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Esttica y trascendencia
Ciencia y supervivencia
8 Todas estas citas de Takemi estn tomadas del citado artculo en Sophia
Life Science Bulletin.
que l deseaba contrarrestar con su propuesta de
supervivencia humana. No dej de dar continuamente la voz
de alarma para evitar que el progreso de la tecnologa, dejado
a rienda suelta, rompa el equilibrio humano y planetario, en
vez de aportarnos beneficios de calidad humana. Si la
tradicin de burocracia del funcionariado pblico japons
facilita la asimilacin de la civilizacin tecnolgica, la
tradicin esttica es la llamada a compensar las
unilateralidades de las tecnociencias.
12 Id., p. 226-227
de la Campania. El terreno es frtil y el aua
abundante. Pero lo ms sorprendente es la
distribucin de la tierra y las plantas en lnea
recta, los caminos circulares, el uso del declive y
la escalera de piedras que, con su impresin
geomtrica, dominan todo el jardn; las fuentes
alineadas o entrelazadas de modos diversos hacen
sentir el dominio humano en todos los rincones
del jardn. Verdaderamente se puede decir que la
naturaleza se ha artificializado.13
13 Id., p. 227
griegos depuraron e idealizaron la belleza del cuerpo
humano, pero no exageraron la artificialidad.
Al evocar las imgenes de los jardines de Kyoto, por
contraste con los jardines occidentales, resalta la asimetra,
la ausencia de racionalidad geomtrica; pero, habra que
deducir de ah que el japons sea un jardn simplemente
natural? No, de ningn modo. Es evidente que en el caso del
jardn japons no se trata de una naturaleza tal cual, dejada
como est, sin ser modificada por mano humana. Al
contrario, si no interviene la mano humana desbrozando y
podando, no tendremos un jardn, sino una maraa de
malezas.
Watsuji insista en que no deberamos oponer la
racionalidad occidental a una supuesta irracionalidad
oriental. El jardn japons era, para l, la conjugacin de lo
artificial y lo natural. Pero se trata, hay que insistir, de una
artificialidad distinta de la que se pone en juego para lograr
los efectos simtricos y geomtricos de un jardn al estilo de
Versalles. Por eso no le satisfaca a Watsuji el adjetivo
artificial para designar lo japons. Vea tambin ms
naturalidad en la escultura griega que en la romana y
reservaba para la segunda el calificativo de artificial. Lo
mismo valdra para la simetra geomtrica de Versalles.
Hay una artificialidad mayor en el jardn japons: hay un
grado muy refinado de modificacin de la naturaleza para
producir en el conjunto una armona que no es producto de
la simetra, ni de la regularidad de una racionalidad
impuesta desde fuera. Desde lo calculado de la forma del
estanque, pasando por la variedad de especies que florecen
en pocas distintas, hasta el cuidado que exigen los rboles
enanos y la colocacin de las piedras o las superficies
arenosas, hay un grado notable de sofisticacin y de
intervencin humana en lo natural. Pero se trata de una
artificialidad que lleva a que d ms de s lo natural.
En el jardn de Japn no encontramos slo la
naturaleza tal como ella misma se da. En contraste
con la naturaleza de Europa, que no da la impresin
de algo salvaje, la naturaleza de Japn produce la
impresin de desorden y desolacin. Para construir en
Japn una vega verde con la misma sensacin de
orden de la pradera europea, no se puede descuidar
uno en arrancar las malas hierbas,cuidar del desage
o de la consolidacin de la tierra. Para lograr en Japn
un efecto como el que se logra en Europa con slo
insertar un paisaje natural en un determinado
contexto, se necesita un esfuerzo humano mucho
mayor.14
14 Id., p. 228-229
jardines naturales de Europa. Pero los jardines ingleses
modernos o jardines naturales no pasan de ser la insercin
del paisaje natural dentro de un determinado contexto.
