductor, lleno de conmovedor encanto, volcado a la posible conquista de
cualquier sensibilidad receptiva, es decir vibrante y lleno de vitalidad. En cualquier
caso, alegre y con la positiva vocacin de reafirmar el poder fascinador de cada cosa,
incluso de las ms modestas (es decir, de vivir). Si es la pelcula que Godard hizo en vez
de suicidarse, sea o no cierto literalmente, lo que es evidente es que se trata de un
filme muy comprometido con la vida, con los recuerdos del porvenir. Su encanto reside
en el poder revelador de la sincera observacin del cine, de Godard, de Anna Karina, de
Belmondo, del amor, del mundo. Pierrot es la profeca en technicolor de una fuga hacia
adelante que la generacin del sesenta emprendera. Es muchas cosas.

Es encuadre normal y estilizacin desbordante. Es documento filosfico, comedia

musical, colores clidos (de cuadros, sol y mar); un ejemplo de libertad expositiva; un
manifiesto de la Nueva Ola; un mosaico en donde estan plasmados los sentimientos mas
contradictorios del artista, la euforia y la desesperacin. Y, como apuntara Ricardo
Bedoya, es sobre todo "una pelcula que tiene la gracia del instante bello captado al
vuelo, del gesto capturado al desgaire, de la frase fulgurante que Godard, pura intuicin
y sensibilidad, no deja escapar".

NO DISPAREN SOBRE GODARD PORQUE AL FINAL SIEMPRE HAY ESCAPADA

La mirada que Godard dirige sobre Ferdinand (alias Pierrot) y sobre Marianne (la bella
Anna Karina), los amantes en fuga, hasta el sur de Francia, nunca ms iluminado y
luminoso; azul y rojo; paraso perdido; inspirador de sentimientos; propicio para ejercer
las libertades que el Pars populoso y consumista entumecan; sugiere, en conjunto, una
gran fascinacin. Es una cinta pletrica de inventiva, narrada placenteramente,
juguetona, pero de final doloroso (de altura homrica, nos atreveramos a decir). Donde
la vivencia es coherente con la estructura expresiva y estilstica en el cine de Jean-Luc
Godard: que mantiene unidos el encanto de la espontaneidad ms fresca de la juventud
con la reflexin difcil y la necesidad de seria lucidez propias del adulto. La puesta en
escena romntica ("el azar controlado") se corresponde con las primeras interrogantes
que se planteaba el joven Jean-Luc, en 1950, cuando frecuentaba el cineclub Quarter
Latin y empezaba a escribir crtica de cine bajo el seudnimo de Hans Lucas.

Durante su paso por la revista Cahiers du Cinma, Godard postulaba que la mejor crtica
surge de la confrontacin de una pelcula con otra. Siguiendo ese principio, se puede
relacionar de manera analtica Sin aliento (1959) con Pierrot el loco. En el interregno
que separa a ambas, Godard haba realizado unas doce pelculas. Este perodo que
generalmente es el favorito para sus seguidores, curiosamente se abre y se cierra con los
dos filmes que parecen estar hechos ms en primera persona, es decir, en los que el
protagonista (Belmondo en ambos casos) da ms la sensacin de ser portavoz directo del
momento vital del autor y que, a la vez, suponen sendos documentos sobre un estado
moral de difcil supervivencia en el que el problema amoroso aparece como catalizador
de un romanticismo imposible de realizarse si no es pagando con la decepcin y la
muerte. Son dos pelculas desesperadas desde el principio, dos apuestas locas, dos
filmes que tratan sobre la soledad total, con la urgencia extrema que tienen que cumplir
con un deber hasta el final y donde la intimidad y la vulnerabilidad del autor se dejan
entrever de una forma bastante desnuda.

Son pelculas muy distintas (todas las cintas de Godard son experiencias llevadas a cabo
a partir de cero, que terminan tambin en cero y cuya continuacin siempre es
imprecisa) y que sin embargo, guardan una relacin excepcionalmente coherente y que
podran constituir por s solas, una filmografa autosuficiente.

Con la trayectoria de los protagonistas de Pierrot, al borde del mar azul, bajo el
angustioso sol de junio, se asiste a otro nacimiento del cine, inventando una nueva
manera de decir las cosas, una nueva forma de seducir. De ver mientras se escucha el
dilogo, de canciones, y encuestas inslitas y miradas furtivas entre los actores, y
miradas descaradas a la cmara, y monlogos, y voz en off, y multitud de citas, y de
todo. Es as como se salta, placentera y necesariamente, la escolstica de los grandes
gneros cinematogrficos como el musical, por ejemplo. En Pierrot el loco no hay bailes
pero s canciones que interpreta Anna Karina. No existen los desplazamientos de un
Gene Kelly o una Debby Reynolds. El sonido de la msica (por Antoine Duhamel), el
comentario a las canciones populares por Belmondo, configuran una atmsfera
antifestiva, ms bien privada, fulgurante a gusto del autor. Que necesita comunicar su
alegra en los momentos que l juzga oportunos.

Lo mismo sucede con el thriller y el cine encuesta. Cuando se abordan se evitan las
reglas. Las situaciones descritas en la novela de Lionel White, "Obsession", son revisadas
y reinventadas a partir del salto de raccords y ejes. Los colores (especialmente el rojo)
del maravilloso Techniscope trabajado por Raoul Coutard, adquieren una violencia y una
expresividad convulsiva, inusitada en el cine. Quedando demostrado en Godard que lo
que cuenta es la sinceridad y la correspondencia entre lo qu se hace, el cmo se hace y
la visin de las cosas desde las que se hace. No se es moderno o actual por puro
voluntarismo.

CONCLUSION
Que al final, un payaso loco (Pierrot), con la cara pintada de azul, con cartuchos de
dinamita envolviendo su cabeza, susurre versos de Rimbaud (Ella es reencontrada Qu?
La eternidad) por la ausencia de la mujer de su vida; nos llevan a pensar en la
honestidad de Godard para con el personaje protagnico y para con las carnes cinfilas
mas fibrosas al interior del auditorio; que se vuelven a tensar cuando el loco explota
en mil pedazos. Como cinfilo siento que esta secuencia le habla a mi generacin. La
muerte de Pierrot es la muerte del cine. Que, para guardar las apariencias, exhibe todos
los aos una produccin copiosa de pelculas. Sin embargo, como dira Godard, la gente
que hace cine hoy no se atrevera a inventarlo si ste no existiera. Vaya sentencia.
Oscar Contreras
Publicado por Pginas del diario de Satn en 12/14/2007 06:48:00 p. m.