Desde el punto de vista de revivir la belleza de la
naturaleza, son preferibles a los jardines artificiales, pero la
fuerza creativa artstica empleada all es escasa. Reconoce
Watsuji sinceramente la belleza del jardn natural de
Munich. Pero piensa que su belleza es la misma de los
prados, rboles y riachuelos de la campia del sur de
Alemania, sin que sea resultado de una composicin
artstica. En cambio, el jardn del Japn no es la naturaleza
sin ms, tal como se da. Est cuidadosa y detalladamente
modificada por la mano humana, de acuerdo con la
intuicin del artista que sintoniza con la naturaleza para
poder cambiarla. El esfuerzo de crear, a partir de una
naturaleza salvaje y sin orden, una composicin y un orden,
es lo que impuls a los japoneses a inventar un principio del
arte de jardinera totalmente diverso.
15 Id., p. 229
japons ira ms bien en busca de ese orden inmanente en la
naturaleza, recin aludido, en vez de imponerlo desde fuera.
En Italia, dice Watsuji, los pinos y cipreses, tal como se
encuentran en la naturaleza, tienen una forma regular; pero
depurar ms y ms esa regularidad no pasa de ser una
geometrizacin de la figura del rbol. La figura del rbol, tal
como se da en la naturaleza, precisamente por la parte
irregular que la acompaa, nos hace pensar en un orden
inmanente a ella.
Se parecera ms este esfuerzo de manipulacin humana
natural de la naturaleza a la escultura griega que idealiza el
cuerpo humano. El esfuerzo por crear a partir de la
naturaleza salvaje y sin orden una composicin y un orden
ha llevado a descubrir un arte de jardinera caracterstico.
No se trata de poner sobre la naturaleza lo artificial, sino de
someter lo artificial a la naturaleza. El trabajo humano al
cuidarla consiste en hacerla que obedezca desde dentro.
16 Id., p. 229
parcialmente en la costa del mar, en la ribera de los ros o en
la orilla de un estanque, y se procura sintetizarla en un
conjunto esttico en el que no se da la impresin de
artificial. El estanque de un jardn de primera clase contiene
infinitas facetas complicadas: no se puede captar su forma
total con una mirada, nos produce la impresin de un nuevo
aspecto al contemplarlo desde diversos ngulos de vista.
En cuanto a los rboles, es importante la combinacin de
formas y clases en una composicin colorista de acuerdo
con las cuatro estaciones del ao. rboles siempre verdes
con cambios de color, relativamente pequeos, y rboles
que en su verde manifiestan diversas tonalidades de claro y
oscuro, desde el amarillento suave al rojo profundo. Entre
los rboles de hoja perenne se han de dar retazos con brillo
de metal o destellos desde lo profundo de color argentoso o
el verdor azulado, como el del pino, al acercarse el verano.
Si no se coloca cada rbol de cada especie en su respectivo
lugar y se logra crear segn el cambio de las estaciones una
composicin al mismo tiempo dinmica y armnica, no se
puede hablar de un jardn excelente.
Se toma como modelo la armona que se manifiesta
casualmente en la naturaleza en un valle o en una colina, y
la incorporacin a una totalidad que ya no es casual. Toda
esta composicin complicada no se logra por medio de una
regularidad geomtrica. Aunque se pueda decir que se da lo
regular, no es algo que se pueda captar racionalmente. Lo
que Watsuji considera regular en el arte del jardn japons
no es en realidad un orden, sino el tomar como modelo el
estilo de un jardn determinado ya existente en la naturaleza.
Este modo de intervenir en la naturaleza se acomoda a
ella, es prolongacin de la modificacin que la misma
naturaleza est pidiendo desde dentro de s misma. Por eso
me parece especialmente valiosa la aportacin de esta tica
desde la esttica para enfocar los temas bioticos y
ecoticos en la actualidad. sta es precisamente la
sensibilidad artstica que hara falta conjugar con las
modernas tecnologas para que, en el salto del bonsai a la
biotecnologa, no queden excluidas ni la tica ni la esttica.
En el ejemplo que acabamos de ver del arte japons de
jardinera se trata de una concordancia entre s de los
distintos elementos, as como de una congenialidad del
artista con la naturaleza y la obra de arte que la expresa.
As como dos personas congenian entre s, dice Watsuji,
existe tambin una congenialidad entre la piedra y el
musgo. Precisamente para poner de relieve esa
congenialidad se evita la simetra. Por eso el estanque que
encontramos en medio del jardn japons no es ni
puramente natural, ni totalmente artificial; no es, desde
luego, el estanque natural que hallaramos en pleno bosque,
pero tampoco se identifica con el estanque geomtricamente
simtrico de Versalles. Para quien racionalidad y lgica
signifiquen simetra y geometra, el jardn japons parecera
irracional e ilgico. Para Watsuji, en cambio, se trata de otra
racionalidad y otra lgica distintas. Una racionalidad que se
pliega y acopla a lo natural acomodndose a su dinamismo
interior. No se deja a la naturaleza tal como est, se la
modifica, pero sin arrasarla. Se la adapta y transforma de un
modo artificialmente natural y naturalmente artificial. Por
eso esta clase de arte nos proporciona un criterio para la
biotica y ecotica de la era tecnolgica.
El modelo propuesto por Watsuji no es el de un dominio
destructor de la naturaleza, ni el de una identificacin pasiva
con ella. Tampoco es meramente el de un gerente
responsable que la manipula al servicio del ser humano. Es
algo ms. Esta sugerencia de Watsuji, que acabamos de ver
en trminos de lo "artificialmente natural", consiste en
modificar la naturaleza acoplndose a su propio
movimiento, ajustndose al ritmo con que ella se modifica a
s misma. La naturaleza se modifica a s misma por mano
humana y cobra conciencia de ello. Cuando el ser humano
interviene en los procesos vitales, la intervencin es ms
profunda que en la jardinera o las artes plsticas. Es la vida
misma modificndose conscientemente a s misma. La
tradicin japonesa, que ha cristalizado en el arte de la
jardinera, contiene un mensaje para la era de la tecnologa,
invitndonos a relacionar esttica y tica.
Lo visto aqu tomando como ejemplo la jardinera se
puede ilustrar, como hace Watsuji, con ejemplos de diversas
artes, como la pintura, de la que se cree que el arte de la
jardinera se ha apropiado mucho. Por ejemplo, se dibujan
en tinta cuatro o cinco hojas de bamb de diferentes
tonalidades de color en el extremo izquierdo superior de un
lienzo rectangular. Se yergue una caa de bamb de
colorido suave que sostiene las hojas en la parte izquierda.
Casi todo el resto del lienzo est vaco y en el centro
mismo, bajo las hojas de bamb, vuela una golondrina
pintada en colores fuertes. Watsuji analiza esta pintura as:
17 Id., p. 231-232
Efectivamente, cuando contemplamos en un
pequeo lienzo una golondrina posada en la rama de un
cerezo, otro donde se ve erguida la flor del cerezo de cara al
agua, u otro con la gente agrupada alrededor del carruaje
imperial, detectamos un denominador comn. En todos
ellos aparece la figura de la rama del cerezo, que sale del
lado del lienzo irregularmente, y la flor del cerezo est
colocada en la parte superior, teniendo en su centro a la
golondrina que se posa. Hay aqu, dice Watsuji, una
armona perfecta, la armona del color y de las lneas entre
la figura de los cerezos que florecen profusamente, el agua
y las peas frente a ellos; o el movimiento perfecto que
acerca el carruaje imperial al extremo del lienzo,
distribuyendo artsticamente la muchedumbre de manera
que se reduce, poco a poco, conforme se acerca al espacio
blanco del otro lado del lienzo. Esta perfeccin armnica es
evidente con slo abrir los ojos, pero no podemos hallar una
regla que sea el fundamento de esa armona. De nuevo aqu
la palabra clave es la congenialidad. Hay una congenialidad,
producto de la intuicin, un arte especial que se percibe al
contemplar la pintura y recibir su primera impresin. Es un
modo de composicin distinto del de la simetra y la
proporcin.
Se puede aadir otro ejemplo muy interesante, tomado de
la pintura en movimiento de los biombos o de las pinturas
en rollo, que se van desenvolviendo para contemplarlas
progresivamente (emakimono). Es una composicin peculiar
que incluye un movimiento temporal. Al compararlas con la
pintura occidental, analiza Watsuji ese movimiento. En
algunas composiciones parecidas occidentales, aun en el
caso de dibujar una historia que contina, lo que prosigue es
slo el contenido de la historia; pero la pintura, como
detecta sutilmente el crtico japons, o tiene diversas
composiciones independientes una de la otra o, a lo sumo,
partes independientes se unen en una composicin
totalmente decorativa. En cambio, en la pintura en rollo
japonesa, es la composicin misma la que produce esta
impresin desarrollndose temporalmente. Empieza la
composicin sosegadamente, se aumenta poco a poco el
grado de complicacin y, finalmente, se convierte en una
elaboracin complicada en grado sumo por la fusin de
infinitos motivos; luego vuelve paulatinamente a la
simplicidad, para concluir en una composicin
extremadamente sencilla; se dira que reproduce el
desarrollo de una pieza musical. Sentimos, dice Watsuji, una
belleza que nos llega al corazn en ese sucesivo agruparse
los diversos elementos, dispersarse y agruparse de nuevo en
sucesin. Cada parte de este gnero de pinturas
independientes podra formar una composicin por s
misma. Pero originalmente han sido dibujadas como parte
determinada de un todo que se va desarrollando. Slo en la
totalidad, dice, adquieren su sentido.Hay que notar la
importancia de este nfasis en la totalidad y la totalizacin,
propio de la perspectiva esttica, que repercute en un modo
de aercarse a la tica y la religiosidad ms sinttico que
analtico. Es ms que evidente el contraste con la excesiva
escisin occidental entre lo natural y lo artificial. De este
modo, la manera de conjugar lo natural y lo artificial en la
tradicin esttica japonesa nos puede servir de paradigma
vlido para proponer criterios ante los dilemas bioticos
actuales sobre cmo contrarrestar la mentalidad
unilateralmente tecnolgica, sin caer, por otra parte, en el
rechazo romntico de la tecnologa. Tanto un naturalismo
exagerado como un tecnologismo a ultranza dificultan en
Occidente las discusiones de biotica en el momento
presente. Conjugar la manipulacin humana con la armona
respetuosa de la naturaleza sera la contribucin de las
tradiciones sapienciales de Oriente a la tica de la vida.
La pregunta por lo natural
20 Id., p. 14
21 Id., p. 15-16
Desde esta postura relacionaba el joven filsofo Nishida
tica, esttica y religin. En la base de su percepcin de la
belleza estaba la vivencia de estar fuera de s.La belleza
que suscita ese sentimiento exttico no es una mera
apelacin al sentimiento, sino una verdad, pero una verdad
intuitiva que trasciende las distinciones intelectuales. Por
eso, para Nishida, la belleza nos libera del mundo
aparencial de distinciones y discriminaciones y, al
introducirnos en el mundo del salir de s, nos encamina,
por una parte, hacia la responsabilidad solidaria de la tica
y, por otra, a la vivencia agradecida, propia d ela
religiosidad. No se elimina la diferencia entre la experiencia
tica y la religiosa, pero se seala lo profundo de su raz
comn:
22 Id., p. 16
inseparable de la vida humana. En la que l llama
"experiencia pura", anterior a todas las dualidades de
sujetos y objetos, nos ponemos en contacto con la "realidad
tal cual". Ah es donde nos abrimos a esa dimensin de la
vida humana que es la religiosidad. Pero Nishida insiste en
que est hablando como filsofo. Adems, no quiere que se
considere esto como algo extraordinario y excepcional.
Rehuye el calificativo de "mstico". Tampoco quiere que se
confunda la "experiencia pura" con "mi experiencia". Ha de
desaparecer el "mi" y el "yo", para que se d la experiencia
de dejarse estar viviendo en el seno de la realidad, ms all
y ms ac de todas las dualidades y oposiciones. Segn
Nishida, para tocar ese fondo no hacen falta experiencias
muy extraordinarias. Tampoco se trata de encerrarse dentro
de s mismo a practicar la introspeccin. Hay que librarse
tanto del encerramiento dentro del sujeto como del afn
dominador de manipular al objeto. Hay que llegar a
encontrar, a travs del cuerpo y de la cotidianidad, el "lugar
de la Nada absoluta". A pesar de su insistencia en pensar y
hablar desde un punto de vista filosfico, Nishida no tiene
reparo en usar textos religiosos, tanto budistas como
cristianos. Sobre todo, en los escritos de sus ltimos aos
usa con toda libertad citas budistas y cristianas en sus
reflexiones de filosofa de la religin. Sola citar el
pensamiento de Nicols de Cusa: en el centro del crculo
infinito de Dios, sin circunferencia, cada punto es centro de
un radio infinito. Ahondar en el interior de la persona es
abrirse a lo absoluto; profundizar en la inmanencia es
descubrir la trascendencia. "En el mismo momento en que
cobramos conciencia de nosotros mismos, dice Nishida, nos
trascendemos a nosotros mismos".
Frente a la trascendencia "hacia afuera", que peregrina en
busca de lo absoluto, es caracterstica del budismo, segn l,
la trascendencia "hacia adentro", en la que uno se deja
"envolver por lo absoluto". "La historia del budismo refleja
una experiencia de trascendencia que es el reverso de la
israelita. El budismo ha encontrado al absoluto
trascendiendo el yo hacia adentro en la direccin de la
absoluta subjetividad". Esto no lo pueden entender bien las
filosofas que se encierran dentro del sujeto individual ni
tampoco las que se quedan en el mundo de los objetos.
Prev Nishida que lo malentendern: "tendern a interpretar
mi pensamiento como si hablase de perder la individualidad
sumergindose en lo absoluto". Se adelanta a aclarar el
malentendido diciendo: "el que el yo se trascienda,
sumergindose en la profundidad inmanente a l, no
significa que se pierda a s mismo; ms bien hay que decir
que el yo se hace autnticamente individuo, se hace un yo
real". Para una concepcin como sta, perderse es
encontrarse. Cuanto ms salimos de un yo atado por
condicionamientos de fuera o por racionalizaciones de
dentro, ms nos acercamos a un yo autntico "libre en
sentido religioso".
Nishida lo ha expresado con una comparacin muy
concreta: "Como el color aparece al ojo como color y el
sonido al odo como sonido, Dios aparece al sujeto religioso
como un acontecimiento de su propia alma. No se trata de
que Dios sea o no concebible en trminos puramente
intelectuales, ya que lo que puede ser concebido o no
concebido as no es Dios. Pero, sin embargo, no se puede
decir por ello que Dios se reduzca a una mera experiencia
subjetiva". De este modo de captar lo absoluto proviene el
nfasis puesto por Nishida en la inmanencia de la
trascendencia. Es lo que la tradicin budista expresa, segn
Nishida, con la paradoja de decir al mismo tiempo "es" y
"no es". Familiarizado con el budismo Zen, cita los famosos
versos del poeta Myocho:
Buda y yo:
Separados en el tiempo por distancias
billonarias.
Y unidos a la vez en cada instante,
vindonos cara a cara todo el da.